Una visión interior

PROYECTO DOCENTE SOBRE LA LUZ Y LA MATERIA

EXPOSICIÓN DE PINTURA

ONCE REGIÓN DE MURCIA Exposición Catálogo

Teresa Lajarín Ortega, Patrocinador Edita

Presidenta Consejo Territorial. ONCE REGIÓN DE MURCIA . Servicio de Publicaciones

Ignacio Garrido Pérez, Universidad de Murcia.

Jefe Dpto. Servicios Sociales. Coordinación del Proyecto Autor

Felipa Petrel Mondéjar, Rosa Isabel Jiménez Carrasco. Antonio Aznar Mínguez.

Especialista en Núcleos Periféricos. Rosa Isabel Jiménez Carrasco.

Textos

Teresa Lajarín Ortega.

Antonio Aznar Mínguez.

Diseño Catálogo:

Rosa Isabel Jiménez Carrasco.

Fotografía

Roque López Molero.

Irene López del Río.

I.S.B.N.: 978-84-695-9252-6

Dep. Legal: MU-1297-2013

Una visión interior

EXPOSICIÓN DE PINTURA

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Estimados amigos y amigas de la ONCE,

Nos dirigíamos a vosotros en unas fechas tan entrañables para esta insti-tución con nombre de número, como es Santa Lucía, para invitaros a la Inauguración de la exposición “Una visión interior”, en la que se presentan trabajos de los alumnos de la Facultad de Bellas Artes, accesibles para

personas ciegas y deficientes visuales.

Durante este año hemos trabajado con alumnos y alumnas de la Facultad de Bellas Artes, para que incorporasen a su creatividad la perspectiva de la discapacidad visual, y así fuesen capaces de ponerse en la piel de una

persona ciega, y mirar “su arte” con otra mirada diferente.

Hemos tenido la oportunidad de presentarles a este grupo de alumnos, como es el día a día de una persona ciega o con discapacidad visual, les hemos mostrado como nos manejamos habitualmente en nuestros entor-nos, como utilizamos las nuevas tecnologías siempre que sean accesibles, como la cultura también es un bien del que nos gusta disfrutar, como el resto de los ciudadanos. Como nos levantamos cada día, igual que ellos, nos ponemos nuestra mejor sonrisa, igual que ellos, y somos capaces de estudiar, trabajar y divertirnos igual que ellos, eso sí gracias a una Institu-ción, la ONCE, que durante sus ya 75 años de historia, se ha mostrado incansable, en trabajar para que las personas con discapacidad visual, tenga una vida digna, para que puedan disfrutar de sus derechos en igual-dad de oportunidades que el resto de españoles y españolas, murcianicos

y murcianicas.

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Deseamos que esta experiencia haya sido importante y especial para los alumnos de Bellas Artes, con la oportunidad de crear para TODOS y para TODAS, y que sus obras puedan ser vistas con la mirada del corazón, de las manos....les acompañe a lo largo de su trayectoria artística, y que nos ayuden a conseguir que los Museos, Galerías, Catedrales,....cambien el

cartel y escriban en el nuevo: Por favor se ruega TOCAR.

Desde la ONCE quisiéramos invitarles a disfrutar de esta Exposición de “Una visión interior”, de los trabajos de los alumnos y alumnas de la Facul-tad de Bellas Artes, y a que se atrevan a cerrar los ojos por un momento y descubrir las obras con otra mirada, estoy segura de que muchos lo harán, y solo quisiera despedirme como lo hacen los cientos de compañeros y compañeras que todos los días, les ofrecen los productos de Juego de la ONCE, desde las calles de cualquier rincón de la Región de Murcia,

dándoles las Gracias y deseándoles SUERTE.

De nuevo Gracias y Suerte, y espero que continuemos avanzando juntos en esta Sociedad en la que cabemos TODOS y TODAS, con Ilusión y

Concordia.

Teresa Lajarín Ortega

Presidenta Consejo Territorial

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ESPEJOS EN RELIEVE

"Como el espejo pintaba los objetos, el pintor, para representarlos, tal vez pintaba un espejo"

Denis Diderot, Carta sobre los ciegos

La exposición, integrada por diez alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Murcia, es el resultado docente de la asignatura de segundo curso de-nominada "Fundamentos de la Pintura", de la cual soy profesor. El conteni-do de la asignatura consta principalmente de un análisis teórico/práctico de los elementos básicos del lenguaje pictórico, teniendo como objetivo dotar a las técnicas pictóricas de expresividad artística. Entre todos los elemen-tos que componen el lenguaje pictórico se encuentra la textura. La textura, según el filósofo Gilles Deleuze, "se puede entender como la manera que tiene la materia de plegarse”. Se pliegan la tierra, el agua, el sonido, la piel, la luz...la superficie plana de un papel o de una tela es alte-rada por el pintor según la sustancia o materia que utilice y el utensilio con que la aplique y trabaje. Sin embargo, lo más importante del proceso de investigación es la actitud con la que se enfrenta el alumno a la superficie lisa y blanca: su visión interior.

