EL CUBISMO COMO INSTRUMENTO DIDÁCTICO

UNIDAD DIDÁTICA: ARTE DEL SIGLO XX

Mª TERESA GARCÍA PLAZA

INTRODUCCIÓN

El presente trabajo está planteado como una Unidad Didáctica enclavada en el primer curso de Educación Secundaria Obligato-ria del centro educativo I. E. S. María Moliner de Segovia.

Sus objetivos y contenidos se inspiran en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación y en el Real Decreto 52/ 2007 de 17 de mayo, por el que se establece el currículo oficial de la Educa-ción Secundaria Obligatoria en la Comunidad de Castilla y León.

Esta unidad didáctica, se estructura en torno al movimiento que revolucionó el panorama artístico del siglo XX, el Cubismo. Con esta unidad, se pretende que los alumnos se familiaricen con el ambiente artístico de Europa en el contexto de las primeras vanguardias y la Primera Guerra Mundial. Del mismo modo, acer-carse al Cubismo, permitirá que los alumnos tomen conciencia de algunas de las corrientes artísticas más influyentes del Arte del si-glo XX. Sin olvidar, las figuras más importantes de esta tendencia: Picasso, Braque y Juan Gris.

A través de las actividades propuestas, los alumnos se relaciona-rán con conceptos como: perspectiva, geometría, collage o punto de vista, fundamentales para el movimiento cubista. Además de desarrollar creaciones propias.

El centro donde se aplicará la presente unidad didáctica es el I. E. S. María Moliner localizado en el Barrio del Carmen pertenecien-te a la ciudad de Segovia. Se creó durante el curso académico 1979-1980 como Instituto Politécnico de Formación Profesional de Segovia. En el curso 1995-1996, comenzó la implantación de la LOGSE y se convirtió en Instituto de Educación Secundaria. Al curso siguiente, 1996-1997, pasó a llamarse IES María Moli-ner y en el curso 1997-1998, se impartieron por primera vez los estudios de Bachillerato. Desde el curso 2004- 2005 se imparten enseñanzas de ESO bilingüe (español-inglés).

El centro recibe alumnos del propio barrio donde se enclava pero también proporciona autobuses a estudiantes procedentes de colegios rurales cercanos a la capital como por ejemplo: Bernuy de Porreros, Zamarramala, Valseca, Mata de Quintanar, Palazue-los y Tabanera del Monte. En los últimos años, además, se ha producido un aumento de alumnos inmigrantes en especial ma-rroquíes, subsaharianos y sudamericanos para cuya integración y rendimiento escolar es la presencia de apoyo docente en la ense-ñanza del español.

Analizando el alumnado se sacan sus características más comu-nes y significativas: la mayoría del alumnado reside en el domicilio de los padres, casi todos proceden de la enseñanza pública, son abundantes las familias en las que los dos cónyuges trabajan, la mayoría de los padres son trabajadores del sector servicios por cuenta ajena, excepto los que viven en zonas rurales. El alumna-do inmigrante es aproximadamente el 11% del total. Los alumnos ocupan el tiempo libre, fundamentalmente, viendo la TV, usando el ordenador o el teléfono móvil, jugando con videojuegos y ha-ciendo deporte.

CONTEXTO

Generales de área 1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.

2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, inter-pretando y valorando sus contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conserva-ción y mejora.

3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación.

4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual, con la finalidad de enriquecer estética-mente sus posibilidades de comunicación y de saber relacionar-las con otros ámbitos de conocimiento.

5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos,vivencias e ideas, contribuyendo a la comunica-ción, reflexión crítica y respeto entre las personas, valorando el esfuerzo de superación que comporta el proceso creativo.

6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecno-logías de la información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.

7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualida-des de las superficies, y el detalle, de manera que sean eficaces para la comunicación.

8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamen-te, sobre el proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución.

9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diá-logo, la colaboración y la comunicación.

10. Conocer y valorar el patrimonio artístico de Castilla y León, yparticipar en la realización de trabajos basados en alguna de esas obras artísticas, especificando los contenidos que se han de desarrollar. Aceptar la convivencia con valores artísticos pro-pios de otras culturas.

11. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno, mediante la superación de estereo-tipos y convencionalismos, y elaborar juicios personales que le permitan actuar con iniciativa y adquirir criterios.

OBJETIVOS

OBJETIVOS

DidácticosCONCEPTUALES

>Saber las características del movimiento cubista. >Entender el lenguaje cubista.>Conocer las posibilidades expresivas del collage.>Percibir las características de la obra de Pablo Ruiz Picasso, Braque y Juan Gris.>Reconocer y utilizar la terminología propia del cubismo, la pintura y el arte en general.

PROCEDIMENTALES

>Establecer una composición equilibrada.>Crear una composición cubista utilizando la técnica del collage.>Comprender y aplicar los códigos artísticos de una obra.>Desarrollar el sentido de organización espacial a la hora de crear una composición.

ACTITUDINALES

>Intesarse por la búsqueda de soluciones creativas.>Realización de trabajos en equipo, como una forma de rela-ción interpersonal y de superación de inhibiciones y prejuicios.>Valorar los procedimientos gráficos plásticos como medio de expresión y comunicación.

> Interés en la materia y los trabajos a realizar, valorándose positivamente el traer los materiales para el desarrollo de la materia en clase.

CONTENIDOS

CONCEPTUALES

>La línea como elemento que configura y define la forma. >La línea como definidora de formas geométricas. >La línea como elemento expresivo. >La textura táctil como elemento compositivo en la imagen.>La textura como elemento expresivo.>La proporción y el peso visual. >La composición: organización de la forma y su entorno en el plano.

PROCEDIMENTALES

>Análisis y representación de formas.>Exploración de los elementos que configuran y estructuran la >imagen: forma, color, textura, dimensión, etc. >Reducción de la figura a formas simples y geométricas. >Creacción colectiva de producciones plásticas.

ACTITUDINALES

>Aceptación y respeto hacia las obras de los demás.>Valoración de la imagen como medio de expresión. >Interés por los mensajes suscitados por las imágenes y el contexto en el cual se generan. >Valoración del patrimonio cultural propio y descubrimiento de similitudes y diferencias respecto a otras sociedades y culturas.

MATERIALESCONTENIDOS ESPECÍFICOS Marco histórico-social

Desde el punto de vista histórico, el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Por su parte, la Primera Guerra Mun-dial entre 1914 y 1918 y la Revolución Rusa en octubre de 1917 fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletario.

A la magnitud de estos hechos que significan una ruptura en la producción y distribución del arte del momento e influyen de manera decisiva en sus formas y contenidos, se añaden otrosdeterminantes:

> La turbación derivada del nacimiento del fascismo en Ita-lia de Benito Mussolini y del auge del nacional-socialismo en Alemania, de Adolf Hitler.

>La agitación social y política paralela al triunfo de los bolche-viques en la Revolución rusa de 1917 y del nuevo sistema co-munista que se implanta con la fundación de la URSS (1922)

> La crisis internacional consiguiente al crac económico de 1929, que hundió la economía americana y arrastró a los paí-ses europeos, rompiendo la aparente prosperidad de losfelices años veinte.

> El mal presagio de la guerra civil española, que se desarrolla en-tre 1936-39, preludio del conflicto internacional que le sucederá.

La sociedad de la época se ve fuertemente influenciada por un

conjunto de teorías que constituyen los ejes fundamentales del pensamiento contemporáneo:

> Las propuestas de Karl Marx.> El vitalismo renovador y crítico de Friedrich Nietzsche.> Las teorías del subconsciente de Sigmund Freud.

Entre esta inquietud y conflictividad, la sociedad se ve compen-sada en el orden tecnológico y científico con importantes descu-brimientos que influirán en los modos de vida y en la cultura de las primeras décadas del siglo.

MATERIALESCONTENIDOS ESPECÍFICOS CONCEPTUALES

Surgimiento

El Cubismo es un movimiento artístico que surge en Europa a principios del siglo XX y supone el inicio de las vanguardias his-tóricas. Por primera vez desde el Renacimiento, estos pintores rompen con la manera establecida de representar la realidad: frente al punto de vista único e inmóvil de la perspectiva lineal empleada en la pintura occidental tradicional, los pintores cubis-tas utiliza diferentes puntos de vista en una misma obra.

