UNIDAD 4

Para responder a la pregunta de qué es el diseño primero

cabe preguntarse, por ejemplo, cuál es la diferencia entre el

dibujo artístico de un automóvil y el diseño del mismo.

Así, en el termino diseño, que en origen equivalía a trazo o

delineación de formas por medios gráficos, ha ido adquiriendo

atributos y actualmente es un término más amplio que hace

referencia al proceso de creación y elaboración de un producto.

Así, el diseñador se encarga, además de trazar, idear, disponer

y proponer un objeto, de prever los medios necesarios para

construirlo; y todo ello combinando la utilidad del objeto con su

belleza estética.

La revolución industrial supuso que las

máquinas sustituyeran el trabajo artesanal y

que los técnicos asumieran la producción de

la demanda. Sin embargo, a pesar de que

partían de modelos tradicionales, los objetos

resultaban fríos y austeros.

El inglés William Morris (1834-1896) fue un

personaje polifacético (artesano, diseñado,

impresor, poeta, escritor, arquitecto, pintor,…)

fundador del movimiento Arts and Crafts

(Artes y Oficios), que se ocupó de la

recuperación de las artes y los oficios

medievales, renegando de las nacientes

formas de producción en masa, puesto que

eran de estética poco atractiva y las

consideraba opuestas a la creatividad y el

arte.

Su reto fue unificar lo funcional con lo bello,

insistiendo que la belleza puede residir en

todos los objetos de la vida cotidiana.

Los estudiantes de la Bauhaus, que significa

casa de construcción, podían desarrollar

todo el proceso de creación de un objeto:

pensar en la idea, proponer los métodos de

producción y desarrollarlos.

En su base educativa subyacía la idea de

Morris, el artista como trabajador artesano.

Sin embargo, a diferencia de él, Gropius

valoraba positivamente el uso de máquinas

como instrumentos de producción,

amoldándose a la edad moderna pero sin

descuidar el valor estético.

La Bauhaus

En la Alemania de 1919 surgió la que se consideraba primera

escuela de diseño, denominada Bauhaus, encabezada por Walter

Gropius (1883-1969), maestro, arquitecto y diseñador.

Los estudiantes de diseño investigaban todo lo relacionado con la industria

(mobiliario, objetos de uso cotidiano…) y arquitectura, obligándoles a tener

conocimientos tanto teóricos como prácticos, puesto que debían dominar la

maquinaria por ser ésta su herramienta de trabajo, ser creativos y tener en

cuenta que la producción es un trabajo en equipo.

1. DISEÑO INDUSTRIAL: el diseño funcional de objetos y productos.

Incluye todos los productos que consumimos, los que utilizamos en nuestra

vida cotidiana… fabricados en serie y en grandes cantidades.

1. DISEÑO ARQUITECTÓNICO: el diseño que planifica la forma o la

reforma de espacios en general, pueblos, ciudades, carreteras y

edificios. Incluye también el diseño de los espacios interiores.

1. DISEÑO GRÁFICO: el diseño destinado a comunicarse visualmente

con el receptor mediante imágenes.

http://www.slideshare.net/miguel5100/diseo-grfico-1090760

1. Símbolo: imagen gráfica que se utiliza

en lugar del nombre de la empresa, de forma

que el espectador, al ver el símbolo, reconozca

la marca.

2. Logotipo: representa el nombre de

la empresa mediante un tipo de letra o

palabras que lo componen.

3. Imagen corporativa:

combinación de símbolo y logotipo; uno potencia

al otro.

Criterios que deben considerarse al diseñar un logotipo:

1. Poco recargado y de fácil visualización.

2. Colores que capten la atención.

3. Tipografía sencilla, poco recargada.

4. Formas geométricas o esquemáticas de dificultad mínima, o formas

expresivas que llamen la atención.

Proceso para desarrollo de una marca:

1. Recoger toda la información sobre la clase de empresa, lo que

vende, fabrica, ofrece,… Toda esta información recibida se denomina

instructivo o briefing, y contiene las especificaciones del anunciante.

2. Definir el mensaje que se quiere transmitir.

3. Conocer el público al que va dirigido (edad, sexo,…).

4. Prever sus posibles ubicaciones (carteles, ropas, papeles…).

El cartelismo como técnica pictórica

apareció a finales del s.XIX en

Francia de la mano de Henry

Toulouse-Lautrec (1864-1901).

Lo relevante de un buen cartel es que en

el escaso tiempo que el espectador lo

visualice, consiga captar la atención y

logre fijar la información en su mente.

Debe reunir dos características:

a) Lectura y comprensión del

mensaje de forma inmediata.

b) Gran impacto visual.

(fotocopias)

Los elementos que deberán tenerse en cuenta para el diseño de una

caja son:

1. El volumen que ocupará el envase, y por tanto, el producto.

2. Las caras de la caja, que deben guardar relación entre sí.

3. Conviene que el diseño sea original y se distinga en todas

sus caras.

4. La lectura de la información del producto ha de ser de fácil

visibilidad.

5. Los colores y textos.