Una librería ‘vertical’ - uadec.mx · El futuro del trabajo: ... Por fin comienza la redacción de la Ley de Cultura 74 La resistencia francesa y sus mitos 76

Muere el cineasta polaco Andrzej Wajda 3

Veinte años de dinosaurios con plumas 5

Piglia, fabulador y artesano de palabras 16

Plantea el rector Graue educación humanista con perspectiva internacional, que fomente la tolerancia 18

Píldoras contra la autoficción 20

Rafael Gumucio: "La literatura tiene esa única función, hacerte sentir menos solo" 22

Apapachar 26

Recalculando cómo leemos el mundo 27

Guillermo Samperio, las enseñanzas del cuento 30

La gran novela judía 33

Una librería ‘vertical’ 36

Tinta negra, pintura de colores 38

El futuro del trabajo: ¿quién podrá protegernos de los robots? 41

La caída de Rivendell, el refugio de los elfos 43

Las universidades públicas estatales de apoyo solidario: entre el aislamiento y la precariedad 49

Poeta exiliado 52

El laboratorio nacional de visualización científica avanzada de la UNAM, Único en su tipo 56

De qué hablamos cuando hablamos de traición 59

El Munal despliega lo bello del horror en el ojo de Otto Dix 62

¿Existe una nueva literatura latinoamericana? 64

Académica investiga la importancia de las parteras en la disminución del número de cesáreas 67

Modo de enseñar a hablar a las aves 69

Educación: ejercicio para pensar el futuro sin escuelas 71

Por fin comienza la redacción de la Ley de Cultura 74

La resistencia francesa y sus mitos 76

Las 10 carreras que pagan más de 14 mil pesos mensuales 83

Los editores iberoamericanos piden un libro sin fronteras 85

Ciencia sin acceso a las revistas de Elsevier 87

12 mil padres adoptivos de plantas mexicanas en peligro de extinción 89

Días terribles 92

Polvo cósmico 95

Cedat, al rescate de los niños sobredotados 99

“Ser solitario hoy es como escribir con pluma” 104

“RECORRIDO VIRTUAL 360º”, 106

Sistema de Infotecas Centrales Universidad Autónoma de Coahuila

2 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 518 enero de 2017

La finitud y lo sagrado, según Ugo Perone 109

"La palabra arte es muy confusa" 111

En el camino 114

La realidad virtual abre sala en Sitges 117

Patentan en la UNAM estufa solar optimizada 120

Poesía, la última morada de las lenguas indígenas mexicanas 123

Las matemáticas de ‘La vida instrucciones de uso’ 126

Cuando la vida no es más que una serie de "memorias del futuro" 129

El país del sol muriente: introducción a la literatura criminal japonesa 130

Gracias, yo a morfar no voy 132

homenaje a Juliana González, figura emblemática de la filosofía universal 134

Un bien universal 138

El juego más serio 140

Jóvenes de la UNAM crean una empresa de soluciones médicas en 3d 144

Annus horribilis 148

Cuando Sherlock vestía kimono: presuntos culpables del amanecer del misterio japonés 150



Muere el cineasta polaco Andrzej Wajda

El director de cine Andrzej Wajda, famoso por registrar la lucha de Polonia por la democracia durante medio

siglo de gobierno comunista, murió a los 90 años. Wajda conquistó el reconocimiento internacional por "El

hombre de hierro" (1981).

Agencias

La última película del director, Afterimage, una biografía sobre el pintor Wladyslaw Strzeminski. (AP)

VARSOVIA, Polonia.- El destacado cineasta polacoAndrzej Wajda, cuya carrera maniobrando entre un

gobierno comunista represivo y una audiencia ansiosa de libertad le otorgó el reconocimiento internacional y

unpremio Oscar honorario, falleció el domingo. Tenía 90 años.

Wajda había sido hospitalizado recientemente y murió la noche del domingo, de acuerdo con su colega Jacek

Bromski.

Wajda conquistó el reconocimiento internacional por El hombre de hierro (1981), que cuenta la historia

delsindicato Solidaridad, y la película predecesora El hombre de mármol (1977).

"Todos somos producto de Wajda. Nosotros vimos a Polonia y a nosotros mismos a través de él. Y

entendimos mejor. Ahora será más difícil", dijo Donald Tusk, exprimer ministro polaco y actual presidente

del Consejo Europeo, en medios sociales.

Las autoridades comunistas censuraron El hombre de mármol, enfurecidas por su representación de

corrupción política a comienzos del periodo estalinista de la década de 1950. El hombre de hierro, que

muestra las huelgas de 1980 que llevaron a la creación del sindicato Solidaridad, de Lech Walesa, y a la caída

del comunismo, recibió la Palma de Oro en Cannes, pero fue prohibida por el gobierno polaco a fines de

1981.

En el 2000, Wajda recibió un Oscar por sus cinco décadas de trabajo, el primer director de Europa del Este en



ganar el reconocimiento a la trayectoria. Sus películas también se llevaron el Oso de Plata en el festival de

Berlín y cuatro nominaciones al Oscar, entre otros premios.

La última película del director, Afterimage, una biografía sobre el pintor Wladyslaw Strzeminski, cuenta la

historia de un artista que intenta superar las presiones del dogma estalinista sobre el arte después de la

Segunda Guerra Mundial. Wajda estableció paralelismos entre los esfuerzos del pintor y la política del actual

gobierno de promover la "cultura nacional".

"Se está discutiendo la 'cultura nacional', lo que es arte y lo que no es. Hice una película sobre el pasado que

dice que influenciar el arte no es el papel de un gobierno. Los artistas deberían hacer arte, no las autoridades",

dijo el director a la agencia de noticias PAP en septiembre.

Tras la caída del comunismo en 1989, el público se alejó de las películas del director. Pero el cineasta

recuperó importancia con filmes como Walesa (2013), y la nominada al Oscar Katyn (2007), una lúgubre

historia sobre 15 mil oficiales y profesionales polacos, ejecutados por la policía secreta soviética en 1940.

http://www.elfinanciero.com.mx/after-office/muere-el-cineasta-polaco-andrzej-wajda.html



Veinte años de dinosaurios con plumas

Por Cultura Cientifica

Cola de dinosaurio en ámbar. Imagen de Lida Xing et al.

“Cuesta imaginar dinosaurios con plumas, pero habrá que acostumbrarse. El hallazgo es magnífico”

Este comentario de un lector tiene tan solo unos días. Se refería al reciente descubrimiento de un trozo de cola

de dinosaurio no aviano (es decir, los que no son aves) cubierto de plumas y conservado tridimensionalmente

en una pieza de ámbar de Birmania.

No ha sido tampoco un comentario muy repetido. Dejando a un lado las predecibles reacciones de los

creacionistas, que han intentado negar el hallazgo o tergiversarlo para hacerlo encajar de alguna forma con sus

creencias, parece que las personas interesadas en la ciencia se han acostumbrado ya un poco a los dinosaurios

con plumas.

Y es que han pasado veinte años. Veinte años desde que se describiera el primer fósil con impresiones de algo

parecido a plumaje en un pequeño dinosaurio no aviano chino. Veinte años de descubrimientos incesantes de

plumas en diferentes estadios evolutivos, en especies de muy diferentes tipos, situados en muy diferentes ramas

del arbusto dinosauriano. Veinte años durante los cuales los artistas, algunos rápidamente y con entusiasmo,

otros despacio y a regañadientes, han ido adaptando sus representaciones de los animales extintos más famosos.

Los fanáticos de los dinosaurios, mientras tanto, nos hemos dividido en pro-plumas, entusiasmados con cada

http://culturacientifica.com/autor/cultura-cientifica/

http://elpais.com/elpais/2016/12/09/ciencia/1481273991_954663.html

http://www.cell.com/current-biology/abstract/S0960-9822(16)31193-9



nuevo hallazgo, y anti-plumas: haters con la infancia destruida por estos espantosos cambios estéticos. Según

ellos, los dinosaurios con plumas “no molan” porque “parecen pollos”.

Veamos algunos de esos descubrimientos. Hagamos una selección de “dinopollos” descubiertos durante las

últimas dos décadas. Pero, antes, un poco de contexto.

Archaeopteryx, foto de 1880

En el principio solo estaba el Archaeopteryx, el “ave primigenia”. Su primer esqueleto se describió en 1863.

Sus rasgos intermedios entre el típico reptil y la típica ave fueron como un enorme “¡zasca!” de la evolución a



todos aquellos que la negaban. Pero Archie, el fósil transicional por excelencia, no era perfectamente

intermedio en todo. Las plumas impresas en la caliza litográfica del Jurásico parecían idénticas a las plumas

más complejas de las aves actuales. Y éstas son las estructuras de la piel más complejas de todos los

vertebrados. Pero la teoría

Sinosauropteryx, foto de Sam / Olai Ose / Skjaervoy

darwiniana explica lo complejo mediante el cambio gradual, por etapas, a partir de formas más sencillas. Si la

teoría es correcta, tuvieron que haber existido animales con plumas más sencillas, en estadios evolutivos

intermedios. Después de Archie pasaron más de ciento treinta años… y las protoplumas no aparecían.



Saltemos a los años 90. Había ocurrido, lógicamente, un gran progreso en paleontología, biología evolutiva,

filogenia y taxonomía. El número de especies conocidas de dinosaurios era ya formidable, y también se disponía

de un buen puñado de aves fósiles. Aunque no había cristalizado un consenso, muchos expertos tenían claro

que el Archaeopteryx y el resto de las aves descendían de dinosaurios. Consideraban a las aves como un tipo

de dinosaurio con alas, del mismo modo que los murciélagos son un tipo de mamífero. Sus estudios indicaban

que los parientes más cercanos de las aves eran el Velociraptor y otros carnívoros similares.

La pequeña revolución en el conocimiento llamada Dinosaur renaissance, que había tenido lugar en las dos

décadas anteriores, reconstruye a los dinosaurios como animales activos, exitosos y parecidos en conducta a las

aves y los mamíferos. Este “renacimiento”se propaga hacia la cultura popular gracias a la película Parque

Jurásico (1993) y a la oleada de libros, juguetes, y coleccionables que ésta genera y estimula. El furor

dinosaurofílico se disparó entre niños y no tan niños. Parecía un buen momento para que comenzara el

espectáculo de las plumas.

1996. Sinosauropteryx prima. El primer espécimen fue encontrado por un granjero chino de la provincia de

Liaoning. No era un pájaro como interpretaron inicialmente paleontólogos chinos, sino un diminuto carnívoro

de brazos cortos, un pariente cercano del famoso Compsognathus. Sus fósiles preservaban tejidos blandos,

comida (un lagarto) en el estómago y huevos listos para puesta. Cuando las fotografías llegaron al congreso de

la Society of Vertebrate Paleontology en Nueva York, los paleontólogos quedaron conmocionados: el

dinosaurio presentaba fibras similares a haces de pelos a lo largo del cuello, la espalda y la larguísima cola.

Muy probablemente, se trataba de un plumaje de estructura primitiva.

Algunos científicos contrarios al origen dinosauriano de las aves (llamados despectivamente BAND: Birds Are

Not Dinosaurs) intentaron explicar la presencia de aquellos filamentos proponiendo que eran fibras de colágeno

o los restos de una cresta parecida a la una iguanas. Lo que vino después les sorprendería…

1997-1998. Protarchaeopteryx y Caudipteryx. En los fósiles de estas dos nuevas especies se habían preservado

auténticas plumas, muchas y tan detalladas que no dejaban lugar a las dudas. Eran claramente plumas complejas,

con su raquis (eje central) y sus barbas dispuestas lateralmente. Ambos animales poseían un abanico de estas

plumas en el extremo de la cola. El Caudipteryx, además, presentaba largas plumas en la mano, plumas

simétricas como las plumas primarias de las alas de las aves no voladoras. Se trataba, nuevamente dos

dinosaurios no avianos procedentes de la Formación Yixian, la misma de donde procedía el Sinosauropteryx.

La antigüedad era también similar: Cretácico temprano, es decir, una época posterior al Archaeopteryx. Su

descubrimiento prueba que las plumas complejas estaban presentes en otros dinosaurios además de las aves.

¿Cómo reaccionaron los BAND ante el Protarchaeopteryx y el Caudipteryx? Con una genialidad (llamémoslo

así). Aceptaron lo evidente: que lo que se veía en esos fósiles eran plumas. Pero dijeron que los animales eran

aves y por tanto, según sus esquemas, no dinosaurios. Desgraciadamente para ellos, los análisis filogenéticos

posteriores no arrojaron nunca semejante resultado.

1999. Sinornithosaurus. Liaoning siguió dándonos fósiles maravillosos. El “pájaro-saurio chino del milenio”

era un dromeosáurido, carnívoro muy cercano al famoso Velociraptor, y una especie de versión en miniatura

de éste. Sus fósiles presentan impresiones de plumas complejas de dos tipos que corroboran su homología con

las de las aves. Este hallazgo ponía en aprietos a los fanáticos de los velocirraptores escamosos al estilo Parque

Jurásico, cuyo aspecto obsoleto y ochentero se mantuvo en las secuelas de 2001 y 2015. Después

del Sinosauropteryx, dibujar sin plumas a este tipo de dinosaurios carecía de sentido. Al menos desde el punto

de vista del rigor científico.

1999. Beipiaosaurus. Este grandullón medía unos 2,2 metros de largo, aproximadamente el doble que los

anteriores dinosaurios emplumados chinos. Y pesaba unas diez veces más. Se trata de un pariente primitivo del

extraño y gigantesco Therizinosaurus. Las impresiones de la piel del Beipiaosaurusmostraron un abrigo de

http://www.nature.com/nature/journal/v391/n6663/full/391147a0.html




https://en.wikipedia.org/wiki/Therizinosaurus



largas protoplumas similares a las del Sinosauropteryx, aunque mayores. Más adelante, los paleontólogos

distinguieron en esta especie un tipo de fibras de apariencia aún más primitiva: gruesas, largas, huecas y sin

ramificaciones. Los investigadores Richard O. Prum y Alan H. Brush habían desarrollado un convincente

modelo de evolución y desarrollo de las plumas según el cual todo empieza con una “espina” hueca. Las fibras

gruesas y sencillas del Beipiaosaurus se correspondían bien con ese hipotético estadio inicial.

Psittacosaurus. Imagen de Vinther et al. 2016

2002. Psittacosaurus. La siguiente sorpresa procedente de estos yacimientos chinos es un ejemplar de un género

que ya era muy conocido: el “dinosaurio loro”. La piel está increíblemente bien preservada y es… vaya, muy

escamosa. El animal estaba básicamente cubierto de pequeñas escamas poligonales y algunas placas algo más

grandes y redondeadas. Pero en el dorso de la cola había algo completamente inesperado: una hilera de

filamentos largos y cilíndricos, como una crin de pelos muy gruesos o de espinas muy flexibles.

El Psittacosaurus era un ornitisquio y las aves surgieron en la otra rama, la de los saurisquios. Por tanto,

el Psittacosaurus estaba lo más alejado evolutivamente de las aves que pueda estar un dinosaurio. La idea de

que sus filamentos tuvieran algo que ver con la evolución de las plumas no convencía a los investigadores, a

pesar de que su estructura encajaba con la protopluma del estadio I según la teoría de Prum y Brush. Un estudio

reciente y técnicamente más avanzado ha concluido que, efectivamente, los “pelos” que adornaban la cola del

dinosaurio loro eran homólogos primitivos de las plumas, coexistiendo en franca minoría con escamas.

2003. Microraptor. Éste es un auténtico bombazo: no solo tenía plumas; tenía alas. Y no solo tenía alas;

tenía ¡cuatro alas! Estamos de nuevo ante un diminuto dromeosáurido, primo del Velociraptor. Los

paleontólogos chinos encontraron seis especímenes, entre ellos la joya IVPP V13352. Este esqueleto completo

y articulado presenta largas plumas de vuelo asimétricas, aerodinámicas, formando la típica ala de pájaro en el

brazo… y también en la pierna. El Microraptor fue reconstruido como un planeador arborícola que extendía sus

cuatro extremidades formando un mismo plano. Más adelante, otros científicos cuestionaron que el animal fuera

anatómicamente capaz de “despatarrarse” de aquella forma Se plantearon distintos modelos para resolver su

enigmática forma de locomoción.

Pero ¿qué era este dinosaurio? ¿Una fanfarronada de la evolución que no llegó a ninguna parte mientras las

aves, que ya existían, se hacían con el dominio del aire? ¿Un estadio intermedio tetráptero, como el que imaginó

el naturalista William Beebe en 1915, y que también habrían atravesado los ancestros de los pájaros?

https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC2630069/

http://prumlab.yale.edu/sites/default/files/prum_1999_mde_development.pdf

http://link.springer.com/article/10.1007/s00114-002-0339-6

http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1111/pala.12257/full

http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1111/pala.12257/full

http://dx.doi.org/10.1038/nature01342



2004. Dilong. Este carnívoro de unos dos metros de largo y cubierto de estructuras precursoras de las plumas

fue descrito inicialmente como tiranosauroide basal. Es decir, se interpretó como un pariente antiguo y primitivo

de los tiranosaurios. Aunque ahora esa posición en el árbol evolutivo se ha revisada y no está clara,

el Dilong sirvió para que nos fuéramos acostumbrando a la idea de un Tyrannosaurus rex no del todo escamoso.

Realmente, los trabajos de filogenia indicaban que el rey de los dinosaurios descendía de antepasados con

protoplumas.

2005. Pedopenna. Aquí tenemos un fósil consistente en un trozo de pierna, y en esa pierna puede verse una

ala formada por plumas complejas. Como en el caso del Microraptor, estamos ante un posible dinosaurio

tetráptero, que usaba alas tanto en brazos como en piernas para realizar un planeo o vuelo primitivo. En el

el Pedopenna las plumas son más cortas y simétricas (menos aerodinámicas). Además, es más antiguo: del

Jurásico. ¿Estamos ante un estadio primitivo del vuelo, o aquellas alitas traseras estaban ahí de adorno?

Microraptor. Foto de Captmondo

2006. Juravenator. Aquellos más contrariados con las dinoplumas agradecieron mucho las escamas que este

pequeño carnívoro alemán presentaba en la cola y un trocito de la pata trasera. Teniendo en cuenta los avances

de los años anteriores y la posición de esta especie en el árbol genealógico dinosauriano, el Juravenatordebería

haber estado cubierto de protoplumas. Efectivamente, dos exámenes posteriores, confirmaron la presencia de

estos filamentos en la cola y otras zonas del cuerpo. Ahora sabemos que los fósiles con impresiones de escamas

no excluyen en absoluto la presencia de plumas. Ojo: esto podría aplicarse aplicarse a muchos otros dinosaurios.

2007. Sinocalliopteryx. Con sus más de 2,3 metros era como una versión grandedel Sinosauropteryx, aquel

pequeñajo con el que iniciábamos esta lista. Este otro era un auténtico gigante en su familia: los

compsognátidos. El ejemplar principal es un magnífico esqueleto casi completo y articulado, con extensas

impresiones de protoplumas que permiten estudiar cómo se distribuían por todo el cuerpo: desde la cabeza hasta

la punta de la cola, y ¡hasta los pies!; y con qué tamaños: eran más largas en la base de la cola, la cadera y los

muslos.

https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/15470426

http://www.heightow.com/rar/konglong/show.asp?Id=138

http://www.nature.com/nature/journal/v440/n7082/full/nature04579.html

http://www.ingentaconnect.com/content/schweiz/njbgeol/2010/00000258/00000003/art00001

https://www.researchgate.net/publication/285766543_A_new_giant_compsognathid_dinosaur_with_long_filamentous_integuments_from_Lower_Cretaceous_of_Northeastern_China



Sinocalliopteryx. Fuente: PLoS ONE

2009. Tianyulong. Otro bombazo completamente inesperado. Es un ornitisquio (recordemos: la rama de los

dinosaurios en la que está el Triceratops, el Stegosaurus o el Iguanodon, pero en la que no están las aves). El

fósil presenta impresiones de filamentos sencillos y bastante largos en varias zonas (bajo el cuello, en la espalda

y sobre la cola). No hay ninguna razón para descartar que se trate de protoplumas del estadio I. Si tanto

ornitisquios como saurisquios podían tenerlas, eso significa que, o bien evolucionaron dos veces, o bien estaban

ya presentes antes de que las dos ramas se separasen, en el origen de todos los dinosaurios.




2009. Anchiornis. Del Jurásico superior y algo más antiguo que el Archaeopteryx;su nombre significa “casi

pájaro”. Tenía un tamaño liliputiense: unos 34 cm de largo y un peso estimado de unos 110 gramos.

Fue inicialmente clasificado como Avialae, grupo que contiene las aves y cualquier otra especie más cercana a

ellas que al grupete de los velocirraptores. Otro estudio lo clasificó en el grupo del Troodon, el “dinosaurio

inteligente”, famoso por el gran tamaño relativo de su encéfalo. Y un tercer trabajo llevó al Anchiornis de vuelta

a Avialae. Algunos paleontólogos no tienen escrúpulos en llamarlo “bird” (ave, pájaro) aunque siempre caía

fuera del propio grupo Aves.

De cualquier forma, el Anchiornis pone de manifiesto que la frontera entre dinosaurios avianos y no avianos es

borrosa. Y es así como debe ser: en general, cuando dos ramas evolutivas divergen, los miembros primitivos de

ambos linajes apenas se diferencian. De nuevo encontramos en esta especie plumas complejas formando

superficies planas en brazos y piernas. Algo más redondeadas y cortas que en dinosaurios posteriores como

el Microraptor pero, otra vez, cuatro alas.

Sciurumimus. Imagen de Ghedoghedo

2011. Sciurumimus. El fósil de dinosaurio más completo de toda Europa (y seguramente el más bonito)

pertenece a Otto, una cría de carnívoro jurásico de parentesco incierto. Quizá fuera un primo cercano del gran

depredador Megalosaurus, o quizá un miembro primitivo del extenso grupo de los celurosaurios. Otto fue

extraído de los mismos lechos de caliza que preservaron al Archaeopteryx. Su nombre científico, Sciurumimus,

significa “imitador de la ardilla”. Se le llamó así por el aspecto de su cola, densamente poblada con un “pelaje”

de protoplumas del estadio I.

http://link.springer.com/article/10.1007/s11434-009-0009-6

http://www.pnas.org/content/109/29/11746.abstract



2012 Ornithomimus. Este género norteamericano con aspecto de avestruz se conoce desde 1890; es un clásico

entre los clásicos. Pero ni siquiera los dinosaurios veteranos se libran del tsunami plumífero. Gracias a Parque

Jurásicose hizo famoso un pariente cercano, el Gallimimus (son aquellos herbívoros bípedos que corrían en

bandada asustados por el T. rex).

Por supuesto, su piel está totalmente desnuda en la película y en las innumerables ilustraciones, esculturas y

juguetes que han reproducido a esta familia de dinosaurios durante más de un siglo. El estudio de

2012 reexamina varios ejemplares de Ornithomimus y confirma la existencia de impresiones de plumas. Los

autores concluyen que estaban cubiertos de plumas complejas tanto en su etapa de “polluelos” como de adultos.

Estos últimos, además, tenían las plumas en el brazo dispuestas formando una ala. Siendo un animal incapaz de

volar por su tamaño y proporciones, las alas probablemente servirían, como en el avestruz actual, para el cortejo.

Dos años después los cines estrenaron Jurassic World . Tanto los Gallimimus generados por ordenador como

los velocirraptores, en aras de una sagrada continuidad estética con las películas anteriores, vuelvieron a correr

perfecta y obsoletamente desplumados.

Yutyrannus, por Tomopteryx

2012. Yutyrannus. Los yacimientos chinos de Liaoning entregaron a los científicos tres ejemplares fósiles de

su depredador emplumado más formidable. Se trata de un tiranosauroide de unos nueve metros de longitud. Por

comparar: el Tyrannosaurus rex, su ilustre pariente del final del Cretácico, llegaba a medir algo más de doce

metros. El Yutyrannus pulveriza el récord que ostentaba el Beipiaosaurus, convirtiéndose en el dinosaurio más

grande conocido cuyos fósiles presentan pruebas directas de protoplumas. Éstas tienen en los fósiles un aspecto

simple, aparecen impresas en diversas zonas del cuerpo y miden hasta 20 cm de longitud. Gracias al Yutyrannus

sabemos que nada impide a un carnívoro gigante llevar abrigo, y que no tiene demasiado sentido empeñarse en

seguir representando desnudo a nuestro querido T. rex.

2014. Kulindadromeus. Nuestros esquemas de fueron otra vez al cuerno gracias a este dinosaurio

siberiano.Hasta su descubrimento podíamos pensar que las protoplumas se habían ido complicado solo en la

rama de los saurisquios, aquélla que da origen a las aves. Pero el Kulindadromeus es un ornitisquio y su piel

fosilizada es una fiesta. Tiene tres tipos de escamas, incluyendo unas grandes e imbricadas que cubren la cola,

y tres tipos de plumas: los clásicos filamentos simples, otros que parecen haces de fibras surgiendo de placas,

y finalmente unas “cintas” más similares a plumas complejas. Si un ornitisquio primitivo como

el Kulindadromeus puede presentar este nivel de complejidad, entonces debemos estar preparados para

encontrar pieles emplumadas en casi cualquier otro dinosaurio, del tipo que sea. Y aceptarlo.

http://science.sciencemag.org/content/338/6106/510


https://dx.doi.org/10.1038/nature10906


http://culturacientifica.com/2014/07/25/las-plumas-estaban-en-los-dinosaurios-desde-el-principio/



Yi, por Emily Willoughby

2015. Yi.Terminemos con la especie más pasmosa de estas dos décadas y el dinosaurio de nombre más corto

de toda la historia: el Yi qui, el dino-murciélago. Si las interpretaciones son correctas, este animalillo volaba o


http://culturacientifica.com/2015/05/08/dinosaurio-con-alas-de-murcielago-faq/



planeaba con unas alas completamente distintas a las de las aves y sus parientes más cercanos. Convergiendo

un poco en su evolución con los murciélagos y otro poco con los pterosaurios, el Yi había logrado unas alas

membranosas sustentadas por los huesos del brazo y la mano y por otro hueso nunca antes visto. En el fósil del

Yi se observa una cobertura muy densa de protoplumas de complejidad intermedia. A juzgar por los huesos,

sus primos Epidexipteryx y Scansoriopteryx, debían de tener unas alas similares.

Sí, los fósiles de estos otros dos géneros también presentan plumas, como tantas otros que nos hemos dejado en

el tintero. Como el Changyuraptor, que es una versión gigante del Microraptor de cuatro alas. O como

el Jianchangosaurus, un herbívoro de dos metros. O el Shuvuuia, un alvarezsáurido de Mongolia, o

el Jinfengopteryx, un troodóntido chiquitín… Pero, en fin, habrá que acabar. En los próximos años, ¿qué otros

dinosaurios se descubrirá que también tenían plumas? Haced vuestras predicciones.

Este post ha sido realizado por @Paleofreak y es una colaboración de Naukascon la Cátedra de Cultura

Científica de la UPV/EHU.

http://culturacientifica.com/2016/12/23/veinte-anos-dinosaurios-

plumas/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+CuadernoDeCulturaCient

fica+%28Cuaderno+de+Cultura+Cient%C3%ADfica%29

https://en.wikipedia.org/wiki/Category:Feathered_dinosaurs

http://phenomena.nationalgeographic.com/2014/07/17/feathery-fossil-gives-flying-dinosaurs-a-size-boost/

https://twitter.com/paleofreak

http://naukas.com/



Piglia, fabulador y artesano de palabras

Ha muerto un inventor de formas, un narrador estrujante, una fortaleza de palabras. Sería prudente que el

lector nuevo en el mundo pigliano se adentrara para descubrir a un gran creador, a un artesano, a un fabulador

de sicologías.

Mauricio Mejía

(Change.org)

Al devastador 2016, lleno de cruces célebres, el 2017 responde llevándose a uno de los más grandes escritores

del español: Ricardo Piglia.

Desde Respiración Artificial, pasando por Formas Brevesy rematando con Plata Quemada (el orden obedece a

la memoria, casi siempre ajena a los años de publicación) el recién fallecido aportó un estilo brillante,

contundente y duro del idioma que utilizó en todas sus dimensiones. Piglia tuvo la fortaleza de imponerse a

problemas graves de salud para mantenerse vivo y vivir de lo único que lo hacía ente vivo, supervivo: la

escritura. Ha muerto un inventor de formas, un narrador estrujante, una fortaleza de palabras.

Ante una Argentina colmada de Borges, de Sábato, de Córtazar y de Puig, Piglia le dio un camino nuevo, una

travesía distinta. Un trajín arriesgado y muy propio de los valientes. Sus Diarios de Emilio Renzi (todos

editados en Anagrama) significan una cima en la literatura universal. Porque, y estas palabras salen de la

entraña, del golpe letal de la noticia, Piglia confirma en esa obra que es el amo de la palabra, de la escena, de

la astucia.

Sería prudente que el lector nuevo en el mundo pigliano se adentrara desde Renzi para descubrir a un gran

creador, a un artesano, a un fabulador de sicologías. Este día de Reyes se lleva a un Mago, a un autor leal,

cariñosa forma de la amistad entre lector y escritor. “El efecto sorpresa se produce cuando el final de la



historia secreta aparece en la superficie”, escribió en esos trazos de las Formas Breves, un libro contundente,

manual de inscripción en el afán literario.

Y justo eso: la sorpresa de su muerte se produce en la superficie de la piel. Hay algo de fraterno, de largo

viaje, de compañía en las obras de Ricardo Piglia y ahora que es memoria no queda más que volver a la

páginas terribles y casi juveniles de Respiración Artificial.

Cuando se muere un escritor de esta talla, perviven las largas tardes de café y los cigarrillos infinitos que

sucedieron en las lecturas, una a una, de sus textos. Ha muerto una resistencia, un empedernido ser al que

nada le impidió ejercer su oficio. Hispanoamérica lamenta el adiós de una fortaleza poderosa, digna de las

más grandes.

Hay una especie de vacío. La biblioteca es hoy un sentido silencio de ambivalencias: muere el hombre que

escribió los libros que se ven allí; al mismo tiempo comienza su vida eterna en este almacén de letras, en este

universo. Todo cuento, dijo Piglia, cuenta dos historias. Viene, pues, el tiempo ya sin Piglia, viene la otra

historia: la superficie del recuerdo.

http://www.elfinanciero.com.mx/after-office/piglia-fabulador-y-artesano-de-palabras.html



Plantea el rector Graue una educación humanista con perspectiva internacional, que fomente la

tolerancia

• El rector de la UNAM dictó una conferencia magistral en la Universidad Mohammed V de Rabat,

Marruecos

• Organismos internacionales, sociedad civil, sector privado y gobiernos deben fomentar la

convivencia pacífica y tolerante, a favor del respeto y la dignidad humana, señaló Graue

• La cooperación académica entre México y Marruecos puede resolver problemas análogos y

aspiraciones conjuntas, añadió

La educación es la herramienta más poderosa de la humanidad, y debe adaptarse para ayudar a resolver los

problemas apremiantes como la desigualdad económica, los fanatismos, y la intolerancia cultural y religiosa,

sostuvo el rector de la UNAM, Enrique Graue Wiechers.

“Es necesario dar a la educación una perspectiva internacional, con una orientación humanista, que fomente la

sustentabilidad y la tolerancia”, afirmó al dictar una conferencia magistral en la Universidad Mohammed V de

Rabat, Marruecos.



Ante estudiantes y académicos de esta universidad, expuso que esta tarea no sólo corresponde a las

universidades, sino también a los organismos internacionales, la sociedad civil, el sector privado y los

gobiernos, a fin de formar a los jóvenes en la convivencia pacífica y tolerante, a favor del respeto y la

dignidad humana, la igualdad de derechos y justicia social, la solidaridad internacional y la responsabilidad

compartida.

“Nuestro compromiso debe estar fincado en estrategias que respondan a demandas presentes sin comprometer

las necesidades de futuras generaciones”, aseguró.

Durante la conferencia Función social de la universidad en los países emergentes y la ventana de oportunidad

que ofrece la cooperación académica México-Marruecos, el rector Graue ofreció datos de la UNESCO que

señalan que si los estudiantes de países de bajos ingresos terminaran su escolaridad con habilidades básicas de

lectura, la pobreza mundial podría reducirse en un 12 por ciento. Y si la población con educación secundaria

incrementara en un 10 por ciento, el riesgo de guerra se reduciría en un tres por ciento.

“En un sentido enfáticamente literal, la educación salva vidas. Los hijos de madres educadas, por ejemplo,

tienen una probabilidad más alta de ser vacunados y más baja de sufrir malnutrición. Y los beneficios de la

educación se manifiestan en todas las escalas: cada año de escolaridad incrementa las ganancias de un

individuo en un 10 por ciento, y en general eleva el Producto Interno Bruto (PIB) de un país en un 0.37 por

ciento”, añadió.

Tras exponer la relevancia de la UNAM en la historia y la educación superior de México, el rector también

apuntó que la nación tiene como reto ampliar la matrícula en ese nivel. En los próximos dos años, prosiguió,

se requieren abrir 250 mil nuevos lugares al año, para alcanzar la cobertura al 40 por ciento.

México y Marruecos tienen problemas análogos y aspiraciones conjuntas, explicó. Marruecos tiene una

expectativa de escolaridad de 11.6 años, pero debe mejorar la tasa bruta de matriculación en la educación

terciaria, del 16 por ciento ya que en los países árabes alcanza el 29 por ciento.

Nuestras instituciones, públicas y gratuitas, deben ejercer su voluntad de fomentar una cooperación

académica. Esperemos que con el tiempo las iniciativas se multipliquen, para continuar demostrando cómo el

diálogo sur-sur puede contribuir a generar vínculos importantes y enfrentar problemas”, expresó.

Graue Wiechers llamó a trabajar juntos de manera institucional, nacional y global, para progresar y buscar el

enriquecimiento cultural, político, económico, civil y humano. “Continuemos afianzando cada vez más los

vínculos que nos unen en el mundo que vivimos hoy”, concluyó.

http://www.dgcs.unam.mx/boletin/bdboletin/2017_008bis.html



Píldoras contra la autoficción

Soledad Puértolas indaga en los secretos de las relaciones en el libro de relatos ‘Chicos y chicas’

MERCÈ PÉREZ PONS

Barcelona 10 OCT 2016 - 16:55 CDT

Ampliar fotoLa escritora Soledad Puértolas, ayer en Barcelona. QUIQUE DÍAZ (EFE)

Hay situaciones en la vida que uno no sabe cómo explicar. Momentos que son casi un presagio. Le ocurre a

Virginia, una mujer casada de mediana edad que va a comprar madejas de lana y se le desparraman en plena

calle. Un desconocido la acaba ayudando a recogerlas mientras la mira fijamente. Unos días después en una

galería de arte Virginia se vuelve a encontrar a ese desconocido, Osvaldo, y tejen una relación imprevista. La

vida está llena de silencios, de secretos que no se dicen y que acaban definiendo el futuro. Y cuando uno

intenta confesar, lo hace de manera torpe. Le pasa a Manuel, que no encuentra mejor momento que un viaje

en tren para anunciar a su pareja que tiene una amante. En el vagón, repleto de gente, no pueden gritarse ni

pegar portazos. Y mientras el tren corre hacia adelante, la confianza entre los dos se resquebraja, su relación

avanza hacia atrás, sin remedio. Personajes como estos y sus paradojas son el hilo conductor de Chicos y

chicas, libro de relatos de Soledad Puértolas (Zaragoza, 1947) que publica Anagrama. Tras El fin (2015), es

su séptimo volumen de relatos.

“La idea del secreto es algo con lo que vivimos desde pequeños. Hay historias que no son contadas porque es

difícil encontrar las palabras para expresarlas. A los demás les pasa lo mismo con lo que el juego de guardar

es común. Hay que saber qué te juegas cuando desvelas un secreto”, explica la ganadora del Premio Planeta

con Queda la noche (1989).

http://elpais.com/autor/merce_perez_pons/a/

http://elpais.com/tag/fecha/20161010

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2016/10/10/catalunya/1476122195_726723.html





Chicos y chicas está formado por 11 cuentos, la mayoría no sobrepasan las 20 páginas. “Son pequeñas

novelas bonsái”, opina Herralde, escritas íntegramente en tercera persona, lo que es una novedad para

Puértolas. “Es como adquirir otra identidad, coger distancia. Era lo que había buscado toda la vida”, desgrana

la escritora, que carga contra el auge de la autoficción. “Me agobia que haya tanto 'yo' en la novela actual. No

me interesa hacer autoficción. Es acortar mi libertad. No estoy dispuesta a contar todos mis secretos. Me

asusta”, afirma la autora deHistoria de un abrigo (2005), quien ya tiene entre manos la redacción de una nueva

novela.

En Chicos y chicas, título de uno de los relatos del volumen, la mayoría de historias se centran en las

relaciones familiares, en los vínculos de amistad y en la pareja. Pero Puértolas, a la vez, pone el foco en las

ausencias y en el desinterés: En uno de los relatos, Aficiones, un hombre no se da cuenta de que uno de sus

ligues se encuentra gravemente enferma hasta que solo le queda un hilo de vida. En Sueños un profesor

universitario, Ismael Luna, está tan absorto en su mundo que ignora que su sirvienta ha metido al novio en

casa. No sabe lo que ocurre al otro lado del pasillo. Y en Incendios dos gemelas comparten un hombre.

En el libro hay perros, muertes y desencuentros. Cobra importancia la adolescencia, el mar y el verano. En

muchos relatos, además, en apenas unas líneas se explican años de las vidas de los protagonistas. “¿Eso era

todo? Una fugaz mirada al pasado, una ráfaga de melancolía. La vida pasa”, piensa un personaje al

encontrarse con sus amigas de infancia. “He sido más que nunca consciente del paso del tiempo. Nos trae

sorpresas, finales inesperados”, detalla Puértolas. La escritora destaca la falta de conclusión de los relatos y la

atmósfera de intranquilidad que sobrevuela las historias. “Es como una película. La existencia está hecha de

momentos clave. De benditos detalles: Se gira o no se gira. Me mira o no me mira”, concluye la autora

de Chicos y chicas.




