Tutorial XXII

“Sanguina” y cretas.

Asignatura: Técnicas de expresión grafico-plástica

(Bachillerato de Artes)

Profesora: Lola Petit de Gabriel

IES ITACA – Alcorcón

Curso 2009/2010

Índice:1. Introducción2. Acercamiento histórico3. Composición y cualidades de los productos4. Herramientas y materiales5. Procedimientos6. Bibliografía

1. Introducción

La sanguina se considera una técnica seca, más dibujística que pictórica. Aunque no es

monocromática, utiliza una gama de colores similares entre sí. La técnica comprende el uso de

barritas de sección cuadrada tipo “pastel duro” (barritas Comté y Faber-Castell), lápices y

minas de varios pigmentos minerales, los cuales, según su matiz, reciben el nombre de

sanguina, sepia y creta. A esta gama cromática se le añade el negro. Por extensión, al conjunto

de todos ellos, usados en un mismo equipo, se denomina “sanguinas” y también “cretas”.

2. Acercamiento histórico

No podríamos decir un inicio cierto de la técnica. Los pigmentos térreos han sido ampliamente

utilizados en la Antigüedad. En la edad Media, por su estabilidad, se empleaban en la pintura

mural al fresco.

La técnica a la que nos referimos, el dibujo a sanguina, se desarrolló a partir de la

generalización del papel y del progresivo interés de los artistas de Renacimiento por la

observación del natural y el análisis de la musculatura humana. En Florencia fue utilizada de

manera sistemática, por Miguel Angel, Leonardo da Vinci y sus seguidores, para hacer

estudios de figuras que después llevarían a sus murales y esculturas. Empleaban sanguinas de

distintas durezas, obteniendo trazos suaves y delicados con las más duras y trazos

intensamente coloreados con las más blandas (1). Fue una técnica recurrente en los artistas

españoles del siglo XVII: Velázquez, Murillo, Goya…,En el siglo XVIII, la escuela francesa

alcanzó un gran virtuosismo técnico, de manos de Watteau, Fragonard, y Hubert Hobes.

También fue empleada por Rubens.

En el siglo XIX y principios del XX, fue una técnica esencial en las Academias para el

aprendizaje del dibujo. Sus posibilidades para plasmar el claroscuro y el volumen de cuerpos

vivos es tal, que ha acabado identificándose plenamente con un realismo clasicista manido y

con los valores de aquella, por lo que en la mayor parte de las actuales escuelas de arte ha

caído en desuso.

(1) Fuga, Antonella (2006): Artists´ Techniques and Materials

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3. Composición y cualidades de los productos

Las llamadas de forma genérica “cretas” o “sanguinas” se comercializan en forma de barritas,

minas y lápices. Todos ellos están fabricados a partir de pigmentos (los que a continuación se

detallan) aglutinados con pequeñas cantidades de arcilla y, según las variedades, algo de

piedra pómez pulverizada.

Las “sanguinas”, están compuestas por pigmentos de óxido de hierro cuyo color varía desde

un rojo anaranjado a un rojo violáceo o incluso chocolate. La presentación más habitual es la

de barrita de sección cuadrada, comercializada como “pastel duro”. El primer fabricante fue la

marca francesa Comté y actualmente también existen las de Faber-Castell. Cada marca ofrece

su propia gama cromática.

Las “sepias” son barritas, lápices y minas de un pigmento térreo a base de óxido de hierro

cuyo matiz es un marrón más bien verdoso. Tomaron su nombre por similitud cromática a la

tinta sepia, empleada tradicionalmente en aguadas y plumillas (ver “Tutorial VIII – Plumilla”).

Las cretas son barritas, lápices y minas de un pigmento térreo procedente de roca caliza

formada durante el periodo cretácico. Sus colores oscilan entre el blanco y el gris. Actualmente

ya no se fabrican desde rocas calizas, sino a partir de pigmentos como óxido de titanio o de

zinc (blanco de titanio o de zinc) a los que se añade pequeñas cantidades de negro humo para

lograr los matices grises.

Los negros empleados en esta técnica están fabricados normalmente a partir de negro humo,

que da una tonalidad intensa y cálida.

A partir de estos colores básicos, se fabrican tonos intermedios de “sanguina + negro” (colores

chocolate), de “sepia + negro” (matices sepia oscuro) y de “blanco + negro” (grises en distintos

tonos). Así, cada artista puede disponer de un equipo de “cretas” personalizado, oscilando

entre la gama básica de 4 matices y una gama ampliada de 14 ó 16 matices.

La dificultad, por lo tanto, estriba en elegir una gama cromática adecuada a las propias

inquietudes y capacidad económica. A continuación aporto una propuesta para un aprendizaje

profundo de la técnica (siete matices):

Blanco + gris medio + sanguina anaranjado + sanguina rojizo + sepia + chocolate + negro.

Aún siendo relativamente baratas, el estudiante podría reducir la gama hasta la opción más

económica (cinco matices): blanco + sanguina intermedio + sepia + chocolate + negro.

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4. Herramientas y materiales

En la técnica de “cretas” vamos a utilizar:

- nuestra gama de “cretas”, que como hemos dicho es el nombre genérico que

empleamos para la colección completa de blanco, sanguina, sepia y negro. Podemos

disponer de una colección en barritas de pastel duro, o bien en lápices al pastel (ver

“Tutorial XIV – Lápices de Colores”) o bien en minas que colocamos en portaminas (ver

“Tutorial XIII – Grafito”)

- un papel áspero o de grano grueso. Son ideales los papeles tipo Ingres (blanco o

coloreado), Torreón, cartulinas Camson, papel de Croquis.

Como materiales complementarios, podemos utilizar: goma de borrar, goma “de chicle”, pincel

de cerda dura para difuminar, difumino, trapo (para limpiarse las manos o para difuminar),

papel blanco para apoyarse y evitar manchar el dibujo…

5. Procedimientos

Las sanguinas se emplean para dibujar, para obtener bocetos y estudios del natural en los que

se hace una valoración enriquecida del claroscuro y del volumen.

Se pueden emplear a modo de lápiz, dejando la vibración del trazo, o bien al modo del pastel,

fundiendo los trazos con el fondo y entre sí, al frotarlos con el dedo o con un difumino / paño

suave.

Normalmente se emplea un papel coloreado, de color hueso u otros matices tostados… por lo

que los brillos se obtienen aplicando la creta, los tonos medios cálidos mediante la sanguina,

los medios fríos mediante la sepia, los oscuros y sombras mediante las sanguinas violáceas y

chocolates… los negros se emplean para marcar los claroscuros potenciando el dramatismo y

la expresividad.

6. Bibliografía

Canal, Mª Fernanda (Dir.) (2007): Materiales y Técnicas, guía completa, editorial Parramón,

Barcelona.

Rivera, J.; Avila, A.; Martín Ansón, M. L. (1997): Manual de Técnicas Artísticas, editado por

Historia 16 (Información e Historia S.L.), Madrid.

Fuga, Antonella (2006): Artists´ Techniques and Materials, Getty Publications, Los Angeles.

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