En la dinámica de la clase se han manejado algunos verbos como plegar, rasgar, incrustar, pegar, etc. De tal manera que el concepto mental del ver-bo motivará al alumno hacia una dinámica de trabajo personal, resultándo-le así más fácil adentrarse en la aventura de la materia y, por consiguiente,

descubrir las sutilezas de la textura.

Deleuze, G.: El Pliegue, Leibniz y el Barroco, Barcelona, Edit. Paidós Ibérica S.A., 1989, p. 50.

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Cuando se estudia la textura deducimos que existe gracias a la luz, la inci-dencia del foco de luz en la superficie rugosa y lisa nos hace ver el relieve. La luz rebota, se esconde en los pliegues y repliegues de la superficie, se esparce y se refleja, creando una percepción dinámica en el espectador.

La luz y la textura inventan una forma y un volumen.

La textura la reconocemos por las múltiples direcciones que puede adoptar la luz y también por el tacto. La materia nos ofrece una resistencia y la tex-tura una sensación suave, rugosa, cortante, aterciopelada, calurosa, fría, etc. Una resistencia y una sensación interior que nos despiertan un pensa-miento o un sentimiento poético. La materia y la luz son quizá los agentes plásticos más importantes de la pintura, juntos crean una realidad y des-piertan nuestro mundo interior. Somos pintores de espejos, donde vemos

reflejado nuestro propio relieve.

Durante la elaboración de la obra el alumno realiza una inmersión hacia su mundo interior. Por su parte, el espectador con discapacidad visual perci-birá cada obra a través del tacto. Sin embargo, Diderot advierte que, si bien es fácil comprender que el ciego juzga la belleza por el tacto, "lo que no es fácil de entender es que en este juicio incluye la pronunciación y el sonido de la voz". En el proyecto cada alumno ha incorporado junto a su obra un texto que explica su intención expresiva, unas veces de manera descriptiva y otras de forma más poética. En ese espejo de texturas y so-nidos de palabras nos reflejamos todos poniéndonos de relieve.

El objetivo principal de la exposición es seguir aprendiendo fuera del aula e

intentar que el mundo del lenguaje visual se aproxime e interaccione con

Diderot, D.: Carta sobre los ciegos seguido de carta sobre los sordomudos, Valencia, Edt. Pre-textos. Fundación ONCE, 2002, p.17.

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el mundo del discapacitado visual. Los alumnos con sus obras no preten-den ser otra cosa que lo que son, jóvenes que aprenden continuamente y con avidez, artistas potenciales que se enfrentan a este mundo de todos y

al suyo propio.

Esta exposición es una oportunidad que nos brinda la ONCE de poder mostrar un proyecto docente y hacer una incursión en el mundo real donde las personas que ven y las que no, se cruzan para aprender el uno del otro. Aquí la pintura supera a la propia pintura, transformándose en un ca-talizador y en un espejo de sensaciones que podemos vivir a través de la

vista, la palabra y el tacto.

Antonio Aznar Mínguez

Profesor de Pintura

Facultad de Bellas Artes de Murcia

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AUTORES

Eulalia María Paco Cánovas

Roque López Molero

Rosa Isabel Jiménez Carrasco

María Dolores Navarro Gómez

Luis Martínez Soriano

Paula López-Menarguez Garrido

Jose Antonio Miralles Juan

Irene López del Río

Juan Antonio Lorca Egea

Arturo Méndez Bastida

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Igual que de la nada brota la natu-

raleza,lo hace la mujer para sentir-

se más humana.

Igual que emergen las palabras al

tacto del braille, lo hacen las figu-

ras y las formas

entre contrastes y relieves. Igual

que vivir a veces también nos hace

ver en la oscuridad.

Eulalia María Paco Cánovas. Palabras gastadas

Textos en braille, periódico, materiales en relieve, cartas y acuarelas / 26x26cm

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La pieza es el fruto del estudio de

la expresividad de la línea y hace

alusión a los mecanismos e instru-

mentos que el hombre ha creado

para poder adaptarse y conquistar

el entorno en el que vive.

La línea como protagonista de la

obra ya que gracias a ella el hom-

bre ha podido plasmar sus ideas y

pensamientos.

