DIDÁCTICA AIREnoAR

CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

El Espectáculo AIREnoAR nace en la búsqueda de nuevos lenguajes artísticos a partir da voluntad de dos artistas de fusionar diferentes artes, Maria Move y Alvaro Reboredo: crear un espectáculo diferen-te.

Bajo la dirección de la bailarina y coreógrafa Rut Balbís (Pisando Ovos), inician un proceso de investiga-ción y comunicación en la relación entre ellos y con los elementos propios de sus disciplinas artísticas: acrobacia aérea (cuerda lisa) y música (técnica vocal).

El trabajo de creación del espectáculo AIREnoAR se llena/enriquece de la multidisciplinaridad de los ar-tistas manteniendo como hilo el lenguaje de los cuerpos en relación: la danza. Una danza que pasa por los diferentes elementos (cuerda, suelo, luz, cuerpo) como un juego a través del cual el espectador entra en la escena que cuenta, evoca y dibuja en su mente la historia de estos dos personajes.

Partiendo de lo simple de las relacione humanas, los cuerpos y el espacio, conectamos con la emocio-nalidad, con la imagen pictórica de la luz y las formas, y el sonido que nace y resuena en los cuerpos.

AIREnoAR es una historia de encuentro y desencuentro, de búsqueda del equilibrio entre las cuerdas. Lo que nos une, lo que nos separa del otro, ritmo y gesto de los lenguajes no verbales. La poesía en las dinámicas de la fisicalidad.

Álvaro Reboredo Ortega / María Move: interpretaciónRut Balbís: coreografía y direcciónAfonso Castro: diseño iluminaciónMaría Move: música original y diseño de sonidoTeresa Gutiérre: vestuarioAIREnoAR / Santiago de Compostela50’

DIDÁCTICA

INTERÉS DIDÁCTICO

Como espectáculo de fusión de las artes y de tres artistas con trayectorias en campos aparentemente tan distintos, consideramos muy interesante una propuesta didáctica para compartir con los centros y especialmente con los alumnos y alumnas de secundaria ofreciendo una invitación al desarrollo de sus herramientas artísticas y la riqueza que éstas generan cuando son compartidas en el espacio de la crea-ción.

PROPUESTA DIDÁCTICA

Desde la compañía AIREnoAR proponemos a los centros educativos la asistencia a la representación del espectáculo homónimo dentro del horario escolar, extendiendo la función con una charla-coloquio de los y las artistas y el alumnado, tras la representación del mismo.Actividades Didácticas previas a la representación:

1.Añadimos un texto contemporáneo sobre la danza, de Jaime Conde-Salazar, que tiene relación directa con nuestro espectáculo y la forma en la que comienza a entenderse el movimiento dentro del desarrollo de la danza como disciplina artística.

2.Una propuesta de ficha personal con el fin de invitar a la reflexión a cada alumno y alumna sobre: •Su interés por la danza y las artes escénicas •Sus propias inquietudes artísticas (tanto a nivel de creativos como desde la posición de público o espectadores) •Las formas de dar salida a esas inquietudes o de llevalas a cabo (ya sea a través de una actividad creativa o una acción como asistir o informarse de las actividades culturales del lugar de residencia, o leer y buscar información sobre las distintas disciplinas)

3.Como parte de la didáctica proponemos tambien que el alumnado tenga la posibilidad de valorar el espectáculo dando un feedback dentro del coloquio. Consideramos que una de las inquietudes del arte es la comunicación con el espectador y teniedo en cuenta que la adolescencia es el tiempo en el que la capadidad crítica despierta es importante darle salida para la formación completa de la persona y su integridad en la futura carrera vital.

Desde la Compañía y nuestro compromiso con la educación artística y cultural ofrecemos a los centros la posibilidad de contactar con nosotros para añadir a estas actividades una actividad práctica en relación con el sonido y el movimiento, o propiamente el movimiento y la cuerda lisa.

Esta actividad tendría lugar en los propios centros (I.E.S.) como parte del programa educativo de los mismos, y tiene como fin aportar a la didáctica un desarrollo teórico-práctico añadido a la asistencia al espectáculo. Al ser un espectáculo multidisciplinar la propuesta podría abordarse desde los departamen-tos de Educación Física, Artes Plásticas o Música.

