TRABAJO PRÁCTICO Nº2 GUÍA DE LECTURA

1. IMPRESIONISMO Qué es, dónde y cómo se desarrolla. Cuáles son sus características estéticas, cuáles las novedades que propone. Cómo influye la técnica moderna sobre este movimiento. Mencione sus artistas más relevantes. Ejemplifique con imágenes.

2. NEOIMPRESIONISMO Cuáles son las consecuencias de su origen, sus características estéticas. Sus aspectos fundamentales. Ejemplifique con imágenes.

3. SIMBOLISMO Cuáles son sus influencias. Qué plantea en su propuesta. Ejemplifique con imágenes.

4. POSTIMPRESIONISMO Quienes son los artistas más relevantes. Qué propone cada uno de ellos. Influencias. Ejemplifique con imágenes.

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RESPUESTAS:

IMPRESIONISMO

El Impresionismo es un movimiento artístico que se forma en París entre 1860 y 1870. El movimiento quemó decididamente el puente tendido hacia el pasado y abrió el camino a la investigación artística moderna, y se presentó por primera vez al público en 1874 con una exposición de artistas «independientes» que se llevó a cabo en el estudio del fotógrafo Nadar (y luego hubo otras, en 1877, 1878, 1880, 1881, 1882 y 1886). Las exposiciones suscitaron reacciones escandalizadas por parte de la crítica oficial. El movimiento se desarrolla en el contexto de una Francia atravesada por la Revolución Industrial, y éste refleja la inmediatez, describe la versatilidad, el ritmo nervioso, las impresiones súbitas de la vida ciudadana.

Las figuras destacables del grupo fueron: CLAUDE MONET, PIERRE-AUGUSTE RENOIR, EDGAR DEGAS, PAUL CÉZANNE, CAMILLE PISSARRO, y ALFRED SISLEY.

Estos artistas impresionistas, si bien no se alineaban en cuánto a intereses ideológicos o políticos, concordaban en los siguientes puntos: (1) la aversión al arte académico de los Salons oficiales; (2) su orientación realista; (3) su desinterés total por el sujeto y su preferencia por el paisaje y la naturaleza muerta; (4) el rechazo de las costumbres de atelier a la hora de colocar e iluminar los modelos y de empezar con el dibujo al trazo para luego pasar al claroscuro y al color; (5) el trabajo en plen-air (al aire libre), el estudio de las sombras coloreadas y de las relaciones entre colores complementarios (sobre este punto es cierta la referencia a la teoría óptica de Chevreul sobre los contrastes simultáneos).

Monet, Renoir, Sisley y Pissarro realizan un estudio directo, experimental, de la realidad: dedicándose preferentemente a las orillas del Sena, se proponen reproducir de la forma más inmediata posible, con técnica rápida y sin retoques, la impresión luminosa y la transparencia de la atmósfera y del agua con puras notas de color, al margen de cualquier gradación de claroscuro y evitando utilizar el negro para oscurecer los colores en sombra. Rehúyen de la poeticidad del motivo, la emoción y la conmoción románticas.

Cézanne y Degas, en cambio, consideran el estudio histórico tan importante como el de la naturaleza. Esto los lleva a estudiar las obras de los grandes maestros y realizar copias. Están convencidos de que, para poner en claro la esencia de la operación pictórica, hay que reanalizar su historia.

Ambos procesos convergen en un mismo fin: demostrar que la experiencia de la realidad que se realiza con la pintura es plena, legítima, e insustituible. (su carácter y función se ven cuestionados con el desarrollo de la fotografía, y de un mundo cada vez más científico e industrial).

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OBRAS IMPRESIONISMO

Claude Monet Mujer con sombrilla (1875) Óleo sobre lienzo 1,0 X 0,82 m National Gallery of Art, Washington D.C, Estados Unidos

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OBRAS IMPRESIONISMO

Pierre-Auguste Renoir El columpio (1876) Óleo sobre lienzo 0,92 X 0,73 m Musée d’Orsay, París, Francia

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OBRAS IMPRESIONISMO

Edgar Degas Tres bailarinas en una sala de ensayo (1880) Óleo sobre lienzo 0,64 X 0,36 m París

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NEOIMPRESIONISMO

En 1884, GEORGES SEURAT (1859-1891), PAUL SIGNAC (1863-1935), MAXIMILIEN LUCE (1858-1941) y otros se asociaron con el propósito declarado de ir más allá del Impresionismo en el sentido de dar un fundamento científico al proceso visual y operativo de la pintura. Dicho propósito se opone, de esta forma, al impresionismo de Monet y Renoir, y al espiritualismo de los simbolistas.

