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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE HIDALGO
INSTITUTO DE ARTES
ÁREA ACADÉMICA DE ARTES VISUALES
Calificaciónación del evento anterior
VII Simposio 2013
Sobrevivir el arte
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60
70
Malo
Regular
Bueno
Muy bueno
Excelente
SUGERENCIAS
Respetar horarios
Café gratis
Conferencias dinámicas
Horarios menos pesados
Que dure más días
Mejor audio
Más cupo en los talleres
Mejor organización
Invitar a los alumnos para organizar
Que no se lea tanto en las conferencias
TEMAS SUGERIDOS
Arte conceptual
Arte y ecología
Arte sonoro
Incursión al mercado del arte
Arte público y urbano
Arte actual en México
Comic, manga
Arte digital
Animación
Arte y sociedad
Bienales y concursos
Genero
Gestión cultural
Curaduría
Surrealismo
Cine
Esencia del arte (Aura)
INVITADOS SUGERIDOS
Gabriel Orozco
Carlos Amorales
Avelina Lesper
Alejandro Jodorowsky
Abraham Cruz Villegas
Daniel Lezama
César Holm
Lorena Wolffer
Mónica Mayer
Pavel Ferrer
Manuel Marín
Taniel Morales
Amor Muñoz
Artesanos
Akiyoshi Hongo
Magali Lara
VIII SIMPOSIO
TRADICIÓN Y TRANSICIÓN EN LAS ARTES VISUALES
8 al 10 de octubre de 2014
Auditorio del Instituto de Artes
Mineral del Monte, Hidalgo. México.
CO
NFER
EN
CIA
S Y
TALLE
RES
HORARIO MIERCOLES JUEVES VIERNES
9:00-9:40 INAUGURACIÓN Víctor M. Jiménez
Verduzco Universidad
Michoacana de San
Nicolás de Hidalgo
Esther Cimet S. CENIDIAP
INBA
9:40-10:20 Leonardo Aranda Brito,
MEDIA LAB
Manuel Marín, SNCA Francisco Quintanar, Taller
el ánima
10:20-11:00 Miguel Ledezma Campos,
Grupo de Investigación con
RIU UAEH
Maribel Rojas Cuevas
CA UAEH
Juan Bautista Peiró López,
Universidad Politécnica de
Valencia.
11:00-11:30 RECESO RECESO RECESO
11:30-12:10 CA de la Universidad de
Guanajuato.
Margarita de Haene
Rosique, Laboratorio de
imagen de la Universidad
Autónoma de Querétaro.
Angélica M. León Álvarez
CA/Episteme y visualidad
contemporánea,
Universidad Autónoma del
Estado de México.
Magali Lara, Universidad
Autónoma de Morelos,
SNCA
12:10-12:50
Antonio Sustaita, CA UG.
Janitzio Alatriste T. del CA
Arte como conocimiento
de la Universidad
Autónoma del Estado de
México.
Marjorie Devon. Tamarind
Institute, University of
New Mexico.
14:00-19:00 TALLERES
Centro de Cómputo
Académico CEUNI
JULIO SALDIVAR JULIO SALDIVAR JULIO SALDIVAR
Centro de Cómputo
Académico CEUNI
DANIEL LARA
BALLESTEROS
DANIEL LARA
BALLESTEROS
DANIEL LARA
BALLESTEROS
Instituto de Artes CÉSAR HOLM CÉSAR HOLM CÉSAR HOLM
El grupo del Medialab.mx está formado por un
conjunto interdisciplinario que proviene del arte, el
diseño, la filosofía y la ingeniería.
El Medialab.mx lleva a cabo proyectos de
desarrollo e investigación que intentan innovar a
través de la problematización del paisaje
tecnológico actual y su apropiación creativa para
resolver los retos del futuro. Estos proyectos buscan
crear una plataforma pública que permita
fortalecer el vínculo entre la tecnología y una
sociedad de nuevos productores de
conocimiento .
