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Trabajo Práctico 1: Análisis de Obra
Consigna:
Seleccionar una obra expuesta en el Museo Nacional de Bellas Artes y realizar un
escrito considerando la siguiente guía de análisis:
• Parte A: Datos de autor – Descripción de la obra – Ubicación de obra en la
exposición – Aspectos temáticos – Aspectos formales.
• Parte B: Relacionar los conceptos de Arte, Diseño, Estética y Belleza con el
contenido e imagen de la obra seleccionada. Vincular la noción de Idealismo
y Naturalismo con el contenido e imagen de la obra seleccionada.
Elaborar un objeto de diseño, relacionado con su carrera, que responda a
características opuestas, en algún aspecto, a las analizadas en la Parte A del punto
anterior.
PARTE A
Una vez realizada la visita al Museo Nacional de Bellas Artes, tras haber tomado
fotografías de diversas obras vistas, que llamaron nuestra atención, decidimos
seleccionar la pintura titulada “Preparatifs de Ballet (La Contre Basse)”, es decir
Preparativos de Ballet (El Contrabajo). La misma fue realizada en 1887 por el artista
Edgar Degas.
La siguiente ficha expuesta a continuación, es la provista por el Museo Nacional de
Bellas Artes:
Preparatifs de Ballet (La Contre Basse) (Preparativos de Ballet El Contrabajo)
AUTOR: Degas, Edgar
Nacionalidad, Francesa
(Francia, Paris, 1834-‐Francia, Paris, 1917)
FECHA: 1887
GÉNERO: Danza
ESCUELA: Francesa S.XIX
TÉCNICA: Óleo
OBJETO: Pintura
SOPORTE: Sobre tela
MEDIDAS: 37 x 87 cm.
UBICACIÓN: Sala 19 – Pintura francesa del Siglo XIX – Colección Mercedes
Santamarina
A continuación, se podrá observar un mapa de la planta baja del Museo Nacional de
Bellas Artes, donde se visualiza la sala en la que está expuesta la obra:
Por otro lado, las siguientes fotografías fueron tomadas durante la visita al museo:
Imagen recuperada de la página del Museo Nacional de Bellas Artes
Edgar Degas, el ya mencionado, autor y pintor de la obra “Preparatifs de Ballet (La
Contre Basse)”, nació en 1834 en París y murió 83 años más tarde, en 1917, en la
misma ciudad. Su interés en el arte surge, en gran parte, a partir de la influencia de
su padre, “hombre culto y rico, apasionado por el arte y la música, lo lleva a menudo
a visitar el Louvre y le presenta a algunos coleccionistas importantes de París”
(Anónimo, 1993, p. 59). Tiempo después, a los 21 años, Degas ingresa en la Ecole des
Beaux-‐Arts, es ahí donde conoce a Ingres, junto con otros reconocidos pintores
franceses, quien le recomienda “hacer líneas, muchas líneas, del natural y de
memoria” (Anónimo, 1993, p. 59), lo cual Edgar tendrá muy presente y aplicará a lo
largo de su carrera. De todas formas, “se cansa pronto de la enseñanza académica y
renuncia al curso para entregarse, en forma autodidacta a su propia formación
clásica” (Anónimo, 1993, p. 59). Degas termina por convertirse en un reconocidísimo
pintor y escultor francés, “no es el pintor que “además” esculpe; es un escultor
genuino, genial, inventor de nuevas formas condicionantes de no poca escultura
posterior” (Anónimo, 1993, p. 62).
Edgar comienza pintando copias de maestros antiguos, también realiza ejercicios
académicos y composiciones históricas, tales como desnudos, pinturas de
campesinas, naturaleza muerta. A continuación pinta retratos, seguidos por obras
de caza y carreras de caballos. Años más tarde, a partir de 1866, se interesa por los
espectáculos, el teatro comienza a formar un tema central , recurrente y habitual en
el arte de Edgar Degas, el Ballet empieza a aparecer en sus obras, y cuando se le
preguntó sobre su interés en el mismo, contestó que veía en él los movimientos
combinados de los griegos.
