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as revoluciones políticas que convulsionaron el mundo desde 1776 (Independencia de

Estados Unidos) y 1789 (Revolución Francesa) hasta las barricadas de 1848 tuvieron

su correlato en la revolución artística que se denominó Romanticismo. La Revolución

Industrial cambió la vida cotidiana: la fe de los ilustrados en la ciencia y el progreso derivó en

nuevas máquinas, abigarradas ciudades (donde crecieron enfermedades infecciosas como la

tuberculosis), trabajos esclavizantes y lo que Chateaubriand llamó el “mal del siglo” (el hastío

ante la vida, la insatisfacción permanente).

De ahí la reacción del romántico, hijo desencantado de la Ilustración. Como escribe Hölderlin

en este texto de Hiperión, la ciencia y la educación han expulsado al yo romántico del paraíso

de la naturaleza. La reflexión y el saber conducen a la consciencia del sufrimiento en un mundo

hostil. La salida parece estar en el sueño, en la fantasía que abre las puertas del misterio, de

las épocas y lugares lejanos…

En esta unidad abordaremos la literatura romántica con los siguientes objetivos:

1. Recordar lo fundamental del contexto histórico de la primera mitad del siglo XIX.

2. Conocer los principales autores románticos.

3. Leer textos significativos del Romanticismo y reconocer sus características esenciales.

4. Leer una antología de poesía romántica.

5. Relacionar las aportaciones literarias de esta época con las de otras artes.

L

UNIDAD

Romanticismo6¡Ojalá no hubiera ido nunca a vuestras escuelas!La ciencia, a la que perseguí a través de lassombras, de la que esperaba, con la insensatezde la juventud, la confirmación de mis alegrías máspuras, es la que me ha estropeado todo.

En vuestras escuelas es donde me volví tanrazonable, donde aprendí a diferenciarme demanera fundamental de lo que me rodea; ahoraestoy aislado entre la hermosura del mundo, hesido así expulsado del jardín de la naturaleza, dondecrecía y florecía, y me agosto al sol del mediodía.

¡Oh, sí! El hombre es un dios cuando sueña y unmendigo cuando reflexiona, y cuando el entusiasmodesaparece, ahí se queda, como un hijo pródigoa quien el padre echó de casa, contemplando losmiserables céntimos con que la compasión aliviósu camino.

Friedrich Hölderlin. Hiperión, trad. Jesús Munárriz, Madrid, Hiperión, 2002. El caminante sobre un mar de nieblas, de Caspar David

Friedrich. (Wikimedia Commons)

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1. CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140

2. ORÍGENES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142

2.1. Prerromanticismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142

2.2. Sturm und Drang . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144

3. TEATRO ROMÁNTICO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145

3.1. Goethe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145

3.2. Schiller . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147

3.3. Hugo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149

4. POESÍA LÍRICA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150

4.1. Primer Romanticismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150

4.2. Poetas satánicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152

4.3. Genio y locura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153

4.4. Otros poetas europeos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155

4.6. Romanticismo oscuro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157

4.7. El último romántico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158

5. NARRATIVA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159

5.1. Relato exótico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159

5.2. Novela histórica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159

5.3. Novelistas románticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162

5.4. Narración rusa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163

5.5. Cuentos fantásticos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164

6. LITERATURA Y OTRAS ARTES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166

GUÍA DE LECTURA: ANTOLOGÍA DE POESÍA ROMÁNTICA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167

Í N D I C E D E C O N T E N I D O S

1760 1770 1780 1790 1800 1810 1820 1830 1840 1850

Máquina de Vacuna Luddismo Locomotora Telégrafo Manifiestovapor de viruela (antimaquinismo) Stephenson (1837) comunista

Watt (1769) (1796) (1811) (1814) (1848)

A. SmithLa riqueza de las

naciones (1776)

Congreso de VienaIndependencia Revolución Guerras Restauración Revoluciones Revoluciones

de EE.UU. Francesa Napoleónicas Absolutismo liberales de de 1848(1776) (1789) (1799 -1815) (1815) 1830

El Castillo de Otranto

(1765)

Werther (1774)

Sturm und Drang

(1776)

Canciones de inocencia (1789)

Baladas líricas(1798)

Himnos a la noche (1800)

Guillermo Tell (1804)

Childe Harold (1812-8)

Los elixires del Diablo (1815)

Frankenstein (1818)

Ivanhoe (1819)

Meditaciones poéticas (1820)

Hernani (1831)

La hija del capitán (1836)

Almas muertas (1842)

Los tres mosqueteros (1844)

El cuervo (1845)

Cumbres borrascosas (1847)

Jane Eyre (1847)

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1. Contexto histórico y culturalLas ideas de los ilustrados del siglo XVIII, que

invitaban a cuestionar lo establecido, hicieron posibledos acontecimientos que transformaron el mundo: laIndependencia de los Estados Unidos y la RevoluciónFrancesa. La toma de la Bastilla en 1789, símbolo de laRevolución Francesa, supuso el fin de una época y elinicio de la llamada Edad Contemporánea. Unos añosantes, la Independencia de las Trece colonias queoriginaron los Estados Unidos (1776) había abierto unnuevo camino. La Declaración de Independenciarecogía por primera vez los derechos humanosfundamentales. Ambos hechos históricos suponían laabolición del Antiguo Régimen (sostenido por unasociedad dividida en estamentos, una economía agrariay un sistema político dominado por monarcas absolutos). El anhelo de libertad y cambio se convirtió en característicodel nuevo tiempo.

La simpatía que despertó la Revolución Francesa en muchos intelectuales europeos cambió con la ejecucióndel rey Luis XVI en 1793 y la sangrienta época del Terror. El nuevo siglo se inició con la ambición imperialista deNapoleón, que pretendía unificar Europa bajo dominio francés difundiendo los principios liberales de la Revolución.Las guerras napoleónicas despertaron los sentimientos nacionalistas de los territorios invadidos por Napoleón(y la debilidad de la España invadida favoreció la independencia de los países americanos).

La derrota definitiva de Napoleón en la batalla de Waterloo (1815) y el posterior Congreso de Viena significóel regreso de los absolutismos al poder. El resto del siglo, liberales y absolutistas, progresistas y conservadoresse enfrentarían continuamente accediendo alternativamente al poder. Las revoluciones que sacudieron la primeramitad del siglo (1820, 1830, 1848) dieron el protagonismo a la burguesía endetrimento de la nobleza.

La Revolución Industrial trasformó la vida diaria: trabajo en las fábricas,migraciones a las ciudades, nacimiento del proletariado, desarrollo de los mediosde transporte (inventos como la locomotora de vapor de Stephenson, 1814) ycomunicación (el telégrafo de Morse, 1837; máquina fotográfica con objetivo deDaguerre, 1838). Se desarrolló el capitalismo moderno con la aplicación de lasteorías del liberalismo económico.

Ese tiempo de revolución (de grandes sueños y grandes decepciones) produjo un movimiento artístico y unaactitud vital de estruendoso arranque: el Romanticismo. En todas sus manifestaciones destacó su salto másallá de la razón: su predilección por el sentimiento, la imaginación, la libertad frente a las normas. Las formasrománticas se caracterizaron por la ruptura: en vez de regularidad métrica, polimetría; en vez de géneros puros,mezcla; en vez de totalidades, fragmentos.

ROMANTICISMO

6UNIDAD

La libertad guiando al pueblo, de Delacroix, 1830. (Wikimedia Commons)

En la época despertaron entu-siasmo los trabajos de Galvani (queconseguía vivificar las patas de unarana muerta aplicando corrienteeléctrica a la médula espinal) y losexperimentos magnéticos e hipnó-ticos de Mesmer. El mesmerismo,que unía imanes e hipnosis, fue unadoctrina de moda, presente en loscuentos de Hoffmann y Poe.

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Los románticos se centraron en la introspección y exaltación del yo, de la naturaleza,de la tradición popular, de la espiritualidad; en la evasión a otras épocas (Edad Media)y lugares (lejanos, exóticos). Sus señas fueron la insatisfacción permanente; lospersonajes marginales y los rebeldes como Prometeo, Satán o Caín; el anhelo deabsoluto y el pesimismo reflejado en ruinas y naufragios; el lado oscuro de la existenciamanifestado en lo macabro, la locura, el suicidio…

Los románticos sustituyeron una estética vigente durante siglos (la de la imitaciónde los grandes maestros) por la estética de la imaginación. La originalidad triunfósobre la tradición. Nació así la figura del individuo creador en libertad, que nodependía ya del mecenazgo aristocrático o eclesiástico. Su obra había de ser originalpara ser valorada. A partir de entonces, se asentó la figura del escritor profesional que vive de su público.

La filología rescató las tradiciones populares con aportaciones como las recopilaciones de cuentos de hadasde los alemanes hermanos Grimm. En pintura, son representantes de valor universal los franceses Delacroix yGéricault, el inglés Turner y el alemán Friedrich. En música, la ópera vive su auge y se produce una conjunciónde algunos de los mayores genios de todos los tiempos: Beethoven, Schubert, Liszt, Mendelssohn, Chopin,Schumann, Wagner, Brahms, Chaikovski…

La filosofía idealista de Kant y Fichte y el subjetivismo de Rousseau alimentaron la visión de esta nuevaépoca. Schopenhauer publicó sin éxito en 1819 El mundo como voluntad y representación, cuyo pesimismoexistencial iría ganando adeptos con el avance del siglo.

El Romanticismo ya declinaba cuando en 1848 se publicó el Manifiesto comunista de Marx y Engels, en elcorazón de movimientos que configuraron la historia posterior, como eran socialismo, marxismo, anarquismo,sindicalismo.

El yo romántico● Yo solitario, incomprendido, que

siente su genialidad o sensibilidaden conflicto con el mundo.

● Yo prometeico, que se rebela contralo sagrado, igual que Prometeo robóel fuego a los dioses para hacerinmortales a los seres humanos.

● Yo desdoblado: aparece la figuradel doble y la identidad fragmentada.

A c t i v i d a d e sA c t i v i d a d e s1. Menciona varios hechos históricos que pudieron influir en el surgimiento del Romanticismo.

2. Explica qué relación pudo tener la Revolución Industrial con el Romanticismo.

R e c u e r d aR e c u e r d a

ü La Revolución Francesa inició la Edad Contemporánea y marcó al siglo XIX con los deseos de libertad y losmovimientos revolucionarios.

ü Las ideas liberales y nacionalistas desembocaron en el Romanticismo, caracterizado por la pasión, la imaginacióny la libertad en el arte.

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2. OrígenesEl término “romántico” posee una compleja historia por sus diversos usos en las distintas lenguas europeas.

Romances eran tanto las lenguas vernáculas nacidas de la lengua de Roma (el latín) como narraciones compuestasen esas lenguas. En el siglo XVIII el término “romántico”, aplicado a paisajes y estados de ánimo, se empleó conconnotaciones de “pintoresco”, “imaginativo” o “novelesco”.

Friedrich Schlegel en la revista Athenaeum (1798) defendió la supremacía de la poesía que adjetivó comoromántica, de libre expresión de la imaginación. Los Poemas románticos (1799) del alemán Tieck se orientabanhacia la fantasía y lo tétrico de las leyendas medievales. En su De Alemania (1813), la francesa Madame deStäel difundió el uso del término “romántico” (que señalaba como neologismo para “designar aquella poesíacuyas fuentes se encuentran en los cantos de los trovadores, y que ha nacido de la caballería y el cristianismo”).

Se suelen distinguir varias fases en el movimiento romántico: Prerromanticismo (en el siglo XVIII), Apogeo(primer tercio del siglo XIX) y Posromanticismo (segunda mitad del siglo XIX).

2.1. PrerromanticismoAnteriores al Romanticismo propiamente dicho, una serie de precursores (que algunos críticos incluyen en

la denominación Prerromanticismo) anticiparon la estética romántica ya en el siglo XVIII; conviene recordarlos:

● El suizo Jean-Jacques Rousseau (1712-78), como vimos en la unidad anterior, exaltó el individualismo,el sentimiento, la originalidad, la comunión con la naturaleza.

● El inglés Edward Young, autor de Pensamientos nocturnos (1742-5), puso de moda en Europa la literaturade cementerio (centrada en la noche, la meditación fúnebre, el espacio sepulcral). El gaditano José Cadalsola imitó en sus Noches lúgubres.

● El británico Horace Walpole creó la primera novela gótica, El castillo de Otranto (1765), con ambientaciónmedieval, espacios sombríos e historias de terror. El monje (1796), de Matthew Lewis, gozó de gran éxitoen la época.

● El escocés James MacPherson (1736-96) publicólos poemas que atribuyó a un supuesto bardo gaélicodel siglo III, Ossian, que los románticos devoraron ymitificaron (aunque, al parecer, el autor fuera el propioMacPherson).

● El inglés Thomas Chatterton (1752-70) siguió muyprecozmente el ejemplo de Macpherson y dio aconocer textos supuestamente medievales que élmismo había escrito. Su genialidad y su suicidio alos 17 años le convirtieron en mito romántico.

ROMANTICISMO

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La muerte de Chatterton (1856), por Henry Wallis. (Wikimedia Commons)

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● Johann J. Winckelmann, fundador de la historia del arte (Historia del arte de la Antigüedad, 1764), valorósubjetiva y apasionadamente el arte de la Antigüedad.

● Emmanuel Kant (1724-1804), con su idealismo filosófico, puso las bases para la revolución romántica. Elindividuo se convirtió en centro subjetivo del conocimiento. Frente al determinismo, Kant enfatizó la capacidadde voluntad y libertad del ser humano.