Título:
INTERACTIVIDAD TELEMÁTICA, REALIDAD
WEREABLE, AUMENTADA COMPUTING,
COMPUTACIÓN MEDIOS UBICUA LOCATIVOS,
FABRICACIÓN VISUALIZACIÓN DIGITAL DE
DATOS, PROCESAMIENTO ARTE, DIGITAL
GENERATIVO, MEDIOS TÁCTICOS.
Leonardo Aranda Brito
(Cd. de México, 1981) Título: El artesanado electrónico: Apropiación tecnológica y cultura
digital.
Arte digital, arte electrónico, multimedia, cultura digital
La conferencia partirá de la premisa de que las herramientas
tecnológicas actuales han permeado la forma en que el arte se
produce y consume, creando un nuevo paradigma artístico, que no
sólo se refleja en una transformación a nivel estético, sino que a su vez,
ha significado una transformación en lo que respecta a rol del artista, su
trabajo, sus herramientas, y los conocimientos que comprenden al
campo artístico en general.
CONTACTO: [email protected]
Artista electrónico egresado de la Facultad de Artes de la
UAEM. Estudió la maestría en filosofía en la FFyL de la
UNAM.
Como miembro fundador de anónimo Colectivo.org
realizó curadurías de video presentadas en festivales como
OffLoop en Barcelona, Experimenta en Colombia y Strobe
en España. Su trabajo se centra principalmente en el
video, la instalación multimedia y el tactical media. Ha
expuesto en diferentes espacios nacionales como el
Laboratorio de Arte Alameda, el Centro Nacional de las
Artes, el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de
la ciudad de México y el Festival Internacional de Video y
artes electrónicas Vidarte 2002.
“Apuntes en torno a la pintura y a la fotografía contextual”
ESTA INVESTIGACIÓN PERTENECE A LA LGAC: LA OBRA EL
CONTEXTO Y SUS RELACIONES EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO;
DEL GRUPO DE INVESTIGACIÓN ARTE Y CONTEXTO.
La estructura de la conferencia es las siguiente:
1)De la pintura formalista a las relaciones entre el bastidor y el
muro.
2)De la las relaciones entre el bastidor y el muro a la pintura sin
bastidor.
3) De la pintura sin soporte a la fotografía sin marco.
CONTACTO: [email protected] cel. 044 7711262395
Miguel A. Ledezma
Campos
A la fecha ha presentado
once exposiciones
individuales y ha
participado en más de 60
exposiciones
colectivas en México,
Estados Unidos, Cuba,
Chile y Colombia
CA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
Un objeto va más allá de lo físico, es esencia
trascendente de una causa, representa algo,
reconstruye la memoria, trasciende lo material y se
convierte en relato.
Las cosas proliferan en nuestro entorno, definirlas por
su uso resulta difícil, algunas de ellas transforman
materia, otras la forma en que socializamos, el modo
en que se utilizan en nuestra cotidianidad está en
constante cambio; los objetos presentan la posibilidad
de pasar del terreno real al ficticio, experimentan la
metamorfosis de un cuerpo inerte, conllevan la magia
de la intemperie, se transforman, degradan, se
exhiben y favorecen su poder al afectar como
imagen.
Salvador Salas Zamudio,
Carlos Cañedo Chávez,
Miguel Castro Acevedo.
CONFERENCIA: Presentación de resultados de investigación:
Representación del cuerpo inerte a través de los objetos.
Fotografía, pintura y multimedia.
CONTACTO: [email protected]
PRESENTACIÓN EDITORIAL G
Doctor en historia del arte por la
Universidad Complutense de Madrid. Poeta
y artista plástico. Profesor-investigador en el
Departamento de Artes Visuales de la
Universidad de Guanajuato.
Dr. Antonio Sustaita Aranda
Universidad de Guanajuato, CA Estudio y
producción en artes visuales.
CONFERENCIA: “El baile de las cabezas. Para una
estética de la miseria corporal”
Es una investigación que articula las relaciones
entre el arte, el cuerpo y la estética en el contexto
actual de violencia en nuestro país.