Su nacimiento se atisba en “Las señoritas de Avignon” obra creada entre 1906 y 1907 por Picasso.

SIn embargo, según Apollinaire, fue Matisse el primero en hablar de pequeños cubos para referirse a las casas que pintaba Bra-que en las obras que presentó al Salón de Otoño de 1908. Pero, no fue hasta el mes siguiente cuando este término apareció por escrito en una crítica de Louis Vauxcelles sobre estas mismas pinturas, esta vez expuestas en la galería Kahnweiler de París:

“Desprecia la forma, reduce todo, sitios y figuras y casas a esquemas geométricos, a cubos”.

Las señoritas de Avignon, Pablo Picasso. 1906-1907

MATERIALESCONTENIDOS ESPECÍFICOS CONCEPTUALESCaraterísticas

Se trata de un movimiento que surge como reacción frente a la espontánea dependencia de la retina mantenida por los impre-sionistas. No se trata ya de captar sensaciones, sino de organi-zar y estructurar las formas. Los objetos se descomponenen en planos, a la vez que se intenta representarlos desde varios pun-tos de vista simultáneamente.

> Rechazo del sistema de perspectiva convencional (rechazo de las formas tradicionales de la perspectiva renacentista).

> La luz desaparece.

> Rechazo de los colores de la realidad ( paleta austera : predominan los tonos neutros como los grises, blancos ,verdes claros )

> Rechazo del punto de vista único, proponen otra forma de representar: la visión simultánea. Es decir, la combinación de distintos puntos de vista mediante los cuales obtenemos la cuarta dimensión. Pretenden dar una visión total y esencial de las cosas. La cuarta dimensión.

> La temática del cubismo no incorpora los nuevos objetos de la civilización técnica (máquinas, automóviles, salvo Leger ) y se mantiene vinculada a temas tradicionales como los bode-gones, la figura humana o el paisaje.

Guitarra y mandolina, Juan Gris, 1919

MATERIALESCONTENIDOS ESPECÍFICOS CONCEPTUALESPrecedentes

> Las teorías sobre el espacio y la obra de Schopenhauer , las teorías sobre la duración y la simultaneidad de Bergson, la fenomenología de Hüsserl.

> La obra de Cézanne, pretendió representar la realidad reducién-dola a sus formas esenciales.

> La de Seurat y Signac, tendie-ron a estructurar geométrica-mente sus cuadros.

> El descubrimiento del Arte ne-gro africano.

Etapas

> Cubismo analítico (1910 - 1912)Es el momento de pura investigación. Lo que importa son los planos y formas poliédricas. Visión simultánea de los obje-tos. Esto permite observar un objeto desde varios ángulos de visión. Los colores serán más bien ocres, apagados, grises y normalmente con una construcción vertical.

>Cubismo hermético (1912)

Por este camino se llega a un predominio tan grande de los planos y la geometría que se pier-de el tema, por ello se tratará de identificar el tema poniendo algu-nos detalles figurativos: mástil de guitarra, clavijas de instrumentosde cuerda, tapa de cafetera...

> Cubismo sintético (1913 - 1920)De la abstracción se llega a la figuración. El objeto no se des-compone, sino que se resume, se sintetiza. Se hace habitual el uso de papeles pegados a las telas (papier collé), fragmentos de pe-riódicos, rótulos tipográficos, etc.El proceso continúa incluyendo los objetos dentro del cuadro y así se consigue que la materia de lo representado entre en el cuadro. No será necesario poner todos los elementos de lo re-presentado sino un objeto arquetipo. En este periodo se gana en colorido y el formato del cuadro tiende a la horizontalidad.

Esta innovación se desarrollará ampliamente en algunas ten-dencias posteriores (dadaístas e informalistas).

Naturaleza muerta con man-dolina y metronomo, Georges Braque. 1909

Retrato de Ambroise Vollard , Pablo Picasso, 1910.

