Trabajo s Estetica Grupo 1

8/19/2019 Trabajo s Estetica Grupo 1

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Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación

Mención Básica Integral

Cátedra: Educación Estética

Semestre B-2015

Estudiante: Aurea Himalay Trejo Z

C.I: 22.986.350

Animadora Pedagógica: Betty Osorio


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ÍNDICE

Pág.

Introducción……………………………………………………………………………………………………1 1. Formación Estética

1.1

Formación Estética Audiovisual……………………………………………………..2-9

2. Arte en el tiempo

2.1 Arte Contemporáneo……………………………………………………………………….10-17

3. Tratamiento curricular

3.1 Asignaturas, Bloques y Contenidos…………………………………………………..18-19

4. Tratamiento Pedagógico

4.1 Desarrollo Integral……………………………………………………………………………..19

5. Pensadores Filosóficos

5.1 Marx, Heidegger, Gadamer……………………………………………………………19-31

6. Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad

6.1 Creatividad y Lúdica………………………………………………………………………31-32

Conclusión……………………………………………….….………………………………………………..33

Bibliografía…………………………………………………..……………………………………………34


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INTRODUCCIÓN

La educación estética forma parte fundamental de cada ser humano y en

este trabajo se toma en cuenta como tema central la formación estéticaAudiovisual, esta formación es indispensable motivarla y trabajarla en laescuela; por ello es que en este trabajo amplía un poco más la imaginación sobrela misma, para ir estudiando e imaginado el producto con los niños.

Por otro lado, se enfocará dicho trabajo en el arte contemporáneo, comoel arte más reciente en estos últimos años. Es por ello, que se debe practicar yreforzar este arte con los niños.

Asimismo, se tratarán temas como el tratamiento curricularespecíficamente las asignaturas, contenidos y bloques del currículo ytratamiento pedagógico el desarrollo integral, algunos pensadores filosóficos yla creatividad y la lúdica como procesos indispensables en lainterdisciplinariedad y la transdisciplinariedad.


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1. FORMACIÓN ESTÉTICA1.1 FORMACIÓN ESTÉTICA AUDIOVISUAL

Lo audiovisual es el concepto que une lo auditivo y lo visual (imagen ysonido). La expresión "arte audiovisual" comienza a usarse en Estados Unidosen los años 1930 con la aparición del cine sonoro. Sin embargo, empieza ateorizarse en Francia durante la década de los años 1950 para referirse a lastécnicas de difusión simultánea. Es a partir de entonces cuando el concepto seamplía y el término se sustantiva.

En el terreno de los medios de comunicación de masas, se habla delenguaje audiovisual y comunicación audiovisual. El concepto audiovisualsignifica la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual paraproducir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es simultánea. Se creanasí nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos como la armonía (a cadasonido le corresponde una imagen), complementariedad (lo que no aporta lovisual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se refuerzan los significados entre sí) ycontraste (el significado nace del contraste entre ambos).

Lo audiovisual puede existir de tres maneras diferentes, audiovisual

natural, audiovisual parcialmente tecnificado y audiovisual artificial. En unaudiovisual se percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y eloído por ser los protagonistas en la comunicación e interpretación de larealidad. Tanto la vista como el oído perciben en un tiempo y un espacio.


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El mundo conocido del naciente siglo XX, traía una innovadora culturabasada en lo visual y auditivo, que para la época no era más que el arte enpinturas y obras de importantes artistas de diversos movimientos artísticosque expresaban y daban mucho que decir de las realidades socio culturales de

los siglos XVIII y XIX, esto también ocurría en la música, para la época lassinfonías instrumentales de los grandes clásicos.

Sin embargo el mundo cambio, y recibió el nuevo siglo XX con lainnovación, la tecnología y el artilugio como nuevas maneras de vida, ofacilitación de la dura vida de la época media o modernista. La revoluciónindustrial es el acontecimiento que marco un cambio no solo social y deconductas entre los hombres, el cambio se produjo en masa llevándolo a todos

los aspectos culturales existencias como sociedad civilizada, y no escapa lacultura.

A mediados del siglo XX, específicamente en los llamados años 20,(1920) es producido por primera vez, en pantalla a blanco y negro, el arte de lacinematografía. Los inicios del cine no se estrenaron tal y como lo conocemoshoy en día, para la época solo existía la posibilidad de la proyección delmaterial cinematografía y carecía de sonido, en ocasiones podría presentarse

el sonido con la participación de un grupo musical o banda que diera sonido oaudio a la proyección.

El nuevo enfoque de expresión parecía estar destinado a solo laproyección, pero luego de años de intensa búsqueda de la perfección del mundocinematográfico, en 1927 es estrada por primera vez en la historia del cine, laprimera película con audio incorporado efectos sonoros y una partiturasincronizada y posteriormente varios cortos que fueron perfeccionando los dossistemas, el Vitaphone (la Warner) y en competencia el Movietone (la Fox). El 6de octubre de 1927 se estrenó El cantor de jazz (The Jazz Singer), SalanovaS. Enrique M. Desde entonces, para 1930 el cine el sonoro era un hecho, y elcine mudo había sido definitivamente vencido.

En un sentido cognoscitivo (análisis) de la imagen permite valorar elhecho estético, desde otra perspectiva: la descomposición y síntesis del hecho


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en sí, del mensaje, del tema, y de toda la estructura organizada con elpropósito de transmitir informaciones y comunicaciones a un espectadorheterogéneo. También se puede supervisar la integridad en el proceso deformación, principalmente, en el sentido crítico y estético que debe privar en

todo comunicador social.