DIDÁCTICA

GUÍA PARA EL/LA PROFESOR/A _ FICHA PERSONAL PARA EL/LA ALUMNO/A

Nota: La actividad puede realizarse a modo de reflexión común tutorizada por el/la profesor/a.

1. Enumera las artes escénicas que conozcas.

2. De las anteriores: ¿Cuál es la que más te interesa?

3. ¿Has practicado alguna? ¿Cuál?

4. ¿Podrías nombrar algunos/as de los/as artistas que más admires dentro de las artes escénicas?

5. ¿Qué profesionales piensas que participan en l creación y desarrollo de un espectáculo escénico? (dentro del propio espectáculo: intérpretes, director/a, técnicos/as de sonido e iluminación, coreógrafo/a, escenógrafo/a, vestuarista, fotógrafo/a, artista audiovisual, productor/a, distribuidor/a y fuera del espec-táculo: Programadores/as, personal do teatro/sala, gestores/as del espacio, público…)

6. En la creación de un espectáculo se dan varias etapas ¿podrías ordenarlas? (Nota2: La siguiente lista está ordenada).

-Influencias (fuentes de inspiración).-Idea original y temática.-Objetivos generales (¿A quién va dirigido?, ¿Qué se quiere comunicar o transmitir?...-Valoración de la viabilidad económica del proyecto.-Selección del equipo de trabajo (dirección, coreografía, intérpretes, iluminación, vestuario, escenogra-fía, fotografía, producción).-Investigación técnica de las disciplinas artísticas.-Selección del material que nace de la investigación.-Cronograma de la creación.-Fase de producción (escenografía, vestuario, iluminación…). -Distribución y publicidad.

7. Como público, ¿Cuáles son tus intereses a la hora de asistir a la representación de un espectáculo?

8. ¿Qué es lo que más valoras de un espectáculo de teatro? ¿y de un espectáculo de danza? ¿de un espectáculo de circo? ¿y de música?

9. ¿Sabes dónde buscar la programación de espectáculos escénicos de tu localidad?

DIDÁCTICA

LA DANZA DEL FUTURO NO TIENE UNA FORMA por Jaime Conde-Salazar

La danza del futuro no tiene una forma concreta. O lo que es lo mismo, puede tener cualquier forma. En ese sentido, elude la clasificación clásica según estilos, movimientos, metodologías, géneros o escuelas que resulta a todas luces insuficiente para referirse a la realidad multiforme de la danza del futuro.

La forma es una herramienta. En cada ocasión, dependiendo de la naturaleza de cada proyecto se recu-rrirá a unas soluciones u otras. En cualquier caso, no se le concede a la forma un valor esencial capaz de justificar por si misma una propuesta. Lo que se persigue no es la forma en si, si no lo que la forma deja ver, lo que emerge tras las realizaciones concretas que adquiere un trabajo.

Por eso, hay que estar muy atentos y no confiar demasiado en las categorías formales clásicas. El afán clasificatorio propio de esta subjetividad occidental en la que vivimos, nos hizo creer que realmente es posible nombrar y ordenar todo según su forma. Pero, por muchos nombres que inventemos, por muchos intentos de nomenclatura que hagamos, si sólo atendemos a la forma, seremos incapaces de referirnos a lo que, en realidad, sucede. La danza del futuro puede aparecer en contextos muy diversos y de maneras muy variadas. Exige que traspasemos lo que ya sabemos que vayamos más allá, es muy posible que no nos demos cuenta de lo que está mostrándose ante nosotros.

Al liberar la forma de toda responsabilidad ontológica, ésta adquiere una importancia nueva. La danza del futuro TRANSFORMA…incertidumbre acerca de la realización concreta, lo que está entre medias de las realizaciones concretas, lo que permite ir de una realización concreta, lo común, lo que une, no lo que separa y aisla.

Jaime Conde-Salazar

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María Move / Álvaro Reboredo645496375 / 699570188

airenoar@gmail.com