Naturaleza muerta sobre silla de rejilla, Pablo Picasso, 1912

MATERIALESCONTENIDOS ESPECÍFICOS

CONCEPTUALESArtistas más representativos

Georges Braque (1882−1963)

Pintor, grabador y escultor, pro-tagonizó dos capítulos impres-cindibles de la historia del arte moderno: la creación, junto con Pablo Picasso y Juan Gris, del Cubismo, y la invención de la técnica del collage, a través de su experimentación con los papiers collés (“papeles pegados”). Posteriormente, centró su obra en la exploración metódica de la naturaleza muerta y del paisaje. Braque se convirtió en el pintor francés moderno por excelencia.

Juan Gris (1887-1955)

Defensor del cubismo sintético. En la fase de creacióninvierte el proceso: parte de la idea y no de la realidad, median-te un proceso deductivo.

Pablo Picasso (1881−1973)

Pablo Ruíz Picasso fue el artista más famoso del siglo XX.Picasso se hizo famoso al ser un pionero del Cubismo, y continuó desarrollando sus facetas artísti-cas con una vitalidad comparable a la aceleración de los cambios culturales y tecnológicos del siglo cuyo arte dominó y revolucionó. Cada cambió le inspiraba nuevas ideas, y se podría decir que Picas-so vivió varias vidas artísticas.

MATERIALESCONTENIDOS ESPECÍFICOS PROCEDIMENTALES

> Ausencia de los colores brillantes usados por los impresio-nistas y sus contemporáneos, los fauvistas.

> A menudo los cuadros son prácticamente monocromos con dominio de colores neutros y suaves en tonos apagados, gri-ses, pardos u ocres.

> Con el tiempo, los cubistas comenzaron a incorporar colo-res más vivos.

> Uso del COLLAGE:

Es una técnica que se basa en pegar sobre una superficie dibujos, fotografías o diferentes objetos (madera, piel, pe-riódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc...), sobre diferentes soportes como cartón, lienzo o tabla. El término viene del francés y significa pegado, encolado. Los cubistas como Georges Braque o el artista español Pablo Picasso fueron los primeros en realizar collages.

ACTITUDINALES

El enfoque de los dos creadores originales del movimiento, Picasso y Braque es cierto que fue intuitivo, pero tambiñen iba a ser un arte calmo y reflexivo con gran cantidad de contenido intelectual.

Se establece como un arte formalista, preocupado por la reva-

luación y la nueva invención de procedimietntos y valores pictó-ricos.

Picasso considera que es más importante lo conceptual que la representación naturalista de las cosas, de ahí que lo llevará a realizar un arte mucho más abstracto.

Picasso se centra más en la descomposición en planos de los objetos tridimensionales y Braque lo aplicó a los espacios que lo rodeaban.

ACTIVIDADES

1. Puntos de vistaMATERIALES

Rostros de escayola.Prismas varios. Botellas. Otros elementos para el bodegón.Cartón. Tijeras. Material para dibujar: lápices, papel, rotuladores, ceras, pastel. Regla, escuadra y cartabón

DESCRIPCIÓN

Esta actividad se desarrollará primero desde la perspectiva in-dividual. En primer lugar, se acondicionará el aula de tal manera que podamos disponer de un espacio central donde irá enclava-do nuestro elemento de estudio; y alrededor de éste suficiente espacio para que los alumnos puedan recorrerlo desde diferen-tes puntos de vista.

Elevado en una peana se elaborará un bodegón con los elemen-tos que disponga el aula (rostros escultóricos, prismas, botellas, etc). Se entregará a cada alumno, una ventana de cartón de 5x5 cm y un papel de 10x10 cm. Se colocarán en la posición que quieran respecto del bodegón y harán 3 dibujos de diferentes partes del mismo, desde ese punto de vista. La manera de lle-var a cabo estos dibujos, será a través de formas geométricas y

simplicidad de líneas, sin introducir el claro oscuro ni el color.

Una vez hayan concluido todos sus tres dibujos, se comenzará a desarrollar la actividad de manera grupal. Los alumnos se dis-tribuirán en grupos de 3 personas y juntarán todos sus dibujos para la realización de una composición de dimensiones mayo-res. Entre ellos llegarán a un acuerdo sobre cómo recomponer el bodegón, pegando los dibujos sobre un soporte de cartón. Por último, elegirán una técnica grafico plástica seca y una gama cromática que de unidad a la composición para así dar color a la composición.