● Johann G. Herder (1744-1803) consideró el lenguaje inseparable del pensamiento, por lo que cadaidioma sería expresión de una cultura única. Su interés por la literatura popular, resultado en cada nacióndel “espíritu del pueblo” (Volkgeist), y su defensa de la inspiración del genio tendrían clara influencia enlos románticos posteriores.

No es casualidad que estos tres últimos hombres fuesen germanos. El Romanticismo nació en Inglaterra yAlemania a finales del siglo XVIII. Por entonces, no existía una Alemania unida, sino varios estados con unalengua común. No tenían una tradición artística propia. La invasiones napoleónicas añadieron a la subordinaciónartística (imperaban los modelos neoclásicos franceses) la subordinación política. De ahí que un grupo de jóvenesreaccionaran creando un movimiento, Sturm und Drang, que rompía con las ataduras intelectuales que procedíande Francia.

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2.2. Sturm und DrangAunque a veces se han presentado como movimientos contrarios, la propia Ilustración encerraba el germen

del Romanticismo. El ejemplo de Rousseau (que había enfatizado la importancia de la subjetividad, la originalidad,el sentimiento, la Naturaleza) abría un camino crítico ante las limitaciones de la razón. El ilustrado alemán Lessing(1729-81) defendió la ruptura con las normas del teatro clasicista francés y destacó la figura de Shakespeare,modelo de libertad frente a las normas. Hamann, el llamado “Mago del Norte” (1730-88), considerado padre delirracionalismo moderno, afirmaba que “solo el conocimiento de nosotros mismos, ese descenso a los infiernos,nos abre el camino de la divinización”. En el último tercio del siglo XVIII, un grupo de jóvenes alemanes asumieronlas ideas de Rousseau, Lessing y Hamann y crearon la primera oleada romántica en Europa: el Sturm und Drang(“Tempestad y empuje”), que tomó su nombre de una obra teatral homónima de 1776 de Friedrich M. Klinger.

Rasgos del Sturm und Drang● Culto al genio creador. ● Defensa de la subjetividad y la libertad del individuo. ● Rechazo de las reglas de las unidades clásicas en

teatro.● Presentación de las pasiones como motor del ser

humano.

● Entusiasmo por la naturaleza.

Influido por Herder (1744-1803), Goethe había escritoel ensayo Homenaje a Shakespeare (1771), que alimentóel entusiasmo por Shakespeare y los principios del Sturmund Drang. En el movimiento, que tuvo su auge en ladécada de 1770, destacan:

1. La novela epistolar Las penas del joven Werther(1774), de Goethe, que provocó una auténticaepidemia de suicidios en Europa.

2. Obras teatrales como Götz von Berlichingen(1773), también de Goethe (en cuyo acto III elprotagonista, refiriéndose al obispo de Bamberg,dice la llamada “frase de Götz”, símbolo denaturalidad y rebelde ruptura de convenciones:“Pero a él dile que me puede lamer el culo”); Lossoldados (1776) de Lenz, autor cuyo trágicodestino de locura y pobreza narraría Büchner en su novela Lenz (1839); Los bandidos (1781) de Schiller.

ROMANTICISMO

6UNIDAD

Esto me reafirmó en mi propósito de, en lo sucesivo, atenermeúnicamente a la naturaleza. Solo ella es enormemente rica ysolamente ella forma a los grandes artistas. Mucho podrá decirseen pro de las reglas, casi tanto como puede decirse en alabanzade la sociedad burguesa. Quien se forma con arreglo a ellasnunca producirá algo malo o de mal gusto, lo mismo que el quese deja guiar por las leyes y los buenos modales nunca podráser un vecino inaguantable ni un singular malvado, pero, dígaselo que se diga, ¡también las reglas destruyen el verdaderosentimiento de la naturaleza y la auténtica expresión!

Johann Wolfgang von Goethe. Las desventuras del jovenWerther, trad. Manuel José González, Madrid, Cátedra, 1994.

A c t i v i d a d e sA c t i v i d a d e s3. Recuerda dónde nació el Romanticismo y razona por qué nacería allí.4. Lee el texto de Werther y relaciona su contenido con las características del movimiento Sturm und Drang.5. Razona por qué el suicidio será tema reiterado en el espíritu romántico.

R e c u e r d aR e c u e r d a

ü En pleno siglo XVIII, una serie de autores fueron precursores del Romanticismo: Rousseau, Young, Walpole,MacPherson, Chatterton, Winckelmann, Kant, Herder.

ü La primera oleada romántica europea surgió en Alemania, con el movimiento Sturm und Drang, que defendía lasubjetividad, el culto al genio creador, la libertad ante las reglas neoclásicas, el entusiasmo por la naturaleza.

Argumento del WertherA través de las cartas escritas por el protagonista a un amigosabemos que el joven Werther, artista apasionado, deja la ciudadpara retirarse a la aldea de Wahlheim. Allí se entrega a la pintura,la lectura y la vida sencilla de la naturaleza. En un baile conocea Lotte, prometida de Albert. Se enamora arrebatadamente deella. Sus encuentros con la joven aumentan su pasión y suangustia. Werther continúa su peregrinar vital (en una ciudadal servicio del embajador, en su pueblo natal) y vuelve a ver aLotte. En su último encuentro, la besa y siente que ha de tomaruna decisión final. Werther le pide dos pistolas a Lotte con laexcusa de tener que hacer un viaje. Ella se las hace llegar y eljoven se quita la vida.

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3. Teatro romántico El teatro romántico subió a escena la pasión, la libertad y la desmesura. Frente al clasicismo francés, prefirió

a Shakespeare y Calderón como modelos. Sus características fundamentales son:

● Protagonistas rebeldes, que luchan contra un destino trágico.● Ruptura con las unidades de tiempo, lugar e incluso acción. ● Preferencia por espacios no cotidianos y épocas lejanas como la medieval.● Lenguaje enfático y retórico, lleno de exclamaciones, interrogaciones…

3.1. GoetheJohann Wolfgang von Goethe (1749-1832), hombre de curiosidad

universal y saber enciclopédico, cultivó la investigación científica, el dibujo yla literatura (poesía, narrativa, teatro, ensayo, autobiografía). Como él mismodestacó, vivió en una época “en la que los grandes acontecimientos universalesestaban a la orden del día”: Independencia de América, Revolución Francesa,invasiones napoleónicas, Congreso de Viena, revoluciones europeas…

Igual que el resto de su obra, la poesía de Goethe es universal: desde lacanción alemana de tipo popular (alentada por Herder) hasta el Diván deOriente y Occidente (inspirado por la lírica persa), pasando por las paganasy eróticas Elegías romanas, nacidas tras su viaje a Italia.

La obra narrativa de Goethe produjo uno de los libros más influyentes de la literatura universal, precursor delRomanticismo: Las penas del joven Werther (1774), mencionado en el apartado anterior. Goethe, que se habíaenamorado de la prometida de su colega de profesión Kestner, conoció un terrible suceso: un amor no correspondidollevó a otro colega jurista a suicidarse con una pistola prestada por el propio Kestner. Goethe decidió escribir suWerther, en el que a través de cartas se narra cómo el joven protagonista se enamora de una mujer, Lotte, queestá prometida. Las cartas desvelan los tormentos interiores de Werther y su petición final a Lotte para que lepreste dos pistolas con las que se suicida. La obra alcanzó un espectacular éxito internacional no solo literario.Numerosos jóvenes imitaban el atuendo de Werther y bastantes imitaron su trágico final.

Goethe, pintado en 1828 por Joseph Karl Stieler.(Wikimedia Commons)

La amplia curiosidad intelectual de Goethe lellevó a proclamar el concepto de literaturauniversal (Weltliteratur), como superacióndel etnocentrismo del siglo XIX: “Hoy laliteratura nacional no quiere decir gran cosa;se acerca la época de la literatura universal,y todos debemos contribuir a apresurar suadvenimiento.”

Nacido en Fráncfort, inició estudios de Leyes en Leipzig y los terminó en

Estrasburgo, donde conoció a Herder, que le descubrió los valores de la

poesía popular alemana y el teatro de Shakespeare, fundamental para superar

el clasicismo francés. En 1775 fue invitado para trabajar en una pequeña

ciudad que sería el centro cultural más brillante de la Europa de finales del

siglo XVIII y principios del XIX: Weimar. Allí Goethe ejerció cargos políticos y

fue director del teatro de Weimar, que llegó a ser el más importante de Alemania.

Entre 1786 y 1788 realizó un viaje a Italia que le proporcionó estímulo para

una nueva etapa y conocimiento directo de la cultura clásica. A su regreso a

Weimar disfrutó de la amistad de Schiller, con quien rescató el subgénero

balada, escribió epigramas contra la pedantería literaria (Las Xenias) y colaboró

en las revistas Las Horas y Almanaque de las musas. Goethe falleció en

Weimar tras una larga vida rica en experiencias (desde ver los destrozos de

la invasión napoleónica en Weimar hasta ser recibido y admirado por el propio

Napoleón, quien decía haber leído siete veces su Werther).

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Otras dos narraciones de gran influencia son Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister (1796), consideradaprimera Bildungsroman (novela de formación o aprendizaje), y la polémica Las afinidades electivas (1809), enla que un matrimonio invita a otra pareja a vivir en su casa como si de un experimento químico se tratara, experimentode pasiones humanas.

Además de sus ensayos y libros de viajes, Goethe empleó su prosa ágil en sus memorias Poesía y verdad (1833).Desde muy niño, Goethe se sintió atraído por el teatro. Su primera obra

con repercusión fue Götz von Berlichingen (1773), drama histórico (sobre uncaballero del siglo XVI, defensor de los oprimidos) que fue estandarte delmovimiento Sturm und Drang. De esta época son sus dramas Clavijo (1774)y Stella (1775).

Más adelante, Goethe se apartó de ese primer brote romántico y se acercóal mundo clásico con obras como Ifigenia en Táuride (1787).

Pero su obra culminante es Fausto (1790-1832), que fue construyendoprácticamente a lo largo de toda su vida. En el origen del mito se encuentra un Faustohistórico, mago nacido en el siglo XV. Ya en el siglo XVI popularizó su figura el Faustoanónimo del librero Johann Spies o Volksbuch (“libro popular”). El dramaturgo inglésChristopher Marlowe escribió a finales del siglo XVI La trágica historia del DoctorFausto. En el siglo XVIIl, el ilustrado alemán Lessing proyectó una versión de Faustoque quedó solo en esbozo. A Goethe le correspondería su formulación más universal.Publicó una primera parte en 1808 y una segunda póstuma en 1832.

Desde el punto de vista escénico, Fausto es una obra difícilmente representable por su extensión, sus largos parlamentosalegóricos, sus bruscos cambios de lugar, sus movimientos fantásticos. Como texto teatral, su complejidad y pluralidad designificados ha cosechado enorme influencia internacional.

ROMANTICISMO

6UNIDAD

Goethe y el teatro

● Actor, autor, gestor (dirigió el teatro deWeimar).

● Impulsó la línea contraria al clasicismofrancés (que encorsetaba cada obra en lastres unidades obligatorias).

● Impulsó el teatro de Shakespeare y Calderónde la Barca en Alemania.

● Acercamiento a la naturaleza y la vida real.● Retoma un mito universal (Fausto) y crea

una obra cumbre.

Fausto, en su estudio lleno de libros, se lamenta insatisfecho con su amplio saber, e incluso piensa en suicidarse. Se ha dado a la magia en suansia de conocimiento. En la calle encuentra a un perro que, ya en su estudio, se transforma en el diablo Mefistófeles. Fausto realiza unpacto: el demonio le dará lo que desee en la tierra y Fausto será su servidor en la otra vida. Lo lleva a un viaje cósmico y le da un elixirrejuvenecedor que enciende su apetito amoroso. Fausto se salta todas las barreras morales para poseer a la joven Margarita. La consigue yprovoca actos de la joven que terminan trágicamente. Margarita mata a su propia madre con una poción adormecedora (que empleó para estarcon Fausto); se queda embarazada y, presa de locura, ahoga a su bebé; su hermano se bate en duelo por su honor y muere.

En la segunda parte, dividida en cinco actos, continúa el viaje cósmico. Fausto conoce el poder de cerca, al lado del Emperador deAlemania. Wagner (antiguo sirviente de Fausto) crea un pequeño hombre artificial, un homúnculo, que propone el viaje en el tiempo:Fausto, fascinado por la belleza de Helena viaja a la Edad Antigua, donde desfila todo un universo de seres fantásticos y mitológicos. Launión de Fausto y Helena (Norte y Sur) engendra un hijo que muere al intentar volar. Fausto combate contra una sublevación contra elEmperador y gana, por lo que es recompensado con tierras. Fausto intuye un futuro en el que el bien triunfará y muere. A pesar del pacto,Fausto es rescatado por los ángeles gracias a sus buenas obras finales.

MEFISTÓFELES: Y ahora te aconsejo, en breves palabras, que te vistas también de un modo parecido, a fin de que, desembarazado ylibre, sepas lo que es la vida.FAUSTO: Cualquiera que sea mi vestido, sentiré sin duda el tormento de la estrecha existencia terrena. Harto viejo soy para andar enholgorios, y sobrado joven para estar sin deseos. ¿Qué puede ofrecerme el mundo? “Es menester que te abstengas”. “Has de abstenerte”.He aquí la sempiterna canción que resuena en los oídos de todos y que, enronquecida, nos canta cada hora durante nuestra existenciaentera. Con espanto me despierto por la mañana. Quisiera llorar lágrimas amargas al ver el día, que en su curso no saciará uno solo demis anhelos, ni uno tan siquiera; que con porfiada crítica quisquillosa amengua hasta el gusto anticipado de todo placer; que contraría lascreaciones de mi agitado pecho con las mil bagatelas de la vida. Y luego, cuando desciende la noche, debo tenderme intranquilo en ellecho, y ni aun allí encuentro reposo alguno, pues fieros ensueños vendrán a llenarme de sobresalto. El dios que reside en mi pechopuede agitar profundamente lo más íntimo de mi ser, pero él, que impera sobre todas mis facultades, nada puede mover por fuera, desuerte que la existencia es para mí una penosa carga, ansío la muerte y detesto la vida.