“Degas empieza a “fisgonear” con creciente curiosidad entre los bastidores,
descubriendo tensión y esfuerzo, momentos de cansancio y de relajamiento”
(Anónimo, 1993, p. 74). Si bien también comienza a realizar obras de paisajes, nunca
deja de lado su interés por el Ballet, sobre todo a partir de 1873 Edgar se dedica
minuciosamente al mismo.
Tal como se puede ver en “Preparatifs de Ballet (Le Contre Basse), la obra
seleccionada, una de las tantas que realiza sobre el género mencionado:
“La visión tiende a trasladarse gradualmente de las visitas de conjunto a los grupos
aislados, para lo que reúne elementos que han sido estudiados por separado:
posturas, gestos que se concentran o se equilibran, momentos de pausa, instantes
en los que el éxtasis se desenvuelve en movimiento (…): un mundo en el cual el
descanso no halla sitio; la inmovilidad es algo restringido, un estado de transición, y
como de violencia, mientras los saltos, … la posición de puntillas, el movimiento de
piernas o las vueltas vertiginosas son maneras totalmente naturales de ser y de
obrar” (Anónimo, 1993, p. 84).
En la obra ya mencionada y seleccionada, Degas muestra principalmente un grupo
aislado de dos bailarinas, una agachada que pareciera estar elongando, y al costado
otra parada en una posición que junto con la vestimenta alude directamente al
Ballet, en ambas se puede observar una clara postura y sensación de movimiento
que son típicas de la danza, junto con un gran contrabajo recostado contra el suelo.
Por detrás, con un grado menor de importancia y en un segundo plano,
demostrando también una sensación de perspectiva, se puede visualizar un conjunto
de bailarinas en diferentes posiciones.
Si bien la obra fue realizada con negro y diferentes escalas de grises, aprovechando
también el color claro de la tela que la contiene, es posible y fácil reconocer los
distintos contornos, las distintas formas, las texturas y los elementos. Los cuerpos de
las bailarinas y el contrabajo están delimitados por líneas que forman una especie de
contorno bien marcadas, en un color negro más intenso. Los detalles más precisos
tales como los rostros, los ojos, la boca, la nariz, entre otros, de las modelos, no se
pueden observar, ninguna esta de frente a la cámara ni muestra su cara, una sola de
las bailarinas esta de perfil pero solo se ve pintada la piel, sin detalles. Otro aspecto
importante que cabe destacar es que la pintura fue realizada principalmente a partir
de líneas, con una diferencia en el sentido de las mismas y en sus tonos, se conforma
la obra.
Una vez mencionado y analizado esto, es importante destacar que Degas es
considerado uno de los fundadores del Impresionismo, junto con otros importantes
y destacados artistas tales como, Monet, Manet, Pissarro, Sisley, entre otros. Fue
una vanguardia artística que “rompió la envoltura de retórica y academicismo que
en todas partes impedía a la sociedad expresar sus más auténticos valores en las
artes figurativas” (Semantazo, 1978, p. 428). Se trataba de un grupo de artistas que
impuso la fuerza de la sensibilidad, libre de prejuicios y con una total adhesión a su
época. Tal como relata Semantazo, en Paris, también como en otras ciudades, en
aquel entonces, por el siglo XIX, los lugares más comunes empezaban a convertirse
en una autentica expresión estética. Este arte
“no podía hacer otra cosa que reflejar la vida sencilla, normal, aparentemente
anónima de la mayoría. Adoptar como tema no los casos excepcionales, sino los
momentos cotidianos, momentos hogareños o de tertulias, de las calles o de los
jardines de la propia ciudad, la verdad de la vida en sus aspectos más insignificantes”
(Semantazo, 1978, p. 429).