SECUENCIA DEL PROCESODuración: 1 sesión.

En primer lugar, el profesor dispondrá el aula según se ha pun-tualizado en el partado de “descripción” y escogerá los elemen-tos que considere oportunos para la configuración del bodegón.

Después cada alumno recortará su marco de 5x5cm con la ayu-da de unas tijeras o cúter y seguidamente, mirando a través del marco efectuará sus tres dibujos.

Una vez hayan terminado todos, se organizarán en grupos de 3 personas y compondrán la obra según su criterio para terminar dando color y unidad a al imagen. Al finalizar se expondrán los trabajos y se comentarán colectivamente.

5cm

5cm

ACTIVIDADES

2. Retrato cubistaMATERIALES

Fotografías.TijerasBotellas. Cartulina.Pegamento. Material para dibujar: lápices, papel, rotuladores, bolígrafos. Regla, escuadra y cartabón.Papel de seda, papel de periódico.

DESCRIPCIÓN

Para desarrollar esta actividad será necesario que cada estu-diante traiga dos fotografías de su rostro en diferentes actitudes. Deberá ser un tamaño no inferior a DIN A4 y aunque el soporte no tiene porque ser papel fotográfico si deberá ser una impre-sión a color. Con las fotografías en el aula y ayudados de reglas, escuadras y/o cartabón, los alumnos irán trazando rectas enci-ma de los retratos formando polígonos. Terminada la división en planos, se organizarán grupos de cuatro personas, las cuales compartirán sus retratos divididos y cada miembro del grupo elaborará dos composiciones. Una vez hayan elegido la organi-zación de los retales, los pegarán a una cartulina con pegamen-to e incorporarán los materiales que consideren oportunos para realizar una composición de estética “collage”.

SECUENCIA DEL PROCESODuración: 1 sesión.

La actividad se desarrollará en una única sesión en la que habrá dos partes. La primera más breve, en la que se dividirá la imagen en poligonos o planos y una segunda parte, más importante por su contenido creativo.

METODOLOGÍAEXPLICACIÓN TEÓRICA

Esta unidad didáctica será precedida de una explicación teórica sobre los contenidos, en este caso, el movimiento cubista: con-texto social y artístico y características formales.

Se evitará en la medida de lo posible, el protagonismo y la cla-se magistral del docente, complementándola con la interacción comunicativa para fomentar así, la participación, motivación y colaboración de los alumnos. De este modo, aunque la organi-zación del tiempo esté encabezada con una explicación teórica participativa, primará el carácter experimental de la asignatura; y así ofrecer los jóvenes tiempo en el aula para realizar las dos actividades bajo la supervisión del profesor-guía.

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

Es necesario crear ambientes dinámicos, cómodos y distendi-dos; invitando a los alumnos a intervenir planteando cuestiones y debates pero sobre todo, despertar su motivación con los medios de los que disponemos. El proyector junto con el ordenador y la red, se convertirán en elementos fundamentales de la asignatura Educación Plástica y Visual.

Se favorecerán enseñanzas que tengan sentido para los alumnos y puedan ser aplicables a la realidad, tanto en el ambiente es-tudiantil como en el ámbito laboral. Dos entornos en los que es imprescindible trabajar en equipo para alcanzar el éxito, con lo cual se propiciará en ambas actividades este tipo de organización para desarrollar aptitudes sociales y promover el respeto y la tole-rancia, como también, enriquecer al alumno con distintos puntos de vista y conocimientos. Al mismo tiempo, se atenderá al alum-

nado de manera singular y se reforzará su autonomía y su propio proceso de aprendizaje con ejercicios o prácticas individuales.

De este modo, la primera actividad combina práctica indi-vidual y grupal, dando más importancia a la segunda que determinará la creación final de cada equipo.

Por otro lado, la segunda actividad aunque también enfatiza en la cooperación entre alumnos es de carácter más perso-nal e íntimo, permite evaluar el análisis y la comprensión de los contenidos de la unidad didáctica de forma individual.

