trono de ratas

contenido

Diseño, contenidos y colaboración:

+ Dante López Retana+ Mónica Martínez

Trono de Ratas fanzine

PUTRESCENCEPresentamos a un nuevo y valioso exponente del Death Metal mexicano.

INSEPULTOEntrevista muy completa con una de las bandas más importantes de Costa Rica

No.9

Septiembre 2014

3. 30 DISCOS FUNDAMENTALES DEL DEATH METAL SUECOUn pequeño tributo a una de las escenas metálicas más importantes del planeta.

17. CÖUNTESSNuevo engendro metálico nacional.

14. BLACK RIDERMás Thrash desde el estado de Oaxaca. De lo mejor en nuestro país.

19. DISHELLDETHTERRÖRÚltima entrevista con el Punk/Hardcore más cerdo.

21.

23.

27. PERFILES DE BANDASNazareno el Violento y Striker

29. ARTE MÓRBIDO Y DEGENERADO

30. DÍAS NEGROSNueva sección, dedicada a la poesía y prosa de tintes oscuros.

3

Suecia, un pequeño país de 10 millones de habitantes, con un nivel de vida altísimo y una cultura musical

quizás única en el mundo; parece increíble que en tan poco espacio haya tantas bandas de rock y metal de

TODOS los géneros y subgéneros: punk, heavy, thrash, death, black, doom, grindcore, slamming, avantgarde,

viking, gothic, sinfónico, progresivo, power, etc., etc., etc.

A finales de los años 80s surgió en las ciudades de Estocolmo y Gotheborg un movimiento subterráneo

radical, inspirado en el Thrash, el Heavy, el Hardcore Punk y el Black que se hacía en Estados Unidos, Sudamé-

rica y Gran Bretaña. Muerte, horror, oscuridad, anti-cristianismo eran las temáticas, toda una sub-cultura que

ya ha rebasado los 30 años de duración y no se le ve fin.

Por eso en el Trono de Ratas dedicamos un número especial a 30 DISCOS FUNDAMENTALES que han

marcado la historia del Death Metal de

ese país (ojo: no digo ‘‘LOS’’ 30 discos

fundamentales; es pecar de

arrogancia y de sabelotodo), por

su innovación, por lo que

significaron en su momento,

por su influencia para

sonidos posteriores...

Como siempre

que se hace esto, cada

quien tendrá su propia lista y

siempre sobrarán y faltarán

discos.

Las opiniones vertidas en cada

álbum son sólo eso: opiniones, mías y

muy limitadas, nadie tiene la verdad .

Ojalá te guste, amigo (a) lector (a).

Como siempre

que se hace esto, cada

quien tendrá su propia lista y

siempre sobrarán y faltarán

discos.

Las opiniones vertidas en cada

álbum son sólo eso: opiniones, mías y

muy limitadas, nadie tiene la verdad .

Ojalá te guste, amigo (a) lector (a).

Suecia, un pequeño país de 10 millones de habitantes, con un nivel de vida altísimo y una cultura musical

quizás única en el mundo; parece increíble que en tan poco espacio haya tantas bandas de rock y metal de

TODOS los géneros y subgéneros: punk, heavy, thrash, death, black, doom, grindcore, slamming, avantgarde,

viking, gothic, sinfónico, progresivo, power, etc., etc., etc.

A finales de los años 80s surgió en las ciudades de Estocolmo y Gotheborg un movimiento subterráneo

radical, inspirado en el Thrash, el Heavy, el Hardcore Punk y el Black que se hacía en Estados Unidos, Sudamé-

rica y Gran Bretaña. Muerte, horror, oscuridad, anti-cristianismo eran las temáticas, toda una sub-cultura que

ya ha rebasado los 30 años de duración y no se le ve fin.

Por eso en el Trono de Ratas dedicamos un número especial a 30 DISCOS FUNDAMENTALES que han

marcado la historia del Death Metal de

ese país (ojo: no digo ‘‘LOS’’ 30 discos

fundamentales; es pecar de

arrogancia y de sabelotodo), por

su innovación, por lo que

significaron en su momento,

por su influencia para

sonidos posteriores...

¿Cuál es la trascendencia de TREBLINKA? En primer lugar, el haber

estado al principio de todo esta locura, les otorga un status especial; en

segundo, por ser el antepasado de una banda que hasta este 2014 da de

qué hablar, un pilar de la música extrema de su país: TIAMAT.

La irrupción de Johan Edlund en el ámbito musical de su país no podía

ser más brutal: sin pedirle nada a otras pequeñas bandas que en aquel

1989 ya hacían cosas extremas en Suecia, Treblinka grabó tres demos

antes de cambiar de nombre a Tiamat y explorar otros terrenos más

introspectivos y pausados, guiado por el peyote y otros alucinógenos.

Este ‘‘Severe Abominations’’ fue el tercero, el último, y el mejor logrado,

con sólo dos temas de intenso, veloz y atascado Death Metal, pero que es

pieza de culto desconocida por muchos.

¿Cuál es la trascendencia de TREBLINKA? En primer lugar, el haber

estado al principio de todo esta locura, les otorga un status especial; en

segundo, por ser el antepasado de una banda que hasta este 2014 da de

qué hablar, un pilar de la música extrema de su país: TIAMAT.

La irrupción de Johan Edlund en el ámbito musical de su país no podía

ser más brutal: sin pedirle nada a otras pequeñas bandas que en aquel

1989 ya hacían cosas extremas en Suecia, Treblinka grabó tres demos

antes de cambiar de nombre a Tiamat y explorar otros terrenos más

introspectivos y pausados, guiado por el peyote y otros alucinógenos.

Este ‘‘Severe Abominations’’ fue el tercero, el último, y el mejor logrado,

con sólo dos temas de intenso, veloz y atascado Death Metal, pero que es

pieza de culto desconocida por muchos.

1989 Mould in Hell Recs.

TREBLINKA - Severe Abominations

Pioneros e iniciadores semi-olvidados de toda esta locura fueron

OBSCURITY. Provenientes de la ciudad de Malmo, el estar alejados de las

dos principales ciudades suecas les quitó visibilidad, pero aún así, la

influencia y el impacto en las bandas de los 90s que consiguieron con

este demo (no sólo en Suecia), y con el anterior de 1986, ‘‘Ovations to

Death’’, es innegable.

Era un Death/Black (cuando aún no se llamaba así a estos géneros)

crudo, espeso, denso y primitivo, muy inspirado en Hellhammer; el

sonido, como es de esperarse, no es el más adecuado, pero la vibra tan

maligna que transpira por doquier, es algo que debes probar por ti mismo.

Son cuatro temas, cada uno más puerco que el anterior, y como dice el

nombre de la banda, esto es pura oscuridad, no chingaderas.

1987 Autoproducido

OBSCURITY - Damnations Pride

4

Ok, primero una aclaración: los 30 discos serán mencionados en orden

cronológico de su lanzamiento; en el caso de esta compilación de demos

de NIHILIST, salió en el año 2005, pero la pondremos al principio, puesto

que su último demo salió en el año 1989, y ese será el año en el que

empezaremos.

Pues aquí empezó todo. Cuatro chavos se juntan a tocar la música más

pesada y bruta que pueden; no saben qué tocan, sólo saben que están

yendo más allá del Thrash. El resultado fueron un conjunto de temas que

en su momento nada se les parecía, era un nuevo sonido, cargado de la

rabia punk y con la brutalidad de las bandas americanas como

Possessed o Slayer. Aquí encontrarás en su estado primitivo y sin retocar

en el estudio, canciones que marcaron este estilo: “Supposed to Rot”,

“Revel in Flesh”, “Face of Evil” o “Severe Burns” , todas las cuales serían

re-grabadas para la posterior transformación de la banda: ENTOMBED.

Ok, primero una aclaración: los 30 discos serán mencionados en orden

cronológico de su lanzamiento; en el caso de esta compilación de demos

de NIHILIST, salió en el año 2005, pero la pondremos al principio, puesto

que su último demo salió en el año 1989, y ese será el año en el que

empezaremos.

Pues aquí empezó todo. Cuatro chavos se juntan a tocar la música más

pesada y bruta que pueden; no saben qué tocan, sólo saben que están

yendo más allá del Thrash. El resultado fueron un conjunto de temas que

en su momento nada se les parecía, era un nuevo sonido, cargado de la

rabia punk y con la brutalidad de las bandas americanas como

Possessed o Slayer. Aquí encontrarás en su estado primitivo y sin retocar

en el estudio, canciones que marcaron este estilo: “Supposed to Rot”,

“Revel in Flesh”, “Face of Evil” o “Severe Burns” , todas las cuales serían

re-grabadas para la posterior transformación de la banda: ENTOMBED.

2005 Threeman Recs.

NIHILIST - Demos 87-89

Pioneros e iniciadores semi-olvidados de toda esta locura fueron

OBSCURITY. Provenientes de la ciudad de Malmo, el estar alejados de las

dos principales ciudades suecas les quitó visibilidad, pero aún así, la

influencia y el impacto en las bandas de los 90s que consiguieron con

este demo (no sólo en Suecia), y con el anterior de 1986, ‘‘Ovations to

Death’’, es innegable.

Era un Death/Black (cuando aún no se llamaba así a estos géneros)

crudo, espeso, denso y primitivo, muy inspirado en Hellhammer; el

sonido, como es de esperarse, no es el más adecuado, pero la vibra tan

maligna que transpira por doquier, es algo que debes probar por ti mismo.

Son cuatro temas, cada uno más puerco que el anterior, y como dice el

nombre de la banda, esto es pura oscuridad, no chingaderas.

GROTESQUE surgió en Göteborg en 1988 creada por dos jóvenes que se lanzaron a la búsqueda de un nuevo y extremo sonido que se alejara del Thrash que imperaba en la época. Estos chicos eran ni más ni menos que Tomas "Tompa" Lindberg y Kristian Wåhlin (ilustrador de infinidad de portadas de bandas escandinavas). Comparada con la escena de Estocolmo (Nihilist, Carnage), la escena de Göteborg no existía, nadie imaginaba que al cabo de los años se convertiría en un fenómeno mundial y que, dicho sea de paso, nada tendría que ver con el estilo que manejaban en un principio.Mostraban notables diferencias respecto al estilo y actitud de las bandas de Estocolmo: se maquillaban y optaban por un enfoque más Black tanto en su imagen como en su música, con letras absolutamente blasfemas y anticristianas. De este modo, Grotesque crearon un estilo original, con una propuesta sofisticada y compleja enraizada en el Death Metal con mucho de Thrash y Black que miles de bandas copiarían en el futuro, lleno de furia malévola, siendo lo mejor de ellos su capacidad para crear atmósferas y transmitir al oyente la sensación de que se halla ante algo espeluznante.

1990 Dolores Recs.

GROTESQUE - Incantation

Al igual que hicimos con el disco de NIHILIST, no respetaremos el año de

su lanzamiento, y aunque esta compilación de demos fue lanzada en el

año 2009, la tomaremos como si lo hubiera sido en 1989, año de la

primera grabación de NIRVANA 2002.

Y es que así fue la historia de esta misteriosa banda; sólo grabaron

demos y algún tema suelto por ahí, pero con eso bastó para mostrar de

qué estaban hechos: un Death muy severo y rasposo, rápido, oscuro, que

tampoco iba corto de técnica y precisión. Hubiera sido excelente

escucharlos en una grabación formal, de hecho estuvieron a punto de

hacerlo en un par de oportunidades; nada se concretó, pero por lo pronto

nos deleitamos con esta colección de canciones, dignas representantes

del primitivo sonido sueco de aquella época.

2009 Relapse Recs.

NIRVANA 2002 - Recordings 89-91

5

La evolución y la transformación de THERION es bien conocida por todos.

No ha sido radical, la han gestado a lo largo de casi 20 años, pero aquí ya

no nos concierne hablar de ella. Mejor hablemos de lo que solían ser al

finalizar la década de los 80s: un Death Metal crudo, atascado, pero bien

producido. Elegimos este demo de 1990 porque es el que representa

mejor lo que hacían en esa época, y que después sería incluido en al

compilación ‘‘Of Darkness...’’, de 1991.

Violencia, brutalidad y pesadez que dieron paso al metal operático y las

producciones pomposas; una evolución que por supuesto respetamos

(Christopher Jonsson es un gran músico), pero que no del todo comparti-

mos. Una joya que no toda su actual legión de seguidores conoce y

aprecia.

1990 House of Kicks Recs.

THERION - Time Shall Tell

La evolución y la transformación de THERION es bien conocida por todos.

No ha sido radical, la han gestado a lo largo de casi 20 años, pero aquí ya

no nos concierne hablar de ella. Mejor hablemos de lo que solían ser al

finalizar la década de los 80s: un Death Metal crudo, atascado, pero bien

producido. Elegimos este demo de 1990 porque es el que representa

mejor lo que hacían en esa época, y que después sería incluido en al

compilación ‘‘Of Darkness...’’, de 1991.

Violencia, brutalidad y pesadez que dieron paso al metal operático y las

producciones pomposas; una evolución que por supuesto respetamos

(Christopher Jonsson es un gran músico), pero que no del todo comparti-

mos. Una joya que no toda su actual legión de seguidores conoce y

aprecia.

GROTESQUE surgió en Göteborg en 1988 creada por dos jóvenes que se lanzaron a la búsqueda de un nuevo y extremo sonido que se alejara del Thrash que imperaba en la época. Estos chicos eran ni más ni menos que Tomas "Tompa" Lindberg y Kristian Wåhlin (ilustrador de infinidad de portadas de bandas escandinavas). Comparada con la escena de Estocolmo (Nihilist, Carnage), la escena de Göteborg no existía, nadie imaginaba que al cabo de los años se convertiría en un fenómeno mundial y que, dicho sea de paso, nada tendría que ver con el estilo que manejaban en un principio.Mostraban notables diferencias respecto al estilo y actitud de las bandas de Estocolmo: se maquillaban y optaban por un enfoque más Black tanto en su imagen como en su música, con letras absolutamente blasfemas y anticristianas. De este modo, Grotesque crearon un estilo original, con una propuesta sofisticada y compleja enraizada en el Death Metal con mucho de Thrash y Black que miles de bandas copiarían en el futuro, lleno de furia malévola, siendo lo mejor de ellos su capacidad para crear atmósferas y transmitir al oyente la sensación de que se halla ante algo espeluznante.

Al igual que hicimos con el disco de NIHILIST, no respetaremos el año de

su lanzamiento, y aunque esta compilación de demos fue lanzada en el

año 2009, la tomaremos como si lo hubiera sido en 1989, año de la

primera grabación de NIRVANA 2002.

Y es que así fue la historia de esta misteriosa banda; sólo grabaron

demos y algún tema suelto por ahí, pero con eso bastó para mostrar de

qué estaban hechos: un Death muy severo y rasposo, rápido, oscuro, que

tampoco iba corto de técnica y precisión. Hubiera sido excelente

escucharlos en una grabación formal, de hecho estuvieron a punto de

hacerlo en un par de oportunidades; nada se concretó, pero por lo pronto

nos deleitamos con esta colección de canciones, dignas representantes

del primitivo sonido sueco de aquella época.

CARBONIZED fue un proyecto de los integrantes de Therion con una muy

fuerte influencia dentro de la escena subterránea y que con un estilo muy

vanguardista para su época, de un complejo Death Metal con tintes

progresivos, asumieron mucha importancia con este trabajo multidirec-

cional y muy enérgico.

Derrochando creatividad y mucha destreza rítmica, es un trabajo

adelantado a su tiempo, con sorprendentes cambios de tiempos, muy

influenciados por la corrosiva escena Grind británica y por los trabajos de

Celtic Frost posteriores a ‘Morbid Tales’. Con este primer esfuerzo,

innovaron de manera muy fresca dejando atrás en muchos conceptos la

fascinación por la violencia y el morbo, tópicos tan comunes en este

estilo.

1991 Trash Recs.

CARBONIZED - For the Security

6

Se puede decir que aquí empieza la verdadera historia del Death Metal

sueco. Después de la separación de Nihilist, sus miembros no tiraron la

toalla y crearon este engendro. Nada volvería a ser igual cuando se

escucharon las guitarras distorsionadas de Ulf Cederlund y Alex Hellid, el

bajo destroza-oídos de Nicke Andersson y la voz semi-gutural pero

entendible de Lars Petrov.

Lanzado unos cuantos meses después de ‘‘Dark Recollections’’, ¿de qué

se trata Left Hand Path? Era como juntar a Celtic Frost con el punk más

cerdo, riffs sencillos pero que te hacen mover el cuello hasta lastimarte,

solos de guitarra que ponen los pelos de punta, y por supuesto lo que ya

dijimos: esa distorsión de guitarras que sólo se conseguía en los estudios

Sunlight, de Estocolmo. Si eres un entendido del género, sabrás de qué hablo.