Johann Wolfgang von Goethe. Fausto, ed. M.J. González y M.A. Vega, trad. José Roviralta, Madrid, Cátedra, 1987.

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3.2. Schiller

La poesía de Schiller cuenta con aportaciones de valor universal como la “Oda a la alegría” que inspiró aBeethoven su Novena Sinfonía.

Schiller ha sido considerado el dramaturgo de mayor peso en el teatroalemán. Su exitosa obra de juventud Los bandidos (1781), dentro del llamadoSturm und Drang, tuvo enorme repercusión internacional. Por ella, larevolucionaria República Francesa lo nombró ciudadano de honor en 1792.El joven protagonista de la obra, ante las intrigas de su ambicioso hermanomenor, decide adoptar una vida rebelde, al frente de un grupo de bandidosque tienen por emblema la libertad por encima de la vida y la ley: “La ley aúnno ha forjado ningún gran hombre, la libertad, en cambio, engendra colosos.”

Don Carlos (1787) recrea la figura histórica del príncipe español Carlos(1545-68), enfermizo y desequilibrado, hijo del rey Felipe II y de María dePortugal –prima del rey , muerta en el parto–. En la obra Carlos ama a sumadrastra, Isabel de Valois, y conspira contra su propio padre, presentadocomo tirano, a favor de la libertad de Flandes. El marqués de Poza, amigode don Carlos, expone la necesidad de un poder que respete la dignidadhumana, la libertad de pensamiento. La actuación despótica del rey, alentadapor el Inquisidor general, provoca la tragedia.

Guillermo Tell (1804) es una de las obras más populares de Schiller. De nuevo, el argumento es la luchacontra una tiranía. Los abusos del despótico gobernador Gessler (Tell se ve obligado a disparar una flecha a unamanzana colocada en la cabeza de su hijo) llevan al pueblo suizo a unirse para lograr su libertad.

Johann Christoph Friedrich Schiller (1759-1805) fue obligado por el despótico duque Karl Eugen a ingresar en una escuela militar.Hasta que no terminó sus estudios como médico militar no se le permitió abandonar la rígida academia. Pero la autoridad tiránica delduque siguió persiguiéndole. Cuando el duque se enteró de que el poeta había acudido a Mannheim para ver su obra Los bandidos,lo mandó a calabozo y le prohibió escribir más comedias. Schiller decidió huir y desarrollar una vida volcada en la creación. De ahíque uno de sus temas esenciales sea la liberación frente a la opresión. Con el tiempo, Schiller se convirtió en respetado poeta,dramaturgo, historiador y filósofo. Se le concedió una cátedra en Jena que despertó enorme expectación entre los estudiantes. En ladécada 1785-95, la obra de Schiller se inscribió en el llamado Clasicismo de Weimar, edad dorada de la literatura alemana. En ellacompartió amistad con Goethe. En el esplendor cultural de aquel tiempo, Schiller profundizó en su interés por el mundo clásicogriego y en su defensa de la educación artística para liberar a la humanidad.

Schiller por Gerhard von Kügelgen. (Wikimedia Commons)

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Debemos mencionar junto a Schiller a dos autores románticos relevantes: Von Kleist y Büchner.

El alemán Heinrich Von Kleist (1777-1811), incomprendido en su tiempo, representó en vida el prototipo deromántico atormentado (hasta el fin de sus días: se suicidó con su amante a los 34 años). Además de poemas ynarraciones breves como La marquesa de O, escribió obras teatrales como la comedia El cántaro roto (1806) y eldrama patriótico El príncipe de Homburg (1811), revalorizada en la actualidad por su recurso a lo inconsciente,los sueños y los sentimientos en conflicto con el deber.

Karl Georg Büchner (1813-37), a pesar de su breve vida segada por el tifus, compuso obras de plena vigenciaen la escena actual. Precursor del teatro moderno, fue admirado por autores como Bertold Brecht. La muerte deDanton (1835) presenta el choque de dos visiones de la Revolución Francesa (la de Danton y la de Robespierre).La inacabada Woyzeck supuso la subida a escena del proletariado por primera vez en el teatro alemán.

ROMANTICISMO

6UNIDAD

FRIESSHARDT: Poderoso señor, soy un soldado de tu ejército, y me hallaba de centinela junto a este sombrero. He preso a estehombre porque se ha negado a saludarle; quería llevarlo a la cárcel cumpliendo tus órdenes, y el pueblo quierequitármelo por la fuerza.

GESSLER: (Después de un momento de silencio.) ¿Así desprecias al emperador, y a mí que ocupo su lugar, negándote a mostrar elrespeto debido a este sombrero que mandé colgar aquí para poner a prueba vuestra obediencia? Con esto das a comprendertus malas intenciones.

TELL: Perdonadme, señor; fue distracción, no desprecio, perdonadme. Como me llamo Tell; que no sucederá otra vez.

GESSLER: (Después de un momento de silencio.) Tell, eres maestro en el arco. Dicen que das siempre en el blanco.

GUALTERIO TELL: Cierto, señor; mi padre acierta una manzana a cien pasos.

GESSLER: ¿Es hijo tuyo, Tell?

TELL: Sí; señor.

GESSLER: ¿Tienes muchos hijos?

TELL: Dos, señor.

GESSLER: ¿A cuál de ellos amas con más cariño?

TELL: Ambos son mis hijos del alma.

GESSLER: Pues bien, Tell puesto que aciertas una manzana a cien pasos, es necesario que des una prueba de tu puntería. Toma tuballesta; precisamente la llevas contigo. Prepárate a acertar una manzana colocada sobre la cabeza de tu hijo. Pero teaconsejo que apuntes bien y des en el blanco del primer flechazo, porque si yerras, pagarás con la vida. (Todos manifiestansu horror.)

TELL: Señor, ¡qué horrible mandato el vuestro! ... ¿Yo debo sobre la cabeza de mi hijo... ? No, no, no, mi bondadoso señor... no esposible que se os ocurra... ¡Líbreme de ello el Dios de las misericordias! ... Vos no podéis con formalidad exigir de un padresemejante cosa.

GESSLER: Tú dispararás sobre una manzana colocada en la cabeza de tu hijo... lo quiero y lo mando.

F. Schiller. María Estuardo. La doncella de Orleans. Guillermo Tell, trad. José Ixart, México, Porrúa, 1987.

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3.3. Hugo

Aunque su extenso drama Cromwell (1827) no se representó en su tiempo, suprólogo alcanzó notable influencia como proclama de los principios del drama romántico:

● Libertad frente a la regla de las tres unidades clásicas. ● Defensa del drama burgués, que mezcla lo trágico y lo cómico como en la vida.● Reflejo de todo lo real: lo grotesco, lo feo, lo deforme había de entrar en escena.● Empleo del verso.Su segundo drama, Marion de Lorme (1829), se centraba en la cortesana

del siglo XVII que fue amante de personajes poderosos. La censura del reinadode Carlos X la prohibió. La revolución liberal de 1830 hizo posible su estreno en1831 y el de la obra que se considera pistoletazo de salida del Romanticismofrancés: Hernani.

El 25 de febrero de 1830 es fecha señalada del teatro europeo por ser eldía de la llamada “Batalla de Hernani”. El estreno del tercer drama de Hugo,Hernani, fue un espectáculo en la escena y en el auditorio de la ComédieFrançaise, bastión del teatro clásico. Entre gritos y golpes, los clasicistas seenfrentaron al organizado ejército de los nuevos rebeldes: los románticos,liderados por un Gautier vestido con un chaleco rojo. El teatro de Hugo(grandilocuente, de pasiones arrebatadas, de evocación histórica) siguió teniendo éxito: El rey se divierte (1832),Lucrecia Borgia (1833), Ruy Blas (1838). El fracaso de Les Burgraves (1843) supuso el fin de la época de esplendordel teatro romántico.

Lorenzaccio (1834), de Alfred de Musset, es quizá el drama romántico más vivo en la actualidad. Drama político (segesta un tiranicidio en la Florencia renacentista) y psicológico, su complejidad escénica (numerosísimos personajes ydecorados) hizo que no se representase en vida del autor.

Victor Hugo (1802-1885), hombre de letras total, cultivó la poesía, la novela, el ensayo,el discurso político, el teatro. Hijo de un oficial napoleónico, vivió en España dos añosdurante la Guerra de la Independencia. A los 14 años decía querer ser “Chateaubriando nada”, lo que da idea de su intensa y precoz vocación literaria. Su compromisopolítico le llevó al exilio en el Segundo Imperio (1852-70). Al proclamarse la TerceraRepública en 1870, Hugo regresó como un héroe nacional.

Victor Hugo en 1879, por Bonnat. (Wikimedia Commons)

Hernani es un típico héroe romántico: jovenproscrito, marcado por un destino aciago. Supadre fue ejecutado por el rey; él se haconvertido en cabecilla de bandidos. Su amorpor doña Sol es clandestino: ella está destinadaa casarse con el anciano Ruy pero además esdeseada por el rey Carlos. La melodramáticaacción salta de lugares en Aragón al sepulcrode Carlomagno en Aquisgrán. Amor y muertese entrelazan en el trágico final.

A c t i v i d a d e sA c t i v i d a d e s6. Construye un cuadro con las obras fundamentales de Goethe separadas por géneros.7. Lee el fragmento de Fausto. Explica, con ejemplos del texto, cuál será la motivación de Fausto, por qué dirá “ansío

la muerte y detesto la vida”.8. Lee el fragmento de Guillermo Tell, de Schiller. Explica cómo se refleja el recurrente tema de Schiller de la tiranía

que oprime la libertad.

R e c u e r d aR e c u e r d a

ü El teatro romántico contó con destacados autores como Goethe, Schiller y V. Hugo.● Goethe rescató el teatro de Shakespeare y retomó el mito universal de Fausto.● Schiller plasmó el tema de la tiranía en muchas de sus obras.● V. Hugo escribió influyentes prólogos que impulsaron el Romanticismo en los años 1830. El estreno de su

Hernani supuso un símbolo de la irrupción del teatro romántico.

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4. Poesía lírica 4.1. Primer Romanticismo

William Blake

Características de la obra de Blake:● Irracionalismo: la percepción humana no se puede limitar a la razón: “Si

las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante elhombre como es: infinito” (Matrimonio del cielo y del infierno, 1793).

● Integración de ilustración, tipografía y texto, gracias a su formación degrabador y dibujante y su concepto de un arte total.

● Amor a la niñez y la inocencia que le hace seguir la mágica sencillez de las canciones de cuna (Cancionesde inocencia, 1789), y celebrar la vida sin prejuicios morales ni sociales.

● Lenguaje visionario y místico, que ahonda en la Biblia y tradiciones esotéricas (cabalística, alquimia,Paracelso, Swedenborg).

● Contrapunto de contrarios que se necesitan: su mundo poético está sostenido por inocencia y experiencia,cristianismo y ocultismo, cielo e infierno.

EL NIÑO PERDIDO

¡Padre! ¡Padre! ¿Adónde vas? Ay, no camines tan deprisa.Habla, padre, háblale a tu niño chico,Porque si no, me perderé.

La noche era oscura, no estaba allí el padre;estaba el niño mojado de rocío;era el cieno profundo, y el niño lloraba, y lejos se fue la neblina.

William Blake. Canciones de Inocencia y de Experiencia, ed. y trad.J.L. Caramés y S. González Corugedo, Madrid, Cátedra, 1987.

ROMANTICISMO

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El editor y poeta londinense William Blake (1757-1827), pionero del Romanticismo,desempeñó el oficio de grabador siguiendo la tradición artesanal familiar. Crítico frentea la razón y la religión, desde el mundo de la imprenta fomentó la difusión de losmovimientos revolucionarios de la época (la Revolución francesa, la reivindicaciónde los derechos de la mujer por Mary Wollstonecraft). Desde niño refirió haber tenidovisiones, encuentros paranormales con ángeles, personajes históricos (Milton, Voltaire)…que él vivía con la naturalidad de quien se siente intermediario entre el mundo terrenaly el espiritual (y que llevó a sus coetáneos a considerarlo un loco excéntrico).

William Blake por Thomas Phillips, 1807.(Wikimedia Commons)

El niño perdido, por William Blake. (Wikimedia Commons)

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Fuera de la figura aislada y extraordinaria de Blake, el primer Romanticismo en Inglaterra se dio en los poetaslakistas (que vivieron en el inglés Lake District, la región de los lagos): Wordsworth, Coleridge y Southey. Losautores de mayor influencia de este grupo, Wordsworth y Coleridge, publicaron en 1798 las Baladas líricas, libroque ha sido considerado punto de partida del Romanticismo. A este libro se le debe una aportación fundamentala la poesía europea: el empleo del lenguaje de la conversación en poesía. El lenguaje coloquial, sencillo,cotidiano desplazó al lenguaje artificioso de la tradición literaria. El prólogo a las Baladas líricas así lo destaca:

● La poesía de William Wordsworth (1770-1850), que vivió toda su vida en el Lake District, se basa enuna observación sensual de la naturaleza, elevada a símbolo de belleza y paz espiritual.

● La obra de Samuel Taylor Coleridge (1872-34) se centró más en los misterios del ser humano, se adentróen lo sobrenatural. Las Baladas líricas se abren con la “Balada del viejo marinero”, extenso poema narrativocon numerosos elementos fantásticos. Según el autor, el poema “Kubla Khan”, de ambiente exótico eimágenes oníricas, fue resultado de un sueño inducido por el opio.