En definitiva, el carácter teórico-práctico de una unidad curricularbasada en el análisis de la imagen proporciona al estudiante incentivos para lainvestigación y la planificación de mensajes periodísticos audiovisuales,conocimientos temáticos, técnicas y métodos indispensables para su eficazdesempeño profesional, además de habilidades y destrezas en el análisis de laimagen y fundamentos básicos requeridos en el ingreso a los estudios de

postgrado. El análisis de la imagen como unidad curricular proporciona alestudiante un saber pensar, un saber crear y un saber investigar, herramientasbásicas para su desempeño profesional, pues suponen el desarrollo de otrashabilidades que superan con creces el manejo instrumental tradicional delsaber hacer, basado muchas veces en la receta y la repetición de esquemasconceptuales.

De hecho, como lo expresan Aparici y Matilla, "la práctica del docente en

el análisis y producción de medios es básica para que el profesor puedatransferir a sus alumnos unos conocimientos basados en la experimentación encarne propia de su personal proceso de aprendizaje". (Aparici y Matilla,1989:x) En tal sentido, la imagen representa una forma de comunicaciónexpresiva en la que función cognoscitiva de la vista es de consonante primordialpara poder llevar a cabo el análisis para hacer posible la transferencia, hechoque desde la prehistoria se presentó con el uso de imágenes (pinturas) parahacer transferencia de algo que se quería expresar a través de imágenes,

Que siglos después sería objeto de estudio para el mundo que abunda endescubrir el origen de nuestra humanidad. Cabe destacar al mismo tiempo lainclusión del beneficio del diseño instruccional, un objetivo que posibilite alestudiante la valoración afectiva de la imagen como un importante recurso


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EL CINE

Es una técnica artística de proyectar fotogramas de forma rápida y

sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o depelícula, o film, o filme). La palabra “cine” designa también las salas de cine osala de proyecciones en los cuales se proyectan las películas.

Etimológicamente, la palabra “cinematografía” fue un neologismo creado

a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un ladoκινή (kiné), que significa “movimiento” (ver, entre otras, “cinético”, “cinética”,

“kinesis”, “cineteca”); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba

definir el concepto de “imagen en movimiento”. Como forma de narrar historias

o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seisartes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte.

Cabe destacar entonces que el cine es el arte de proyectar fotogramasde forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrandoalgún vídeo (o de película, o film, o filme).


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LA FOTOGRAFÍA

La palabra fotografía es de origen griego. Proviene de photos, que

significa luz y graphis que significa dibujo, escritura. En otras palabras, sería"dibujar o escribir con la luz". La fotografía es el arte y la técnica de obtenerimágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de proyectarimágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luzo por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de lacámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobreuna superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.

En tal sentido se puede afirmar que la fotografía es el arte y la técnicade obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Según grupo

LAS ILUSTRACIONES

La ilustración es la acción y efecto de ilustrar (dibujar, adornar). Eltérmino permite nombrar al dibujo, estampa o grabado que adorna, documentao decora un libro. En este mismo sentido, hay que exponer que ilustración es untérmino que también se utiliza de manera habitual para referirse a la

publicación periódica que suele estar compuesta tanto de texto como deláminas y dibujos de diversa tipología.


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LA TELEVISIÓN

La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes

en movimiento y sonido a distancia que emplea un mecanismo de difusión. Latransmisión puede ser efectuada por medio de ondas de radio, por redes detelevisión por cable, televisión por satélite o IPTV, de los que existen enmodalidades abiertas y paga. El receptor de las señales es el televisor. Lapalabra “televisión” es un híbrido de la voz griega τ ῆλε (tēle, “lejos”) y la latinavisiōnem (acusativo de visiō “visión”). El término televisión se refiere a todos

los aspectos de transmisión y programación de televisión. A veces se abreviacomo TV. Este término fue utilizado por primera vez en 1900 por Constantin

Perskyi en el Congreso Internacional de Electricidad de París (CIEP).LA RADIO

La radio (entendida como radiofonía o radiodifusión, términos noestrictamente sinónimos) es un medio de comunicación que se basa en el envíode señales de audio a través de ondas de radio, la radiocomunicación es la


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tecnología que posibilita la transmisión de señales mediante la modulación (desu frecuencia o amplitud) de ondas electromagnéticas. Estas ondas norequieren un medio físico de transporte, por lo que pueden propagarse a travésdel vacío.

Internet Es un fenómeno global, vinculado estrechamente con lacomunicación, pero que influye en gran medida sobre casi todos los ámbitos dela sociedad.

En otro orden de ideas es necesario señalar que la internet, la radio y latelevisión como medios de comunicación, implicados en la transdisciplinariedade interdisplinariedad de no solo el arte y la estética sino de todas las artes y

expansión es intelectuales, ha tenido un mal uso con el devenir de los tiempos,enfatizando un mal desarrollo de todos los niveles de transmisión delaprendizaje colectivo, haciendo solo uso al trasmisión de malos saberes que sehan insertado de manera inadecuada en la sociedad y asimilada.

EDUCACIÓN Y VIRTUALIDAD

La educación es un ente socializador que impulsa al conocimientoepistemológico a sumergirse, hasta llegar el proceso de dialecticidad. Sin

embargo, como ya antecedemos, la virtualidad no tiene límites, ni reglas, esespontáneo y transformador que parte de la virtud humana.

Benet, cataloga lo "virtual" como un ente homogenizador a través de laeducación: "En las sociedades se constituyen la diferenciación de las clases.Las clases sociales tienden a estar concentradas regionalmente, la divisiónentre los barrios de las ciudades son un ejemplo, también lo son las divisionescentro/periferia y norte/sur... El espacio social entonces, es un espacio

cualificado, cuya constitución topológica se basa en la lógica de la exclusión.