Rafael Gumucio: "La literatura tiene esa única función, hacerte sentir menos solo"

El escritor chileno presentó su última novela, Milagro en Haití, que indaga en el universo femenino, uno de

los misterios que desvelan al autor

Verónica Dema

LA NACION

LUNES 10 DE OCTUBRE DE 2016 • 22:10

Milagro en Haití es considerado por la crítica como el mejor libro de Rafael Gumucio. Foto: www.eldiario.es

El escritor Rafael Gumucio cree que el misterio de nacer ha ocupado gran parte de su vida. Y

dice que su literatura puede resumirse en su partida de nacimiento. Sonríe con la ocurrencia,

pero va en serio. "Rafael Gimucio nació en 1970 en Santiago de Chile. Ahí está todo. Ese fue

el motivo de mi literatura", dice, en el bar de un hotel de Palermo Hollywood. Lo invitaron a

esta ciudad que le resulta conocida por las referencias de Cortázar, Borges y Piglia para

participar del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (Filba) en la mesa

"Violentos, sucios y dominados: el cuerpo en América Latina".

En Milagro en Haití (Random House), su última novela, recientemente editada en la Argentina,

hay alguien que pone el cuerpo, la protagonista, Carmen Prado, una señora rica casada con un

http://www.lanacion.com.ar/autor/veronica-dema-41

http://filba.org.ar/filba-internacional/filba-internacional-buenos-aires-2016_53



embajador que agoniza en una clínica de Puerto Príncipe luego de haberse sometido a una

cirugía estética. "Ella siente que en su cuerpo hay algo que no le pertenece y quiere operarse de

su propio cuerpo, deshacerse de él; es una locura pero lo hace", dice su creador. Y también está

la cocinera haitiana Elodie, que la cuida en esa pieza de hospital en la que también habita un

niño con una ametralladora y un grupo de adolescentes refugiados allí en medio de un país

convulsionado: durante esos días del verano de 2004, los sonidos del carnaval haitiano se

mezclan con el de la revuelta armada que destituyó al presidente Jean-Bertrand Aristide.

"En América latina no tenemos una mirada teórica del asunto de la biopolítica, sino más bien

real. Se habla de políticas públicas, pero hay muchas que son políticas privadas, que pasan por

el cuerpo humano, que nos repercuten adentro", dice. En la literatura de Gumucio, lo político

es siempre un destino.

Tal vez se explique con su biografía ampliada: debió exiliarse con su familia en Francia

cuando tenía tres años, tras el Golpe pinochetista del 73; volvió a Chile en su adolescencia y

participó del movimiento cultural post dictadura -un aire a lo vivido en la Argentina con el

alfonsinismo y la vuelta a la democracia; luego vivió en España y en EE.UU., hasta regresar a

radicarse nuevamente en Chile.

Portada de Milagro en Haití (Random House). Foto: Random House



"Me gusta situar a los libros en la realidad. Y Haití tiene suficiente lío como para que la novela

tenga un correlato real: hubo un Golpe de Estado en esa fecha, en esas condiciones y es, pues,

tan delirante que no necesitaba fantasía. Y esto es un gran regalo porque hay muchas escenas

que parecen sueños, delirios y son casi documentales", cuenta Gumucio, y así, desde los

márgenes, empieza a adentrarse en su novela para hacer foco, durante la conversación, en la

intimidad de Carmen Prado y su compañera en este trance.

"Son personajes que siempre me han rondado y que siempre he mirado desde fuera, desde mi,

digamos. Este tipo de mujer de clase alta, pero, al mismo tiempo, anticonvencional y marcada

a fuego por experiencias internacionales, que la transforman en una rara avis en sus mundos. Y

este libro me salió desde dentro. No de la observación, sino del pensar cómo pensaría una de

ellas y cómo vive", dice, y reconoce uno de sus desvelos: "Para los hombres, el mayor de los

misterios es cómo funcionan las mujeres. Y me entretuvo mucho hacer ese viaje".

Según él mismo dice, el personaje de Carmen se inspira en su madre, que vivió en Haití

durante 6 años como embajadora. "Pero ella superó todo (se ríe). Ella es muy distinta al

personaje: el personaje es un ser irascible, violento, poco convencional. Mi mamá tiene todo

eso, pero también está llena de bondad, de culpa. En realidad, tiene mucho más de mi abuela

que de mi mamá", se rectifica. Su mamá y su abuela fueron motivo de dos libros

anteriores: Memorias prematuras (1997) y Mi abuela, Marta Rivas González(2013). Hay

críticos que mencionan a Milagro en Haitícomo tercera de la trilogía.

En esta última obra, a diferencia de las otras, el autor se deja llevar por imágenes, tonos, ideas

que tejen un magma textual que incluye momentos de fluir de la consciencia de Carmen,

cuando hace memoria y se arrepiente y se enoja, de delirios por la fiebre, de conversaciones

punzantes en los ratos de vigilia, de preguntas al pasado, de insultos.

La maternidad, pensada y expresada desde lo políticamente incorrecto, es un tema nodal en la

novela. La protagonista habla de las heridas dejadas por esos que "usurparon su cuerpo", de la

necesidad de sacarse "la carne de adentro mismo de la carne". Gumucio, este particular ser que

tiene la destreza de pasar de un tono humorístico a uno reflexivo, e incluso triste en una frase,

reflexiona: "Muchas mujeres piensan eso de la maternidad, que en el fondo sus hijos usaron su

cuerpo, las expropiaron, las usaron. En el caso de Carmen ella quiere vaciar el último vestigio

de sus hijos, pero como la novela lo prueba no es mucho lo que puede hacer. Se los quita de

encima, pero siguen estando ahí, están pegados a ella".

El autor, que encuentra en las mujeres de su familia buena parte del motor de su literatura, cree

que si de algo sirve su novela es para que alguien que piensa esto y no se atrevía ni a pensarlo

ni a decirlo, sienta que no está sola. "La literatura sirve mucho de eso, para relativizar lo que

uno piensa que es anormal, que le pasó solo a uno, que es incorrecto. Es grave cuando uno cree

que es el distinto. La literatura tiene esa única función, hacerte sentir menos solo".

-¿Por qué no tuviste hijos? - le lanza en un momento Carmen a Elodie

La cocinera atina a mencionar a sus sobrinos. "Les enseñé a caminar, a comer, a leer, a usar el

baño, madame", le dice.

-No es lo mismo, no los pariste tú, no salieron de tu cuerpo. Lo único que importa: sacárselos

de adentro de tu sangre, quitártelos como un tumor de la carne, inventarlos desde tus más

asquerosos órganos para perderlos para el mundo y que te miren como si fueras una extraña.



"Creo que la maternidad, hasta nuevo aviso, calculo que muy pronto, es un tema físico. Las

mujeres prestan su cuerpo, están en arriendo; esta posición que es bastante horrible no deja de

ser razonable. En algún punto, la mujer presta su cuerpo para ser depositaria de la tribu. Si

igual la tribu sigue teniendo el poder para decir sobre los niños: cuántos, cómo", dice.

La tragedia de Carmen es que no eligió ser madre; nunca decidió qué quería acerca de la vida,

en realidad. "Lo otro es un drama físico, pero su verdadero drama es que ella tenía fuerza o

energía para hacer un puente, para escribir una novela, para ser piloto de avión, pero nunca

decidió qué. Entonces le puede echar la culpa al mundo, pero también es ella que no decidió

nunca qué quería. Son esas personas que.bueno, pasa mucho: tienen muchas posibilidades

abiertas, podrían ser esto, o lo otro, o lo otro y, al final, no son nada. Porque decidir significa

dejar de ser otra y eso a mucha gente le cuesta. Entonces, entre todas se dejó ser la que menos

tenía que ver con ella: ser madre".

-Se habla mucho de las cicatrices de Carmen: ¿para vos Chile es una cicatriz?

-Geográficamente hablando Chile es una cicatriz, cualquier persona que lo mire en el mapa

verá eso. Sí, es una herida, sí. El país me fue prohibido, me fue negado (aquí no quedan restos

del escritor bromista, suena más bien apagado o triste). Por ahí pienso: no fue para tanto. Pero

se transformó en un misterio para mí, en una verdadera conquista.

Para Gumucio Chile, las mujeres y el castellano son misterios a conquistar. Escribir es

construirse una existencia en ese lugar, en ese idioma y entre sus mujeres.

http://www.lanacion.com.ar/1945862-rafael-gumucio-la-literatura-tiene-esa-unica-funcion-hacerte-sentir-

menos-solo



Apapachar

1 OCTUBRE, 2016

Nexos

1. A principios de 2016 el psicólogo de la University of East London Tim Lomas publicó en el Journal of

Positive Psychology un ensayo donde registraba 216 voces léxicas “intraducibles” al inglés y referidas al

bienestar. Por ejemplo, el sustantivo portugués cafune: “el acto o el gesto de pasar los dedos tiernamente a

través del pelo de quien uno ama”. O el verbo kvell en yidish: “Sentir y expresar abiertamente un gran orgullo

por el éxito de alguien”. O el sustantivo noruegoutepils: “disfrutar una cerveza al aire libre (sobre todo el

primer día caluroso del año)”. O el sustantivo indonesio kekaku: “recobrar la conciencia y volver a la realidad

luego de una pesadilla”. O el tailandés Nam jai: “literalmente, ‘agua del corazón’, amabilidad y generosidad

desinteresada”. En la letra A aparece el verbo “Apapachar: (Náhuatl). Sobar el espíritu, esto es, dar muestras

de apoyo y cariño”.

2. Cabos sueltos añade: Apapachar. Mimar con exceso a los niños, arrullándolos o haciéndoles caricias en

forma de presiones con las manos. V. papachar, que es la forma correcta, a la cual se agrega innecesariamente

el prefijo castellano a-.Papachar. Hacer cariños con las manos extendidas. Consentir a los niños.—Apapachar.

Verbo de forma castellana derivado de papacho. Papacho. (Se usa generalmente en plural.) Especie de masaje

que se da con las manos extendidas sobre las partes blandas del cuerpo. Etimología: del verbo papatzoa,

magullar o ablandar la fruta oprimiéndola con los dedos.

Fuente: 1. Scientific American, abril, 2016; 2. Luis Cabrera, Diccionario de aztequismos, Ediciones Oasis,

México, 1982.

http://www.nexos.com.mx/?p=29780




Recalculando cómo leemos el mundo

Cartografía. GoogleMaps se ha transformado en un sitio de consulta recurrente. Pero su uso podría inhibir la

capacidad de situarnos sin ayuda.

POR CARLA LOIS

Orientación. Según los neurólogos, los niños deben seguir aprendiendo a manejar mapas en papel porque eso

estimula el pensamiento espacial.

En 2013 Sabine Moreau fue noticia: salió temprano de su casa en Erquelinnes, Bélgica, para ir a buscar a la

novia de su hijo a la estación de trenes de Bruselas (es decir, conducir 32 km aproximadamente), programó su

GPS y comenzó a conducir. Varias horas después, no sólo no había llegado a su destino sino que había

manejado casi 1450 km y estaba en Croacia. ¿Qué falló? Nadie pudo explicarlo pero es evidente que a esta

señora la obediencia incondicional a su GPS le costó caro.

Más allá de que, evidentemente, cabe poner en duda tanto la calidad y/o la actualización del dispositivo como

la capacidad de raciocinio de la mujer que ha atravesado varios países sin advertir nada que le llamara la

atención, el caso instaló en la agenda pública un debate que todavía está abierto entre los intelectuales, los

geógrafos y los especialistas en procesos cognitivos: ¿cómo afectan las nuevas tecnologías nuestra capacidad

de orientación en el espacio?

Desde hace una década, una cantidad creciente de usuarios dispone o accede a mapas digitales e interactivos.

Mientras que a mediados de los años 90 el GPS era un dispositivo de lujo, ahora es algo relativamente barato

(incluso disponible en los teléfonos celulares) y cada vez más sofisticado: se lo puede programar para elegir el

camino más corto, el más seguro, el más bonito o el que asegure el paso por ciertos lugares.

http://images.clarin.com/rn/ideas/Recalculando-leemos-mundo_CLAIMA20161001_0247_15.jpg



Igualmente, GoogleMaps se ha transformado en un sitio de consulta recurrente para obtener información

sobre el trazado de las calles, la dirección del tránsito y también, desde que se incluyeron fotos (que pueden

ser agregadas por los usuarios), el aspecto del lugar.

Estas herramientas han facilitado la búsqueda de información sobre las ciudades y las rutas, como sobre los

efectos de desastres naturales; y, con ello, se han modificado los hábitos de los usuarios de mapas: antes había

una oferta limitada de planos urbanos y ese material sólo se actualizaba de tanto en tanto porque las

reimpresiones eran caras (por lo tanto, circulaban muchos planos con información obsoleta) y, además, las

grandes ciudades más que planos tenían pequeños libros (como la Guía Filcar ) que sólo se consultaban en

casos muy puntuales.

Ante este panorama, la adopción generalizada de la cartografía digital parece ser una innovación altamente

positiva, puesta en cuestión sólo cuando se discute la idea de su masividad versus la posibilidad real que tiene

el público general para acceder y aprender a utilizar estas herramientas, en especial los sectores

económicamente más carenciados.

Sin embargo, las experiencias de los usuarios comenzaron a revelar, al menos, tres tipos de problemas.

El primero es que los dispositivos de mapas digitales y las imágenes satelitales, muy a nuestro pesar, no son

infalibles y también tienen errores. Y algunos son mucho más serios que el caso de la distraída señora belga.

Hace unos meses, un fallo en el software del iPad que utilizan los pilotos de American Airlines hizo que más

de 50 vuelos fueran cancelados hasta que la empresa logró solucionar el problema. Esta compañía, junto a

Delta, British Airways, Ryanair y otras, fue una de las pioneras en promover cabinas “sin papeles” desde

2013. Además de ofrecer algunos beneficios prácticos tales como reducir el tiempo de preparación de vuelo,

la posibilidad de anticipar situaciones y brindar actualizaciones del vuelo en tiempo real, la sustitución de los

manuales de vuelo en papel (que pesaban 16 kilos) redujo el peso de carga y, con ello, las compañías estiman

que ahorran alrededor de la cifra nada despreciable de U$S 1.2 millones en combustible cada año.

El segundo problema es que los mapas digitales fueron y son intervenidos deliberadamente para provocar u

ofender a personas o grupos sociales. A los técnicos de Google les llevó algunos días resolver el hackeo que

hacía que, poco tiempo después del atentado en el café parisino Bataclán, cuando los usuarios escribían la

palabra Daesh(acrónimo en árabe del EI) o Estado Islámico (en español), en el mapa apareciera señalado el

club atacado. Estas alteraciones son muy visibles y nos ponen en alerta. Pero ¿cuántas otras alteraciones o

informaciones sesgadas o errores son filtrados en esos mapas que tomamos por verdades incontestables y que

usamos para configurar nuestros mundos? Y más todavía: estos dispositivos y el uso que hacemos de ellos,

¿no nos transforman en sujetos más pasivos y más sometidos a sistemas de creencias y reglas de

comportamientos (que en muchos casos podrían ser diferentes de las que eligiéramos con un poco más de

libertad)?

El tercer problema (y tal vez el más complicado) es que estudios recientes demuestran que la masificación del

uso de este tipo de mapas está restringiendo severamente nuestra capacidad de orientación, porque los

usuarios se limitan a seguir las indicaciones propuestas por los dispositivos y prestan cada vez menos atención

al entorno. Y no se trata sólo de la pérdida del interés por mirar el paisaje mientras viajamos sino que los

neurocientíficos afirman que esa “desconexión” entre el sujeto que se desplaza y el espacio en el que se

mueve reduce progresivamente las habilidades para figurarse mapas mentales propios. Por eso los expertos

insisten en que, si bien en la era digital muchas habilidades y destrezas se volvieron obsoletas, los niños deben

seguir aprendiendo a manejar mapas en papel porque eso estimula el pensamiento espacial, la formación de

una visión de mundo en que pueden situar objetos, reconocer lugares y establecer relaciones espaciales según

sus propias necesidades.



Nora Newcombe (Temple University) va más lejos: afirma que, además de ayudar a figurarse el mundo, el

uso de mapas “tradicionales” crea sujetos más libres e independientes, con más capacidades para

desenvolverse en la vida social.

En la misma línea, la neurocientífica Veronique Bohbot (McGill University y Douglas Institute) remarcó que

esta “pereza” que lleva a la pérdida de las capacidades de los sujetos para producir sus propios mapas

mentales tiene consecuencias que van más allá de la habilidad de la orientación en el espacio y que, por

ejemplo, lleva a que las personas que se vuelven dependientes de los mapas digitales pierdan la habilidad de

improvisar en sus desplazamientos si el dispositivo falla, de tomar decisiones propias y de establecer vínculos

con el entorno físico, y que incluso lleva a que la gente no pueda realizar trayectos cortos a pie sin perderse o

sentirse extremadamente insegura, como si caminara literalmente a ciegas.

En otras palabras, ante una situación inesperada, el sujeto pierde la habilidad de “recalcular”, es decir, de

realizar la operación que la voz del GPS nos repite y nosotros tomamos con gracia: “recalculando”. Además,

la falta de entrenamiento en mapas que facilitan el desarrollo del pensamiento espacial también afecta la

posibilidad de producir otros tipos de mapas mentales que usamos a diario: desde el mesero que se forma su

mapa mental de la mesa para entregar los platos solicitados por los comensales hasta el docente que identifica

a sus alumnos según la posición en que se sientan en la clase.

Una vez más, la masificación de las nuevas tecnologías nos enfrenta a un gran desafío: podemos incorporarlas

para mejorar nuestras capacidades intelectuales y sociales o podemos delegar en ellas la responsabilidad de

tomar nuestras propias decisiones e incluso acusarlas de nuestras decisiones erradas (como la de terminar en

Croacia).

Carla Lois es investigadora del CONICET. Autora de Mapas para la nación. Episodios en la historia de la

cartografía argentina (Biblos).

http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/Recalculando-leemos-mundo_0_1660634066.html



Guillermo Samperio, las enseñanzas del cuento

El escritor capitalino, premio Casa de las Américas y maestro de generaciones, consideraba que “se trata de

un género sumamente difícil, complejo”.

“En un libro de cuentos el lector, comprador, va a hallar muchas enseñanzas en un solo volumen”,

decía. (Javier García)

JESÚS ALEJO SANTIAGO15/12/2016 03:58 AM

México

Cuando comenzaba en la escritura, Guillermo Samperio estaba interesado en la poesía, un camino que siguió

durante varios años; pero cuando se encontró con el cuento, el género se convirtió no solo en una herramienta

de escritura literaria, sino en una forma de vida: la brevedad como el mejor camino para contar sus historias,

pues al final de lo que se trataba era de escribir.

Así se convirtió en uno de los cuentistas más reconocidos en la actualidad y también en un personaje que

parecía salir de alguno de sus relatos: la madrugada de ayer, a los 68 años de edad, Guillermo Samperio

falleció.

“La brevedad se me da naturalmente; yo no quiero decir que hago un gran esfuerzo. Eso sí, de muy joven leí

mucho cuento; no solo leí sino estudié a los grandes cuentistas, desde Gógol, pasando por Borges, hasta



Oliverio Girondo y un montón de latinoamericanos. Tenía yo mis fichas técnicas de tal situación: cómo

escribir sin comas, cómo manejar el tiempo… Estudié bien el género y me puse a escribir”, confesó alguna

vez el autor de títulos como Gente de la ciudad, Sueños de escarabajo. Antología de cuentos e Historia de un

vestido negro.

Samperio (Ciudad de México, 1948) fue guionista y productor de programas radiofónicos como La literatura

hoy, de Radio Educación, y Noticiero Cultural, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), además de

editor en el sello El Tucán de Virginia. También fue subdirector de la Comisión de Publicaciones del Consejo

del Sistema Nacional de Educación Tecnológica de la SEP y director de Literatura del INBA.

“La novela vende, ¿no? Ya las editoriales grandes lograron colocar a la novela como un género que debe

leerse, aunque también publican cuento, como Alfaguara, que me publicó en su momento, después de lo que

hizo el Fondo agarraron todos los libros en una antología”.

El escritor se sabía un tanto privilegiado en su relación con las editoriales, no solo las del ámbito público,

porque la mayoría de los cuentistas se enfrentan con el problema de la resistencia de las editoriales a

publicarles sus libros cuando “se trata de un género sumamente difícil, complejo.

“Las ventajas que le veo a un libro de cuentos —para que lo piensen las editoriales— es que trae 25 historias,

y cada con una enseñanza humana para el lector, mientras que en una novela se tiene que aventar 30 páginas

para encontrar la enseñanza.

“No digo que esté mal. Lo interesante de la novela es cómo va construyendo la novela el escritor; pero en un

libro de cuentos el lector, comprador, va a hallar muchas enseñanzas en un solo volumen”.

PERCEPCIÓN DEL MUNDO

Samperio recibió diversos premios a lo largo de su vida, entre ellos el Casa de las Américas, en 1977, por uno

de sus libros emblemáticos, Miedo ambiente; elInstituto Cervantes de París, dentro del Concurso Juan Rulfo

2000, de Francia, con el cuento “¿Mentirme?”, y en 2010 el Letterario Nazionale di Calabria e Basilicata al

mejor libro de un autor extranjero por su obra La Gioconda en bicicletta.

“Si como en un psicoanálisis alguien me preguntara cuáles son los epítetos que definen a la narrativa de

Guillermo Samperio”, escribía Hernán Lara Zavala en la nota introductoria del Material de Lectura, publicado

por la UNAM y dedicado al cuentista, “mi respuesta sería tal vez previsible pero sin duda contundente: lo

extraño, lo extraordinario y lo humorístico. Sus cuentos pueden ser breves o extensos, realistas o fantásticos,

paródicos o dramáticos, pero en todos priva una manera inimitable de percibir el mundo”.

Un ejemplo de lo anterior se puede hallar en un fragmento del cuento “El hijo de Pito Pérez: el filósofo

Grotález”:

Yo sólo quiero exponer y que me escuchen —explicó una de las primeras veces— y si en la exposición

lastimo y critico, oír, ver y callar, quien del mundo desea gozar, pues si pudiésemos comprender las agonías

que se arrastran en torno nuestro (esas vidas que son muertes ocultas), necesitaríamos tantos corazones como

muertes hay que sufren. Bástenos el luto que llevamos por nosotros mismos.

Su muerte, debida a un paro cardiorrespiratorio, se convirtió en tendencia dentro de Twitter; en su cuenta, la

directora del INBA, María Cristina García Cepeda, escribió: “Me uno a la pena de la comunidad literaria y de

la familia de Guillermo Samperio. Perdemos a un cuentista original y amigo entrañable”, aunque también lo

han recordado escritores e instituciones como la Secretaría de Cultura y el Fondo de Cultura Económica.



Lúdico, irreverente, Guillóm —como le gustaba que le dijeran— se convirtió en maestro de varias

generaciones de escritores, en gran parte debido a los talleres que ofrecía en su casa de la colonia Narvarte, al

sur de la Ciudad de México.

http://www.milenio.com/cultura/guillermo_samperio-escritor-ensenanzas_del_cuento-escritura-poesia-

muerte-milenio_0_866313365.html?print=1



EN FOCO > Jonathan Safran Foer

La gran novela judía

Un escritor correcto y sentimental de pronto se interna en aguas más turbulentas. Abandona un poco la

herencia post Salinger y busca ocupar la vacante que va dejando Philip Roth. En Aquí estoy, su primera

novela después de once años, Jonathan Safran Foer aborda una distopía en la que Israel, arrasada por un

terremoto, conmueve la vida de los judíos de Norteamérica y los convoca, mientras el narrador ensaya una

autobiografía total sobre ser (o no ser) judío.

Por Rodrigo Fresán

A Jonathan Safran Foer (Washington D.C., 1977) se lo ama o se lo odia. Ahí están su activismo vegetariano,

sus emails vergonzantes y enamoradizos a la actriz Natalie Portman, su muy publicitado lit-divorcio de la

también escritora Nicole Krauss, y sus sentidos o sentimentaloides best-sellers Todo está iluminado y Tan

fuerte, tan cerca. Uno y otro haciendo gala de simpatía y pathos post-salingerianos (la palabra que existe en

inglés para todo eso es twee, e incluye también a las canciones de Belle and Sebastian y a Maurice Sendak y

hasta a Anne Frank) a la hora de retratar la catástrofe tenga esta lugar en una Ucrania estragada y todavía

sacudida por la memoria del Holocausto o en un World Trade Center en caída libre aquella soleada mañana

de septiembre de 2011.

Con Aquí estoy -su primera novela en once años—- Safran Foer ofrece una nueva posibilidad a la hora de

considerarlo: la de ser un escritor interesante.

¿Cómo lo ha conseguido? Fácil y no tanto. Jugando la carta del Monopoly Lit-USA que te lleva a comprar

propiedades en la ahora abandonada por su autor Avenida Philip Roth. Es decir: Aquí estoy -con título de

resonancias bíblicas, lo que le dice Abraham a un Dios caprichoso que le exige el sacrificio de su hijo—

quiere ser la Gran Novela Judía Metaficcional Cripto-Autobiográfica Incluyendo Apocalipsis Matrimonial y

Destrucción de Israel. Casi nada. Y cabía pensar si Safran Foer -más acostumbrado al sentimentalismo cool



aún en el contexto más desgraciado- tenía lo que hay que tener para erigir semejante monumento con

materiales como la ironía, la acidez y la mala sangre.

Sorpresa: las tiene, al menos en parte y en partes. Y si bien no puede decirse que todo funcione aquí, es más

que loable (y disfrutable) la ambición de Safran Foer. Tras los pasos de esa obra maestra que es Levantarse

otra vez a una hora decente de Joshua Ferris, Aquí estoy es otra novela enloquecida sobre un ser enloquecido

por los requerimientos y cláusulas y contradicciones del ser (o no ser) judío.

Así, un terremoto destruye a Israel y su onda expansiva y réplicas alcanza al supuesto matrimonio

supuestamente perfecto de Jacob (novelista en la cuarentena devenido guionista de t.v. de una serie que

incluye dragones estilo Juego de tronos) y Julia Bloch (melancólica arquitecta reinventada en “consultora de

renovaciones” o algo así, soñando con los planos perfectos para casas minimalistas pensadas para habitantes

solitarios) y a sus tres hijos teóricamente inmejorables. Falta de comunicación (pero abundancia de diálogos

bestiales y mostrando los colmillos), sequía de sexo (cuando alguna vez alcanzaban el orgasmo solamente con

mirarse los genitales), abundancia de discusiones de pareja (lo mejor del libro), descubrimiento de mensajitos

comprometedores en el agujero negro de esa pantallita, y ese afecto en piloto automático que, de pronto,

comienza a fallar y perder sentido de la orientación para alcanzar su destino.

Aquí estoy. Jonathan Safran Foer Seix Barral 720 páginas

Y Safran Foer -cuyos protagonistas anteriores habían sido jóvenes en el extranjero o niños prodigiosos-más

aferrándose que abrazando la (in)madurez de sus protagonistas a los que examina con partes iguales de

crueldad y ternura sin, por momentos, decidirse si debe dar el tiro de gracia o aplicar un vendaje. Es decir, lo

del principio: la duda entre ser un magistral y desagradable Philip Roth o un genial y siempre necesitado de

afecto para sus criaturas J. D. Salinger. El peligro de semejante indecisión entre dos titanes tan diferentes es



caer en lo empalagoso y lo kitsch. Así, por un lado, el abuelo sobreviviente a los nazis y por otro el hijo

masturbante que se hace pasar por una chica latina on line y es arrastrado a su propio bar mitzvah. También,

un perro que ha perdido el control de sus funciones corporales y el recuerdo infantil y traumático de una

ardilla muerta y hasta un cameo del pene de alguien que parece ser Steven Spielberg. Por otro, una Israel

devastada siendo atacada por sus vecinos musulmanes y llamando a los judíos del mundo para que regresen

en su ayuda y defensa y Jacob –aleccionado por su padre sionista y su combativo primo– preguntándose si la

convocatoria lo incluye a él y si va a llegar más lejos del aeropuerto. En resumen: algo así como Operación

Shylock del ya mencionado Roth reconvertido en una sitcom más cerca de Seinfeld que de Louie pero,

también, como una película ya no tan simpática como las de los inhundibles Royal Tenembaums de Wes

Anderson y mucho más próxima a la acidez de los muy tocados hipsters de Noah Baumbach de Una historia

de Brooklyn y Mientras seamos jóvenes. Todo y todos allí, a la moda pero listos para estar out, donde son

muy delgadas las líneas y apretados los labios que separan a la sonrisa de la mueca donde ya no hay cabida

para un último beso.

Si no fuese Safran Foer quien es y quien ha hecho lo que viene haciendo hasta ahora, podría considerarse a

Aquí estoy como la más cruel y precisa parodia de los métodos novelescos de otro Jonathan: Franzen.

Las incorrecciones.

Pero no. Y, por momentos, las sensación es que Safran Foer quiere re/presentarse aquí como ese alumno

impecable que siempre levantaba la mano quien, de pronto, decide ir a sentarse al fondo con los chicos malos

y tirarse pedos.

Y ahí está lo más interesante de Aquí estoy que, también, podría llamarse Quién soy: una tensión permanente

en entre el Safran Foer amable que fue y el Safran Foer un tanto más desagradable pero tanto más interesante

desde un punto de vista narrativo que podría ser. De algún modo es como si las poluciones de su realidad y la

fatiga de materiales de su no-ficción potenciaran a un escritor mucho más atendible de lo que jamás fue. Lo

que no quita que sobre el final, Safran Foer -como quien llama por teléfono con resaca mañanera luego de una

larga y alcohólica noche en la que se pudo llegar a decir muchas cosas impertinentes de las que no se acuerda

muy bien— vuelva a ser quien siempre fue, y bombardea con frases dignas de una línea intelectual de postales

marca Hallmark intentando apuntalar algo más o menos parecido a una moraleja que no está muy lejos del

“todo lo que necesitas es amor” de The Beatles sabiendo que el dinero no puede comprártelo.

Entonces, claro, sólo queda tener fe.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-5946-2016-10-13.html




Una librería ‘vertical’

Libros ordenados por editoriales, propuestas cambiantes y cita previa para atención personalizada, la apuesta

de la nueva Malpaso

CARLES GELI Barcelona 11 OCT 2016 - 16:15 CDT

Aspecto de la nueva librería Malpaso. ALBERT GARCIA

Novedades tienen, como cualquier librería, pero no las acogerán todas y en su caso, además, hay que

buscarlas por quien las ha publicado, porque la tienda está ordenada por sellos editoriales, no por géneros o

autores como es al uso. Tampoco están en las mesas centrales porque éstas, móviles, están destinadas a

selecciones temáticas que cambiarán con frecuencia. Pero eso sí, quien entre saldrá con un libro seguro y que

le gustará porque la prescripción a los clientes será total: pueden incluso pedir cita previa y, cuando acudan,

tendrán ya una preselección de títulos escogidos según sus gustos. Así de diferente es la flamante librería

Malpaso, vinculada al grupo editorial homónimo, inaugurada ayer y fácil de ver en la calle Diputación 331 de

Barcelona: a través de su gran escaparate se observa que sus estanterías trepan hacia el techo. Explicación:

como la tienda es pequeña (140 metros cuadrados, solo 100 útiles para exposición y venta), los estantes más

altos cumplen la función de almacén. Una librería vertical frente a la clásica horizontal. Diferente, a todas

luces.

“Tendremos el último Ruiz Zafón como tenemos ya el último Falcones, pero nuestra apuesta es un doble

respeto al trabajo de colección de un editor y de un lector que es fiel a unos autores y sellos; porque cuesta, sí,

pero los catálogos de las editoriales españolas tienen cierta coherencia si la buscas”, sostiene Bernat Colomer,

el librero de Malpaso, barcelonés de 30 años, curtido en las librerías de FNAC, Casa del Llibre y la

reinventada Gigamesh. Esa voluntad de recuperar fondo editorial le permite hablar de “una librería de

rescate” y “huir de la dictadura de la novedad; se trata de tener más a Ed Bunker que a James Ellroy, o a Etgar

Keret que a Quim Monzó”, ejemplifica. Las cifras lo remachan: la filosofía es que los títulos más rabiosos

sean apenas el 15% de la oferta.

http://elpais.com/autor/carles_geli/a/






La apuesta comporta dos condiciones. La primera, una selección espartana por parte de la librería de lo que

entra o no en ella. Hoy hay unos 8.000 volúmenes, que responden a solo unos pocos más de tres mil títulos.

Muy pocos comparados con los 80.181 publicados en España en 2015. Los sellos editoriales no alcanzan los

sesenta. La selección no la harán solo los dos libreros sino que contarán con colaboradores externos, algunos

de los cuales quizá formarán parte de los prescriptores que, una vez cada mes y medio o dos, propondrán y

montarán las mutantes mesas temáticas. La otra condición está en el cliente: en la librería Malpaso (a tocar de

la propia editorial y del restaurante que poseen) esperan a “ese lector que lee por encima de sus posibilidades,

que adquiere 30 libros pero que en realidad lee una quincena al año; esos son los que aguantan las librerías en

España”. ¿Por qué acudirá a su librería y dejará otras históricas de la ciudad o las florecidas en los últimos

años con marcada personalidad cultural? “Por el tipo de orden, el cambio constante de la oferta y esa

prescripción: haremos fichas de los clientes y les construiremos propuestas a medida; hoy las nuevas

tecnologías permiten esa atención directa y especializada”.

COMPRA DEL SELLO DE CÓMICS DIBBUKS

“No vamos de caza, pero sí estamos abiertos a sellos con los que podamos compartir catálogos o llegar a

acuerdos que refuercen o complementen nuestra oferta”, aseguró hace justo un mes a este diario Malcom

Otero Barral, uno de los editores de Malpaso, tras el anuncio de que ésta adquiría Los libros del lince. Dicho y

hecho. Ahora, ha sido el turno de Dibbuks, editorial de novelas ilustradas, cómics y libros infantiles, fundada

en 2004, de la que Malpaso acaba de adquirir el 70%. Spirou, el botones de verde caqui (de la serie Spirou &

Fantasio) y El fantasma de Gaudí, ambos premiados en el último Salón del Cómic de Barcelona, forman parte

de un catálogo de más de 300 referencias que crece con 40 novedades al año y que seguirá pilotando Ricardo

Esteban, fundador de Dibbuks.

La filosofía de la librería tiene su traducción estética: en las altas paredes blancas, escalan por las níveas

estanterías las editoriales y sus colecciones por orden alfabético, donde “Malpaso está bien representada, pero

ni domina ni abusará”, matiza Colomer, que no cree mucho en que una editorial cree su propia librería solo

para potenciar su sello. La verdad es que el sello Malpaso deja más huella en las líneas generales de la tienda,

que trabaja sobre todo la vertiente literaria, el ensayo con compromiso social y el mundo de la música. En el

centro van las mesas temáticas; ahora mismo con cinco muy sugerentes: libros sobre la Barcelona pre-Cobi

(desde Vázquez Montalbán a Casavella o el catálogo de la exposición del fotógrafo Miserachs), una de

poesía, otra sobre feminismo, una cuarta con “adicciones diversas: desde el mundo de la droga al de la

música” y una quinta, apodada “la de los ochomiles, con novelones, por extensión y temática, indispensables:

del 2666 de Bolaño a Guerra y paz, de Tolstoi, pasando por La casa de hojas, de Danielewski, o Jota Erre de

Gaddis”.

En la ruptura continua, la librería Malpaso reserva, como única concesión a la papelería, un espacio de venta

física para una firma de libretas y agendas artesanales que hasta ahora solo se vendía en internet y, en el

altillo, otro dedicado a propuestas editoriales (ahora, lo ocupa una selección de libros de arte de Phaidon),

ámbitos que barajan alquilar más adelante. Un pequeño ámbito de exposiciones y una media de un par de

actividades a la semana completan una oferta que quiere convertir la tienda en “una librería de destino, que el

lector inquieto necesite visitar al menos una vez al mes”. Ayudará esa sensación de cambio continuo, de que

no paren de pasar cosas. “No hacemos nada distinto de otros sectores comerciales, por ejemplo, Sephora, que

clasifica sus perfumes por marcas, o las cambiantes mesas de novedades fashion de Zara”, comenta Colomer,

que trabajó en un hipermercado. “Todo es fruto de la atomización del sector del libro: las absorciones de los

grandes grupos han dejado hueco a las nuevas editoriales independientes, como la crisis y los modelos de

grandes librerías han dejado espacio a esta eclosión de las independientes; veremos cuánto tiempo es todo

esto sostenible”, apunta Colomer mientras personaliza una de las bolsas de compra con una de las 12

imágenes que, con sellos, pueden estamparse los clientes. Ellos tienen dos años para hacerlo viable.




Tinta negra, pintura de colores

ENCUENTRO SOBRE EL TATUAJE PREHISPÁNICO EN TLATELOLCO

Representaciones de Mictlantecuhtli, Ehecatl, Cuatlicue y Quetzalcóatl entre las 24 imágenes de la muestra

Kevin Aragón (servicio social), 13 de octubre de 2016

En el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) se inauguró la exposición fotográfica de tatuaje

prehispánico In tlilli in tlaplalli –que significa Tinta negra, pintura de colores– y hace referencia a la manera

en que los nahuas nombraban a la sabiduría y tradición en su forma de escritura. Comprende 24 imágenes con

los diseños de los ganadores de un concurso, así como fragmentos de sus experiencias donde se resaltan los

motivos por los que decidieron hacer de su piel un lienzo con tan antigua iconografía.

El certamen se dividió en dos categorías: los que son copias fieles de sus formas originales y libres

interpretaciones, en las que los artistas de la aguja crearon una nueva perspectiva sobre un icono primigenio.

Entre los tatuajes se encuentra una representación de los dioses Mictlantecuhtli y Ehecatl, que aparecen en

el Códice Borgia; un brazalete con el diseño de dos serpientes que se encuentran y juntas forman la cabeza de

la diosa madre Cuatlicue; un Quetzalcóatl en escala de grises que abarca la mayor parte del hombro de uno de

los concursantes, y un símbolo del recorrido de la estrella Venus o Hueycitlanli, como la conocían los

mexicas.



Documental

Durante la inauguración se proyectó el documental Tinta bien acá, de José Luis Hernández, que recorre la

realidad de las personas con tatuajes que habitan en la Ciudad de México y sus alrededores, poniendo en tela

de juicio algunos estigmas que hay en el país al entrevistar a gente marcada, profesionales del oficio y

trabajadores de instituciones gubernamentales y del Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación.