El movimiento se remite a las investigaciones de Chevreul, Rood y Sutton sobre las leyes ópticas de la visión y de los contrastes simultáneos o de los colores complementarios. Los neoimpresionistas instauraron la técnica del puntillismo (pointillisme), consistente en la división de los tonos en sus distintos componentes, es decir, en muchas pequeñas manchas de colores puros combinados entre sí para recomponer, en el ojo del observador, la unidad del tono (luz-color), sin las inevitables impurezas del empaste, que apaga y confunde los colores entre sí. Lo que se pretende es instituir una ciencia de la pintura, plantear la pintura como una ciencia en sí misma.

Resultan fundamentales los siguientes aspectos: (1) que el análisis de la visión se lleve a cabo en el procedimiento técnico; (2) que, descomponiendo la sensación visual, se reconozca que no se trata de una simple impresión, sino que tiene una estructura y que se desarrolla a través de un proceso; (3) que el cuadro sea construído con la materia-color y que ésta tenga un carácter funcional , como los elementos móviles de una arquitectura; (4) que el cuadro no sea considerado como una pantalla sobre la que se proyecta la imagen, sino como un campo de fuerzas interactivas que constituyen o conforman la imagen.

Especialmente con Signac, el punti l l ismo irá suavizándose y transformándose en un tejido de toques anchos y planos, mediante los cuales cada nota cromática encuentra su propio timbre con relación a las notas próximas, ampliando las posibilidades de de la gama de acordes de colores mucho más allá de lo que permite el empaste.

Por su carácter técnico-científico, el Neoimpresionismo ha sido uno de los grandes componentes del amplio movimiento modernista que, a caballo entre los dos siglos, intenta rescatar la pintura de la condición de inferioridad y de inactualidad a la que relegaba el desarrollo contemporáneo de las tecnologías científicas de la industria y, especialmente, de la fotografía.

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OBRAS NEOIMPRESIONISMO

Georges Seurat Un baño en Asnieres (1884) Óleo sobre lienzo 2,0 X 3,0 m National Gallery de Londres, Londres, Reino Unido

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SIMBOLISMO

El simbolismo se plantea como una tendencia paralela y aparentemente antitética al Neoimpresionismo: se configura como una superación de la pura visualidad impresionista, pero en sentido espiritualista, en lugar de científico. Encuentra apoyo en las poéticas literarias contemporáneas y sobretodo en Mallarmé, replantea un problema de contenidos, conectando así con las primeras instancias románticas de Blake y de Füssli, con la pintura literaria de GUSTAVE MOREAU (1826-1898), y con el alegorismo de las evocaciones clásicas de PIERRE PUVIS de CHAVANNES (1824-1898).

El arte simbolista no representa, sino que revela a través de signos o símbolos una realidad que está más acá o más allá de la conciencia. Las imágenes que salen de lo más profundo del ser humano se encuentran con aquellas que proceden del exterior: la pintura es una como una pantalla diáfana (clara, transparente) a través de la cual se produce una misteriosa ósmosis, se establece una continuidad entre el mundo objetivo y el subjetivo. Trata de suscitar reflexiones sobre todo aquello que es incontestablemente real aunque no se vea.

En literatura, GUSTAVE FLAUBERT anticipa el Impresionismo en Madame Bovary y se aproxima al simbolismo de G. Moreau en Salammbô.

La pintura pasa a ser un instrumento de investigación de la mente humana, de sus contenidos y sus procesos. El movimiento también es uno de los componentes esenciales de la corriente modernista, e influye no sólo en la pintura, sino en la arquitectura (HORTA, VAN de VELDE, GAUDÍ, etc.), en la decoración, en la ropa de vestir.

Puesto que cada cosa puede asumir para nosotros un significado simbólico, desaparecen los límites a la morfología y a simbología del arte.

Se descarta la distinción tradicional entre artes mayores y menores: todo es concebido como originariamente o sustancialmente o potencialmente artístico.

Las nuevas técnicas industriales permiten obtener formas absolutamente distintas a toda la morfología tradicional, cada vez más o menos relacionada con la morfología natural. Se atribuye a estas formas el valor de signos de una existencia trascendental o profunda.

El Simbolismo no se erige en antítesis del Impresionismo, sino como superación del mismo; es decir, como la exploración de un mundo que, aún estando más allá de lo sensible, presupone su existencia.

ODILON REDON (1840-1916), mayor protagonista del Simbolismo. No usa los colores sólo para reproducir sensaciones visuales, sino también sonidos y perfumes. Llega al extremo de superar el simbolismo de las cosas, a dar un significado simbólico a los elementos mismos de la figuración: a la línea y a sus distintos caminos (recta, curva, etc.), a los colores y a sus modulaciones.