Sin embargo, el "espacio virtual" o la virtualización, en cambio aparececomo un espacio homogéneo, sin diferencias de clases, razas o sexos". Queintegra a grandes masas sociales, sin que este tenga limitaciones con el accesoa la educación.

http://www.monografias.com/trabajos14/administ-procesos/administ-procesos.shtml#PROCEhttp://www.monografias.com/trabajos6/lide/lide.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos16/evolucion-sociedades/evolucion-sociedades.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos11/monssoc/monssoc.shtml#bourdierhttp://www.monografias.com/trabajos12/consti/consti.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos15/logica-metodologia/logica-metodologia.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos15/logica-metodologia/logica-metodologia.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos12/consti/consti.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos11/monssoc/monssoc.shtml#bourdierhttp://www.monografias.com/trabajos16/evolucion-sociedades/evolucion-sociedades.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos6/lide/lide.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos14/administ-procesos/administ-procesos.shtml#PROCE


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2. ARTE EN EL TIEMPO2.1 ARTE CONTEMPORÁNEO

El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designargenéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el SIGLO. XX.

Arquitectura:La nueva arquitectura, es decir la que podremos llamar contemporánea a

nuestra línea actual en la historia, se conforma principalmente en la idea derechazar aquellos estilos históricos que anterior a este e utilizaban, frente alas tendencias del clasicismos usadas aún para el último siglo XIX, surge unaarquitectura contemporánea la cual viene a sumar una nueva propuesta a loexistente, impulsadas por la revolución industrial y otros procesos sociales.

Escultura:Es el arte que experimenta una revolución más radical en el siglo XX. Sustendencias evolucionan siguiendo un camino paralelo al de la pintura y enbastantes casos los pintores cultivan también la escultura.Como se pueden apreciar en las diferentes obras presentadas por el grupoexpositor, existe elementos, técnicas mucho más avanzadas que las existentesen el siglo XIX, además de nuevos usos en materiales como lo son el vidrio, elmetal y el mármol, con un diseño mucho más detallado y preciso, gracias a los

avances tecnológicos propios del mundo moderno e industrial que la sociedadcomenzó a vivir a los inicios del siglo XX.


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MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÁNEOS

El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designargenéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El

cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas décadasdel S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu críticopropio del S XX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios de unageneración de artistas, ya que estos no hacen más que traducir lasconcepciones intelectuales y sociales de un momento histórico. Por tanto, sonlos cambios filosóficos, científicos y políticos los que exigen del arte una formadiferente de afrontar la realidad. A finales del S. XIX y principios del S. XXEuropa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad social, la

rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que desemboca en laPrimera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el ámbito científico eintelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir múltiplescorrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas con losmodelos de belleza dominantes en la época. No todas las tendencias se sucedenlinealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tieneninterrelaciones entre sí.

Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden

cronológico, hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardiasartísticas o vanguardias históricas, mientras que pasada la guerra aparecen lassegundas vanguardias y el postmodernismo. Las raíces del arte contemporáneolas encontramos a finales del S. XIX. El Impresionismo y el Postimpresionismoconstituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro de lasvanguardias históricas, las más destacadas fueron el fauvismo, elexpresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo,el dadaísmo y el surrealismo. Todas tienen una serie de elementos comunes en

su ideología, pero no en lo estilístico.Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan

reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevolenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya noimitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color,las formas y la composición.


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Expresionismo:

Es un movimiento artístico de origen alemán, reacciona contra el

impresionismo y tiene como fundamento la emoción subjetiva de lo patético.Los artistas se valen de la distorsión de la forma y el color y para ello todos loselementos de expresión contribuyen, las líneas se rompen y contorsionan, lasformas se retuercen, unas veces se agigantan otras se achican, el color serevitaliza, se enciende para expresar un sentimiento apasionado, el dibujo essacrificado violentando las formas a fin de darles máxima intensidad emotiva.El expresionismo se deriva del arte de Van Gogh y Munch, fue la cristalizaciónestética de una actitud de repulsión y protesta contra la cultura tradicional y

el modo de vida burgués. Su influencia aún persiste, tuvo seguidores por todaspartes entre ellos se destacan: Edward Munch, Wassily Kandinsky, Emil Hansen y Georges Roualt.

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania aprincipios del siglo XX.

Cubismo:


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Representa temas y objetos desde múltiples perspectivas, como sonconcebidos por la mente y no como son vistos, superponiendo temas y objetos,en un mismo espacio mediante trazados geométricos angulares y un uso

limitado del color. Este es un movimiento artístico del primer cuarto del sigloXX que, con su descomposición de la figura y su renuncia a la perspectivatradicional, revolucionó al mundo de la pintura. El fin del cubismo es que elespectador entienda que se encuentra delante de algo diferente, ante unarealidad nueva, que no existía y que ha sido creada

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacidoen Francia.

Dadaísmo:

El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en1916. Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos.

Surrealismo: Hacia 1924 surge el movimiento literario llamado surrealismo,palabra que caracteriza un método espontaneo de escribir con el cual

experimentaban, por lo tanto sus orígenes fueron literarios y constituyo unacontecimiento revolucionario. El surrealismo pictórico juzga que el arte ha deser expresión del subconsciente, del mundo vivencial y onírico. Dentro de lascomposiciones fantásticas del Bosco encontramos un anticipo a esta pinturasurrealista llena de alucinaciones, mundos de sueños y obsesiones. Secaracteriza por: asociar elementos de seres dispares, les despoja de su


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destino convencional y les da otros inesperados y sorprendentes. Recurre aimágenes compuestas, perspectivas fantásticas y solitarias, los restregados ycollages para dar existencia real a elementos o seres sugeridos poralucinaciones. Chagall junto con Giogio de Chirico, son los primeros en aceptar

el surrealismo. Entre los representantes más importantes se encuentra:Giorgio de Chirico, Chagall, Salvador Dalí y Joan Miró. Movimiento artístico yliterario que se originó en Francia y floreció en las décadas de 1920 y 1930,caracterizado por la fascinación por lo extraño, incongruente e irracional.