Fotos: Patrick Castrejón (servicio social).

Social y laboral

El tema central del trabajo fílmico es la discriminación en el ámbito social y con mayor ahínco en el laboral

que viven quienes se han tatuado, lo que es una violación del artículo 206 del Código Penal para el Distrito

Federal. También se menciona que los motivos pueden ser de diversa índole –médicos, estéticos o artísticos–

sin que se limiten a la idea de pertenecer a un grupo social específico.

Tras el documental, también se pasó un video donde aparecen algunos de los ganadores del concurso que

cuentan si han tenido alguna discriminación. Las anécdotas fueron variadas y, aunque no en todos los casos,

la mayoría afirmó haberla sufrido, desde la prohibición laboral hasta el señalamiento moral por parte de

comunidades enteras.

Al término de las proyecciones, hubo la charla Tatuaje: Arte, Identidad y Discriminación, que contó con la

participación de los expertos Heriberto Alcázar, El chino de Tepito; la directora de la revista Tatuarte en la

piel, Berenice Vallejo, y José Luis Hernández. Se dijo que el tatuaje ha sido una forma de comunicación



milenaria que se volvió arte cuando hubo una especialización en el uso de cierto tipo de iconografía y técnica.

También se comentó que el uso de temáticas prehispánicas ha aumentado entre los mexicanos y los

extranjeros, como una búsqueda de identidad y reconocimiento al arte nacional que en el mundo del tatuaje es

considerado como uno de los más bellos por el nivel de atención que puede captar cada uno de sus diseños.

Discriminación

Hablaron sobre la discriminación actual y dijeron que sí ocurre; que el tatuaje excluye de un grupo, pero

también incluye en otros, a pesar de que no todos sus integrantes compartan ideas o siquiera se conozcan; y

que hoy en día el llevar marcas, por el uso de éstos en la publicidad y los medios de comunicación, comienza

a ser políticamente correcto y bien visto.

Para concluir el evento, se presentó el concierto Migrantes de un Pasado con Valeria Rojas. Entre las

canciones que se tocaron están La flor de la canela (Chabuca Granda); When I get low get high (Ella

Fitzgerald), y Um calo de estimação (Teresa Cristina).

La exposición estará abierta hasta el 19 de febrero del siguiente año. Para mayor información

visitar: www.tlatelolco.unam.mx/.

http://www.gaceta.unam.mx/20161013/encuentro-sobre-el-tatuaje-prehispanico-en-tlatelolco/

http://www.tlatelolco.unam.mx/



El futuro del trabajo: ¿quién podrá protegernos de los robots?

Guillermo Cruces

PARA LA NACION

DOMINGO 09 DE OCTUBRE DE 2016

0

La época que nos tocó vivir está marcada por un cambio tecnológico acelerado, vinculado a la

creciente capacidad de las computadoras, a su ubicuidad y a su conectividad a redes globales.

Además de los palpables cambios en la vida cotidiana, las nuevas tecnologías permiten una

automatización de tareas que afecta directamente al mercado de trabajo. No se trata sólo de los

robots en la línea de producción, o de la compra de pasajes online: la amenaza se cierne

también sobre ocupaciones que creíamos seguras hace sólo unos años, como los servicios de

traducción o el autotransporte de pasajeros.

Los comentaristas reflejan la gran incertidumbre que generan estas tendencias. Exagerando

levemente, encontramos por un lado a quienes predicen un desempleo tecnológico

generalizado, el fin del trabajo tal como lo conocemos, e incluso un futuro distópico de

desigualdad y miseria extrema si no tomamos cartas en el asunto. Por otro lado, los

panglossianos, optimistas sempiternos, consideran que este es sólo un escalón más del

crecimiento de la productividad en la historia de la humanidad, que nos ha llevado a estándares

de vida inimaginables en el pasado.

Sólo el tiempo dirá quiénes tienen razón, pero la historia puede guiar en este debate con

evidencia. Vivimos lo que hoy parece una transformación excepcional, pero hace milenios que

enfrentamos revoluciones tecnológicas que desplazan al trabajo y afectan su productividad:

desde la rueda y el arado a la imprenta, la máquina de vapor y el microprocesador. ¿Será esta

vez diferente? Los últimos milenios nos demuestran que eventualmente nos reconvertimos y

nos adaptamos como trabajadores a las nuevas realidades tecnológicas, y que las ganancias de

productividad incrementan los niveles de vida de nuestras sociedades.

La teoría económica también aporta argumentos para la discusión. Las predicciones más

pesimistas se basan en visiones algo vetustas del mercado de trabajo, considerado como un

juego de suma cero: un robot desplaza a un trabajador y simplemente se pierde un puesto. La

teoría económica evolucionó y explica interdependencias más complejas. En la Revolución

industrial, la diligencia fue reemplazada por el tren, pero surgieron nuevas profesiones:

maquinistas, ingenieros, administrativos? David Autor y Daron Acemoglu, del MIT, teorizan

sobre estos fenómenos, y señalan que los comentaristas exageran la sustitución de máquinas

por humanos e ignoran "las fuertes complementariedades entre automatización y trabajo que

aumentan la productividad, los ingresos y la demanda de trabajo".

De todos modos, los cambios pueden ser traumáticos y pueden producir perdedores en la

transición. En los países desarrollados, en las últimas décadas se observa un proceso de

polarización del empleo, con un mayor crecimiento en los segmentos de baja y alta calificación

(menos automatizables y complementarios a la tecnología, respectivamente), y un retroceso de

los puestos medios. Estos cambios están directamente relacionados con el cambio tecnológico.

http://www.lanacion.com.ar/autor/guillermo-cruces-5846



Finalmente, este debate se trasladó al rol de las políticas públicas. Es fundamental minimizar

los costos de la transición y compensar a quienes se ven perjudicados. Jason Furman, jefe de

asesores económicos de Obama, señaló recientemente la necesidad de impulsar políticas

innovadoras, como los seguros de salarios y extensiones al seguro de desempleo. Y aunque

exagerada en el diagnóstico, la predicción del desempleo tecnológico masivo introdujo en el

centro de la discusión pública una nueva ola de propuestas de ingreso básico universal.

Pero además de las compensaciones, debemos concentrarnos en cómo aprovechar las

oportunidades que estos cambios plantean. Más que lamentar un ominoso e inexorable futuro o

desarrollar una resistencia que, en el largo plazo, será fútil (los luditas no lograron detener la

Revolución industrial), la energía será mejor invertida en pensar e implementar una

transformación productiva inclusiva.

El autor es economista e investigador del Cedlas (FCE-UNLP)

http://www.lanacion.com.ar/1944762-el-futuro-del-trabajo-quien-podra-protegernos-de-los-robots



La caída de Rivendell, el refugio de los elfos

by José Manuel López Nicolás

Nunca he sabido la razón por la que los patéticos Elfos viven “en comuna” enRivendell, ese triste lugar

situado en región de Eriador, cerca del Bosque de los Trolls. Allí, oculto en los páramos y colinas de las

Montañas Nubladas, Elrond el medio Elfotiene en su refugio a los elfos siempre agrupados desde que asolé

Eregion. Salvo al estirado de Légolas (uno de los más ridículos miembros de la Comunidad del Anillo al que

atrapé gracias a un arándano y a la cromatografía líquida como les conté en unanterior post) es muy difícil ver

a los elfos aislados.

Sin embargo, ayer ocurrió algo inesperado. Observando a los elfos desde los laboratorios de mi torre

de Barad-dûr no solo entendí su manía de estar siempre agrupados en Rivendell, sino que encontré la forma

de separarlos. Con ello logré condenarlos al infierno y utilizarlos en el desarrollo de nuevos productos

alimentarios. La razón se llama “concentración micelar crítica”, un parámetro muy a tener en cuenta si

queremos conocer las verdaderas propiedades de un compuesto bioactivo. Mi hallazgo ha sido de tal calibre

que una de las mejores revistas del mundo en el área de la química de los alimentos, Food Chemistry, lo ha

publicado en su último número. Les cuento.

Los elfos me recuerdan a los ácidos grasos. Estos patéticos seres son muy altos mientras que los ácidos grasos

tienen también una larga cadena carbonada. Por otra parte los ácidos grasos son compuestos anfifílicos que

presentan en su estructura una parte lipofílica y otra hidrofílica. Lo mismo ocurre con la bipolaridad

de Elrond, el Gran Señor de los Elfos de Rivendell, que era medio Elfo medio hombre. Blanco y en botella.

Pero los Elfos no son unos ácidos grasos cualquiera. Son miembros de la familia de losácidos linoleico

conjugados…los ingredientes estrellas de muchos suplementos nutricionales y alimentos funcionales.

Realmente por el nombre de “ácidos linoleico conjugado” se conoce no a uno, sino a una familia de por lo

menos 28 isómeros del ácido linoleico encontrados principalmente en la carne y productos lácteos

provenientes de rumiantes. Desde el punto de vista estructural la gran diferencia entre el ácido linoleico

conjugado y el ácido linoleico tradicional es que mientras el primero de ellos presenta dos dobles enlaces

conjugados (alternados por un único enlace simple), en el ácido linoleico los dobles enlaces no están

conjugados tal y como podemos observar en la siguiente figura.

http://scientiablog.com/author/josemln/

https://es.wikipedia.org/wiki/Elfos_(Tolkien)

http://tolkien.chez.com/enciclopedia/rivend.html

http://tolkien.chez.com/enciclopedia/elrond.html

https://scientiablog.com/2012/02/10/legolas-el-elfo-que-cayo-en-la-trampa-del-arandano-y-de-la-cromatografia-liquida-de-alta-resolucion/

https://es.wikipedia.org/wiki/Barad-d%C3%BBr

http://www.journals.elsevier.com/food-chemistry



Debido a la fama alcanzada por estas moléculas gracias a sus supuestas propiedades beneficiosas, grandes

empresas del sector lácteo han convertido a algún isómero del ácido linoleico conjugado en el protagonista de

sus líneas de alimentos dietéticos, al mismo tiempo que ha pasado a ser uno de los productos más vendidos en

gimnasios y centros deportivos. Sin embargo, a día de hoy la Autoridad Europea de Seguridad Alimentaria

(EFSA) no ha aprobado ni una sola de las health claims (alegaciones saludables) solicitadas para el ácido

linoleico conjugado. A pesar de ello hayinteresantes estudios científicos sobre este ácido graso que hacen

pensar que pronto la EFSA le concederá próximamente una alegación saludable.

Pero la ausencia de health claims no es el único problema de los elfos, digo del ácido linoleico conjugado.

Uno de sus isómeros, el ácido ruménico (RA), adopta unaestructura físico-química diferente dependiendo de

la concentración a la que se encuentren en un medio de reacción… y eso puede cambiar totalmente sus

propiedades.

El RA cuando se encuentra a baja concentración se presenta en forma de unidades individuales

llamadas monómeros. Los monómero se encuentran aislados unos de otros sin formar ningún tipo de

asociación entre ellos…como los Elfos cuando están fuera de Rivendell. Sin embargo, si aumentamos la

concentración de RA en el medio de reacción llega un momento en el que los monómeros se agregan dando

lugar agrandes estructuras de tipo micelar en forma de pelota.

Las micelas de RA son agregados esféricos donde las moléculas se orientan para favorecer al máximo las

interacciones hidrofóbicas e hidrofílicas. Así, las cadenas del ácido graso están orientadas hacia el interior y

los grupos polares hacia la superficie. Estas estructuras tienen propiedades totalmente diferentes a las de los

monómeros aislados y el valor exacto de concentración de ácido graso al cual éste pasa súbitamente de forma

monomérica a forma micelar se denomina concentración micelar crítica (CMC).



Como ya podrán imaginar la ciudad de Rivendell es una gran micela formada por monómeros de ácido

ruménico, es decir, por elfos agregados. Las propiedades de la micela de RA son mucho más poderosas que

las propiedades de los monómeros de RA aislados… y de ahí la obsesión de Elrond en tener a todos los elfos

agregados dentro de Rivendell y no de paseo por la Tierra Media.

A la izquierda "Elfos agregados" en Rivendell. A la derecha Légolas, un "Elfo monomérico"

Una vez que comprendí que la gran fuerza de Rivendell residía que la agregación de todos los elfos, diseñé un

plan maquiavélico para destrozar la ciudad. Para ello lo primero que hice fue desarrollar un método

fluorímétrico que me permitiera calcular el valor exacto de la concentración micelar critica del RA, es decir, a

qué concentración el RA se agrega. Sabiendo dicho dato podría machacar Rivendell. Les cuento el

procedimiento.

Existe una sonda fluorescente, llamado difenilhexatrieno, que puede adicionarse al medio de reacción

“incorporándose” a la estructura de los ácidos grasos. Esta sonda es incapaz de emitir fluorescencia en un

entorno polar. Por ello, mientras los ácidos grasos con la sonda acoplada se encuentran en forma monomérica

no hay emisión de fluorescencia. Sin embargo, en el momento en el que sobrepasamos la CMC el ácido graso

se agrega formando la micela, la sonda fluorescente se incorpora a la micela que es más apolar que el medio

que la rodea y aumenta súbitamente la fluorescencia de la disolución.

Determinación de la CMC del ácido ruménico. Insertada se puede ver su estructura.

En la anterior imagen les muestro una gráfica donde se puede observar claramente unpunto de intersección

entre la región pre-micelar y post-micelar que define la CMC. En la gráfica se aprecia el súbito incremento de

la fluorescencia que se produce cuando la concentración de RA es 0.3 milimolar. Justo a ese valor se produce

el paso de monómeros a micela.

Una vez conocido el valor exacto de la concentración de elfos necesaria para formar la micela de Rivendell el

siguiente paso era destrozarla. Para ello recurrí a mi ejército más poderoso: las ciclodextrinas. Como

recordarán los seguidores de la serie “La Ciencia de El Señor de los Anillos” estas moléculas son agentes

encapsulantes formados por unidades de glucosa que tienen capacidad para atrapar en su interior moléculas (o

regiones) hidrofóbicas… como es el caso de la larga cola carbonada de los ácidos grasos.

A) Diferentes tipos de ciclodextrinas naturales. B) Proceso de encapsulación de un elfo (perdón, ácido graso)

Lo que ocurrió se lo pueden imaginar. Una noche, mientras todos los elfos dormían, introduje las

ciclodextrinas en el refugio de Elrond. Los monómeros que forman parte de la gran micela de Rivendell

quedaron atrapados en las ciclodextrinas y ya no estaban disponibles para agregarse y así formar la poderosa

micela. Aunque Elrond hizo lo posible para reclutar más elfos en forma de monómeros llegó un momento en

el que las cantidad de mis ciclodextrinas era tan grande que al líder de los Elfos le fue imposible reclutar más

monómeros para lograr que se formara la micela y mantener intacto Rivendell.

En la siguiente imagen se observa como la concentración micela crítica (valor de RA a partir del cual se

forma la micela) aumenta conforme se incrementa la concentración de ciclodextrinas en el medio.

https://scientiablog.com/la-comunidad-del-anillo-y-los-ejercitos-encapsulantes/



Efecto de la concentración de HP-beta-ciclodextrina sobre la CMC del ácido ruménico

Ajustando los datos de CMC en presencia de diferentes tipos de ciclodextrinas a las ecuaciones

correspondientes pude determinar las constantes de complejación, unos parámetros que miden la intensidad

de la encapsulación del RA por mis ciclodextrinas. Los resultados mostraron como la más efectiva de

los cuatro tipos de ciclodextrinas empleados en el ataque (alfa-CD; beta-CD; metil-beta-CD e hidroxipropil-

beta-CD) fuehidroxipropil-beta-CD. Su interacción con el RA mostró el mayor valor de constante de

complejación como se aprecia en la siguiente tabla.

La escabechina fue tremenda. Los elfos de RA fueron uno a uno cayendo en la cavidad hidrofóbica de las

ciclodextrinas y la micela de Rivendell se vino abajo. Usandotécnicas de química computacional fui

analizando, mediante docking molecular, las interacciones entre los cuatro tipos de ciclodextrinas usadas por

el Señor Oscuro de Mordor y los monómeros de RA. La nueva obra de arte de Sauron estaba acabada y

Rivendell quedó hecho añicos.

Docking molécular de la encapsulación del RA por (A) Alfa-CD; (B) Beta-CD; (C) Metal-Beta-CD; (D)

Hidroxipropil-Beta-CD. Más información en la referencia citada al final del texto.



Es posible que ustedes se están preguntado para qué sirve todo el trabajo realizado en laboratorios de mi torre

de Barad-dûr que hoy les he mostrado. La respuesta es clara y evidente… lo que pasa es que como ustedes no

nacieron en Mordor no alcanzan a darse cuenta de su importancia.

Por una parte conocer las razones de la aparición de las micelas de ácido ruménico y de la existencia de

un equilibrio monómero/micela de tipo dinámico es clave para entender las funciones de ese ácido graso.

Varios estudios han demostrado como las propiedades nutricionales, espectroscópicas, fisiológicas y

funcionales de un mismo compuesto no solamente son diferentes, sino que pueden llegar a ser opuestas

dependiendo si se encuentra en estado monomérico o micelar. Esto significa que es imprescindible conocer la

concentración exacta a la que se encuentra una molécula antes de hablar de sus propiedades ya que una

pequeñísima variación en dicha concentración puede cambiar totalmente las mismas.

Por otra parte la puesta a punto de un método fluorimétrico rápido, fiable y precisopara determinar el punto

exacto de formación de las micelas (la concentración micelar crítica) es fundamental si queremos alterar el

equilibrio monómero/micela, desplazándolo hacia la zona que más nos convenga.

Por último, si queremos usar el ácido ruménico de naturaleza hidrofóbica paraenriquecer alimentos

funcionales de naturaleza hidrofílica (zumos, productos desnatados, etc.) es necesario su encapsulación en

ciclodextrinas. Conocer las constantes de encapsulación de los complejos entre el ácido ruménico y las

ciclodextrinas como les he mostrado hoy es imprescindible para saber qué cantidad exacta hay que añadir de

ácido ruménico y de ciclodextrinas. Además, el estudio también determina las condiciones de temperatura y

pH óptimas para la encapsulación.

Pero no se equivoquen. Lo más importante de este trabajo es que el refugio de los elfos, Rivendell, ha sido

destruido. El lugar donde se ocultaba la Gran Casa deElrond, donde encontró refugio Bilbo Bolsón,

donde Aragorn se educó para ser Rey en su juventud y donde la Compañía del Anillo fue creada, ya no

existe… y esta noticia es tan importante que la revista Food Chemistry la acaba de publicar en su último

número. No hay nada más bonito que ver a Elrond humillado mientras yo uso el anillo único para bailar como

si fuese un Hula Hoop. Es lo que hay queridos Elfos. Sois basura.

https://es.wikipedia.org/wiki/Barad-d%C3%BBr

http://tolkien.chez.com/enciclopedia/elrond.html

http://tolkien.chez.com/enciclopedia/bilbo.html

http://tolkien.chez.com/enciclopedia/aragorn.html



Elrond humillado y Sauron de fiesta

Sauron

Bibliografia: Physicochemical, thermal and computational study of the encapsulation of rumenic acid by

natural and modified cyclodextrins. Adrián Matencio, Carlos Javier García Hernández-Gil, Francisco García-

Carmona, José Manuel López-Nicolás. Food Chemistry 216 (2017) 289–295.

Nota: Para ver el resto de posts de la serie "La ciencia de El Señor de los Anillos" pinchen este enlace.

http://scientiablog.com/2016/10/05/la-caida-de-rivendell-el-refugio-de-los-elfos/

https://scientiablog.com/la-comunidad-del-anillo-y-los-ejercitos-encapsulantes/



Las universidades públicas estatales de apoyo solidario: entre el aislamiento y la precariedad

NOVIEMBRE 30, 2016

Gustavo Mejía Pérez

Las llamadas UPEAS (universidades públicas estatales de apoyo solidario) tienen su origen en 1978, con la

creación de la Universidad Estatal del Valle de Toluca, pero tuvieron un impulso decidido a partir de 1994. Se

tratan en su gran mayoría de instituciones establecidas en lugares remotos del país. En un sentido podríamos

decir que son instituciones huérfanas que no dependen de las universidades estatales ni de ninguna otra

institución de educación superior (IES). Suelen ser instituciones con una matrícula reducida que se crearon sin

un diagnóstico previo de pertinencia, su oferta de carreras puede incluir opciones convencionales (derecho,

enfermería) o licenciaturas innovadoras (ingeniería en biotecnología, estudios socioculturales), pero sin

responder a una lógica clara y –sobre todo– no parece ofrecer respuestas a la demanda del mercado laboral ni

a los intereses de los jóvenes aspirantes. Quizá lo que sí han conseguido es instalarse en municipios o regiones

con nula o baja oferta de educación terciaria.

Los estudiantes que asisten a estas escuelas son jóvenes de bajos recursos (y probablemente con altas

deficiencias académicas) o egresados de bachilleratos tecnológicos que en su vida han cursado materias de

ciencias sociales y humanidades, a pesar de que ingresan a carreras como ciencias de la comunicación o

psicología. Por su parte, los profesores que llegan a trabajar a estos lugares, en el mejor de los casos son

docentes egresados de posgrados de alta calidad, que estudiaron y vivieron en ciudades, y que ante la falta de

oportunidad para conseguir una plaza de profesor de tiempo completo en las capitales de los estados, migran a

estas regiones aisladas, con la firme intención de hacer investigación. También puede ser posible que el rector

(más que rectora) pertenezca a la clase “ilustrada” de la región –a la créme dela crémelocal– que estudió en la

capital y que puede o no saber algo sobre cómo funciona una IES.

Estas universidades suelen estar aisladas: se localizan lejos de la cabecera municipal (en las faldas o punta de

algún cerro), en medio de una carretera, sin casas ni servicios alrededor; en su mayoría se ubican lejos de la

http://educacion.nexos.com.mx/wp-content/uploads/2016/11/12.jpg



capital estatal y de otras IES. No sería raro que para llegar del centro del país a una de estas estas

universidades se tenga que pasar entre seis y ocho horas hasta llegar al pueblo principal de la región, donde

además se deberá tomar un transporte público adicional (un taxi colectivo, o una ichi van destartalada) que te

lleve a las puertas del recinto. Parte del problema de estas instituciones, por lo tanto, puede ser el acceso a las

mismas, así como los costos que deben de cubrir tanto los alumnos como los profesores y personal

administrativo. Las condiciones de algunas de las regiones donde se ubican las UPEAS varían, desde las

localizadas en pueblos donde puede haber un súper mercado y hasta un cine, hasta poblaciones donde sólo

hay una tienda Conasupo (no Liconsa) para abastecerse de productos de consumo diario.

Y así, en estas condiciones, los docentes intentan enseñar y hacer investigación, y los jóvenes aprender y

mejorar sus condiciones de vida a través de una carrera universitaria. ¿Qué sucede en estos contextos?

Aunque la descripción anterior sólo parece hipotética, no lo es, situaciones similares son las que presentan

varias de las UPEAS. De acuerdo con la página de la Subsecretaría de Educación Superior, las UPEAS son

instituciones de Educación Superior creadas por decreto de los congresos locales, bajo la figura jurídica de

organismos públicos descentralizados. Estas instituciones estatales desarrollan las funciones de docencia,

generación y aplicación innovadora del conocimiento, así como de extensión y difusión de la cultura. Como

se puede ver a partir de esta definición, a estas universidades se les exige que cumplan con las mismas

funciones que cualquier universidad autónoma (docencia, investigación y extensión), sin preguntarse si

cuentan con los recursos materiales y humanos necesarios para realizarlas. Quizá la principal característica de

estas IES es la forma como son financiadas, pues reciben un subsidio federal complementario al que otorgan

los gobiernos estatales, y puede establecer sus propios tabuladores y programas de estímulos.

Según los datos de la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior

(ANUIES), para el 2012 existían 24 UPEAS, distribuidas en diferentes partes de la república como Oaxaca,

Sonora, Michoacán, Estado de México o Chiapas. A pesar de ser catalogadas dentro de un mismo grupo estas

IES presentan una diversidad de características y condiciones contextuales. Algunas de estas IES pertenecen a

un subsistema estatal, como es el caso del Sistema de Universidades Estatales de Oaxaca (SUNEO) que

incluye diecisiete campi en todas las regiones del estado. Otras son redes de campi como la Universidad

Mexiquense del Bicentenario (UMB), que cuenta con 30 sedes distribuidas a lo largo y ancho del Estado de

México. Pero también hay casos de universidades solitarias, como la Universidad de Ciénega del Estado de

Michoacán de Ocampo o la Universidad Popular de la Chontalpa (Tabasco).

De acuerdo con Mendoza-Rojas el subsistema de las UPEAS tiene registrados 62,981 estudiantes, lo que

representa un 1.6% de la matrícula de ES nacional. El tamaño de las IES, en relación al número de alumnos

que asisten a ellas oscila entre los 12,625 (UMB) hasta 41 (Centro de Investigación y Docencia en

Humanidades del Estado de Morelos). El promedio de estudiantes por cada UPEA es de 2,999 (Mendoza-

Rojas, 2016).

Las regiones donde están instaladas estas IES también pueden variar drásticamente, por ejemplo, la

Universidad Estatal de Valle de Ecatepec está ubicada en un municipio urbano con la población más grande

de la república (1,687,549 habitantes) y la Universidad Interserrana del Estado de Puebla en Ahuacatlán, que

–de acuerdo con cifras del INEGI– apenas alcanza los 13,745 habitantes y se encuentra en el centro de la

Sierra Norte de Puebla. Las diferencias en el tamaño de la población son un buen indicador de las diferencias

en el acceso a servicios, por ejemplo en Ecatepec existen más de 30 IES; en contraste, en Ahuacatlán, la

Universidad Interserrana constituye la única opción de educación superior. A su vez, la oferta de ES superior

se correlaciona con el grado de marginación de los municipios, de tal forma que entre menor sea la oferta de

educación terciaria, mayor será su grado de marginación (Mejía-Pérez & Worthman, 2015).

Ante este panorama, surgen varias preguntas: ¿quiénes son los estudiantes que acuden a estas instituciones?;

¿qué pasa con ellos cuando egresan?; ¿quiénes son los y las docentes y en qué condiciones trabajan? Una de

las certezas que hoy tenemos sobre las universidades estatales de apoyo solidario (UPEAS) es que requerimos

más investigación sobre sus procesos de formación en estos contextos y sobre su impacto en lo general con la

http://www.ses.sep.gob.mx/instituciones.html

http://www.suneo.mx/

http://umb.edomex.gob.mx/directorio

http://umb.edomex.gob.mx/directorio

http://www.ses.unam.mx/curso2016/programa.html

http://www3.inegi.org.mx/sistemas/mexicocifras/

http://www.snie.sep.gob.mx/SNIESC/



población estudiantil que atienen, parece entonces una tarea pendiente antes de buscar abrir nuevas

universidades de este tipo y seguir expandiendo este modelo.

Gustavo Mejía Pérez es estudiante del Doctorado en Ciencias en la Especialidad de Investigaciones

Educativas en el Departamento de Investigaciones Educativas (DIE) del Centro de Investigación y de

Estudios Avanzados del IPN.

Referencias

ANUIES (2012). Inclusión con responsabilidad social: elementos de diagnóstico y propuestas para una nueva

generación de políticas de educación superior. México: ANUIES.

Mejía Pérez, G. & Worthman, S. (2015). La descentralización de la educación superior en México a través de

las universidades autónomas: un análisis preliminar de los contextos y condiciones sociales. XIII Congreso

Nacional de Investigación Educativa. Chihuahua, 16 al 20 de noviembre de 2015. Consejo Mexicano de

Investigación Educativa.

HTTP://EDUCACION.NEXOS.COM.MX/?P=384#AT_PCO=JRCF-

1.0&AT_SI=5852B30225CB2991&AT_AB=PER-2&AT_POS=0&AT_TOT=1

http://www.die.cinvestav.mx/Doctorado

http://www.die.cinvestav.mx/Doctorado



EL PALESTINO MAHMOUD DARWISH

Poeta exiliado

Una mirada latinoamericana al legado del gran poeta nacional palestino, que prefirió el verso en lugar del

fusil.

Alejandro Hamed Franco. Foto Fernando Ponzetto.

Juan de Marsilio07 oct 2016

ALEJANDRO Hamed Franco (Asunción, 1934) es casi tan interesante como el tema de esta entrevista. Es

hijo de un comerciante y poeta sirio. Guitarrero de alma, integró el conjunto paraguayo Amerindia. Vivió en

el Egipto de Nasser trabajando en radio y televisión. Ha difundido la cultura latinoamericana en países

árabes—colaboró en la traducción del poeta paraguayo Elvio Romero al árabe, que prologó— y ha sido un

difusor de la literatura árabe y en especial de la poesía palestina. Casado con una uruguaya, reside en

Montevideo. Diplomático, fue canciller de su país bajo la presidencia de Fernando Lugo, y nos cuenta de una



de sus pasiones, la poesía del palestino Mahmoud Darwish que, entiende, puede ser puente entre culturas

sobre todo en el conflictivo Medio Oriente.

Mahmoud Darwish

DE DOS MUNDOS.

—¿Cómo lo presento, Hamed?

—Diga que soy un hombre de dos mundos, convencido de que pueden entenderse y vivir en paz. Sobre todo

soy un latinoamericano. En cuanto a mis labores ponga que soy un hombre de la cultura que disfruta enseñar

lo que sabe. Que de chico era un "hijo de turco" que quería integrarse con los otros niños, que hablaban

guaraní. Así que me conseguí una pelota y ya se sabe, del dueño de la pelota… Aún hablo y canto en guaraní

sin problema.

—¿Es musulmán?



—Lo era mi padre. Yo no reniego de esa tradición, pero no soy religioso practicante.

—¿De veras cree posible la armonía entre lo árabe y lo occidental?

—Por supuesto. Claro que hay que restañar muchas heridas que dejó el colonialismo anglo-francés en Oriente

Medio. También se debe combatir el fundamentalismo fanático y violentista, que es injustificable. Y los

estereotipos occidentales sobre los árabes, que no son todos musulmanes, y el Islam, en el que los árabes son

minoría, y los fundamentalistas, árabes o no, más minoría aún. Quien lo explica muy bien es el intelectual

palestino Edward Said en su libroOrientalismo. Y el poeta palestino Mahmoud Darwish bien puede ser un

buen puente entre ambas culturas.

—¿Cómo es eso?

—Para empezar, porque Darwish es heredero de un movimiento literario de fines del siglo XIX y primera

mitad del XX, la "Nahda" —palabra que podríamos traducir como "Renacimiento"— que a la vez que

jerarquiza la lengua árabe, se abre a la rica tradición mítica islámica y judeocristiana, pero recibe también

influencias europeas. Fíjese, por ejemplo, que hay en la zona una fuerte presencia de cristianos ortodoxos

griegos, muy vinculados con Rusia, que introdujeron a Tolstoi y Dostoyevski, nada menos.

—¿Y cómo le llega a Darwish?

—Se pueden reconocer influencias extra palestinas: Neruda, García Lorca, Saramago. Pero además está la

actitud de Darwish hacia las religiones ancestrales que se cruzan en la región. Las asume como una riqueza

cultural a integrar, no como un factor de división, de odio. Porque el poeta combate por su patria ocupada,

incluso con ira, pero sin odiar.

—Deme un ejemplo de eso.

—Fíjese en "Carné de identidad", uno de sus poemas más militantes y más conocidos, ese en el que el

palestino pobre le insiste al funcionario israelí con lo de"Escribe que soy árabe". Es evidente que está

enojado, porque lo han despojado de su tierra y en ella lo oprimen, pero deja bien claro que no aborrece a

nadie.

—Es una poesía social, militante, pero cuando trata el tema del exilio, por ejemplo, hay una densidad

existencial…

—Claro. Porque es un exilio absoluto. Para empezar, este poeta es un niño de la "Nakba", el "Desastre", como

le llaman la mayoría de los palestinos a la imposición violenta del Estado de Israel en 1948. Fíjese que la

familia de Darwish huye por un año al Líbano y al volver no encuentra su aldea porque la han arrasado con

topadoras. Lo que era una población es tierra arada. Y ajena, porque el dominio lo tienen otros.

—Darwish comienza a hacer política en el Partido Comunista de Israel.

—Es verdad. No olvidemos que las ideas de izquierda entraron a Palestina, en cierta medida, con la población

de origen judío europeo. Pero cuando Darwish asume posiciones más nacionalistas, sus dificultades con el

gobierno israelí, incluyendo períodos de prisión, aumentan. Y eso empezó temprano. El poeta cuenta que a los

doce años era el primero de su clase en la escuela y en el día de la Independencia de Israel fue llamado a leer

un poema. El texto trataba sobre el sufrimiento cotidiano de la población árabe en el nuevo Estado. No gustó.

Tanto que el niño fue convocado a recibir una reprimenda en el despacho del gobernador militar israelí de

Galilea. Ahí se dio cuenta de que la poesía debía ser algo muy poderoso.



—Por eso su tierra natal es un tema y un símbolo importante en su poesía.

—Sin duda. Uno de sus mejores poemas se titula "Enamorado de Palestina". Se ve el amor y el dolor por la

patria, que es como una mujer hermosa y dolida, un paraíso, un edén perdido pero a la vez irrenunciable y por

reconquistar. Es ese poema que empieza con eso de: "Tus ojos son una adorada / y dolorosa espina en el

corazón./ Que preservo del viento,/ y que clavo muy hondo,/ más allá del dolor y de la noche."

—O sea que siempre está exiliado y siempre está en su patria, se halle donde se halle.

—Eso mismo. Por eso uno de sus poemarios se titulaEn presencia de la ausencia. Por eso, también es que,

aunque sea muy árabe y muy palestino, puede ser sentido por lectores de otras culturas. Y aunque sea un

poeta social, que no puede andar escribiendo de los pajaritos porque su pueblo sufre y muere, nunca es

superficial ni panfletario.

LA TERNURA.

—Llega a ser incluso tierno. En especial con la mujer.

—Sí, es cierto, y pese a andar de cárcel en clandestinidad y de escondrijo en exilio, amando de prisa, lo

amoroso llega a su poesía con gran delicadeza. También en el tratamiento de las escenas cotidianas, de

infancia. Vea este poema, muy conocido, que dedica a su madre: "Añoro el pan de mi madre, / el café de mi

madre,/ las caricias de mi madre.../ Día a día, / la infancia crece en mí/ y deseo vivir porque/ si muero, sentiré/

vergüenza de las lágrimas de mi madre." O esos otros, en el que el hombre se disculpa, casi infantil, con la

madre o la esposa por llegar tarde, y resulta que la causa de la demora es que lo han asesinado. Pero ya que

me habla de la mujer, aprovecho para decir que, aunque hay mucho por andar aún, las mujeres árabes han

dado y dan la lucha por sus derechos. Con éxitos incluso. Como cuando el "desvelo" de las egipcias. Ganaron

con un argumento de base religioso, afirmando que la mujer no era ni más ni menos pecaminosa que el

hombre, pues también Adán había sido expulsado del Edén, y no Eva sola.

—Cuando Darwish afirma su fe en la victoria final de su pueblo y la caída del poder opresor, más que a

bravuconada suena a sabia paciencia, a calma…

—Es que los habitantes de ese rincón del mundo tienen una tradición varias veces milenaria en eso de ver

subir y caer imperios. Por eso es que en "Carné de identidad" el hablante afirma que sus raíces, como las del

ciprés y las del olivo, se hunden hasta el inicio de las eras. Pero también esto otro: "…que espero con

paciencia en un país/ en el que todo existe airadamente".

—¿Qué le recomendaría a un lector uruguayo que quisiera conocer a Darwish?

—Que empiece por "Carné de identidad". Ahí está todo el dolor, la dignidad y la belleza de su poesía.

NOTA: En el Cultural No. 945 se publicaron poemas de Darwish de su libro Estado de Sitio con traducción

inédita de Ioram Melcer. En el No. 1257 otros de su libroEn presencia de la ausencia, traducidos por L.

Gómez García.

http://www.elpais.com.uy/cultural/poeta-exiliado-mahmoud-darwish-alejandro-hamed.html



El laboratorio nacional de visualización científica avanzada de la UNAM, Único en su tipo en américa

latina

• Tecnología de vanguardia en el Instituto de Neurobiología y en el Centro de Geociencias de la

UNAM-Querétaro

Único en su tipo en América Latina, el Laboratorio Nacional de Visualización Científica Avanzada es una

experiencia única para ver la ciencia. Con respaldo de supercómputo, se creó en el campus Juriquilla de la

UNAM como iniciativa conjunta entre esta casa de estudios y la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ),

apoyada por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt).

En diversos campos de la investigación científica existen problemas que es posible estudiar sólo con

herramientas de supercómputo y de visualización digital avanzada. Éstos incluyen fenómenos complejos en

diversos campos de la investigación científica como, por ejemplo, la geología, neuroanatomía, desarrollo

embrionario, genómica, geografía, informática y mecánica de fluidos.



El laboratorio da servicio a investigadores de la región; apoya la docencia en programas de posgrado; es una

herramienta en programas de divulgación científica para estudiantes de los diversos niveles educativos y el

público en general; y brinda servicio a organismos del sector público y a la industria regional.

Sus coordinadores son Alfredo Varela Echavarría, investigador del Instituto de Neurobiología (INb), así como

Vlad Manea y Marina Manea, del Centro de Geociencias (CGeo), todos de la UNAM.

Tres unidades



El laboratorio está compuesto por una unidad de visualización paralela de alta resolución 2D. Consiste de un

arreglo 6x4 de monitores de alta resolución de 55 pulgadas de diámetro cada uno, para la visualización de

modelos digitales en dos dimensiones.

También cuenta con una unidad de visualización inmersiva 3D. Es una instalación tipo "CAVE" que permite

observar modelos digitales en tres dimensiones por medio de proyecciones en las cuatro caras de la

instalación (tres paredes y el piso).

Además, tiene una unidad de visualización OMNIGlobe para datos globales en un sistema de proyección

esférico.

Algunos ejemplos

Unidades de este tipo sirven como complemento a sistemas de monitoreo y respuesta a contingencias

meteorológicas, vulcanológicas y sísmicas, y a programas de diseño en la industria manufacturera.