CONTACTO: [email protected]
Julio Zaldivar
Docente de la Licenciatura de Arte y
Comunicación Digital de la UAM Lerma.
TALLER
“Electrónica Básica para Artistas”
15 horas / 5 sesiones de 3 horas
c/u
OBJETIVO
En este taller los participantes
tendrán un acercamiento a
conceptos básico de electrónica
de una manera lúdica, realizando
3 ejercicios que les permita
conocer las posibilidades que la
electrónica puede tener dentro
de la expresiones creativas.
CONTACTO: [email protected]
(Cd. de México, 1979) Ingeniero en
Comunicaciones y Electrónica de la ESIME
Zacatenco del Instituto Politécnico Nacional con
especialidad en electrónica. Investigando y
desarrollando interfaces electrónicas para el arte
electrónico desde 2003 en producciones,
conciertos, exposiciones y festivales de arte
electrónico.
TALLER
“De La IngenierÍa A La Conciencia Del Sonido” (Taller
de Arte Sonoro)
1) Formación Técnica a artistas, productores y estudiantes
y público en general sobre los fundamentos de la
producción y el diseño sonoro con herramientas libres,
accesibles o de bajo costo.
2) Hacer conciencia a los participantes sobre los estímulos
que pueden ser generados por la energía frecuencia y
vibración del sonido en obras Multimedia. Compartiendo
investigaciones teóricas de la neurociencia y los
fenómenos físicos del sonido que podrán ser llevadas a la
práctica dentro del taller mismo.
CONTACTO: [email protected]
Desde el inicio de su carrera (1999) se dedicó a
experimentar con tecnología obsoleta y ordinaria
para crear sus artefactos sonoros y eventualmente
colaborar en proyectos de net art, música
electrónica y la interdisciplina para actos en vivo
vinculados al performance.
Daniel Lara Ballesteros,
Monterrey México. 1976
Artista e investigador sobre
los fenómenos
de la vibración sonido.
Fotógrafo, ha colaborado en los principales
centros fotográficos del país. Se ha desempeñado
en el diseño de programas educativos de los
cuales suman hoy en día más de 30. Sus proyectos
han obtenido reconocimientos importantes por las
principales instituciones de arte y cultura de
nuestro país (Educación por el Arte, Instituto
Mexicano de la Juventud, FONCA, entre otros)
siempre encaminados hacia la Educación. Cursó
la Licenciatura en Educación Artística a Nivel. En
2008, creó y dirigió el espacio Cámara Lúdica,
con diversas actividades relacionadas con la
teoría y educación fotográfica. Ha colaborado en
diversas publicaciones y conferencias sobre
Educación, Fotografía y Arte Contemporáneo.
César Holm
Ciudad de México,1976.TALLER
“MUSEMENT” En busca de la experiencia estética
para fotógrafos.
El objetivo de este curso es hacer un recorrido
temático por múltiples autores y proyectos que se
están produciendo en el marco de la fotografía
contemporánea.
CONTACTO: [email protected]
Morelia, Michoacán, (1973). Tiene una Maestría en
estudios de Arte Moderno y Contemporáneo, por la
Universidad Autónoma de Querétaro y es Licenciado en
Artes Visuales por la Universidad Michoacana de San
Nicolás de Hidalgo donde se desempeña como Profesor e
Investigador de tiempo completo en la Facultad de Artes,
dentro del cuerpo académico de Arte y Nuevas
Tecnologías. Actualmente cursa el Doctorado en Artes con
especialidad en Tecnología y Arte Sonoro en la Universidad
de Guanajuato. Es artista visual y teórico. Su trabajo ha sido
presentado en diversos festivales y bienales de arte.Victor Manuel Jiménez Verduzco
Universidad Michoacana de
San Nicolás de Hidalgo, Facultad de Bellas
Artes,
Profesor Investigador. CONFERENCIA
“ELEGIMOS MIRAR EL SONIDO”
Reflexiones en torno al sonido como inflexión
histórica desde la perspectiva de las Artes Visuales
CONTACTO: [email protected] Cel. 443
2211588
Cursa la carrera de pintura en Escuela Nacional de
Pintura, Escultura y Grabado, INBA, SEP (1969-1973),
recibe el premio al Mejor Estudiante. En ese mismo
periodo cursa la carrera de ingeniería mecánica en
la ESIME, IPN y es galardonado como el mejor
promedio de su generación. Realiza la maestría en
matemáticas UPICSA, IPN.