Thomas De QuinceyVinculado por amistad con los lakistas está Thomas De Quincey (1785-1859), autor de original prosa

autobiográfica (Memorias de un inglés comedor de opio, 1821) y ensayística (Del asesinato considerado comouna de las bellas artes, 1827).

Novalis

La obra de Novalis, inacabada y fragmentaria, se caracteriza por un impulsomístico, un “idealismo mágico” que se ha relacionado con el culto a su amada muerta.Los Himnos a la noche (1800), en prosa y verso, fueron publicados en la revistaAthenaeum, que editaban los hermanos Schlegel. En ellos canta a la noche comoprincipio de vida.

En su novela inacabada Enrique de Ofterdingen, publicada póstumamente porTieck, el protagonista busca una simbólica flor azul que se convirtió en emblema delRomanticismo. Esa extraña flor es el afán por lo infinito, la fusión de naturaleza yespíritu. Frente a la novela de aprendizaje de Goethe Wilhelm Meister, Novalis construyó otra Bildungsroman enla que triunfase la poesía y no la prosaica economía.

La mayoría de los poemas que siguen han de considerarse como experimentos. Fueron escritos principalmente con la intención deprobar hasta qué punto el lenguaje de la conversación de las clases medias y bajas de la sociedad se adapta a los propósitos deldeleite poético.

W. Wordsworth y S.T. Coleridge. Baladas líricas, trad. Santiago Corugedo y J.L. Chamosa, Madrid, Cátedra, 1990.

Si en Inglaterra la naturaleza del Lake District fue núcleo del primer Romanticismo, enAlemania lo fue la ciudad de Jena, en cuya universidad Schiller fue docente. Uno de losque asistió a sus clases fue Friedrich von Hardenberg, conocido por el seudónimoNovalis (1772-1801), el que rotura nueva tierra, quien se convirtió pronto en leyendapara los románticos por su prematura muerte. Además, vivió una dolorosa experienciaque marcó su vida: su prometida Sophie murió de tuberculosis a los quince años.

Novalis (1799), por Franz Gareis.(Wikimedia Commons)

A mí el sueño se me antoja como algo que nos defiende de la monotonía y de la rutina de la vida; una libre expansión de la fantasíaencadenada, que se divierte barajando las imágenes de la vida ordinaria e interrumpiendo la continua seriedad del hombre adulto conun divertido juego de niños. Seguro que sin sueños envejeceríamos antes. Por esto, aunque no los veamos como algo que nos llegadirectamente del Cielo, bien podemos ver el sueño como un don divino, como un amable compañero en nuestra peregrinación haciala santa sepultura.

Novalis. Himnos a la Noche. Enrique de Ofterdingen, trad. Eustaquio Barjau, Madrid, Editora Nacional, 1981.

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4.2. Poetas satánicos Tras el Primer Romanticismo al filo del cambio de siglo, una nueva oleada de poetas ingleses supuso el

apogeo del Romanticismo. Unidos por la amistad, Byron, Keats y Shelley son el trío más influyente de esa plenitudromántica. Se les denominó poetas satánicos por su carácter de inadaptados, rebeldes, de breve y tortuosa vida.

Byron

Además de su vida de dandi, aventurero y transgresor (que ha tenido tantainfluencia o más que su obra), sus textos más destacados son los poemas narrativosLa peregrinación de Childe Harold (1812-18), relato de viajes con clara huellaautobiográfica, y Don Juan (1819-23), poema épico burlesco plagado de digresiones.

En estas obras, Byron perfiló el llamado héroe byroniano:arrogante, cínico, enemigo de las normas y las convencionessociales, seductor, misterioso, autodestructivo. Alguien a quiense le podría asignar la cita que se atribuye a Byron: “Cuantomás conozco a los hombres, más quiero a mi perro”. Un dandyoscuro, un héroe propio del Romanticismo radical.

Byron se declaró más cerca de la tradición satírica (y de poetascomo Pope o Dryden) que de los primeros románticos, a los quevapuleaba sin conmiseración en su peculiar mezcla de lenguaje erudito y lenguaje informal, como el texto adjunto.

Keats

Menos satánico y radical que sus amigos Byron y Shelley, Keats se apoyó en la tradición lírica inglesa (Spenser)y en el mundo clásico griego hasta encontrar su propia voz. En tan breve vida, hizo aportaciones como:

● recuperación de soneto en lengua inglesa, con celebrados ejemplos como “When I have fears that I maycease to be”;

● sacralización de las sensaciones y de la belleza, como refleja su famoso verso inicial de Endymion: “Athing of beauty is a joy for ever”: “Lo bello es una dicha para siempre”;

● pasión por la Antigüedad clásica, acuñada en odas como la “Oda a una urna griega”.

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El londinense George Gordon Byron (1788-1824), conocido como Lord Byron por suprocedencia aristocrática, hizo de su vida un mito romántico. Igual que el Leandro de lamitología griega, cruzó a nado el estrecho del Helesponto. Su carácter libertino y cínico,su aureola satánica, quizá le deban algo al sufrimiento derivado de su cojera congénitay a la ausencia de su padre (que abandonó a la familia, derrochó la fortuna familiar ydejó huérfano muy pronto a George). Tras ser objeto de escándalo por su desenfrenadavida sexual, su vida fuera de las convenciones le llevó a marcharse de Inglaterra. Suviaje por el sur (Portugal, España, Grecia y Turquía) le nutrió para escribir la obra quele catapultó a la fama: La peregrinación de Childe Harold. Murió en Grecia, donde acudióa luchar por la independencia del país.

Lord Byron, por Richard Westall. (Wikimedia Commons)

Creed en Milton, en Dryden, en Pope, y noCitéis a Wordsworth, a Coleridge ni a Southey,Ya que el primero se ha vuelto loco de atar,El tercero extraño y pomposo y el segundo es un borracho.

Lord Byron. Don Juan (I, 205), trad. Pedro Ugalde, Madrid,Cátedra, 1994.

John Keats (1795-1821) nació en las afueras de Londres. Su corta vida estuvo golpeada por la tuberculosis, que acabó consu madre en 1810, con su hermano Tom en 1818 y con él mismo a los 25 años. Su primer libro, Poemas (1817), y su helénicoEndymion (1818) recibieron el desprecio de varias críticas negativas, lo que explica la alusión del Don Juan de Byron: “JohnKeats, a quien mató una crítica / cuando sin duda en verdad prometía algo grande”. Su tumba del cementerio protestante deRoma contiene el epitafio que Keats pidió: “Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua”. Pero la calidad de su obrano dejó que su nombre se borrara y hoy es uno de los poetas románticos más valorados.

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Shelley

Shelley escribió novela gótica (Zastrozzi), ensayo (Defensa de la poesía),teatro (el drama lírico Prometeo liberado, la tragedia Los Cenci). Pero es recordado,sobre todo, por su poesía.

● Poesía política como “La máscara de la Anarquía”, compuesta a raíz de la Masacre de Peterloo (1819) en la que lacaballería inglesa cargó contra una multitud que se manifestaba por una reforma parlamentaria. La incitación a la resistenciano violenta de este poema de Shelley inspiró directamente la lucha no violenta de Gandhi por la independencia de India.

● Y poesía lírica, con joyas de serena belleza neoplatónica como “Adonais” (elegía a la muerte de John Keats), el“Himno a la belleza intelectual”, la “Oda al viento del oeste” (cuyo primer verso es una romántica invocación a unafuerza de la naturaleza: “O wild West Wind, thou breath of Autumn’s being”: “Oh, salvaje viento del Oeste, tú queeres aliento del otoño”).

La poesía de Shelley posee indudables rasgos clásicos (mitología griega, filosofía platónica, ausencia delefectismo externo de otros románticos más tópicos). Representa una línea romántica más esencial, más abstractaque la de Byron, en la que cobran protagonismo tanto el sentimiento como el concepto.

4.3. Genio y locuraLos románticos se interesaron por personajes marginados por la sociedad: bandidos, piratas, presos, locos…

Algunos de los propios autores crearon obras en condiciones en las que la locura forzaba los límites de la razón.Hölderlin y Nerval son dos ejemplos ilustres.

Hölderlin

La vida y la obra de Hölderlin han alcanzado un rango de mito. El de sus 36 añosfinales de locura confinado en una torre de Tubinga a orillas del Necker firmando comoScardanelli; el mito de su obra incomprendida y luego ensalzada como cumbre del siglo.Su obra se caracteriza por:

Percy Bysshe Shelley (1792-1822), de familia adinerada y de alta alcurnia, estudióen el Eton College y en la universidad de Oxford, de la que fue expulsado por su Lanecesidad del ateísmo (1811). Su existencia fue un ejemplo de vida idealista, apasionaday no convencional, con posturas radicales que escandalizaron en la época (ateísmo,anarquismo, vegetarianismo, amor libre). Sus ideas le granjearon una legión deadmiradores a su muerte (desde Karl Marx hasta Gandhi). Falleció a los 29 años enun naufragio de su pequeño velero en costas italianas.

Retrato póstumo de Shelley escribiendo Prometeoliberado, por J. Severn, 1845. (Wikimedia Commons)

El alemán Johann Christian Friedrich Hölderlin (1770-1843) perdió a su padre a los dos añosy a su padrastro a los nueve. Estudió Teología en un seminario en el que fue compañero de losfilósofos Schelling y Hegel. En contacto con los grandes de la cultura del momento (con Schilleren Jena, con Herder y Goethe en Weimar), trabajó de preceptor pobre de familias ricas, comola del banquero Gontard. Se enamoró de la mujer de Gontard, Susette, su Diótima. El resto desu vida, al separarse de Susette, estuvo marcado por el desequilibrio mental.

Hölderlin, por Franz Karl Hiemer, 1792. (Wikimedia Commons)

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1. La misión sagrada del poeta y la poesía: “Lo quepermanece, lo fundan los poetas”; “Los poetas sonánforas sagradas”. El verso de Hölderlin resuena conprofunda espiritualidad, peculiar síntesis de helenismoy cristianismo. La poesía es fuerza espiritual que acercaa los dioses, a lo absoluto.

2. Admiración por la Grecia clásica, sentida como patriadel espíritu. La mirada entusiasta de Winckelmann(Historia del Arte de la Antigüedad, 1764) inspiró amuchos autores neoclásicos. En Hölderlin, esaadmiración le lleva al diálogo continuo con dioses yhéroes y a emplear formas clásicas (oda, elegía, himno).

3. Celebración permanente de la naturaleza, que poseela armonía que la sociedad actual ha desgarrado.

4. Su “novela” Hiperión es una proclama romántica denuevas formas de pensar y ser: “El hombre es un dioscuando sueña y un mendigo cuando piensa”. “¡Quecambie todo a fondo! ¡Que de las raíces de lahumanidad surja el nuevo mundo!”.

Poetas españoles como Luis Cernuda (del grupo del 27) recibieron honda influencia de Hölderlin.

Nerval

Nerval ha sido llamado el más alemán de los románticos franceses: se fascinó con la mística de Novalis y lofantástico en Hoffmann; tradujo a Goethe, Schiller y Heine. Para él “el sueño es una segunda vida” y la poesía esla “torre de marfil” que permite vivir ese sueño: “No nos quedaba otro refugio que aquella torre de marfil de lospoetas, en la que subíamos cada vez más alto para aislarnos de la muchedumbre” (Silvia, 1853).

En su obra destacan Las hijas del fuego, visionaria galería de retratos femeninos, y las Quimeras (1854),conjunto de sonetos escritos en estado de ensoñación. Los surrealistas lo elogiaron como precursor y su influjodirecto en los simbolistas fue grande.

ROMANTICISMO

6UNIDAD

A LAS PARCAS¡Concededme un verano, solo uno, oh poderosas!

Y un otoño en que pueda mi canto madurar;solo de esa manera, saciado con tan dulces

juegos, el corazón aceptará su muerte.Alma que en vida no disfrutó sus derechos

divinos, ni en el Orco logrará descansar;mas si logro plasmar lo más querido

y sagrado, el poema, ¡bienvenidos seáis,silencios de las sombras! Porque yo estoy contento

si mi música, al menos, no se pierde;una vez, por lo menos, habré vivido igual

que los dioses, y más no será necesario.Friedrich Hölderlin. Antología poética, ed. y trad.

Federico Bermúdez-Cañete, Madrid, Cátedra, 2002.

LO IMPERDONABLESi olvidáis los amigos, burla hacéis del artista,pobre comprensión dais al genio más profundo,Dios sabe perdonarlo; pero nunca perdonaque perturbéis la paz de los amantes.

Hölderlin. Poemas, trad. Luis Cernuda, Sevilla,Renacimiento, 2002.

Gérard de Nerval (1808-55), seudónimo de Gérard Labrunie, bohemio y gran viajero, fue integrante del “club de los hachisianos”(club liderado por Gautier donde se empleaban drogas en busca de nuevas experiencias sensoriales). La temprana muerte dela actriz Jenny Colon, a la que Nerval idolatraba, agravó su estado mental. La locura marcó sus últimos 15 años de vida confrecuentes alucinaciones, delirios, mezcla de realidad e imaginación. Fue encontrado ahorcado de una farola en París, bajo lanieve, en enero de 1855.

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4.4. Otros poetas europeosFuera de los pioneros ingleses y alemanes, el Romanticismo se expandió por Europa y América con destacados

autores en países como Francia (Lamartine, Musset, Hugo), Italia (Leopardi), Rusia (Pushkin), Estados Unidos(Poe), Argentina (Echeverría).