Visualiza modelos digitales de alto volumen de datos en sistemas de proyección de dos y tres dimensiones,

cuenta con: infraestructura de procesamiento de cómputo de alto rendimiento, balanceo distribuido de la

carga de análisis, y flexibilidad y espacio para dar cabida a las actualizaciones futuras del equipo.

Además, tiene un sistema de almacenamiento de bases de datos de gran volumen, de alta disponibilidad y alta

seguridad; sistemas redundantes de protección y respaldo de carga eléctrica, así como un sistema redundante

de control de temperatura ambiental.

Los usuarios proyectados para este espacio son investigadores y divulgadores de la UNAM y la UAQ, de

entidades educativas del sector público y privado de todos los niveles académicos, centros de investigación,

industria automotriz, aeronáutica y manufacturera, entre otros rubros.

http://www.dgcs.unam.mx/boletin/bdboletin/2016_686.html



De qué hablamos cuando hablamos de traición

Periodismo. “Los doblados” y “La búsqueda” son dos investigaciones recientes que vuelven a los 70 y

ahondan en la infiltración militar de la guerrilla argentina y los militantes acusados de cambiar de bando.

POR OSVALDO AGUIRRE

Monte Chingolo, 1975. El día después del fallido ataque del ERP al Batallón 601. En el piso, algunas de las

53 víctimas atribuidas a la delación de Rafael de Jesús Ranier, soplón enquistado en la organización.

En “Tema del traidor y del héroe”, el cuento de Jorge Luis Borges, el líder de un movimiento revolucionario

resulta ser un agente del enemigo. Condenado a muerte y para no afectar a la propia causa, el espía se presta a

una representación por la cual su ajusticiamiento se convierte en “un instrumento para la emancipación de la

patria” y su verdadera condición no sólo permanece en secreto sino que cambia de signo, para pasar a la

posteridad como una especie de mártir. La ficción transcurre en Irlanda a principios del siglo XIX, pero según

el narrador también podría admitir otros escenarios, por ejemplo “algún estado sudamericano”. De hecho, la

complejidad de la situación y sus versiones equívocas pueden seguirse en uno de los capítulos más

problemáticos de la historia argentina reciente, el de la colaboración de presos políticos con fuerzas de

seguridad durante la última dictadura militar.

La bibliografía reciente incluye dos libros para revisar la cuestión. En Los doblados. Las infiltraciones del

Batallón 601 en la guerrilla argentina , Ricardo Ragendorfer construye “un relato verídico que explora la

figura de la traición” a partir de testimonios de militantes y de represores, informes de fuerzas de seguridad y

documentos de las organizaciones armadas, expedientes judiciales y archivos periodísticos. La investigación

tiene como eje el caso de Rafael de Jesús Ranier, conocido por haber delatado el asalto del Ejército

Revolucionario del Pueblo al Batallón Domingo Viejobueno de Monte Chingolo, pero ilumina una trama más

amplia, previa al golpe de 1976, relativa al diseño de la inteligencia militar y al lugar estratégico que ocupó en

la llamada lucha antisubversiva.

http://images.clarin.com/rn/ideas/hablamos-traicion_CLAIMA20161001_0245_15.jpg



Si en ese caso se trata de la infiltración militar, en La búsqueda aparece la traición referida a los militantes

acusados de cambiar de bando. Miguel Robles presenta en su libro una extensa entrevista con Carlos

Raimundo Moore, detenido en Córdoba entre 1974 y 1980 y condenado a muerte por el ERP bajo los cargos

de traición, delación de compañeros y colaboración con el enemigo. El testimonio está referido al centro

clandestino de detención que funcionó en el Departamento de Inteligencia de la policía cordobesa –el D2, en

la jerga burocrática– y complementa la denuncia que Moore presentó al escapar de sus captores ante las

Naciones Unidas.

La traición, dice Ragendorfer, es “tal vez el único tema que aún no ha sido debidamente abordado por la

profusa bibliografía acerca de la última dictadura”. Los antecedentes son tan contados como valiosos. En

2007, Ana Longoni publicó Traiciones, ensayo en torno a la figura del traidor en relatos de ficción y no

ficción que cuestionaba el estereotipo correlativo del héroe y las representaciones de los sobrevivientes y los

represores enRecuerdos de la muerte , de Miguel Bonasso. Aun durante la dictadura, en 1980, Héctor

Schmucler publicó un artículo en la revista mexicana Controversia que situaba interrogantes todavía

pendientes de debate: “Según los testimonios, todos los sobrevivientes colaboraron en distintas proporciones,

o simularon convincentemente alguna forma de colaboración. El coro de los justicieros en el exilio se

levantará una vez más para señalar a los traidores. ¿Traidores a qué? ¿Desde dónde enjuiciarlos?”.

El sentido de la colaboración

Los juicios por delitos de lesa humanidad reavivaron las denuncias sobre colaboración de detenidos con la

represión. En la causa Díaz Bessone fue procesado y finalmente absuelto Ricardo Chomicki, militante de la

Juventud Peronista detenido en Rosario en 1976 y acusado de delatar a compañeros y participar en sesiones

de tortura. El proceso provocó una polémica entre organismos de derechos humanos, ya que la fiscalía, la

querella de la agrupación Hijos y la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación desistieron de los cargos

con el criterio de “quien entra como víctima a un centro clandestino, sale en la misma condición”, mientras

que la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos de Rosario y sobrevivientes y familiares de

detenidos-desaparecidos solicitaron la condena. El debate se condensó en El caso Chomicki (2015), un libro

del Museo de la Memoria de Rosario que reúne documentos y opiniones.

Chomicki negó haber participado en interrogatorios. Admitió que dio un domicilio al escuchar los gritos de su

mujer en la tortura y dijo que ambos fueron convertidos en sirvientes por los represores. “Los únicos que

piensan que no he sido montonero son los denunciantes”, dijo en alusión al período que pasó en un pabellón

de represores de la cárcel de Marcos Paz y al estatuto singular de los detenidos señalados como

colaboradores, repudiados por los militantes y victimizados por los represores. Carlos Moore cuenta a su vez

que en abril de 1975 logró escapar del cautiverio, después de que el periódico Estrella Roja anunciara su

condena a muerte, e intentó contactar a sus compañeros. “Me veían como a un paria, como a un leproso. Ya

no era el D2 solamente, sino también el problema era con los nuestros, con el ERP”, dice en la entrevista con

Robles; en esa situación, negoció su regreso al centro clandestino, “era lo único que podía hacer para

sobrevivir”.

Moore reconoce que trabajó como analista de información y lector de diarios para la policía cordobesa, pero

dice que su cercanía con los represores le permitió acceder a los datos que volcó en sus denuncias. Integró un

“staff asesor”, como se llamaba internamente a un grupo de prisioneros que realizaba tareas similares,

clasificó papeles incautados en allanamientos e hizo resúmenes de libros, “pero eso no significa en absoluto

que estuve botoneando ni traicionando a nadie, ni mucho menos torturando”, afirma.

A partir de 2010 Moore declaró en causas por el terrorismo de Estado en Córdoba. Su testimonio tuvo además

una función reparadora para familiares de víctimas de la represión a los que pudo dar referencias de sus casos.

Pero también provocó que se renovaran las antiguas acusaciones, y él mismo en La búsqueda reproduce la

lógica que enfrenta entre sí a muchos ex detenidos-desaparecidos al apuntar sospechas contra otros

colaboradores de los militares. En el juicio por la causa La Perla declararon como testigos otros detenidos

acusados de traición, entre ellos Enrique Pinchevsky, quien se defendió con citas de Primo Levi y dijo que “la



palabra ‘colaborar’ implica un acto de voluntad: en un campo no hay espacio para decir que no, se está en

estado de indefensión absoluta y de esclavitud”.

“¿Qué otro y prioritario pensar se clausura cuando todo parece explicarse por la traición como argumento

inapelable? –se preguntó Héctor Schmucler en una de las reflexiones citadas en El caso Chomicki –. En el

ejercicio de la memoria, nada ha servido tanto para oscurecer el pasado (para olvidarlo) como el magro

expediente de ver en la traición las causas de los fracasos de los movimientos que se querían emancipadores”.

En un artículo publicado por la revista Lucha Armada , Lila Pastoriza analizó en esa clave un episodio

emblemático como el de la detención de Roberto Quieto, al reconstruir el contexto personal del dirigente y el

de Montoneros al momento de la caída. La resonante condena por traición, bajo el pretexto de ser ejemplar,

obturaba entonces el análisis de la estrategia de la organización y revelaba síntomas de su derrumbe como “la

supremacía del mandato ideológico, la confianza irrestricta en la victoria final, el reemplazo de la política por

el accionar militar”.

La figura del traidor evoca la del doble, como sugiere el título del libro de Ricardo Ragendorfer. Un tipo de

personalidad escindida que no se debió a trastornos psicológicos sino a una acción basada en quebrar el

secreto que sellaba la estructura celular de las organizaciones armadas y que encontraba su resorte básico en

la información y su método en la tortura, según se expone en Los doblados .

Rafael de Jesús Ranier se incorporó al ERP en julio de 1974, como parte de un grupo proveniente de las

Fuerzas Armadas Peronistas 17 de Octubre, que acababan de disolverse. El general Miguel Angel Iñíguez,

designado jefe de la Policía Federal por Perón en 1973, lo vinculó con el mayor Carlos Españadero, quien lo

reclutó para el Servicio de Inteligencia del Ejército. Dos meses después, revela Ragendorfer, el ERP supo que

la regional Capital estaba infiltrada por un espía al que apodaban el Oso, como precisamente llamaban a

Ranier. El dato tenía un componente erróneo, ya que el infiltrado se encontraba en la Regional Sur.

Roberto Santucho, el líder de la organización, habría enfocado el problema con una idealización de la

militancia: “Un espía puede enquistarse en una célula, pero su comportamiento tendrá actitudes propias de

una ideología distinta. Así llamará la atención”.

Sin embargo, Ranier había sido un marginal antes de su militancia y lo siguió siendo en el ERP, donde se

desempeñaba como chofer y pasó desapercibido hasta ser descubierto por el desastroso ataque al cuartel

Monte Chingolo y confesar que había entregado a un centenar de compañeros.

Condecorado con la “Orden Héroes de Trelew” por su participación en el copamiento de la Fábrica Militar de

Villa María y meses después sentenciado como traidor, Carlos Moore se siente un “chivo expiatorio” y le

reprocha al ERP no haber advertido la realidad de la tortura en los centros clandestinos. Como en “Tema del

traidor y del héroe”, esas figuras excluyentes refieren a una misma persona, pese a lo que sugiere el título.

Quizá porque nunca existieron en estado puro y como términos opuestos en la experiencia de los campos de

concentración.

http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/hablamos-traicion_0_1660634064.html



El Munal despliega lo bello del horror en el ojo de Otto Dix

En la obra del artista alemán Otto Dix aparece él mismo, desde las creaciones más tempranas y hasta lo más

tardío de su producción. El Munal inaugura a partir de hoy "Violencia y pasión", dentro de las actividades del

Año Dual México-Alemania.

Rosario Reyes

Una serie de 50 grabados se despliega en un estrecho espacio, que confronta al espectador con las

brutalidades que retratan. (Especial)

En la obra del artista alemán Otto Dix aparece él mismo, desde las creaciones más tempranas y hasta lo más

tardío de su producción, cuando pintó un autorretrato junto a su nieta Marcela, en el que se muestra sonriente

por única vez. Estaba próximo a morir.

A lo largo de su trayectoria, se pintó como estudiante, un soldado o un violador, entre otros personajes, en una

alegoría de la guerra que marcó su existencia y su arte.

“Dix sufrió bajo su tiempo, pero también lo disfrutó y un mensaje que nos dio es que todo lo que pintó lo

amaba; todo lo que vio era bello para él”, explica Ulrike Lorenz, directora de la Galería de Arte de Mannheim

y curadora de Otto Dix. Violencia y pasión, que se inaugura hoy en el Museo Nacional de Arte (MUNAL),

dentro de las actividades del Año Dual México-Alemania.

Por primera vez se exhibe en la Ciudad de México una retrospectiva de todos los periodos creativos del artista

(1891-1969), quien fue testigo de una época marcada por las dos guerras mundiales, la cultura de la República



de Weimar y la división política alemana después de 1945.

Precisamente el florecimiento de Weimar está representado en uno de los dos trípticos que se exhiben en esta

muestra, dividida en siete secciones, con más de un centenar de piezas.

Para Dix, un símbolo de ese tiempo era el jazz y su influencia en la alta sociedad, agrega la experta.

“Aparecen esos elementos, pero en los dos extremos hay prostitutas y lisiados de guerra (él mismo se refleja

como sobreviviente), que son personajes a los que ya había recurrido a principios de los años 20, para mostrar

las contradicciones de la sociedad y la ciudad, así como la tensión entre la vida y la muerte”.

Dix fue reclutado en la Primera y la Segunda Guerra Mundial; comenzó a pintar a principios de los 20, y en la

década de los 30, el régimen Nacionalsocialista le obligó a una especie de exilio interno, al prohibirle seguir

con su trabajo como profesor. Su obra formó parte de la célebre exposición de Arte degenerado, que en 1937

reunió a 122 artistas

en Múnich.

Esta amplia selección reúne todos los estilos que trabajó, por ejemplo, a su regreso de la Primera Guerra

Mundial, durante un corto periodo experimentó con el futurismo, el cubismo, el expresionismo y el

dadaísmo.

En esta exposición, una serie de 50 grabados se despliega en un estrecho espacio, que confronta al espectador

con las brutalidades que retratan.

http://www.elfinanciero.com.mx/after-office/el-munal-despliega-lo-bello-del-horror-en-el-ojo-de-otto-

dix.html

http://www.elfinanciero.com.mx/after-office/el-munal-despliega-lo-bello-del-horror-en-el-ojo-de-otto-dix.html




¿Existe una nueva literatura latinoamericana?

Cinco escritores reunidos en el FILBA analizan desde Buenos Aires el estado del arte de la escritura

FEDERICO RIVAS MOLINA

Buenos Aires 11 OCT 2016 - 09:42 CDT

Noche de poesía en La Abadía, una de las sedes del FILBA en Buenos Aires. PRENSA FILBA

Escritores de orígenes, influencias literarias y carreras muy diferentes analizan una literatura marcada por la

atomización de la palabra y la tensión entre ser masivo o escribir lo que se desea. El PAÍS habló con ellos

durante el octavoFestival Internacional de Literatura (FILBA), realizado en Buenos Aires y Montevideo. Son

el brasileño Bernardo Carvalho (Río de Janeiro, 1960), el chileno Rafael Gumucio (Santiago -1970) y los

argentinos Gabriel Dalla Torre(Cutral-Có, 1977), Sebastián Basualdo (Buenos Aires -1978) y Ral

Veroni (Buenos Aires, 1965) La pregunta madre, aquella que lo estructuró todo, interrogó sobre la existencia

o no de una voz que se reconozca latinoamericana.

—En América Latina —dice Gumucio— vería cosas muy parecidas: fragmentación, infancia, inocencia

destruida. La novela del boom era esa del chico que vivía en su jardín, en una casa palaciega, y de repente se

tomaba un bus y descubría el mundo. Ya no creo que se pueda siquiera tomar el bus, porque ahora andaría

con guardaespaldas y el jardín se transformó en un departamento, y ese departamento estaría asediado. El

cruce de mundos es más difícil y hay una gran ligadura que va por el camino de la transgresión imaginaria.

Basualdo, autor de la novela Cuando te vi caer (Bajo la Luna, 2008),opina que hoy es posible encontrar un eje

en lo autobiográfico.

http://elpais.com/autor/federico_rivas_molina/a/


http://filba.org.ar/

http://filba.org.ar/filba-internacional/filba-internacional-santiago-2015_40/invitados/carvalho-bernardo_490/bio

http://filba.org.ar/filba-internacional/filba-internacional-2014_6/invitados/gumucio-rafael_155/bio

http://filba.org.ar/filba-nacional/filba-nacional-san-rafael-2016_48/invitados/dalla-torre-gabriel_462/bio

http://www.filba.org.ar/filba-internacional/filba-internacional-buenos-aires-2016_53/invitados/basualdo-sebastian_506/bio

http://filba.org.ar/filba-internacional/filba-internacional-buenos-aires-2016_53/invitados/veroni-ral_528/bio

http://filba.org.ar/filba-internacional/filba-internacional-buenos-aires-2016_53/invitados/veroni-ral_528/bio

http://www.bajolaluna.com/bajo%20la%20luna%202/cuandotevi.html



—No necesariamente con lo autorreferencial —aclara—, pero sí con una presencia muy fuerte de ese yo

narrativo, una escritura en primera persona que inaugura un sector de la literatura urbana. Hay mucho trabajo

de la literatura urbana, despojada de una prosa más bien poética, con una idea cruda de la realidad donde

siempre se está mezclando lo político.

Dalla Torre: "Ya no existe algo como 'América Latina'. Desde la globalización escribo para el mundo"

—Ya no existe algo como Latinoamérica —dice en cambio Dalla Torre—. Desde la globalización e internet

yo siento que escribo para el mundo, y escribo desde Mendoza. Lo que más se relaciona con Latinoamérica,

que es la guerrilla, los hijos de desaparecidos, no lo veo ya. Otra particularidad es que, por primera vez en

mucho tiempo por ejemplo en Argentina el escritor del momento es una mujer. Hay muchas mujeres

escribiendo cosas muy buenas, como Mariana Enríquez o Gabriela Cabezón Cámara. Las mujeres están en

situación de mayoría.

—Hay una literatura muy diversificada, pero no se puede decir que hay un tema común. El caso de Brasil,

además, es particular, porque se escribe para poca gente en un país enorme. Hubo un momento, cuando el PT

llegó al poder, que hubo un entusiasmo por las periferias, con cuestiones sociales, con temas que no estaban

en la literatura, escritores negros que hablaban desde un punto de vista nuevo. Eso no se apagó pero perdió el

interés, porque había una novedad que era el primer gobierno de izquierda. Y ese gobierno ya no está —

explica Carvalho, autor de diez novelas, la última titulada Reprodução (Companhia das Letras, 2013).

Veroni: "El voseo argentino es uno de los ejemplos más exitosos de desobediencia civil".

—A mi me gusta buscar claves de identidad rioplatense —dice Veroni, quien también es editor—. Siempre

hubo una tara aquí: decir que no tenemos identidad, que descendemos de los barcos. Pero cuando uno vive en

otros países se da cuenta de que la identidad rioplatense, que es más amplia que Argentina, alberga muchas

identidades. Desde ese punto de vista me gusta impulsar líneas de identidad. Por ejemplo, hay una lingüística

que es nuestro amor por el voseo. Yo considero al voseo como uno de los ejemplos más exitosos de

desobediencia civil. Se intentó erradicar desde los medios, desde la escuela, desde el gobierno y no se pudo.

En ese escenario de temáticas diversas, donde la globalización de la palabra parece dar paso también a una

voz tribal, el desafío es que la propia sea escuchada. Todos coinciden en que vivir sólo de la literatura ya no

es posible, porque pasó el tiempo de esos autores que dedicaban las horas de cada día a escribir su próximo

éxito.

Basulado: "El escritor tiene que ser profesional en el sentido de profesar algo, no en el sentido mercantilista"

—Para vivir de la literatura tendría que plantearme la idea de escribir un best seller que llegue a todas las

personas. Pero no podés pensar que tu libro le guste a todos los críticos y que además lo compre la gente. Por

eso prefiero vivir de una actividad que no tenga que ver con la literatura, tener una doble vida y, al terminar

mi trabajo, tener ganas de escribir —dice Dalla Torre, ganador del premio Letras Sur con su novelaSoy lo que

quieras llamarme (El Ateneo, 2012).

—Si Carlos Fuentes y [Mario] Vargas Llosa hubiesen nacido hoy tampoco vivirían de la literatura —opina

Gumucio—. Se rompió en el mundo, país por país, esa especie de clase media de escritor que es reputado y

vende bien. Como uno no puede vivir de la literatura no tiene tampoco la ambición de sacar un libro cada dos

años y que ese libro venda lo suficiente. Y de alguna forma eso es bueno y creo que más sano. Veo gente que

deja de escribir durante 6 años y luego vuelve a hacerlo. Esas carreras sin periodicidad son más libres.

¿Se llega a un público amplio sin escribir un best seller?

http://www.mendoza.gov.ar/

http://www.companhiadasletras.com.br/detalhe.php?codigo=13488

http://editorialelateneo.com.ar/detalle-libro.php?id_lib=301&libro=Soy%20lo%20que%20quieras%20llamarme

http://editorialelateneo.com.ar/detalle-libro.php?id_lib=301&libro=Soy%20lo%20que%20quieras%20llamarme



Gumucio: "En América Latina vería cosas muy parecidas: infancia, fragmentación, inocencia destruida".

—Yo vivo de la literatura pero no de mis libros. Si uno escribe cierta clase de literaturay pretende que esa

literatura esté enmarcada en una corriente mercantilista, eso es casi un milagro. La profesión del escritor es

una profesión secreta y al mismo tiempo al margen, porque si no se convierte en un escritor profesional. El

escritor desde el punto de vista de la poética tiene que ser profesional en el sentido de profesar algo, no en el

sentido mercantilista. Ahora, hay gente que puede conjugar ambas cosas y le va bien, y eso es respetable —

responde Basualdo.

— Lo que pasa hoy en el mundo —dice Carvalho —es que el universo anglosajón decide qué es y qué no es

literatura. Entonces tienes que pasar por ahí para recibir una especie de autoridad. Los escritores mexicanos

que conozco los conozco porque se publicaron en Nueva York. Para vivir de literatura debes vender mucho y

el mercado parece inmenso pero la gente en realidad no lee. En Brasil se lee Paulo Coelho, siempre, y cosas

que no son ficción, libros de autoayuda.

Cómo sobresalir, entonces, en un escenario que parece hostil a aquellos escritores que no responden a las

reglas del mercado. ¿Es posible sobrevivir por fuera de las grandes editoriales?

Carvalho: "Hoy es que el universo anglosajón decide qué es y qué no es literatura"

—Hay muchas pequeñas editoriales que arman su proyecto y ya no está la gran editorial verticalista que

legitima. Las ventas de literatura son magras en las grandes y en las pequeñas, pero las pequeñas tienen una

estrategia de supervivencia donde crean una pluralidad de mensajes que algunos sufren, porque se quedan con

la nostalgia del gran artista. Los escritores sufren esta atomización horizontal, pero personalmente es algo que

yo disfruto —dice Veroni.

—Hay una además una gran cantidad de gente que compra libros pero no lee, y a eso aspiran los best seller —

opina Gumucio, autor de Milagro en Haití (Random House, 2015) —. Es gente que tiene cifras enormes de

ventas pero no son leídos, sólo son comprados. Es un fenómeno creciente y yo ya perdí la fuerza para

lamentarme.

Global o tribal, masivo o exclusivo, autorreferencial o abierto al mundo. La literatura latinoamericana busca

su lugar más allá de los escritores estrella y la onda expansiva del boom.

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/10/11/actualidad/1476189750_866528.html

http://www.bcn.cl/catalogo/detalle_libro?bib=255068




Académica de la UNAM investiga la importancia de las parteras en la disminución del número de

cesáreas

• Los remedios herbolarios sirven para atender ciertas enfermedades, además de ser accesibles y

económicos, planteó Iskra García Vázquez, de la ENES León

Debemos considerar a la medicina tradicional y a la biomedicina como recursos útiles para resolver ciertos

problemas de salud en áreas vulnerables, afirmó Iskra García Vázquez, de la Escuela Nacional de Estudios

Superiores (ENES) León de la UNAM.

Con apoyo de un grupo de alumnos de la licenciatura en Desarrollo y Gestión Interculturales, la académica

investiga la importancia de las parteras en la disminución del número de cesáreas.

“León, Guanajuato, tiene uno de los índices más altos de nacimientos por esta vía y la atención privada es

sinónimo de este tipo de intervención quirúrgica. En los últimos años, la población en esta ciudad ha crecido

de manera importante y ello ha implicado tanto desarrollo urbano y económico como asentamientos con altos



grados de marginación. De hecho, el 37 por ciento de las personas están pauperizadas y el 4.2 vive en pobreza

extrema”, acotó.

Una de las carencias es la falta de acceso a servicios de salud. Ésta es una de las razones por las cuales hemos

estudiado cómo hace la gente para resolver o aliviar sus problemas médicos. En esta indagatoria abordamos

tres localidades de esta urbe consideradas polígonos de pobreza, ubicadas rumbo a los cerros: Los Castillos,

Medina y Piletas. Buena parte de las viviendas en estos poblados no cuentan con electricidad, agua entubada

ni drenaje, y el piso es de tierra.

La gente recurre a remedios herbolarios —la zarzaparrilla en caso de fiebre, por ejemplo— cuando se

presenta una emergencia y no hay doctor, o porque son más baratos. Además, para atender ciertas afecciones

aún se acude a médicos tradicionales, mejor conocidos como parteras, curanderos o sobadores.

“Las primeras, son importantes, sobre todo en lugares en donde el acceso a los servicios de salud no es fácil ni

rápido. Ellas acomodan al bebé antes de nacer, alivian malestares en el embarazo, aumentan la tranquilidad de

la futura madre y evitan cesáreas”, expuso la académica.

Por su parte, los curanderos y sobadores son una alternativa para aliviar torceduras, dolores musculares o

enfermedades de filiación cultural como el empacho, el susto o la caída de mollera, agregó.

Estas zonas tienen pocas unidades de atención médica primaria y para llegar a ellas es preciso recorrer

grandes distancias. Los principales motivos para solicitar sus servicios son: presión alta, diabetes,

enfermedades de las vías respiratorias, picaduras de alacrán, varios tipos de dolores, vacunas o la realización

de estudios diversos, indicó.

Dada su situación económica y las deficiencias referidas, la población recurre a plantas para aliviar

padecimientos. La mayoría de estos remedios crecen en las casas o la gente va a los cerros a recolectarlos o al

tianguis a comprarlos. Aunque esta flora y los médicos tradicionales son aún valorados, es necesario evaluar

su importancia porque hoy la utilización de las hierbas es menor, hay pocos interesados en aprender sus usos

y aún menos en conocer el oficio de partera, curandero o sobador, concluyó García Vázquez.




Modo de enseñar a hablar a las aves

1 OCTUBRE, 2016

Nexos

De un librito del siglo XVI, impreso en Holanda, copiamos los siguientes consejos para enseñar a hablar a

ciertas aves.

Papagayo. Para enseñar a hablar y aun a cantar a los papagayos es preferible sean pequeños, porque de

grandes son tardos en aprender. Para avivar su inteligencia será conveniente darles de vez en cuando alguna

cucharadita de vino blanco. La mejor hora para la enseñanza es de noche y lejos de ruidos y conversaciones, y

la habitación estará en una semiobscuridad. Para llamar la atención del animalillo, cuando se le dé la lección,

se le dará algún golpecito en la cabeza con una varillita de hierro. Al principio, debe enseñársele solamente

palabras fáciles, las cuales se le repetirán muchas veces; cuando las haya aprendido se le enseñarán otras más

difíciles, hasta conseguir que se acostumbre a hablar largo y tendido.

Una vez conseguido esto, puede ya enseñarse la enseñanza del canto, y así se le hará aprender con relativa

facilidad un aria sencilla o un cuplé de moda, o un tango argentino. Si se le quiere enseñar de día, es preciso

ponerlo delante de un espejo, para que se vea en él, y detrás del espejo su maestro, de modo que el papagayo

no lo vea. Así, en esa forma, como oye hablar o cantar y no ve a nadie más que su imagen reflejada en el

espejo, juzga que ésta es otro papagayo que habla; entonces pone una atención grande en lo que oye y aprende

con mucha facilidad. Para apresurar los estudios del pájaro se le puede dar lecciones de día y de noche, en la

forma indicada en cada caso.

Tordo. Aprende con mucha facilidad con un paño negro, en una habitación semiobscura. En estas condiciones

se le empieza a enseñar a hablar, comenzando por vocablos fáciles; luego se le enseñan otros más difíciles, y

así sucesivamente, hasta conseguir que repita una buena serie de ellos. Luego se le puede enseñar a cantar



alguna cosita fácil. De vez en cuando, durante la lección, se le dará a comer un grano de anís. Despúes de

haber aprendido se le suelta por la habitación, cortándole las primeras plumas grandes del ala derecha. Hay

que tener cuidado no ande el gato por la casa, a fin de que no le suceda nada desagradable al pobre pájaro.

Fuente: Prof. Max Wolkmann, 500 secretos para ganar dinero y hacerse independiente, Editorial Pax-México,

s/f.





Educación: ejercicio para pensar el futuro sin escuelas

En esta nota escrita desde un mañana de fantasía, se dibujan nuevos debates educativos

Mariano Narodowski PARA LA NACION

Ilustración: Alejandro Agdamus.

Después de siglos de vigencia y dominio sobre la sociedad y la cultura, esta tarde se cierra la

última escuela. En el torbellino de cambios constantes, violentos e irreversibles, es imposible

determinar con exactitud cuándo fue que algo empezó. Sin embargo, éste es un caso diferente.

Hace ya muchísimos años, el 22 de agosto de 2016, la ministra de Educación de Nueva

Zelanda, Hekia Parata, presentó un proyecto de ley que contenía la fórmula de una

transformación que cambiaría para siempre el paisaje de la educación.

Se trataba del ya famoso proyecto COOL (por sus iniciales en inglés: Comunities of Online

Learning): todos los estudiantes neozelandeses desde el jardín de infantes hasta el último año

de la secundaria podrían cursar sus estudios mediante la modalidadonline, sin obligación de

asistir a un establecimiento. La oferta educativa quedó a cargo de operadores privados

http://www.lanacion.com.ar/autor/mariano-narodowski-5080



certificados por el gobierno, dado que el financiamiento corría por cuenta del Estado: las

familias podían elegir enviar a sus hijos a una escuela o educarlos online.

Desde sus inicios, esta educación online no fue exclusivamente a distancia. De hecho, los

alumnos son hoy convocados para concurrir a museos, muestras, actividades lúdicas,

deportivas y artísticas y pueden asistir, si es su voluntad, a espacios físicos en los que se

encuentran con otros chicos y otros adultos para preguntar, investigar, cooperar en sus tareas o

simplemente para conversar y jugar. Los edificios escolares abandonados cumplen ahora esa

función.

Los historiadores no se han puesto de acuerdo respecto de si la ministra Parata tenía en ese

momento plena conciencia de la proyección de su propuesta. Revisando las declaraciones

mediáticas y el debate parlamentario de 2016 y 2017, es posible inferir que el rechazo al

proyecto por parte de la oposición política y de los sindicatos docentes lejos estaba de

comprender la naturaleza revolucionaria de lo que sucedía: se oponían a "la privatización de la

educación" y a "la precarización del trabajo docente", pero no avizoraron la posterior

desescolarización de la sociedad.

En 2020, algunos pretendieron mostrar que la educaciónonline tenían malos resultados en

términos de calidad educativa. Recordemos que en las primeras décadas del siglo XXI la

educación se evaluaba por lo que se denominaba "calidad", sumando las respuestas

satisfactorias en pruebas estandarizadas de algunas áreas del conocimiento (usualmente

matemáticas, lectura y ciencias), lo que permitía a los economistas de entonces correlacionar

los resultados acumulados por cada individuo con las variables que mejor lo explicasen

estadísticamente. Los historiadores han demostrado que el foco puesto en estas funciones de

producción educacionales fue determinante para limitar la capacidad de comprensión del

cambio que nacía.

Es cierto que antes del fin de las escuelas hubo varios intentos de educación mediante

computadoras y redes. Ya desde la popularización de Internet en el final del siglo XX,

universidades "virtuales" brindaban cursos de graduación usando el correo electrónico y

algunos pocos recursos más. Otras ofrecían videos con clases grabadas (los MOOC) y

encuentros a distancia entre profesores y alumnos. Pero la gran mayoría de los estudiantes

continuaba asistiendo a edificios en los que se sentaban para aprender. En las escuelas

primarias y secundarias los intentos de educación online eran inusuales y el prestigio social y

la legitimidad pedagógica los daba el sentarse en escuelas durante horas y horas.

A partir de 2017, las familias comenzaron a inscribir a sus hijos en educación online en Nueva

Zelanda y luego en otros países. Los pioneros fueron muy criticados por

elestablishment educativo, pero de a poco los sectores sociales de mayores recursos

comprendieron las oportunidades que se abrían: los horarios se hacían más flexibles y lo

importante eran los conocimientos y habilidades que se aprendían mientras que la disciplina, la

obediencia, el orden, los tiempos rígidos y el permanecer sentado un día entero en un edificio

cerrado comenzaban a ser marcas de obsolescencia. Las evaluaciones estandarizadas y masivas

paulatinamente se discontinuaron.

Así fue como se abrió el mercado secundario del tiempo libre: las familias más pudientes

comenzaron a contratar personal especializado para supervisar el tiempo de los hijos y el

Estado se vio cruzado por demandas sociales de ofrecer también gratuitamente estas

posibilidades. Fue el momento en que los más pobres también optaron por la educación online:

podían incorporarse al mercado de trabajo mucho antes que con la escuela tradicional.



Dos imaginarios en pugna

La lenta desaparición de las escuelas generó un debate sin precedentes en torno a las

tecnologías que las sustituirían. La cuestión en debate era hasta dónde debían llegar las

computadoras en la educación. Pansophianos y transhumanistas se perfilaron como los grupos

antagónicos.

El nuevo mundo sin escuelas mostró a las grandes empresas de contenidos, software y redes

posibilidades ilimitadas de nuevos negocios. Si las computadoras onlinesuplantan a las

instituciones escolares, los límites entre en el cuerpo humano y la tecnología se acortan

brutalmente: ¿por qué no avanzar un paso más e instalar la computadora en el propio cuerpo?

Este enfoque -el transhumanismo- reclamaba descartar toda mediación cuerpo-máquina. Los

avances en neurociencias fueron mostrando la viabilidad de implantar chips de alimentación y

control del cerebro (tDCS por su sigla en inglés: transcranial Direct Current Stimulation) y

desde 2027 varios países ya lo han aceptado legalmente. Las empresas de redes y buscadores

implantan gratuitamente chips. Las actualizaciones y el paquete premium, que son pagos, no

son accesibles para todos.

Algunos países permiten a los transhumanistas montar una política eugenésica: mediante

el neuro-screening fetal obligatorio (OFNS, por su sigla en inglés: Obligatory Fetal Neuro-

screening), el Estado realiza un análisis que permite identificar a los mejores individuos según

su perfil de aprendizaje con el fin de brindarles los mejores incentivos educacionales. El debate

sobre el destino de los genéticamente menos aptos sigue sin cerrarse.

Los pansophianos, por el contrario, se oponen a la ambición transhumanista. Han mostrado que

la tensión entre autonomía y disciplinamiento social no concluyó con la desaparición de las

escuelas: las tecnologías escolares del siglo XVII fueron reemplazadas por las del siglo XXI,

pero la idea de un rebaño guiado por un pastor no ha desaparecido. Los pansophianos

denuncian que los transhumanistas han encontrado en injertos cyborg y en el screening fetal

nuevas formas de perpetuar el vínculo de autoridad, jerarquía y sujeción que antes ya existía.

Los pansophianos no se oponen a los nuevos instrumentos, aunque advierten acerca de la

matriz autoritaria y jerárquica que anida en el enfoque transhumanista. Sin ser un movimiento

compacto, desarrollan formas diversas de acción para que todo el saber sea accesible a todos,

rechazando restricciones jerárquicas, económicas o eugenésicas. En los países donde son más

influyentes, los centros pansophianos tienden a utilizar redes y software en contextos de

interacción personal, y la implantación en el cuerpo sólo es admisible si se garantiza el

principio de autonomía personal y de igualdad de oportunidades.

Las escuelas fueron el ámbito privilegiado de transmisión de conocimientos durante unos tres

siglos, lo que representa apenas el 0,2% del tiempo de la existencia del homo sapiens. Sus

contemporáneos las creían eternas.

El autor es profesor de la Universidad Torcuato Di Tella y miembro de Pansophia Project

HTTP://WWW.LANACION.COM.AR/1944770-EDUCACION-EJERCICIO-PARA-PENSAR-EL-

FUTURO-SIN-ESCUELAS



Por fin comienza la redacción de la Ley de Cultura

La iniciativa deberá incluir el derecho a la vida cultural, la vinculación entre educación y cultura, las

funciones del INAH y del INBA y mecanismos de financiamiento, anticipan miembros del Consejo Redactor.

Eduardo Bautista

"Urge una política fiscal que promueva el desarrollo de las industrias creativas”, afirma el economista Ernesto

Piedras. (Especial)

Tras un marasmo de borradores e iniciativas congeladas desde hace años, mañana comienzan las mesas de

trabajo para redactar la Ley General de Cultura en San Lázaro, una tarea urgente para el sector, que enfrenta

un recorte presupuestal del 21 por ciento con respecto al año anterior.

Tres órganos participarán en la elaboración de esta legislación: un Consejo Redactor integrado por 13

especialistas y gestores culturales; un Comité Técnico intersecretarial en el que participarán la Secretaría de

Educación, la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Hacienda, y todos los miembros de la Comisión de

Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados, encabezados por el legislador panista Santiago

Taboada.

Entre los especialistas que integran el Consejo Redactor figuran Lucina Jiménez, antropóloga y exdirectora

del Cenart; Ernesto Piedras, economista experto en industrias creativas; Carlos Villaseñor, presidente del

Consejo Académico de Interactividad Cultural y Desarrollo AC, y Alfonso Suárez del Real, diputado de la

Asamblea Legislativa de la Ciudad de México por Morena.

Según algunos miembros de ese órgano entrevistados por El Financiero, hay cuatro temas que no pueden

quedar fuera de la Ley de Cultura, que desde 2004 ha intentado, sin éxito, realizarse: el derecho a la vida



cultural de todos los mexicanos, la vinculación entre programas educativos y culturales, las funciones

del INAH y del INBA y los mecanismos de financiamiento para los proyectos culturales del país.

“Proponer el acceso a la cultura es un equívoco conceptual: en realidad nadie está fuera de ella. No existe tal

cosa como el derecho a la cultura. Existe el derecho a participar y a crear la vida cultural de la nación. Es hora

de pensar en el ciudadano como actor y creador de la cultura, no como simple espectador de museo”, observa

Lucina Jiménez.

Para lograrlo, señala el diputado Alfonso Suárez del Real, es necesario que los proyectos culturales cuenten

con viabilidad financiera, lo que obligará a incluir en la Ley mecanismos propios de financiamiento de la

Secretaría de Cultura para la captación de sus ingresos. De esta forma el Ramo 48 dejará de ser apéndice del

enorme presupuesto que se le asigna a la educación.

“Aquí podemos recurrir a las fórmulas de coparticipación con la iniciativa privada y al artículo 226 bis de la

Ley del ISR (que otorga estímulos fiscales a quienes promueven la producción teatral nacional)”.

NUEVA PERSPECTIVA SOBRE EL DINERO

El economista Ernesto Piedras ve necesario abrir un Capítulo Económico en el que se contemplen los

siguientes puntos: la seguridad social para los trabajadores de la cultura, la creación de Pymes culturales, el

financiamiento productivo para las empresas del sector y una base de construcción presupuestal propia para la

nueva Secretaría.

“Actualmente hay más de 2 millones de personas que trabajan en la cultura, un sector que aporta el 7.4 del

PIB, lo cual la convierte en una de las cuatro industrias más importantes del país. Si al petróleo o a la maquila

se les da un trato especial, ¿por qué a la cultura no? Urge una política fiscal que promueva el desarrollo de las

industrias creativas”, apunta.

Además, asegura que se deben revisar las funciones del INAH y el INBA, pero no para debilitarlas, sino para

fortalecerlas. “Lo que se requiere es fortalecer la Ley de Monumentos en materia de sanciones”, acota el

diputado de Morena.

La nueva propuesta de Ley tomará en cuenta lo planteado en proyectos anteriores, como el presentado por la

diputada panista Margarita Saldaña, en 2013, o la que llevó al Senado la priísta Blanca Alcalá, en 2015,

asegura Jiménez.

http://www.elfinanciero.com.mx/after-office/por-fin-comienza-la-redaccion-de-la-ley-de-cultura.html



La resistencia francesa y sus mitos

Eterno ejército de las sombras

La figura misteriosa y heroica del resistente francés contra el nazismo está rodeada de mitos, muchos de ellos

falsos. La nueva Historia, basada en testimonios (algunos de uruguayos), ayuda a darle estatura humana a la

epopeya.

Charles De Gaulle y la Resistencia francesa. Dibujo de Ombú

László Erdélyi07 oct 2016

EL testimonio más conmovedor de La niña que miraba los trenes partir, de Ruperto Long, es el de la niña

Charlotte, hoy residente en Uruguay. Ella recuerda su experiencia como niña judía que debió huir con su



familia de Bélgica a Francia para evitar la deportación a los campos de exterminio. Luego los alemanes

entraron a Francia y allí sobrevivieron durante años escondiéndose de las SS y la Gestapo. Recibieron la

ayuda de muchos franceses no judíos. Es, por tanto, un canto a la humanidad, un gesto de solidaridad

ecuménica en medio de la barbarie, pero que apenas muestra el complejo contexto social y político que existía

en la Francia de entonces. Un contexto paradójico, contradictorio, y todavía difícil de aceptar. Gracias al

trabajo de historiadores como Robert Gildea y Olivier Wieviorka, entre otros, se sabe que el apoyo de la

población francesa a los perseguidos fue amplio —de los mayores de Europa— logrando sabotear parte de las

deportaciones, a pesar de los riesgos que implicaba. Fueron campesinos, también católicos (fieles y parte del

clero), como calvinistas hugonotes que sabían lo que era ser perseguidos. Pero cuidado con las idealizaciones.

Una mayoría de estos justos admiraba y respetaba al Mariscal Pétain, héroe de la Primera Guerra que había

pactado con los nazis y gobernaba una Francia títere desde la ciudad de Vichy. Y muchos funcionarios de

Pétain —algunos destacados como Pierre Laval— trabajaron en las redadas de judíos para los nazis. No era

fácil ser francés y estar orgulloso.

Charles De Gaulle lo sabía. La idea de nación francesa estaba en profunda crisis. Cuando llegó a Londres en

1940 escapando, como tantos, de la ocupación alemana tras una guerra relámpago, no era muy conocido.

Entendía que debía reinventar la nación para poder mirar al futuro. La historia luego se sabe. De Gaulle logró

ser reconocido como gobierno francés en el exilio, la Francia Libre, unificó a la resistencia francesa interna

contra los alemanes, tras la Liberación encabezó el gobierno provisional, fue Presidente y eje central de la

reconstrucción que convirtió a Francia en lo que es hoy, una potencia política y económica. Pero lo hizo

mintiendo, con mentiras a medias.



Ruperto Long. Foto Francisco Flores.

LA EXTRAÑA DERROTA.

El título La extraña derrota, famoso libro del gran historiador francés Marc Bloch (también resistente

capturado y fusilado por los alemanes) deja entrever que la caída de 1940 no se puede explicar solo en

términos militares. Los indicios de la profunda crisis política y moral francesa se sentían a gritos. De Gaulle

buscó revertir eso construyendo un mito en torno a la resistencia contra el nazismo. Éste tenía tres puntos:

primero, que la resistencia en suelo francés fue única y continua desde que De Gaulle hizo el llamado desde

Inglaterra hasta que desfiló victorioso por Champs-Élysées; segundo, que una minoría activa de resistentes

fue apoyada por la amplia mayoría de la población; y tercero, que los franceses se liberaron a sí mismos con

cierta ayuda de los aliados y algunos resistentes extranjeros.

El mito ahora está cuestionado. El historiador francés Olivier Wieviorka y el historiador de Oxford Robert

Gildea aportan con sendos libros (The French Resistance y Fighters in the Shadows, ambos de Harvard

University Press y sin traducción al español) suficiente munición para desmentir parte de esos mitos. Ambos

se apoyan en testimonios y en una abrumadora cantidad de datos.

Resistentes franceses.



Por ejemplo el caso de Étienne Achavanne. Días antes de la rendición del ejército francés, el 20 de junio de

1940, este agricultor saboteó las líneas telefónicas que conectaban un aeródromo alemán con Rouen. Por

decisión propia, sin orden de nadie, y sin haber escuchado a De Gaulle que dos días antes había lanzado su

proclama desde Londres. Era un veterano condecorado de la Primera Guerra. Arrestado, sentenciado a

muerte, y ejecutado el 6 de julio, se convirtió en el primer mártir de la resistencia francesa. El primero de

miles.

Pasaría bastante tiempo antes de que los resistentes como Étienne tomaran conciencia del papel que jugaba

De Gaulle. Que además en Londres no la tenía fácil. Los ingleses lo miraban con desconfianza, y los

norteamericanos lo despreciaban. Lanzaba sus proclamas a Francia a través de la BBC pero Churchill sólo le

autorizaba cinco minutos al día; llegaba a la radio y se retiraba escoltado por soldados ingleses. No todos los

franceses lo querían. Muchos se enlistaron con los ingleses. En 1941 De Gaulle era solo una promesa de

liderazgo.

En Francia, a su vez, la cosa estaba complicada. Las actitudes frente al invasor alemán cubrían un amplio

espectro. Iban del enojo genuino al colaboracionismo, pasando por amplios sectores que evitaban

comprometerse. Entre los primeros había una minoría dispuesta a la acción, en un país que entonces tenía 40

millones. Algunos eligieron la prensa clandestina. Otros la acción militar. Eran grupos flexibles, autónomos,

con capacidad de emanciparse y crecer desde el núcleo original de fundadores. No respondían al sistema

político o surgían en su contra (excepto los comunistas). Emanaban del mismo seno de la sociedad en total

sincronía con ella, evolucionaron con las circunstancias, y evitaron quedar atrapados en sistemas rígidos. "Esa

habilidad por adaptarse explica por qué las organizaciones persistieron y prosperaron, a pesar del entorno

hostil de la guerra y la ocupación" explica Wieviorka. Algunos grupos se fusionaron y crecieron como el

OCM, Combat, o incluso la red del Musée de l'Homme.

Los resistentes cubrían también un espectro ideológico asombroso, por lo amplio. Estaban los guerrilleros del

Partido Comunista, una agrupación acomplejada por el pacto entre nazis y soviéticos pero que tras la invasión

de Hitler a la Unión Soviética se alineó, siempre alentando a un llamado a la insurrección general contra los

alemanes. Algo que De Gaulle temía por el costo de vidas que traería en represalias, y porque en un panorama

de insurrección revolucionaria su liderazgo se vería cuestionado.

También estaban los resistentes de extrema derecha como el poderoso grupo Combat, liderado por Henri

Frenay, leal a Pétain, nacionalista y antisemita, que no dudaba en lanzar proclamas en sus diarios clandestinos

(en 1942 las tiradas de Combat eran de 300 mil) advirtiendo sobre el "problema judío". Combat, cuya área de

acción era el sur vichysta, fue uno de los grupos militarmente más activos contra la ocupación que llegó a

integrar en su red a los maquis, al punto que Frenay reclamó ante De Gaulle el liderazgo de toda la resistencia

francesa en territorio metropolitano, sin suerte.

Después estaban las células de resistentes anti-gaullistas que siempre sospecharon de De Gaulle, sobre todo

grupos integrados por gente de izquierda. La memoria del affaire Dreyfus, ese militar francés de origen judío

perseguido por un trasfondo racista a fines del siglo XIX, los llevaba a sospechar de cualquier francés que

invocara el "Honor y la Patria" —algo recurrente en las emisiones de la BBC— antes que el lema "Libertad,

Igualdad, Fraternidad". "Para entender a la resistencia en su diversidad" advierte Wieviorka,"debemos

comenzar con los individuos antes que con las ideologías, sobre todo porque los mismos fundamentos

doctrinales los llevaban a veces a tomar opciones totalmente opuestas, dependiendo de las prioridades

políticas y morales de cada persona".

EL FRACASO DE LOS HISTORIADORES.

La figura misteriosa y heroica del resistente que aún sobrevive sabotea cualquier intento de interpretación.

También la curiosidad por saber cuántos tomaron las armas. Se estima que eran unos pocos miles en 1941,



pero llegaron a 200 mil en 1944. Cualquier cifra puede ser utilizada por la política francesa actual, donde aún

se debaten traiciones y lealtades. En ese sentido los libros de Gildea y Wieviorka y los testimonios uruguayos

de La niña que miraba los trenes partir aportan complejidad humana al proceso, con toda su carga de

contradicciones.

La resistencia francesa fue la única de toda Europa que al final logró unirse, pero la relación entre De Gaulle y

ella siempre fue conflictiva. Por ejemplo el caso Jean Moulin. Enviado desde Londres para unificar a la

resistencia en suelo francés, trabajó en la clandestinidad zurciendo con un fino trabajo político un nivel de

acuerdos inédito. Debió, en el proceso, domesticar a varios caciques. Pero Moulin es traicionado, arrestado

por la Gestapo, y se suicida para no revelar secretos. Ese golpe, como otros, jamás fue superado; la idea de

coordinación entre De Gaulle y la resistencia se convirtió para muchos en una quimera. (Moulin sigue siendo

polémico; un reciente libro lo revela como agente comunista buscando destruir el mito gaullista.)

Mientras, los resistentes continuaban con sus sabotajes y asesinatos de forma autónoma, y también seguían los

arrestos y las traiciones, pues la Gestapo era muy eficiente (tortura o extorsión mediante) a la hora de quebrar

lealtades. Era habitual el conflicto entre grupos resistentes como los ocurridos en Midi-Pyrénées, Limousin y

Auvergne en 1943. Luego estaban las estrategias de acción que podían tener consecuencias terribles para la

población civil a manos de alemanes furiosos, como sucedió con el fallido levantamiento del macizo de

Vercors en 1944. Cuando se anuncia el día D, el desembarco en Normandía, todo fue luz y alegría y la amplia

mayoría de los resistentes perdió la cautela. Aumentaron las acciones. Más tarde, el mes de junio de 1944

sería conocido como "el mes de los ejecutados" franceses a manos alemanas. "La resistencia fue efectiva

cuando estuvo dirigida por líderes determinados pero cautelosos, y cuando sus acciones estaban coordinadas

con la estrategia aliada" aclara Wieviorka. En ese sentido, y en los días posteriores al desembarco del 6 de

junio de 1944, la inteligencia aliada quedó deleitada con los resistentes que ayudaron a su avance. En realidad

la inteligencia británica, sobre todo el SOE creado por Churchill, que sabía el quién es quién de la resistencia

en cada pueblo. Los norteamericanos no. (La relación de los soldados estadounidenses con los resistentes

queda en evidencia en la muy buena miniserie Band of Brothers, de 2001, dirigida por Steven Spielberg y

Tom Hanks: los trataban con sospecha o simple desprecio).

Tanto Gildea como Wieviorka no dejan bien parado a Estados Unidos. Cuando los norteamericanos

desembarcan en África en 1942 para combatir a los alemanes y someter a las colonias francesas leales a

Vichy, "promovieron" como líder francés en el exilio al General Giraud, y lo instalaron en África. Era una

forma de minar el ascenso de De Gaulle, y congraciarse con los sectores más conservadores de la sociedad

francesa. Fue un papelón. Mientras De Gaulle estallaba en furia, Giraud se inventaba una identidad

democrática aunque confesando a sus colaboradores que buscaba"una nueva república limpia y sin judíos".

Otros datos quedarían en la memoria con más dolor. Por ejemplo con los bombardeos aliados a Francia

buscando frenar la producción de material bélico en las fábricas controladas por los nazis. Los ingleses

realizaban bombardeos de precisión para minimizar los daños colaterales entre la población civil. Pero a partir

de 1943 los norteamericanos se sumaron aplicando la táctica de bombardeo "alfombra" desde gran altitud,

muy imprecisa. Para el final de la guerra esta táctica había dejado 60 mil muertos franceses, casi la misma

cantidad que judíos deportados de Francia a los campos de exterminio, o que los muertos por los raids de la

Luftwaffe en el Reino Unido. Solo en Nantes estos bombardeos dejaron, en 1943, tres mil muertos y casi

cuatro mil desaparecidos.

MUJERES Y JUDÍOS.

En el mito gaullista la resistencia fue masculina, pero ellas cumplieron amplias funciones en la clandestinidad,

pocas veces con armas. La sociedad de preguerra era machista, las mujeres nunca habían votado, y si se

hacían resistentes era porque desde antes habían cimentado estrategias de independencia personal. Agnès

Humbert, por ejemplo, había sido despedida de su cargo de curadora en el Musée des Arts et Traditions.

Recuerda los encuentros clandestinos para producir un nuevo periódico, Résistance, donde "los hombres

discutían y escribían. Yo tipeaba los artículos. Yo era la tipeadora, naturalmente". O la violencia contra las



mujeres en la inmediata liberación. Unas 20 mil fueron rapadas y sufrieron diversos abusos públicos por haber

participado en la "colaboración horizontal" (relaciones carnales con el ocupante), cuando ese cargo "solo

aplicaba a la mitad de ellas" señala Wieviorka, dato que en realidad poco importa.

Luego está el extendido antisemitismo en la sociedad francesa, de profundas raíces históricas, que se agravó

con la crisis de los años 30. Ésta era muy amplia, estaba apenas contenida por una democracia corrupta y

demagógica, con la constante amenaza de guerra civil entre franceses —como casi ocurre en 1934. Se

reavivaron los prejuicios xenófobos y racistas. Tras 1940, en la Francia ocupada del norte, las SS y la Gestapo

actuaron con relativa libertad para cazar judíos; pero los mejores números los obtuvieron en la Francia de

Vichy, en el sur, pues contaron con la activa participación de la policía y la milicia de Pétain. El cínico de

Pierre Laval llegó a señalar que "por razones humanas a los niños, incluso aquellos menores de 16, se les

permite acompañar a sus padres" hacia los campos de exterminio, algo que los nazis no habían planteado aún.

Esas redadas, así como las levas compulsivas de mano de obra para ser enviados a Alemania a trabajar,

generaron oleadas de voluntarios para la resistencia, que no siempre pudo absorberlos. A su vez un alto

número de guerrilleros fueron extranjeros, muchos judíos. Un ejemplo de pluralismo multinacional fue el

grupo liderado por el poeta y activista Missak Manouchian que integraba polacos, alemanes, judíos y

españoles republicanos anti-franquistas. La mayoría de ellos fueron capturados y ejecutados, y utilizados

como propaganda nazi para ganar la simpatía de los nacionalistas franceses. Otro caso fue el Ejército Judío o

Armée Juive, creado en agosto de 1941, que siguió los lineamientos generales de la resistencia pero no

respondió a ninguna organización francesa o aliada sino a la Haganah paramilitar en Palestina, aún bajo

dominio inglés. Su prioridad eran las acciones contra las SS para obstaculizar las redadas y las deportaciones.

Cautos a la hora de llevar a cabo acciones que provocaran represalias, se hicieron famosos por ejecutar a

cualquier juez militar francés que dictara una sentencia de muerte contra uno de los suyos.

MEMORIALES Y MEMORIAS.

La narrativa que cultivó De Gaulle permanece, aunque luce desmejorada. Prueba de ello es el pequeño y

emotivo museo que hoy está en el techo de la estación de trenes de Montparnasse, cuyo largo nombre, Musée

du Général Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris Musée Jean Moulin, es fiel a esa narrativa,

porque Moulin y Leclerc fueron dos creaciones de De Gaulle, y además en Montparnasse se rindió el

comandante alemán de París, von Choltitz. El museo, alejado de los circuitos turísticos, vale la pena por la

gran cantidad de objetos que ilustran con fuerza la vida cotidiana en la clandestinidad. Este cronista lo visitó

hace algunos años con sus hijos pequeños, y se emocionó ante la artesanía de los planos de los atentados,

dibujados a mano con bolígrafo en hojas arrancadas de cuadernos escolares.

Hoy, 70 años más tarde, continúan las pujas por el relato, omitiendo logros ajenos y resaltando los propios.

Las nuevas narrativas cautivan a las audiencias contemporáneas representando lo que queda de las redes de

resistencia, y dejando en el olvido aquellas mayorías que "fueron devastadas por el arresto, la prisión o la

deportación" advierte Gildea, y que hoy carecen de voceros. Las mujeres siguen luchando por ser

reconocidas. La película Le Chagrin et la Pitié, de Marcel Ophüls (1969), ya había minado el mito del apoyo

popular a la resistencia con el argumento de que la mayoría de los franceses mostraron indiferencia, o fueron

cobardes, o meros traidores (la película fue prohibida por diez años). La memoria de los resistentes

comunistas se cultiva en las afueras de París en elMusée de la Résistance nationale de Champigny-sur-Marne

socavando el mito gaullista, y también discutiendo las nuevas narrativas que destacan el papel de los

extranjeros y judíos, algo que tampoco le cayó en gracia al político xenófobo Jean-Marie Le Pen. Por otra

parte en el conmovedor Memorial de la Shoah cerca del Hôtel de Ville, en París, hay un claro énfasis en la

memoria del Holocausto pero poco del papel que jugó la resistencia judía.

A veces el ruido es mejor que el silencio. Si bien no es fácil convivir con tantas paradojas y contradicciones,

peor es ocultarlas.



Testimonios uruguayos.

La niña que miraba los trenes partir de Ruperto Long recupera de forma novelada un coro de voces donde

destacan los testimonios de dos uruguayos: el de Charlotte Grünberg, residente en Uruguay desde los años 50,

y el del voluntario uruguayo Domingo López Delgado, que combatió en el ejército de la Francia Libre de De

Gaulle en África y Europa. La narración es fluida, clara, y el conjunto crece. La edición del libro es

impecable.

El caso de Domingo López es paradigmático, pues simboliza el aporte extranjero a la causa de la Francia

Libre. López aparece en el libro enrolado en la Legión Extranjera. Participó de importantes batallas africanas

y su mirada siempre es uruguaya, perpleja e idealista. Se sorprende ante la discriminación que sufren los

nativos por parte de los europeos, y toma conciencia del peligro al cual están expuestos los judíos ante el

avance alemán. Pero era más grave. Hoy se sabe que la comunidad francesa africana —los pied noir— era

profundamente vichysta y antisemita, al punto que tuvieron su propia "pequeña Kristallnacht" para aterrorizar

a la comunidad judía el 12 de setiembre de 1940.

El testimonio de Charlotte es más conmovedor, pues recupera con nitidez la mirada de una niña que intentaba

comprender los signos de un mundo adulto que se le presentaba imprevisible y terrorífico, dominado por

gritos de mando, perros policías y uniformes negros con calaveras y esvásticas. Es un testimonio luminoso,

pues destaca el papel humanitario que asumieron muchos franceses sin conocerlos. De esa manera ella y su

familia pudieron sobrevivir de refugio en refugio hasta el final de la guerra, volver a Bélgica, y años más tarde

emigrar a Uruguay.

LA NIÑA QUE MIRABA LOS TRENES PARTIR, de Ruperto Long. Aguilar, 2016. Montevideo, 372 págs.

Distribuye Penguin Random House.

http://www.elpais.com.uy/cultural/eterno-ejercito-sombras-resistencia-francesa-charles-degaulle.html



Las 10 carreras que pagan más de 14 mil pesos mensuales

Química, Estadística y Finanzas, Banca y Seguros fueron las carreras que encabezaron el listado de los

mayores ingresos del Observatorio Laboral de la Secretaría del Trabajo y Previsión Social.

Zenyazen Flores

Los primeros meses del año las principales instituciones de educación superior lanzan las convocatorias para

que los jóvenes se inscriban a la carrera de su elección, ¿pero qué carrera elegir?

Si no estás todavía seguro de tu elección, el Observatorio Laboral de la Secretaría del Trabajo y Previsión

Social (STPS) dio a conocer las 10 carreras mejor pagadas, mismas que se encuentran por arriba de los 14 mil

pesos mensuales.

Los egresados de Química, Estadística y Finanzas, Banca y Seguros destacan entre los profesionistas que

obtienen una mejor remuneración en el mercado laboral del país.

En su página de internet, el Observatorio Laboral que opera el Servicio Nacional de Empleo de la STPS

reporta que, al tercer trimestre de 2016, el dato más reciente, el ingreso mensual en esas tres carreras va de los

20 mil hasta los 30 mil 713 pesos al mes.

Las carreras de Minería y Extracción, Física y Farmacia percibieron remuneraciones promedio de entre 15 mil

y 18 mil pesos al mes.

Ingeniería de vehículos de motor, barcos y aeronaves (14 mil 904 pesos), Medicina (14 mil 596 pesos),

Arquitectura y Urbanismo (14 mil 415 pesos) e Ingeniería industrial, mecánica, electrónica y tecnología,

programas multidisciplinarios o generales (14 mil 011 pesos).

Aquí te mostramos el top 10:



1- Química: 30,713

2- Estadística: 21,694

3- Finanzas, Banca y Seguros: 20,302

4- Minería y extracción: 18,001

5- Física: 15,640

6- Farmacia: 15,027

7- Ingeniería de vehículos de motor, barcos y aeronaves: 14,904

8- Medicina: 14,596

9- Arquitectura y urbanismo: 14,415

10- Ingeniería industrial, mecánica, electrónica y tecnología, programas multidisciplinarios o generales:

14,011

Las 10 carreras mejor pagadas se encuentran por encima del ingreso promedio de todos los profesionistas. Al

tercer trimestre de 2016 el ingreso promedio mensual de los profesionistas ocupados del país fue de 11 mil

186 pesos.

Las carreras vinculadas a las áreas de ciencias sociales, artes, humanidades y educación reportaron ingresos

promedio mensuales más bajos que el promedio general.

Por ejemplo, el área de educación reportó un ingreso promedio mensual de 9 mil 76 pesos.

La información contenida en el portal observatoriolaboral.gob.mx se obtiene de la Encuesta Nacional de

Ocupación y Empleo (ENOE), de los registros del Portal del Empleo de la STPS y del Catálogo Nacional de

Ocupaciones, y se actualizan trimestralmente con cada nuevo levantamiento del sondeo.

En casi 12 años de operación, el Observatorio Laboral ─que es un servicio público gratuito en línea, de

información sobre las características y el comportamiento de las ocupaciones y las profesiones más

representativas en el país─, cuenta a la fecha con 5.2 millones de usuarios, la mayoría estudiantes de

bachillerato y los que cursan una carrera profesional.

De ellos, el 40 por ciento ha requerido orientación sobre qué carrera estudiar, el 13.9 por ciento para temas

sobre investigación, el 6.5 por ciento con fines académicos, el 26 por ciento para la búsqueda de empleo, y el

13.6 por ciento para conocer el mercado de trabajo.

http://www.elfinanciero.com.mx/economia/las-10-carreras-que-pagan-mas-de-14-mil-pesos-mensuales.html

http://www.observatoriohttp/www.observatoriolaboral.gob.mx/swb/laboral.gob.mx/swb/



Los editores iberoamericanos piden un libro sin fronteras

La ‘Declaración de Barcelona’, reúne a 21 países y reclama la libre circulación de ideas y la eliminación de

los aranceles que frena la facturación entre un 5 y un 10%

CARLES GELI

Barcelona 12 OCT 2016 - 16:28 CDT

Feria internacional del libro LIBER 2016 en Barcelona. C. R.

El libro no puede tener trabas. De ningún tipo: ni arancelarias, ni aduaneras, ni fiscales, ni administrativas. Y

eso, además del trasunto comercial que conlleva, es la mejor manera para garantizar la libre circulación de

ideas y la libertad de expresión. Esa es la filosofía de la ya bautizada como Declaración de Barcelonaque este

miércoles lanzó el Grupo Iberoamericano de Editores (GIE), que agrupa a todas las cámaras del libro y

asociaciones de editores de 21 países (incluidos Portugal y Brasil) y que piensan elevar a la próxima cumbre

de jefes de Estado y de Gobierno de la Organización de Estados Americanos. La fecha (12 de octubre, día de

la Hispanidad) y el escenario, la Feria Internacional del Libro, Liber, que se celebra hasta el viernes en la

capital catalana, enmarcan la declaración y no podían ser más simbólicos.

El español como “idioma sintáctico y gramaticalmente homogéneo” que es y la constatación que casi mil

millones de personas son las que hablan español o portugués son los pilares del documento para solicitar a los

gobiernos medidas que pasen por “planes permanentes de fomento de la lectura y del libro” con el fin de

“convertir a la región en una región de lectores”. Inseparable de ello es “diseñar planes de acción contra la

piratería”, así como la “protección y fomento de la Propiedad Intelectual”. Para todo ello, el GIE propone que

no se sobrepasen los dos años para aplicar la eliminación de las trabas arancelarias y fiscales, pero también,

de las que no son sólo económicas o administrativas, como lanza sutilmente un comunicado que no tenía

precedentes desde 1958.

http://elpais.com/autor/carles_geli/a/



http://gieditores.org/




“No se trata de regular contenidos, pero tampoco de mantener los límites a la libertad de expresión; quizá ya

no hay censura oficial en el continente, pero está claro que en países como Venezuela o Cuba se mantiene

cierta vigilancia sobre los libros”, fija Daniel Fernández, vocal de la GIE como presidente de la Federación de

Gremios de Editores de España, gran impulsora de la iniciativa. A Cuba, esa declaración la afecta de lleno:

mantiene aún un notable control ideológico sobre los libros pero, además, se ha saltado sistemáticamente la

legislación de los derechos de autor. Por ello está en la GIE como en una nube: no integrada plenamente, pero

con voto. “Poco a poco entran en las leyes de mercado”, opina Fernández.

El acuerdo también dinamizaría económicamente el sector, ahora castigado por políticas como la de

Argentina, que blindó su aduana a la entrada de libros de importación, decisión que, por ejemplo, fue

contestada por Uruguay con una medida bilateral pareja. Algunos expertos cifraban ayer, extraoficialmente,

entre un 5 y un 10% el incremento de la facturación del libro en castellano que comportaría la aplicación de

la Declaración de Barcelona. El sector editorial español sería el más beneficiado.

De regreso a un perfil de feria más profesional, Liber se mostraba ayer en su primera jornada obsesionada con

cómo vender más libros en el extranjero y con los ebooks. Javier Celaya, fundador del portal Dosdoce.com de

análisis de tendencias, moderó un encuentro sobre modelos de negocio digitales del libro, con conclusiones

como que el ebook crece en español más en Latinoamérica y EE UU que en España, si bien factura aquí más

del 5% oficial: entre el 10 y el 15%, fruto de una bolsa no cuantificada formada por los ebook de la creciente

autoedición y los de los sellos independientes. Y se asoma una segunda fase: elebook se acerca al mundo del

videojuego, donde el 30% de ventas son las tiendas y el resto, por el pago de una ampliación de producto

(potencia, jugadores…) que parcialmente se puede descargar gratuito. Traducido al mundo del libro: selección

de contenidos fragmentados, creándose uno a la medida un libro.

NO ESCRIBIR “VOSOTROS NI CULO” Y NADA DE SEXO

En este Liber, un escenario recurrente es el mercado hispano de los EE UU. Son, tras México, el gran pastel,

con 60 millones de hispanohablantes. Pero no se les puede vender cualquier cosa. Alex Correa, presidente de

Lectorum Publications, gran distribuidor de libros en español en EE UU, dibujó lo que requiere vender ahí.

“Que no aparezcan en los textos ni el vosotros, ellos usan más el ustedes, ni culo o mierda: en su contexto es

muy soez”. Y en ilustraciones, nada de sexo, alcohol ni cigarrillos. ¿Censura? Mercado: escuelas y bibliotecas

rechazan libros con esos contenidos. También recomendó más traducciones: “Los niños quieren leer lo que

sus amigos anglosajones para compartir contenidos”. Y vigilar el precio, con más ediciones en rústica: “No

por norteamericanos, son ricos”.






Ciencia sin acceso a las revistas de Elsevier

Francisco R. Villatoro

Muchos científicos alemanes han recibido un desagradable regalo de año nuevo. Ya no tienen acceso

institucional a los nuevos artículos de las revistas de la editorial Elsevier, como Cell o Lancet. El consorcio

DEAL de instituciones alemanas que negocia con la editorial desde agosto no ha llegado a un acuerdo sobre

la política de acceso gratuito a artículos de científicos alemanes. Exigen que el 100% de los artículos firmados

por alemanes sean Open Access. Elsevier ofrece hasta el 30% en 2018. Como resultado el acceso a nuevos

artículos en dichas revistas se canceló el 31 de diciembre de 2016.

Las negociaciones aún continúan. Te recuerdo que hoy en día los científicos deben pagar a la editorial por

cada artículo que desean que sea Open Access. Los alemanes prefieren pagar un precio fijo porque todos los

artículos lo sean, sin que medien los propios científicos. Sin acuerdo, ellos tendrán que recurrir al préstamo

interbibliotecario, a solicitar manuscritos a sus autores, o a vías ilegales como Sci-Hub. Por cierto, las

negociaciones de DEAL con Wiley y Springer Nature comenzarán en unos meses.

¿Tienen suficiente fuerza los alemanes como para doblegar a las grandes editoriales científicas? ¿Tienen

derecho todos los alemanes a leer gratis los artículos científicos que financian con sus impuestos? Nos lo han

contado Gretchen Vogel, “German researchers start 2017 without Elsevier journals,” Science 355: 17 (06 Jan

2017), doi: 10.1126/science.355.6320.17; Quirin Schiermeier, Emiliano Rodríguez Mega, “Scientists in

Germany, Peru and Taiwan to lose access to Elsevier journals,” Nature News, 23 Dec 2016, Nature 541: 13

(05 Jan 2017), doi: 10.1038/nature.2016.21223.

http://francis.naukas.com/autor/francis/

http://dx.doi.org/10.1126/science.355.6320.17

http://www.nature.com/news/scientists-in-germany-peru-and-taiwan-to-lose-access-to-elsevier-journals-1.21223

http://dx.doi.org/10.1038/nature.2016.21223

http://francis.naukas.com/files/2017/01/img_0217.jpg



Para los españoles el caso alemán es el más relevante, pero los problemas con Elsevier también afectan a otros

países. Por ejemplo, en Taiwán negocia con Elsevier el consorcio CONCERT, que busca una rebaja en el

precio de la suscripción a todo el contenido de Elsevier. Allí se ha renovado la sucripción por un mes, para

que sus científicos no pierdan el acceso durante enero de 2017. No se sabe qué pasará en febrero.

En Perú negocia con Elsevier el Gobierno a través del CONCYTEC. Por problemas económicos no pueden

afrontar el alto coste exigido por Elsevier y se ven obligados a prescindir de la suscripción en 2017 tanto a

Science Direct como a Scopus. Para muchos científicos peruanos la solución es Sci-Hub. Una solución ilegal

contra la que está luchando Elsevier, aunque por ahora sin éxito.

Hay problemas similares con otros países. En España el acceso a las revistas de Elsevier está gestionado a

nivel institucional por la FECYT. Siendo independiente de la CRUE (el consorcio DEAL depende de la HRK,

el equivalente alemán a la CRUE), no creo que nuestro país vaya a imitar a los alemanes en esta cuestión. Sin

embargo, el peso de Alemania en la Unión Europea es enorme. Quizás tengamos que enfrentarnos a Elsevier

y otras grandes editoriales a instancias de normativas europeas. ¿Podrías hacer ciencia sin acceso a revistas de

Elsevier? ¿Estarías dispuesto a boicotear todas las revistas de Elsevier si fuera necesario?

http://francis.naukas.com/2017/01/06/ciencia-sin-acceso-a-las-revistas-de-

elsevier/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+naukas%2Ffrancis+%28

La+Ciencia+de+la+Mula+Francis%29

https://es.wikipedia.org/wiki/Fundaci%C3%B3n_Espa%C3%B1ola_para_la_Ciencia_y_la_Tecnolog%C3%ADa

https://es.wikipedia.org/wiki/Conferencia_de_Rectores_de_las_Universidades_Espa%C3%B1olas

https://www.projekt-deal.de/

https://en.wikipedia.org/wiki/German_Rectors%27_Conference

http://francis.naukas.com/files/2017/01/Dibujo20170106-Elsevier-OA-journals.png



Cuenta la UNAM con 12 mil padres adoptivos de plantas mexicanas en peligro de extinción

• El proceso se realiza a través del Centro de Adopción del Jardín Botánico que hoy, 8 de octubre,

cumple tres años de existencia

Se buscan padres y madres “verdes”. La UNAM facilita y convoca al público en general a adoptar y crear un

vínculo de “parentesco” entre una persona y una planta, e instaurar así una relación de paternidad y/o

maternidad.

La instancia convocante es el Centro de Adopción de Plantas Mexicanas en Peligro de Extinción del Jardín

Botánico (JB), del Instituto de Biología (IB), proyecto que busca sensibilizar a la sociedad sobre la

importancia de la diversidad vegetal y la necesidad de su conservación y uso sostenible.

“Hoy existen más de 12 mil padres adoptivos y más de 15 mil plantas adoptadas. Contamos ya con una base

de datos, pues una vez que se realiza ese proceso, la persona se registra en una papeleta, así mantenemos

contacto vía electrónica para saber cómo están sus plantas”, informó Enrique Lozada, coordinador técnico del

Centro de Adopción.



Dicha instancia cultiva y propaga, por métodos convencionales, alrededor de 150 especies de cactáceas y

crasuláceas, incluidas en la Norma Oficial Mexicana 059 (NOM-059 Semarnat 2010) en cierto nivel de

riesgo.

Algunas se encuentran en peligro de extinción, por lo que requieren agua, sol, sombra y atención del

adoptador. A veces el problema son los cuidados, pues vienen de zonas áridas o templadas, son de

condiciones muy distintas y no les gusta la luz, las riegan en exceso o las ataca un hongo, dijo el universitario.

Los padres adoptivos, prosiguió, son de la sociedad en general. “Tenemos desde seis años, hasta 70; nuestro

rango es muy amplio y con mucha diversidad. Si quieres unirte a su cuidado puedes solicitar informes a

[email protected] o acudir a la Tienda Tigrida del JB en Ciudad Universitaria”.

Tercer Aniversario

Omar González Zorzano, responsable del programa de propagación de cactáceas y crasuláceas mexicanas en

peligro de extinción, señaló que existen algunas especies en estado crítico, entre ellas una planta endémica de

la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel.



El centro tiene nueve invernaderos y un sombreadero, en donde viven alrededor de 185 mil plantas. Además,

custodia una de las colecciones de cactáceas y crasuláceas más importantes de México y del mundo, y es parte

de un proyecto más grande, que es el Jardín Botánico.

Aquí laboran tres personas: González Zorzano y las biólogas Andrea Fernanda González Méndez, de la FES

Zaragoza, y Noemí Hernández Castro, de la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco; también

cuentan con el apoyo de estudiantes y voluntarios.

Hoy, 8 de octubre, el Centro de Adopción de Plantas Mexicanas en Peligro de Extinción cumple tres años y

tiene como emblema a la Echeveria Lurida, una planta que, apuntó González, está al borde de la extinción.




Jenny Erpenbeck

Días terribles

En la literatura de Jenny Erpenbeck, las grandes catástrofes de la Historia suelen ser expuestas a partir de los

microrrelatos de sus protagonistas más anónimos. En El fin de los días, los episodios más crueles de la Europa

del Este durante el siglo XX arman una trama donde lo real y lo conjetural confluyen.

Por Fernando Bogado

El 31 de marzo de 2011, el PC Chino prohibió los viajes en el tiempo y la alteración ficcional de la línea

temporal tal como la entiende el PC, ellos sí, basados en fuertes argumentos científicos. El bloque oriental, el

segundo mundo, con la URSS, Europa del Este y China, siempre estuvo dominado por una idea de lo que la

ficción correcta debía ser (teniendo en este tardío ejemplo uno de sus colmos, pero contando también con la

obligatoriedad del Realismo Socialista y otros episodios que nos llevan a revisar el fuerte vínculo entre la

realidad y la creación artística) entendida como una representación éticamente coherente, limitada. El fin de

los días, de Jenny Erpenbeck, una escritora alemana (nació en Alemania del Este en 1969) poco conocida en

nuestro país pero con una carrera de más de quince años como prolífica autora, muestra, precisamente, un

ejercicio de liberación de esos límites creativos para contar una historia que atraviesa todo el siglo XX y que

insiste, una y otra vez, en la capacidad de alterar lo que entendemos por “la historia oficial”.