Si bien Edgar Degas cumplía con dicha característica, ya que refleja la vida sencilla y
normal, pinta campesinas, entre otras cosas ya mencionadas, bailarinas, momentos
cotidianos de ellas, sus clases de Ballet, lo que podría considerarse una verdad en su
aspecto insignificante; tiene diversos aspectos que lo diferencian del grupo
mencionado de impresionistas. Retomando lo citado anteriormente, “el
impresionismo nace sobre estas bases, a las que añade la alegría del color vivo y de
los espacios abiertos” (Semantazo, 1978, p. 429). Claramente, al elegir temas como
el entretenimiento, las clases de danza, las obras teatrales, las Óperas, Degas
encontraba su inspiración y trabajaba en escenas iluminadas artificialmente, en
espacios cerrados, ya sean teatros, salones, donde la naturaleza o la luz natural del
sol quedaban de lado.
Si bien otros artistas impresionistas, tal como Monet, creían a la pintura como una
entrega al ambiente, al paisaje y a las condiciones naturales de los mismos, “Degas
por su parte gustaba de intelectualizar sus temas y crear resultados insólitos y
difíciles" (Semantazo, 1978, p. 435). Frecuentaba las Óperas, las clases de danza, las
carreras de caballos, observando y trabajando arduamente sobre el movimiento, en
“la gracia alada de las bailarinas (…), en los difíciles pasos de danza encontraba la
conformación de los motivos delicados y difíciles a la vez que tanto le agradaban (…)
Las luces artificiales de los palcos, las sedas y los vestidos rumorosos de las
danzarinas, sus mágicos pasos que él reproducía incluso en las posiciones más
insólitas, confieren un carácter inconfundible a su pintura, tan espontanea,
fantástica y cautivadora a la vez” (Semantazo, 1978, p. 436).
Todos estos aspectos, junto con las pinceladas sueltas y libres, el equilibrio y la
armonía, son posibles de observar en “Preparatifs de Ballet (La Contre Basse)”, la
escena esta iluminada con luz artificial, es un salón cerrado, las bailarines presentan
poses increíbles e insólitas, se puede ver una gran espontaneidad, cada una
haciendo un movimiento que nace del corazón, cada una en una posición distinta y
propia, cada una concentrada en si misma, sutiles, transmitiendo calma y
tranquilidad. Si bien la bailarina que se encuentra en el primer plano parada
demuestra una gran finura y sutileza, la bailarina agachada está representada en una
posición un tanto más torpe, mostrando en cierta forma su limitación física, escenas
reales y verdaderas.
“En cuanto a lo que aportó este pintor al grupo de los impresionistas por haberlo
frecuentado y haber compartido sus ideas, destaca bastante más de lo que cualquier
otro. Basta observar, por ejemplo, la importancia que vuelve a tener en su pintura la
composición y el diseño” (Semantazo, 1978, p. 435).
PARTE B
Según lo hablado en clase La palabra Arte proviene, etimológicamente, del latín
“ars”, en griego “tekne”, cuyo significado es técnica. Los artistas buscaban poner en
manifiesto sus ideas, sentimientos, conceptos y cuestiones mediante estas técnicas.
Para los griegos había dos tipos de artes, las artes mayores y las menores; las
primeras son la arquitectura, el teatro, la música y declamación, mientras que las
menores son las pinturas, las esculturas y la literatura.
“El arte no es solo sensación sino también cosa mental” (Oliveras, 2006, p.67), por
eso consideramos que la pieza seleccionada se trata de una obra de arte,
principalmente debido a que es una interpretación propia del artista hacia las clases
de ballet expresando su manera de verlo. A su vez, la obra elegida es una pintura
por lo cual estaría dentro de las artes menores.
“El rasgo distintivo del arte es que representa o reproduce la realidad (…) el rasgo
distintivo del arte es la expresión”(Oliveras,2006,p.68-‐69).
En “Preparatifs de Ballet (La Contre Basse)” se pude ver, como se destacó con
anterioridad, la realidad de una clase de ballet, el vestuario, el estudio donde
practican la danza y las posiciones de los pies y de las manos.