Es nombrado Miembro de Número, en la sección de
Pintura. Academia de Artes, Junio 2012.
Ha sido profesor titular a nivel licenciatura y maestría
en la ENAP, y San Carlos, UNAM y en la ESIME, IPN. Manuel Marín. México en 1951.
Pintor, escultor, dibujante, arte correista,
profesor, teórico.CONFERENCIA
“MANUEL RODRÍGUEZ LOZANO Y LA INFLUENCIA
DEL RENACIMIENTO ALEMÁN“.
CONTACTO: MANUEL MARIN YUCA 226
02800 AZCAPOTZALCO DF
CONFERENCIA :
“REFLEXIONES SOBRE LA IMAGEN FIJA Y LA IMAGEN MOVIMIENTO”
DE LA IMAGEN GRÁFICA A LA IMAGEN ELECTRÓNICA
La ponencia pretende reflexionar sobre las trasformaciones que ha
sufrido la imagen durante la última década, empezando por
describir las que dan testimonio de la cultura y sirve para el estudio
del pensamiento, continuando con las que ejemplifican los sistemas
de representación y sus medios de producción.
CONTACTO: [email protected]
R. Maribel Rojas Cuevas.
México D.F. 1977.
Es Maestra en Artes Visuales con Mención
Honorífica y con orientación en Gráfica, por la
ENAP/UNAM. En 2001, obtiene el título de
Licenciada en Artes Visuales con Mención
Honorífica en la ENAP/UNAM. Desde 2002 imparte
clases en la Universidad Autónoma del Estado de
Hidalgo.
Facultad de Artes, Universidad Autónoma del Estado
de México; subdirectora académica, integrante del
CA. Espíteme y visualidad contemporánea.
Marengla León es Licenciada en Artes Plásticas por la
Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM),
Maestra en Artes Visuales por la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM) y Candidata a Doctora en
Artes por la Universidad Autónoma de Guanajuato (UGTO).
Ha participado en exposiciones nacionales e
internacionales, obteniendo 2 premios de adquisición en
Bienales de arte contemporáneo.
Angélica Marengla León Alvarez
CONFERENCIA
“El objeto anamórfico”
Abordaré las propuestas que plantean la
imposibilidad de ver al objeto de manera directa,
en tanto contenedor de discursos y
temporalidades diversos que no son accesibles a
simple vista.
Janitzio Alatriste T.
UAEMex, C.A. “Arte como
conocimiento” PTC
Artista visual con producción artística orientada
dentro de la práctica del dibujo y académico con
una experiencia de más de 20 años.
Su práctica artística ha devenido en un interés
cada vez mayor en los bordes entre el espacio y
el tiempo dentro de la plástica y en particular el
dibujo de modo que actualmente su interés se
centra en explorar las posibilidades del dibujo
como una estrategia de creación cuya materia
prima es el tiempo.
CONFERENCIA
“La práctica del dibujo en la posmodernidad”
Al partir de una concepción de la cultura
contemporánea caracterizada por la idea de
posmodernidad, se hace necesario que una
práctica artística tan tradicional como el dibujo
sea contemplada hoy dentro de un espectro
mayor de concepciones. Retomando la semiótica
de Ch. S.
CONTACTO:
Facebook: janitzio alatriste
Historiadora del arte por la Universidad Iberoamericana.
Ha sido profesora de historia y teoría del arte en diversas
instituciones de educación superior la UNAM, en la Escuela
INBA, UAP, UAM X.).