¿Piezas a rescatar? casi todas, pero vale la pena mencionar la rápida,

punketa, corta e intensa ‘‘Supossed to Rot’’, la atmosférica ‘‘Left Hand

Path’’, y las brutales ‘‘Drowned’’, y ‘‘Revel in Flesh’’. Una obra de arte y

pieza de museo, con una de las portadas más bonitas jamás hechas, además.

1990 Earache Recs.

ENTOMBED - Left Hand Path

Se puede decir que aquí empieza la verdadera historia del Death Metal

sueco. Después de la separación de Nihilist, sus miembros no tiraron la

toalla y crearon este engendro. Nada volvería a ser igual cuando se

escucharon las guitarras distorsionadas de Ulf Cederlund y Alex Hellid, el

bajo destroza-oídos de Nicke Andersson y la voz semi-gutural pero

entendible de Lars Petrov.

Lanzado unos cuantos meses después de ‘‘Dark Recollections’’, ¿de qué

se trata Left Hand Path? Era como juntar a Celtic Frost con el punk más

cerdo, riffs sencillos pero que te hacen mover el cuello hasta lastimarte,

solos de guitarra que ponen los pelos de punta, y por supuesto lo que ya

dijimos: esa distorsión de guitarras que sólo se conseguía en los estudios

Sunlight, de Estocolmo. Si eres un entendido del género, sabrás de qué hablo.

¿Piezas a rescatar? casi todas, pero vale la pena mencionar la rápida,

punketa, corta e intensa ‘‘Supossed to Rot’’, la atmosférica ‘‘Left Hand

Path’’, y las brutales ‘‘Drowned’’, y ‘‘Revel in Flesh’’. Una obra de arte y

pieza de museo, con una de las portadas más bonitas jamás hechas, además.

CARBONIZED fue un proyecto de los integrantes de Therion con una muy

fuerte influencia dentro de la escena subterránea y que con un estilo muy

vanguardista para su época, de un complejo Death Metal con tintes

progresivos, asumieron mucha importancia con este trabajo multidirec-

cional y muy enérgico.

Derrochando creatividad y mucha destreza rítmica, es un trabajo

adelantado a su tiempo, con sorprendentes cambios de tiempos, muy

influenciados por la corrosiva escena Grind británica y por los trabajos de

Celtic Frost posteriores a ‘Morbid Tales’. Con este primer esfuerzo,

innovaron de manera muy fresca dejando atrás en muchos conceptos la

fascinación por la violencia y el morbo, tópicos tan comunes en este

estilo.

CARNAGE fue el semillero de una banda que posteriormente haría

historia: Dismember. Fue otro álbum que marcó el camino a seguir y

aportó los elementos más innovadores y característicos del Death Metal

en esta parte de Europa. Bajos y baterías muy marcados y pesadísimos,

voz semi-gutural, y las guitarras súper comprimidas y llevadas al límite

de la distorsión, produciendo un sonido muy reconocible y desconocido

en ese momento. Único lanzamiento de la banda antes de desaparecer,

aquí estuvo gente tan ilustre para el estilo como Matti Karki, Fred Estby,

David Blomqvist, y hasta el guitarrista Michael Amott, que después

brillaría con luz propia en Carcass, Arch Enemy y Spiritual Beggars.

Otra cosa también haría su aparición: las diabólicas portadas de Daniel

Seagrave, el ilustrador del Death Metal, que durante los siguientes años

dictaría el standard estético a seguir por casi todas las bandas del

género.

1990, Necrosis Recs.

CARNAGE - Dark Recollections

CARNAGE fue el semillero de una banda que posteriormente haría

historia: Dismember. Fue otro álbum que marcó el camino a seguir y

aportó los elementos más innovadores y característicos del Death Metal

en esta parte de Europa. Bajos y baterías muy marcados y pesadísimos,

voz semi-gutural, y las guitarras súper comprimidas y llevadas al límite

de la distorsión, produciendo un sonido muy reconocible y desconocido

en ese momento. Único lanzamiento de la banda antes de desaparecer,

aquí estuvo gente tan ilustre para el estilo como Matti Karki, Fred Estby,

David Blomqvist, y hasta el guitarrista Michael Amott, que después

brillaría con luz propia en Carcass, Arch Enemy y Spiritual Beggars.

Otra cosa también haría su aparición: las diabólicas portadas de Daniel

Seagrave, el ilustrador del Death Metal, que durante los siguientes años

dictaría el standard estético a seguir por casi todas las bandas del

género.

De las cenizas de CARNAGE surgió después DISMEMBER.

Sencillamente uno de los discos básicos para cualquier seguidor del

metal extremo, ‘‘Like an Ever...’’ representaba en ese momento la faceta

más cuidada, trabajada y limpia del estilo sueco. Con una furiosa mezcla

del Death más rápido, agresivo y salpicado de sangre, con uno de los

mejores vocalistas de su país en la persona de Matti Karki, y con la típica

distorsión en las guitarras de los estudios Sunlight, Dismember además

innovaba al incorporar elementos del Heavy Metal británico en los solos

de guitarra y metiendo partes melódicas; nunca han negado la cruz de su

parroquia y en sus conciertos puedes ver colgadas mantas de Iron

Maiden y Judas Priest. Aquí puedes encontrar piezas tan bestiales como

‘‘Soon to be Dead’’, ‘‘Override the Overture’’, o la controvertida ‘‘Skin Her

Alive’’, que les causó algunos problemas de censura.

Banda de carrera larga, estuvieron en la cima hasta el 2009, año de su

separación, pero nos quedamos con este su primer y mejor trabajo.

1991 Nuclear Blast

DISMEMBER - Like an Ever Flowing Stream

Constancia y actitud contra viento y marea. Así puede resumirse la

carrera de GRAVE a lo largo de casi 30 años. Aunque es difícil decidir

entre su debut ‘‘Into the Grave’’, y este su segundo trabajo, preferimos

‘‘You’ll Never See’’ porque su estilo aquí ya está bien establecido y

diferenciado del resto. Era un Death Metal lento, cavernoso, tortuoso, pero

también con dosis de velocidad y agresividad. Ola Lindgren cantaba con

voz de ultratumba, y esa guitarra de siete cuerdas de Jorgen Sandstrom

daba un tono muy bajo que acentuaba la atmósfera lúgubre de las

canciones. Aquí hay piezas demoledoras que siguen sonando en vivo,

como ‘‘Christinsanity’’, ‘‘Brutally Deceased’’, o ‘‘Morbid Way to Die’’.

Grave siguen en la escena como una de las bandas más respetadas y

longevas, siempre a nivel underground y fieles a lo suyo a prueba de todo.

1992 Century Media

GRAVE - You’’ll Never See

7

De las cenizas de CARNAGE surgió después DISMEMBER.

Sencillamente uno de los discos básicos para cualquier seguidor del

metal extremo, ‘‘Like an Ever...’’ representaba en ese momento la faceta

más cuidada, trabajada y limpia del estilo sueco. Con una furiosa mezcla

del Death más rápido, agresivo y salpicado de sangre, con uno de los

mejores vocalistas de su país en la persona de Matti Karki, y con la típica

distorsión en las guitarras de los estudios Sunlight, Dismember además

innovaba al incorporar elementos del Heavy Metal británico en los solos

de guitarra y metiendo partes melódicas; nunca han negado la cruz de su

parroquia y en sus conciertos puedes ver colgadas mantas de Iron

Maiden y Judas Priest. Aquí puedes encontrar piezas tan bestiales como

‘‘Soon to be Dead’’, ‘‘Override the Overture’’, o la controvertida ‘‘Skin Her

Alive’’, que les causó algunos problemas de censura.

Banda de carrera larga, estuvieron en la cima hasta el 2009, año de su

separación, pero nos quedamos con este su primer y mejor trabajo.

Constancia y actitud contra viento y marea. Así puede resumirse la

carrera de GRAVE a lo largo de casi 30 años. Aunque es difícil decidir

entre su debut ‘‘Into the Grave’’, y este su segundo trabajo, preferimos

‘‘You’ll Never See’’ porque su estilo aquí ya está bien establecido y

diferenciado del resto. Era un Death Metal lento, cavernoso, tortuoso, pero

también con dosis de velocidad y agresividad. Ola Lindgren cantaba con

voz de ultratumba, y esa guitarra de siete cuerdas de Jorgen Sandstrom

daba un tono muy bajo que acentuaba la atmósfera lúgubre de las

canciones. Aquí hay piezas demoledoras que siguen sonando en vivo,

como ‘‘Christinsanity’’, ‘‘Brutally Deceased’’, o ‘‘Morbid Way to Die’’.

Grave siguen en la escena como una de las bandas más respetadas y

longevas, siempre a nivel underground y fieles a lo suyo a prueba de todo.

Si ya hablamos de las fusiones con el Black y el Thrash, esta es la otra

vertiente del Death sueco que nos falta por mencionar: la parte Grind.

GENERAL SURGERY fue la muy digna respuesta sueca a lo que ya desde

1987-88 había hecho Carcass; temática pseudo-médica, sangre, pus y

toda clase de fluidos corporales, autopsias, disecciones, afinaciones

bajísimas, blast-beats a toda metralla...

Fue su único lanzamiento antes de separarse y reunirse en el siglo XXI y

seguir vigentes, sacando material brutal y atascado. Carcass tiene ya

cientos o miles de clones, pero en su tiempo General Surgery fue de los

primeros en seguir ese camino. Cinco canciones que tienen su valor

indudable como pieza de culto de aquella época.

Si ya hablamos de las fusiones con el Black y el Thrash, esta es la otra

vertiente del Death sueco que nos falta por mencionar: la parte Grind.

GENERAL SURGERY fue la muy digna respuesta sueca a lo que ya desde

1987-88 había hecho Carcass; temática pseudo-médica, sangre, pus y

toda clase de fluidos corporales, autopsias, disecciones, afinaciones

bajísimas, blast-beats a toda metralla...

Fue su único lanzamiento antes de separarse y reunirse en el siglo XXI y

seguir vigentes, sacando material brutal y atascado. Carcass tiene ya

cientos o miles de clones, pero en su tiempo General Surgery fue de los

primeros en seguir ese camino. Cinco canciones que tienen su valor

indudable como pieza de culto de aquella época.

1991 Relapse Recs.

GENERAL SURGERY - Necrology

Detrás de HYPOCRISY está una de las mentes más inquietas y prolíficas

de la música extrema sueca, o más bien Hypocrisy es él. Peter Tagtgren

debutó en 1992 con esta pieza absolutamente demoledora, diabólica,

blasfema y cargada de oscuridad y mala leche, quizás uno de los mejores

discos de Death Metal jamás grabados. Influenciado por el estilo

americano de Florida, Tagtgren se las arregló para engendrar uno de esos

discos que nunca se repetirán, y el secreto es la atmósfera que creaba

como de película de terror. Empleaba sintetizadores, tenía un vocalista

excepcional como Masse Broberg y la batería sonaba demoledora.

¿La diferencia? no lo produjo Tomas Skogsberg en los estudios Sunlight,

sino Markus Staiger y el propio Peter Tagtgren, con lo que rápidamente

hallaron un estilo único que hasta la fecha sigue dando frutos.

Aquí hay piezas que siguen sonando tan actuales como el primer día:

‘‘God is a Lie’’, ‘‘Left to Rot’’, ‘‘Jesus Fall’’, y la homónima y atmosférica

‘‘Penetralia’’, con una intro de antología.

1992 Nuclear Blast

HYPOCRISY - Penetralia

PAN.THY.MONIUM fue una banda formada por miembros de Edge of

Sanity, entre los cuales destaca el versátil y talentoso Dan Swanö, una

más de las decenas de bandas en las que estuvo y está involucrado, pero

ésta con un toque distinto y especial.

Pionera de los sonidos avantgarde-progresivos en el Death Metal, ‘‘Dawn

of Dreams’’ es una obra rica en riffs y con mucha variedad y sin miedo a

experimentar en el tipo de intrumentos ejecutados, como el saxofón, el

órgano, el violín, entre otros sonidos poco comunes en el Death Metal.

Algo que resalta aparte de la originalidad son las estructuras, atmósferas

y cambios de tiempo elaborados al mero estilo del rock progresivo como

King Crimson, además del vituosismo de cada integrante y las diversas

influencias que dejan ver, como el jazz, claro sin dejar a lado los blast

beats del Death tradicional y denso.

Brutalidad, originalidad e inovación son las palabras que definen a esta

excelsa obra, adelantada a su tiempo e incomprendida.

PAN.THY.MONIUM fue una banda formada por miembros de Edge of

Sanity, entre los cuales destaca el versátil y talentoso Dan Swanö, una

más de las decenas de bandas en las que estuvo y está involucrado, pero

ésta con un toque distinto y especial.

Pionera de los sonidos avantgarde-progresivos en el Death Metal, ‘‘Dawn

of Dreams’’ es una obra rica en riffs y con mucha variedad y sin miedo a

experimentar en el tipo de intrumentos ejecutados, como el saxofón, el

órgano, el violín, entre otros sonidos poco comunes en el Death Metal.

Algo que resalta aparte de la originalidad son las estructuras, atmósferas

y cambios de tiempo elaborados al mero estilo del rock progresivo como

King Crimson, además del vituosismo de cada integrante y las diversas

influencias que dejan ver, como el jazz, claro sin dejar a lado los blast

beats del Death tradicional y denso.

Brutalidad, originalidad e inovación son las palabras que definen a esta

excelsa obra, adelantada a su tiempo e incomprendida.

1992 Osmose Prods.

PAN.THY.MONIUM - Dawn of Dreams

Una vez que NIHILIST salió de circulación, Johnny Hedlund se embarcó

en su propia aventura y fundó UNLEASHED. Algunos fans prefieren su

anterior y primer lanzamiento, ‘‘Where No Life Dwells’’, pero la mayoría

señalamos a ‘‘Shadows in the Deep’’, como su mejor trabajo, y el disco

con el que hallaron un estilo propio que ya no abandonarían jamás.

Fueron la primer banda de Death sueca en abordar temas de la cultura y

el folklore vikingo, algo que años después bandas como Amon Amarth

llevarían un paso más adelante. Unleashed tocaban rápido, con un sonido

en sus guitarras muy característico y partes rítmicas que te hacían mover

el cuello muy sabroso, cortesía de la devoción de la banda hacia Judas

Priest o Motorhead.

De aquí salen piezas que nunca dejarán de tocar en vivo, como

‘‘Immortals’’, ‘‘Never Ending Hate’’, ‘‘Shadows in the Deep’’, o su muy

aplaudido cover de Venom, ‘‘Countess Bathory’’.

Una vez que NIHILIST salió de circulación, Johnny Hedlund se embarcó

en su propia aventura y fundó UNLEASHED. Algunos fans prefieren su

anterior y primer lanzamiento, ‘‘Where No Life Dwells’’, pero la mayoría

señalamos a ‘‘Shadows in the Deep’’, como su mejor trabajo, y el disco

con el que hallaron un estilo propio que ya no abandonarían jamás.

Fueron la primer banda de Death sueca en abordar temas de la cultura y

el folklore vikingo, algo que años después bandas como Amon Amarth

llevarían un paso más adelante. Unleashed tocaban rápido, con un sonido

en sus guitarras muy característico y partes rítmicas que te hacían mover

el cuello muy sabroso, cortesía de la devoción de la banda hacia Judas

Priest o Motorhead.

De aquí salen piezas que nunca dejarán de tocar en vivo, como

‘‘Immortals’’, ‘‘Never Ending Hate’’, ‘‘Shadows in the Deep’’, o su muy

aplaudido cover de Venom, ‘‘Countess Bathory’’.

1992 Century Media

UNLEASHED - Shadows in the Deep

8

Detrás de HYPOCRISY está una de las mentes más inquietas y prolíficas

de la música extrema sueca, o más bien Hypocrisy es él. Peter Tagtgren

debutó en 1992 con esta pieza absolutamente demoledora, diabólica,

blasfema y cargada de oscuridad y mala leche, quizás uno de los mejores

discos de Death Metal jamás grabados. Influenciado por el estilo

americano de Florida, Tagtgren se las arregló para engendrar uno de esos

discos que nunca se repetirán, y el secreto es la atmósfera que creaba

como de película de terror. Empleaba sintetizadores, tenía un vocalista

excepcional como Masse Broberg y la batería sonaba demoledora.

¿La diferencia? no lo produjo Tomas Skogsberg en los estudios Sunlight,

sino Markus Staiger y el propio Peter Tagtgren, con lo que rápidamente

hallaron un estilo único que hasta la fecha sigue dando frutos.