Pintores del círculo de Mallarmé: ODILON REDON, PAUL GAUGUIN, ÉDOUARD VUILLARD, JAMES MCNEILL WHISTLER.

Mallarmé fue el teórico de la poesía pura, cuyo valor no reside en los conceptos, sino en el sonido de las palabras y en su capacidad de evocar imágenes. El sonido adquiere su valor de las pausas y de la ausencia de un significado dado de las palabras; de aquí la necesaria ambigüedad, en base a la cual las palabras adquieren un significado nuevo.

Al igual que la poesía, la pintura también ha de ser pintura pura. Como puede verse en las obras de ÉDOUARD VUILLARD, ha de representar, a través de lo pictórico, la atmósfera social del ambiente, las pausas (en los fondos) y la ambigüedad. Surge el uso del motivo, creado como tramas de puntos. Ya no hay contraste

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JAMES MCNEILL WHISTLER, pintor americano que vivió entre París y Londres, interpreta el aspecto musical de la poética de Mallarme: la continuidad sonora del color, en disolvencias armónicas en las que destacan los timbres de unas cuantas notas más intensas. Pinta «sinfonías» en plata, en azul, en gris, que a veces evocan las refinadas gamas de los japoneses.

OBRAS SIMBOLISMO

Odilon Redon Fantasmagoría Óleo sobre cartón 0,22 X 0,27 m Musée des Beaux-Arts, Bordeaux, Francia

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OBRAS SIMBOLISMO

Édouard Vuillard Dos costureras en el taller (1893) Óleo sobre madera 1,94 X 1,33 m National Gallery of Scotland, Edimburgo, Escocia

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POSTIMPRESIONISMO

Pintores: PAUL CÉZANNE, PAUL GAUGUIN, VINCENT VAN GOGH, HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC.

Aunque los post impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.

Este nuevo movimiento propugnado por los disidentes del Impresionismo, perseguía la síntesis en vez del análisis del color, la perfección en lugar de la sensación óptica, la expresión del tema tratado sobre cualquier otro efecto de visión, y otorgaba al pintor -y con él el espectador- un papel más activo, una mayor participación en el análisis psicológico y emocional de los acontecimientos, en lugar de limitarlo a la pasividad de un mero observador.

Las características principales del Postimpresionismo son: (1) Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad. (2) Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. (3) Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne). (4) Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a elementos geométricos básicos; se crea la teoría científica de los colores denominada cromoluminarismo. (5) Empleo de colores contrastantes para distender y definir los planos y formas. (6) Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas. (7) Utilización de colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados (Gauguin). (8) Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (Van Gogh). (9) Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec). (10) Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).

La importancia del Postimpresionismo en la Historia del Arte radica en sus innovadoras propuestas, que abren el camino a la renovación pictórica que trajeron los movimientos artísticos de vanguardia. El Fauvismo, Cubismo o Expresionismo no se pueden entender sin la influencia de los Postimpresionistas. Los Postimpresionistas buscaban ampliar los horizontes expresivos de la pintura, sin resignarse a plasmar pasivamente lo observado en la realidad (en contraste con los impresionistas, que estaban interesados en captar efectos fugaces reflejándolos en el lienzo tal y como eran observados en la Naturaleza).

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OBRAS POST IMPRESIONISMO

Paul Cézanne Jugadores de cartas (1894-95) Óleo sobre lienzo 0,47 X 0,57 m Musée d’Orsay, París, Francia

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OBRAS POSTIMPRESIONISMO

Paul Gauguin Mujer con una flor (1891) Óleo sobre lienzo 0,70 X 0,46 mGliptoteca Ny Carlsberg, Copenhagen, Dinamarca

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OBRAS POSTIMPRESIONISMO

Henri de Toulouse-Lautrec La toilette (1896) Óleo sobre cartón 0,67 X 0,54 m Musée d’Orsay, París, Francia

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OBRAS POSTIMPRESIONISMO

Vincent van Gogh Los girasoles (1888) Óleo sobre lienzo 0,93 X 0,72 m Neue Pinakothek, Munich, Alemania

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ANEXO: PIEZA GRÁFICACOLLAGE - IMPRESIONISMO

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ANEXO: PIEZA GRÁFICAPOSTIMPRESIONISMO

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BIBLIOGRAFÍA

• ARGAN, G.C. El arte moderno. Del iluminismo a los movimientos contemporáneos.

Alkal ediciones. Madrid.

• HAUSER, A. Historia social de la literatura y del arte. Ed. Punto Omega

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