Pop Art:

Es el término con el que designa una corriente pictórica que surgió en1962, en reacción contra la pintura abstracta. Se caracteriza por prestarparticular atención y dar máximo relieve a los objetos cotidianos, en un intentode alcanzar lo popular a través de lo más inmediato. Las primeras muestras deesta corriente se ubican en Estados Unidos, en ese país también aparecen losmás destacados representantes: Andy Warhol, Jasper Johns, Bruce Connery Ernest Trova . Este movimiento artístico tuvo también acogida en Francia,

Italia e Inglaterra. El pop-art surgió después de la segunda guerra mundial y esun tipo de arte figurativo, inicialmente se le llamo neo-dada. Lo máscaracterístico del pop, en cuanto a contenido es la naturaleza de objetos quepresenta, producto de una cultura tecnificada y consumista, el pop toma comosímbolo plástico de ésta aquellos objetos que le dan su carácter más marcado:latas de Coca-Cola o cerveza, alimentos que expanden máquinas automáticas,


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autopistas y estaciones de servicio, actrices e ídolos musicales, comics, chicassofisticadas de almanaques, diseños gráficos, entre otros. Para algunos críticosel pop-art no debe ser aceptado porque prescinde del dibujo, no juegan lasleyes de los contrastes en los colores pues más bien se buscan contrastes

violentos, utiliza objetos que proponen a la admiración, entre otros. Pero elarte pop tiene merito de haber entrado en contacto con el mundo de todos, laaspiración fundamental fue hacer el retrato con simpatía y ternura de lacivilización industrializada que domina hoy día, nos enseña a ver lo poco omucho de bueno e interesante que está presente en determinados productosmecánicos e industriales. Sus máximos representantes son: RobertRauschenberg, Andy Warhol y Jasper Johns.

El tal sentido el arte Op Art corresponde a la abreviación de "optical art", lacual es una forma artística contemporánea que alcanzó su auge en la década afinales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos.

El fauvismo:

El movimiento fauvista (fovista) nace en Francia casi encontemporaneidad con el expresionismo alemán, en la primera década del sigloXX. El nombre fauves significa fieras, se debe al crítico de arte LouisVauxcelles, que en el salón de otoño de Paris en 1905 llamo así a todos lospintores que encabezados por Matisse, expusieron sus obras. Este movimientollegó a ser uno de los más dinámicos de la pintura contemporánea. Los fauvistas


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utilizan medios de expresión muy simples, evocan la naturaleza pero vista através del temperamento de cada artista, tienden a deformar y exagerar lasformas y el color de manera instintiva y arbitraria, este adquiere un valorparticular que expresa una emoción personal, se aplica en superficies planas sin

modelado ni claroscuro. Su dibujo es de trazo torpe caricaturesco perocargado de vitalidad. Busca la belleza en el cuadrado, no en la realidad. Lorepresentativo es desplazado por lo emotivo.

“el fauvismo fue la primera revolución artística del siglo XX y con el

expresionismo alemán, formó la vanguardia de todos los movimientos artísticosrenovadores que han sucedido hasta el presente”. La inspiración fauvista

proviene del estudio del mosaico bizantino y arte persa, del arte de Paul

Gauguin y Van Gogh y de la escultura negra. El fauvismo fue de corta duración,alcanza la plenitud en 1907, después decae ante el avance del cubismo. Latemática preferida por el grupo representativo fue la vida común, el paisajeurbano, espectáculos de la calle y de los muelles, tipos populares, interiores deviviendas y retratos. Entre sus mayores exponentes se encuentra: HenriMatisse, Albert Marquet, RaoulDufy y Kees Van Dongen.

Movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-

1908 aproximadamente.

Futurismo:

Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya quecuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como unaideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de todatradición o esquema anterior.


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Movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S.XX mientras el Cubismo aparece en Francia.

Arte Abstracto:

El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 ycuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones mássignificativas del espíritu del siglo XX.

La expresión arte abstracto se aplica a obras absolutamente carentes defiguración. Este arte rechaza toda copia o imitación de cualquier modelo:paisajes, figuras de seres animados, objetos, espacio real, formas geométricas.Si se representa con iluminación y perspectiva, solo se deben crearcomposiciones que no recuerden en absoluto lo que existe en la realidadnatural. Podemos distinguir dos tendencias: la radical o pura y la tendenciarelativa. En una obra abstracta radical o pura, como las relaciones entre loselementos que la componen son puramente estéticas no hay punto de contactocon la realidad. Líneas, colores y ritmos se presentan para combinacionesimaginativas. Así nace una de las ramas de la pintura abstracta: la lírica, en ellahay poesía. Ejemplo la obra de Kandinsky. La tendencia relativa permitedistinguir elementos reales que componen la obra se basa en la combinación deplanos y líneas. El ejemplo lo vemos en la pintura de Mondrián, este tipo decomposición plástica de Mondrián se basa en el plano puro y en razonamientosmatemáticos, geométricos, entre otros.


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3. TRATAMIENTO CURRICULAR

3.1 ASIGNATURAS, BLOQUES Y CONTENIDOS

Asignaturas

Las Áreas Académicas establecidas para la Primera Etapa del Nivel deEducación Básica son las siguientes: Lengua y Literatura, Matemática, Cienciasde la Naturaleza y Tecnología, Ciencias Sociales, Educación Estética yEducación Física.

Bloques

En el Diseño curricular del Nivel de Educación Básica los contenidos sehan organizado en Bloques de Contenido. Estos bloques constituyen unelemento organizador de los contenidos de las distintas áreas académicas,guardan estrecha relación con lo planteado en los objetivos de etapa y de área.

Contenidos

Son el conjunto de los saberes relacionados con lo cultural, lo social, lopolítico, lo económico, lo científico, lo tecnológico, etc., que conforman las


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distintas Áreas Académicas y Asignaturas, cuya asimilación y apropiación porlos alumnos es considerada esencial para su desarrollo y socialización.

4. TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

4.1 DESARROLLO INTEGRAL

El desarrollo integral es un proceso orientado a satisfacer lasnecesidades humanas, tanto materiales como espirituales; con especial atencióna las necesidades no satisfechas de las mayorías poblacionales con bajosingresos, este desarrollo debe surgir de cada sociedad, de sus valores y susproyectos para el futuro, basados primordialmente en el esfuerzo y recursospropios, buscando la autosuficiencia colectiva.

5. PENSADORES FILOSÓFICOS

5.1 MARX


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Carlos Marx nació en Trier, Alemania, el 5 de mayo de 1818. Su padrefue un abogado judío convertido en protestante. En 1835 comenzó sus estudiosuniversitarios en la Facultad de Derecho de Bonn, y en 1836 los continuó enBerlín, donde se doctoro en 1841. Paralelamente estudio filosofía e historia y

tomo contacto con los helegianos de izquierda, dedicándose a fondo a lacomprensión del sistema filosófico de Hegel, que ejercía en él una graninfluencia. Desde 1841 hasta 1843 colaboró como periodista y jefe deredacción del diario liberal Rhenische Zeitun.

Pero por la tendencia democrática revolucionaria del periódico fuecensurado varias veces, hasta suprimirlo. En esa época conoce a Feuberbach,helegiano de izquierda que evolucionó hacia el materialismo, otra de sus

importantes influencias. También en esos años se familiariza con los escritosde Proudhon, Fourier y Leroux, a quienes luego denominarían socialistasutópicos. En 1844 se traslada a París, en Francia conoce a los socialistasrevolucionarios, y se interioriza de los escritos de Saint Simon, quien tambiénejerce una gran influencia en Marx.

En ese año, conoce a Federico Engels, con quien Marx compartió laelaboración de su pensamiento y quien además de ser un importantecolaborador, se convierte en fundamental complemento hasta el punto de que

muchos de los elementos del sistema marxista se deben a su inspiración. En1845, Marx escribió con Engels "La Sagrada Familia", obra dirigida contra loshermanos Bauer, helegianos de izquierda y en ese mismo año también redactanla Ideología Alemana, obra que contiene los primeros esbozos del materialismohistórico. En 1845 Marx es expulsado de París y se traslada a Bruselas. En1847 escribe "Miseria de la Filosofía".

También en ese año funda la liga de los comunistas de Londres y escribe

a petición de ella junto con Engels "El Manifiesto Comunista" que sintetiza losprincipios marxistas. En los años revolucionarios Marx dirigió en Colonia eldiario "New Rheinische Zeitung", que fue clausurado al poco tiempo, y despuésdel fracaso de la revolución de 1848, se dirijo a París, en donde fue expulsadopor la manifestación del 13 de junio de 1849, entonces marcho a Londres dondepaso el resto de su vida.


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En Inglaterra alternó su tiempo entre los estudios que fueron base de suobra cumbre "El capital", las actividades revolucionarias, otros escritos ytrabajo como corresponsal del New York Tribune. Marx, además estudia enprofundidad los clásicos de la economía del período anterior (Quesnay, Smith,

David Ricardo), estos son los años de elaboración del Capital, cuyo primer tomole demando casi dos décadas de trabajo.

En 1859, publico su "Critica de la Economía Política", y más tarde en1864 fundó la Asociación Internacional de Trabajadores, conocida como la IInternacional, Marx fue el alma de esta organización. Unificando el movimientoobrero de los diferentes países, orientando por el cauce de una actuaciónconjunta a las diversas formas del socialismo no proletario pre marxista, a la

par que combatía las teorías de todas sectas y escuelas, Marx fue forjando latáctica común de la lucha proletaria de la clase obrera en los distintos países.Pero ya no podía existir más en Europa, entonces Marx consiguió que setrasladase a Nueva York.

La I Internacional había cumplido su misión y dejaba paso a una época dedesarrollo incomparablemente más amplio del movimiento había de desplegarseen extensión, con la creación de partidos obreros socialistas dentro de cadaEstado nacional.

En 1867 se publica el primer tomo de "el capital", los otros fueronpublicados por Engels después de la muerte de Marx que fue el 14 de marzo de1883.

En conclusión, su vida fue una constante emigración, Berlín-Paris-Bruselas-Colonia-Londres, en este breve resumen biográfico hemos señaladolas principales influencias del pensamiento marxista. En primer lugar loshelegianos de izquierda, de quienes Marx tomo la dialéctica como método.Feuerbach, que determinó su acercamiento al materialismo. Los socialistasutópicos y especialmente Saint Simon, quienes contribuyeron a su concepto desocialización y los economistas clásicos que permitieron a Marx unacomprensión de la economía política, y del funcionamiento de las relaciones de


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producción de la época, uno de ellos David Ricardo quien formuló la teoría delvalor.

CONCEPTOS BÁSICOS:

• Método dialéctico:

La base de la dialéctica marxista es la helegiana. El método dialéctico deHegel consiste en que cada manifestación del Espíritu engendra su propiacontradicción, que implica una negación de lo afirmado. La manifestación delespíritu es la tesis, esta tesis tiene una contradicción y entonces se produceuna antitesis, ahora bien, tanto la tesis como la antitesis se perfeccionan enuna síntesis en la que queda absorbido lo afirmado (t) y lo negado (a)

convirtiéndose en una nueva afirmación o tesis que inicia un nuevo procesosanterior, hasta llegar a la idea absoluta que es el máximo en perfección. En sufilosofía de la historia Hegel parte de los pueblos orientales que sedesenvuelven dialécticamente hasta llegar al Estado Ideal.