Aquí hay piezas que siguen sonando tan actuales como el primer día:

‘‘God is a Lie’’, ‘‘Left to Rot’’, ‘‘Jesus Fall’’, y la homónima y atmosférica

‘‘Penetralia’’, con una intro de antología.

NECROPHOBIC es otra de esas bandas cuya actualidad ya poco tiene

que ver con sus orígenes. Tras unos comienzos puramente Death,

decidieron inmiscuirse en terrenos más cercanos al Black Metal. ‘‘The

Nocturnal Silence’’ fue su debut, un trabajo dotado de un aura especial,

en la cual destaca el calificativo “macabro”. Tal vez lo más importante de

este trabajo es su carácter sombrío que transmite numerosísimas

sensaciones al oyente: odio, aridez, oscuridad, misantropía, misticismo y

un sinfín de calificativos que debes experimentar. Esa dimensión

macabra y espectral viene aportada fundamentalmente por secciones de

leves teclados, increíblemente tétricos.

Poco más hay que decir; es otro trabajo de Death Metal ancestral que

tanto te puede hacer mover la cabeza como poseso, como transportarte

a paisajes sombríos que ya creías olvidados en lo más hondo de tu alma.

“The Nocturnal Silence” es una cita obligada para cualquier amante de

las sonoridades potentes y a la vez sórdidas.

1993 Black Mark Prods.

NECROPHOBIC - The Nocturnal Silence

Los orígenes de GOD MACABRE se remontan al año 1988 bajo el

nombre de MACABRE END. Con ese nombre grabaron un demo y un EP,

para pasar a denominarse GOD MACABRE, nombre bajo el cual salió a la

luz esta joya llamada “The Winterlong”, que además fue su único trabajo.

Con una calidad compositiva impresionante, donde se aprecia una

combinación magistral de brutalidad y melodía, llevaron dicha unión a

sus cotas más altas (puede parecer pretencioso pero no lo es). Aquí

encontrarás riffs punzantes que arman una atmósfera brutal, mezclados

con recesos melódicos envolventes, teclados, partes melódicas, letras

cargadas de tristeza, desesperación y melancolía...por nombrar las

características más destacables del álbum.

Si a todo esto le sumamos aplastantes ritmos a medio tiempo y una de

las voces más características de la escena sueca, no podemos tener ante

nuestros ojos otra cosa más que una obra maestra, una joya que

sobrevive al paso del tiempo.

1993 M.B.R. Recs.

GOD MACABRE - The Winterlong

9

DESULTORY es otra de las bandas que inauguraron la escena sueca, por

ahí de 1989-90 pero no fue sino hasta 1993 que lograron un impacto.

‘‘Into Eternity’’ es su primer larga duración producido por el mítico Tomas

Skogsberg; el disco transpira atmósferas depresivas y oscuras, influidas

por unas minuciosas armonías, partes rápidas y brutales y compases

melódicos que se interconectan de manera excelente, y en todo ese

sentido su música se emparenta con GOD MACABRE, de los que

acabamos de hablar.

Ciertamente que la banda fue experimentando con sonidos mas rockeros

en sus discos posteriores al igual que Xysma, Entombed, y Carcass, (el

llamado Death n’ Roll), demostrando los ilimitados recursos de esta

banda para hacer música fresca, y sin compromiso. Y están de regreso,

en 2010 volvieron a sacar un álbum.

1993 Metal Blade

DESULTORY - Into Eternity

Los orígenes de GOD MACABRE se remontan al año 1988 bajo el

nombre de MACABRE END. Con ese nombre grabaron un demo y un EP,

para pasar a denominarse GOD MACABRE, nombre bajo el cual salió a la

luz esta joya llamada “The Winterlong”, que además fue su único trabajo.

Con una calidad compositiva impresionante, donde se aprecia una

combinación magistral de brutalidad y melodía, llevaron dicha unión a

sus cotas más altas (puede parecer pretencioso pero no lo es). Aquí

encontrarás riffs punzantes que arman una atmósfera brutal, mezclados

con recesos melódicos envolventes, teclados, partes melódicas, letras

cargadas de tristeza, desesperación y melancolía...por nombrar las

características más destacables del álbum.

Si a todo esto le sumamos aplastantes ritmos a medio tiempo y una de

las voces más características de la escena sueca, no podemos tener ante

nuestros ojos otra cosa más que una obra maestra, una joya que

sobrevive al paso del tiempo.

DESULTORY es otra de las bandas que inauguraron la escena sueca, por

ahí de 1989-90 pero no fue sino hasta 1993 que lograron un impacto.

‘‘Into Eternity’’ es su primer larga duración producido por el mítico Tomas

Skogsberg; el disco transpira atmósferas depresivas y oscuras, influidas

por unas minuciosas armonías, partes rápidas y brutales y compases

melódicos que se interconectan de manera excelente, y en todo ese

sentido su música se emparenta con GOD MACABRE, de los que

acabamos de hablar.

Ciertamente que la banda fue experimentando con sonidos mas rockeros

en sus discos posteriores al igual que Xysma, Entombed, y Carcass, (el

llamado Death n’ Roll), demostrando los ilimitados recursos de esta

banda para hacer música fresca, y sin compromiso. Y están de regreso,

en 2010 volvieron a sacar un álbum.

NECROPHOBIC es otra de esas bandas cuya actualidad ya poco tiene

que ver con sus orígenes. Tras unos comienzos puramente Death,

decidieron inmiscuirse en terrenos más cercanos al Black Metal. ‘‘The

Nocturnal Silence’’ fue su debut, un trabajo dotado de un aura especial,

en la cual destaca el calificativo “macabro”. Tal vez lo más importante de

este trabajo es su carácter sombrío que transmite numerosísimas

sensaciones al oyente: odio, aridez, oscuridad, misantropía, misticismo y

un sinfín de calificativos que debes experimentar. Esa dimensión

macabra y espectral viene aportada fundamentalmente por secciones de

leves teclados, increíblemente tétricos.

Poco más hay que decir; es otro trabajo de Death Metal ancestral que

tanto te puede hacer mover la cabeza como poseso, como transportarte

a paisajes sombríos que ya creías olvidados en lo más hondo de tu alma.

“The Nocturnal Silence” es una cita obligada para cualquier amante de

las sonoridades potentes y a la vez sórdidas.

10

Si ya en PAN.THY.MONIUM el multifacético Dan Swano había mostrado

sus inquietudes musicales más allá del Death Metal standard, en esta

otra banda suya lo dejó mucho mejor en claro. EDGE OF SANITY partió

de ser un Death standard para convertirse en un metal bastante

experimental con trazos góticos, progresivos, jazzísticos, electrónicos...

Un poco difíciles de digerir, marcaron el avance hacia nuevos caminos

que bandas como Katatonia o los mismos Opeth seguirían años más

tarde. Teclados oscuros, finas armonías de guitarra, voces limpias en pln

muy gótico, aquí hay temas buenísimos como ‘‘Jesus Cries’’, ‘‘Across the

Fields of Forever’’, o la muy dark/post-punk ‘‘Sacrificied’’.

Un interesantísimo trabajo de una banda que desafortunadamente nunca

fue comprendida ni apreciada del todo.

1993 Black Mark Prods.

EDGE OF SANITY - The Spectral Sorrows

¿Por qué otra vez elegimos a ENTOMBED? Bueno, pues porque después

de sacar dos discos que definieron en gran parte el sonido sueco, se

dieron el lujo de aventurarse por caminos nuevos, e inauguraron otro

sub-estilo que dio mucho de qué hablar: el llamado ‘‘Rot n’ Roll’’, o ‘‘Death

n’ Roll’’. ¿De qué se trataba? pues básicamente de mezclar Death Metal

con cosas como Sonic Youth, KISS, Black Sabbath, Motorhead, o hasta el

grunge que andaba de moda en Seattle, E.U.A.

Con gran repercusión mediática, los llevó a lanzar este álbum bajo el

gigante multinacional Sony/Columbia (como era de esperarse en un sello

comercial, las ventas no los satisfacieron y les patearon el trasero de

inemdiato), y llevaron el Death Metal hacia otros horizontes, quizás más

accesibles, pero sin perder fuerza y agresión. De aquí rescatamos temas

tan poderosos como la homónima ‘‘Wolverine Blues’’, ‘‘Hollowman’’,

‘‘Eyemaster’’, o la censurada ‘‘Out of Hand’’. El último lanzamiento

verdaderamente destacado de Entombed.

¿Por qué otra vez elegimos a ENTOMBED? Bueno, pues porque después

de sacar dos discos que definieron en gran parte el sonido sueco, se

dieron el lujo de aventurarse por caminos nuevos, e inauguraron otro

sub-estilo que dio mucho de qué hablar: el llamado ‘‘Rot n’ Roll’’, o ‘‘Death

n’ Roll’’. ¿De qué se trataba? pues básicamente de mezclar Death Metal

con cosas como Sonic Youth, KISS, Black Sabbath, Motorhead, o hasta el

grunge que andaba de moda en Seattle, E.U.A.

Con gran repercusión mediática, los llevó a lanzar este álbum bajo el

gigante multinacional Sony/Columbia (como era de esperarse en un sello

comercial, las ventas no los satisfacieron y les patearon el trasero de

inemdiato), y llevaron el Death Metal hacia otros horizontes, quizás más

accesibles, pero sin perder fuerza y agresión. De aquí rescatamos temas

tan poderosos como la homónima ‘‘Wolverine Blues’’, ‘‘Hollowman’’,

‘‘Eyemaster’’, o la censurada ‘‘Out of Hand’’. El último lanzamiento

verdaderamente destacado de Entombed.

1994 Century Media

ENTOMBED - Wolverine Blues

COMECON fue una banda -más bien un proyecto- formada en Estocolmo

en 1989 por Rasmus Ekman (guitarra y bajo) y Pelle Ström (guitarra y

bajo), como una actividad paralela a su vieja banda Thrash llamada THE

KRIXHJALTERS (la cual rebautizarían en 1990 como OMNITRON, para

poco después disolverla; nada estables sus proyectos, pues).

El estilo que practicaban en COMECON era Death Metal típicamente

sueco de aquellos años, en una versión relativamente simplista, con

mucho, mucho sabor Thrash. Dato curioso: jamás tuvieron baterista; sus

discos se grabaron con baterías programadas, y en los créditos citaban

en broma a amigos que representaban ficticiamente ese rol.

Tampoco tenían vocalista estable, invitando uno diferente para cada

trabajo discografico. En ‘‘Converging Conspiracies’’, -quizás su mejor

álbum- estuvo al micrófono nada menos que Martin van Buren (Asphyx,

Pestilence). Una banda y un material muy digno e interesante.

COMECON fue una banda -más bien un proyecto- formada en Estocolmo

en 1989 por Rasmus Ekman (guitarra y bajo) y Pelle Ström (guitarra y

bajo), como una actividad paralela a su vieja banda Thrash llamada THE

KRIXHJALTERS (la cual rebautizarían en 1990 como OMNITRON, para

poco después disolverla; nada estables sus proyectos, pues).

El estilo que practicaban en COMECON era Death Metal típicamente

sueco de aquellos años, en una versión relativamente simplista, con

mucho, mucho sabor Thrash. Dato curioso: jamás tuvieron baterista; sus

discos se grabaron con baterías programadas, y en los créditos citaban

en broma a amigos que representaban ficticiamente ese rol.

Tampoco tenían vocalista estable, invitando uno diferente para cada

trabajo discografico. En ‘‘Converging Conspiracies’’, -quizás su mejor

álbum- estuvo al micrófono nada menos que Martin van Buren (Asphyx,

Pestilence). Una banda y un material muy digno e interesante.

1993 Century Media

COMECON - Converging Conspiracies

Si ya en PAN.THY.MONIUM el multifacético Dan Swano había mostrado

sus inquietudes musicales más allá del Death Metal standard, en esta

otra banda suya lo dejó mucho mejor en claro. EDGE OF SANITY partió

de ser un Death standard para convertirse en un metal bastante

experimental con trazos góticos, progresivos, jazzísticos, electrónicos...

Un poco difíciles de digerir, marcaron el avance hacia nuevos caminos

que bandas como Katatonia o los mismos Opeth seguirían años más

tarde. Teclados oscuros, finas armonías de guitarra, voces limpias en plan

muy gótico, aquí hay temas buenísimos como ‘‘Jesus Cries’’, ‘‘Across the

Fields of Forever’’, o la muy dark/post-punk ‘‘Sacrificied’’.

Un interesantísimo trabajo de una banda que desafortunadamente nunca

fue comprendida ni apreciada del todo.

11

Otro disco revolucionario y que definió toda una actitud y una forma de

tocar, fue ‘‘Slaughter of the Soul’’, también de la escuela de Goteborg.

Todo aquí es aplastante: desde la voz desgarrada de Thomas Lindberg

(del que ya hablamos en su anterior banda, GROTESQUE), hasta la bateria

de Adrian Erlandsson, sin olvidarnos de los riffs llenos de técnica y

precisión de los guitarros Anders Bjorler y Martin Larsson, que junto con

el otro hermano gemelo Bjorler al bajo dieron forma a un combo brutal,

agresivo y muy técnico, que dotó al Death Metal de melodía y frescura

demostrando que la rabia se puede canalizar otras formas. Muy inspirado

en Slayer, pero también con algunos pasajes acústicos-atmosféricos de

guitarra clásica y sintetizador, fue el momento cumbre y el final de la

banda; después de esto se separaron, y mientras Lindberg se involucró

en infinidad de proyectos y estilos, los demás miembros formaron otra

banda exitosa: THE HAUNTED, más o menos en la misma línea.

1995 Earache Recs.

AT THE GATES - Slaughter of the Soul

El siguiente momento defintivo de la escena sueca fue la aparición de las

bandas de la ciudad de Goteborg, el llamado ‘‘Death melódico’’, o

‘‘Melodeth’’, un sonido que ha creado escuela, de gran influencia e

imitado hasta la saciedad por miles de bandas en todo el mundo, aunque

es evidente que niguna se ha acercado a los originales.

‘‘The Gallery’’ es una piedra angular en dicho género, uno de los pilares

básicos y totalmente esencial para entender dicho movimiento. El viejo

sonido ‘‘sueco’’ de las guitarras desapareció, para dar lugar a composi-

ciones rápidas, más versátiles, atmosféricas, con teclados, cargadas de

armonías y solos intrincados, y la forma de cantar de Mikael Stanne ya no

era de ultratumba, sino más rasposa, parecida a la de Mille Petrozza, de

Kreator.

De aquí salen temas tan básicos para este estilo como ‘‘Punish my

Heaven’’ o ‘‘The One Brooding Warning’’. Un fenómeno comercial estaba

por producirse y este álbum fue el inicio de todo.

1995 Osmose Prods.

DARK TRANQUILLITY - The Gallery

Difícil hablar de DISSECTION y lo que fue y lo que sigue representando en

unos cuántos párrafos. Siempre se habla mejor de una persona que ha

fallecido, pero en este caso, lo que Jon Nodveidt creó lo pone sin

problemas en el trono de las grandes mentes maestras de la música

extrema. Nunca el maridaje entre el Black Metal, el Death, y hasta el

Heavy Metal había sido tan perfecto, tan homogéneo, tan bien pensado y

tan logrado, y muy pocas son las bandas de las que puede decirse que

son padres de toda una sub-escena subterránea.

Son 43 minutos de música brutal y exquisita; la sensación de que una

helada y feroz ventisca te golpea en la cara es indescriptible. Las

armonías de guitarra, la batería precisa y veloz, la limpieza de la

ejecución...todo es magnífico, la perfecta y madura unión entre lo que se

hacía en Noruega y en Suecia. Cientos de clones han salido después

(Watain, Thulcandra, Dark Fortress, y un largo etc.).

Imprescindible e irrepetible, obra maestra.

1995 Nuclear Blast

DISSECTION - Storm of the Light’s Bane

Difícil hablar de DISSECTION y lo que fue y lo que sigue representando en

unos cuántos párrafos. Siempre se habla mejor de una persona que ha

fallecido, pero en este caso, lo que Jon Nodveidt creó lo pone sin

problemas en el trono de las grandes mentes maestras de la música

extrema. Nunca el maridaje entre el Black Metal, el Death, y hasta el

Heavy Metal había sido tan perfecto, tan homogéneo, tan bien pensado y

tan logrado, y muy pocas son las bandas de las que puede decirse que

son padres de toda una sub-escena subterránea.

Son 43 minutos de música brutal y exquisita; la sensación de que una

helada y feroz ventisca te golpea en la cara es indescriptible. Las

armonías de guitarra, la batería precisa y veloz, la limpieza de la

ejecución...todo es magnífico, la perfecta y madura unión entre lo que se

hacía en Noruega y en Suecia. Cientos de clones han salido después

(Watain, Thulcandra, Dark Fortress, y un largo etc.).