La novela comienza en los primeros años del siglo XX en territorio del entonces imperio astro-húngaro con

un entierro: una mujer de familia judía arroja los últimos puñados de tierra sobre la tumba de su pequeña hija

fallecida. La madre y la abuela intentan consolarla con una expresión cuyo determinismo va a recorrer todo el

resto del relato: “El señor te la dio, el señor te la quitó”. Pronto, de esa brutal escena vamos conociendo el

trasfondo de una familia tradicional que se refugia en la religión frente a las incoherencias de un mundo que



no va a parar de cambiar drásticamente frente a sus ojos. La hija que ha perdido a su bebé no tendrá otro

camino más que el de la prostitución, un poco para evadirse del mundo, otro poco para buscar algo de

consuelo en los cuerpos ajenos, sumando el hecho de que la comida precisamente no abunda en el lugar en

donde vive. Mientras, el que era su pareja, padre de la niña muerta, huye a Estados Unidos, en donde cambia

su nombre y busca un mejor destino luego de abandonar un puesto de funcionario imperial, encargado de la

construcción de un tramo del ferrocarril Carl Ludwig de Galitzia. A todo esto tenemos que sumarle el hecho

de que el frustrado matrimonio entre estas dos personas no fue mirado con buenos ojos por parte de la familia

materna, cuyo abuelo decidió, apenas se enteró de que la niña se casaba con un “goy”, dar a su nieta por

muerta y llevar adelante la ceremonia tradicional correspondiente.

Pero... ¿Qué hubiese pasado si la niña de este joven matrimonio hubiese sobrevivido? A través de la entrada

de un capítulo llamado “Intermezzo”, siguiendo la estructura de una opera, se establece un breve paisaje

condicional que abre la posibilidad de continuar la historia desde otro lado. Así, luego de que este fragmento

plantee cambios a lo que se nos acaba de contar, seguimos en el libro II la historia de la niña ya crecida, el

matrimonio todavía constituido y con otra hija. Ahora estamos en Viena, en 1919, un tiempo y lugar para

nada amables que fuerza a la familia a pasar hambre, plantea la humillación de la prostitución por comida y

las dificultades de una familia mixta en un mundo que todavía es presa de un fuerte antisemitismo. Sobre el

final del capítulo, la joven establece un pacto suicida con un hombre desesperado que encuentra en la calle y

abraza de nuevo el destino del que parecía haber escapado. ¿O no?

El fin de los días. Jenny Erpenbeck Edhasa 312 páginas

El fin de los días muestra muy bien esa lógica musical que Erpenbeck trae de su rol como directora de opera.

Por un lado, cuenta la historia de una familia judía en Europa del Este durante los hechos más funestos del

siglo XX a través de un personaje conjetural: la protagonista, de nombre incierto –dependiendo, siempre, del

tramo de la historia en el que nos encontremos–, muere y escapa de la muerte en cada capítulo, a través de



estos intermedios que cambian un par de hechos finales para mostrarla todavía viva, sobreviviendo al desastre

para entrar en otro. Pasamos de Austria-Hungría a Viena, de Viena a la Unión Soviética, y luego al mundo

que queda ya caído el Muro de Berlín, y en cada situación el paisaje se tiñe siempre de una terrible oscuridad

que sólo deja flotando la certeza de que los personajes están sujetos a un azar que no controlan, como la

organización de una pieza musical, que puede salir bien o mal según el capricho de una ejecución

circunstancial.

La construcción de una forma tan cerrada y predecible atenta, en la segunda mitad del relato, a la historia que

se cuenta, y si la primera mitad es ágil y cautivadora, la segunda malogra los resultados del comienzo, quizás,

en parte, por haber dispuesto tanto la historia a un efecto sorpresa que, lógicamente, deja de sorprender una

vez repetido.

Jenny Erpenbeck, quien publicó esta novela en 2012 y resultó ganadora por este mismo título del Independent

Foreign Fiction Prize en 2015, ya había realizado ejercicios similares en la relación entre la Historia (con

mayúscula) y la “pequeña historia”, como Visitation (2008), en donde todos los hechos humanos tenían lugar

sobre el casi inmutable fondo natural de un jardín, que cambiaba a tiempos mucho más pausados y armónicos

que las intempestivas modificaciones humanas. Erpenbeck es y no es realista, en ese sentido: juega, con una

disposición formal rígida que, paradójicamente, quiere mostrar el azar en la vida de sus personajes (¿pequeñas

alegorías de toda la humanidad?) y escapar a los límites del “tradicional” realismo; pero sumerge a esos

mismos personajes en las zonas más oscuras de la historia del Este. El realismo de lo miserable parece seguir

la lógica del naturalismo monográfico, ese título que el crítico húngaro György Lukács le puso a las obras de

Émile Zola por retratar a un mundo suspendiendo la voluntad humana para cambiarlo. El tiempo es la clave

de cualquier relato, alterarlo es el beneficio de la forma artística por sobre cualquier doctrina estética (y

política), pero, claro, el problema es transformar el contenido en un mero fetiche. La miseria que se muestra

miserable no es otra cosa que un producto más de consumo, en este caso, literario.




Polvo cósmico

Posted: 11 Oct 2016 08:00 AM PDT

Vamos a lo que vamos: ¿ha habido sexo en las misiones tripuladas al espacio? Iván Rivera responde.

Edición realizada por César Tomé López a partir de materiales suministrados por eitb.eus

El artículo #Naukas15 Polvo cósmico se ha escrito en Cuaderno de Cultura Científica.

http://feedproxy.google.com/~r/CuadernoDeCulturaCientfica/~3/wBPShqGoRk8/?utm_source=feedburner&utm_medium=email

http://about.me/cesar_tome

http://www.eitb.eus/es/divulgacion/

http://culturacientifica.com/2016/10/11/naukas15-polvo-cosmico/

http://culturacientifica.com/



Cuatro páginas para un nobel


Derek Barton, ya setentón, solía levantarse a las 3 de la madrugada pero no para lo que hacen la mayoría de

los varones de esa edad. Barton se levantaba a leer. Llevaba al día la lectura de al menos quince revistas

científicas, de su especialidad la mayoría, pero también generales. Y las leía de cabo a rabo.

Sin embargo, si alguien le preguntaba, Barton solía decir que su jornada laboral empezaba a las 7 de la

mañana (y se extendía hasta las siete de la tarde). Aunque hay rumores de que en ocasiones la interrumpía 20

minutos para almorzar, lo normal para él era comer mientras trabajaba.

Su único hijo, William, viendo la vida que llevaba su padre renunció a estudiar más de lo necesario y

terminó montando un pequeño taller mecánico donde fabricaba piezas a medida para vehículos. William

anduvo el camino inverso a su padre. Durante dos años tras acabar el instituto Derek trabajó en la carpintería

familiar que para él fueron más que suficientes: necesitaba dedicarse a algo que saciara su afán de

conocimientos y supusiese un reto.

Debido a esos dos años de carpintero, Derek Barton tenía 20 cuando fue admitido en el Imperial College de

Londres para estudiar química en 1938. Su enorme capacidad de trabajo y dedicación le llevaron a graduarse

en 2 años, en 1940, en plena Segunda Guerra Mundial y a doctorarse en 1942 en un Londres bombardeado

diariamente por la aviación alemana. Nada más terminar pasó a ser investigador del gobierno de su majestad

británica. Y lo que hiciese fue secreto. Sí sabemos que en 1945, con el fin de la guerra, reaparece como

profesor ayudante en el Imperial College.

En 1949 surgió la oportunidad de sustituir a un profesor de Harvard que se iba a tomar un año sabático y

Derek la aprovechó. Allí asistió a una conferencia de Louis Fieser (primero en sintetizar la vitamina k, la

cortisona e inventor del napalm durante la guerra). Uno de los ocho libros que Fieser escribiría con su

mujer, Mary Peters, trataba sobre la química de los esteroides y sobre ese tema trataba la conferencia. Uno

de los temas que trató Fieser en la conferencia fue la lista de problemas sin resolver en lo que respecta a la

reactividad de los esteroides.

Los esteroides son una clase de compuestos químicos muy importantes en la actividad biológica: el

colesterol es un esteroide y las hormonas sexuales son esteroides también. Desde mediados del siglo XX

existe un enorme interés en la síntesis de esteroides para uso médico; un hito importante, por ejemplo,

consecuencia de esta búsqueda de rutas de síntesis de esteroides, lo constituyó el desarrollo de la píldora

anticonceptiva. Sin embargo, en el momento de la conferencia de Fieser los químicos estaban confundidos

por unos comportamientos químicos inexplicados de los esteroides. Esa enciclopedia química ambulante que

era Barton, en cuanto oyó la descripción del problema por parte de Fieser lo relacionó con el trabajo de un

oscuro profesor noruego de la Universidad de Oslo llamado Odd Hassel, que en los años treinta había

estudiado las conformaciones de los anillos de seis átomos de carbono usando cristalografía de rayos X

(Hassel publicó solo en alemán y noruego, ojo con Barton). Y Barton se encontró con que podía explicar

fácilmente la extraña reactividad de los esteroides.

http://feedproxy.google.com/~r/CuadernoDeCulturaCientfica/~3/kNYwHnnYbo0/?utm_source=feedburner&utm_medium=email

https://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Fieser

https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Peters_Fieser



Conformaciones silla y bote del ciclohexano

Los esteroides están constituidos por anillos (hexágonos realmente) de carbono que se unen por las aristas.

Se daba por sentado que los anillos eran planos por lo que todas las posiciones, todos los carbonos, del anillo

eran iguales y ninguno se diferenciaba en cuanto a reactividad. Pero si los anillos no eran planos, sino que

podían adoptar dos conformaciones distintas, silla y bote (véase imagen), las posiciones dejan de ser

equivalentes ya que unas son más accesibles que otras algunos ángulos de ataque son mejores que otros.

Barton demostró que si los esteroides tenían una conformación tipo silla, como Hassel había demostrado que

ocurría con el ciclohexano, podía explicarse perfectamente la reactividad observada experimentalmente.

Escribió sus conclusiones en un artículo muy breve, cuatro páginas, incluidas imágenes y referencias, que

apareció en agosto de 1950 en Experientia. En 1969 este artículo le valió el premio Nobel de química a él y a

Hassel.

http://link.springer.com/article/10.1007/BF02170915



Cuando terminó en Harvard, Barton buscó y encontró un puesto de profesor en el Birbeck College de la

Universidad de Londres, por diferentes razones de las que tuvo Rosalind Franklin*. Birbeck era en la época

el único centro universitario que impartía química en clases nocturnas. En palabras de Barton: “Uno puede

investigar todo el día y enseñar de 6 de la tarde a 9 de la noche. Este sistema era excelente para la

investigación, pero no era muy apreciado por las esposas”. Barton se casó tres veces y solo tuvo un hijo, con

su primera mujer.

* “El Birbeck College solo tiene alumnos nocturnos a tiempo parcial y, por tanto, tienen realmente ganas de

aprender y trabajar. Y parece que acogen [los administradores de Birbeck] un alto porcentaje de extranjeros

en la plantilla lo que es una buena señal. El King’s [se refiere al college donde ella trabaja hasta entonces] no

tiene ni extranjeros ni judíos”. Rosalind Franklin era judía.

Sobre el autor: César Tomé López es divulgador científico y editor de Mapping Ignorance

El artículo Cuatro páginas para un nobel se ha escrito en Cuaderno de Cultura Científica

http://feedproxy.google.com/~r/CuadernoDeCulturaCientfica/~3/wBPShqGoRk8/?utm_source=feedburner&u

tm_medium=email

http://about.me/cesar_tome

http://mappingignorance.org/

http://culturacientifica.com/2016/10/11/cuatro-paginas-nobel/




Cedat, al rescate de los niños sobredotados

Por Amapola Nava

Ciudad de México. 6 de octubre de 2016 (Agencia Informativa Conacyt).- Se calcula que en México existen

alrededor de un millón de niños con una capacidad intelectual mayor que la del promedio, lo cual los clasifica

como sobredotados. Pero a pesar de que estos niños podrían aprovechar su talento intelectual para generar un

avance en el desarrollo científico y social del país, 95 por ciento de ellos no son detectados ni apoyados para

que desarrollen su potencial creador.

Estos niños, incorrectamente llamados niños genio o superdotados, muchas veces son relegados por su carácter

hiperactivo o segregados en el ámbito académico. Además, según el Centro de Atención al Talento (Cedat), 93

por ciento de los niños sobredotados son confundidos y mal diagnosticados con trastorno por déficit de atención

e hiperactividad (TDAH), que al ser sometidos a un manejo inadecuado llegan a perder sus capacidades.

http://www.cedat.com.mx/ams.html

http://www.conacytprensa.mx/index.php/ciencia/salud/8589-trastorno-por-deficit-de-atencion



.La inteligencia, al igual que un músculo, debe estimularse. El cerebro puede aumentar o potenciar sus

capacidades cognitivas, y es importante comenzar con la estimulación a edades tempranas, mucho antes de los

18 años, que es cuando el crecimiento de la inteligencia se estanca, comenta el doctor en innovación educativa

Andrew Almazán Anaya.

Pero justamente, para detectar y atender a niños sobredotados en el país, nace el proyecto del Cedat. El proyecto

fue presentado como un caso de éxito empresarial durante la Semana Nacional del Emprendedor 2016 por

Andrew Almazán, director del Departamento de Psicología del Cedat.

Institución para y por sobredotados

El Cedat fue concebido por Andrew Almazán, joven sobredotado, graduado de la licenciatura de medicina a los

16 años, quien junto con su familia detectó la necesidad de dar oportunidad a otros niños, con condiciones

similares a la suya, para desarrollarse en un ambiente educativo estimulante que estuviera acorde con sus

características de aprendizaje.

Así, como respuesta a la deficiencia en la detección y la atención de los alumnos más inteligentes del país nace,

en el 2010, el Cedat, que se convertiría en una institución educativa privada encargada de generar y ofrecer un

modelo educativo de acuerdo con las necesidades de los sobredotados y de desarrollar investigación en torno a

niños con sobrecapacidad intelectual.

Desde 2010 hasta la fecha, el Cedat ha detectado a más de seis mil niños sobredotados convirtiéndose en la

institución de este tipo más grande en Latinoamérica, con miras a extender el número de infantes detectados a

10 mil, para el año 2020.

“Seis mil casos podrían parecer pocos, pero antes del 2010 solo había de 16 a 20 casos diagnosticados en el

país. Además, para detectar un sobredotado, generalmente se deben evaluar 30 niños. Al extrapolarlo podríamos

decir que hemos evaluado a 100 mil niños”, detalla Andrew Almazán, y puntualiza que el Cedat es la única

institución en México que realiza investigaciones científicas acerca de los niños sobredotados.

Mitos alrededor de los sobredotados

Para lograr el éxito del centro, sus fundadores han tenido que romper ciertos paradigmas, como el que supone

que un niño que es más inteligente no necesita ayuda y puede desarrollar sus capacidades él solo.

“Esto es completamente falso, por ejemplo, ¿quién le ha dicho eso a un deportista? Si de niño tiene talento

deportivo necesita dónde entrenar y desarrollarse, y no por tener más capacidades físicas va a volverse un atleta

por sí solo, esto mismo sucede con los niños con sobrecapacidad intelectual”.



Como ejemplo se tiene el caso de Dafne Almazán Anaya, quien empezó la primaria a los seis años y la terminó

a los siete. Después, cursó la secundaria a los ocho y finalizó la preparatoria a los 10, para estudiar la licenciatura

en psicología y graduarse a los 13 años. Este rápido avance académico no podría haberse dado si Dafne no

hubiera sido diagnosticada como sobredotada y contado con el apoyo educativo adecuado.

Otro de los mitos con que hay que lidiar es el que conjetura que la inteligencia es fija. Esto impide a la sociedad

darse cuenta de que las capacidades cognitivas cambian con la estimulación y sufren una gran influencia del

ambiente y, por lo tanto, es necesaria la estimulación de las capacidades cognitivas para lograr su crecimiento.

¿Cómo atender a un sobredotado?

En primera instancia, hay que detectar al individuo sobredotado. Y la manera oficial de hacerlo es mediante la

aplicación de pruebas de inteligencia, cuya aplicación y fiabilidad, antes del 2010, aún era muy controversial.

Una vez detectados, en el Cedat se trabaja con los niños mediante un modelo de atención psicoeducativa,

llamado programa de potenciación intelectual, que es considerado uno de los tres modelos más exitosos en el

país y en el mundo para dar atención a niños con esta capacidad cognitiva, comenta el doctor en innovación

educativa.

Este modelo se basa en el reagrupamiento de los estudiantes, es decir, acomodar a los niños en grupos con

capacidades similares, independientemente de su edad. Esto evita que los individuos que aprendan más rápido

deban esperar a los otros para seguir avanzando.

El modelo también puede servirse del enriquecimiento del conocimiento, que consiste en tomar clases

avanzadas en ciencias, artes y deporte durante una o dos horas a la semana. Este método es el más utilizado y

el más económico, pero no es tan eficiente como los modelos en los que se trabaja todos los días.

Otro método que permite a los sobredotados explotar su capacidad intelectual es el método de aceleración, en

donde los niños escalan grados mucho más rápido que el promedio, podría decirse que brincan grados. Este

método es el más famoso, pero no funciona si no se combina con los demás, comenta Andrew Almazán.



Andrew

Almazán

“De los tres, el método más intensivo, pero también

más eficiente es el reagrupamiento. Es decir, tener

grupos de niños sobredotados con capacidades

similares pero que también tengan profesores más

inteligentes. Este modelo permite que niños de seis

años puedan llevar clases de álgebra o que aprendan

a leer y a escribir cuando tengan tres. Parecería raro

que un niño de estas edades aprenda este tipo de

temas, pero bueno, si tiene la capacidad hay que

darle las oportunidades”.

El modelo aplicado en el Cedat es de tiempo

completo, y contempla una carga de dos mil 83 horas

efectivas al año, tres veces más que el promedio

nacional, y 80 por ciento más que el modelo

educativo de Corea del Sur, que es uno de los

modelos de educación más avanzados en el mundo.

Discriminación hacia los sobredotados

Los niños sobredotados suelen tener mayor probabilidad de sufrir bullying escolar. Además, comúnmente son

calificados como malos estudiantes y relegados. Esto aunado a su hipersensibilidad emocional puede llevarlos

a desarrollar una baja autoestima.

“84 por ciento de los niños sobredotados tiende a ser distraído en clase, lo cual puede ser visto como un

problema de aprendizaje o capacidades; sin embargo, la situación se presenta debido a que estos niños aprenden

más rápido que sus compañeros y se aburren fácilmente con temas monótonos”.



Además, está el problema del diagnóstico incorrecto de sus capacidades, confundiendo a esta población con la

que padece TDAH. Someter a la población infantil de sobredotados a un tratamiento incorrecto representa el

mayor problema de pérdida del talento nacional, según el Cedat.

“De cada tres casos de niños diagnosticados con TDAH, dos van a corresponder a casos de sobrecapacidad

intelectual. Por lo tanto, 66 por ciento de los diagnósticos de TDAH se encuentran equivocados”.

Inteligencia y riqueza económica

Atender a los niños sobredotados intelectualmente trae beneficios tangibles a la sociedad, además que mejora

la calidad de vida de los infantes que, de no ser diagnosticados, sufren de discriminación educativa y social.

“En economía se sabe que existe una relación directa entre inteligencia y riqueza, se sabe que generalmente

entre más inteligente sea un país mayor será su ingreso per cápita, es decir, se vuelve más rico. En un inicio

había la controversia de que si el país se volvía más inteligente era consecuencia de ser más rico, pero la

evidencia apunta a que la relación es al revés, que la inteligencia es la que crea más riqueza a corto y largo

plazo”, aclara Andrew Almazán.

Por ello, considera que para que el país alcance las metas de desarrollo económico, se debe invertir en aumentar

la inteligencia de sus ciudadanos. Deben detectarse y atenderse los casos de sobreinteligencia para evitar tanto

la fuga de cerebros como el estancamiento de su capacidad intelectual.

“Atender este sector poblacional es imperante, pues México se ha ido alejando de Europa en el coeficiente

promedio de inteligencia”, concluye Andrew Almazán.

http://www.conacytprensa.mx/index.php/sociedad/asociaciones/10885-cedat-al-rescate-de-los-ninos-

sobredotados

http://www.conacytprensa.mx/index.php/sociedad/asociaciones/10885-cedat-al-rescate-de-los-ninos-sobredotados

http://www.conacytprensa.mx/index.php/sociedad/asociaciones/10885-cedat-al-rescate-de-los-ninos-sobredotados



“Ser solitario hoy es como escribir con pluma”

El novelista ecuatoriano Javier Vásconez presenta en Madrid 'Hoteles del silencio', su más reciente obra

JUAN CRUZ

Madrid 12 OCT 2016 - 10:14 CDT

El escritor peruano Javier Vásconez en

Madrid.SAMUEL SÁNCHEZ

Javier Vásconez es un solitario que viene de Quito, Ecuador, escribe novelas y viaja por el mundo con una

maleta imaginaria en la que habitan Kafka, Pavese, Onetti, Nabokov, Benet… Hace cuarenta años, en 1966,

leía en una pensión madrileña Una meditación, de Juan Benet, y La ciudad y los perros, de Mario Vargas

Llosa. Todo lo convertía en literatura entonces, pero lo mismo hacía cuando era chico; su padre, que era

diplomático y hombre de negocios ecuatoriano, lo alojaba en hoteles de su país o del extranjero.

Ahora está de nuevo en Madrid. No se aloja en esta ocasión en hotel alguno, sino en la casa de un amigo.

Viene a presentar una novela que publica Pre-Textos. Es Hoteles del silencio, que sucede, sobre todo, en un

hotel como aquel en el que él leyó a Benet y a Vargas Llosa en Madrid, en un país que no se parece en

absoluto a aquel “polvoriento, de sandalias” que conoció cuando era niño y que reconoció, en igual estado,

http://elpais.com/autor/juan_cruz/a/


http://elpais.com/tag/javier_vasconez/a/

http://elpais.com/tag/mario_vargas_llosa/a



cuando vino a estudiar a Navarra y a Madrid. Entonces Madrid estaba lleno de borregos: “Felipe González y

su gente cambiaron este país, le quitaron el polvo y las alpargatas”. Le queda a Madrid (y a España, dice) “el

buen humor, la simpatía de la gente, la comida, el pan con tomate y la belleza de algunas damas”.

En aquel entonces, cuando tenía diez años, Vásconez era coleccionista de sellos: “Iba a la calle Montera,

cambiaba estampillas y le hablaba al dueño del almacén en inglés; debía pensar que era un imbécil pedante…

De aquel tiempo viene mi pasión por las cantantes, me enamoré de Sara Montiel de por vida”. Su padre le

hablaba de Baroja, su amigo, “al que le traía sombreros de paja toquilla”.

Siempre fue un solitario, y siempre ha escrito, desde que era chico, y ahora tiene setenta años. Se ha ayudado

de su oficio de editor freelance en Ecuador, “y de una herencia que me dejaron. Por ejemplo, gracias a que

vendí una lámpara de Baccará en París escribí mi novela La sombra del apostador”. Esa novela fue finalista

del premio Rómulo Gallegos, y se junta a otros libros suyos: El hombre de la mirada oblicua, El viajero de

Praga, La piel del miedo…, hasta llegar a esta que publica Pre-Textos y que presenta este jueves en Madrid

(Librería Alberti, con Javier Rodríguez Marcos y José Andrés Rojo).

En su adolescencia madrileña se hizo apasionado de las papelerías, y una papelería y un hotel, o unos hoteles,

forman parte de la geografía urbana deHoteles del silencio, el que vierte un terror onettiano que incluye celos,

secuestros, llantos de niños… “En los hoteles, que son mi fascinación, puede ocurrir cualquier cosa; según en

qué hoteles, hay drogatas, amantes, trasnochadores sin escrúpulos ni pudor… Y hacia el amanecer se

condensa una atmósfera de crímenes. ¡Si un hotel hablara!”

“En la soledad se hace la buena literatura. La literatura es soledad, y nada es mejor que la soledad en los

hoteles”

Pues este hotel habla en su libro. “Me encantan los hoteles, como a Nabokov, a Somerset Maugham o como a

Tennessee Williams, o a Truman Capote, que se servía de una pieza en el Waldor Astoria para ambientarse”.

Es un solitario habitando en hoteles. “Ser solitario hoy, con tanto ruido al lado, es como ser escritor con

pluma”. En sus novelas (y en esta también) hay solitarios como él. “Mientras están solos los solitarios son

felices. Cuando salen al mundo es cuando están verdaderamente solos. Y en la soledad se hace la buena

literatura. La literatura es soledad, y nada es mejor que la soledad en los hoteles”.

—¿Y el horror?

—Hay alguna escena de horror en la que hago un homenaje al Infierno tan temidode Onetti: un personaje

manda unas fotos…, y ya sabes lo que pasa.

Cuando se va hacia el taxi, con su primer iPad en la mano, este solitario sonriente y a la vez esquivo como

Onetti o como Rulfo, que fue objeto de su primer trabajo académico, se adentra en la ciudad, “donde los

solitarios estamos más solos”. De esos caminos urbanos salen sus novelas. Las escribe cuando ya descansa

solo y solitario en los hoteles del silencio.


http://elpais.com/tag/sara_montiel/a

http://elpais.com/tag/premio_romulo_gallegos/a



“RECORRIDO VIRTUAL 360º”, UN PASEO VISUAL POR CIUDAD UNIVERSITARIA

• Se trata de una aplicación que mostrará el campus a todo el mundo desde cualquier dispositivo con

Internet, en www.tucomunidad.unam.mx/360

• Fue creada por Luis Erantzcani López Lora, egresado de la Facultad de Ciencias y ganador del

Certamen Universitario de Recorrido Virtual “360 de Ciudad Universitaria”

Internarse, recorrer, estar sin estar en un lugar era, hasta hace unos años, algo onírico; ahora, con la tecnología

es posible reproducir un entorno en un dispositivo, en un menor espacio, pero sin reducir sus dimensiones. Es

el caso de Recorrido Virtual 360º, un paseo visual por Ciudad Universitaria (CU), integrado con fotografía

esférica y composición a 360 grados.

Se trata de una herramienta de comunicación lúdica, didáctica, que hace factible interactuar con las imágenes,

que permite una vista total del campus central a todo el mundo, desde cualquier dispositivo con Internet.

En este recorrido las imágenes de los espacios más icónicos de CU son interactivas. Se trabajaron bajo tres

ejes: foto, código y diseño web, con una interfaz minimalista, práctica, y un enfoque personalizado, explicó



Luis Erantzcani López Lora, egresado de la Facultad de Ciencias (FC) de la UNAM y creador de Recorrido

Virtual 360º.

La propuesta del físico de profesión fue elegida de entre 12 presentadas en el Certamen Universitario de

Recorrido Virtual “360 de Ciudad Universitaria”, convocado por la Dirección General de Atención a la

Comunidad (DGACO) y la Oficina de Gestión del Campus Central de Ciudad Universitaria, con motivo de la

celebración por los “60 años de Actividad Académica en CU”.

Dale click



“El fin capital de la educación es formar hombres capaces de bastarse a sí mismos y de emplear su energía

sobrante en el bien de los demás”. Esta cita de José Vasconcelos abre el sitio de Recorrido Virtual 360º, que

ya está en marcha y se ubica en la dirección www.tucomunidad.unam.mx/360.

En ceremonia realizada en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI), Erantzcani López Lora

expuso que lo importante de esa herramienta es mostrar a todo el mundo, desde cualquier rincón, a la UNAM.

Simplemente hice lo que me enseñó a hacer la Universidad: investigar, desarrollar, aprender a innovar.

Cuando llegué al recorrido virtual, que está en continuo desarrollo, empecé a experimentar con imágenes,

códigos, movimientos e interacción; fue poner en práctica los conocimientos que adquirí”, concluyó.




La finitud y lo sagrado, según Ugo Perone

El intelectual italiano estuvo en Buenos Aires para pensar los dilemas de la religión

Pablo Gianera

LA NACION

MARTES 11 DE OCTUBRE DE 2016

Foto: LA NACION

Ugo Perone no había venido nunca a Buenos Aires y lo primero que le llama la atención es la

cercanía con su origen. "Se ve un vínculo muy fuerte con la tradición europea." La procedencia

turinesa del filósofo se delata en el refinadísimo italiano que habla. Pero ¿por qué Turín fue un

foco intelectual tan poderoso? "Turín tuvo un gran editor como Einaudi, allí nacieron también

el cine y la radio italianos. Por lo tanto, la ciudad tuvo siempre en la historia una especie de

http://www.lanacion.com.ar/autor/pablo-gianera-247



vocación intelectual -explica-. Más acá, a principios de los años 90, se desató una fuerte crisis

de la Fiat y el gobierno de la ciudad pensó en desarrollar un modelo alternativo en el que la

cultura jugara un papel importante. 1993 fue entonces el año del inicio de la renovación de

Turín, que fue un poco un regreso a su pasado."

Perone conoce bien la historia: fue consejero de Cultura de la ciudad desde 1993, justamente,

hasta 2001. Además, se formó intelectualmente allí, donde tuvo como profesor, entre otros, a

Gianni Vattimo. Para él, Turín es una "ciudad doble": "un equilibrio que se sostiene por una

división"; una división entre laicos y católicos, para empezar. "Vattimo -dice Perone-, pese a

su éxito y su simpatía humana, no se puede decir que haya sido aceptado por el ambiente

turinés; es un pez fuera del agua."

El Instituto Vox Temporis y la Universidad del Salvador lo invitaron estos días al país para

ofrecer una serie de conferencias sobre religión y secularización, y el vínculo entre la finitud y

la experiencia de lo sagrado.

Como el de todo intelectual turinés, el pensamiento de Perone mantiene en este punto una

deuda de honor con el de Luigi Pareyson. Cuando Pareyson hablaba de la contemplación

estética no establecía una separación entre actividad y pasividad. Esto sería válido para la

religión también. "La contemplación comprende una forma, yo doy forma a la contemplación -

observa Perone-. El inicio del pensamiento hermenéutico de Pareyson se relaciona con la

estética.Pero no existe contemplación estética o religiosa que no implique una relación

personal con lo contemplado. La contemplación es acción porque implica una presencia total

de la persona." Tal vez por eso, podríamos agregar, San Juan de la Cruz pensaba que la

contemplación era la ciencia secreta de Dios.

Ser cristiano en la era neopagana se llama un libro de Joseph Ratzinger, y ese título trae ya

consigo un desafío. ¿Pero cuál? "Los dos autores que más influyeron en mí son,

teológicamente, Dietrich Bonhoeffer y, filosóficamente, Walter Benjamin -dice Perone-. ¿Y

qué me influyó de ellos? Que son autores que piensan la secularización como el resultado de

una continuidad. No se puede ir hacia atrás. Pero la secularización no niega la posibilidad de la

fe. Es un problema de forma y no de contenido. La secularización no hizo caer el contenido del

cristianismo, sino la pretensión de que existe una estructura unitaria coronada por la religión.

Esta forma unificadora fue destruida. Ahora tenemos varias esferas: la cultural, la política, la

estética. Los cristianos tenemos que aceptar que ninguna esfera puede ser «la» esfera. En

términos pareysonianos, la religión es una interpretación, y hay otras interpretaciones

concurrentes."

HTTP://WWW.LANACION.COM.AR/1945774-LA-FINITUD-Y-LO-SAGRADO-SEGUN-UGO-PERONE



LUIS CAMNITZER

"La palabra arte es muy confusa"

Para la gente que conoce de artes plásticas, el nombre de Luis Camnitzer da cuenta de una figura de primera

línea. Artista líder del conceptualismo latinoamericano, su obra se puede ver en el Tate Modern, en el MoMA,

y por estos días en la 3° Bienal de Montevideo, donde aportó una instalación sonora.

Luis Camnitzer. Foto: Fernando Ponzetto

CARLOS REYES09 oct 2016

A su vez Camnitzer vino a trabajar en el Centro de Fotografía, en el Festival Internacional de Fotografía, en

una serie de talleres con fotógrafos jóvenes, cuyos resultados se verán el año próximo. Camnitzer, que reside

en Nueva York donde es considerado uno de los grandes artistas del mundo, expuso sus conceptos sobre el

arte a El País.

—¿Qué le pareció la 3a Bienal de Montevideo?—Es una bienal chica, me pareció muy bien usar el Palacio

Legislativo, es algo inesperado. Hay obras que funcionan ahí y otras no, pero bueno, distintos curadores lo

enfocarían de forma distinta. Pienso que la Bienal de Montevideo podría ser más lanzada.

—¿Y en general qué le parece el formato de las bienales hoy?

—En cierto modo para mí la bienal es un modelo obsoleto. Una vez que hay ferias, que son más honestas que

las bienales, que están tapadas por una actividad intelectual. La feria es sin hipocresía: se sabe a donde va



uno. Pero la bienal tiene un espacio, que la feria no tiene, que es la experimentación total, y hay bienales que

están enfocando por ahí. A veces lo que molesta es el nombre, porque la bienal en un lado no tiene nada que

ver con la bienal en otro, aunque tienen el mismo título.

—¿Entre el museo, la galería de arte, la bienal y la exposición, qué formato siente más próximo?

—Son públicos distintos, y creo que es un error tratar de compararlos. Como artista, creo que uno elige el

público al que se dirige, y ajusta la obra a ese público. Porque si no, nadie lo entiende. Durante mucho tiempo

estuve en contra de las galerías, y al final que di cuenta que es absurdo. La gente que va a las galerías es la

gente que tiene más poder económico y cultural, y cuanto más los eduquemos, más chances hay de mover a la

sociedad.

—¿El mercado del arte está muy viciado, a qué nivel está más viciado?

—En todo, hay gente que está al servicio y gente que no. Somos todos culpables, o no culpables. Dado que

estamos en una sociedad capitalista —capitalista fetichista, digamos—, limitamos todo al objeto. Y el objeto

automáticamente es vendible, es adquirible. Y en eso se establece una relación que no tiene nada que ver con

el conocimiento. El conocimiento no está influyendo sobre el objeto.

—¿El arte visual es un terreno que se presta para artistas improvisados, con poca técnica, que quieren jugar un

poco?

—Para mí, la palabra arte es muy confusa, y lleva a malentendidos. Para mí, el arte es una forma de pensar.

Una forma de pensar más libre que la forma científica de pensar. La forma científica de pensar trata de lo

predecible. El arte utiliza eso pero también lo impredecible, el llamado misterio del arte. Es un campo mucho

más amplio de adquisición y organización del conocimiento que la ciencia. Para mí, la ciencia es una

subcategoría del arte. Pero no importa tanto el objeto mismo, que es como una huella que uno deja al caminar,

sino el caminar en sí.

—¿Y la belleza qué lugar ocupa?

—Para mí, la belleza no tiene importancia. Incluso escribí un ensayo sobre la mediocridad de la belleza.

Porque la belleza en general es un promedio, y al serlo, favorece las cosas regulares y deja de lado las

irregulares, las accidentales, las que de hecho son las interesantes.

—¿Y del Renacimiento qué obra le interesa más?

—De hecho, a mí la Mona Lisa no me interesa, pero sí me interesa mucho un cuadro de Leonardo da Vinci

que es La belle ferronière, aunque no se sabe bien si es de él o no. Tiene una joya o algo en la frente,

totalmente en foco, y lo demás un poquito se diluye. Es una mirada fotográfica mucho antes que la conciencia

del desenfoque. Me conmueve ese cuadro.

—¿Cómo cambió la vieja Escuela de Bellas Artes ?

—Cambió mucho, pero yo no sé bien qué es lo que está pasando, porque hasta mayo pasado yo no tenía

relación. Hubo una pelea entre la Escuela y yo, desde el 69, y la relación fue retomada 47 años después. No

sé. Cuando yo era estudiante, la Escuela era una academia casi francesa del siglo XIX. Aprendías a pintar, a

esculpir, pero qué era lo que hacías, quedaba por tu cuenta. No había una especulación en común sobre qué

hacer con esa libertad. Era una escuela artesanal. Lo que pasa ahora no sé: supongo que está sobrecargada de



estudiantes, y el mercado artístico, entre comillas, de Uruguay, es reducido. Hay más de mil estudiantes, no sé

que va a pasar con ellos.

—Usted nació en Alemania, ¿su obra es la de un artista alemán?

—No creo que la sangre tenga conciencia geográfica, aunque algunos piensan que sí. Uno es lo que produce

su educación. Yo llegué a Uruguay cuando tenía un año, me eduqué aquí, tengo los olores de este país. Tengo

los nombres de las calles de Montevideo, los números de los autobuses, que cuando era chico los tenía con

personalidad: el 121 era más simpático que el 116. Para mí, eso es la ciudadanía. La germanidad yo no la

entiendo. Yo cuando voy a Alemania, aunque hablo alemán, voy como turista. No tengo empatía con nada de

lo que hay ahí. Y cuando tengo que recargar baterías, vengo a Uruguay, no voy a Alemania.

http://www.elpais.com.uy/divertite/arte-y-exposiciones/luis-camnitzer-palabra-arte-confusa.html



Marcelo Faust

En el camino

Thriller político y ejercicio de escritura modernista, Ensenada- Berisso 1962 viene a continuar con la obra que

Marcelo Faust iniciara con Los perros 1956: los pasos perdidos de la resistencia peronista, la extrañeza de una

ciudad y un paisaje que nunca son neutros, el deseo y la acción hermanadas en el peligro de vivir.

Por Sergio Kisielewsky

GASOLINA, DE EDWARD HOPPER, 1940.

Todo parecido con la realidad es un ardid de la ficción; este lema que encabeza la presentación de telenovelas

y libros basados en hechos reales pero que no quieren decirlo del todo, puede ser también el punto de partida

de un trabajo a largo plazo con materiales por demás delicados. Perseguidores, políticos que cambian de

bando de acuerdo al viento que sople, convicciones atadas con alambre y otras violencias que el libro, una por

vez, se encarga de desentrañar. Para la obra de Marcelo Faust, las fechas no son simples cuestión de

almanaque ya que en su primer novela Los Perros 1956, el telón de fondo eran los fusilamientos de José León

Suárez, en Ensenada-Berisso 1962 es otro el contexto histórico: el fraude, la proscripción del peronismo y las

actividades de la Resistencia. Pero lo que sobresale aquí por debajo y entremedio de ese contexto, es un trío



de dos hombres y una mujer que tienen en común el amor y los ideales (el lector sabrá en qué orden ponerlos)

pero lo que es cierto es que Rosendo, Martini y Delia se aman por demás y se juegan hasta lo que no tienen.