Lamartine

La confesión e intimidad de su libroMeditaciones poéticas (1820), con el que Lamartineconsiguió gran éxito de ventas y de crítica, esconsiderado el arranque del Romanticismopoético en Francia. En El último canto delperegrinaje de Harold (1825) realizó un homenajedirecto a Byron. En Los recogimientos poéticos(1839) reflejó sus preocupaciones filosóficas yreligiosas.

Musset

Musset narró su turbulento amor con la novelista George Sand en la novela autobiográfica La confesión deun hijo del siglo (1836). Su postura fue independiente frente a las distintas escuelas literarias. Su teatro supojugar entre la burla y lo patético, así como su poesía osciló entre la sinceridad y el cinismo. Los versos de susCuentos de España y de Italia (1829) lo lanzaron a la fama antes de los veinte años.

Victor HugoEn Francia, el poeta mayor de la época fue Victor Hugo. Su obra poética gozó de máxima influencia en la primera

mitad del siglo XIX. Después, su huella es poderosa en poetas como Walt Whitman, Rubén Darío o Pablo Neruda.Su poesía es, como el resto de sus creaciones, grandilocuente, gigantesca en aliento y en extensión temática. Abarcamultitud de temas vitales, de la guerra al amor, de la política al sueño y lo visionario, desde la infancia hasta lasenectud (El arte de ser abuelo, 1877).

Sus primeros poemarios responden a títulos y rasgos típicamente románticos: Orientales (1829), Las hojasde otoño (1831), Los cantos del crepúsculo (1835), Las voces interiores (1837). Un suceso trágico marcó suobra: la muerte de su hija Léopoldine, quien, recién casada y embarazada, se ahogó en el Sena con su esposo.Desde entonces, dominó en sus versos la reflexión espiritual. El propio Hugo realizó prácticas espiritistas en laque aseguró haber contactado con su hija muerta. De esta época son cimas como Las contemplaciones (1856) yla epopeya La leyenda de los siglos (1859-83), que se atreve a contar la historia de la humanidad.

LA MARIPOSANacer con la primavera, morir con las rosas,nadar en un cielo puro en alas del céfiro,acunada en el fondo de flores casi abiertas,embriagarse de perfumes, de luz y de azul,sacudirse, aún joven, el polen de sus alas,como un soplo volar a las bóvedas eternas,este es el mágico destino de la mariposa.Se parece al deseo que nunca reposa, acariciando todo sin satisfacerse,por fin gira hacia el cielo buscando el placer.

Alphonse de Lamartine, trad. Vicente Bastida.Antología de la poesía romántica francesa, ed.

Rosa de Diego, Madrid, Cátedra, 2000.

El francés Alphonse de Lamartine (1790-1869) compatibilizó su dedicación a la diplomacia y la política con la poesía. La trayectoriade Lamartine refleja el proceso de ilusión y decepción final de la burguesía europea: nació durante la Revolución Francesa, fuediputado tras la caída de Carlos X, ministro de la Segunda República y terminó apartado de la vida pública con el Imperio impuestopor Napoleón III.

El parisino Alfred de Musset (1810-57) representa la figura del dandi del siglo XIX: elegante, vividor, talentoso, hedonista. Fascinadopor Byron, tomó de él seguramente la presencia del propio yo poético (que se dirige al lector en busca de su complicidad) en el poema.

Alphonse de Lamartine. (Wikimedia Commons)

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LeopardiEl conde Giacomo Leopardi (1798-1837) es la figura más

destacada de la poesía romántica italiana.Deforme, enfermizo, políglota y erudito devida retirada y entregada al estudio, supoesía (recogida en los Cantos, 1831)respira introspección y desconsuelo.

La pasión sin esperanza, el amor a Italiay la constatación de la desilusión y la vanidadde todo son sus temas centrales. En su hondamirada al desamparo del ser humano, alcanzalas más altas cotas de la lírica europea enpoemas como “El infinito”, despojados delénfasis y la retórica que lastraban a algunosrománticos.

Pushkin

El ruso Alexander Pushkin (1799-1837), que sufrió destierro y censura, fue reconocido en vida como genionacional. Su impulso fundador de la literatura rusa es crucial tanto en narración, como en teatro (Boris Godunov,1831) como en poesía (de amplio registro, de huella byroniana). Su vida típicamente romántica lo llevó a morirjoven en duelo. Escribió la novela en verso Eugenio Oneguin (1833), en la que (como si la vida imitara al arte) elprotagonista se bate en duelo.

ROMANTICISMO

6UNIDAD

Duelo de Oneguin, ilustración de Iliá Repin, 1899. (Wikimedia Commons)

EL INFINITOSiempre caro me fue este yermo cerro y esta espesura, que de tanta parte del último horizonte el ver impide. Mas sentado y mirando, interminables espacios a su extremo, y sobrehumanos silencios, y hondísimas quietudes imagino en mi mente; hasta que casi el pecho se estremece. Y cuando el viento oigo crujir entre el ramaje, yo ese infinito silencio a este susurro voy comparando: y en lo eterno pienso, y en la edad que ya ha muerto y la presente,y viva, y en su voz. Así entre esta inmensidad mi pensamiento anega: y naufragar en este mar me es dulce.

Giacomo Leopardi. Cantos, ed. y trad. Mª. de lasNieves Muñiz, Madrid, Cátedra, 1998.

Giacomo Leopardi, de A. Ferrarazzi.(Wikimedia Commons)

Alexander Pushkin, por Vasilii Tropinin (1827).(Wikimedia Commons)

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4.6. Romanticismo oscuro El trascendentalismo fue una corriente filosófica que cobró auge en los años

30 del siglo XIX en Estados Unidos, con autores como Ralph Waldo Emerson yHenry David Thoreau. Su espiritualismo optimista llevó a una serie de escritoresa reaccionar frente a él con el llamado Romanticismo oscuro norteamericano. Estese detenía en los aspectos más sombríos y siniestros del ser humano. En poesía,su representante fundamental fue Edgar Allan Poe.

Edgar Allan Poe (1809-49) fue periodista, crítico literario, narrador y poeta.Admiró a los románticos ingleses, empezando por Lord Byron. Fue muy valoradopor los simbolistas, como Baudelaire, quien lo ensalzó y difundió enEuropa. El poeta Walt Whitman destacó en Poe su “propensión hacialos temas nocturnos” y un “zumbido demoniaco detrás de cada página”.

Su primer libro fue un poemario: Tamerlán y otros poemas (1827).El poema “El cuervo” (1845) lo lanzó a la fama. En él, con cuidadamusicalidad y creación de ambiente siniestro, narra cómo un cuervo secuela a medianoche en la estancia de un hombre que ha perdido a suamada. La repetición de la expresión “Nevermore” (“Nunca más”) comograznido del cuervo es sello inconfundible de este texto.

Emily Dickinson (1830-86) ha sido vinculada también alRomanticismo oscuro. Su intensa pasión por escribir le permitió bucearen la enfermedad, la muerte, en lo más oculto del “paisaje del espíritu”:“Una pérdida de algo sentí siempre”. Durante años se recluyó en suhabitación de la casa paterna en un pueblo de Massachusetts. El primervolumen de sus poemas fue publicado póstumamente en 1890. Suaislamiento es quizá la causa de su extrema originalidad. Describió lapoesía con una contundente imagen, reveladora de su estilo: “Si tengola sensación física de que me levantan la tapa de los sesos, sé que esoes poesía“.

Edgar Poe nació en Boston. Hijo de actores, quedó huérfano de ambos a los dos años yfue acogido por la familia Allan. Estudió en la universidad de Virginia, que abandonó. Fueexpulsado de la academia militar de West Point. Su matrimonio con su prima de 13 añosterminó trágicamente, con la terrible enfermedad (tuberculosis) y fallecimiento de ella a los24 años, lo que sumió a Poe en el alcoholismo que acabaría con su vida.

E. A. Poe retratado con un daguerrotipo de W.S.Hartshorn, 1848. (Wikimedia Commons)

En “Filosofía de la composición” (1846), Poe desmenuzóracionalmente el mecanismo de “El cuervo”: ● Rechazo de la sola intuición y el azar.● Empezar por el final: tener claro el desenlace para

trazar un plan de toda la composición. ● Persecución de un efecto.● Extensión breve.● La belleza es la esencia de la poesía. La verdad, el

sentimiento no son su objeto prioritario.● Elección de tema, tono (la melancolía como el

idóneo) y sujeto adecuados.● Búsqueda de la clave o eje que hace girar la

composición: el estribillo “Nevermore” en “El cuervo”.

Esta es mi carta al Mundoque nunca Me escribió –las Noticias sencillas que la Naturaleza –con delicada Majestad me dioSu Recado está en Manos que yo no puedo ver –por el amor de Ella – mis Amables – paisanos –Juzgadme con ternura Emily Dickinson. Poemas, trad. Margarita Ardanaz,

Madrid, Cátedra, 1987.

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4.7. El último románticoEl alemán Christian Johann Heinrich Heine (1797-1856) se denominó

a sí mismo el último romántico. Abordó casi todos los temas de esemovimiento, pero con una actitud distanciada, crítica, irónica. En libroscomo La escuela romántica (1836) analizó el Romanticismo, al queconsideró una corriente reaccionaria, que miraba hacia el pasado,idealizaba la Edad Media y se arrodillaba ante la religión.

Heine cultivó la poesía, el ensayo, elperiodismo, la narración breve. Sus poemas fueronelegidos por Schubert y Schumann para componersus muy conocidos lieder. Por sus problemas conla censura, se trasladó a París, desde dondepublicó en francés artículos periodísticos y libros.

Heine proclamó el fin del arte autónomo yapolítico. Defendió una nueva función social dela literatura. Con él empieza una nueva época, quehuye del individualismo romántico para acercarsea las posturas del socialismo que en aquella épocade revoluciones se estaba gestando en las obrasde Karl Marx, a quien Heine conoció en París.

Sepultado por los nazis (que lo despreciaronpor judío y antialemán), prohibido por la Iglesiacatólica, Heine ha sido considerado el primer

intelectual. Evolucionó de poeta romántico byroniano a poeta político,capaz de unir la ágil prosa periodística y la lírica popular, la ironía y lautopía social.

ROMANTICISMO

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A c t i v i d a d e sA c t i v i d a d e s9. Lee el poema “El niño perdido” y señala qué rasgos propios de la obra de Blake posee.10. Consulta el fragmento del prólogo de las Baladas líricas y explica por qué los autores llaman a sus poemas

“experimentos”. 11. Lee el fragmento de Novalis, de Enrique de Ofterdingen. Señala cuál es el tema central y cómo aparece tratado.12. Revisa la estrofa de Byron e indica qué tienen en común los poetas del segundo verso.13. ¿Qué valor se da a la poesía en “A las Parcas” de Hölderlin?14. Lee “Lo imperdonable” e indica rasgos románticos típicos.15. “La mariposa” de Lamartine es una metáfora. Según el poema, ¿qué simboliza la mariposa?16. Indica cómo se expresa el tono meditativo del poema “El infinito” de Leopardi.17. Poe analizó cómo componer un poema en su “Filosofía de la composición”. Relee su apartado e indica si sus

afirmaciones parecen propias del espíritu romántico.

R e c u e r d aR e c u e r d a

La poesía romántica cobró especial protagonismo. Destacaron:ü Primer Romanticismo (Blake, poetas lakistas, Novalis).ü Poetas satánicos (Byron, Keats, Shelley).ü Poetas que escribieron desde la frontera de la locura (Hölderlin, Nerval).ü Otros europeos como Lamartine, Musset, Hugo, Leopardi, Pushkin, Heine.ü Poetas del Romanticismo oscuro norteamericano (Poe, Emily Dickinson).

LOS TEJEDORES DE SILESIAEn los ojos tristes no hay lágrimassentados al telar, los dientes regañan:Alemania, tu mortaja tejemos al son,tejemos con ella la triple maldición.

¡A tejer, a tejer! Maldición al Dios al que hemos rezado,en el frío de invierno y el hambre pasados;hemos en vano esperado en esperanza,él nos ha burlado con engaño y chanza.

¡A tejer, a tejer!Maldición al rey, al rey de los ricos,al que nuestra miseria no ha conmovido,que nos exprime hasta el último céntimo,y nos hace fusilar como perros.

¡A tejer, a tejer!Maldición a la falsa patria,donde solo crecen vileza e infamia,donde cada flor pronto la cortan,donde la pudrición al gusano disloca.

¡A tejer, a tejer!La lanzadera vuela, el telar cruje,tejemos sin fatiga día y noche,Vieja Alemania, tu mortaja tejemos al son,tejemos con ella la triple maldición.

¡A tejer, a tejer!Heinrich Heine. En Antología esencial de la

poesía alemana, trad. José Luis ReinaPalazón, Madrid, Espasa Calpe, 2004.

Heine, por Moritz Daniel Oppenheim, 1831.(Wikimedia Commons)

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5. Narrativa

5.1. Relato exóticoEl aristócrata francés François-René de Chateaubriand (1768-1848) tuvo una agitada vida: en el ejército, en el

exilio, en la política (se ganó el favor de Napoleón para luego enfrentarse a él). Viajó a Estados Unidos en 1791huyendo de la Revolución Francesa. El exotismo de tierras tan distantes nutrió sus narraciones más conocidas,Atala (1801) y René (1802), donde reflejó paisajes y nativos americanos.Afirmó haber escrito Atala “en las mismas tiendas de los salvajes”. Atalasimbolizó el ideal amoroso de toda una generación: exótico, apasionado,primitivo, imposible. Con estos relatos breves inició la nueva sensibilidadromántica en Francia. El exotismo se convirtió en rasgo típicamenteromántico.

Chateaubriand representa la vertiente conservadora del Romanticismo.Su libro el Genio del cristianismo (1802) defendió el cristianismo comosuperior al paganismo y como inspirador de arte y poesía. En esos años,en Alemania, Novalis defendía una Europa unida espiritualmente en LaCristiandad o Europa (1799).