Imprescindible e irrepetible, obra maestra.

El siguiente momento defintivo de la escena sueca fue la aparición de las

bandas de la ciudad de Goteborg, el llamado ‘‘Death melódico’’, o

‘‘Melodeth’’, un sonido que ha creado escuela, de gran influencia e

imitado hasta la saciedad por miles de bandas en todo el mundo, aunque

es evidente que niguna se ha acercado a los originales.

‘‘The Gallery’’ es una piedra angular en dicho género, uno de los pilares

básicos y totalmente esencial para entender dicho movimiento. El viejo

sonido ‘‘sueco’’ de las guitarras desapareció, para dar lugar a composi-

ciones rápidas, más versátiles, atmosféricas, con teclados, cargadas de

armonías y solos intrincados, y la forma de cantar de Mikael Stanne ya no

era de ultratumba, sino más rasposa, parecida a la de Mille Petrozza, de

Kreator.

De aquí salen temas tan básicos para este estilo como ‘‘Punish my

Heaven’’ o ‘‘The One Brooding Warning’’. Un fenómeno comercial estaba

por producirse y este álbum fue el inicio de todo.

Otro disco revolucionario y que definió toda una actitud y una forma de

tocar, fue ‘‘Slaughter of the Soul’’, también de la escuela de Goteborg.

Todo aquí es aplastante: desde la voz desgarrada de Thomas Lindberg

(del que ya hablamos en su anterior banda, GROTESQUE), hasta la bateria

de Adrian Erlandsson, sin olvidarnos de los riffs llenos de técnica y

precisión de los guitarros Anders Bjorler y Martin Larsson, que junto con

el otro hermano gemelo Bjorler al bajo dieron forma a un combo brutal,

agresivo y muy técnico, que dotó al Death Metal de melodía y frescura

demostrando que la rabia se puede canalizar otras formas. Muy inspirado

en Slayer, pero también con algunos pasajes acústicos-atmosféricos de

guitarra clásica y sintetizador, fue el momento cumbre y el final de la

banda; después de esto se separaron, y mientras Lindberg se involucró

en infinidad de proyectos y estilos, los demás miembros formaron otra

banda exitosa: THE HAUNTED, más o menos en la misma línea.

1996 Nuclear Blast

IN FLAMES - The Jester Race

12

Amon Amarth se han sabido construir una carrera de lujo, sólida, sin

grietas apenas, y aunque su música es un tanto repetitiva para sus

detractores (que no son pocos), han acabado siempre por imponerse en

el gusto del público. No es una banda a la que le guste cambiar ni innovar.

Nada de eso. Amon Amarth nacieron para llevar la premisa de Manowar

y Bathory más lejos. Si en el Metal la actitud muchas veces lo es todo, en

ese apartado Amon sale ganando.

"Once Sent From the Golden Hall", es su primer opus, que llegó tras un

buena colección de demos y EP's , y nos dejó claro sus intenciones:

matarnos a palos, a pedradas, a hachazos, con las manos o como sea. La

cuestión es que al debutar, los suecos optaron por lo más coherente a la

hora de despuntar, de darse a conocer: aplastar sin pedir permiso ni

perdón. Death melódico con muchas influencias Heavies y thrashers.

Amon Amarth es ahora un pilar indiscutible de la escena de su país.

1998 Metal Blade

AMON AMARTH - Once Sent from the Golden Hall

Junto con IN FLAMES, la otra banda que llevó este movimiento del

‘‘sonido Gotheborg’’ a convertirse en un fenómeno mundial fue ARCH

ENEMY. Pero eso ocurrió hasta la llegada de la vocalista Angela Gossow,

en 2003; antes, practicaban un Death melódico muy sólido con el

vocalista Johan Liiva, y por supuesto, el guitarro Michael Amott (Carnage,

Carcass) al frente de la banda.

Es un disco versátil, que algunos han considerado como un Heavy Metal

llevado a otro nivel, y gran parte de esto es el resultado del trabajo

guitarrístico de Amott. Afilado, complejo, con estructuras muy bien

trabajadas basadas siempre en la melodía, con piezas fundamentales

como ‘‘Silverwing’’, ‘‘Fields of Desolation’’, o ‘‘Burning Bridges’’.

Arch Enemy no se imaginaba lo que desataría algunos años después.

1999 Century Media

ARCH ENEMY - Burning Bridges

Amon Amarth se han sabido construir una carrera de lujo, sólida, sin

grietas apenas, y aunque su música es un tanto repetitiva para sus

detractores (que no son pocos), han acabado siempre por imponerse en

el gusto del público. No es una banda a la que le guste cambiar ni innovar.

Nada de eso. Amon Amarth nacieron para llevar la premisa de Manowar

y Bathory más lejos. Si en el Metal la actitud muchas veces lo es todo, en

ese apartado Amon sale ganando.

"Once Sent From the Golden Hall", es su primer opus, que llegó tras un

buena colección de demos y EP's , y nos dejó claro sus intenciones:

matarnos a palos, a pedradas, a hachazos, con las manos o como sea. La

cuestión es que al debutar, los suecos optaron por lo más coherente a la

hora de despuntar, de darse a conocer: aplastar sin pedir permiso ni

perdón. Death melódico con muchas influencias Heavies y thrashers.

Amon Amarth es ahora un pilar indiscutible de la escena de su país.

Junto con IN FLAMES, la otra banda que llevó este movimiento del

‘‘sonido Gotheborg’’ a convertirse en un fenómeno mundial fue ARCH

ENEMY. Pero eso ocurrió hasta la llegada de la vocalista Angela Gossow,

en 2003; antes, practicaban un Death melódico muy sólido con el

vocalista Johan Liiva, y por supuesto, el guitarro Michael Amott (Carnage,

Carcass) al frente de la banda.

Es un disco versátil, que algunos han considerado como un Heavy Metal

llevado a otro nivel, y gran parte de esto es el resultado del trabajo

guitarrístico de Amott. Afilado, complejo, con estructuras muy bien

trabajadas basadas siempre en la melodía, con piezas fundamentales

como ‘‘Silverwing’’, ‘‘Fields of Desolation’’, o ‘‘Burning Bridges’’.

Arch Enemy no se imaginaba lo que desataría algunos años después.

De no ser por la voz rasposa de Anders Friden, que le da un aguerrido toque

extremo a las canciones, estaríamos hablando de un poderosísimo disco de

Heavy Metal, ya que desde el punto de vista musical o instrumental el sonido

de In Flames está plagado de influencias provenientes de las bandas más

clásicas, siendo Iron Maiden el mejor ejemplo.

Para muchos el momento cumbre de la escena de Gotheborg, ‘’The Jester

Race’’ fue un disco que arrasó con todo lo que encontró a su paso y puso a las

bandas de esta ciudad en los primeros planos del mundo metálico.

El álbum es un impecable derroche de trallazos que combinan brutalidad y

melodía en dosis compartidas, destacándose joyas como ‘‘The Jester Race,’’

‘‘Lord Hypnosis’’ y por supuesto la inmensa ‘‘Moonshield’’.

Tras escuchar esta magna obra, no queda duda respecto de la grandeza de In

Flames; estamos en presencia de una agrupación repleta de talento,

originalidad, potencia, técnica y demás cualidades que le permitieron ganarse

el respeto y admiración de gran parte de la escena metalera de los 90.

De no ser por la voz rasposa de Anders Friden, que le da un aguerrido toque

extremo a las canciones, estaríamos hablando de un poderosísimo disco de

Heavy Metal, ya que desde el punto de vista musical o instrumental el sonido

de In Flames está plagado de influencias provenientes de las bandas más

clásicas, siendo Iron Maiden el mejor ejemplo.

Para muchos el momento cumbre de la escena de Gotheborg, ‘’The Jester

Race’’ fue un disco que arrasó con todo lo que encontró a su paso y puso a las

bandas de esta ciudad en los primeros planos del mundo metálico.

El álbum es un impecable derroche de trallazos que combinan brutalidad y

melodía en dosis compartidas, destacándose joyas como ‘‘The Jester Race,’’

‘‘Lord Hypnosis’’ y por supuesto la inmensa ‘‘Moonshield’’.

Tras escuchar esta magna obra, no queda duda respecto de la grandeza de In

Flames; estamos en presencia de una agrupación repleta de talento,

originalidad, potencia, técnica y demás cualidades que le permitieron ganarse

el respeto y admiración de gran parte de la escena metalera de los 90.

13

SOILWORK fue otra de las bandas que practicaban Death melódico que

consiguió un gran impacto. ‘‘The Chainheart Machine’’ es una muestra de

cómo debe sonar este sub-género: guitarras muy afiladas, grandes dosis

de tecnicismo, batería a toda tralla, líneas de bajo muy claras y teclados

atmosféricos para lograr una de las mejores producciones en este estilo,

lo que hizo que los ojos de la crítica volvieran los ojos hacia esta joven

agrupación, que años después se colocaría dentro de la éilte.

Esa mezcla del Thrash más furioso y a la vfez refinado, Soilwork lo llevó a

un nuevo nivel, con piezas del calibre de “Generation Speedkill’’,

“Bulletbeast”, o “Millionflame”. Un disco donde las melodías y los solos

del dúo Frennig-Wichers demuestran que estaban casi a la altura de los

consagrados Arch Enemy o In Flames.

2000 Century Media

SOILWORK - The Chainheart Machine

BLOODBATH es una banda con una súper alineación, formada por Peter

Tagtgren (Hypocrisy), Jonas Renske y Anders Nystrom (Katatonia), Dan

Swano (Edge of Sanity y mil bandas más), Mikael Akerfeldt (Opeth), y

Martin Axenrot (Witchery). Su mérito a principios del nuevo siglo fue haber

retomado el viejo sonido en medio de la invasión de bandas de Death

melódico de finales de los 90s.

Desde el principio mostraron que no se andaban por las ramas: mucha

brutalidad y técnica, con esos pasajes y armonías que gustan tanto en

Opeth y Katatonia, producción limpísima y cristalina, y nostalgia por los

viejos sonidos. Sus integrantes ya no podían tocar así en sus bandas

principales por cuestión de ‘‘evolución’’, y decidieron sumergirse en las

aguas del pasado. El resultado salta a la vista y se agradece. Un verdade-

ro SÚPER-GRUPO.

2004 Century Media

BLOODBATH - Nightmares Made Flesh

2013 Metal Blade

ENTRAILS - Raging Death

Esto es lo último que ha salido, y como vemos, la vieja escuela sueca de

Death Metal se niega a morir. Con los grandes nombres como Entombed

haciendo otras cosas desde hace muchos años, y con Dismember fuera

ya de combate, el espíritu de aquel podrido sonido sigue vivo bajo el

nombre de ENTRAILS.

Esa distorsión en las guitarras, esos ritmos de batería tan punkarras, esos

solos de guitarra, esos riffs machacantes, esa voz que hizo famosa L.G.

Petrov...todo eso te encontrarás en el nuevo lanzamiento de esta banda

sueca, un auténtico viaje en el tiempo a 1989. Hasta el track final, ‘‘The

Cemetery Horrors’’, tiene una outro prácticamente idéntica a ‘‘The Left

Hand Path’’, con ese sintetizador macabro. ¿Tributo o plagio? mejor

decídelo tú.

BLOODBATH es una banda con una súper alineación, formada por Peter

Tagtgren (Hypocrisy), Jonas Renske y Anders Nystrom (Katatonia), Dan

Swano (Edge of Sanity y mil bandas más), Mikael Akerfeldt (Opeth), y

Martin Axenrot (Witchery). Su mérito a principios del nuevo siglo fue haber

retomado el viejo sonido en medio de la invasión de bandas de Death

melódico de finales de los 90s.

Desde el principio mostraron que no se andaban por las ramas: mucha

brutalidad y técnica, con esos pasajes y armonías que gustan tanto en

Opeth y Katatonia, producción limpísima y cristalina, y nostalgia por los

viejos sonidos. Sus integrantes ya no podían tocar así en sus bandas

principales por cuestión de ‘‘evolución’’, y decidieron sumergirse en las

aguas del pasado. El resultado salta a la vista y se agradece. Un verdade-

ro SÚPER-GRUPO.

Esto es lo último que ha salido, y como vemos, la vieja escuela sueca de

Death Metal se niega a morir. Con los grandes nombres como Entombed

haciendo otras cosas desde hace muchos años, y con Dismember fuera

ya de combate, el espíritu de aquel podrido sonido sigue vivo bajo el

nombre de ENTRAILS.

Esa distorsión en las guitarras, esos ritmos de batería tan punkarras, esos

solos de guitarra, esos riffs machacantes, esa voz que hizo famosa L.G.

Petrov...todo eso te encontrarás en el nuevo lanzamiento de esta banda

sueca, un auténtico viaje en el tiempo a 1989. Hasta el track final, ‘‘The

Cemetery Horrors’’, tiene una outro prácticamente idéntica a ‘‘The Left

Hand Path’’, con ese sintetizador macabro. ¿Tributo o plagio? mejor

decídelo tú.

SOILWORK fue otra de las bandas que practicaban Death melódico que

consiguió un gran impacto. ‘‘The Chainheart Machine’’ es una muestra de

cómo debe sonar este sub-género: guitarras muy afiladas, grandes dosis

de tecnicismo, batería a toda tralla, líneas de bajo muy claras y teclados

atmosféricos para lograr una de las mejores producciones en este estilo,

lo que hizo que los ojos de la crítica volvieran los ojos hacia esta joven

agrupación, que años después se colocaría dentro de la éilte.

Esa mezcla del Thrash más furioso y a la vfez refinado, Soilwork lo llevó a

un nuevo nivel, con piezas del calibre de “Generation Speedkill’’,

“Bulletbeast”, o “Millionflame”. Un disco donde las melodías y los solos

del dúo Frennig-Wichers demuestran que estaban casi a la altura de los

consagrados Arch Enemy o In Flames.

14

Bienvenidos, es un gusto tener a un sucio roedor más en nuestra casa ¿Cuándo se forma Black Rider?

Hola que tal, gracias por la invitación al buen Trono de Ratas. Black Rider inicia en el año 2005, de la mano de José

Ángel Ruelas y Daniel Guzmán, después se agrega Juan José en la batería y Waldo en la siguiente guitarra, estos

procedentes de bandas locales.

La banda, empieza su historia en pequeños bares, ejecutando covers de Heavy Metal y Hard Rock (AC-DC, Back

Sabbath, Ramones, Kiss) después de un tiempo los canciones se transformaron en covers dirigidos al género que

nos gusta el “Thrash Metal “, poco a poco fuimos perfeccionando el género y fuimos capaces de crear nuestras

propias canciones, grabamos un demo llamado Waves of Destruction en 2008 y en el 2010 sale nuestro disco

“The Gate to the Unknown”

La escena de Oaxaca (¿Estás de acuerdo en llamarla ‘’escena’’? Hay gente a la que no le gusta ese

término), crece cada vez más y parece de las más fuertes en el país. ¿Es tan fuerte como se ve desde

afuera?

Pues claro, si es muy fuerte pero la verdad no entendemos porque, desde que empezamos a tocar hemos visto

que tanto Huajuapan como Oaxaca han estado con tocadas todo el tiempo, a veces bandas locales y otras veces

con internacionales. Y nos da mucho gusto que las nuevas bandas que nacen ya no solo tocan covers si no

graban su material y lo distribuyen. En Huajuapan de León es muy común ver a niños y chavos con playeras

heavy, y no solo heavy metal si no rock urbano, punk etc. Y van seguidos a las tocadas. Cuando tocábamos

covers cada mes o cada 2 semanas llegaban bandas del D.F o de otros lugares y la banda los apoyaba al máximo.

Y pues la palabra “escena” por nosotros no hay problema si se refiere a un movimiento heavy metal que sale de

cualquier zona.

Survival, At Libitum, Hellmidian, Dr Jekyll, y ahora ustedes

¿Cómo se dio ese boom de la música extrema en tu

región?

La música extrema en la región siempre ha estado, como en

los ochentas con Cuero y Metal, en los noventas ya había

bandas que tocaban covers de Scorpions, Luzbel, Transmetal,

Kiss etc. Y en Huajuapan el Power Metal estaba siendo

escuchado por muchos metaleros. Pero para nosotros fue en

el 2000 el boom de la música extrema, fue cuando salieron

todas estas bandas que aun continuamos tocando pues ya

empezábamos a tocar covers de Sodom, Kreator, Metallica,

Slayer o Testamen; la escena en la región creció tanto en

bandas como en gente que le gustaba cada vez mas escuchar

Bienvenidos, es un gusto tener a un sucio roedor más en nuestra casa ¿Cuándo se forma Black Rider?

