Trabajo Practico Renacimiento y Humanismo

Integrantes: Guido Moyano y Federico Otranto

Curso: 2ºAProfesor: Mariano Gómez

Materia: Geografía

El Origen del Renacimiento y el Humansmo

• El Renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia.

• Filipo Brunelleschi, arquitecto y escultor pionero del Renacimiento.

• En el transcurso de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud del Renacimiento y también se percibe su ocaso. Toda la Europa de Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y de las letras.

• La recepción de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros surgen ya no sólo en Italia, sino en todo el ámbito de las monarquías occidentales. Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve afectada por el hecho simultáneo de las luchas religiosas derivadas de la revolución protestante.

Renacimiento

• Se denomina Renacimiento al fenómeno cultural iniciado en la Edad Moderna que retoma los principios de la antigüedad clásica pero actualizándola, sin renunciar a la tradición cristiana sustituyendo la omnipresencia de lo religioso por el aumento y afirmación de los valores del mundo y del ser humano.

Importancia del Renacimiento

• Una de las cosas más importantes del renacimiento es que rescato gran parte de la cultura grecolatina demostrado esto en la conquista del espacio y el intento de realismo que en ese entonces era como el equivalente a una fotografía actual. También se exploraron nuevas técnicas como la pintura al óleo y se implementaron nuevas tecnologías como el pincel y taladros. A diferencia de cómo se cree, el renacimiento no dejo de lado a dios ni a la religión, si no que puso al ser humano como el centro de atención dado que el ser humano es perfecto por ser hecho a imagen y semejanza de dios, y a partir de conocer al hombre, se puede conocer a Dios; esto se ve reflejado en el arte, que fuera de los temas religiosos se centra en la perfección de la figura del hombre, cosa que influenció mucho en todas las corrientes artísticas posteriores, dado que acento las bases de la anatomía humana y las técnicas de dibujo, retomado todo eso de la cultura clásica.

Importancia del Humanismo

• Importancia del Humanismo• El estudio de lo clásico y la apertura de la

antigüedad repercutieron sensiblemente en la vida Europea. Revolucionaron la enseñanza, y el latín y el griego se incorporaron a los programas de estudio. La observación de la naturaleza, el espíritu de análisis y de crítica se comenzaron a practicar en la investigación científica y en la educación.

• Los clásicos generaron una admiración por la antigüedad, en la que se buscaron los modelos por los que debían regirse todas las actividades humanas, no sólo las literarias y artísticas sino también las políticas y sociales.

• El Humanismo promovió una efervescencia cultural, que contribuyó a producir el esplendoroso desarrollo de las artes que se conoce como Renacimiento.

Humanismo

• El concepto de humanismo tiene varios usos. Se trata, por ejemplo, de la doctrina que se basa en la integración de los valores humanos. A su vez, puede hacer referencia a un movimiento renacentista, a través del cual se propuso retornar a la cultura grecolatina para restaurar los valores humanos.

• El humanismo, en general, es un comportamiento o una actitud que exalta al género humano.

La Gioconda

• La Gioconda (La Joconde en frances), también conocido como La Mona Lisa, es una obra pictórica de Leonardo Da Vinci. Adquirida por el rey Francisco I de Franca a principios del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo de Louvre de Paris.

• Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini de donde viene su otro nombre: Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa.La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean.

La Virgen de Las Rosas

• La Virgen de la rosa (o Sagrada Familia con San Juanito) es un cuadro de Rafael Sanzio pintado hacia 1520 que se conserva en el museo del Prado. Hasta fecha reciente se creía pintado sobre lienzo, pero en realidad Rafael lo pintó sobre tabla y luego fue transferido a un soporte de lienzo, al igual que se hizo con otras obras del artista durante el siglo XIX.

La Ultima Cena

• La Última Cena o Santa Cena son denominaciones convencionales de un episodio evangélico y un tema artístico muy representado en el arte cristiano.

• Fue la última ocasión en la que Jesús de Nazaret se reunió con sus discípulos (los doce apóstoles) para compartir el pan y el vino antes de su muerte. El cristianismo considera ese momento como el de la institución del sacramento de la eucaristía, y a esas "especies" como "el cuerpo y la sangre" de Cristo, aunque cada confesión cristiana difiere en su celebración litúrgica (misa cotidianamente y anualmente el oficio del Jueves Santo) y en su interpretación teológica (transubstanciación en el catolicismo).