El logro de esta escritura es que nos devuelve algo perdido, algo que evoca una idea de la vida que ya no está

al alcance de la mano ni de los recuerdos, unos hombres y mujeres que andan con lo puesto pero tienen a la

hora del coraje, pocas pulgas. Por instantes puede evocar al Walsh de Variaciones en rojo y a su detective

Daniel Hernández, nostálgico, reflexivo y atrevido a la vez, pero aquí hay otra fuerza potente y diáfana que

sobrevuela la trama, el sexo está unido al peligro o mejor dicho el sexo se despliega cuando el peligro casi

derriba la puerta (“Ella es un cóctel preparado en el infierno”). La acción, la problemática de los cuerpos

militando o amando no frena en ningún párrafo y es eso lo que ilumina al narrador. Al final del libro, en una

nota breve, concisa y al mismo tiempo muy explícita, el autor enumera una serie de textos cuyos

“sentimientos y argumentos” abonaron la existencia de este. Entre ellos, para entender los cruces que propone

Faust, destacamos Exiliados, de James Joyce y Tres camaradas, de Erich Maria Remarque.

Ensenada-Berisso 1962. Marcelo Faust Editorial Biblos 201

páginas

Levantamientos, cócteles molotov, grupos desprendidos de los últimos Uturuncos, una de las primeras

guerrillas en nuestro país, no impiden que Faust aluda también a un conjunto de imágenes que tocan al lector

con un caudal de épica y misterio, como asimismo se puede permitir que un ómnibus avance en la noche al

sur del conurbano bonaerense al ritmo de la música de Coltrane o en el medio de la intemperie y la

persecución se revelen imágenes de paisajística como pinturas, como Gasolina y Los noctámbulos de Edward

Hopper, nada menos. Ese es el clima de ruta y gasolineras de Berisso, Ensenada, Budge, en 1962. “La ciudad

nunca es un fondo neutro”. Y mucho menos el erotismo que también se despliega como recurso poco

simpático en la banda de los perseguidores. Acción cinematográfica, diálogos teatrales, descripciones que no

caen en los lugares comunes de todo thriller que se precie, van configurando una topadora imposible de

sacarle la vista de encima como ocurrió hace muy poco con la reedición de Noches sin lunas ni soles de

Rubén Tizziani, ya que varios son los puntos en común que hermana a estas dos novelas. Pero si los aciertos



son los nombrados, hay una vuelta de tuerca que inscribe la novela con un policial novedoso por donde se lo

mire, no se lo puede etiquetar en los catálogos de oferta donde siempre sobran armas, dosis de violencia y

trampas por doquier, aquí con ritmo de ametralladora de verbos y predicados en su justo lugar, frases cortas y

contundentes, aunque las persecuciones no son las que se esperan y los adjetivos brillan por su ausencia. Sólo

hay escritura en estado puro de ebullición y entrega, un texto que se corrigió no para darlo servido en bandeja

sino para que el lector sea cómplice del ritual mágico de lectura y puesta en escena, un abordaje donde los

recuerdos son tratados como disparadores de imágenes como Nat King Cole cantando Cheek to Cheek, o las

estrofas del tema Tourbillón que evocan los manteles negros de las mesas del bar de San Pedrito y Rivadavia

en las épocas de plomo y sangre.

“Pero no hay que ilusionarse, los caños no van a generar un mayor estado de conciencia de la sociedad, como

tampoco lo harán las armas” dice uno de sus personajes trayendo de un brinco la historia reciente. A los

personajes, la historia y el contexto hostil les pegan debajo del cinturón. Los tres resistentes están desolados

pero igual así ponen la cara, la risa, la vida por delante, son tres nómades y la rivalidad de estos dos hombres

por la mujer hace que la intriga sea lúcida y creíble a la vez, y nada quede abandonado al azar, como si se

movieran entre paisajes de Turner con un libro y una bala en la mochila. No les pesa la historia ni la

clandestinidad ni servicios varios pisándoles los talones; les pesa, sí, la pulsión de sus deseos. La represión del

Estado va por ellos y nada es gratuito en los dispositivos que una y otra vez se acomodan para que el relato

tome al lector del cuello y no lo suelte hasta el final.

Una grúa, una estación de servicio y un circo compaginan el escenario final donde todo estallará por los aires

pero eso es sólo una excusa para que Marcelo Faust levante el suspenso como la única bandera que puede

sostenerse en pie. Atrás muy atrás quedaron las estafas de los burócratas que usan la política para defenestrar

a los otros, las venganzas contra los luchadores y la ferocidad de las delaciones, sólo queda terminar de hacer

un guiño para seguir leyendo historias que se pegan en la piel.




La realidad virtual abre sala en Sitges

El festival se convierte en el primer certamen con una sección estable dedicada al último adelanto técnico

GREGORIO BELINCHÓN

Sitges 9 OCT 2016 - 12:30 CDT

Fotograma de 'Evolution of Verse'.

Ya se proyectaron experiencias parecidas en festivales como Sundance o Toronto. Y hace poco más de un

mes, el certamen de Venecia estrenó el primer largometraje de realidad virtual, Jesus VR, que se sumergía,

efectivamente, en la vida de Jesucristo. Pero desde el pasado viernes 7, el festival de Sitges se ha convertido

en el primero en tener una programación estable dedicada a esta experiencia para el espectador. Desde ese día

y hasta el próximo domingo se pueden ver ocho cortometrajes —dependiendo de cada jornada se proyectan

(si es que este es el verbo adecuado) unos u otros— en lo que Pau Teixidor, director de cine y responsable de

esta sección, denomina "la quinta sala de Sitges".

La carpa está justo fuera del hotel que alberga las principales actividades del certamen. Ahí está programado

el ciclo Samsung Sitges Cocoon. Ángel Sala, director del festival, confirma que no es un evento temporal. "La

apuesta de Sitges por la tecnología no es puntual". La realidad virtual ha venido para quedarse. Hay dos colas.

Una, para entrar en la sala, donde los espectadores se pueden sentar en una decena de sillas, giratorias para

ayudar a la experiencia. En la otra esperan pacientes su turno quienes quieren disfrutar de algo aún más

retorcido que se realiza al aire libre: dos sillas hospitalarias de ruedas, con un pequeño motor para provocar

vibraciones y sendas azafatas caracterizadas de enfermeras que ayudan al público. Así se puede

ver Catatonic, un desquiciado corto estadounidense de cinco minutos que recrea una visita en silla por un

manicomio. Eso sí es terror. "Desde Sitges siempre nos ha interesado la tecnología y su aplicación en el

fantástico", cuenta Teixidor. "Nosotros contactamos con Samsung y hemos realizado una selección de cortos

cercanos a los géneros que programamos entre los que ya existían".

http://elpais.com/autor/gregorio_belinchon/a/




http://elpais.com/tag/festival_sitges/a/

http://elpais.com/tag/realidad_virtual/a/



Así se ve el corto 'Catatonic'.

En la mañana del domingo hay más gente esperando (puede que porque solo haya dos plazas, puede que por

el reto del miedo) a disfrutar de Catatonicque de la sala. En ambos sitios el proceso es el mismo. El

espectador se pone unas gafas Oculus Rift, que en su visor llevan un teléfono móvil, y unos cascos para el

sonido. A los niños solo se les permite ver el filme The Rose and I, que les lleva a una historia similar a la

de El principito. El público espera animado. Hay risas nerviosas. "Nos hemos puesto ahora porque por la tarde

hay muchísima más cola", cuenta una pareja de Barcelona. Dentro se puede desde pasar miedo con, por

ejemplo, Sisters, a la que su animación algo simple no disminuye la capacidad para provocar respingos; hasta

disfrutar con el mucho más complejo y logrado Evolution of Verse, que con su poesía visual rememora los

líricos momentos de 2001, una odisea del espacio o al mejor Malick. Lógico, detrás está la productora

Annapurna, uno de los motores del nuevo Hollywood con películas como The master, La noche más oscura,

Her o La fiesta de las salchichas. El resultado es, como poco, impactante. El espectador está absolutamente

sumergido en la historia, flotando encima de un lago, y mire donde mire y se mueva donde se mueva, está

viendo, sintiendo la película, hasta cuando un tren se lanza desbocado en línea recta contra él, y si no aparta la

cabeza el choque convertirá la locomotora en una bandada de pájaros. Si se gira ocurre lo mismo... pero a su

lado.

"Recuerda a una instalación artística, pero no sustituirá al cine. Cuando yo veo una película de los Coen,

quiero disfrutar de su punto de vista, no del mío" (Nacho Vigalondo)

Fuera pasea Nacho Vigalondo. Es el primer director español de prestigio que ha dirigido ficción en realidad

virtual, Ceremony, con un guion propio. Se estrenará en dos semanas. Lo curioso es que se rodó en Madrid

http://elpais.com/tag/nacho_vigalondo/a/



mientras él lo dirigía desde Austin (Texas). "Pones la cámara en marcha y hay una cosa muy graciosa, y es

que todo el mundo tiene que esconderse porque si no, sale en la película. Además, para mí ha sido una

aventura porque me ha demostrado que es posible dirigir a medio mundo de distancia". Vigalondo no cree que

la realidad virtual supla al cine. "En la realidad virtual, el objetivo es que tú encuadres, eres el eje de la

situación, y el lenguaje aplicado tiene que ver más con la escenografía que con la composición tradicional. Si

recuerda a algo es a una instalación artística". Otra cosa es el cine, como apostilla: "Son estímulos distintos.

Cuando yo veo una película de los Coen, quiero disfrutar de su punto de vista. Como espectador no pinto

nada, salvo disfrutar de una historia de los Coen". Que no es poco.




Patentan en la UNAM estufa solar optimizada

• Su novedad consiste en tener un diseño opto-geométrico que le permite ser operada en cualquier

latitud, durante todo el año y evitar ajustes frecuentes

• Es un dispositivo versátil, que se maneja de forma sencilla y segura, explicó Óscar Alfredo Jaramillo

Salgado, uno de sus creadores

En el Instituto de Energías Renovables (IER) de la UNAM, un grupo de investigadores desarrolló un horno

solar tipo caja optimizado, es decir, una estufa que funciona con la energía del Sol y cuya novedad consiste en

tener un diseño opto-geométrico que le permite ser operada en cualquier latitud, durante todo el año y evitar

frecuentes ajustes de los reflectores, como ocurre con los hornos solares convencionales.

“Diseños hay muchos, por eso la idea de éste, cuya patente ya fue otorgada por el Instituto Mexicano de la

Propiedad Industrial, es contar con un dispositivo que sea versátil, que se maneje de forma sencilla y segura”,

explicó uno de sus creadores, Óscar Alfredo Jaramillo Salgado.



El investigador recordó que la mayoría de los alimentos empiezan su cocción alrededor de los 90 grados

centígrados; en promedio, esa temperatura se debe mantener alrededor de una hora, y preferentemente no

superar los 110 o 120 grados, porque ello provoca la destrucción de proteínas y almidones que deben ser

aprovechados por el organismo humano. “En el pasado remoto, cocer la comida permitió que el aparato

digestivo se redujera y el cerebro creciera”.

Para mejorar la captación de energía, las estufas y hornos solares utilizan espejos que redireccionan la

radiación hacia el interior de la caja. Empero, debido al movimiento aparente del Sol durante el día, requieren

ajustes constantes en su orientación y, por lo tanto, que el usuario esté al pendiente del manejo del dispositivo,

lo cual desincentiva su utilización en la mayoría de las ocasiones.

Sencillez y versatilidad

Ante ese inconveniente, Jaramillo Salgado y sus colaboradores desarrollaron un horno –que en este caso es

ideal para una familia de seis u ocho integrantes, pues en su caja caben dos ollas exprés–, lo suficientemente

versátil para no tener que hacer tantos ajustes a lo largo del día, y ni siquiera del año, para captar la energía

requerida para la cocción.



Así, idearon la optimización de su geometría, que permite diferentes posicionamientos. Su apariencia es un

poco convencional respecto a la mayoría de los hornos solares, porque sus ángulos no son totalmente rectos.

Cuenta con una caja doble: una interior, con un sistema de aislamiento, donde se cocinan los alimentos, y una

en la parte externa o carcasa, así como con un espejo transparente con una ligera inclinación para captar mejor

la radiación. Al aumentar el almacenamiento de energía, también se incrementa la temperatura.

Gracias a su forma, con sólo tres ajustes de posición y cuatro movimientos a lo largo del año se garantiza su

funcionamiento, incluso, en días con insolación mediana. “La caja funciona de las 9 de la mañana a las 2 de la

tarde, tiempo suficiente para lograr la cocción. Uno sale temprano y deja las ollas exprés; cuando regresa, a la

hora de la comida, encontrará el alimento totalmente cocido”.

El horno (de 60 por 80 centímetros, con una profundidad de 50 centímetros) fue fabricado en acero

inoxidable, considerando preferentemente la durabilidad a la intemperie; no obstante, es costoso. “En la

siguiente etapa se pretende buscar materiales que sean más accesibles, como aluminio”.

Este desarrollo, que también puede utilizarse para la esterilización de material quirúrgico de uso veterinario,

deberá tener un costo competitivo, es decir, no superar los 700 u 800 pesos.

Una vez otorgada la patente a sus creadores (Óscar Jaramillo, Guadalupe Huelsz Lesbros, Gabriela Hernández

Luna y Jesús Antonio del Río Portilla, todos integrantes del IER), se puede hacer la transferencia tecnológica,

por licitación o venta de la patente.




Poesía, la última morada de las lenguas indígenas mexicanas

Están en riesgo de desaparecer. A pesar de que desde 1992 la Constitución reconoce la composición

pluricultural del país, las lenguas indígenas están aisladas y existen más de 20 en peligro de extinción.

Rosario Reyes

Existe un permanente riesgo de que las lenguas indígenas desaparezcan y la publicación de la poesía escrita es

una forma de preservación. (Óscar Castro)

Al joven poeta Hubert Matiúwàa la realidad le ha dado de frente. La nación mè’phàà de la región de la

montaña en el estado de Guerrero, de donde es originario, inspira su poesía, tanto por la belleza del paisaje,

como por el horror de la violencia.

Entre varios reconocimientos previos, Hubert ganó este año el Primer Premio en Lenguas Originarias

Cenzontle por su obra Tsína rí náyaxaa / Cicatriz que se mira. En entrevista, advierte que al salir de su

comunidad (se fue para estudiar y obtuvo una maestría) tenía dos caminos: dejar de ser, o regresar a lo suyo, a

una identidad que se expresa en 120 mil hablantes.

“No es nada más escribir la lengua: cuando uno la escribe la va nombrando y lo que hace es nombrar

diferentes formas de conocer el mundo, y con esas formas, uno se va nombrando a sí mismo”, dice.

Y es que, a pesar de que desde 1992 la Constituciónreconoce la composición pluricultural del país, las lenguas

indígenas están aisladas y existen más de 20 en peligro de extinción.

¿Qué tipo de obra premiará el Nobel de Literatura 2016?

http://www.elfinanciero.com.mx/after-office/poesia-la-ultima-morada-de-las-lenguas-indigenas-mexicanas.html


http://www.elfinanciero.com.mx/after-office/que-tipo-de-obra-premiara-el-nobel-de-literatura-2016.html



El Munal despliega lo bello del horror en el ojo de Otto Dix

“Hay lenguas que hablan muy pocas personas, como el kiliwa, el pai pai, el kumiai (originarias de Baja

California) y evidentemente no se puede hacer nada más que testimoniarlo”, advierte el etnólogo José del Val,

director del Programa Universitario de Estudios de la Diversidad Cultural de la UNAM, que organiza el VII

Festival de Poesía. Las Lenguas de América Carlos Montemayor, que tiene lugar hoy en la Sala

Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario.

Pero no sólo un tema de población frena el desarrollo de las lenguas. La inseguridad y la violencia también

alcanzan a los pueblos originarios, destaca Matiúwàa. “Vengo de una generación reciente, me tocó la escuela

bilingüe, pero los maestros decidieron no enseñar la originaria, porque cuando salíamos a las cabeceras

municipales, teníamos mucho conflicto al no hablar el español, y el racismo que eso genera es muy violento”.

Matiúwàa es uno de los invitados al encuentro de poesía, junto con el decano Juan Hernández Ramírez, quien

es originario de Colatlán, municipio de Ixhuatlán de Madero, Veracruz, y uno de los poetas más renombrados

en la lengua náhuatl. Ha sido maestro de educación indígena por 41 años y su labor también ha sido la

recuperación de la riqueza étnica del náhuatl, tének, tepehua y hñahñú (otomí) de la región Huasteca de

Veracruz.

Hernández Ramírez acusa el permanente riesgo de que las lenguas desaparezcan y ve en la poesía escrita, y en

su publicación, una forma de preservación.

“Lo veo constantemente por mi tierra. Por eso creo que al escribirlas, por lo menos voy a dejar un registro”,

afirma.

En un inicio, dice, los poetas eran sus propios editores, por lo que hay pocos libros. “Las instituciones

comenzaron a editar antologías y poemarios bilingües, hubo programas como Libros del Rincón, de la SEP y

desde hace unos cinco años, editoriales privadas como Almada, Pluralia y Resistencia también publican”.

A pesar de que su comercialización es difícil, agrega Héctor Martínez, editor de Pluralia (que hace 13 años

comenzó a editar material bilingüe dirigido a niños y adolescentes), lanzar este tipo de libros es fundamental

porque en México hay alrededor de 364 maneras de ver el mundo, de acuerdo a las variantes de las lenguas

indígenas que hay en todo el territorio. “Creo que es muy importante que la población conozca y reconozca

las lenguas, por eso nuestros libros incluyen un CD con la voz del autor diciendo sus poemas como los

escribió y traducidos, para que el público conozca los sonidos; es fácil reconocer en la calle otras lenguas,

como el inglés, o el japonés, aunque no las hablemos, pero somos incapaces de reconocer las que se hablan

aquí en nuestro país”.

Lakum xlakan

Kkilatamalh kxkachikín lawan pala niksmanilh,

xaklhakgapatan klhakgat luspupulu kimakgkatsika,

chilh kimatasilh xtachiwin akxní xaklichiwinampatán.

Xakmaxanatlipatán kintalakapstakni tsalakgolh tachiwín,

kixapakanit kmakgkatsilh akxní kwakxilh xlekgalhtawakga’

akxní kpatsalh kinklilhtsukut naxmasipanikanitá’.

Como ellos

Quise vivir en su pueblo y me sentí ausente,

quise usar su ropaje y me sentí desnudo,

quise hablar su lengua y su lengua me abofeteó.

Quise escribir poemas y las palabras huyeron,




abrí su libro para buscarme y me sentí borrado,

busqué mi identidad y mi identidad sangraba.

Manuel Espinosa

(Poema en totonaco, de Puebla)

Lichwinankgoy lapaxkit ninín

Lichiwinankgoy lapaxkit ninín,

lilakgastakgwanankgoy kiwi’

tipalhuwa tachiwin lichiwinankgó

xalikaxtlawan kgalhpuxum.

Lantla ti katsekg lapaxkikgó,

lantla paxkinán kgalhtuchokgó,

lantla chan kpupuná’.

Lichiwinankoy lapaxkit ninín,

niakxnikú niy xnakukán,

jalhanán kxpulakni kataxawat,

xlakata wa lapaxkit xaxlipán.

Lichiwinankgoy lapaxkit ninín,

mapixnukgó xanat lalakapastakat,

niakstu nipatankgó ninín.

Los muertos hablan de amor

Los muertos hablan de amor,

de sus carnes resucitan árboles,

cuentan miles de historias

las cruces de sempoalxochitl.

De los amantes clandestinos,

de los ríos que penetran y se secan,

de los que se entregan al mar.


su corazón nunca muere,

late en el vientre de la tierra,

porque el amor es perenne.


le ponen collares de flores al recuerdo,

se niegan a morir abandonados.

Hubert Matiúwàa

(Poema en mè’phàà)

http://www.elfinanciero.com.mx/after-office/poesia-la-ultima-morada-de-las-lenguas-indigenas-

mexicanas.html





Las matemáticas de ‘La vida instrucciones de uso’


La vida instrucciones de uso es una novela de Georges Perec, uno de los más conocidos componentes del

grupo OuLiPo (ver [2]).

Se trata de un texto complejo en el que Perecrelata lo que acontece en cada uno de los espacios de un edificio

imaginario de París, en una fecha concreta.

En los noventa y nueve capítulos del libro se recorren sótanos, apartamentos, desvanes, tramos de

escalera,… A lo largo de este itinerario se conocen las vidas de los inquilinos –un total de mil cuatrocientos

sesenta y siete personajes–, todos ellos relacionados de algún modo con el protagonista, Perceval

Bartlebooth, que pasa sus días haciendo y deshaciendo rompecabezas elaborados a partir de fotografías

tomadas durante sus viajes.

Perec escribió esta novela entre 1976 y 1978, aunque en el ensayo Especies de espacios(publicado en 1974,

ver [5]) el autor ya hablaba sobre lo que en aquel momento era aún un solo un boceto:

La novela –cuyo título es La Vida instrucciones de uso– se limita (si puedo emplear este verbo para un

proyecto cuyo desarrollo final alcanzará algo así como cuatrocientas páginas) a describir las habitaciones

puestas al descubierto y las actividades que en ellas se desarrollan, todo ello según procesos formales en

cuyo detalle no me parece obligado entrar aquí, pero cuyos solos enunciados me parece que tienen algo de

seductor: poligrafía del caballero (y lo que es más, adaptada a un damero de 10×10), pseudo-quenina de

orden 10, bi-cuadrado latino ortogonal de orden 10 (aquel que dijo Euler que no existía, pero que fue

descubierto en 1960 por Bose, Parker y Shrikhande).

Esas tres trabas –ver la definición en [2]– de las que habla Perec aparecen, efectivamente, en su novela; son

restricciones matemáticas que el autor se impone para estructurar su texto. Vamos a explicar en que

consisten.

PRIMERA TRABA: La poligrafía del caballero

Cada hueco del inmueble –sótanos, apartamentos, desvanes, tramos de escalera, etc.– corresponde a una

casilla de un cuadrado 10×10. Cada lector es un visitante que recorre el edificio, leyendo sus capítulos –las

casillas del cuadrado 10×10–, pero de manera no convencional. Perec distribuye los capítulos usando como

modelo la poligrafía del caballerodel ajedrez. Se trata de un caso particular de camino hamiltoniano: debe

recorrerse el tablero 10×10 representando el edificio, pasando una y sólo una vez por cada casilla. Perec

encontró por sí mismo este recorrido para su edificio-tablero, ¡con cien casillas en vez de las sesenta y cuatro

del ajedrez! El autor introduce un cambio local en la traba, una excepción a la regla: no describe la casilla del

desplazamiento 66 –que corresponde a un sótano– sino que salta a la siguiente casilla. Por esta razón el libro

tiene noventa y nueve capítulos y no cien.

https://es.wikipedia.org/wiki/Caballo_(ajedrez)#El_paseo_del_Caballo

https://es.wikipedia.org/wiki/Camino_hamiltoniano



Solución del problema del caballo en la novela. Imagen extraída de Wikipedia.

Una vez fijado el recorrido del edificio, Perec debe decidir qué colocar y dónde hacerlo. Para ello, procede

en dos etapas, introduciendo las otras dos trabas aludidas.

SEGUNDA TRABA: El bicuadrado latino ortogonal de orden 10

Como ya hemos comentado, el edificio se representa como un cuadrado 10×10. Perec asigna a cada casilla-

capítulo dos números formando un cuadrado latino –cada dígito está presente una sola vez en cada línea y en

cada columna–y ortogonal–los dos números en la misma casilla sólo se emparejan una vez en ese orden–.

Usando estos pares de números, el autor llega a un cuaderno de cargas (ver [4]) en el cual, para cada

capítulo, se describe una lista de veintiún pares de temas –autores, mobiliario, animales, colores,

sentimientos, música, adjetivos, etc.– que deben figurar en él. Es decir, a cada par (a,b) del bicuadrado latino

le corresponde el elemento a de la primera lista y el b de la segunda. Perec hace aparecer en cada capítulo los

cuarenta y dos términos así obtenidos…

El bicuadrado latino ortogonal usado en la novela. Imagen extraída de Wikipedia.

TERCERA TRABA: La pseudo-quenina de orden 10

Como vimos en [1], no existen queninas –generalización de una sextina–de orden 10. Por ello Perec cambia

la permutación propuesta por Raymond Queneau (ver [1]) por otra que denomina pseudo-quenina de orden

10. Este cambio le permite generar de manera no aleatoria bicuadrados latinos diferentes, evitando elegir

para cada casilla los términos de la misma lista de los veintiún pares elaborados. Por ejemplo, en el capítulo

23, que corresponde a la casilla (4,8), aparece el par de números (6,5), por lo que debe utilizarse una cita de

Verne (sexto autor en la primera lista de autores del cuaderno de cargas) y una de Joyce (quinto autor en la

primera lista de autores del cuaderno de cargas), etc.

En el capítulo 23 aparece el par (6,5).

La lectura de La vida instrucciones de uso no es sencilla… pero, ¿a quién le gustan las cosas sencillas?

Bonus

Las matemáticas no sólo aparecen en la estructura de la novela. El capítulo XV se dedica a Mortimer

Smautf, el asistente de Perceval Bartlebooth. En uno de los viajes realizados junto al protagonista, un

descubrimiento le convierte en un obsesivo calculador (fragmento extraído de [3]):

… Cuando ya le empezaba a resultar aquello demasiado fácil, le entró un frenesí por las factoriales: 1!=1;

2!=2; 3!=6; 4!=24; 5!=120; 6!=720; 7!=5.040; 8!=40.320; 9!=362.880; 10!=3.628.800; 11!=39.916.800;

12!=479.001.600; […]; 22!=1.124.000.727.777.607.680.000, o sea más de mil millones de veces setecientos

diecisiete mil millones.

Smautf anda actualmente por el 76, pero ya no encuentra papel de formato suficientemente grande; y,

aunque lo encontrara, no habría mesa bastante larga para extenderlo. Cada vez tiene menos seguridad en sí

https://es.wikipedia.org/wiki/Problema_del_caballo

https://es.wikipedia.org/wiki/La_vida_instrucciones_de_uso#/media/File:Lavida_caballo.svg

https://es.wikipedia.org/wiki/Cuadrado_latino

https://es.wikipedia.org/wiki/Cuadrado_greco-latino

https://es.wikipedia.org/wiki/La_vida_instrucciones_de_uso#/media/File:La_vida_cuadrado_latino_ortogonal.svg

https://es.wikipedia.org/wiki/Sextina



mismo, por lo que siempre está repitiendo sus cálculos. Morellet intentó desanimarlo años atrás diciéndole

que el número […]nueve elevado a nueve elevado a nueve, que es el número mayor que se puede escribir

usando sólo tres cifras, tendría, si se escribiera entero, trescientos sesenta y nueve millones de cifras; a razón

de una cifra por segundo, se tardaría once años en escribirlo; y, calculando dos cifras por centímetro,

tendría mil ochocientos kilómetros de largo. A pesar de lo cual Smautf siguió alineando columnas y más

columnas de cifras en dorsos de sobres, márgenes de cuadernos y papeles de envolver carne.

Como bien describe Perec, ‘nueve elevado a nueve elevado a nueve’ es un número enorme: en

efecto,99=387.420.489, así que ‘nueve elevado a nueve elevado a nueve’=9387.420.489…

Referencias

[1] Marta Macho Stadler, Los números de Queneau, Cuaderno de Cultura Científica, Matemoción, 7 agosto

2013

[2] Marta Macho Stadler, OuLiPo: un viaje desde las matemáticas a la literatura, Tropelías. Revista de

Teoría de la Literatura y Literatura Comparada 25(2016) 129-146

[3] Georges Perec, La vida instrucciones de uso, Anagrama, 1992

[4] Georges Perec, Le cahier des charges de la Vie mode d’emploi, C.N.R.S. et Zulma, 1993 (esta página

web está dedicada al libro)

[5] Georges Perec, Especies de espacios, Montesinos, 2001

Sobre la autora: Marta Macho Stadler es profesora de Topología en el Departamento de Matemáticas de la

UPV/EHU, y colaboradora asidua en ZTFNews, el blog de la Facultad de Ciencia y Tecnología de esta

universidad.

El artículo Las matemáticas de ‘La vida instrucciones de uso’ se ha escrito en Cuaderno de Cultura

Científica.

http://feedproxy.google.com/~r/CuadernoDeCulturaCientfica/~3/-

s3Avi_1EU4/?utm_source=feedburner&utm_medium=email

http://culturacientifica.com/2013/08/07/los-numeros-de-queneau/

https://papiro.unizar.es/ojs/index.php/tropelias/article/view/1229/1064

http://escarbille.free.fr/vme/

http://escarbille.free.fr/vme/

http://culturacientifica.com/2016/10/12/las-matematicas-la-vida-instrucciones-uso/





Cuando la vida no es más que una serie de "memorias del futuro"

Alejandro Chaskielberg convirtió el tsunami en Otsuchi, de 2011, en un proyecto fotográfico

MARTES 11 DE OCTUBRE DE 2016

El fotógrafo argentino, en pleno montaje. Foto: Prensa

Alejandro Chaskielberg lleva años viniendo a Japón. Y ahora está de vuelta para regalar a la comunidad de

Otsuchi la serie completa de 28 fotografías de gran tamaño que tomó en los últimos tres años para su

libro Otsuchi. Future Memories, por el que retrató a los sobrevivientes del tsunami de 2011 con lo que quedó

de sus casas, además de rescatar fotos perdidas en el desastre natural. En esa ciudad, la muestra está ahora en

exhibición junto con un trabajo realizado en colaboración con fotógrafos locales y chicos de 11 y 15 años,

presentado sobre troncos de madera, un montaje de Masatoshi Hirai que es una obra en sí, con curaduría de

Iihiro Hayami. Todo el proceso fue coordinado por la fotógrafa Mayumi Suzuki. "Les dimos cámaras y la

tarea de empezar a registrar sus vidas en fotos", dice Chaskielberg. El resultado son 270 imágenes, que para

Chaskielberg constituyen memorias del futuro.

"Recuerdo cuando vine por primera vez, me preguntaba cómo se podía ayudar a reconstruir la memoria de

una ciudad arrasada por el tsunami a partir de un proyecto fotográfico. Aquí las personas perdieron sus

familiares, sus amigos, casas y objetos, pero también lo inmaterial fue dañado. Las fotografías familiares nos

completan, nos hablan de nosotros, son parte de nuestra identidad. Hoy esa pregunta empieza a responderse:

hay que actuar en el lugar, devolver las imágenes, compartir y crear juntos", relata. Aquí, Chaskielberg es una

celebridad que sale en los noticieros de la televisión, y susworkshops son multitudinarios.

En 2019 esta exposición colaborativa inaugurará las salas de un centro de arte que está en construcción.

"Japón es lo que me permite vivir en la Argentina", dice.

HTTP://WWW.LANACION.COM.AR/1945773-CUANDO-LA-VIDA-NO-ES-MAS-QUE-UNA-SERIE-

DE-MEMORIAS-DEL-FUTURO



El país del sol muriente: introducción a la literatura criminal japonesa

De la mano de Sergio Vera, Elemental inicia una serie de post sobre la desconocida tradición nipona

SERGIO VERA

8 SEP 2016 - 03:53 CDT

Portada de 'Un detective en el Japón de los

samuráis'

Desde que, a finales del s. XIX, la Restauración Meiji pusiera fin a casi tres siglos de feudalismo y cierre de

fronteras bajo el yugo de la dinastía Tokugawa, Japón y su cultura han despertado siempre una gran

fascinación en Occidente.

Los samuráis, las katana, las geisha, los ninja, la caligrafía, la pintura, la poesía… forman parte del imaginario

colectivo del mismo modo que, nos guste o no, los toreros, las sevillanas y probablemente la Macarena.

Sin embargo, si dejamos a un lado al omnipresente Haruki Murakami, al singular Mishima y quizás a los

premios Nobel Katsuhiro Kawabata y Kenzaburo Oé, la literatura japonesa sigue siendo una gran

desconocida. Y, dentro de ella, la literatura criminal constituye un misterio aún mayor para los muchos

aficionados occidentales a este género.

http://elpais.com/autor/el_pais/a/


https://es.wikipedia.org/wiki/Haruki_Murakami


https://es.wikipedia.org/wiki/Kenzabur%C5%8D_%C5%8Ce



Las traducciones de los criminales literarios de Extremo Oriente llegan a nuestras estanterías con cuentagotas,

y en la mayoría de los casos, a pequeñas editoriales especializadas en literatura asiática en general, por lo que,

por desgracia, sus obras no llegan a disfrutar de la atención mediática y el éxito comercial que merecen en

algunos casos.

A sabiendas de ello, las Casas Ahorcadas nos hemos propuesto descubrir los principales autores japoneses de

género publicados en nuestro país a lo largo de este curso, para que, si queréis, podáis acompañarnos en

nuestro intento por resolver el misterio del género negro nipón.

Mes tras mes os iremos refiriendo los resultados de nuestras pesquisas, para que, si os apetece, también

vosotros podáis leer y, por supuesto, opinar sobre las obras reseñadas.

El inicio de todo

Empezaremos, cómo no, por remontarnos a los orígenes, a los dos grandes padres del misterio japonés:

Okamoto Kido y Edogawa Rampo. Después les llegará el turno a dos figuras cruciales: Seishi

Yokomizo y Seicho Matsumoto, culpables de “japonizar” el género y consolidarlo tras la Segunda Guerra

Mundial.

Mujeres y renovadores

A continuación conoceremos a otra imprescindible, Masako Togawa, primera escritora feminista del noir

japonés…, pero no la última. Tras ella vinieron Natsuo Kirino y Myyuki Miyabe, dos de las voces más

críticas con la situación de la mujer en el Japón actual.

Les seguirán los dos grandes renovadores del misterio más ortodoxo, Hiro Akagawa y Keigo Higashino; de lo

más grotesco, Ryu Murakami, y el intimista Fuminori Nakamura.

Sí, lo sé. En este preciso instante, todos estos nombres son poco más que palabras impronunciables para ti.

Pero, mes a mes, libro a libro, podrás descubrir una forma tan diferente de afrontar la literatura criminal como

lo es un torero de un samurái.

Así que, ¿te vienes al país del Sol Muriente con nosotros?

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/09/07/elemental/1473250242_278643.html?rel=mas

http://casasahorcadas.blogspot.com.es/

https://es.wikipedia.org/wiki/Ranpo_Edogawa

https://en.wikipedia.org/wiki/Seishi_Yokomizo

https://en.wikipedia.org/wiki/Seishi_Yokomizo

https://es.wikipedia.org/wiki/Seicho_Matsumoto

https://es.wikipedia.org/wiki/Natsuo_Kirino

https://es.wikipedia.org/wiki/Miyuki_Miyabe



Gracias, yo a morfar no voy

POR PATRICIA KOLESNICOV

A vos te digo. La campaña de carteles con un lenguaje más que coloquial.

El profesor era polaco, traía un castellano de escuela y biblioteca, trabajaba en una multinacional cerca del

Obelisco y lo contaba así: “Yo escuchaba ‘pendejo’ de aquí, ‘pendejo’ de allá. No entendía hasta que pregunté

y me tradujeron: quería decir ‘chicos’. Perfecto, perfecto. Feliz con mi nueva palabra entre los dientes bajé

con mis dos secretarias en el ascensor. Me despedí de ellas en voz alta en el hall de la corporación: ‘¡Chau,

pendejas!’”.

Los alumnos, todos hispanoparlantes, nos reímos. No estaba mal, pero estaba mal. Porque no alcanza el

diccionario para hablar. Un error de registro de lengua –es el caso– te deja en offside . Y hablar es hablar en

contexto: con alguien determinado, con las relaciones que nos unen con ese alguien, en un lugar, en un

momento. No es igual “pendejas” que “chicas”, no quiere decir lo mismo: el registro también tiene

significado, da cuenta de quién es quién y dónde estamos. Las secretarias se podían haber ofendido: ¿quién es

el jefe para hablarles ASI?

Algo de eso se me ocurre cuando en la calle me corta el paso un cartel del gobierno porteño. “Vamos a

morfar”, me dice. ¿Cómo?

Lo primero que pienso es “¿Por quién me ha tomado”. ¿Por quién me ha tomado ese aparato del Estado? ¿Por

qué habla –me habla– así ese cartel amarillo? ¿Será que algún publicista ha concluido que si dice “morfar”

estamos más cerca? ¿Será que nadie le explicó que una patinada en el registro de lengua puede ser

considerada una agresión?

Me gusta pensar en la alumna de una escuela que se acomoda los cordones y el nivel de lengua para entrar a

la Dirección. Cuando no lo hace –si dice “morfar”, por ejemplo– está probando los límites.

http://images.clarin.com/rn/edicion-impresa/titulo_CLAIMA20161008_0005_15.jpg



Las palabras –aunque hagamos fuerza– no crean la realidad, no crean vínculos. El gobierno porteño no está

más cerca y no es mi amigo porque me hable como si estuviéramos saltando abrazados en el tablón.

Se ve que no me conoce el gobierno porteño, que me habla así. Se ve –en lo inapropiado del nivel de lengua–

que no somos amigos.

Quiero ser clara: no me molesta ninguna palabra, pero la elección de un registro que no se corresponde con el

vínculo real es forzada, es intencionada, alguien miente.

Porque el gobierno tiene maneras muy efectivas de estar cerca: podría, por ejemplo, garantizar vacantes para

todos los chicos de jardín; eso nos haría muy amigos.

Y más allá de las palabras: según el mismo gobierno porteño, en Buenos Aires cuatro de cada diez chicos es

obeso. Morfan, ¿ viste?, morfan porquerías como el sándwich que se está zampando el modelo del cartel. En

ese contexto –otra vez el bendito contexto, la desgrañada realidad– no es amigo, no es cercano, el gobierno

que elige ese sándwich como ícono de la felicidad, por más que me hable usando el registro coloquial. Y se

puede parecer bastante a lo contrario.

Vargas Llosa y el baño limpio

¿Habrá limpiado un baño alguna vez, Mario Vargas Llosa? ¿Habrá baldeado un patio después de una fiesta?