Hola que tal, gracias por la invitación al buen Trono de Ratas. Black Rider inicia en el año 2005, de la mano de José

Ángel Ruelas y Daniel Guzmán, después se agrega Juan José en la batería y Waldo en la siguiente guitarra, estos

procedentes de bandas locales.

La banda, empieza su historia en pequeños bares, ejecutando covers de Heavy Metal y Hard Rock (AC-DC, Back

Sabbath, Ramones, Kiss) después de un tiempo los canciones se transformaron en covers dirigidos al género que

nos gusta el “Thrash Metal “, poco a poco fuimos perfeccionando el género y fuimos capaces de crear nuestras

propias canciones, grabamos un demo llamado Waves of Destruction en 2008 y en el 2010 sale nuestro disco

“The Gate to the Unknown”

La escena de Oaxaca (¿Estás de acuerdo en llamarla ‘’escena’’? Hay gente a la que no le gusta ese

término), crece cada vez más y parece de las más fuertes en el país. ¿Es tan fuerte como se ve desde

afuera?

Pues claro, si es muy fuerte pero la verdad no entendemos porque, desde que empezamos a tocar hemos visto

que tanto Huajuapan como Oaxaca han estado con tocadas todo el tiempo, a veces bandas locales y otras veces

con internacionales. Y nos da mucho gusto que las nuevas bandas que nacen ya no solo tocan covers si no

graban su material y lo distribuyen. En Huajuapan de León es muy común ver a niños y chavos con playeras

heavy, y no solo heavy metal si no rock urbano, punk etc. Y van seguidos a las tocadas. Cuando tocábamos

covers cada mes o cada 2 semanas llegaban bandas del D.F o de otros lugares y la banda los apoyaba al máximo.

Y pues la palabra “escena” por nosotros no hay problema si se refiere a un movimiento heavy metal que sale de

cualquier zona.

Survival, At Libitum, Hellmidian, Dr Jekyll, y ahora ustedes

¿Cómo se dio ese boom de la música extrema en tu

región?

La música extrema en la región siempre ha estado, como en

los ochentas con Cuero y Metal, en los noventas ya había

bandas que tocaban covers de Scorpions, Luzbel, Transmetal,

Kiss etc. Y en Huajuapan el Power Metal estaba siendo

escuchado por muchos metaleros. Pero para nosotros fue en

el 2000 el boom de la música extrema, fue cuando salieron

todas estas bandas que aun continuamos tocando pues ya

empezábamos a tocar covers de Sodom, Kreator, Metallica,

Slayer o Testamen; la escena en la región creció tanto en

bandas como en gente que le gustaba cada vez mas escuchar

15

heavy metal, y hasta la fecha la escena continúa creciendo y siendo cada vez más original. La buena parte de

esto es que la banda ha aceptado a las bandas locales y las apoya.

Háblanos de lo tuyo: el Thrash Metal ¿Por qué se decidieron por ese estilo que volvió a los primeros

planos por ahí de 2003-2005?

Para nosotros el Thrash Metal vino como una evolución en cuanto al Heavy Metal en general. Black Rider se

conoce desde hace mucho tiempo pues la idea de la banda estaba desde el 2002, apenas naciendo, entonces

a lo largo de los años hemos estado escuchando Heavy Metal todo el tiempo. En un principio tocábamos

covers sencillos de Black Sabbath , Judas Priest, Luzbel y Iron Maiden, después empezamos a escuchar Power

Metal que era lo que predominaba en Huajuapan, tocábamos covers de Helloween, Hammerfall, Lujuria, Rata

Blanca etc. A la gente le latía bastante que hubiera una banda que tocara covers de ese tipo. Y al final ya por el

2005 nos gustaba mucho mas el sonido rápido de Megadeth y la oscuridad que tiene Slayer, nos empezó a

gustar mucho Coroner, Possessed y Dark Angel pues su habilidad era muy superior y queríamos llegar a esas

alturas de maldad, de velocidad en bombos y riffs con solos que te destrozan la cabeza.

Black Rider practica no solo un Thrash bastante agresivo y rápido, también llama la atención la

calidad de la grabación ¿Qué tanto tiempo invierte la banda en ensayar y preparar los temas?

Pues cada quien ensaya por su cuenta en la semana, a veces Wualdo y Daniel ensayan juntos y a veces llego para

echar las chelas o platicar que viene de nuevo para la banda. Pero los fines de semana es cuando todos tenemos un

buen tiempo para el ensayo, para proponer nuevos riffs y letras y obviamente ensayar el set que sigue para la siguien-

te tocada. A veces nos gusta echar el jam ya estando entonados y salen cosas muy chidas. Pero la calidad de la

grabación se la debemos a la perfección en grabar junto con el ingeniero de audio, pues todos teníamos paciencia en

que saliera perfecto, teníamos cuidado con el metrónomo y que los solos no se escucharan barridos, después lo más

pesado fue la mezcla pues pasamos mucho tiempo escuchando una y otra vez el disco hasta que nos gustara, a

veces eso es la clave de la grabación y no apurarse.

Su último álbum ‘’The Gate to the Unknown’’ rápidamente se ha posicionado como uno de los mejores

dentro del ámbito thrasher nacional ¿Qué recepción ha tenido en el extranjero?

Bastante buena, las primeras compras del disco fueron de hecho metaleros del extranjero; recuerdo la primer

compra, fue de un carnal de Hungría, después dos se fueron a EUA, enviamos uno a Singapur y Dinamarca,

después Hisayoshi Shindo de Japon nos compro 15 discos, se le terminaron en una semana y le volvimos a

enviar otra tanda de 15 discos junto con stickers y playeras. La verdad nos ha ido bien sobre todo por las reseñas que

caracterizan a la banda por tener un sonido oscuro, rápido y con solos, no tan común en el metal americano.

heavy metal, y hasta la fecha la escena continúa creciendo y siendo cada vez más original. La buena parte de

esto es que la banda ha aceptado a las bandas locales y las apoya.

Háblanos de lo tuyo: el Thrash Metal ¿Por qué se decidieron por ese estilo que volvió a los primeros

planos por ahí de 2003-2005?

Para nosotros el Thrash Metal vino como una evolución en cuanto al Heavy Metal en general. Black Rider se

conoce desde hace mucho tiempo pues la idea de la banda estaba desde el 2002, apenas naciendo, entonces

a lo largo de los años hemos estado escuchando Heavy Metal todo el tiempo. En un principio tocábamos

covers sencillos de Black Sabbath , Judas Priest, Luzbel y Iron Maiden, después empezamos a escuchar Power

Metal que era lo que predominaba en Huajuapan, tocábamos covers de Helloween, Hammerfall, Lujuria, Rata

Blanca etc. A la gente le latía bastante que hubiera una banda que tocara covers de ese tipo. Y al final ya por el

2005 nos gustaba mucho mas el sonido rápido de Megadeth y la oscuridad que tiene Slayer, nos empezó a

gustar mucho Coroner, Possessed y Dark Angel pues su habilidad era muy superior y queríamos llegar a esas

alturas de maldad, de velocidad en bombos y riffs con solos que te destrozan la cabeza.

Black Rider practica no solo un Thrash bastante agresivo y rápido, también llama la atención la

calidad de la grabación ¿Qué tanto tiempo invierte la banda en ensayar y preparar los temas?

Pues cada quien ensaya por su cuenta en la semana, a veces Wualdo y Daniel ensayan juntos y a veces llego para

echar las chelas o platicar que viene de nuevo para la banda. Pero los fines de semana es cuando todos tenemos un

buen tiempo para el ensayo, para proponer nuevos riffs y letras y obviamente ensayar el set que sigue para la siguien-

te tocada. A veces nos gusta echar el jam ya estando entonados y salen cosas muy chidas. Pero la calidad de la

grabación se la debemos a la perfección en grabar junto con el ingeniero de audio, pues todos teníamos paciencia en

que saliera perfecto, teníamos cuidado con el metrónomo y que los solos no se escucharan barridos, después lo más

pesado fue la mezcla pues pasamos mucho tiempo escuchando una y otra vez el disco hasta que nos gustara, a

veces eso es la clave de la grabación y no apurarse.

Su último álbum ‘’The Gate to the Unknown’’ rápidamente se ha posicionado como uno de los mejores

dentro del ámbito thrasher nacional ¿Qué recepción ha tenido en el extranjero?

Bastante buena, las primeras compras del disco fueron de hecho metaleros del extranjero; recuerdo la primer

compra, fue de un carnal de Hungría, después dos se fueron a EUA, enviamos uno a Singapur y Dinamarca,

después Hisayoshi Shindo de Japon nos compro 15 discos, se le terminaron en una semana y le volvimos a

enviar otra tanda de 15 discos junto con stickers y playeras. La verdad nos ha ido bien sobre todo por las reseñas que

caracterizan a la banda por tener un sonido oscuro, rápido y con solos, no tan común en el metal americano.

THE GATE TO THE UNKNOWNVile Music Recs.

201316

Cita tus principales influencias como músico; cinco álbums que te hayan marcado.

POSSESSED - Seven Churches SLAYER - Show no Mercy RIP - Coroner SEPULTURA - Beneath the

Remains MORBID ANGEL - Altars of Madness.

¿Qué los inspira para crear las letras? Toda la porquería en la que vivimos les facilita las cosas para

tomar temas y escribir?

jaja Claro y acabas de decir la clave de nuestra composición. Nos inspira a componer todo lo malo que

encontramos del mundo, lo malo de la humanidad, la avaricia de ricos que se dicen ser los buenos, nos

gusta hablar del infierno referido a situaciones que nos pasan a cada uno de nosotros o simplemente hablar

de este. Nos gusta hablar de la vida del metal, de cómo se vive, de lo chingon que es una tocada; también

nos gusta hablar de temas ocultos influenciados por Death, Nocturnus, Pestilence y Atheist. Nos gusta

mucho escribir canciones referidas a la escritura de H.P Lovecraft, pues a nosotros nos gusta mucho como

maneja su terror y nos ha influenciado a la hora de escribir nuestras letras, pues le queremos meter el

mismo terror que este autor maneja, hablando de seres antiguos y de monstruos que destruirán a toda la

humanidad apestosa. En nuestras últimas canciones tratamos de adoptar temas agresivos que nos suelen

pasar al toque de Black Rider.

¿Podremos verlos pronto en el D.F.? ¿hay planes para venir a tocar a la caótica capital?

Si por supuesto tocaremos en la caótica capital el 4 de Octubre en el foro norte junto al bazar de Lomas

Verdes en el festival Monstruos del Metal Mexicano, organizado por JSC. Esperamos que llegue un chingo

de gente para poder demostrarles lo que es un Thrash rápido, maligno y lleno de furia hecho por cuatro

cabrones.

Es todo, gracias por su tiempo al Jinete

Negro ¿Quieres decir algo más a nuestro

público para despedirte?

Solo decir gracias a ustedes que están

difundiendo su revista por todas partes, la neta

que chingón que estén apoyando a las bandas

de México y que buen pedo que se estén fijando

en el trabajo de bandas que tienen buen material

propio eso es de respetarse. Saludos a todos los

que hacen posible que el Trono de Ratas sea

leído. Aquí les dejamos nuestro link de nuestra

página para que chequen nuestro material.

Saludos carnales

www.facebook.com/ridermetal

THE GATE TO THE UNKNOWNVile Music Recs.

2013

Cita tus principales influencias como músico; cinco álbums que te hayan marcado.

POSSESSED - Seven Churches SLAYER - Show no Mercy RIP - Coroner SEPULTURA - Beneath the

Remains MORBID ANGEL - Altars of Madness.

¿Qué los inspira para crear las letras? Toda la porquería en la que vivimos les facilita las cosas para

tomar temas y escribir?

jaja Claro y acabas de decir la clave de nuestra composición. Nos inspira a componer todo lo malo que

encontramos del mundo, lo malo de la humanidad, la avaricia de ricos que se dicen ser los buenos, nos

gusta hablar del infierno referido a situaciones que nos pasan a cada uno de nosotros o simplemente hablar

de este. Nos gusta hablar de la vida del metal, de cómo se vive, de lo chingon que es una tocada; también

nos gusta hablar de temas ocultos influenciados por Death, Nocturnus, Pestilence y Atheist. Nos gusta

mucho escribir canciones referidas a la escritura de H.P Lovecraft, pues a nosotros nos gusta mucho como

maneja su terror y nos ha influenciado a la hora de escribir nuestras letras, pues le queremos meter el

mismo terror que este autor maneja, hablando de seres antiguos y de monstruos que destruirán a toda la

humanidad apestosa. En nuestras últimas canciones tratamos de adoptar temas agresivos que nos suelen

pasar al toque de Black Rider.

¿Podremos verlos pronto en el D.F.? ¿hay planes para venir a tocar a la caótica capital?

Si por supuesto tocaremos en la caótica capital el 4 de Octubre en el foro norte junto al bazar de Lomas

Verdes en el festival Monstruos del Metal Mexicano, organizado por JSC. Esperamos que llegue un chingo

de gente para poder demostrarles lo que es un Thrash rápido, maligno y lleno de furia hecho por cuatro

cabrones.

Es todo, gracias por su tiempo al Jinete

Negro ¿Quieres decir algo más a nuestro

público para despedirte?

Solo decir gracias a ustedes que están

difundiendo su revista por todas partes, la neta

que chingón que estén apoyando a las bandas

de México y que buen pedo que se estén fijando

en el trabajo de bandas que tienen buen material

propio eso es de respetarse. Saludos a todos los

que hacen posible que el Trono de Ratas sea

leído. Aquí les dejamos nuestro link de nuestra

página para que chequen nuestro material.

Saludos carnales

www.facebook.com/ridermetal

Saludos a Grave Matthews, ya te habíamos

tenido en este fanzine con tu otra banda

Violet Magick. Preséntanos ahora a este

nuevo engendro metálico llamado Cöuntess;

háblanos de él, de su formación, etc.

Hola, muchas gracias por éste espacio.

Cöuntess se forma en el año 2013 con la idea

de seguir la tradición de las primeras bandas de

Black Metal tomando a Venom como influencia

principal, pero también puedo nombrar a

bandas como: Motörhead, Bathory y GG Allin

como inspiración.

Aunque la idea no estaba todalmente estructu-

rada, John Fuckham, que también es baterista

en la banda de Thrash Metal Venemous, se

interesó. Empezamos los primeros ensayos y

aunque el objetivo no estaba claro, la oportuni-

dad de aparecer en un split con Survival,

Hellmidian y Steel Killers apareció y fue ahí

cuando empezamos a buscar un bajista y

vocalista.

Desafortunadamente no encontrábamos a

nadie, así que en la primera grabación, yo grabé

guitarras, bajo y voz. Fue hasta que escuchó las grabaciones que Filthy Lynott entró como bajista.

Su música es una especie de tributo al Heavy Metal británico más crudo. ¿Qué nos dices de eso?

Es cierto. Mi primer acercamiento a lo que realmente es el metal undeground fue a través de bandas de la

NWOBHM y creo que éso se refleja en mi música. Fue por eso que decidí hacer el single ‘‘Filth Hounds of

Hell’’ que aparte de una canción original, tiene un cover de Tank, una de mis bandas preferidas de ese

movimiento.

Ya grabaron la cinta ‘‘Jailbait Rock n Roll’’ ¿qué se siente revivir esa época, regresar al formato casette,

recordarnos toda esa nostalgia a los que aún alcanzamos a vivirla hace ya unos 20 años?

Así es, el split con Ahvawe Jailbait Rock 'n' Roll salió en formato cassette, aunque no es lo primero que

sacamos así, ya que tanto el primer split “Hot Metal”, como nuestro demo “Hell Rock 'n' Roll” salieron en ese

formato.

Los cassettes son un formato que me gusta mucho, en especial cuando se trata de demos. El diseño y arte

en un tape son lo que me atrae principalmente y el sonido es fantástico. Yo mismo hice toda el arte para

nuestro demo y fue algo bastante divertido. En mi colección tengo varios demos en éste formato y es sensa-

sional escucharlos en mi grabadora. Definitivamente hay algo especial de escuchar un demo en cassette.

¿Qué inspira a Countess, además del sexo, el alcohol y el diablo?

Es una pregunta un poco complicada de contestar, ya que a nivel insconciente, el sexo se presenta a través

de símbolos y significantes, como el horror y el diablo. En cuando al alcohol, su presencia en mi música es

nula. Lo que realmente me inspira es querer hacer música como la que tanto me encanta.

Motörhead, Tank, y Venom ¿Qué son y qué representan para la banda?

Todas son bandas grandiosas y una fuerte influencia en la música de Cöuntess, al menos Motörhead y

Venom. Su música directa y en los huevos es algo que siempre me ha agradado. Discos como ‘‘Ace of

Spades’’, ‘‘Overkill’’, ‘‘Iron Fist’’, ‘‘Black Metal’’, ‘‘Welcome to Hell’’, son sin duda alguna parteaguas en 17

FILTH HOUNDS OF HELLSingle, Auto-producido

2014

muchos sentidos y obras maestras del rock. En cuanto a Tank, es una banda genial, y sus primeros 4

discos son bastante buenos, en especial el ‘‘Filth Hounds of Hades’’.