• Entre los hechos que se incluyen en la narración de este episodio están el lavatorio (Cristo lavó los pies de los apóstoles) y dos profecías de Cristo, que se cumplieron en las horas inmediatas: la traición de Judas y la negación de Pedro. También se enuncia el denominado mandamiento del amor (amaos los unos a los otros como yo os he amado) y otras frases de Cristo de menos evidente interpretación, que dieron origen a la teoría política medieval de las dos espadas.

• Algunas supersticiones populares (derramar sal, triscaidecafobia) tienen origen en lo narrado en este episodio evangélico.

• Tras la cena, Cristo y once de los apóstoles (todos menos Judas) salieron de la ciudad de Jerusalén, produciéndose los siguientes episodios que inician la Pasión (la oración del huerto de los olivos y el prendimiento).

La Capilla Sixtina

• La Capilla Sixtina fue construida entre el 1475 y el 1483, en el tiempo del Papa Sixtus VI de la Rovere, originalmente servía como la Capilla Palatina. Su forma es rectangular y mide 40.93 metros de largopor 13.41 metros de ancho, que son exactamente las medidas del Templode Salomón como está descrito en el Viejo Testamento. El techo tiene 20.70 metros de altoes ligeramente arqueado, con pequeños arcos arriba y al centro de cada ventana.El piso es en opus Alssandrinum (entrelazado con mármoles poli cromáticos, esta particular forma de decoración fue creada en el Medievo de la familia Cosmati).

La Madona De San Sixto

• En la obra La Madonna de San Sixto (1516) Rafael pintó seis dedos en la mano derecha del papa Sixto IV, no por que el papa tuviera seis dedos, sino por que la tradición asociaba a esta anomalía la capacidad para un sexto sentido y una capacidad para interpretar sueños proféticos. Rafael pintó también seis dedos en el pie izquierdo del san José de otra de sus obras, Los desposorios de la Virgen (1504).

La Escuela De Atenas

• La escuela de Atenas es una de las pinturas másfamosas del artista Rafael Sanzio. Fue hecha enboceto entre 1509 y 1510 y pintada entre 1510 y1512 como parte de una comisión para decorarcon frescos las habitaciones que hoy en día sonconocidas como las estancias de Rafael, ubicadasen el Vaticano. La Stanza della Segnatura fue laprimera en ser decorada, y La escuela deAtenas la segunda pintura en ser finalizada,tras La disputa del Sacramento.

El David

• El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 m, de altura y 5,5 toneladas de peso, realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.

• El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol.

La Piedad

• Se conoce con el nombre italiano de Pietà ('Piedad') a un tema muy popular dentro de las artes figurativas, especialmente durante el Renacimiento. Se conoce con el nombre de pietà o piedad una obra de arte que representa a la Virgen Maria, madre sosteniendo el cuerpo muerto de Jesucristo.

Leandro Da VinciLeonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) fue

un pintor florentino. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor,escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco .

Rafael Sanzio

• También conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.

Michelangelo Buonarroti

• Conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.1 Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.

Cronología

Dante Alighieri Fue un poeta italiano. Su obra

maestra, La Divina Comedia, es una de las

obras fundamentales de la transición del

pensamiento medieval al renacentista

Francisco Petrarca fue un lírico

y humanista italiano, cuya poesía dio lugar a una corriente literaria que

influyó en autores.

Giovanni Boccaccio fue un escritor

y humanista italiano. Es uno de los padres, junto con Dante y Petrarca, de la literatura en italiano.

Giovanni Pico della Mirandola fue humanista y pensador italiano.

Nicolás Maquiavelo filósofo, escritor y estadista italiano. Autor de El príncipe, Descripción de las

cosas, Historia de Florencia, entre otras obras.

Erasmo de Rotterdam fue un humanista, filósofo, filólogo y te

ólogo holandés, autor de importantes obras escritas en latín.

Tomás Moro fue un pensador, teólogo, político, humani

sta y escritor inglés, que fue además poeta, traductor, Lord

Cancillerde Enrique VIII, profesor de leyes, juez de negocios civiles

y abogado.

• El Renacimiento y Humanismo significaron un cambio de mentalidad porque en el renacimiento las ciudades como Milan, Florencia, roma y Venecia se desarrollaron en varios campos entre esos el arte, la escultura, la literatura. es decir fue el desarrollo de estas ciudades italianas y el humanismo fue cuando se coloco al ser humano en el centro de todo, es decir, lo colocaron sobre todas las cosas. Por esto anterior las dos cosas fueron grandes cambios