La huella táctil de un individuo

creador que desde muy temprano

creó sus primeros trazos.

Roque López Molero. Evolución

acrílico sobre papel / 40x30cm

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Dicen que la vida es según el cris-

tal con el que se mira, así como los

colores que percibimos dependen

del reflejo de los rayos de luz en la

superficie de los objetos.

El blanco es la fuente original del

color que llega desde el sol, pero

hay una luz más intensa aún, es la

luz que se refleja en las personas,

una luz invisible que permite ver la

vida y acariciarla.

Rosa Isabel Jiménez Carrasco. Rayo de luz

papel cortado / 30x21cm

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Océanos de tinta absorbidos por el tiempo

suaves gotas filtradas por el papel en reposo

claro y oscuro paseando juntos

hasta que la humedad los haya abandonado.

María Dolores Navarro Gómez. Somnium, el acto de soñar durmiendo.

nogalina sobre papel / 42x30cm

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Las palabras se las lleva el viento,

y pueden herir.

Desde ahora el amor tiene su medida en gestos.

El mal gesto no engaña,

y el adecuado gesto vive para siempre.

Luis Martínez Soriano. Dulces sueños

Cronolita y óleo / 70x50cm

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Tacto:

dícese del sentido corporal con el

que se perciben sensaciones de

contacto, presión y temperatura.

Quizás un idioma ininteligible para

la vista pero un vínculo cercano

con la piel.

Contamos con tres colores, una

paleta y un pincel. Un rostro sereno

de tonalidades acérrimas y mirada

penetrante. Y por descontado

nuestra imaginación, omnipresente

compañera que navega con noso-

tros en ese mar de locura que con

cariño llamamos vida.

Paula López-Menarguez Garrido. Retrato

Acrílico y silicona sobre lienzo / 80x60cm

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José Antonio Miralles Juan. La visión imaginaria.

Acrílico y policarbonato sobre lienzo / 150 x 75 cm.

De todos las maneras posibles de

ver, además de los ojos, la forma

más interesante sin duda es aque-

lla que se hace a través de la ima-

ginación.

Con muchos o pocos datos de par-

tida, de una manera indiferente, la

imaginación construye una imagen

directamente en el cerebro.

Sin intermediarios ni interferencias,

adecuada a uno mismo, transfor-

mada, mejorada…y por supuesto,

alejada de la realidad.

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Para ella.

La que es paciente. La que tiene

todas las respuestas por difícil que

sea la pregunta. La que a pesar de

los fracasos y las imprudencias

siempre concede oportunidades.

La que sufre en silencio y exteriori-

za su mejor sonrisa. La que carga

sobre sus hombros el peso de todo

cuanto le rodea. La que todos des-

valoran. Con un corazón lleno de

amor, ella es madre, mujer, herma-

na y nunca dejará de ser una reina.

Te quiero mamá.

Irene López del Río. Vientos de mujer

Acrílico sobre tabla, acuarela, papel braille, goma eva, fieltro y cartulina / 97x65cm

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La obra original representa el mo-

mento en el que los dioses castigan

a Laocoonte, sacerdote troyano de

Apolo, a morir estrangulado por ser-

pientes marinas junto a sus hijos.

En mi trabajo las cuerdas que enre-

dan a Laocoonte representan las

serpientes marinas. Los músculos

están pronunciados, así como su

expresión de dolor. Mi objetivo es

transportar al espectador al relato en

el que se basa la obra, rodeado de

un aura de misticismo.

Juan Antonio Lorca Egea. Laocoonte enredado.

acrílico sobre madera y cuerdas / 1,20x80cm

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Las personas ciegas aprenden a ver la

realidad de otro modo, de una forma más

profunda que una simple visión ocular

cumpliendo sus objetivos, igual o mejor

que las personas que se limitan a lo que

ven sus ojos.

Esta obra simboliza un mensaje de motiva-

ción a las personas que por un motivo u

otro viven atadas y encerradas en su con-

dición, pues si no se aprende en cierto mo-

do a cortar las cuerdas que nos oprimen, a

sembrar una semilla de crecimiento perso-

nal y a encontrar la libertad como indivi-

duo, nunca podremos superar los infortu-

nios que nos juega la realidad y alcanzar la

autorrealización personal.

Arturo Méndez Bastida. Liberación

acrílico sobre tabla, cuerdas y escayola / 77x57cm

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Exposición:

del 12 al 19 de diciembre de 2013

Lugar:

ONCE Delegación Territorial de la Región de Murcia

Pza. San Agustín

Murcia

Horario exposición:

de lunes a viernes: mañanas, de 10 a 14 h.

telf.: 968280890