El estilo de Countess es crudo, cerdo y directo, sin adornos. ¿Te gustaría algún día formar un

proyecto en el que tocaras música más ‘’refinada’’, más ‘’trabajada’’?

Como nunca he estudiado música, mi habilidad en la guitarra es un poco más limitada de la que alguien

que lo hizo, pero eso no me ha detenido. Hace algún tiempo, inicié una banda de Heavy muy inspirada

por Mercyful Fate, y aunque seguía siendo un poco cruda, creo que es algo más elaborado de lo que he

hecho, desafortunadamente algunos miembros perdieron el interés y no pude ver hasta dónde pudimos

haber llegado. Actualmente estoy trabajando en un proyecto influenciado por bandas como Deep Purple,

Thin Lizzy y Uriah Heep, que creo será algo más elaborado que lo que he hecho previamente.

Desde muy joven has estado involucrado en la música extrema. ¿Cómo nació esa pasión en ti y en

F. Lynott? ¿Cuál es el futuro ideal que desearías para ti en el ámbito musical?

Por parte de Filthy Lynott, él comenzó a interesarse por la música extrema por bandas como Venom,

Celtic Frost, Slayer y Hellhammer, que tanto imagen y crudeza musical, fueron puntos cruciales para que

se siguiera involucrando. Por mi parte, no puedo decir que haya sido muy diferente, aunque las bandas

que a mí me involucraron en un principio fueron Bathory y Mercyful Fate.

En cuanto al futuro, es algo incierto que en éste momento sólo puedo vislumbrar.

¿Planes para la banda en los próximos meses, alguna nueva grabación o algo?

Actualmente estamos ensayando las canciones que vendrán en nuestro próximo EP titulado: “Rock Until

You Fuck” el cual será lanzado en formato CD y tape por disqueras que por el momento no podemos

nombrar hasta que sea algo seguro.

Aparte de eso, nuestro demo “Hell Rock 'n' Roll” será re-editado por la disquera Heavy Force en una

versión de lujo que traerá un botón, póster y un parche.

Eso es todo por ahora, seguro te volveremos a tener por acá. Despídete de nuestros lectores diciendo lo

que te venga en gana.

Muchas gracias de nuevo por darnos un espacio en tu fanzine y gracias a toda la gente que nos ha

apoyado hasta ahorita. Esperen pronto más noticias de nosotros.

18

Saludos a Disheldethterror, con la noticia de que han decidido no continuar ya ¿Qué pasó con eso? ¿Ya no hay

vuelta de hoja?

Pues no, la verdad esta sí ha sido una decisión tomada muy seriamente; no es nada de juego, es algo que se platicó y

pues ya cada quien seguirá con sus otros proyectos y pues no pasa nada, Dishell fue solo el inicio; nosotros seguimos

siendo amigos, seguimos haciendo ruido. Aunque hay una sorpresa espero yo para dentro de un año, no será Dishell,

,pero ya verán que rollo.

Es una lástima, eran una de las bandas más duras de este ámbito nacional del D-Beat/Crust ¿Piensas seguir

adelante con algún otro proyecto?

Pues sí, la verdad sí le dábamos chido a ese desmadre; hubo una época muy buena para nosotros, pero al final pues

no resulto como queríamos y en cuanto a los ex Dishell sin contarme a mí (Carlos, Ali, Arturo), tienen un nuevo desma-

dre muy, muy chingon llamado “Charged SS”; pésimo nombre, muy buena banda. Es una onda Dscard, Disgust,Driller

Killer. Le siguieron el coto pero mucho mejor; en cuanto a mí, tengo una banda de Gothpunk llamada “Zotz” que ya

tiene activa como 6 meses, ha pegado chido y estamos próximos a sacar material nuevo. Tengo a “Brujass”, que es

un proyecto mío y de mi novia de Raw Punk, y apenas entraré de vocal a una banda más o menos parecida a lo que

fue Dishell, de vocalista, llamada “Maldiciön”, muy buena banda con ex integrantes de Anti-master.

Ok, hablemos de la banda como si aún existiera ¿Qué material editaron hasta este momento?

Al inicio era un proyecto totalmente mío, que la verdad no se ni que chingados era, estaba bien raro y gacho, pero pues

de eso saqué un tape con 2 demos incluidos; luego entraron esos monos a la banda y grabamos un Split con Survival

(Oax) en formato tape, un demo ya como banda den formato CD-R y tape y al final un larga duración en formato Tape

grabado en Doomsday records, editado por esta misma junto a

Cintas Snowy (mi label), Cintas Robachicos (GDL) y Mosh or Die

(Oax).

¿Qué nos puedes decir acerca de este nuevo interés de los

chavos por el D-Beat, Crust, o simplemente Hardcore Punk

metalizado?, por bandas como Doom o Tragedy ¿Qué

piensas de este ‘’boom’’ subterráneo?

Fíjate que casi no he visto eso en la escena punk, lo que si he visto

es que están surgiendo bandas cada vez mejores, un gran

ejemplo es Día Final, que antes era MDD, un pedo así metal crust

raro pero chido, pero pues ahora es totalmente diferente, es un

Raw Punk bien cabrón que te deja con los oídos destrozados y

con todo el cuerpo impactado por el show que dan. A mí en lo

general no me late tanto el crust, pero bandas como Doom,

Detestation,Skitsystem,Hiatus,Disgust etc.. me fascinan, pero

Tragedy, Wolfbrigade, esos pedos medio melódicos nomas no me

pasan.

Veo que a la bandita metalera es a la que le empiezan a latir esas

ondas y esta chido que se adentren al punk de alguna forma, 19

porque casi todos los punx que topo conocen de buen metal, pero muy pocos metaleros son los que se ponen a

escuchar ruido, así que pues me parece perfecto que la banda tenga intereses en otras cosas y que se aventure a estos

desmadres. Ustedes muy bien muchachos.

Hablemos de los temas que abordan en las letras ¿Tiene remedio este país o es sólo cuestión de tiempo para

que todo se vaya a la mierda por completo?

No tiene remedio para nada, solo basta mirar con atención y te darás cuenta de todo el cáncer que existe, y del cual

somos víctimas y jamás lo dejaremos de ser; soy punk y eso no le quita que apoye en parte a grandes destructores del

planeta como el capitalismo; es imposible, no sean tontos, en este mundo en el cual la moral es una prostituta cualquie-

ra no hay solución para un mundo perfecto, lo que si puedes hacer es echarle ganas a tu vida, y tratar de vivir lo mejor

posible. Las letras reflejan todos estos aspectos pesimistas del mundo, pero hey! No es para que tristes, es para que

tomes conciencia y razón, se supone que es eso lo que nos hace ser “humanos”, ora si que abusados weyes.

¿Por qué la gente es tan apática y sumisa? ¿De dónde crees tú que venga esa mentalidad derrotista y fatalista?

De la ignorancia, no saben el poder que existe detrás del estudio, no digo que vayas a la universidad, solo digo que

estudies y punto, se dejan llevar por tonterías. Sí, el mundo está gacho, pero tú puedes hacer algo por él, aunque sea

en lo más mínimo y también puedes hacer algo por tu vida, que viene siendo lo mismo, tu vida y el mundo van de la mano

El punk/hardcore nunca está ajeno a la política y los problemas sociales ¿Es una buena arma entre los jóvenes

para despertar y darse cuenta de la porquería en que viven e intentar cambiar algo?

Claro! Y por eso bendito sea el punk, tal vez uno de morro solo oye ese desmadre por andar de loco, pero ya cuando

topas chido el desmadre sabes de lo que se trata y bueno muchos lo usan como un arma.

¿Qué opinas del creciente interés (sobre todo en Europa), por las corrientes de extrema derecha como el

fascismo o el nazismo?

Me imagino que debe de ser por miedo, en otra parte porque pues quien siempre ha tenido el poder es la derecha y

pues saben cómo manipular, saben cómo manejar esas cosas y pues ¿qué le vamos a hacer?, son países de primer

mundo y confió en su “superioridad” para ser capaces de pensar bien esas tonteras, solo espero que esas cosas no se

extiendan por el mundo, aunque por acá en México se ven casos bastante ridículos.

Por último, haznos una confesión ¿Hay alguien en el mundillo del subterráneo mexicano que de verdad de

cague la madre y quisieras desaparecerlo de la faz de la Tierra?

Pues yo la verdad soy bien payaso y a muchos les

hago el feo, pero es algo normal, no los odio ni

nada por el estilo, más bien a quienes les deseo la

peor de las muertes es a los hombres pervertidos,

a los altos funcionarios y servidores públicos

corruptos, a personas de ciencia que han usado

de esta, para causar las peores tragedias y pues

ese tipo de cosas.

Eso es todo, esperemos tenerte de vuelta en

este fanzine con tus nuevos proyectos

¿Quieres decir algo más?

No pues muchas gracias por tomarte el tiempo

para esta entrevista bastante buena, les deseo lo

mejor a todos, y pues recuerden esto:

“Ruido Hasta La Muerte”Es todo!

20

Saludos a Roel Slaughter, guitarra de Putrescence ¿Son una banda nueva en el ámbito nacional?

La banda empezó allá en Septiembre del 2005 Cuando debutó por primera vez con Pungent Stench, con un concep-

to más gore y tíntes slamming, pero a lo largo de ese tiempo la banda fue cambiando de integrantes; así mismo,

sólo quedó en la batería original Uriel Gut y Eber Truant en la voz,(Sustituyendo a Saúl). Descansando un buen

tiempo, Uriel retoma la banda pero con una idea musical totalmente diferente, y entrando en el bajo Victor Hugo

(Sammy que anteriormente ya estaba en las fílas de la putrescencia) y a la línea de Guitarra Edgar Gutierrez (que

después de un tiempo decide dejar la banda), y en la segunda guitarra Roel Slaughter, en la voz Eber Truant y

Salvador Patiño (este último también decidió dejar la banda).

Para que los vayamos conociendo mejor, hablemos de estilos. Lo suyo es el Death Metal y Grindcore más

crudo y atascado ¿Qué nos dices de esto?

Pues de hecho Putrescence es una mezcla entre el grindcore de las bandas 80’s y 90’s como Repulsion, Napalm

Death, Terrorizer,Nausea, Mortician, Carcass, Phobia, Filthy Christians, Lock Up, Audio Kollaps, etc, y esas bandas

que han sido de gran influencia para nosotros como en el Death Metal es Broken hope, Obituary, Cancer, Deicide,

Cannibal Corpse (old) Massacre, Grave, Autopsy, Dismember,Funebre, Depravity ,Torture Division; incluso bandas de

México como Cenotaph, Mortuary, Crossing Death, Shub-Niggurath etc...

¿Tienen alguna grabación en proceso? Si, de hecho estamos por sacar a la luz nuestro primer álbum con el

homónimo de la banda.

¿Dónde podemos encontrar su material para escuchar?

Pues con nosotros pueden ponerse en contacto,vía Facebook (https://www.facebook.com/putrescencemx) ya que

no tenemos por el momento ningún sello ni tampoco label, decidimos hacerlo por nuestra propia cuenta y apoyar

el D.I.Y (Hazlo tú mismo)

Ahora hablemos de raíces. En el Death Metal, se quiera o no, hay básicamente dos escuelas: la gringa y la

sueca.

Pues PUTRESCENCE no solo tiene influencias de ambas escuelas, también tenemos muchas influencias así como

había mencionado anteriormente de bandas grindcore; Puesto que nos consideramos grindcore/death metal y

también mucho de bandas hardcore, crust-punk y D-beat.

¿Toman elementos de ambas o alguna de las dos ha marcado más su sonido?

Pues en mi punto de vista en Putrescence hemos adaptado un poco de eso en nuestras canciones, algunas suenan

con tíntes mas d-beat, otras más Grindcore y algunos momentos Death metal clásico.

El gran cartel en el que ustedes estaban anunciados, al lado de Sadistic Intent, Nausea, Mortuary, Putrefact

(y después Derketa), se ha venido posponiendo ¿Qué noticias o comentarios tienes al respecto? Era una

buena oportunidad para mostrarse.

Saludos a Roel Slaughter, guitarra de Putrescence ¿Son una banda nueva en el ámbito nacional?

La banda empezó allá en Septiembre del 2005 Cuando debutó por primera vez con Pungent Stench, con un concep-

to más gore y tíntes slamming, pero a lo largo de ese tiempo la banda fue cambiando de integrantes; así mismo,

sólo quedó en la batería original Uriel Gut y Eber Truant en la voz,(Sustituyendo a Saúl). Descansando un buen

tiempo, Uriel retoma la banda pero con una idea musical totalmente diferente, y entrando en el bajo Victor Hugo

(Sammy que anteriormente ya estaba en las fílas de la putrescencia) y a la línea de Guitarra Edgar Gutierrez (que

después de un tiempo decide dejar la banda), y en la segunda guitarra Roel Slaughter, en la voz Eber Truant y

Salvador Patiño (este último también decidió dejar la banda).

Para que los vayamos conociendo mejor, hablemos de estilos. Lo suyo es el Death Metal y Grindcore más

crudo y atascado ¿Qué nos dices de esto?

Pues de hecho Putrescence es una mezcla entre el grindcore de las bandas 80’s y 90’s como Repulsion, Napalm

Death, Terrorizer,Nausea, Mortician, Carcass, Phobia, Filthy Christians, Lock Up, Audio Kollaps, etc, y esas bandas

que han sido de gran influencia para nosotros como en el Death Metal es Broken hope, Obituary, Cancer, Deicide,

Cannibal Corpse (old) Massacre, Grave, Autopsy, Dismember,Funebre, Depravity ,Torture Division; incluso bandas de

México como Cenotaph, Mortuary, Crossing Death, Shub-Niggurath etc...

¿Tienen alguna grabación en proceso? Si, de hecho estamos por sacar a la luz nuestro primer álbum con el

homónimo de la banda.

¿Dónde podemos encontrar su material para escuchar?

Pues con nosotros pueden ponerse en contacto,vía Facebook (https://www.facebook.com/putrescencemx) ya que

no tenemos por el momento ningún sello ni tampoco label, decidimos hacerlo por nuestra propia cuenta y apoyar

el D.I.Y (Hazlo tú mismo)

Ahora hablemos de raíces. En el Death Metal, se quiera o no, hay básicamente dos escuelas: la gringa y la

sueca.

Pues PUTRESCENCE no solo tiene influencias de ambas escuelas, también tenemos muchas influencias así como

había mencionado anteriormente de bandas grindcore; Puesto que nos consideramos grindcore/death metal y

también mucho de bandas hardcore, crust-punk y D-beat.

¿Toman elementos de ambas o alguna de las dos ha marcado más su sonido?

Pues en mi punto de vista en Putrescence hemos adaptado un poco de eso en nuestras canciones, algunas suenan

con tíntes mas d-beat, otras más Grindcore y algunos momentos Death metal clásico.

El gran cartel en el que ustedes estaban anunciados, al lado de Sadistic Intent, Nausea, Mortuary, Putrefact

(y después Derketa), se ha venido posponiendo ¿Qué noticias o comentarios tienes al respecto? Era una

buena oportunidad para mostrarse.

PUTRESCENCE

21

Antes que nada agradecer al organizador Julio Deciever por darnos la oportunidad de alternar con excelentes

bandas a nível nacional, pero tristemente nos topamos con la otra cara, el “apoyo” a la “escena” Mexicana, a pesar

de que era un buen cartel no hubo mucho interés del público metalhead..

En el tiempo que llevan juntos ¿Qué es lo bueno y lo no tan bueno que te has encontrado en la ‘’escena’’

mexicana (si es que hay escena).

Bueno, pues yo creo que hay muchas cosas buenas y otras tantas que no solo pasan aquí en este país, si no en

general, pero creo que la mejor satisfacción que hemos tenido es el interés de todas esas personas que apoyan a

PUTRESCENCE y están al margen con nosotros. Y lo no tan bueno, pues creo que lo mismo en todas partes, el

“apoyo” o la oportunidad de dar a conocer nuestra música.

Ahora define los siguientes discos con una o dos palabras, sin que lo pienses mucho, lo primero que te

salga:

- Reek of Putrefaction. Agresivo desde las entrañas

- Altars of Madness.. lúgubre y majestuoso

- Left Hand Path… Una obra de arte

- Severed Survival… Una joya consagrada

-Into the Grave .. la fórmula perfecta

¿Qué escuchas que no sea metal? No hay gustos culpables, pero confiésanos que es lo que escuchas a

escondidas jejeje

jajajaja pues quizá sea muy hermético en mis gustos, hay una gran variedad de sub géneros en el metal, que

escucho pero también me gusta el rock clásico, el punk, y todas sus raícies (menos el happy, esa madre no sé que

sea), y aunque no lo creas disfruto mucho de la música clásica también.