Memorias de ultratumba (1849-50), de publicación póstuma, es una de las más destacadas autobiografíasrománticas, testimonio de su intimidad y de la convulsa época en la que intervino activamente.

5.2. Novela histórica Walter Scott

El escocés Walter Scott (1771-1832) es el creador de la novela histórica. La esencia del Romanticismo(insatisfecho con su presente) hacía lógico el auge de este subgénero que permitía la evasión a otras épocas yahondaba en el nacionalismo. Scott tuvo la fortuna de dar forma al género y de difundirlo internacionalmente conenorme éxito.

Entre su abundante producción, algunas de sus novelas históricasmás difundidas de Scott son Waverley (1814), Rob Roy (1818) y,especialmente, Ivanhoe (1819). En esta última, el héroe medieval queda título al libro, desterrado, oculta su identidad, participa en un torneocontra otros caballeros, se enreda en lances amorosos y lucha por quela justicia triunfe derrotando a Juan Sin Tierra, que usurpaba el tronode su hermano Ricardo Corazón de León.

Funerales de Atala, por Girodet, 1808. (Wikimedia Commons)

Como destaca Esteban Pujals, historiador de la literaturainglesa, lo peculiar de la novela histórica de Scott fue: ● su amplitud cronológica y geográfica;● el dinamismo de la acción;● el colorido local;● la escenografía romántica;● el pintoresquismo;● el protagonismo de la aventura;● el estilo evocador, sugestivo y convincente.

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ROMANTICISMO

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Victor HugoVictor Hugo volcó su torrencial lenguaje también en la novela. El éxito de Walter Scott (conocido y elogiado

por Hugo) impulsó la moda romántica de la novela histórica. El mayor tributo de Hugo a esa moda fue NuestraSeñora de París (1831), de enorme éxito popular.

● Hugo declaró su intención de escribir un nuevo género que conectase drama y epopeya, a Scott y aHomero, que se asemejase a la vida misma reflejando lo hermoso y lo feo, lo elevado y lo vulgar. EnNuestra Señora de París recrea el París del siglo XV. No se detiene en hechos históricos destacados,sino más bien en lo pintoresco de los ambientes: desde la fiesta callejera de elección del papa de loslocos hasta los castigos y ejecuciones públicas pasando por el recorrido por la “Corte de los Milagros”,llena de mendigos, delincuentes y prostitutas que milagrosamente recuperaban la vista o la salud que porel día fingían no tener.La catedral de Nuestra Señora (Notre Dame) se erige como personaje esencial de la obra: en ella habitael siniestro archidiácono Claude Frollo, en su campanario se refugia el deforme Quasimodo y ofreceasilo a la gitana Esmeralda. La pasión ilícita del siniestro sacerdote por la joven Esmeralda precipitará losacontecimientos de la trama.

● Durante años Hugo estuvo construyendo una gran novela social: Los miserables (1862). Por entonces,la novela realista ya se había impuesto en Europa. Lejos de los complejos análisis psicológicos de losrealistas, Hugo creó un desmesurado fresco social de Francia en el que los oprimidos y marginadosadquieren protagonismo.Los miserables es una novela total: reflejo de las revoluciones históricas del siglo XIX, de la sociedad entodos sus estratos, reflexión sobre la humanidad, la religión, la ética, el amor, la justicia. Se publicó endiez tomos de enorme éxito, hasta el punto de que personajes como Fantine, obligada a prostituirse,cobraron tal entidad que provocaron intervenciones parlamentarias. En el prólogo, Hugo justificaba larazón de su obra: “Mientras haya sobre la tierra ignorancia y miseria, los libros de la naturaleza del presentepodrán no ser inútiles”.

Hubo de contentarse Gringoire con tal elogio pues una atronadora salva de aplausos, en medio de un griterío ensordecedor, pusofin a su conversación. Se había, por fin, elegido el papa de los locos.

–¡Viva!, ¡viva! –gritaba la multitud.

En efecto, la mueca que en aquel momento triunfaba en el hueco del rosetón era algo formidable.

Después de tantas caras hexagonales o pentagonales y heteróclitas que habían pasado por la lucera sin culminar el ideal grotesco,formado en las imaginaciones exaltadas por la orgía, solo la mueca sublime que acababa de deslumbrar a la asamblea habría sidocapaz de arrancar los votos necesarios. Hasta el mismo maese Coppenole se puso a aplaudir y Clopin Trouillefou, que tambiénhabía participado –y solo Dios sabe cuán horrible es la fealdad de su rostro– se confesó vencido y lo mismo haremos nosotros,pues es imposible transmitir al lector la idea de aquella nariz piramidal, de aquella boca de herradura, de aquel ojo izquierdo,tapado por una ceja rojiza e hirsuta, mientras que el derecho se confundía totalmente tras una enorme verruga, o aquellos dientesamontonados, mellados por muchas partes, como las almenas de un castillo, aquel belfo calloso por el que asomaba uno de susdientes, cual colmillo de elefante; aquel mentón partido y sobre todo la expresión que se extendía por todo su rostro con unamezcla de maldad, de sorpresa y de tristeza. Imaginad, si sois capaces, semejante conjunto.

La aclamación fue unánime. Todo el mundo se dirigió hacia la capilla y sacaron en triunfo al bienaventurado papa de los locos yfue entonces cuando la sorpresa y la admiración llegaron al colmo, al ver que la mueca no era tal; era su propio rostro.

Victor Hugo. Nuestra Señora de París, Libro Primero, V, trad. Mª. Amor Hoyos y Eloy González, Madrid, Cátedra, 2003, 4ª ed.

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Alexandre DumasAlexandre Dumas (1802-70) alcanzó popularidad internacional con sus

novelas históricas de aventuras como Los tres mosqueteros (1844) o El condede Montecristo (1845). Dumas representa el triunfo del folletín, novelas quese publicaban en periódicos por entregas.

El término proviene del francés feuilleton,diminutivo de feuillet, “hoja”, para designarun tipo de relato que aparecía en la parteinferior de los periódicos o en cuadernillosseparados. Sus condiciones depublicación sucesiva y frecuente, porentregas, favorecieron la simplicidad delos personajes, el enredo de la tramay el tono melodramático.

Para mantener la tensión y el interés del público, estas novelas recurríana argumentos truculentos, melodramáticos, con personajes simples (sin laprofundización psicológica que luego practicarían los realistas).

Alessandro ManzoniEl milanés Alessandro Manzoni (1785-1873), influido por Scott, es

recordado como autor de la novela histórica Los novios (1827), que sedesarrolla en Lombardía en el siglo XVII. El autor llevó a cabo una profundainvestigación histórica para recrear el periodo (que incluye la devastadorapeste de 1629-31). Los prometidos (I promessi sposi es el título original)son obligados a separarse y han de salvar numerosos obstáculos parapoder realizar su amor.

James Fenimore CooperEl estadounidense James Fenimore Cooper (1789-1851) es autor de

novelas históricas como El último mohicano (1826), subtitulada “una historiade 1757”. La acción sucede durante la Guerra de los Siete Años que enfrentóa Francia (con tribus indígenas aliadas) y Gran Bretaña por el control deAmérica del Norte. Cooper acuñó la imagen romántica del “piel roja” fuerte,sabio y noble, perteneciente a un mundo al borde de la desaparición.

Alexandre Dumas (Wikimedia Commons)

“Negros” literariosDumas contaba con un equipo de“negros”, colaboradores en lasombra que escribían sus novelas.Se cuenta que un día encontró asu hijo, y le preguntó: “¿Has leídomi última novela?”. Y el hijocontestó: “No, padre. ¿Y tú?”.

Alessandro Manzoni, por Francesco Hayez.(Wikimedia Commons)

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5.3. Novelistas románticas Jane Austen

Jane Austen (1875-17) es la creadora de la novela de ámbito familiar. Siguiendo la tradición del XVIII deRichardson detalla la vida cotidiana de la clase media inglesa en novelas que pisan más la esfera realista que laromántica. Esteban Pujals resume certeramente sus características: sereno realismo, objetividad, equilibradaactitud ante la vida, ironía, armónica estructura de sus obras y estilo natural, de tendencia clásica. Sus novelasmás difundidas son Sentido y sensibilidad (1811), Orgullo y prejuicio (1813), Emma (1815).

Un año antes de la muerte de Jane Austen se produjo un hecho insólito: el año sin verano. Al parecer, erupcionesvolcánicas provocaron una capa que redujo la penetración de la luz solar, lo que hizo descender la temperaturamundial. Una joven de veinte años ingenió en ese verano sin verano una de las novelas más extrañas del siglo:Frankenstein.

Mary Shelley

Mary Shelley (1797-1851), hija del librepensador anarquistaWilliam Godwin y de la pionera feminista Mary Wollstonecraft, pasócon su marido (el poeta Percy B. Shelley) ese verano en Suiza encompañía de Lord Byron y su médico personal, Polidori. Byronpropuso al grupo escribir un relato sobrenatural. Mary recogió materialde un sueño que tuvo en esos días y lo convirtió en Frankensteino el moderno Prometeo (1818), en la tradición de la novela gótica,pero considerada como la primera novela de ciencia ficción.

Emily Brontë y Charlotte Brontë

La británica Emily Brontë (1818-48) murió de tuberculosis alos 30 años. Autora de notable poesía, es conocida sobre todo porsu novela Cumbres borrascosas (1847), historia romántica deexaltado lenguaje y pasiones desatadas. Su hermana CharlotteBrontë (1816-55) realizó una innovación fundamental a la novelade la época: otorgó el papel protagonista a una mujer común, quelucha contra los convencionalismos de la sociedad. En Jane Eyre(1847), autobiografía ficticia de éxito inmediato, retrató el ambientede internados como el que hubieron de padecer las hermanas Brontë.

Fuera de la narrativa y cuando ya el Romanticismo se apagaba,Elizabeth Barrett Browning (1806-61) creó una muy valiosa obralírica. Su romántico amor con el poeta Robert Browning (oposiciónfamiliar, fuga, matrimonio secreto) se vislumbra en Sonetos delportugués (1850).

ROMANTICISMO

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FrankensteinEl doctor Víctor Frankenstein se rebela comoPrometeo: ante la muerte de su madre intenta, a travésde la ciencia, ocupar el lugar del Creador para crearvida. La criatura que construye con partes decadáveres vive, pero una vida desgraciada (rechazadopor su aspecto, golpeado por ser diferente, sin nombre)y destructiva. El tan romántico tema del doble esaquí protagonista: el doctor encuentra su doble ensu criatura, que supone la parte más monstruosa desu ambición.

Las hermanas Brontë, por su hermano Branwell, hacia 1834.(Wikimedia Commons)

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5.4. Narración rusaAlexander PushkinEn la última etapa de su vida, el poeta y dramaturgo Alexander Pushkin

(1799-1837), considerado padre de la literatura rusa, intensificó sudedicación a la prosa narrativa, con títulos como los Cuentos de Belkin(1830), que parodian los cuentos fantásticos; La dama de picas (1834),de fino psicologismo; y La hija del capitán (1836).

● La hija del capitán (1836) es la novela de Pushkin más difundida. En ella recurre a un hecho históricocomo fondo (la sublevación encabezada por el cosaco Pugachov contra la emperatriz rusa Catalina) paratejer un relato lleno de aventuras, recreación de ambientes y trama amorosa. Contada en primera persona,su estilo es sobrio y de notoria modernidad. El protagonista narra cómo al cumplir los dieciséis años, supadre decide enviarle al ejército. El joven se alegra al pensar que su destino es San Petersburgo (dondese imagina entre libertad y placeres de gran ciudad), pero su padre le envía a una oscura y remota región.En ese viaje encuentra el amor y se topa con los sublevados de Pugachov. Pushkin, admirador del Quijote,diseña una inolvidable y cervantina pareja: el joven alocado e impetuoso Piotr y su criado sensato,práctico y fiel.

Nikolái Vasílievich GógolUnido por la amistad con Pushkin, Nikolái Vasílievich Gógol (1809-52) es el otro gran autor fundacional de la

narrativa rusa. De origen cosaco y ucraniano, fue notable dramaturgo (la sátira contra la burocracia rusa de su obraEl inspector despertó conciencias, incluida la del zar, e indignaciones). Pero su aportación a la narrativa del siglo XIXes imprescindible. Con un pie en el Romanticismo y otro en el Realismo, su narrativa más destacada abarca:

● La novela histórica (género típicamente romántico) Taras Bulba (1835-42), que glorificala vida libre y aventurera de los cosacos.

● La novela humorística La historia de cómo se enemistaron Iván Ivánovich e IvánNikíforovich, todo un clásico de la literatura rusa.

● Relatos breves como “El retrato”, “La nariz”, “Diario de un loco”, “El capote” (tambiéntraducido “El abrigo”), escritos con una maestría que teje realismo, humor, lirismoy fantasía.

● La novela Almas muertas (1842), consideraba su obra maestra. Con el telón defondo de la esclavitud en Rusia (los terratenientes eran propietarios de sus siervos,a los que podían vender y que eran contados como “almas”, número que influía enlos impuestos que habían de pagar), Gógol muestra la corrupción de la Rusia zarista.El protagonista tiene el peculiar propósito de comprar “almas muertas”, siervosmuertos que él podrá emplear para su beneficio.

De Pushkin procede una aportación esencial : los“insignificantes” como personajes literarios, las personashumilladas de enorme fortaleza de espíritu que habitanla gran ciudad. El gran novelista Dostoievski afirmaba:"Todos somos hijos de El capote [uno de sus mejorescuentos] de Gógol, pero este sería impensable sin“El Maestro de Postas” de Pushkin".