Carlos Marx criticó el sentido ideal de la dialéctica de Hegel, en la quedice que está totalmente desconectado de la realidad. Marx parte de unaconcepción materialista. Son las relaciones de producción y de cambio, esdecir, las relaciones económicas, las que determinan dialécticamente el cursode la historia, o sea cambio el desarrollo de la idea o espíritu por el del mundomaterialista y económico.

Marx termina diciendo que no es la conciencia de los seres humanos loque determina a su ser, sino el ser social lo que determina su conciencia.

El método dialéctico lo llevo a sostener que el capitalismo industrial(afirmación o tesis) engendra al proletariado (negación) y ambas

contradicciones son superadas en la sociedad sin clases. Además, Marx definióal hombre en relación con su dimensión productiva y económica y encontró en lacreación del estado, la propiedad y el capital el origen de toda la enajenaciónhumana.


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• Materialismo histórico:

El marxismo sostiene que la historia es consecuencia del desarrollodialéctico de la infraestructura económico-social, causa de los hechos y motor

de la evolución de la humanidad. Las relaciones económicas dan origen a lasclases sociales y a la infraestructura que determina la formación de unasuperestructura, integrada por la ética, la cultura, la religión y el ordenamiento

jurídico. Esto es así porque según Marx, la ideología de una época es la de laclase dominante. De esta manera, la burguesía al apoderarse del poder, desdesu condición de propietaria de los medios de producción (infraestructura) creaun sentido de la ética, una cultura y un ordenamiento jurídico(superestructura) que forman una conciencia favorable al sistema.

En el curso de su desarrollo, las fuerzas productivas de la sociedadentran en contradicción con las relaciones de producción existentes, y esasrelaciones se convierten en trabas de las relaciones productivas. Se abreentonces una era de revolución social, que afecta a la estructura ideológica, deforma que los hombres adquieren conciencia del conflicto. Históricamente, lasrelaciones capitalistas de producción serían la última forma antagónica delproceso histórico. El modo de producción del capitalismo industrial conducirá ala superación de la propiedad privada, no sólo por la rebelión de los oprimidos

sino por la propia evolución del capitalismo, en el que la progresiva acumulacióndel capital determinaría la necesidad de nuevas relaciones de producciónbasadas en la propiedad colectiva de los medios de producción. Superada lapropiedad privada, el hombre vencería la enajenación económica y acontinuación, todas las demás.

La sociedad sin clases alcanzada mediante la praxis (práctica)revolucionaria, sería la síntesis del proceso histórico.

• Propiedad privada:

El marxismo habla de abolir la propiedad de los medios de producción encuanto ello está realizado por el trabajo social, y no puede pertenecer a nadieprivadamente, ya que tal situación configura un poder en manos de un sectorque determina la explotación de otro. Para el marxismo el capital no es una


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fuerza personal, sino una fuerza social, que se obtiene por medio del trabajocolectivo. Además sostiene que la propiedad de los medios de producción debeser abolida porque institucionaliza la explotación del hombre por el hombre.

• Valor-Trabajo Para el marxismo, el valor está determinado por el trabajo que los bienes

contienen, y este se mide por el tiempo necesario para producirlo. Según él,sólo el trabajo es lo que posibilita que un bien tenga valor. Con esto quieredecir que hay bienes con un gran valor y cuya obtención ha costado pocotrabajo. En conclusión a mayor tiempo de trabajo corresponde mayor valor einversamente a menor tiempo menos valor. Por eso, una máquina que tiene unagran productividad, proporcionará artículos más baratos, mientras que si el

mismo producto es hecho a mano, costará más caro.

• Plusvalía

Al alcanzar la producción de mercancías un determinado grado dedesarrollo, el dinero se convierte en capital. La fórmula de la circulación demercancías era: M (mercancía)-

D (dinero) – M (mercancía), es decir, venta de una mercancía para

comprar otra. La fórmula general del capital es, por el contrario, D – M – D, esdecir, compra para la venta (con ganancia). El crecimiento del valor primitivodel dinero que se lanza a la circulación es lo que Marx llama plusvalía. Ese"acrecentamiento" del dinero lanzado a la circulación capitalista es un hechoconocido de todo el mundo y es lo que convierte el dinero en capital, en unarelación social de producción determinada.

La plusvalía no puede provenir de la circulación de mercancías, pues, éstasólo conoce el intercambio de equivalentes; tampoco puede provenir de unaumento de los precios, pues las pérdidas y las recíprocas de vendedores ycompradores se equilibrarían; se trata de un fenómeno social medio,generalizado, y no de un fenómeno individual. Para obtener la plusvalía, "elposeedor de dinero necesitan encontrar en el mercado una mercancía cuyovalor de uso posea la singular propiedad de ser fuente de valor, una mercancía


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cuyo proceso de consumo sea, a la par, proceso de creación de valor. Y estamercancía existe: es la fuerza del trabajo del hombre. Su uso es el trabajo, yel trabajo crea el valor.

El poseedor de dinero compra la fuerza de trabajo por su valor, como elde cualquier otra mercancía, por el tiempo de trabajo necesario para suproducción (es decir, por el costo del mantenimiento del obrero y su familia).Una vez comprado la fuerza de trabajo, el poseedor de dinero tiene el derechode consumirla, es decir, de obligarla a trabajarla durante un día entero,supongamos que durante doce horas.

Pero el obrero crea en seis horas (tiempo de trabajo "necesario") unproducto que basta para su mantenimiento, durante las seis horas restante

(tiempo de trabajo "suplementario") engendra un "plusproducto" no retribuidopor el capitalista, que es la plusvalía. Desde el punto de vista del proceso deproducción, en el capital hay que distinguir dos partes: el capital constante,invertido en medios de producción (máquinas, instrumentos de trabajo,materias primas, etc.) - y cuyo valor pasa sin cambios (de una vez o en partes)al producto elaborado -, y el capital variable, que es el que se invierte en pagarla fuerza de trabajo. El valor de este capital no permanece inalterable, sinoque aumenta en el proceso del trabajo al crear la plusvalía. Para expresar el

grado de explotación de la fuerza de trabajo por el capital, tenemos quecomparar la plusvalía no con el capital total, sino con el capital variable.