Quizás sí, quizás, en el colegio militar donde pasó un par de años, quizás cuando se casó con su tía y llegó a

tener siete trabajos a la vez, quizás cuando llegó a Francia en 1960 y resultó que no tenía la beca que creía que

tenía.

Quizás sí, quizás no, quizás no importe. Pero Vargas Llosa –como tantos– le sacó el jugo a su vida: ahí, en el

colegio militar, están sus muchachos de La ciudad y los perros y ahí está – chapeau – su novela La tía Julia y

el escribidor .

Lo cierto es que salvo que uno se meta sin pudor en la llamada “autoficción” no se ve bien que ande contando

su vida y rotulando “novela”. Aunque no se ponga todo tal cual: la ficción da oportunidad de corregir, de

reparar, de, por qué no, vengarse.

Esta semana Paul Auster habló con Enrique Vila-Matas en Nueva York. “No escribo adrede sobre mi vida.

Solo me uso a mí mismo como ejemplo de lo que ocurre en la vida”, ¿se justificó?

HTTP://WWW.REVISTAENIE.CLARIN.COM/IDEAS/MORFAR-GOBIERNO-

CIUDAD_0_1664833506.HTML



Rinde UNAM homenaje a Juliana González, figura emblemática de la filosofía universal

• EL RECTOR ENRIQUE GRAUE AFIRMÓ QUE CON SUS REFLEXIONES E

INVESTIGACIONES, LA FILÓSOFA HA INFLUIDO A LAS HUMANIDADES, A LAS CIENCIAS

NATURALES, A LAS DE LA SALUD Y A LA GENÓMICA

• LA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS REALIZA UN COLOQUIO PARA ANALIZAR

SUS APORTACIONES

POR SUS 80 AÑOS DE VIDA Y POR SU TRAYECTORIA DEDICADA AL FORTALECIMIENTO DE

LAS HUMANIDADES, LA UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO RINDIÓ UN

HOMENAJE A JULIANA GONZÁLEZ VALENZUELA, FILÓSOFA Y DOCTORA HONORIS CAUSA

POR ESTA CASA DE ESTUDIOS.

EL RECTOR ENRIQUE GRAUE WIECHERS SE REFIRIÓ A LA TAMBIÉN PROFESORA EMÉRITA

DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS (FFYL) COMO UNA UNIVERSITARIA



EXCEPCIONAL, ÍCONO DE ESTA CASA DE ESTUDIOS, Y CUYO PENSAMIENTO HA INFLUIDO A

LAS HUMANIDADES, A LAS CIENCIAS NATURALES, DE LA SALUD, A LA GENÓMICA Y A LAS

NEUROCIENCIAS.

“HAY EN JULIANA GONZÁLEZ UNA SUERTE DE MESTIZAJE INTELECTUAL. ABREVÓ, COMO

DISCÍPULA DEL FILÓSOFO EDUARDO NICOL, MUCHO DEL PENSAMIENTO DE LO MEJOR DEL

EXILIO ESPAÑOL DEL SIGLO PASADO Y LO AMALGAMÓ ESPLÉNDIDAMENTE A SU LÚCIDO

PENSAMIENTO MEXICANO Y UNIVERSAL. ES POR ESO QUE ES UNA UNIVERSITARIA

EXCEPCIONAL”, ASEVERÓ EN LA CEREMONIA EFECTUADA EN ELAUDITORIO ALFONSO

CASO.

ACOMPAÑADO DEL SECRETARIO GENERAL DE LA UNIVERSIDAD, LEONARDO LOMELÍ

VANEGAS; DEL COORDINADOR DE HUMANIDADES, ALBERTO VITAL, Y DE LA DIRECTORA

DE LA FFYL, GLORIA VILLEGAS, EL RECTOR GRAUE SEÑALÓ QUE LA PREMIO NACIONAL DE

CIENCIAS Y ARTES HA COMPARTIDO, CON EL PRODUCTO DE SUS SABERES,



INVESTIGACIONES Y CREATIVIDAD INTELECTUAL, SU CURIOSIDAD POR EL PENSAMIENTO,

Y HA MARCADO EL RUMBO A SEGUIR EN TEMAS QUE VAN DESDE LA ONTOLOGÍA A LA

BIOÉTICA.

EN SU OPORTUNIDAD, JULIANA GONZÁLEZ, TAMBIÉN INTEGRANTE DE LA ASOCIACIÓN

FILOSÓFICA DE MÉXICO Y DEL INSTITUTO INTERNACIONAL DE FILOSOFÍA, COMPARTIÓ

PASAJES DE SU VIDA COMO ESTUDIANTE, PROFESORA, INVESTIGADORA Y DIRECTORA

UNIVERSITARIA.

RELATÓ QUE FUE AL ESTUDIAR EN LA ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA EN DONDE EL

DESTINO LA ACERCÓ A GRANDES PROFESORES EXILIADOS ESPAÑOLES Y A SU MAESTRA,

CARMEN ROVIRA, QUIEN LA INTRODUJO A LOS ESTUDIOS FILOSÓFICOS.

HACE 50 AÑOS FUE AYUDANTE DE PROFESOR DE ÉTICA EN EL COLEGIO DE SAN ILDEFONSO

Y POSTERIORMENTE INGRESÓ AL INSTITUTO NACIONAL INDIGENISTA, DIRIGIDO POR

ANTONIO CASO; REALIZÓ TAMBIÉN CRÍTICA DE ARTE, LO QUE LE PERMITIÓ CONOCER Y

CULTIVAR UNA AMISTAD CON LA PINTORA REMEDIOS VARO.

LUEGO, YA ESTUDIANDO EN LA FFYL, SE REENCONTRÓ CON LOS MAESTROS EN EL EXILIO

Y TUVO ACERCAMIENTO CON LA FILOSOFÍA MARXISTA, EL EXISTENCIALISMO Y LA

FILOSOFÍA CLÁSICA ALEMANA DE HEIDEGGER. AL HACER UNA RESEÑA CRÍTICA DE LA

“METAFÍSICA DE LA EXPRESIÓN”, DE EDUARDO NICOL, ENCONTRÓ UNA VERTIENTE DE LA

ÉTICA QUE HABRÍA DE EXPLORAR A LO LARGO DE DIVERSOS TRABAJOS.

LA BIOÉTICA Y LAS PREOCUPACIONES ANTE TEMAS COMO EL GENOMA HUMANO Y LA

DIGNIDAD HUMANA HAN SIDO OTRAS DE LAS LÍNEAS DE SUS TRABAJOS.

“LO QUE IMPORTA ES NUESTRA CASA DE ESTUDIOS, LA CULTURA EN MÉXICO, EL

HABERNOS DEDICADO O ESTAR DEDICADOS A ESTA MARAVILLA QUE ES EL MUNDO DEL

PENSAMIENTO, DEL ESTUDIO, DE LAS INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS”, SUBRAYÓ.

EN SU OPORTUNIDAD, LEONARDO LOMELÍ VANEGAS RESALTÓ QUE ELLA PROMOVIÓ LA

PARTICIPACIÓN DE MAESTROS DEL EXILIO ESPAÑOL Y PROFESORES DE OTRAS

INSTITUCIONES, QUE HICIERON DE LA DOCENCIA EN LA FFYL UN DIÁLOGO



INTERDISCIPLINARIO ENTRE LAS HUMANIDADES, LAS CIENCIAS SOCIALES Y LAS CIENCIAS

NATURALES.

LA DIRECTORA DE LA FFYL, GLORIA VILLEGAS, EXPUSO QUE HOY Y MAÑANA ESA

ENTIDAD UNIVERSITARIA REALIZA UN COLOQUIO PARA REFLEXIONAR SOBRE LA

VOCACIÓN FILOSÓFICA DE LA TAMBIÉN INVESTIGADORA EMÉRITA DEL SISTEMA

NACIONAL DE INVESTIGADORES (SNI) Y FIGURA EMBLEMÁTICA DE LA FILOSOFÍA DE

MÉXICO Y LA UNIVERSAL.

A LA CEREMONIA POR EL 80 ANIVERSARIO DE LA AUTORA DE 23 LIBROS Y 90 CAPÍTULOS

DE LIBROS, ENTRE LOS CUALES SE PUEDEN MENCIONAR “ÉTICA Y LIBERTAD”, “EL

MALESTAR EN LA MORAL” Y “GENOMA HUMANO Y DIGNIDAD HUMANA”, ACUDIÓ LA

COORDINADORA DE DIFUSIÓN CULTURAL DE LA UNAM, MARÍA TERESA URIARTE;

MIEMBROS Y EXMIEMBROS DE LA JUNTA DE GOBIERNO DE ESTA CASA DE ESTUDIOS;

ACADÉMICOS Y ESTUDIANTES DE LA FFYL Y DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIONES

FILOLÓGICAS; Y EL DIRECTOR GENERAL DEL FONDO DE CULTURA ECONÓMICA, JOSÉ

CARREÑO CARLÓN, ENTRE OTROS.

HTTP://WWW.DGCS.UNAM.MX/BOLETIN/BDBOLETIN/2016_694.HTML



JUAN ORIBE STEMMER

PERIODISTA Y ESCRITOR

Un bien universal

La Corte Penal Internacional condenó a nueve años de prisión a un militante islámico por cometer el crimen

de guerra de dirigir la destrucción de nueve antiguos santuarios y la puerta de la mezquita de Sidi Haya, en la

mítica ciudad de Tombuctú.

Las construcciones formaban parte integral de la vida religiosa de los habitantes de Mali y eran el patrimonio

cultural de su comunidad. El procedimiento se desarrolló dentro del marco del Estatuto de Roma en la Corte

Penal Internacional (nuestro país ratificó el Estatuto en el año 2002).

El patrimonio cultural es el conjunto de valores, creencias e ideas fundamentales y singulares que constituyen

la identidad de un pueblo, y que cada generación hereda de sus antecesores y lega a sus descendientes. Se

encarna en objetos materiales o inmateriales. Desde edificios hasta libros. Desde paisajes hasta canciones.

Tiene un doble carácter: por una parte, forma parte de la identidad de una sociedad; por la otra, los bienes

culturales de cada sociedad forman parte del patrimonio de toda la Humanidad. Esta tiene un interés (y el

deber) en tutelar ciertos elementos del patrimonio cultural de las sociedades que la componen.

Durante la Segunda Guerra Mundial se destruyeron bienes culturales durante acciones de guerra (incluyendo,

entre otros atropellos aún peores, la destrucción del monasterio de Monte Casino y de los puentes en

Florencia) y, en el caso de la Alemania nazi, tuvo lugar el pillaje sistemático del patrimonio cultural de los

países ocupados.

Ese recuerdo impulsó la adopción de las primera de las convenciones de la Unesco para la protección de la

herencia cultural y de la Convención de la Haya para la protección de la propiedad cultural en el evento de un

conflicto armado (1954).

Estos tratados codificaron el derecho internacional existente, cristalizaron nuevas normas y establecieron los

fundamentos para el futuro desarrollo del Derecho Internacional en esta materia.

Los conflictos producidos en los años siguientes en los Balcanes, Irak (especialmente la segunda) y

Afganistán impulsaron la adopción de nuevas normas internacionales complementarias.

Los acontecimientos políticos de las últimas dos décadas han creado nuevos desafíos, especialmente los del

Medio Oriente, han cambiado a los protagonistas y los objetivos de los conflictos.

Ahora nos encontramos con un escenario mucho más difuso. La principal amenaza ya no son los Estados, sino

entidades fundamentalistas como Al Qaeda y Estado Islámico. Sus objetivos milenaristas incluyen borrar el

patrimonio histórico de las regiones donde desarrollan sus actividades para reemplazarlo por su oscura

teocracia. El genocidio y la destrucción del patrimonio cultural de un pueblo están estrechamente vinculados

entre sí.



Nuevas amenazas exigen nuevas respuestas.

En el caso de la protección del patrimonio cultural esas nuevas respuestas incluyen dos instrumentos

fundamentales. El primero es la consolidación del concepto de protección del patrimonio cultural como un

bien universal; el segundo es la definición de una estructura jurídica que permita juzgar a quienes ataquen

esos valores en tribunales internacionales.

A pesar de sus limitaciones, la reciente sentencia de la Corte Penal Internacional es un paso en la dirección

correcta.

http://www.elpais.com.uy/opinion/universal.html



Oulipo: ejercicios de literatura potencial

El juego más serio

Quizás sea la última vanguardia viva y coleando que traspasó el nuevo siglo, aunque ellos mismos negarían

tal status y sólo conservarían el sentido de un trabajo colectivo. Juego serio, literatura potencial, una apuesta

permanente a que el lenguaje se salga de sus funciones rutinarias y meramente comunicativas caracterizan a

este grupo de activismo literario. Ahora se publica en Argentina, por primera vez en castellano, Oulipo:

ejercicios de literatura potencial (Caja Negra), volumen que antologa manifiestos, textos de sus principales

miembros (Raymond Queneau, Georges Perec, François Le Lionnais, Italo Calvino, Henry Mathews) y actas

de funcionamiento de este grupo de escritores que, más que una escuela, integran un divertido club del libro

desde 1960 con espíritu lúdico y rigor científico.

Por Mercedes Halfon

Raymon Queneau, fundador del grupo,

Obligar al sistema del lenguaje a salirse de su funcionamiento rutinario. Ese objetivo tan sencillo y tan difícil

de llevar a cabo ha sido el de diferentes movimientos literarios existentes a lo largo del siglo XX y de los

cuales muy pocos o quizás uno solo hayan perdurado hasta ahora: Oulipo. Acrónimo de Ouvroir de littérature

potentielle, en castellano Taller de literatura potencial, se trata de un grupo de experimentación literaria



creada en Paris en 1960 y que funciona regularmente desde entonces. Hay que conceder a este grupo de

nombre extraño la capacidad de mantener sus cualidades intactas pese a su longevidad. Más de 55 años

después su tiro de largada se encuentra en pleno apogeo de sus formas, logrando un reconocimiento y

expansión inusitado para un proyecto tan singular. Así llega a la Argentina Oulipo, ejercicios de literatura

potencial (Caja negra) el primer libro que antologa manifiestos, textos de los principales miembros del grupo

–Raymond Queneau, Georges Perec, François Le Lionnais, Italo Calvino, Henry Mathews entre otros– más

biografías de sus miembros, actas de funcionamiento y una potente caja de herramientas con consignas de

estos escritores que no ven nada de malo en escribir para divertirse: “Más que una escuela, somos un jardín de

infantes literario donde, a espaldas de nuestros padres, tratamos de que los cilindros entren en los agujeros

cuadrados”, como alguna vez bromeó uno de sus miembros, François Caradec.

El grupo fue fundado en París por el mítico escritor Raymond Queneau y el singular matemático François Le

Lionnais, unos meses después de un Coloquio en Cerisy dedicado a la obra del primero, en torno al cual se

había reunido un grupo de creadores no convencionales. En un primer momento se llamó Seminario de

Literatura Experimental (Sélitex), para luego llamarse de una vez y para siempre Oulipo. Desde ese momento

se trató de la unión de escritores y matemáticos que buscaban crear obras utilizando técnicas de escritura

limitada. La unión de estos rubros no es casual sino constitutiva, es por medio de conceptos matemáticos y

restricciones literarias que los oulipianos exploran los recursos infinitos del lenguaje.

En el origen se trató de un grupo cerrado, una suerte de club secreto enraizado formalmente con el Colegio de

Patafísica, al que por un período perteneció, llegando a exponer sus trabajos dentro de sus publicaciones. Sin

embargo pese a su aura de excentricidad y su funcionamiento colegiado, su búsqueda es claramente la de

provocar una apertura y que sus investigaciones puedan ser utilizadas por cualquiera. Así lo afirmaba el

mismísimo Queneau en el acta fundacional: “Llamamos literatura potencial a la búsqueda de formas y de

estructuras nuevas que podrán ser utilizadas por los escritores como mejor les parezca”.

UN GOLPE DE LETRAS

Marcel Benabou, Secretario provisionalmente definitivo del grupo y autor de las palabras preliminares del

libro de Caja Negra ha dicho: “¿Y qué es un autor oulipiano? Es una rata que construye ella misma el

laberinto del cual se propone salir. ¿Un laberinto de qué? De palabras, sonidos, frases, párrafos, capítulos,

bibliotecas, prosa, poesía, y todo eso”. Sí, Oulipo es el último vagón de las vanguardias históricas, proviene

orgánicamente de la Escuela de Patafísica, su fundador Raymond Queneau, fue miembro del surrealismo –del

que luego se alejó por desavenencias con André Bretón– pero hay notorias e importantes diferencias con

todos ellos. Pese a su funcionamiento colectivo no se erigen como vanguardia, no pretenden imponer unos

dogmas ni tampoco borrar el pasado de manera sistemática. Además, si bien su objetivo es un método de

búsqueda de nuevas estructuras formales para la literatura –en la senda que recorrió el surrealismo y el

dadaísmo– los oulipianos son estrictos: tal como definió Claude Berge, otro de sus miembros: “El Oulipo es

el anti-azar”.

Veamos un poco a qué se refieren. Así como el surrealismo acudía al inconsciente o el dadaísmo al azar en la

búsqueda de procesos de creación sin restricciones de la mente, el paradigma oulipiano traza la ruta en sentido

contrario, aplicándose restricciones de modo deliberado y razonado. El instrumento privilegiado de los

oulipianos para la creación es la Restricción, la contrainte. Esta puede ser semántica, fonética, combinatoria,

algorítmica y más. Se importan de las matemáticas métodos de exploración sistemática de las potencialidades

de la lengua para producir textos nuevos. Pero no hay que confundir método con normativa. El Oulipo no

establece unas reglas a cumplir, no es un corset, sino la posibilidad de usar una serie de procedimientos de

creación con fines exploratorios. Como dijo Georges Perec, el miembro más famoso del grupo: “En el fondo,

me someto a reglas para ser totalmente libre. La invención siempre nace, en mi caso, a partir de una invención

formal”.



La edición que acaba de salir en Argentina ha seleccionado textos de tres antologías históricas publicadas por

la editorial Gallimard: La literatura potencial (1973) y Atlas de la literatura potencial (1981) y Antología del

Oulipo (2009), junto con artículos de la web oficial del grupo y algunos trabajos particulares de autores

oulipianos. Hay cuatro módulos: “Hacia una definición de la literatura potencial” con textos fundacionales,

manifiestos y documentos que introducen a este particular universo de letras; “Alrededor de Raymond

Queneau” con textos referidos a la figura emblemática del fundador del grupo; “Sobre restricciones y

experiencias” con textos que disponen las bases de las restricciones más productivas y “Ejercicios,

experimentos” con ejemplos literarios resultado de esas restricciones. Por último los apéndices son una Caja

de ideas con un exhaustivo listado de las restricciones con su definición para probarlas por mano propia; y las

biografías de todos los miembros del grupo hasta hoy.

TODOS LOS JUEGOS

Para llevar a cabo su indagación, los oulipianos han adoptado dos tipos de misiones: Inventar estructuras que

permitan producir textos originales y examinar antiguas obras literarias para encontrar allí restricciones

utilizadas, en una pesquisa de precursores o como ellos los llaman “plagiarios por anticipación”. Así han

incorporado a autores como Raymond Roussel o Robert Desnos como oulipianos avant la lettre. El mismo

Queneau sería un precursor y fundador al mismo tiempo, teniendo en cuenta su libro Ejercicios de estilo de

1947, en que se presentan hasta 99 formas distintas de contar un episodio trivial ocurrido en un transporte

público.

Pero, la creación de restricciones nuevas, es lo que ocupó el centro de las preocupaciones de la troupe. A eso

se dedican desde su fundación hasta hoy tanto individualmente como en sus reuniones mensuales. Si bien

desde siempre en la literatura se han utilizado los juegos literarios o las consignas, este grupo ha profundizado

o radicalizado esa inclinación. Como dice Marcel Benabou: “Para muchos la crítica a Oulipo se sitúa

precisamente allí, en el límite que separa la regla de la restricción. A punto de aceptar la regla, rechazan la

restricción, dado que no se trata de una regla necesaria, la consideran un mero recurso literario, es decir una

exageración”. Y quizás sea eso, el hecho de que los oulipanos sean unos exagerados que se toman

ridículamente en serio sus juegos, lo que los hace tan atractivos.

Algunos ejemplos de restricciones más o menos célebres: El ejercicio S+7 (tomar un texto y cambiar todos

sus sustantivos por el séptimo consecutivo en el diccionario), la Bola de nieve (un poema en el que cada verso

tiene una sola palabra y cada palabra tiene la cantidad de letras equivalente al número de verso que ocupa), el

Lipograma (quitar una letra en un texto del tipo que sea y escribir sin ella). Estos simpáticos procedimientos

pueden ser llevados al extremo de construir una novela entera a partir de su aplicación como es el caso célebre

La disparition de Perec, escrita prescindiendo de la letra “e” en su caso, o la “a” en laesforzada traducción al

castellano bajo el título de El secuestro. O la de Italo Calvino –otro de sus bigs names–, El castillo de los

destinos cruzados, donde utilizó la técnica combinatoria: un grupo de viajeros se encuentran en un castillo y

cada uno narra una historia utilizando las cartas del tarot. Otra de sus obras más lúdicas es Si una noche de

invierno un viajero, en la que cada capítulo es el comienzo de una novela que siempre queda interrumpida.

También es conocido el Cronograma de Harry Mathews editado en Argentina en formato libro bajo el nombre

Veinte líneas por día, en las que el autor hace precisamente eso, sin importar la relevancia o pertinencia de

esas líneas. También está el hermosísimo libro de Queneau Cien mil millones de poemas, consistente en diez

sonetos, en los que en todos se mantiene la misma rima, así que cada verso puede ser substituido por el verso

correspondiente de otro soneto. Por ejemplo: el verso 1 del soneto 1 puede ser substituido por el verso 1 de

cualquiera de los sonetos 2 al 10. El número total de sonetos que existen potencialmente es cien mil millones:

se calcula que para leerlos se tardarían, sin parar a comer ni a dormir, varios millones de años.

Oulipo viene trabajando hace décadas con humor y discreción. Espíritu lúdico, pero rigor científico. Trabajo

colectivo e inventiva individual. Siempre características que si bien no son estrictamente opuestas, pocas

veces se encuentran juntas en un artista o un grupo. Si oulipiano es la rata que construye ella misma un

laberinto del cual se propone salir, hace tiempo que estos autores han salido y entrado y vuelto a construir



desafíos cada vez mayores, escapes más disparatados. Una vez afuera de su jaula, están dispuestas a propagar

su mal. Este libro con la historia de todas sus provocaciones es el mejor modo de fabricar nuevos oulipianos,

un contagio gozoso, una jaula que puede convertirse en ciudad liberada.

Réunión de Oulipo en el

jardín de François le Lionnais (el fundador del grupo junto con Raymond Queneau) el 23 DE septiembre de

1975. (© Archives Pontigny-Cerisy)





Jóvenes de la UNAM crean una empresa de soluciones médicas en 3d

• Zaid Musa Badwan Peralta y Andrés Souza Sosa, de la Facultad de Ingeniería, ganaron el premio

SPIN 2016 organizado en España por la RedEmprendia

El equipo innovador mexicano MediPrint, formado por Zaid Musa Badwan Peralta y Andrés Souza Sosa,

egresados de la Facultad de Ingeniería de la UNAM, fue uno de los cinco ganadores de SPIN 2016,

organizado en España por la RedEmprendia, el mayor evento de emprendimiento universitario

iberoamericano.

En su edición 2016, el programa Model2Market recibió 464 candidaturas de 12 países, de las cuales 30

proyectos de 10 países estuvieron presentes en Spin2016 para participar en un taller intensivo impartido por el

IC2 Institute de la Universidad de Texas en Austin.

En conferencia de medios, Badwan Peralta presentó su creación más importante: un sustituto de yeso, y

nuevos desarrollos aún en proceso, como un cráneo impreso en 3D a partir de una resonancia magnética, una

mano articulada de bajo costo, vértebras de columna y una aorta torácica, cuyo diseño es asistido por médicos

expertos del Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán.



Su producto NovaCast es un sustituto más cómodo y seguro que los inmovilizadores de yeso para fracturas.

Con la forma de hexágonos, imita a un panal de abejas para darle al material resistencia y ligereza, pues ese

diseño disipa la energía.



Entre sus ventajas se encuentran que es más ligero, permite bañarse con él, ofrece una gran movilidad al

adaptarse al cuerpo, no maltrata la piel y su forma abierta permite rascarse. Además, facilita a los médicos una

adecuada inspección tanto de heridas como de seguimiento, al ser invisible a los rayos X; además, se colocar

fácil y rápidamente. El inmovilizador de MediPrint se puede aplicar a fracturas, esguinces y luxaciones.

“Hacemos diseños personalizados, así que no hay tallas ni tamaños; trabajamos para los médicos, y son ellos

quienes colocan los dispositivos al paciente según cada caso”, dijo Badwan.

Actualmente, MediPrint trabaja para lograr una certificación médica que le permita llevar el producto al

mercado. Por lo pronto, ya cuenta con un registro de patente y el apoyo de la Coordinación de Innovación y

Desarrollo de la Universidad, cuyo titular, Juan Manuel Romero Ortega, acompañó al joven emprendedor en

la conferencia.



“Es un modelo de negocio incubado en la UNAM y reconocido a nivel Iberoamérica”, destacó Romero.

RedEmprendia y SPIN

Romero Ortega señaló que la RedEmprendia es una red universitaria iberoamericana que desarrolla

programas internacionales para apoyar la creación, crecimiento y consolidación de empresas basadas en el

talento y el conocimiento generado en las universidades.

SPIN es el mayor evento de emprendimiento universitario iberoamericano, abierto para despertar, apoyar e

impulsar el talento emprendedor, y fortalecer así la contribución de las universidades al desarrollo económico

y social.

De inscripción gratuita, SPIN despliega cada dos años un completo programa dirigido a emprendedores,

estudiantes, investigadores, académicos, empresas e inversores.

Model2Market, que es la categoría en la que ganaron los egresados de la UNAM, está diseñada para dar un

último empuje a los universitarios que están a punto de crear su empresa.




Annus horribilis

Por Cultura Cientifica

8ENE2017

.

En 2016 hemos sabido que existen las ondas gravitacionales y que se han podido detectar. Ha sido una

grandísima hazaña científico-tecnológica gracias a la cual se ha podido verificar una de las predicciones de la

teoría general de la relatividad, formulada por Einstein hace un siglo. Y sobre todo, ha abierto la vía a la

observación del universo mediante esos “nuevos ojos” –las ondas-, ojos que nos enseñarán aspectos hasta ahora

desconocidos de lo que hay “ahí afuera”. Ha habido otros grandes avances, por supuesto, aunque sólo añadiré

aquí, por los miles de vidas humanas que salvará, el de la vacuna contra el ébola que ha demostrado una eficacia

del 100%.

Y sin embargo, este curioso observador del mundo que acude ante sus lectores cada dos semanas deja el año

con una sensación de pesar y cierto –o mucho- pesimismo. Porque las victorias de los partidarios de la salida

del Reino Unido de la Unión Europea y del candidato Donald Trump en las elecciones norteamericanas han

sido dos severas derrotas de la ciencia, al haberlo sido del pensamiento crítico, pilar fundamental de aquélla.

http://culturacientifica.com/autor/cultura-cientifica/

http://culturacientifica.com/2017/01/08/annus-horribilis/



Aunque ha sido objeto de críticas y chanzas, la palabra “posverdad” -tomada del inglés postruth– puede ser

usada de forma adecuada para calificar el sustantivo “época”. De esa forma, podemos referirnos a nuestro

tiempo como “época posverdad”. Esa expresión no denomina un fenómeno ya conocido, sino que nombra algo

nuevo, algo acerca de lo que había ciertas pistas, elementos fragmentarios, manifestaciones parciales o

anticipos, pero que no había adquirido aún verdadera carta de naturaleza. Siempre ha habido mentiras, por

supuesto, pero quizás no haya habido antes tantas en el discurso público y, sobre todo, quizás nunca como ahora

la falsedad o veracidad de una proposición había tenido tan poca trascendencia. En eso radica, a mi juicio, la

novedad: en la “época posverdad” las verdades no importan, en la “época posthechos” (como prefiero

denominarla) los hechos fehacientes no importan. Importa, más que nunca, que las proposiciones, verdaderas o

falsas, se acomoden a nuestros gustos, preferencias o intereses.

Esa disposición mental no surge de manera espontánea. No nace de la nada. Aparece, en gran parte al menos,

como consecuencia de la influencia que a la larga ha acabado ejerciendo el pensamiento posmoderno. El

posmodernismo cuestionó de forma radical la distinción entre lo verdadero y lo falso; atribuyó a la ciencia la

condición de constructo social, despojándola así de cualquier pretensión de objetividad y superioridad

epistemológica; negó, en sus manifestaciones más extremas, la misma existencia de una realidad. Pues bien,

ese ha sido el caldo de cultivo intelectual en que se ha desarrollado el desprecio a las nociones contrastadas, las

proposiciones verdaderas e, incluso, los hechos fehacientes. Lo que no era sino el delirio de una minoría

intelectual enemiga de la razón y partidaria del “todo vale”, ha acabado por convertirse en una patología social

de consecuencias potencialmente devastadoras. El pensamiento posmoderno ha socavado así las bases del

pensamiento crítico y de la razón.

La comunidad científica norteamericana está preocupada porque el señor Trump ha manifestado su propósito

de tomar decisiones ajenas a los hechos contrastados y porque creen que su política se opondrá al progreso del

conocimiento. Y los científicos del Reino Unido creen que la salida de la Unión Europea debilitará de forma

significativa a la ciencia británica. De confirmarse esos temores, el avance del conocimiento se vería frenado

en dos de los países con mayor tradición y potencia científica del mundo. Dejarían así un mayor espacio al

avance de la sinrazón. Habría comenzado a formarse de ese modo un círculo vicioso de imprevisibles

consecuencias.

—————————————————-

Sobre el autor: Juan Ignacio Pérez (@Uhandrea) es catedrático de Fisiología y coordinador de la Cátedra de

Cultura Científica de la UPV/EHU

————————————————–

Este artículo fue publicado en la sección #con_ciencia del diario Deia el 31 de diciembre de 2016.

http://culturacientifica.com/2017/01/08/annus-

horribilis/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+CuadernoDeCulturaCie

ntfica+%28Cuaderno+de+Cultura+Cient%C3%ADfica%29

http://about.me/juanignacio.perez

https://twitter.com/Uhandrea

http://www.deia.com/2016/12/31/opinion/columnistas/con_ciencia/annus-horribilis



Cuando Sherlock vestía kimono: presuntos culpables del amanecer del misterio japonés

Segunda inmersión en el fascinante mundo negro nipón

SERGIO VERA

Cuenca 12 OCT 2016 - 23:36 CDT

Detalle de Las Nuevas Aventuras De Hanshichi

(Quaterni)

Imagina un japonés. ¿Qué lleva en la mano?

Apuesto a que, como yo, has pensado en una cámara de fotos, un móvil último modelo para cazar Pokemon a

kilómetros o algún otro artilugio tecnológico.

Pero no en un libro.

Y, sin embargo, de acuerdo con la UNESCO, Japón es el país que más lee del mundo. El 91% de sus 125

millones de habitantes asegura hacerlo con frecuencia; nada menos que una media de 47 libros al año, frente a

los cinco de España según el último informe del CIS. Y entre la gran cantidad de títulos editados cada año en

el país donde nace el Sol (que es lo que significa Japón en japonés), las novelas de misterio se cuentan entre

las más populares.

http://elpais.com/autor/el_pais/a/


http://www.uis.unesco.org/Education/Documents/literacy-statistics-trends-1985-2015.pdf



Eso sí, al contrario que muchos de sus cachivaches, el crimen literario no es un invento japonés.

Japón es el país con más lectores per cápita del mundo

Aunque hay expertos que señalan precedentes tan ilustres y bizarros como Edipo, rey, se suele considerar

aEdgar Allan Poe (1809-1849) como el padre del género. Los crímenes de la Rue Morgue , el primer (y

soporífero) relato de su celebérrimo sabueso Auguste Dupin, salió de imprenta en Estados Unidos allá por

1841. No obstante, todavía debieron transcurrir varias décadas hasta que las primeras novelas de misterio

vieran la luz, esta vez en Europa: El misterio de Notting Hill, de Charles Félix (pseudónimo tras el que, según

las malas lenguas académicas, se ocultaba el editor Charles Warren Adams), publicada por entregas entre

1862 y 1863; El caso Lerouge, de Emile Gaboriau (homenajeada por Pierre Lemaitre en Irene); o la conocida

y reconocida La piedra lunar, firmada por Wilkie Collins (pero que no recordaba haber escrito, por ir hasta las

cejas de láudano), recogida en un solo tocho en 1868.

Revolución Meiji

Y fue precisamente en 1868 cuando se inicia la Restauración Meiji, movimiento que ponía fin a más de 250

años de aislamiento internacional japonés bajo el gobierno del clan Tokugawa. Tras la apertura de fronteras,

la acomplejada sociedad nipona inició un rápido proceso de occidentalización en un intento por paliar su

aparente retraso, imitando a Europa y América hasta en la sopa (algo irónico si tenemos en cuenta el

“japonismo” que vivía la cultura europea de la época).

Las biografías de criminales y las copias descaradas de textos occidentales dieron paso en 1926 a Hanshichi,

el verdadero precursor

Es así como a finales del siglo XIX surge una generación de juntaletras que trata de “modernizar” la literatura

Made in Japan inspirándose en modelos extranjeros gracias a las primeras traducciones de las obras

occidentales, entre las que, of course, se contaban las precursoras de la ficción detectivesca (conocida en

aquellos andurriales como tanteishosetsu) por verla como fiel reflejo del progreso al que aspiraban (no

olvidemos que, por aquel entonces, en el género lo que se llevaba eran los superdetectives que todo lo sabían

y/o deducían por métodos supuestamente científicos).

Entre los pioneros en la traducción de los clásicos del misterio destaca por méritos propios Kuroiwa Ruiko

(1862 -1920), que aprovechándose de que por entonces no existían derechos internacionales de autor (y por

tanto, tampoco la SGAE), fusiló sin contemplaciones multitud de novelas anglosajonas y francesas, que

publicaba serializadas en su periódico Yorozu choho (algo así como Informe matinal para las masas), pero

con tantas licencias (cambiaba nombres, localizaciones y hasta fragmentos completos) que sería más justo

hablar de adaptaciones.

Estos textos, que no llegaron al lejano Oriente hasta la década de 1880 (uno de los primeros fue el antes citado

pestiño de la Rue Morgue en 1887), poseían una estructura nunca vista en el país del Sol Muriente, ya que

narraban la historia del crimen y la posterior investigación que trataba de esclarecerlo. A resultas de ello, los

primeros criminales literarios japoneses que aterrizaron en librerías y kioscos (puesto que la mayor parte de la

producción previa a la Segunda Guerra Mundial apareció en periódicos y revistas) eran plenamente

conscientes de estar cultivando un género “importado” (para más inri, de una cultura que consideraban

superior a la suya), por lo que imitaron a sus sensei gaijin(equivalente nipón al más castizo término guiri)

incorporando algunas particularidades de su particularísima idiosincrasia.

Así y todo, cualquier estudioso del tema sacaría su katana a relucir si afirmamos tajantemente que hasta

entonces no había literatura criminal en Japón.

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/01/15/elemental/1358238000_135823.html




El éxito de las biografías criminales

Durante el período Edo (1603-1868) nació una tradición de “narraciones judiciales”, como Los juicios a la

sombra del cerezo, publicado en 1689 por Ihara Saikaku (título traducido por mí a partir del estupendo ensayo

en inglés de Mark Silver sobre los orígenes de la novela negra japonesa). Estos relatos, sin embargo, se

centraban en el proceso por el que su señoría averiguaba los hechos (normalmente, mediante confesión del

culpable) que ya le habían sido revelados al lector más que en descubrir la identidad del culpable; se trataba

principalmente de hacer apología del supuestamente infalible —y sobre todo corrupto— sistema legal

Tokugawa, algo más que comprensible si tenemos en cuenta el autoritarismo del régimen.

Cartel de la película inspirada en Takahasi Oden.

Otro antecedente detectivesco que proliferó durante los albores de la era Meiji y el subsiguiente boom de la

prensa sensacionalista fue el de las biografías criminales, particularmente de mujeres asesinas

como Takahashi Oden, decapitada en 1879 por apuñalar y robar (presuntamente, claro) a un vendedor de

kimonos usados. Estas biografías fueron muy innovadoras, ya que solían incluir documentos judiciales que

habrían permanecido bajo el secreto del sumario durante la era Tokugawa, pero en ningún momento trataban

de ocultar la identidad del criminal sobre el que versaban (en una suerte de “crónica de una condena

anunciada”).

Pero no fue hasta 1916, cuando entra en escena Hanshichi, el primer investigador literario japonés. Este

Sherlock Holmes de la era Edo, como lo define su creador Okamoto Kido (1872-1939) al final de su primera

https://en.wikipedia.org/wiki/Takahashi_Oden



aparición, tiene más de retrato nostálgico del Japón de sus ancestros (su padre era un antiguo samurái

reconvertido en trabajador de la embajada británica, donde Okamoto aprendería el idioma que le permitió leer

los textos originales de Conan Doyle) que del megaconocido archienemigo del profesor Moriarti. A lo largo

de los 68 relatos que constituyen esta popularísima serie, 20 de los cuáles han sido primorosamente

recopilados en nuestro país por Quaterni en los volúmenesHanshichi, un detective en el Japón de los

samuráis (2012) y Las nuevas aventuras de Hanshichi (2014), donde descubriremos las más que curiosas

costumbres, creencias y supersticiones del período Tokugawa. Y es que, frente al vasto conocimiento

científico del que hacía gala el detective consultor de Baker Street, Hanshichi se sirve del saber sobre Japón y

sus gentes para intuir más que deducir la resolución de sus intrincados casos.

En resumen, se trata de una serie de cuentos que, pese a su clasicismo estructural, ya que siguen a pies

juntillas el patrón del Whodunit, serán de sumo interés para cualquier lector —aficionado o no al género—

que quiera viajar al país del Sol Naciente antes de su occidentalización, cuando Sherlock vestía kimono.

Sergio Vera es coordinador del club de novela criminal las Casas Ahorcadas.


http://www.quaterni.es/producto/hanshichi-un-detective-en-el-japon-de-los-samurais/