Entre ellos, en un caballo blanco, avanzaba un hombre vestido de rojo y con el sable desenvainado en la mano: era el propio Pugachov.Se paró, lo rodearon y, seguramente obedeciendo a sus órdenes, cuatro hombres se separaron del grupo y a toda marcha se acercarona la fortaleza. Reconocimos en ellos a nuestros traidores. Uno llevaba en alto un papel, otro, la cabeza de Yulái pinchada en la puntade la lanza, y nos la tiró por encima de la empalizada.

Alexandr S. Pushkin. Narraciones completas, trad. Amaya Lacasa, Barcelona, Alba, 2003.

Gógol, 1840. (Wikimedia Commons)

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ROMANTICISMO

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5.5. Cuentos fantásticos Los románticos convirtieron la infancia en un valor admirado, símbolo de lo originario y natural. La poesía

primitiva, el cuento popular representaron una anhelada ingenuidad frente a la civilización moderna. El génerodel cuento inició una época dorada.

● Los Cuentos para la infancia y el hogar (1812) que los hermanos Grimm recopilaron son un productotípicamente romántico. Los hermanos Jacob (1785-1863) y Wilhelm Grimm (1786-1859) han sidoconsiderados fundadores de la filología alemana. Además de sus estudios filológicos, su fama universalse debe a su labor de recolectores de creaciones folclóricas como las leyendas y los cuentos de hadas.Para reunir los más conocidos cuentos de hadas se basaron en fuentes orales y escritas, como los moralizantestextos publicados por el francés Charles Perrault (1628-1703).

● El alemán E.T.A. Hoffmann (1776-1822) ejerció de jurista, fue excelente dibujante y destacado músico. Suobra literaria se interesó por la parte oscura de la existencia: lo misterioso, lo demoníaco, la locura, el crimen.Su obsesión por la locura le llevó a visitar manicomios y a investigar sobre terapias como la hipnosis.

Inspirada en la exitosa novela gótica de Lewis El monje (1796), la novela de Hoffmann Los elixires deldiablo (1815-6), es una de las mejores muestras del narración romántica “oscura”. El protagonista, elmonje Medardo, narra en primera persona (el atormentado yo romántico) cómo está marcado por unestigma maldito. Una pócima lo mueve a una sensualidad desbocada y a horrendos crímenes. Arroja a unhombre a un precipicio y adopta su identidad. Medardo es perseguido por un doble fantasmal, que aveces parece tener cuerpo y a veces parece otra personalidad del protagonista. La figura del doble amenazantesería retomada por autores como Stevenson (El doctor Jekyll y elseñor Hyde) y Dostoievski (El doble).

Hoffmann ha sido considerado maestro del cuento fantástico:en lugar de presentar un mundo de fantasía, lleva la fantasía a lavida cotidiana, con lo que consigue el efecto de desdibujar lasfronteras entre fantasía y realidad. Cuentos como “El hombre dearena” (Cuentos nocturnos, 1817), inspirado en el personaje folclórico que arranca los ojos a los niños ylos llena de arena, se han convertido en clásicos de la literatura de terror.

● Washington Irving (1783-1859) fue el primer escritor norteamericano con éxito de ventas internacionales.Su Libro de apuntes (1820) incluyó dos cuentos de enorme difusión basados en la tradición popular: “Laleyenda de Sleepy Hollow” (en la que el protagonista es perseguido por el jinete sin cabeza) y “Rip vanWinkle” (curiosa vivencia de un aldeano que se queda dormido y despierta dos décadas después). Lacarrera diplomática de Irving le llevó a pasar años en España, donde nacieron sus Cuentos de la Alhambra(1832).

Los románticos apreciaron mucho lasmanifestaciones de la tradición popular:leyendas (con elementos fantásticos muydel gusto de la época), baladas europeas,romances hispánicos…

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Edgar Allan Poe (1809-49), que ya mencionamos como poeta, supone una de lascimas del cuento universal. Poe solo publicó una novela, La narración de Arthur GordonPym (1838), relato de aventuras marítimas. Se le atribuye la creación del relato detectivescocon su cuento “Los crímenes de la calle Morgue”. Arthur Conan Doyle reconoció su magisterioy se inspiró en el personaje de Auguste Dupin para crear su Sherlock Holmes.

Conocedor de la novela gótica inglesa y de los cuentos fantásticos del alemánHoffmann, Poe dio un nuevo impulso a la literatura de terror. Así, desplazó el terrortópico de los castillos del género gótico a espacios cotidianos (como una casa en “Elcorazón delator”, “El gato negro”…). Las noticias de los diarios de la época fueronfuente también de sus cuentos: asesinatos, robos de cadáveres, enterramientosprematuros… La recreación de atmósferas es uno de los rasgos clave de los cuentosde misterio y terror de Poe, como se puede apreciar en “La caída de la Casa Usher”.Poe ahondó en el lado más oscuro del ser humano: “la perversidad es uno de losimpulsos primordiales del corazón humano” señala en “El gato negro”.

También fue Poe impulsor decisivo de la ciencia-ficción. Julio Verne lo considerósu autor favorito. “Hans Pfaall” es un relato satírico que incluye un viaje a la luna arropado por detalles científicos.

No espero ni pido que alguien crea en el extraño aunque simple relato que me dispongo a escribir. Loco estaría si lo esperara, cuandomis sentidos rechazan su propia evidencia. Pero no estoy loco y sé muy bien que esto no es un sueño. Mañana voy a morir y quisieraaliviar hoy mi alma. Mi propósito inmediato consiste en poner de manifiesto, simple, sucintamente y sin comentarios, una serie deepisodios domésticos. Las consecuencias de esos episodios me han aterrorizado, me han torturado y, por fin, me han destruido.

Edgar Allan Poe. “El gato negro”. Cuentos, 1, trad. Julio Cortázar, Madrid, Alianza Editorial, 1970.

A c t i v i d a d e sA c t i v i d a d e s18. Explica por qué crees que el exotismo fue un tema atrayente para los románticos.19. Reflexiona e indica qué relaciones pueden tener novela exótica y novela histórica.20. Lee el texto de Nuestra Señora de París, en el que se elige al “papa de los locos”, y señala dónde aparece lo grotesco, que

Hugo consideraba una aportación básica de la nueva literatura.21. Argumenta qué relación puede tener el fenómeno del folletín del siglo XIX con los “negros” literarios (colaboradores en la sombra).22. Haz un cuadro que incluya las novelistas románticas, sus obras y subgéneros.23. Lee el fragmento de Pushkin, perteneciente a La hija del capitán. Explica si el lenguaje utilizado te parece recargado y

artificioso o directo y sencillo.24. Lee el inicio de “El gato negro” de Poe y explica si hay rasgos que indiquen su pertenencia al Romanticismo oscuro.

R e c u e r d aR e c u e r d a

La narrativa romántica abarcó corrientes peculiares como:ü El exotismo iniciado por Chateaubriand.ü La novela histórica impulsada por Walter Scott, cultivada en Francia por V. Hugo, en Italia por Manzoni, en

EE. UU. por J. Fenimore Cooper.ü El formato de folletín (en el que destacó Alejandro Dumas).ü La novela de ámbito familiar de Jane Austen.ü La novela gótica como Frankenstein, de Mary Shelley.ü La novela romántica de las hermanas Brontë.ü La novela de tema ruso de Pushkin y Gógol.

Ilustración de Harry Clarke (1919) para “Elcorazón delator” de Poe. (Wikimedia Commons)

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6. Literatura y otras artesEl Romanticismo literario ha tenido una extraordinaria fecundidad en

su encuentro con otras artes. Rossini convirtió el Guillermo Tell de Schilleren ópera (1829) cuya obertura ha alcanzado gran fama. La obra teatralde Victor Hugo El rey se divierte (1832) fue adaptada por Verdi para suópera Rigoletto (1851). Y las novelas de Hugo gozan de plena vitalidadextraliteraria: Los miserables fue llevada al cine ya en una versión mudade 1907, y aemás de otras versiones, posee plena vigencia el musicalnacido de esta novela. Nuestra Señora de París ha sido recreada enmuchas versiones cinematográficas (desde la muda de 1923 hasta laadaptación infantil de Disney en 1996).

La obra de Hoffmann, destacado músico, ha inspirado a otros muchosartistas. Uno de los más recordados es Offenbach, que compuso la óperaLos cuentos de Hoffmann (1880). Léo Delibes empleó el cuento “El hombrede arena” para su ballet Coppélia (1870). Otro cuento, “El cascanueces”,dio lugar al célebre ballet de Chaikovski del mismo nombre. La novelaen verso Eugenio Oneguin, de Pushkin, fue convertida en famosa óperatambién por Chaikovski.

Las narraciones recopiladas por los hermanos Grimm han cosechadoamplia fortuna en el cine de animación (por ejemplo, Blancanieves de Disney,1937). Tim Burton dirigió en 1999 Sleepy Hollow, versión del relato defantasmas de Irving.

Las novelas históricas han tenido amplio recorrido en el cine de aventuras: por ejemplo, Ivanhoe de WalterScott (con numerosas versiones, desde la muda de 1913) fue dirigida en 1952 por Richard Thorpe, con RobertTaylor y Elizabeth Taylor en los papeles centrales.

Las novelistas románticas han sido muy frecuentadas por el cine. Así, Cumbres borrascosas de Emily Brontëfue adaptada por William Wyler en 1939 con actores como Laurence Olivier y David Niven. Y Emma Thompsonadaptó con éxito Sentido y sensibilidad (1995) de Jane Austen. La descendencia del Frankenstein de Mary Shelleyha sido enorme: películas, series, cómics; de terror, de humor… Los cuentos de Poe han alimentado extensamentela cultura popular: las series televisivas de misterio, los cómics, las películas de terror… El grupo de rock The AlanParsons Project dedicó varios discos a los cuentos de Poe, alguno con la voz de Orson Welles.

Los versos de Schiller, Goethe, Heine y otros románticos (con música de genios como Schubert) favorecieronel auge del lied o canción, unión de poesía y música. La “Oda a la alegría” de Schiller inspiró nada menos que aBeethoven su Novena Sinfonía.

Las vidas a menudo fascinantes de los poetas románticos también atrajeron la atención del cine. En Remandoal viento (1987), Gonzalo Suárez dirigió a Hugh Grant como Lord Byron al lado de Percy B. Shelley y MaryShelley. Estrenada en España en 2010, Bright Star de Jane Campion recrea con intensidad lírica los últimosaños de John Keats.

En el ámbito de la música pop, Jim Morrison (líder del mítico grupo The Doors) fue lector asiduo de Blake yle tributó desde el nombre del grupo un homenaje al poeta (“Si las puertas de la percepción fueran depuradas,todo aparecería ante el hombre como es: infinito” – If the doors of perception were cleansed every thing wouldappear to man as it is, infinite).

ROMANTICISMO

6UNIDAD

El adiós de Pushkin al mar, por Aivazovski y Repin, 1877.(Wikimedia Commons)

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G u í a d e l e c t u r aG u í a d e l e c t u r aANTOLOGÍA DE POESÍA ROMÁNTICA

El final del siglo XVIII y el primer tercio del XIX fue una de las épocas de mayorinterés artístico por la poesía. La cosmovisión romántica situó en lugar central alsentimiento. La subjetividad, la mirada hacia el interior, la vía libre a la fantasía y laimaginación propiciaron una eclosión poética. Algunos de los grandes poemas de laliteratura universal nacieron en este periodo. Incluimos aquí una selección de textosde Blake, Wordsworth, Coleridge, Novalis, Shelley, Keats, Byron, Hölderlin, Nerval,Hugo y Leopardi.

“The Tyger”, de William Blake, impresohacia 1826. (Wikimedia Commons)

LOS DAFODELOS*

Erraba en soledad por valle y cumbre,Como flota la nube por los cielos,cuando vi de repente en muchedumbreun tropel de dorados dafodelos,bajo la fronda, junto al agua lisadel lago azul, bailando entre la brisa.

Continuos cual los astros que en la víaláctea titilan y arden hondamente,su indefinida línea se extendíapor la margen de un abra** transparente;mi mirada diez mil de un golpe alcanza,cabeceando en jubilosa danza.

Cerca el lago danzaba; mas al gozodel agua el de las flores excedía.¿Cómo no recibir con alborozoun poeta tan jocunda compañía?Miré y miré; mas sin tener concienciaDel gozo atesorado en su presencia.

Pues a menudo, si en mi lecho pierdoel tiempo en ocio y vida imaginaria,en íntima visión se abre al recuerdola beatitud del alma solitaria,y de júbilo llenan y de vuelosde danza, al corazón, los dafodelos.

*Dafodelo es un anglicismo para denominar a la flor que en castellano sellama narciso.**Abertura entre montañas.

William Wordsworth. Versión de Leopoldo Panero. En Leopoldo Panero. Obra Completa,

ed. Javier Huerta Calvo, Ayuntamiento de Astorga, 2007.

EL TIGRE¡Tigre! ¡Tigre! Ardiente resplandor en las selvas de la noche; ¿qué inmortal mano o qué ojo pudo enmarcar tu temida simetría?¿En qué lejanos abismos o en qué cielos ardía el fuego de tus ojos? ¿A qué alas osaba aspirar, qué mano osó coger el fuego?¿Y qué hombros, y qué arte pudieron retorcer los nervios de tu corazón? Y cuando tu corazón comenzó a latir, ¿qué temible mano?, ¿y qué temidos pies?¿Cuál fue el martillo?, ¿cuál la cadena? ¿En qué fragua cayó tu cerebro? ¿Cuál fue el yunque? ¿Qué temible abrazo osó sujetar sus terrores mortales?Cuando las estrellas arrojaron sus lanzas, y regaron el cielo con sus lágrimas, ¿acaso sonrió al ver su obra? ¿Acaso quien creó el Cordero te creó a ti?¡Tigre! ¡Tigre! Ardiente resplandor en las selvas de la noche; ¿qué inmortal mano o qué ojo pudo enmarcar tu temida simetría?