Es todo por esta vez, gracias por tu tiempo. Esperemos pronto por acá tener su material para reseñarlo

y hacer otra entrevista ¿Algo que quieras agregar?

Agradecerle a Trono de Ratas por darnos la oportunidad de esta excelente entrevista para todo el personal de

PUTRESCENCE y las banda que nos apoya y así mismo para los que nos han seguido a lo largo de mucho tiempo,

y a los curiosos que anden por ahí, esperamos pronto dar sorpresas. Y claro en cuanto salga el material serán de los

primeros en tenerlo.

En nombre de mis amigos y compañeros ,muchas gracias… hasta la próxima THIS IS PUTRESCENCE!!!!

Antes que nada agradecer al organizador Julio Deciever por darnos la oportunidad de alternar con excelentes

bandas a nível nacional, pero tristemente nos topamos con la otra cara, el “apoyo” a la “escena” Mexicana, a pesar

de que era un buen cartel no hubo mucho interés del público metalhead..

En el tiempo que llevan juntos ¿Qué es lo bueno y lo no tan bueno que te has encontrado en la ‘’escena’’

mexicana (si es que hay escena).

Bueno, pues yo creo que hay muchas cosas buenas y otras tantas que no solo pasan aquí en este país, si no en

general, pero creo que la mejor satisfacción que hemos tenido es el interés de todas esas personas que apoyan a

PUTRESCENCE y están al margen con nosotros. Y lo no tan bueno, pues creo que lo mismo en todas partes, el

“apoyo” o la oportunidad de dar a conocer nuestra música.

Ahora define los siguientes discos con una o dos palabras, sin que lo pienses mucho, lo primero que te

salga:

- Reek of Putrefaction. Agresivo desde las entrañas

- Altars of Madness.. lúgubre y majestuoso

- Left Hand Path… Una obra de arte

- Severed Survival… Una joya consagrada

-Into the Grave .. la fórmula perfecta

¿Qué escuchas que no sea metal? No hay gustos culpables, pero confiésanos que es lo que escuchas a

escondidas jejeje

jajajaja pues quizá sea muy hermético en mis gustos, hay una gran variedad de sub géneros en el metal, que

escucho pero también me gusta el rock clásico, el punk, y todas sus raícies (menos el happy, esa madre no sé que

sea), y aunque no lo creas disfruto mucho de la música clásica también.

Es todo por esta vez, gracias por tu tiempo. Esperemos pronto por acá tener su material para reseñarlo

y hacer otra entrevista ¿Algo que quieras agregar?

Agradecerle a Trono de Ratas por darnos la oportunidad de esta excelente entrevista para todo el personal de

PUTRESCENCE y las banda que nos apoya y así mismo para los que nos han seguido a lo largo de mucho tiempo,

y a los curiosos que anden por ahí, esperamos pronto dar sorpresas. Y claro en cuanto salga el material serán de los

primeros en tenerlo.

En nombre de mis amigos y compañeros ,muchas gracias… hasta la próxima THIS IS PUTRESCENCE!!!!22

23

Muchas gracias por el tiempo que nos concede para esta entrevista, y saludos a Costa Rica desde México

¿Puedes definir a Insepulto, para los lectores que no conozcan a la banda?

AP - INSEPULTO es Death Metal. Es nuestro tributo a todos los grupos clasicos que definieron el género y con que crecimos

conforme nos íbamos adentrando en el Underground. Formado por 3 individuos los cuales comparten no solo una vieja amistad,

sino un gusto por este tipo de música y lo que representa para cada uno.

U.Xerxes.H - Al contrario, gracias a vos por la invitación. En términos simples INSEPULTO es Death Metal tradicional al hueso,

cuyas fundaciones yacen en las formas de la vieja escuela del género de finales de los 80's e inicios de los 90's.

Master Butcher – Saludos a Trono de Ratas y todos sus lectores, muchas gracias por el espacio. Con relación a Insepul-

to, pues decir que somos una banda de Death Metal de corte tradicional. Conformada por tres veteranos de la escena de

Costa Rica y que mediante la banda…expresamos nuestra profunda devoción a un género musical que nos ha acompa-

ñado durante más de 20 años.

¿Qué llega a Costa Rica de material de bandas mexicanas? ¿Conoces lo que se hace aquí?

AP - Pues no es una cuestión reciente. México siempre ha tenido una sana escena underground. Siempre hemos tenido

acceso a excelentes grupos y material mexicano, desde bandas clásicas como Tormentor, Toxodeth, Cenotaph,

Anarchus, Disgorge, Shub-Niggurath, The Chasm y demás, hasta material más reciente de grupos como The Advent

Equation, Zombiefication, Raped God 666, Sol Negro, Morbosidad, etc. Claro que conocemos la excelente escena

mexicana y bastantes de sus exponentes.

UXH - México no es un misterio para los metaleros

locales, por lo menos los que hemos estado en

esto con una pasión desbordante. Bandas como

Shub Niggurath, Cenotaph, Anarchuss, Unholier,

Argentum, Sargatanas, solo por nombrar algunos

nombres legendarios aún resuenan en nuestras

mentes cuando se pienso en México. También hay

bandas nuevas que han llegado a traer uno que

otro buen disco, sobre todo en el Death Metal y el

Thrash Metal... La escena Mexicana es vasta y una

de las más sólidas de América Latina.

Master Butcher – Al menos nosotros tres siento

que si estamos bastante empapados de lo que se

Muchas gracias por el tiempo que nos concede para esta entrevista, y saludos a Costa Rica desde México

¿Puedes definir a Insepulto, para los lectores que no conozcan a la banda?

AP - INSEPULTO es Death Metal. Es nuestro tributo a todos los grupos clasicos que definieron el género y con que crecimos

conforme nos íbamos adentrando en el Underground. Formado por 3 individuos los cuales comparten no solo una vieja amistad,

sino un gusto por este tipo de música y lo que representa para cada uno.

U.Xerxes.H - Al contrario, gracias a vos por la invitación. En términos simples INSEPULTO es Death Metal tradicional al hueso,

cuyas fundaciones yacen en las formas de la vieja escuela del género de finales de los 80's e inicios de los 90's.

Master Butcher – Saludos a Trono de Ratas y todos sus lectores, muchas gracias por el espacio. Con relación a Insepul-

to, pues decir que somos una banda de Death Metal de corte tradicional. Conformada por tres veteranos de la escena de

Costa Rica y que mediante la banda…expresamos nuestra profunda devoción a un género musical que nos ha acompa-

ñado durante más de 20 años.

¿Qué llega a Costa Rica de material de bandas mexicanas? ¿Conoces lo que se hace aquí?

AP - Pues no es una cuestión reciente. México siempre ha tenido una sana escena underground. Siempre hemos tenido

acceso a excelentes grupos y material mexicano, desde bandas clásicas como Tormentor, Toxodeth, Cenotaph,

Anarchus, Disgorge, Shub-Niggurath, The Chasm y demás, hasta material más reciente de grupos como The Advent

Equation, Zombiefication, Raped God 666, Sol Negro, Morbosidad, etc. Claro que conocemos la excelente escena

mexicana y bastantes de sus exponentes.

UXH - México no es un misterio para los metaleros

locales, por lo menos los que hemos estado en

esto con una pasión desbordante. Bandas como

Shub Niggurath, Cenotaph, Anarchuss, Unholier,

Argentum, Sargatanas, solo por nombrar algunos

nombres legendarios aún resuenan en nuestras

mentes cuando se pienso en México. También hay

bandas nuevas que han llegado a traer uno que

otro buen disco, sobre todo en el Death Metal y el

Thrash Metal... La escena Mexicana es vasta y una

de las más sólidas de América Latina.

Master Butcher – Al menos nosotros tres siento

que si estamos bastante empapados de lo que se

MORBID SPAWN OF RESURRECTIONConcreto Recs.

2013

hace no sólo en Mexico si no a nivel de underground en general…como mencionaba, hemos cultivado durante las

últimas 2 decadas una gusto por esta música y eso nos ha llevado a estar siempre muy atentos a lo q proviene

underground…particularmente en México siento que los trabajos de OMINOUS CRUCIFIX, DENIAL, V.R.P.I., INFINITUM

OBSCURE está en mi top en este momento. A nivel general puede ser que TRANSMETAL sea la banda que más

conozca la gente.

Por otro lado, la escena costarricense no es tan conocida aquí ¿Qué bandas nos recomiendas seguir para en

un futuro darles espacio y darlas a conocer en este fanzine?

AP - Es curioso, porque no somos los primeros en acceder a la escena mexicana. De hecho, ya Joel, de American Line

Productions, había lanzado hace ya sus años, material de grupos costarricenses como Cangrena y Paganus Doctrina.

Logicamente, hoy en día las distancias de han acortado gracias al internet y muchas de las producciones nacionales

han alcanzado otros mercados. Especialmente el de México, donde el apoyo y soporte que se le da a los grupos que

trabajan bien es muy grande. Algunas recomendaciones de mi parte, dentro de diferentes estilos de metal, serian:

Morbid Funeral, Advent of Bedlam, Corpse Garden, Paganus Doctrina, Ordo Caper, Alastor SE, Inhuman, Averxu Atrivm,

Slavon, Cangrena, Arsenal, Catarsis Incarne, Postmortem y Moment of Silence.

UXH- Es extraño escuchar que la escena tica no es conocida en Mexico cuando bandas como PAGANUS DOCTRINA,

INSEPULTO, PSEUDOSTRATIFFIED EPITHELIUM y CANGRENA han sido apoyadas desde siempre por casas discográfi-

cas Mexicanas como lo han sido SATANIC RECORDS, AMERICAN LINE PROD y CONCRETO RECORDS. Y hasta hoy,

Mexico ha sido una de las escenas de las cuales por lo menos yo, recibo mucho correo y comentarios positivos de lo

que se hace acá. En fin, bandas nuevas interesantes podrian ser CORPSE GARDEN y CATARSIS INCARNE.

Master Butcher - …no son muchas la verdad…la mayoría de bandas en Costa Rica son copias de otras bandas y

carecen de personalidad…sin embargo creo q yo recomendaría unas pocas que se salen de esa generalidad y te diría

que Morbid Funeral es un caso válido, lo mismo que Advent of Bedlam, Pseudotratiffied Epithelium, Corpse Garden,

Catarsis Incarne, Cangrena,…

Insepulto se mueve en las aguas del Death Metal más crudo y potente ¿Qué bandas son su inspiración?

AP - La lista de las influencias de cada uno sería interminable. Tratando de sintetizarlas en solamente varios grupos,

por mi parte podria decir que algunas de mis mayores influencias son: Bolt Thrower, Azagthoth (UK), Extreme Noise

Terror, Paradise Lost (viejo), The Chasm, Napalm Death, Chakal, Carcass, Thergothon, Hellwtich, Demolotion Hammer,

Sarcofago, Toxodeth etc. Recientemente me han impactado bastante agrupaciones como Portal, Crucifyre, Altars y

Cosmic Atrophy entre otras.

UXH - Las grandes luminarias de finales de los 80's, inicios de los 90's: Bolt Thrower, Asphyx, Entombed/Nihilist,

Benediction, Demilich, Demigod, Napalm Death, Morbid Angel, Death, Autopsy y la lista sigue...

Master Butcher – en este punto cada uno de

nosotros te va a dar una lista distinta…ja ja…en

mi caso, me identifico muchísimo con la escena

finlandesa de la primera mitad de los

90s…Demigod, Demilich, Rippikoulu, Adrame-

lech, Xysma, Lubricant, Abhorer…son de referen-

cia obligatoria para mí…también bandas como

Horror of Horrors, Solemn, Abramelin, Horgko-

mostropus, Skeleton of God, Phlebotomized, Crypt

of Kerberos, Grave, Unleashed, Sarcofago,

Hammer of Gore, Krypts, Horrendous, Resurgency,

Disastrous Murmur, The Grotesquery, Disma,

Cruciamentum, Resurrection, Wombath, Atrocity,,

Morgoth,…etc etc etc…

Tengo en mis manos el álbum ‘MORBID

SPAWN OF RESURRECTION’. Fue editado por

un sello mexicano.

AP - Nuestro álbum fue re-editado a finales del

hace no sólo en Mexico si no a nivel de underground en general…como mencionaba, hemos cultivado durante las

últimas 2 decadas una gusto por esta música y eso nos ha llevado a estar siempre muy atentos a lo q proviene

underground…particularmente en México siento que los trabajos de OMINOUS CRUCIFIX, DENIAL, V.R.P.I., INFINITUM

OBSCURE está en mi top en este momento. A nivel general puede ser que TRANSMETAL sea la banda que más

conozca la gente.

Por otro lado, la escena costarricense no es tan conocida aquí ¿Qué bandas nos recomiendas seguir para en

un futuro darles espacio y darlas a conocer en este fanzine?

AP - Es curioso, porque no somos los primeros en acceder a la escena mexicana. De hecho, ya Joel, de American Line

Productions, había lanzado hace ya sus años, material de grupos costarricenses como Cangrena y Paganus Doctrina.

Logicamente, hoy en día las distancias de han acortado gracias al internet y muchas de las producciones nacionales

han alcanzado otros mercados. Especialmente el de México, donde el apoyo y soporte que se le da a los grupos que

trabajan bien es muy grande. Algunas recomendaciones de mi parte, dentro de diferentes estilos de metal, serian:

Morbid Funeral, Advent of Bedlam, Corpse Garden, Paganus Doctrina, Ordo Caper, Alastor SE, Inhuman, Averxu Atrivm,

Slavon, Cangrena, Arsenal, Catarsis Incarne, Postmortem y Moment of Silence.

UXH- Es extraño escuchar que la escena tica no es conocida en Mexico cuando bandas como PAGANUS DOCTRINA,

INSEPULTO, PSEUDOSTRATIFFIED EPITHELIUM y CANGRENA han sido apoyadas desde siempre por casas discográfi-

cas Mexicanas como lo han sido SATANIC RECORDS, AMERICAN LINE PROD y CONCRETO RECORDS. Y hasta hoy,

Mexico ha sido una de las escenas de las cuales por lo menos yo, recibo mucho correo y comentarios positivos de lo

que se hace acá. En fin, bandas nuevas interesantes podrian ser CORPSE GARDEN y CATARSIS INCARNE.

Master Butcher - …no son muchas la verdad…la mayoría de bandas en Costa Rica son copias de otras bandas y

carecen de personalidad…sin embargo creo q yo recomendaría unas pocas que se salen de esa generalidad y te diría

que Morbid Funeral es un caso válido, lo mismo que Advent of Bedlam, Pseudotratiffied Epithelium, Corpse Garden,

Catarsis Incarne, Cangrena,…

Insepulto se mueve en las aguas del Death Metal más crudo y potente ¿Qué bandas son su inspiración?

AP - La lista de las influencias de cada uno sería interminable. Tratando de sintetizarlas en solamente varios grupos,

por mi parte podria decir que algunas de mis mayores influencias son: Bolt Thrower, Azagthoth (UK), Extreme Noise

Terror, Paradise Lost (viejo), The Chasm, Napalm Death, Chakal, Carcass, Thergothon, Hellwtich, Demolotion Hammer,

Sarcofago, Toxodeth etc. Recientemente me han impactado bastante agrupaciones como Portal, Crucifyre, Altars y

Cosmic Atrophy entre otras.

UXH - Las grandes luminarias de finales de los 80's, inicios de los 90's: Bolt Thrower, Asphyx, Entombed/Nihilist,

Benediction, Demilich, Demigod, Napalm Death, Morbid Angel, Death, Autopsy y la lista sigue...

Master Butcher – en este punto cada uno de

nosotros te va a dar una lista distinta…ja ja…en

mi caso, me identifico muchísimo con la escena

finlandesa de la primera mitad de los

90s…Demigod, Demilich, Rippikoulu, Adrame-

lech, Xysma, Lubricant, Abhorer…son de referen-

cia obligatoria para mí…también bandas como

Horror of Horrors, Solemn, Abramelin, Horgko-

mostropus, Skeleton of God, Phlebotomized, Crypt

of Kerberos, Grave, Unleashed, Sarcofago,

Hammer of Gore, Krypts, Horrendous, Resurgency,

Disastrous Murmur, The Grotesquery, Disma,

Cruciamentum, Resurrection, Wombath, Atrocity,,

Morgoth,…etc etc etc…

Tengo en mis manos el álbum ‘MORBID

SPAWN OF RESURRECTION’. Fue editado por

un sello mexicano.