“ Cada época, cada situación especifica de cultura ha entendido como “arte” cosas
muy diversas. “ (Oliveras,2006,p.65) Por lo cual, cabe remarcar que el contexto dado
durante la creación de la pintura seleccionada transcurre en el sigo XIX, en Francia,
donde la revolución industrial había destruido las tradiciones de lo artístico, los
cambios se hicieron muy visibles en la arquitectura, se insistía mucho con el estilo y
la belleza. Fue una etapa de gran expansión en las ciudades de Europa y américa. En
cuanto a lo artístico apareció una nueva clase media sin tradición y se comenzaron a
crear obras a precios bajos, lo que generó que el público quiera comprar dichas
obras y no las de mayor precio.
Retomando el concepto de belleza, con el que, como se mencionó, se insistía mucho
durante el siglo de la obra, es posible afirmar que “Desde los orígenes de esta rama
de la ciencia, se ha intentado establecer una definición estable de lo que significa la
belleza y se han obtenido dos líneas firmemente marcadas: una que afirma que se
trata de un concepto subjetivo, sujeto a las experiencias e ideas de cada individuo en
particular, y la otra que la reconoce como algo estandarizado y firme, que responde
a una serie de principios establecidos como “normales”. (Definición De (2008-‐2016),
“Definición de belleza”) Tomando en cuenta dicha definición, consideramos que la
obra de Edgar Degas presenta una belleza, porque asistiendo a los ensayos de ballet
él buscaba plasmar la realidad de ese movimiento, algo que a él, sujeto a sus
experiencias e ideas, le llamaba la atención, buscaba exhibir lo que desde su punto
de vista era la belleza del ballet .
Un concepto ligado a la belleza es la estética, la misma “es el saber acerca del
comportamiento humano sensible relativo a las sensaciones y a los sentimientos, y
de aquello que lo determina (…) la etimología nos informa que estético procede del
griego aistêtikos (de aisthesis=sensación, sensibilidad” (Oliveras, 2006, p. 21).
La obra elegida de Edgar Degas en la que se puede observar un grupo de bailarinas
busca reflejar sensaciones en el espectador. Generando diferentes puntos de vista.
El quería mostrar el movimiento que transmitían las bailarinas, lo que logró captar
luego de asistir a diversas Óperas y clases de Ballet. En la obra se pueden ver a las
danzarinas pero, también, resaltando en el suelo, un contrabajo.
Hay quienes consideran que “el rasgo distintivo del arte es que produce la
experiencia estética.” (Oliveras,2006, p.69). Como cuestión estética en esta obra se
pueden ver los detalles que el pintor plasta en la misma, lo que lo hacen una pieza
única y distintiva. Por un lado se encuentra el contrabajo destacado y por el otro las
bailarinas con sus mallas, moños, tutus y poses típicos y característicos. Edgar busca
remarcar la unión entre la música y el baile. Quiere mostrar la sensación que en el
causa una clase de ballet.
En cuanto al diseño podemos decir que para los hombres del renacimiento el diseño
era pensar la idea, el boceto. Proviene de la palabra “disegno” cuyo significo es
dibujo. Por lo cual podemos decir que el diseño es lo que le da forma a la idea que el
artista tiene. El cual crea una pieza en la que quiere transmitir un concepto. El artista
trabaja como diseñador resaltando en lo que quiere destacar En esta obra como
mencionamos anteriormente busca destacarse el movimiento del baile y la música.
Por último, teniendo en cuenta los conceptos de idealismo y naturalismo, se puede
decir que la pintura escogida se obtiene mediante el naturalismo, ya que Edgar
quería pintar la realidad que veían sus ojos, quería captar los movimientos que
tenían las bailarinas tal como eran. No buscaba mejorar ni embellecer la realidad
como quiere lograr el idealismo, sino que veía en las limitaciones físicas o torpezas
algo interesante y se proponía también plasmarlo en sus obras.
Bibliografía:
• Anónimo (1993): La obra completa de Degas. Editorial Planeta. Barcelona.
• Definición De (2008-‐2015): Definición de Belleza. Recuperado de:
http://definicion.de/belleza/
• Gombrich (1992): Historia del arte. Editorial Garriga. Barcelona
• Oliveras(2006): Estética la cuestión del arte. Editorial planeta. Buenos aires
• Semantazo, C. (1978): El mundo del arte. Ediciones Giralbo. Barcelona.