William Blake. Canciones de Inocencia y de Experiencia,ed. y trad. J.L. Caramés y S. González Corugedo, Madrid,

Cátedra, 1987.

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ROMANTICISMO

6UNIDAD

LA ROSA ENFERMA

¡Ay, Rosa, estás enferma!El gusano invisibleque vuela en la noche,entre el aullar de la tormenta,

ha encontrado tu lechode carmín alegre: y su amor oscuro y secretoen verdad destruye tu vida.

William Blake. Canciones de Inocencia y de Experiencia,ed. y trad. J.L. Caramés y S. González Corugedo, Madrid,

Cátedra, 1987.

EL KHAN KUBLA

En Xanadú, el Khan Kubla decretóalzar una solemne cúpula de placeres:donde Alph, el río sacro, iba fluyendopor cavernas que el hombre nunca pudomedir, hasta llegar a un mar sin sol.Así diez millas de terreno fértilse ciñeron de muros y de torres:y hubo jardines con brillar de arroyossinuosos, con árboles del incienso floridos;y había en las colinas viejos bosquesenvolviendo lugares de verdor soleado.

Pero ¡ah el profundo abismo romántico, bajandoal sesgo por la verde colina, entre los cedros!¡Lugar silvestre! ¡Santo y encantado,como en el que una vez, bajo una luna vaga,aguardó una mujer a su amante-demonio!De este abismo, en fermento siempre de torbellinos,como si en apretados y rápidos jadeosalentara la tierra, una fuente surgíapoderosa, con fuerza:entre cuyo veloz brotar intermitentegrandes trozos de roca saltaban como en bóvedade granizo, o el trigo que el trillador azotacon el mayal, quitándole su tamo;y entre esas rocas, siempre brusco y fuerte,saltaba el sacro río. […]

“Kubla Khan”, S.T. Coleridge. En Poetas románticosingleses, trad. José María Valverde,

Barcelona, Backlist, 2010.

Camino al otro lado,y sé que cada penava a ser el aguijónde un placer infinito.Todavía algún tiempo,y seré liberado,yaceré embriagadoen brazos del Amor.La vida infinitabulle dentro de mí:de lo alto yo miro,me asomo hacia ti.En aquella colinatu brillo palidece,y una sombra te ofreceuna fresca corona.¡Oh, Bienamada, aspirami ser todo hacia ti;así podré amar,así podré morir.Ya siento de la muerteolas de juventud:en bálsamo y en étermi sangre se convierte.Vivo durante el díalleno de fe y de valor,y por la Noche mueropresa de un santo ardor.

Novalis. Himnos a la Noche. Enrique deOfterdingen, trad. Eustaquio Barjau, Madrid,

Editora Nacional, 1981.

OZIMANDIAS

Conocí a un viajero de un antiguo paísque me dijo: hay en el desierto dos grandes piernas,sin tronco, de piedra. Cerca, medio hundidoen la arena, yace un rostro destrozado. En su ceño,en sus labios fruncidos, en su frío gesto de dominio y desprecio,selladas sobre estas cosas sin vidabien leyó su escultor las pasiones que aún sobrevivena la mano y corazón de aquel que las tallaba.Y aparecen en el pedestal estas palabras:"Me llamo Ozimandias, rey de reyes.Contempla mis obras, tú, poderoso y desespera."Nada permanece. Alrededor de la decadenciade esta inmensa ruina, ilimitada y desnudase extiende lejana la arena solitaria.

Percy Bysshe Shelley, en Lírica inglesa del siglo XIX, ed. y trad.Ángel Rupérez, Madrid, Trieste, 1987.

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A DIÓTIMA

Ven, gozo de las musas celestiales, que antaño reconciliabas a los elementos, y apacigua el caos de estos tiempos.

Sosiega las airadas discordias con celestes melodías de paz, hasta que en los mortales pechos lo divino se unifique,

hasta que aquella antigua naturaleza humana, grande y tranquila, resurja, poderosa y más serena, de esta época agitada.

Vuelve al menesteroso corazón del pueblo, tú, belleza viva, vuelve a la mesa hospitalaria, retorna a los templos.

Pues Diótima vive, cual las frágiles flores en invierno, y aun con tanta riqueza en el espíritu, busca también el sol.

Pero el sol del espíritu, aquel mundo más bello, ha perecido, y en una helada noche combaten huracanes.

Friedrich Hölderlin. Antología poética, ed. y trad. FedericoBermúdez-Cañete, Madrid, Cátedra, 2002.

¿Por qué reí esta noche? ninguna voz lo dice;ningún dios ni demonio de severa respuestase digna replicar desde cielo o infierno.Así, a mi corazón humano me dirijo:

¡Corazón! Tú y yo estamos aquí tristes y solos;escúchame: ¿por qué reí? ¡Oh dolor mortal!¡Oh tiniebla, tiniebla! Siempre habré de gemirinterrogando a Cielo, Infierno y Corazón.

¿Por qué reí? Este plazo de ser que se me ha dadolleva mi fantasía a sus más altas dichas;pero acabar querría hoy mismo, a medianoche,

viendo rotas las claras banderas de este mundo:verso, fama y belleza son mucho, ciertamente, pero la muerte es más: el premio de la vida.

John Keats. Poetas románticos ingleses, trad. JoséMaría Valverde, Barcelona, Backlist, 2010.

FANTASÍA

Conozco una tonada por la que yo daría todo Rossini y Mozart, todo Weber, un aireantiquísimo y lánguido, una tonada fúnebre que solo para mí tiene encantos secretos.

Y cada vez que vengo y la puedo escucharMi alma rejuvenece unos doscientos años... Vivo cuando Luis XIII; y creo ver un cerro verde que va ensanchándose en el pajizo ocaso.

Y un castel de ladrillos, con esquinas de piedra, con vidrieras teñidas de colores rojizos, rodeado por parques enormes, con un río que le baña los pies, mientras fluye entre flores.

Y luego una gran dama, en su alta ventana, rubia, con ojos negros, y antiguas vestimentas, que ya he visto, tal vez, en mi otra existencia…

y de la que me acuerdo.

Gérard de Nerval, trad. Javier del Prado. Antología de la poesía romántica francesa, ed. Rosa de Diego, Madrid, Cátedra, 2000.

VERSOS GRABADOS EN UNA COPA HECHA CON UN CRÁNEO

Ni te sobresaltes ni creas que mi espíritu huyó;en mí contempla al único cráneo,del que, al revés de una viviente cabeza,todo lo que fluye nunca es aburrido.

Viví, amé, bebí a grandes tragos como tú:morí: que la tierra renuncie a mis huesos;lléname: tú no puedes hacerme daño;el gusano tiene labios más viles que los tuyos.

Mejor es contener a la uva burbujeante,que criar la viscosa progenie del gusano terrestre,y rodear en la forma de la copaa la bebida de los dioses, que no al alimento del reptil.

Cuando por casualidad una vez mi ingenio brilla,en ayuda de los demás, deja que brille;y cuando, ¡ay!, nuestros cerebros hayan desaparecido,¿qué sustituto más noble habrá que el vino?

Bebe a grandes tragos mientras puedas: otra razacuando tú y la tuya, como la mía, se haya perdido,puede que te rescate del abrazo de la tierra,y rime y se deleite con los muertos.

¿Por qué no? Ya que mediante el breve día del vivir,nuestras cabezas efectos tan tristes engendran,redimidas de los gusanos y de la arcilla desgastada,esta posibilidad tienen de ser provechosas.

Lord Byron, trad. José María Martín Triana. En Mil años de poesíaeuropea, ed. Francisco Rico, Barcelona, Planeta, 2009.

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ROMANTICISMO

6UNIDAD

VENI, VIDI, VIXI

Demasiado he vivido, ya que en medio de lutosando sin encontrar el apoyo de un brazo,ya que apenas sonrío cuando estoy entre niños,ya que ver unas flores ni siquiera me alegra.

Ya que cuando en abril Dios convida a su fiesta,taciturno presencio tan espléndido amor;porque ya soy un hombre que rehúye la luzy que siente de todo la tristeza secreta.

Ya que ha sido vencida la esperanza en mí mismo;ya que en esta estación de perfumes y rosas¡oh, hija mía!, suspiro por tu oscuro reposo.Muerto está el corazón, demasiado he vivido.

No he querido negarme al quehacer en la tierra.¿Surco propio? Aquí está. ¿Mi gavilla? Esta es.Sonriendo he vivido, cada vez más humano,siempre en pie, mas mirando hacia donde hay misterio.

Hice cuanto podía: he servido, he velado,se han reído a menudo de mi pena y esfuerzo.Me asombraba saber que era objeto del odiotras de mucho sufrir, tras de mucho trabajo.

En la cárcel terrena donde no hay ala abierta,sin quejarme, sangrando y caído por tierra,triste, exhausto, el escarnio de los otros forzados,yo llevé mi eslabón de la eterna cadena.

Pero ahora tan solo entreabro los ojos,ni me vuelvo siquiera cuando me oigo nombrar;el hastío y el pasmo me dominan, como alguienque abandona su lecho sin haberse dormido.

En mi amarga pereza no me digno increpara la boca envidiosa que conmigo se ensaña.¡Oh, Señor! Que las puertas de la noche se me abran,para que al fin me vaya, para que me oscurezca.

*Llegué, vi, viví.

Victor Hugo, Las contemplaciones. En Antologíaesencial de la poesía francesa, ed. Mauro Armiño, trad.

Carlos Pujol, Madrid, Espasa Calpe, 2006.

Cuando me embarga el miedo de que puedo morirsin que haya mi pluma cosechado los frutos de mi alma

ni mis libros se alcen apiladoscomo en el granero los granos ya maduros.

Cuando contemplo, sobre el rostro estrellado de la noche,grandes símbolos nubosos de una alta leyenda,

y pienso que nunca viviré para trazarsus sombras con la maga mano de la suerte;

y cuando siento, hermosa criatura de un instante,que nunca más podré mirarte

ni disfrutar del poder mágicode un amor pasional, entonces, a la orilla

del vasto mundo me quedo solo y piensohasta que el Amor y la Gloria en la nada se hunden.

John Keats, en Lírica inglesa del siglo XIX, ed. y trad. ÁngelRupérez, Madrid, Trieste, 1987.

A SÍ MISMO

Reposarás por siempre,cansado corazón. Murió el engaño extremo,que eterno yo creí. Murió. Bien siento,de los caros engaños,no la esperanza, hasta el deseo ha muerto.Reposa ahora por siempre. Bastante ya latiste. Nada vale tu palpitar, ni es digna de un suspirola tierra. Hiel y tediola vida, nada más; y fango el mundo.Para ya. Desesperala última vez. A nuestra especie el hadono dio sino el morir. Desprecio siente por natura y por ti, por el horrendo poder que, oculto, en común daño impera,y la infinita vanidad del todo.

Giacomo Leopardi. Cantos, ed. y trad. Mª. de las NievesMuñiz, Madrid, Cátedra, 1998.

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1. Al centrarse en los sentimientos, en la fantasía, en la naturaleza, el contexto histórico parece a veces difícilmentevisible en las obras románticas. Relaciona el poema “El tigre” de William Blake (publicado en Canciones de experiencia,1794) con su contexto histórico: qué convulsos hechos históricos pudieron conformar la visión del mundo de Blake.

2. El poema “Los dafodelos” presenta el encuentro fascinado del poeta con la naturaleza. Señala rasgos románticosen este texto.

3. El motivo de la rosa, de larga tradición poética, es tratado por Blake de forma muy personal en “La rosa enferma”.Destaca lo peculiar de su presentación de este motivo.

4. El “Khan Kubla” es un poema escrito por Coleridge supuestamente bajo los efectos del opio. Señala rasgos queparezcan propios de un lenguaje onírico.

5. El fragmento de Novalis de Himnos a la Noche tiene alguna paradoja, recurso reiterado en la poesía de alcancemístico. Señálala y explícala.

6. En “Ozimandias” aparece con sobria expresión clásica un motivo muy querido por los románticos: las ruinas.Explica su sentido en este poema.

7. Relee la unidad para recordar a quién parecía referirse Hölderlin con el nombre de Diótima. El poeta la atribuye elpoder de calmar “el caos de estos tiempos”. ¿A qué se referirá con esa expresión?

8. Gérard de Nerval, en la última etapa de su vida, asaltada por la locura, compuso poemas como “Fantasía”. Señalarasgos irracionales del poema.

9. El soneto de Keats que comienza “¿Por qué reí esta noche?” aborda un tema típicamente romántico: el desdoblamientode la identidad. Explica cómo se expresa.

10. Lord Byron despertó enorme interés internacional por su vida, que volcó sin pudor en muchos de sus versos.Señala algún posible rastro autobiográfico en su poema.

11. Victor Hugo hizo un ejercicio de balance vital en su poema “Veni, vidi, vixi”. Destaca algunos rasgos típicamenterománticos de este poema.

12. Keats murió tempranamente sin conocer el éxito de sus versos. En “Cuando me embarga el miedo…”, ¿hace unenfoque subjetivo u objetivo del tema que aborda?

13. Uno de los poemas más difundidos de Leopardi es “A sí mismo”. Explica su contenido a la luz del optimismo propiode los ilustrados y del pesimismo romántico.

14. Relaciona alguna obra de arte con alguno de los poemas seleccionados.

15. Redacta tu valoración personal de estos poemas. Relaciónala con otras lecturas personales.