• El concepto Marxista del Estado:

Marx dice, que las ideas de una época son las de la clase dominante. Enconsecuencia el Estado burgués tiene la tarea de asegurar, no solo, lasrelaciones de producción y la propiedad privada de sus instrumentos, sino la dedesarrollar la cultura y educación burguesa. ¿Y qué es el gobierno? Para Marx"...El gobierno del Estado moderno no es más que una junta que administra losnegocios comunes de toda la burguesía..." "...El Estado no tendrá razón deexistir cuando se hayan suprimido las clases sociales..."


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• La lucha de clases

Todo el mundo sabe que en cualquier sociedad las aspiraciones de losotros, que la vida social está llena de contradicciones, que la historia nos

muestra la lucha entre pueblos y sociedades y en su propio seno; sabe tambiénque se produce una sucesión de períodos de revolución y reacción, de paz, y deguerras, de estancamiento y de rápido progreso o decadencia. El marxismo dael hilo conductor que permite descubrir la lógica en este aparente laberinto ycaos: la teoría de las luchas de clases. Sólo el estudio del conjunto deaspiraciones de todos los miembros de una sociedad dada, o de un grupo desociedades, permite fijar con precisión científica el resultado de estasaspiraciones.

El origen de esas aspiraciones contradictorias son siempre lasdiferencias de situación y condiciones de vida de las clases en que se dividetoda sociedad. La historia de todas las sociedades que han existido hastanuestros días - escribe Marx en el Manifiesto Comunista (exceptuando lahistoria de la comunidad primitiva)- es la historia de las luchas de clases.Hombres libres y esclavos, patricios y plebeyos, señores y siervos, maestros yoficiales, en una palabra: opresores y oprimidos se enfrentaron siempre,mantuvieron una lucha constante, velada unas veces, y otras franca y abierta;

lucha que terminó siempre con la transformación revolucionaria de toda lasociedad o del hundimiento de las clases beligerantes...

La moderna sociedad burguesa, que ha salido de entre las ruinas de lasociedad feudal, no ha abolido las contradicciones de clases. Únicamente hasustituido las viejas clases, las viejas condiciones de opresión, las viejasformas de lucha por otras nuevas. Nuestra época, la época de la burguesía, sedistingue, sin embargo, por haber simplificado las contradicciones de clase.

Toda la sociedad va dividiéndose, cada vez más, en dos grandes camposenemigos, en dos grandes clases, que se enfrentan directamente: la burguesía yel proletariado. Desde la Gran Revolución Francesa, la historia de Europa ponede manifiesto en distintos países con particular evidencia la verdadera causade los acontecimientos, la lucha de clases. Ya la época de la restauración dio aconocer en Francia algunos historiadores (Thierry, Guizot, Mignet, Thiers) que,


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al sintetizar los acontecimientos, no pudieron por menos de ver en la lucha declases la clave para la compresión de toda la historia francesa.

Y la época contemporánea, la época que señala el triunfo completo de la

burguesía y de las instituciones representativas, del sufragio amplio (cuando noes universal), de la prensa diaria barata y que llega a las masas, etc., la épocade las potentes asociaciones obreras y patronales cada vez más vastas, etc.,muestra de un modo todavía más patente (aunque a veces en forma unilateral,"pacífica", "constitucional") que la lucha de clases es el motor de losacontecimientos.

El siguiente pasaje del Manifiesto Comunista nos muestra lo que Marxexigía de la sociología para el análisis objetivo de la situación de cada clase en

la sociedad moderna, en relación con el análisis de las condiciones de desarrollode cada clase: De todas las clases que hoy se enfrentan con la burguesía, soloel proletariado es una clase verdaderamente revolucionaria. Las demás clasesvan degenerando y desaparecen con el desarrollo de la gran industria; elproletariado, en cambio, es su producto más peculiar. Las capas medias – elpequeño industrial, el pequeño comerciante, el artesano, el campesino -, todasellas luchan contra la burguesía para salvar de la ruina su existencia como talescapas medias. No son revolucionarias, sino conservadoras. Más todavía, son

reaccionarias, ya que pretenden volver atrás la rueda de la historia.

Son revolucionarias únicamente cuando tienen ante sí la perspectiva desu tránsito inminente al proletariado, defendiendo así no sus interesespresentes, sino sus intereses futuros, cuando abandonan sus propios puntos devista para adoptar los del proletariado. En bastantes obras históricas, Marxnos ofrece ejemplos profundos y brillantes de historiografía materialista, deanálisis de la situación de cada clase concreta y a veces de los diversos grupos

o capas que se manifiestan dentro de ella, mostrando hasta la evidencia por qué y cómo "toda lucha de clases es una lucha política". El pasaje que acabamos decitar indica lo intrincada que es la red de relaciones sociales y gradostransitorios de una clase a otra, del pasado al provenir, que Marx analiza paraextraer la resultante de la evolución histórica.


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El ser y el tiempo (1927) De la esencia de la verdad (1943) Interpretaciones sobre la poesía de Hölderlin (1944) Introducción a la metafísica (1953) ¿Qué es eso, la filosofía? (1956) La esencia del fundamento (1929) “Las Artes se convierten en instrumentos de información manipulados y

manipuladores.”

“Ninguna época ha sabido tantas y tan diversas cosas del hombre como lanuestra. Pero en verdad, nunca se ha sabido menos qué es el hombre.”

“La lengua es la casa de la verdad del ser.”

“Sólo hay mundo donde hay lenguaje.”

“El sentido común del hombre tiene su propia necesidad; afirma sulegitimidad con la única arma que está a su alcance, esto es, la invocacióna lo "obvio" de sus aspiraciones y reflexiones.”