ORGANIZACIÓN DE LOS ESPACIOS

Cobrará especial importancia la organización didáctica de los es-pacios para mantener la motivación de la clase y en especial, para facilitar la realización de las actividades.

En la primera actividad, se despejará el aula retirando los pupitres hacia los extremos para disponer así, el bodegón en el centro y que los alumnos puedan dibujar alrededor de él. Para la segunda parte de esta actividad, se evitará la disposición en filas dirigidas hacia la pizarra y/o proyector. Se estableceran las mesas forman-do grupos de tres. Esta organización se mantendrá también para la segunda actividad.

Se deben marcar unas pautas y normas previas de comporta-miento para evitar las desventajas de este tipo de organizaciones como el bullicio y el alboroto. Así como marcar hábitos que permitan la continuidad otros grupos en el aula, por ejemplo: colocar las sillas a la salida de clase, recoger los posibles retales de los recortes, etc.

RECURSOSVídeo explicativo de cómo realizó Picasso uno de sus collage de la serie “Guitarras”.

https://www.youtube.com/watch?v=qxqR3ld2RoA

Aplicación en la que se estudian los distintos movimientos pic-tóricos del siglo XX, así como su ubicación dentro del contexto histórico y económico de cada uno. Se proponen numerosas ac-tividades en las que el alumno debe investigar sobre las distintas corrientes respondiendo a una serie de preguntas, mediante las cuales va profundizando en sus orígenes, fundamentos y carac-terísticas propias, así como en la biografía de los artistas más representativos de los diferentes estilos

http://ntic.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2007/arte_cultura_sigloXX/Web_Arte%20y%20Cultura%20SXX_MEC/web/index.htm

En el área interactiva NGAKids destinada a los más jóvenes de la Galería Nacional de Washington nos encontramos con tres má-quinas virtuales para hacer collage.

http://www.nga.gov/content/ngaweb/education/kids.html

Aplicación web para dibujar caras al estilo de Picasso

http://www.picassohead.com/

CRITERIOS DE EVALUACIÓNCURRÍCULO OFICIAL

1. Reconocer y leer imágenes, obras y objetos de los entornos visuales (obras de arte, diseño, multimedia…)

2. Manejar los distintos materiales e instrumentos adecuados a las diversas técnicas gráficas plásticas y visuales.

3. Experimentar con distintos valores de línea, color y textura con una finalidad expresiva.

4. Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversi-dad de técnicas de expresión grafico-plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado…).

5. Colaborar en la realización de proyectos plásticos que com-portan una organización de forma cooperativa, utilizando, a lo largo del proceso creativo del proyecto, bocetos, croquis, estu-dios de color y representaciones acotadas.

6. Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificulta-des, proponiendo diversas opciones y evaluar cual es la mejor solución.

ESPECÍFICOS

1. Experimentar con las posibilidades de la línea en la definición de formas.

2. Buscar la esencia de formas a partir de un modelo del natural

3. Establecer relaciones entre formas naturales y formas geomé-tricas.

4. Establecer unidad de estilo mediante la aplicación de colores y/o texturas.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

El resultado de la primera actividad, al ser de carácter grupal, como ya hemos dicho en el apartado “Metodología”, se expondrá en el espacio del aula para comentar colectivamente la obra. No obstante, cada alumno deberá fotografiar el trabajo de su grupo e incluirlo en una “carpeta de trabajos” junto con el retrato cubista de la actividad 2. Esto facilitará al docente la organización y el registro de la actividad del estudiante.

El alumno deberá entregar ambas actividades para poder ser eva-luado, dándose el caso de que no pudiera asistir a clase para realizar la actividad número uno; deberá hacer el retrato cubista (actividad 2) en su casa.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓNLa calificación de esta unidad didáctica se obtendrá a través de la me-dia aritmética de las dos actividades, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

Comprensión/expresión:

> Lógica en el proceso de trabajo.> Grado de creatividad desarrollado en sus creaciones.> Presentación y corrección en sus trabajos personales.

Actitudes/hábitos de trabajo:

> Actitud en su trabajo.> Mantenimiento de los materiales del aula.> Trabajo en equipo.