AP - Nuestro álbum fue re-editado a finales del

MORBID SPAWN OF RESURRECTIONConcreto Recs.

2013

2013 por Concreto Records y está siendo

distribuido en México y en el continente america-

no desde entonces.

UXH - Por supuesto, el álbum debut fue

re-editado por CONCRETO RECORDS en el 2013.

Un gran agradecimiento a Quechol por el gran

apoyo que nos ha brindado.

Master Butcher – Concreto Records de Xalapa

sacó un re issue en el 2013.

¿Cómo es el fan del metal en tu país? ¿Cómo

son las presentaciones en vivo?

AP - Las cosas no han cambiado mucho en

varias décadas. La asistencia a los conciertos

locales ha mermado enormemente, en parte

gracias a que anualmente, muchos grupos

internacionales vienen a tocar a nuestro pequeño

país. Eso ha ayudado a que se nos tome en

cuenta en giras de grupos que antes era inimagi-

nable que vinieran. Por otro lado, eso ha afectado

a la ya de por si pequena "escena" costarricense. Hay muchos grupos de excelente calidad que desgraciadamente

solo logran tocar pocas veces al año frente a un público bastante limitado. Por otro lado, una mayor presencia de

esos "fans" que solo apoyan desde internet y con descargas digitales ha limitado el accionar de los grupos y

consecuentemente, el que se logren editar mas trabajos. Es dificil encontrar hoy en día verdaderos seguidores de

los grupos y que adquieren sus trabajos en formato físico. Imagino que esa es una situacion recurrente y no exclusi-

va de nutestro país.

UXH - Un montón de haraganes que compran t-shirts de bandas para lucirlas en los conciertos de moda pero su

conocimiento sobre esta música es igual a cero. Obviamente existen las excepciones, pero la media dominante

encaja en esa descripción que te acaba de dar. Insepulto no na tocado en directo y no sabemos si lo haremos. La

verdad, en lo que a mi concierne, no vale la pena.

Master Butcher –yo siento q contradictorio porque hoy tenemos mucho mejores estudios, ingenieros de

sonido…las bandas tienen muy buen equipo y en general las condiciones no son tan hostiles como cuando

empezamos hace 20 años. Sin embargo y pese a todas estas facilidades, las bandas y el público en general

muestra signos de conformismo; las bandas tratan de ser copias de bandas famosas, y el público se conforma con

consumir estrictamente lo que está de moda; entonces no veo un desarrollo de un sonido propio, una identidad, que

en mi opinión es la gran tarea pendiente. Death Metal hasta que nos vayamos al infierno

¿Qué es este arte para ti, cómo ha marcado tu vida?

AP - Yo sinceramente no podría imaginar mi vida sin música. Desde muy pequeño me vi involucrado en la música

gracias a mi padre. De él heredé el gusto y el oído. Creo que no podría vivir sin tener ese sentimiento que me

produce escuchar no solo Metal, sino música hecha de manera honesta y bien trabajada. Pero sobre todo la energía

y la adrenalina que me produce escuchar un buen álbum de Death Metal. Es algo difícil de traducir en palabras.

UXH - Una expresión, una catarsis, trascendencia…. esto es lo que INSEPULTO representa para mí

Master Butcher – Así es mi amigo; una especie de narcótico musical que nuestros organismos requiere para

mantener cierto equilibrio.

¿Que nos pueden decir de su siguiente trabajo a llamarse The Necrodex? Como lo comparan con respecto

a su álbum debut?

AP - En este momento nos encontramos trabajando duro en nuestro segundo disco. Hemos tenido la enorme suerte

de haber sido firmados por la excelente disquera independiente española MEMENTO MORI. Nuestro segundo

trabajo está fechado para ver la luz del día en los últimos días de octrubre del presente año. Esta vez hemos explora-

do algunos campos que nos llamaron la atención, sobre todo atmosferas y sonidos mucho más densos. Hemos

2013 por Concreto Records y está siendo

distribuido en México y en el continente america-

no desde entonces.

UXH - Por supuesto, el álbum debut fue

re-editado por CONCRETO RECORDS en el 2013.

Un gran agradecimiento a Quechol por el gran

apoyo que nos ha brindado.

Master Butcher – Concreto Records de Xalapa

sacó un re issue en el 2013.

¿Cómo es el fan del metal en tu país? ¿Cómo

son las presentaciones en vivo?

AP - Las cosas no han cambiado mucho en

varias décadas. La asistencia a los conciertos

locales ha mermado enormemente, en parte

gracias a que anualmente, muchos grupos

internacionales vienen a tocar a nuestro pequeño

país. Eso ha ayudado a que se nos tome en

cuenta en giras de grupos que antes era inimagi-

nable que vinieran. Por otro lado, eso ha afectado

a la ya de por si pequena "escena" costarricense. Hay muchos grupos de excelente calidad que desgraciadamente

solo logran tocar pocas veces al año frente a un público bastante limitado. Por otro lado, una mayor presencia de

esos "fans" que solo apoyan desde internet y con descargas digitales ha limitado el accionar de los grupos y

consecuentemente, el que se logren editar mas trabajos. Es dificil encontrar hoy en día verdaderos seguidores de

los grupos y que adquieren sus trabajos en formato físico. Imagino que esa es una situacion recurrente y no exclusi-

va de nutestro país.

UXH - Un montón de haraganes que compran t-shirts de bandas para lucirlas en los conciertos de moda pero su

conocimiento sobre esta música es igual a cero. Obviamente existen las excepciones, pero la media dominante

encaja en esa descripción que te acaba de dar. Insepulto no na tocado en directo y no sabemos si lo haremos. La

verdad, en lo que a mi concierne, no vale la pena.

Master Butcher –yo siento q contradictorio porque hoy tenemos mucho mejores estudios, ingenieros de

sonido…las bandas tienen muy buen equipo y en general las condiciones no son tan hostiles como cuando

empezamos hace 20 años. Sin embargo y pese a todas estas facilidades, las bandas y el público en general

muestra signos de conformismo; las bandas tratan de ser copias de bandas famosas, y el público se conforma con

consumir estrictamente lo que está de moda; entonces no veo un desarrollo de un sonido propio, una identidad, que

en mi opinión es la gran tarea pendiente. Death Metal hasta que nos vayamos al infierno

¿Qué es este arte para ti, cómo ha marcado tu vida?

AP - Yo sinceramente no podría imaginar mi vida sin música. Desde muy pequeño me vi involucrado en la música

gracias a mi padre. De él heredé el gusto y el oído. Creo que no podría vivir sin tener ese sentimiento que me

produce escuchar no solo Metal, sino música hecha de manera honesta y bien trabajada. Pero sobre todo la energía

y la adrenalina que me produce escuchar un buen álbum de Death Metal. Es algo difícil de traducir en palabras.

UXH - Una expresión, una catarsis, trascendencia…. esto es lo que INSEPULTO representa para mí

Master Butcher – Así es mi amigo; una especie de narcótico musical que nuestros organismos requiere para

mantener cierto equilibrio.

¿Que nos pueden decir de su siguiente trabajo a llamarse The Necrodex? Como lo comparan con respecto

a su álbum debut?

AP - En este momento nos encontramos trabajando duro en nuestro segundo disco. Hemos tenido la enorme suerte

de haber sido firmados por la excelente disquera independiente española MEMENTO MORI. Nuestro segundo

trabajo está fechado para ver la luz del día en los últimos días de octrubre del presente año. Esta vez hemos explora-

do algunos campos que nos llamaron la atención, sobre todo atmosferas y sonidos mucho más densos. Hemos

mantenido nuestra identidad, pero adentrándonos en lugares y parajes donde se pierden los sentidos. Definitivamen-

te, estamos satisfechos con las canciones que escogimos para este trabajo. "The Necrodex" tiene un aura muchísi-

mo más oscura que nuestro primer álbum, conceptualmente hablando.

UXH - El disco aún está en proceso de grabación y aún estamos buscando su personalidad a nivel de sonido. Compo-

sitivamente, más denso y oscuro, pero aun manteniéndose fiel a su estilo primigenio.

Master Butcher – Básicamente lo que podría decir es que para este trabajo estamos tratando de mejorar todo lo q

se hizo en el Morbid Spawn of Resurrection…

Por último, háblanos de sus proyecto alternos, Paganus Doctrina y Necrogod ¿Qué estilos son y cuándo

tendrán material grabado?

UXH - Paganus Doctrina es mi engendro personal. El album debut "Omnipotense Aeternae Diabolous" fue grabado

desde finales del 2012 para ASHEN PRODUCTIONS de Austria pero el sello presentó problemas financieros y hasta

este año lograron empatarse con el sello mexicano Satanic Records para ser lanzado en diciembre de este año 2014

de manera conjunta. El estilo, Black Death Metal al hueso, con su propia personalidad y dedicado exclusivamente a

la exaltación de Su gloria manifesta en práctica! AMSG!

Master Butcher – Necrogod es un proyecto muy reciente, creo q lo empezamos en Junio de este 2014. Lo confor-

mamos Rogga Johansson quien es un músico sueco muy laureado por trabajos en bandas como The Grotesquery

en donde trabaja con Kam Lee quien fuera el vocalista de Massacre en el álbum “From Beyond”, también tiene otra

banda que se llama Down Among the Dead Men cuyo vocalista es Dave Ingram…otrora vocalista de Benediction,

tiene un proyecto con Paul Speckman de Master que se llama Speckman & Johansson…su propia banda se llama

Paganizer…que es puro death metal sueco…en fin…es todo un personaje…y por otro lado estoy yo. El estilo viene

a ser una especie de death metal bastante crudo y obscuro y bueno hasta el momento tenemos 2 temas grabados

que posiblemente saldrán como un ep 7” titulado “Apocryphal & Nefarious”.

Eso es todo sres, ¿Quieren decir algo a sus lectores en México a manera de maldita despedida?

AP - Muchisimas gracias por todo el apoyo y por el espacio que se nos brinda. Ninguno de nosotros tuvo expectativas

con nuestro primer material y la verdad, nos llena de sorpresa ver lo que hemos logrado hasta ahora. Sobre todo, que

hayamos logrado exposicion en una escena como la mexicana, donde desde siempre han existido seguidores leales

y verdaderos del Death Metal. Saludos a todos y un enorme HAIL! Only Death is Real!

UXH - Gracias por la entrevista y un gran saludo todos los que han apoyado nuestro trabajo y que han estado ahí

apoyado lo que la escena tica ha hecho. Hails SATANIC RECORDS, CONCRETO RECORDS and AMERICAN LINES

PROD!

Master Butcher – pues básicamente agradecerte el chance. Enviar un saludo a todos los metaleros allá en tierras

Aztecas; esperamos algún día poder visitarlos y llevar un poco de nuestro death metal tradicional.

mantenido nuestra identidad, pero adentrándonos en lugares y parajes donde se pierden los sentidos. Definitivamen-

te, estamos satisfechos con las canciones que escogimos para este trabajo. "The Necrodex" tiene un aura muchísi-

mo más oscura que nuestro primer álbum, conceptualmente hablando.

UXH - El disco aún está en proceso de grabación y aún estamos buscando su personalidad a nivel de sonido. Compo-

sitivamente, más denso y oscuro, pero aun manteniéndose fiel a su estilo primigenio.

Master Butcher – Básicamente lo que podría decir es que para este trabajo estamos tratando de mejorar todo lo q

se hizo en el Morbid Spawn of Resurrection…

Por último, háblanos de sus proyecto alternos, Paganus Doctrina y Necrogod ¿Qué estilos son y cuándo

tendrán material grabado?

UXH - Paganus Doctrina es mi engendro personal. El album debut "Omnipotense Aeternae Diabolous" fue grabado

desde finales del 2012 para ASHEN PRODUCTIONS de Austria pero el sello presentó problemas financieros y hasta

este año lograron empatarse con el sello mexicano Satanic Records para ser lanzado en diciembre de este año 2014

de manera conjunta. El estilo, Black Death Metal al hueso, con su propia personalidad y dedicado exclusivamente a

la exaltación de Su gloria manifesta en práctica! AMSG!

Master Butcher – Necrogod es un proyecto muy reciente, creo q lo empezamos en Junio de este 2014. Lo confor-

mamos Rogga Johansson quien es un músico sueco muy laureado por trabajos en bandas como The Grotesquery

en donde trabaja con Kam Lee quien fuera el vocalista de Massacre en el álbum “From Beyond”, también tiene otra

banda que se llama Down Among the Dead Men cuyo vocalista es Dave Ingram…otrora vocalista de Benediction,

tiene un proyecto con Paul Speckman de Master que se llama Speckman & Johansson…su propia banda se llama

Paganizer…que es puro death metal sueco…en fin…es todo un personaje…y por otro lado estoy yo. El estilo viene

a ser una especie de death metal bastante crudo y obscuro y bueno hasta el momento tenemos 2 temas grabados

que posiblemente saldrán como un ep 7” titulado “Apocryphal & Nefarious”.

Eso es todo sres, ¿Quieren decir algo a sus lectores en México a manera de maldita despedida?

AP - Muchisimas gracias por todo el apoyo y por el espacio que se nos brinda. Ninguno de nosotros tuvo expectativas

con nuestro primer material y la verdad, nos llena de sorpresa ver lo que hemos logrado hasta ahora. Sobre todo, que

hayamos logrado exposicion en una escena como la mexicana, donde desde siempre han existido seguidores leales

y verdaderos del Death Metal. Saludos a todos y un enorme HAIL! Only Death is Real!

UXH - Gracias por la entrevista y un gran saludo todos los que han apoyado nuestro trabajo y que han estado ahí

apoyado lo que la escena tica ha hecho. Hails SATANIC RECORDS, CONCRETO RECORDS and AMERICAN LINES

PROD!

Master Butcher – pues básicamente agradecerte el chance. Enviar un saludo a todos los metaleros allá en tierras

Aztecas; esperamos algún día poder visitarlos y llevar un poco de nuestro death metal tradicional.

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DISCOGRAFÍA OFICIAL

NazarenoElViolento

CIUDAD: México, D.F.

MIEMBROS:Periquillo: VozCardenale Nalgone: GuitarraChamaz: BajoHigh Mico Vacilón: Batería

ESTILO MUSICAL: Hardcore / Power Violence

COMENTARIOS:Estos podridos no tienen miedo a maldecir todo lo que odian, la religión, el asqueroso gobierno, las instituciones y la corrupta nación. Nada mejor que gritos llenos de protesta para salir y arrancar unos cuantos carteles publicitarios partidistas. Cargados de hardcore, punk y grind, con letras nihilistas y sin esperanza, NAZARENO EL VIOLENTO es una nueva apuesta nacional que si eres fan de cosas como Dillinger Escape Plan, no debes dejar pasar.Ya anduvieron de gira por Europa, así que como podrás ver, no son cualquier banda de improvi-sados. A ponerles atención!

WEB:http://losgrises.bandcamp.com/music

CIUDAD: México, D.F.

MIEMBROS:Periquillo: VozCardenale Nalgone: Guitarra

Split con WALLEAutoproducido, álbum digital

2011

XIIIAutoproducido, 12’’

2013

NAZARENO EL VIOLENTOAutoproducido, 7’’

2010

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DISCOGRAFÍA OFICIAL

Strikermetal

PAÍS: Canadá

MIEMBROS:Dan Cleary: VozDavid Arnold: BajoChris Segger: GuitarraIan Sandercock: GuitarraAdam Brown: Batería

ESTILO MUSICAL: Heavy Metal

COMENTARIOS:Algo de lo mejorcito que ha salido recientemente de Canadá es STRIKER, con un Heavy Metal muy ponchado, rápido, bien tocado y con un excelente vocalista en la persona de Dan Cleary. Disco ha disco se han superado, y su último ‘‘City of Gold’’ seguramente dará mucho de qué hablar en lo que queda del año. Si lo tuyo son cosas como Iced Earth o Annihilator, dales una oportunidad. No te decepcionarán.

WEB:http://www.striker-metal.com

NIGHT WARRIORIron Codex Recs.

2009

EYES IN THE NIGHTIron Codex Recs.

2010

ARMED TO THE TEETHNapalm Recs.

2012

CITY OF GOLDNapalm Recs.

2014

Edward Gorey

Edward Gorey fue un artista destacado por sus

dibujos macabros, con una temática muy especial:

asustar a los niños y emplear un muy particular y

negro sentido del humor.

Ilustraba como si se trataran de inocentes cuentos

para niños; dibujos sencillos y textos breves que

contrastaban con el argumento de sus historias. Un

humor retorcido y muy refinado que levantó

polémicas cuando empezó a extenderse al gran

público. Padecía de T.O.C. (Trastorno Obsesivo-

Compulsivo). Tim Burton ha dicho que es una de

sus influencias principales.

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