“Todo lo grande está en medio de la tempestad.”

“Cantar y pensar son los troncos cercanos del poetizar. Crecen del ser y

se alzan hasta tocar su verdad.” “El cuerpo humano es algo esencialmente distinto a un organismo animal.”

“Trascendencia constituye individualidad.”

“Quien piensa a lo grande tiene que equivocarse a lo grande.”

“La angustia es la disposición fundamental que nos coloca ante la nada.”

“La esencia de la verdad es la verdad de la esencia.

FENOMENOLOGÍA, basándonos en la etimología de la palabra, es elestudio de los fenómenos. La fenomenología es una corriente idealistasubjetiva dentro de la filosofía que se propone el estudio y la descripción delos fenómenos de la conciencia o, dicho de otro modo, de las cosas tal y comose manifiestan y se muestran en esta. Asienta que el mundo es aquello que sepercibe a través de la conciencia del individuo, y se propone interpretarlosegún sus experiencias. En este sentido, valora el empirismo y la intuición comoinstrumentos del conocimiento fenomenológico.


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5.3 HANS GADAMER

Gadamer, Hans-Georg (1900-2002) Muere en Heidelberg –el 14 demarzo de 2002 a los 102 años- ciudad universitaria donde desempeñó tareasdocentes entre 1949 y 1968, conmocionando al mundo académico alemán

Justo después de publicar su última obra, ¿La lección del siglo? unaconversación con el italiano Riccardo Dottori, Gadamer funda la nuevahermenéutica, una escuela de enorme influencia.

Hans-Georg Gadamer, es el filósofo creador de una original teoríahermenéutica que le ha dado un importante puesto en el pensamientocontemporáneo, sobre todo en el ámbito de la gnoseología y de la filosofía dellenguaje. Sus estudios iníciales se desarrollaron en el campo de la germánica,historia del arte y filosofía en las universidades de Wroclaw, Munich yMamburgo.

En esta última universidad alcanzó el doctorado contando con tan sólo 22años. Su tesis doctoral, dirigida por Paul Natorp, se centró en el tema de la

esencia del placer en los diálogos de Platón. Una vez recibido el doctorado,tomo un curso filosófico con Edmund Husserl en la universidad de Friburgo,donde afianzó sus conocimientos sobre la fenomenología, y se insertó en elpensamiento existencialista al hacerse discípulo de Martin Heidegger.

La hermenéutica de Gadamer se presenta dentro de un especialdesarrollo ontológico e histórico, en el que busca destacar el acontecer de la


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verdad y el método necesario para llegar a ese acontecer. En su formación fuefuertemente influenciado por el pensamiento de Husserl y especialmente porsu maestro Heidegger. Gadamer considera que el conocimiento es fundamentalpara la existencia humana, la persona sólo desde su propio horizonte de

interpretación, que se construye constantemente, puede comprenderse ycomprender su contexto. Para el hombre cada conocimiento es una constanteinterpretación y, ante todo, un conocimiento de sí mismo.

6. INTERDISCIPLINARIDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

6.1 CREATIVIDAD Y LÚDICA

Para entender cómo funciona el juego ligado al desarrollo y alaprendizaje es necesario entender, la génesis del juego, como experienciacultural, en la que el concepto de objeto transicional de Winnicott esfundamental. Es necesario recordar que el bebé utiliza este tipo de objetos(frazadas, objetos blandos, juguetes), para liberar todas las tensiones,conflictos originados por las ausencias breves del contacto de unidad (bebé-madre), antes del período del destete.

Asumir el juego desde el punto de vista didáctico, implica que éste seautilizado en muchos casos para manipular y controlar a los niños, dentro deambientes escolares en los cuales se aprende jugando; violando de esta formala esencia y las características del juego como experiencia cultural y comoexperiencia ligada a la vida.


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Bajo este punto de vista el juego en el espacio libre-cotidiano es muydiferente al juego dentro de un espacio normativizado e institucionalizadocomo es la escuela, las teorías piagetianas en este sentido plantean que el

juego actúa como un revelador mental de procesos cognitivos, los cuales son

necesarios para estimular los estadios de desarrollo propuestos por este autor(fase sensorio motor - pensamiento simbólico - operaciones intuitivas -operaciones concretas - operaciones formales).

Dentro de la lúdica y la creatividad se potencian los siguientes procesos:

Capacidad de:

Abstracción y juicios críticos para ser innovadores y creativos Entender los nuevos modelos de comunicación y trabajo en equipo. Promover procesos de paz, cooperación y de solidaridad Entender problemas sistémicos y dinámicos. De asombro y curiosidad

Promover procesos de acción, de gestión a nivel social Capacidad de imaginar y de fantasear.

Ligar lo operativo con lo emotivo y con lo cognitivo. Manejar y procesar información, no de memorizar. Lectura y escritura de los nuevos códigos de la modernidad. Producir nuevos conocimientos.

Tanto los juego como las fantasías han permitido a los niños, niñas yadultos probar sus sueños sus imaginarios, para gozar en toda su manifestaciónsimbólica y estética. También las ha permitido transformar la realidad en

aventuras nuevas del conocimiento.


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CONCLUSIÓN

Este trabajo nos invita a trabajar de una manera lúdica y creativa conlos niños, que los contenidos, asignaturas y bloques se transformen en laversión bonita del currículo y que a través de los medios audiovisuales seprofundicen y se demuestren dichos contenidos.

Pues se sabe que en la educación tradicional no se trabajan de la maneramás correcta, y se siguen patrones con estrategias inútiles para los niños delsiglo XXI.

Se puede decir, que toda esta pequeña investigación sirve paraprofundizar aún más el trabajo que debemos ejercer en la escuela y con losniños que son los protagonistas de la nueva educación.


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BIBLIOGRAFÍA

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