Entre sus publicaciones:
Movimiento muralista mexicano, Ideología y producción,
UAM X.; Arte y Diseño Gráfico. Transformaciones recientes en
la Educación Superior, Cenidiap, INBA; la traducción al
español de Shifra, M. Goldman, Perspectivas artísticas del
continente americano, UACM, INBA.
Actualmente prepara un estudio sobre la pintura de Julio
Castellanos (1905-1947), uno de cuyos capítulos ha sido
publicado recientemente en La mirada ante lo invisible,
Cenidiap, INBA.
Esther Cimet S.
Cenidiap, INBA.
Investigadora Titular.
CONFERENCIA
“El autorretrato de Julio Castellanos. Subversión
del Barroco”
Contacto: [email protected]
CONFERENCIA: Contaminación de procesos de
estampación
OBJETIVO: Elaborar una pieza en mono impresión, a partir
de una diversidad y variedad de técnicas de estampación,
contaminando técnicas tradicionales y técnicas modernas.
REQUERIMIENTOS TÉCNICOS: Conocimiento de procesos de
grabado por parte de los participantes. Áreas de trabajo de
los tres tipos de sistemas de estampación (tipográfico,
calcográfico y plano gráfico) Prensas de impresión para
madera y huecograbado.
CONTACTO: Lázaro Cárdenas 145 col. Manantiales, Ciudad
Nezahualcóyotl Estado de México. CP 57930.
Correo electrónico: [email protected]
Francisco Daniel Quintanar Martínez.
Coordinador del Taller ‘El Anima’,
Ciudad Nezahualcóyotl .
Ciudad de México, (01junio 1971). Licenciatura en
Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes Plásticas-
UNAM 1991-1994. Tiene más de 100 exposiciones
colectivas en museos y espacios culturales de
México y su obra se ha expuesto en diversos
países entre ellos: España, Portugal, Francia,
Polonia, India, Perú, Japón, China, Turquía,
Tailandia, Taiwán.
CONFERENCIA:
“Complejidad y contradicción en las artes visuales”
Gráfica contemporánea.
El arte, secular y etimológicamente siempre ha
estado ligado al "hacer", desde el ars de origen
sánscrito hasta la tekné y la poiseis de los griegos...
hacer, construir, crear...
CONTACTO: [email protected]
Actualmente imparte docencia en la Facultad de
Bellas Artes de San Carlos de Valencia y coordina
un Programa de Doctorado de la UPV en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos
de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Juan Bautista Peiró López
Universidad Politécnica de Valencia.
Nació en la Ciudad de México en 1956. Estudió Artes
Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, mejor
conocida como San Carlos. En 1977 tuvo su primera
exposición individual en la misma escuela con el título
de Tijeras, integrada por diez dibujos con textos a
manera de historietas y un libro de artista. Pertenece al
Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional
para la Cultura y las Artes desde 1994.
Margarita Rosa (Magali) Lara
Zavala
Profesor investigador de tiempo
completo de la Facultad
de Arte de la Universidad de
Morelos.
CONFERENCIA.
“Publicaciones de artista“
Contacto: 2da Privada de Colorínes 1, Santa María
Ahucatitlán,
Cuernavaca Morelos, cp. 621000
Marjorie Devon has been director of Tamarind Institute since 1985. During that time, she has made Tamarind’s presence felt around the world; she has lectured widely on topics related to American printmaking, curated exhibitions, and developed many special projects with artists that often integrate social and artistic goals. Devon has edited three books and is the author, with Bill Lagattuta and Rodney Hamon, of Tamarind Techniques for Fine Art Lithography.
Marjorie Devon
Directora, Tamarind Institute,
University of New Mexico,
Albuquerque, NM, USA
CONFERENCIA. “¡Viva el grabado! Cambiando
las tradiciones“
El desarrollo de la litografía en los EEUU.
Desde el siglo XIX, artistas por todas partes del
mundo han investigado las posibilidades
expresivas de la litografía. En los EEUU, su historia
artística empezó en el siglo veinte y desde allá
se ha evolucionado hasta una herramienta
importante del vocabulario estética de la
mayoría de nuestros artistas mas importantes.
Contacto:
