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I
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
LA ILUSTRACIÓN DIGITAL, COMO MEDIO DE
COMUNICACIÓN EN EL ECUADOR, PUBLICITADA EN
FACEBOOK: vista desde dos estudios de caso en el 2014
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE
COMUNICADORA SOCIAL CON ÉNFASIS EN EDUCOMUNICACIÓN, ARTE Y
CULTURA
ANDREA JANETH FARFÁN CALVACHE
DIRECTORA: PhD. KAREN INDIRA ANDRADE MENDOZA
Quito - Ecuador
2016
II
DEDICATORIA
A Isabella Amelie que ha sido luz, alegría y fuente de inspiración desde que nació.
A mi mamá, quien siempre confió en mí, gracias por tu apoyo y por caminar a mi lado en cada paso
por lograr mis sueños.
A mi familia y a María Belén, Paulina y Mami Pli gracias por ser y estar durante todo este proceso,
sin ustedes habría sido imposible.
A Pool gracias por la paciencia y por creer en mí.
A mi tutora y todos quienes formaron parte de mi formación como comunicadora.
III
AUTORIZACIÓN DE AUTORÍA INTELECTUAL
Yo, Andrea Janeth Farfán Calvache en calidad de autora del trabajo de investigación realizada
sobre “La ilustración digital, como medio de comunicación en el Ecuador, publicitada en
Facebook: vista desde dos estudios de caso en el 2014”, por la presente autorizo a la
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR, hacer uso de todos los contenidos que me
pertenecen o de parte de los que contiene esta obra, con fines estrictamente académicos o de
investigación.
Los derechos que como autora me corresponden, con excepción de la presente autorización,
seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en los artículos 5, 6, 8; 19 y demás
pertinentes de la Ley de Propiedad Intelectual y su reglamento.
Quito, 16 de mayo del 2016
CC. 1722635586
IV
HOJA DE APROBACIÓN DEL DIRECTOR DEL PROYECTO DE
INVESTIGACIÓN
En mi condición de Directora, certifico que la Señora Andrea Janeth Farfán Calvache, ha
desarrollado el proyecto de investigación titulado “La ilustración digital, como medio de
comunicación en el Ecuador, publicitada en Facebook: vista desde dos estudios de caso en el
2014”, observando las disposiciones institucionales que regulan esta actividad académica, por lo
que autorizo para que la mencionada señora reproduzca el documento definitivo, presente a las
autoridades de la Carrera de Comunicación Social y proceda a la exposición de su contenido bajo
mi dirección.
PhD. Karen Indira Andrade Mendoza
Directora
V
ÍNDICE DE CONTENIDO
DEDICATORIA II
AUTORIZACIÓN DE AUTORÍA INTELECTUAL III
HOJA DE APROBACIÓN DEL DIRECTOR DEL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN IV
ÍNDICE DE CONTENIDO V
ÍNDICE DE GRÁFICOS VI
RESUMEN VII
ABSTRACT VIII
INTRODUCCIÓN 1
JUSTIFICACIÓN 3
CAPITULO I
MARCO REFERENCIAL
1.1. Sociedad red y la ilustración digital 6
1.2. Estrategia metodológica 7
1.3. Objetivos 9
1.3.1. Objetivo general 9
1.3.2. Objetivos específicos 9
1.4. Propuesta de solución del problema 9
1.4.1. Descripción de la situación problemática 9
CAPÍTULO II
LA ILUSTRACIÓN COMO ESPACIO DE COMUNICACIÓN VISUAL
2.1. Industria creativa e industria de contenidos 14
2.2. Industrias alternativas 15
2.3. El arte digital en la industria de contenido 16
2.4. Arte digital 20
2.5. El arte digital y su legitimidad 22
2.6. La ilustración antes de lo digital 24
2.7. El cartel 25
VI
2.8. La ilustración en la literatura infantil 27
2.9. Historia de la ilustración digital 28
2.10. Web 2.0 29
CAPÍTULO III
REDES SOCIALES
3.1. Red social Facebook 32
3.2. Tecnologías digitales y comunicación 34
3.3. Trayectoria de dos ilustradores ecuatorianos 35
3.4. Las redes sociales en relación a los ilustradores 38
3.5. SOZAPATO Ilustración 39
3.6. Roger Ycaza 40
CONCLUSIONES 43
BIBLIOGRAFÍA 46
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico N° 1 Matriz de Facebook 49
Gráfico N° 2 Industrias culturales de Latinoamérica 58
Gráfico N° 3 Entrevistas 59
VII
La ilustración digital, como medio de comunicación en el Ecuador, publicitada en Facebook: vista
desde dos estudios de caso en el 2014
Digital illustration, as a means of communication in Ecuador, published in Facebook: considered
from two case studies in 2014
RESUMEN
La presente investigación tiene como objetivo realizar un estudio sobre la ilustración digital en el
Ecuador, a partir de una reflexión teórica desde la industria cultural y la industria de contenido. Se
analiza la ilustración digital como un nuevo referente artístico, que busca darse a conocer a través
de las redes sociales. La metodología utilizada es una investigación exploratoria abordada desde la
teoría crítica, donde se muestra un análisis del perfil de cada uno de los actores monitoreados en la
red social Facebook, se da a conocer la interactividad que mantienen los actores con sus públicos y
los mensajes que envían. Se concluye con el análisis de la red social Facebook como un nuevo
medio de comunicación y espacio de apropiación de dos ilustradores ecuatorianos, en relación con
la interacción que tiene cada uno en su red social.
PALABRAS CLAVE: ILUSTRACIÓN DIGITAL / ARTE DIGITAL / INDUSTRIA CULTURAL
/ REDES SOCIALES / COMUNICACIÓN VISUAL / NATIVOS DIGITALES
VIII
ABSTRACT
The current investigation is intended to conduct a study on digital illustration in Ecuador, based on
a reflection made from the cultural industry and content industry. Digital illustration was analyzed
as a new artistic referent, intended to be known through social networks. The methodology used for
that purpose was an exploratory investigation approached since the critical theory, where a profile
analysis was shown of each monitored stakeholders in the social network Facebook. Interactivity
maintained by stakeholders and publics as well as messages sent were exposed. It was concluded
that with the analysis of the social network Facebook as a new means of communication and
appropriation space of two Ecuadorian illustrators, in relation with the interaction of each of them
in their social network.
KEYWORDS: DIGITAL ILLUSTRATION / DIGITAL ART / CULTURAL INDUSTRY /
SOCIAL NETWORKS / VISUAL COMMUNICATION / DIGITAL NATIVES
1
INTRODUCCIÓN
Las nueva era digital ha creado una serie de cambios en las estructuras y relaciones sociales, por lo
que el ser humano no tuvo otra opción que acoplarse a estos cambios, y poco a poco ir dejando lo
analógico para entrar en un espacio digital. En estos cambios se vio afectada la cultura y las formas
de interacción social, por otro lado los medios de comunicación se visto en la necesidad de
transformarse para ser más eficientes y con una capacidad informativa mayor. Es aquí donde las
necesidades de constante renovación también han influido en que los contenidos deban generarse
en menor tiempo.
El arte no se ha quedado atrás en este cambio generacional, por lo que han surgido nuevas
propuestas dentro del arte digital, una de ellas, y la que estudiaremos a continuación, es la
ilustración digital. Este proyecto tratará la forma de divulgación digital de la ilustración de autores
ecuatorianos que participan dentro de esta rama. Ilustradores que buscan ser reconocidos entre
quienes siguen esta tendencia, crean comunidades a partir de sus imágenes y hacen de la ilustración
un medio de comunicación visual con técnica y estética. Esta forma de expresión digital se abrió
paso en una era donde la comunicación es receptada en su mayor parte por los medios digitales,
donde una nota periodística o un gráfico pueden recorrer el mundo en pocos minutos. La ilustración
se aprovecha de esta ventaja para ser difundida a través de los nuevos medios, como las redes
sociales que se han convertido espacios de difusión de ideas, donde se puede compartir imágenes,
diseños e ilustraciones.
La ilustración digital nace dentro de la comunicación audiovisual, que puede iniciarse con un
dibujo, ser impresa para convertirse en material publicitario o editorial, o ser un producto digital,
que en cualquiera de los casos derive en una expresión digital. De lo que no se han detenido a
pensar la nueva ola de ilustradores, es que surgen dentro del boom digital, que ellos son una de las
consecuencias del cambio generacional por el que está pasando el mundo debido a la globalización
y la tecnificación de todos los espacios sociales.
Es por esto que en el siguiente proyecto de titulación se realizará una contextualización de la
ilustración digital como medio de comunicación visual, así como su recorrido histórico y
profesional, en relación con dos ilustradores ecuatorianos. Y se estructurará de la siguiente manera.
El primer capítulo está conformado por una reflexión teórica desde la industria cultural y la
industria de contenido, con respecto al contexto latinoamericano. Dirigido hacia la evolución de los
medios digitales y la tecnología como creadora de nuevos espacios de interacción social y artística,
donde la ilustración digital se ha podido desarrollar como un nuevo referente artístico que busca
2
darse a conocer a través de las redes sociales. Los artistas se han abierto campo en los nuevos
espacios digitales, contextualizando aquí la larga trayectoria que ha vivido la ilustración digital
para ser considerada una expresión artística. Se realizará además un recorrido por la historia de la
ilustración análoga y digital para entender como se ha llegado a conocer a la ilustración como lo
hacemos ahora.
El segundo capítulo consta de la investigación de la red social Facebook como nuevo medio de
comunicación y espacio de apropiación tanto de nativos digitales como de inmigrantes digitales.
Esta red social se analizará en relación con dos casos de estudio, ya que como se explica en la
investigación en el Ecuador existen 10 ilustradores reconocidos y que viven de ello, mientras que
son 200 las personas que incursionan en esta profesión en el país, para las cuales se dificulta tenerla
como completa profesión ya que no existen posibilidades de profesionalización. Para este estudio
se entrevistó a dos ilustradores los cuales han contado su historia de vida en torno a la ilustración,
su trayectoria y su experiencia con Facebook como medio para publicitar su obra.
Por último se encuentran las conclusiones del trabajo de investigación.
3
JUSTIFICACIÓN
En la era digital en la que vivimos, donde la mayor interacción social que se tiene es a través de un
ordenador y de una red social se vuelve fundamental realizar un estudio de cómo se dan estas
nuevas formas digitales de comunicación. Dentro de todos los ámbitos culturales, políticos y hasta
artísticos se han visto afectados por los cambios de una nueva era, es así como de a poco surge la
ilustración digital como una nueva forma de arte nativa de la época digital, que si bien puede iniciar
con un boceto avanza hasta ser una obra terminada por un programa en un ordenador.
“Cada nuevo material o soporte ha generado una nueva innovación artística, y la pintura al óleo ha
sido siempre distinta de la realizada al temple, la que utiliza la tela distinta de la hecha sobre papel,
y ésta distinta del modelado en yeso. No es, pues, absurdo esperar de la pantalla del ordenador un
estilo y un género propios.” (Debray, 1994)
La comunicación se encuentra en constante renovación, es ahí donde la ilustración comienza a
darse a conocer como una forma de mostrar imágenes o ideas sin la necesidad de recurrir a un
texto. Con el siguiente proyecto lo que se busca plantear el desarrollo que ha tenido la
comunicación visual a partir de la ilustración digital dentro de las redes sociales, llegando a crear
una tendencia y un incremento en el número tanto de ilustradores como de seguidores de este tipo
de expresión artística en la ciudad de Quito.
4
CAPITULO I MARCO REFERENCIAL
Para comprender la siguiente investigación desde su ámbito teórico es necesario entenderla desde
la teoría crítica y las industrias culturales, por lo que se debe hablar de la Escuela de Frankfurt y de
sus autores principales Walter Benjamin, como un vínculo entre la mimesis y la comunicación, que
son conceptos centrales de la teoría crítica; y Adorno con su categoría central del pensamiento, que
es la concepción de la racionalidad moderna como razón instrumental.
Es como alternativa a esta racionalidad instrumental que se extiende a todos los ámbitos de
la sociedad y la cultura, que Adorno desarrolla el concepto de “mímesis”, que viene a
designar una forma de relación no objetivante con la naturaleza. El arte y la filosofía como
teoría crítica son los ámbitos en que puede realizarse esta racionalidad “mimética”.
(Liziaga, 2005:12)
Así Benjamin sostiene que el lenguaje no es privativo de la conciencia o del hombre, sino una
propiedad que se extiende a toda la realidad: “La existencia del lenguaje se extiende (...) a
absolutamente todo. No hay acontecimiento o cosa, ni en la naturaleza animada ni en la
inanimada, que no participe en cierto modo del lenguaje, pues es esencial a cada cosa comunicar
su contenido espiritual”. Con esto Benjamin se refiere a que las cosas logran expresar su contenido
espiritual a partir de un lenguaje particular.
La función expresiva del lenguaje es su dimensión más fundamental, y está dirigida hacia lo que
Benjamin da a entender como la teoría de la reproducibilidad técnica y del aura.
De acuerdo con el crítico marxista alemán Walter Benjamin (1892-1940), la obra de arte
cambió de carácter tras la Revolución Industrial. «Lo que se va perdiendo en la era de la
reproducción mecánica es el aura de la obra de arte», La máquina «sustituye una existencia
única por una pluralidad de ejemplares- yai hacerlo produce el paso del «valor de culto» al
«valor de exhibición», Es difícil comprobar si el aura de la imagen se ha perdido
efectivamente o no, e incluso podría decirse que la familiaridad con una reproducción más
agudiza que adormece el deseo de ver el original. (Assa Briggs y Peter Burke, 1992:52)
Con respecto al arte y a la comunicación, podríamos destacar dos eventos en particular: primero
está la evolución nihilista del pensamiento posmoderno, que acaba con las ideologías, pone varias
cuestiones de epistemología acerca de la ciencia y del método y termina discutiendo el mismo
concepto de progreso y de historia; segundo está, la informática, las redes, las simulaciones
digitales y la virtualidad.
5
Costa, entiende la unión del sublime posmoderno de Lyotard con la dimensión desconocida,
incierta y amenazante propia de las nuevas tecnologías digitales.
Pero en la teoría de Costa hay otra idea importante, lo que cierra el círculo de su
razonamiento acerca del aura: con las herramientas digitales se supera el concepto de
reproducibilidad para entrar en la dimensión de la "producibilidad". Esta, según Costa, nace
por dos factores: uno, porque el digital elimina en modo definitivo las diferencias entre
original y copia, así que no hay reproducibilidad sino clonación, creación iterativa de
infinitos originales; dos, porque las herramientas digitales pueden producir obras de modo
autónomo, utilizando tecnologías como la programación genética, la vida e inteligencia
artificial y las nuevas matemáticas de la complejidad, del caos y de los sistemas dinámicos.
(Costa, 2005),
El artista se convierte en reproductor de obras que no tienen una identidad propia, y deja de realizar
obras de arte para pasar a hacer proyectos, experimentos audiovisuales enmarcados en el ámbito
tecnológico. Esto porque las obras se anulan en sus reproducciones y el autor es sustituido por la
síntesis numérica de un programa matemático.
Sin embargo con el progreso de la tecnología y la necesidad de una inmediatez surge una
contradicción, donde a pesar de ser una obra digitalizada, el autor sigue poniendo una parte de si
dentro de ellas, por lo cual le da un sentimiento, una estética y un estilo personal. La tecnología
“cada vez se acopla más a las necesidades de los usuarios en todo el mundo. Se crean equipos
tecnológicos que a inicio del siglo pasado habrían sido inimaginables” (Martínez Toapanta,
2013:29) y la sociedad así como el arte va expandiendo estos conceptos para dejar entrar a nuevas
ideas que estén acorde al contexto actual.
En este punto es esencial el entendimiento de la cultura, y aunque su definición no es precisa hasta
el momento, varios autores proponen distintas formas de entenderla, Raymond Williams define a
la cultura por cómo se la ha tomado en diferentes etapas de la historia de la humanidad. La primera
definición se refiere a “un proceso general de desarrollo intelectual, espiritual y estético”
(Williams, 2003: 91). Mientras que Canclini dice en referencia al concepto de cultura que:
Debemos reducir el uso del término cultura a la producción de fenómenos que contribuyen,
mediante la representación o reelaboración simbólica de las estructuras materiales, a
comprender, reproducir o transformar el sistema social, es decir todas las prácticas e
instituciones dedicadas a la administración, renovación y reestructuración del sentido
(García Canclini, 1989:41).
El concepto de Industrias Culturales fue creado por la Escuela de Frankfurt para comprender la
importancia de los medios de comunicación y de la cultura en las sociedades contemporáneas, sus
6
principales representantes fueron Theodor Adorno y Max Horkheimer (1998) “la industria cultural
es la industria de la diversión”.
Los conceptos de Adorno están desapareciendo, para dar paso a los de industria cultural, esto
sucede en una época digital donde los conceptos centrales de Adorno, aunque está claro que han
desaparecido en espíritu, gozan de una enérgica vida póstuma, completamente indiferente al hecho
de haber perecido hace tiempo. A diferencia de cualquier otro concepto en el conjunto de la obra de
Adorno, el término industria cultural se cita de manera omnipresente entre las firmes convicciones
de nuestra época. (Hullot-Kentor, 2011)
1.1. Sociedad red y la ilustración digital
Los nuevos medios tecnológicos permiten acceder a gran cantidad de redes interconectadas a nivel
mundial. Algunas de las características de estas redes de información son inmaterialidad,
interactividad, instantaneidad e interconexión. En este escenario es preciso señalar que las
Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) están presentes en todos niveles de la
sociedad.
Giovanni Sartori en su libro el Homo Videns hace referencia a los cambios producidos hasta
entonces en la sociedad a causa del desarrollo tecnológico. El autor menciona las consecuencias
sociales que ha provocado la aparición de cada nuevo aparato tecnológico, como la computadora.
El ser humano está encaminado a desarrollar su vista, por lo que le nos desenvolvemos en una
sociedad de medios visuales, basada en la imagen.
La ilustración es el desarrollo de ideas y conceptos transmitidos por medio de una imagen para su
difusión editorial, que fundamenta su producción en los medios técnicos de creación y en la
capacidad interpretativa del contenido por parte del autor. La ilustración digital es una bifurcación
de la ilustración tradicional, la cual a partir de la aplicación de conceptos básicos de diseño en
software tecnológicos, que se especializan en el diseño de diferentes personajes y escenarios que se
reflejan en piezas visuales utilizadas por diseñadores, artistas, e ilustradores digitales.
La comunicación es la clave de la actividad humana y de todos los procesos de desarrollo donde la
tecnología propicia nuevas posibilidades (Pascual, 2006). Usualmente la computadora se utiliza
para crear obras para ser exhibidas sobre algún soporte físico.
Y estos objetivos se ven reflejados en los nuevos usos que se les da a las redes sociales como blogs
y comunidades, donde los actores pasan a ser entes activos productores de contenidos.
7
Internet es un medio de comunicación que permite, por primera vez, la comunicación de
muchos a muchos en tiempo escogido y a una escala global. Del mismo modo que la
difusión de la imprenta en Occidente dio lugar a lo que McLuhan denominó la Galaxia
Gutenberg, hemos entrado ahora en un nuevo mundo de la comunicación: la Galaxia
Internet. (Castells, 2001:16)
Es necesario mencionar a Armand Mattelart, quien afirma que a la época tecnológica se ha dado
también la conquista de la ciberfrontera. Menciona que la una trajo el tópico de la aldea global y la
segunda acuñó la denominación sociedad global de la información, convirtiéndose así en parte
inseparable del concepto de era global, la cual está rodeada de charlatanería promocional, de
estudios científicos o semicientíficos, anunciando una nueva sociedad necesariamente más
solidaria, más abierta y más democrática.
Esta noción de sociedad de la información se vincula con las máquinas inteligentes,
convirtiendo a la Internet en una nueva red de acceso público, una red que tendrá como
resultado a los individuos socializándose en barrios digitales en los que el espacio físico ya
no será necesario. Lo digital supondrá cada vez menos dependencia de un lugar específico
y de un tiempo específico (Negroponte, 1995:165 citado en Mattelart, 2002:144)
En todo este pensamiento, surge una serie de crítica hacia lo que se está perdiendo con el mayor
uso de las redes sociales, al dejar de lado la sociabilidad personal, al generar así un individualismo
y un desinterés por lo que ocurre en la sociedad, ya que al ver todo tras una pantalla se deja de lado
lo que realmente ocurre en la sociedad.
Entre todas las imágenes creadas, tratadas o distribuidas digitalmente surge un gran nivel de
creatividad que posibilita que la web se convierta en un espacio perfecto para expresiones artísticas
y para que el ámbito artístico rompa los esquemas y se abra a una nueva era digital. Dentro de este
entorno se menciona que se ha creado una realidad virtual, refiriéndose al fenómeno tecnológico,
creado por la comunicación interactiva y al cual Castells denomina virtualidad real, convirtiéndose
en un sistema donde la realidad material y simbólica es capturada por completo, sumergida de lleno
en un escenario de imágenes virtuales, en el que las apariencias no están solo en la pantalla a través
de la cual se comunica la experiencia, sino que se convierte en la experiencia del individuo
(Martínez, 2006:45).
1.2. Estrategia metodológica
El tema que se trata en esta investigación no ha sido trabajado en el Ecuador desde su ámbito
teórico. Los este tema es muy nuevo y los conceptos que se han trabado solo son: la ilustración y
8
el arte digital. Por lo que se realizará una investigación exploratoria abordada desde la teoría
crítica, las redes sociales y su impacto en la sociedad ecuatoriana.
Para el estudio se consideraron dos ejes metodológicos: 1) cuantitativo, que mostraría el número de
cuentas y el análisis del perfil de cada uno de los actores monitoreados, y 2) cualitativo, que busca
conocer la interactividad que mantienen los actores con sus públicos y los mensajes que envían.
Previamente, se realizó una indagación destinada a conocer las redes sociales más visitadas de dos
ilustradores ecuatorianos.
En Facebook, se monitorearon las notas del muro, los comentarios que dejan los cibernautas y el
número de personas que activan el “me gusta” de cada publicación; también, se envían mensajes,
invitaciones a eventos, así como fotografías, avatares o páginas relacionadas que activan en su
perfil y/o página. Con la información recopilada y agrupada de acuerdo con los ejes metodológicos
señalados, se trabajó el informe cuali/cuantitativo que se expone en el presente documento.
Además se trabajó con textos oficiales académicos sobre ilustración e ilustración digital, y
entrevistas a dos ilustradores ecuatorianos. Esto permitirá conocer, cual es el estado de la
ilustración digital en el país, conocer lo que piensan dos de los mayores representantes de este arte
en el país y su experiencia en las redes sociales como mecanismo de publicidad de estos autores.
El método a utilizarse, será el cualitativo. Ya que la investigación tiene como fin realizar una
recolección de datos que ayude a comprender el momento en que la tecnología influyó en la visión
artística de los ilustradores para utilizar las redes sociales como medio para impulsar su carrera
artística y dar a conocer su obra. Por lo que se realizará entrevistas a profundidad para conocer el
pensamiento y recorrido artístico de dos ilustradores ecuatorianos con gran trayectoria en el ámbito
digital.
Entrevista a profundidad
A partir de entrevistas personales a reconocidos ilustradores digitales ecuatorianos, se buscará
conocer acerca de su obra y su recorrido profesional, además de su visión personal sobre el
corriente del arte digital.
Biografía e historia de vida
Mediante la interacción social con ilustradores ecuatorianos se creará una línea de tiempo y
percepción de sus carreras como ilustradores y su paso por las redes sociales.
9
1.3. Objetivos
1.3.1. Objetivo general
Analizar el desarrollo de la ilustración digital y su impacto en la industria cultural ecuatoriana por
medio de las experiencias de vida de Sofía Zapata y Roger Ycaza en el año 2014.
1.3.2. Objetivos específicos
Determinar el desarrollo de la ilustración digital, con el fin de explicar la importancia de la
expresión digital en la actividad cultural ecuatoriana en el año 2014.
Analizar el comportamiento virtual de Sofía Zapata y Roger Ycaza en su red social Facebook,
para comprender los avances culturales en la industria creativa ecuatoriana en el año 2014.
Establecer de qué forma la red social Facebook ha ayudado en la difusión de las ilustraciones
digitales de Sofía Zapata y Roger Ycaza, para promover el arte digital en la industria cultural
ecuatoriana.
1.4. Propuesta de solución del problema
1.4.1. Descripción de la situación problemática:
La ilustración desde sus inicios se enmarcó en la comunicación como una herramienta impresa la
cual se encuentra cargada de contenido simbólico, sin embargo, desde la irrupción de la
computadora y los programas de diseño, la ilustración tienen una evolución a lo digital la cual se
quedó en la publicidad y la literatura como en las ilustraciones de los cuentos en general. Sin
embrago, al parecer las redes sociales, los ilustradores tuvieron la posibilidad de publicitar su
trabajo a través de las redes sociales, en específico de Facebook, en un intento de hacer conocer su
trabajo al mundo sin embargo, en este trabajo se busca conocer la evolución de la ilustración digital
en el país a través de los ojos de dos ilustradores reconocidos fuera del país.
En un mundo cargado de imágenes, como el que vivimos en la actualidad, es necesario tener una
comprensión de todas las imágenes que se envían a través de las redes sociales y de los mensajes
que con ellas se están percibiendo. Una imagen puede estar cargada de un gran contenido simbólico
10
y comunicativo. Una obra de arte comunica, así como una ilustración guarda un entramado de
representaciones creadas por el ilustrador y que debe ser descifrada por la mirada del observado.
La ilustración, al ser un tema recién abordado en el Ecuador, no existe un historial de cómo se
desarrolló en el país, ni sus primeros exponentes. Por lo que realizar una recopilación de los artistas
es buscar a cada uno y realizar la investigación sobre su carrera profesional. En los últimos años
gracias a las nuevas carreras como de diseño digital, multimedia, arte digital, artes contemporáneas
etc. es que se empieza a dar a conocer esta nueva forma de expresión artística, la cual se ha
impulsado a través de concursos como Ilustres Ilustradores, Red de Ilustradores del Ecuador; y
editoriales independientes como Xupuy.
Esta tendencia está recién dándose a conocer como una forma individualizada de expresión digital,
la cual debería venir acompañada de una cibercultura que permita comprender lo que representa
colocar una imagen de tu autoría en las redes sociales y darte a conocer como profesional en la
web. Estamos pasando a una sociedad de la era digital donde la imagen es dominante y es necesario
realizar estudios visuales de toda la información que recibimos. Los estudios visuales y el
simbolismo que presenta una ilustración digital, que está cargada de simbolismos culturales es lo
que se necesita analizar para conocer.
La ilustración ha tenido un largo recorrer en su historia para pasar a ser una forma de arte. Además
de buscar el reconocimiento en el medio artístico, el ilustrador enfrenta el conflicto de cómo dar a
conocer su obra y es aquí donde las redes sociales surgen como una ayuda para ganar
reconocimiento y dar a conocer su obra sin la necesidad de tener que estar en una galería o un
museo. Las redes sociales han permitido que el arte digital tome fuerza junto con el crecimiento
tecnológico de esta época pero es necesario conocer cuando se dio el paso hacia un real
posicionamiento de esta tendencia artística en las redes sociales.
11
CAPÍTULO II
La ilustración como espacio de comunicación visual
No está de más recordar aquí que con el computador
no estamos ante la tradicional relación de un cuerpo y una máquina,
relación dedicada al ahorro de fuerza muscular
o de la repetición infinita de la misma tarea, sino ante
una aleación de cerebro e información,
incomprensible por fuerza de la invocación radical
que introducen las nuevas figuras de razón
que ha posibilitado la razón técnica.
Jesús Martín-Barbero
El campo de la ilustración es un espacio amplio y antiguo, al que no se la ha prestado la atención
necesaria para forjar una profesión. Se estima que desde los años noventa los denominados
ilustradores, que ya tienen un reconocimiento tanto regional como internacional, buscan un espacio
de reconocimiento en el arte gráfico y/o en el visual.
La ilustración ha acompañado a textos y publicidad para brindar una estética a la obra. Por esto
para crear una ilustración se puede utilizar diferentes técnicas manuales y digitales las cuales tienen
el mismo objetivo de comunicar una idea o una historia, pero brinda beneficios en relación a la
reproductibilidad, cambios y posibilidades técnicas como color, textura visual, etc. Es por ello que
este proyecto de investigación exploratoria busca conocer como se ha desarrollado la ilustración
analógica y la ilustración digital y cuál es su impacto en el Ecuador, a través de la mirada de dos
artistas reconocidos, los cuales han utilizado las redes sociales, como herramienta comunicacional,
para promover su arte dentro de la comunicación visual.
En este capítulo se va a tratar la necesidad que surge de dar a conocer el gran mundo de la
información en relación a las industrias culturales y los nuevos contenidos digitales que se han
venido desenvolviendo en el país, desde el desarrollo tecnológico.
Para esto se debe conocer desde sus inicios lo que es el concepto de cultura industrial y sus
variaciones, ya según el concepto de la Escuela de Frankfurt responde a la noción de industrias de
mercado y/o medios de comunicación. Mas, esta concepción, por el desarrollo de los mass media
pierde sentido en la realidad latinoamericana actual.
12
Se reconoce que la tecnología ha presentado continuos cambios al crear mayores oportunidades en
el ámbito digital, el desarrollo del pensamiento, la creación de nuevos medios y formas de
comunicación, pero también han cambiado las formas de ver y de dar información. En palabras de
Cosette de Castro, “antes los oficios eran bien divididos y claros y solo se requería ser creativos,
en la actualidad hay que ser creadores, emprendedores, en constante aprendizaje ya que ha
cambiado la noción de tiempo y espacio” (Castro, 2008).
Por esto es necesario incurrir en otros conceptos como industria cultural, industria creativa o
industria de contenidos. La clasificación de las industrias de contenidos, nos brindan un panorama
amplio para entender un horizonte mayor de la industria y la producción de contenidos que se
realiza con las nuevas tecnologías.
El concepto de Industrias Culturales fue creado por la Escuela de Frankfurt para comprender la
importancia de los medios de comunicación y de la cultura en las sociedades contemporáneas, sus
principales representantes fueron Theodor Adorno y Max Horkheimer quienes desarrollaron las
teorías de la producción de cultura de masas, la economía que generan y el impacto que tienen los
contenidos que se muestran.
Marcados por postulados marxistas, sus ideas acerca de las industrias culturales ahora se
dirigen hacia la alienación, hacia la que dirigen a las masas, su unidireccionalidad, la
ruptura que suponían con el espíritu del arte sobre el que se sustentan y su sometimiento al
capital (Teodoro Adorno y Max Horkheimer, 1998)
Mientras que la UNESCO amplia el concepto de la industria cultural diciendo:
“Se refiere a aquellas industrias que combinan la creación, la producción y la
comercialización de contenidos creativos que sean intangibles y de naturaleza cultural.
Estos contenidos están normalmente protegidos por copyright y pueden tomar la forma de
un bien o servicio. Las industrias culturales incluyen generalmente los sectores editorial,
multimedia, audiovisual, fonográfico, producciones cinematográficas, artesanía y diseño.
(UNESCO, 2006)
Adicionalmente en un estudio sobre Industrias culturales, Las Industrias Culturales en América
Latina y el Caribe: Desafíos y Oportunidades financiado por el BID, se realiza una clasificación
más extensa de las industrias culturales. Donde al tratar de abarcar algunas industrias locales de
América Latina y el Caribe, las dividen en dos:
Servicios en los campos de entretenimiento, educación e información
Productos manufacturados a través de los cuales los consumidores elaboran formas
distintivas de individualidad, autoafirmación y manifestación social.
13
Este estudio señala, que la clasificación de la UNESCO 20061 es aún muy pequeña al considerar
solo a las empresas de comunicación tradicionales como industrias culturales y al clasificar como
industrias creativas a la producción artística o cultural, industrias que tienen mucha acogida en
Latinoamérica.
Por lo que para esta investigación exploratoria, se tomarán en cuenta las industrias tradicionales de
comunicación y las industrias culturales de sectores, recientes, que tienen una influenciad directa
dentro de lo que es el campo del arte digital, ya que incluyen la industria de la publicidad y el
diseño donde se desenvuelve primordialmente la ilustración digital.
En la actualidad la industria cultural abarca la creación y la producción de contenidos que son
basados en el conocimiento y el imaginario de cada una de las sociedades, por lo tanto son
productos materiales e inmateriales, que progresivamente se adaptan a la era digital. Uno de ellos,
la ilustración digital, conlleva un contenido gráfico estético que tiene inferencia en la cultura pero
que también se convierten en productos de consumo.
De acuerdo a estos conceptos, de Frankfurt, la Unesco y el Banco Mundial se puede llegar a la
conclusión de que las industrias culturales, se han desarrollado de forma acelerada, a tal forma que
ya no solo son industrias que se encargan de transmitir contenidos, ahora son industrias que poseen
feed back, pero que además se enfrentan a la producción independiente y que puede tener una
cobertura mundial gracias a los medios de difusión digitales.
La evolución tecnológica ha envuelto al mundo en un proceso de continuos cambios e innovación
en los aparatos digitales, computadoras, smarth phones y demás herramientas que dan paso al
fenómeno llamado cross media, el cual consiste en desarrollar contenidos digitales en diferentes
formatos digitales.
La difusión masiva de los nuevos servicios y aplicaciones se debe en gran parte al incremento de
prestaciones y la reducción de costes que permiten las nuevas tecnologías digitales y al tránsito que
suponen hacia un nuevo universo convergente. (Gretel, 2000) Es por esto que la digitalización es
importante ya que permite el uso de variadas fuentes de información, además del desarrollo de
nuevos servicios y el manejo y almacenamiento de información más eficaz
Los cambios tecnológicos, además, tienen repercusiones en los comportamientos sociales, por lo
que cada generación se ve influenciada de una forma diferente de este desarrollo, por lo que surgen
1 Ver el Gráfico N°1. Industrias Culturales Latinoamericanas
14
diferentes expresiones culturales y artísticas, por lo que se convierte en un conflicto teórico el tratar
de comprender el fenómeno social que son las redes sociales y la interacción digital.
Los autores del concepto industrias culturales no vivieron en una época en que podrían
plantear la posibilidad de que el receptor dejara de únicamente recibir informaciones de
forma vertical y unilateral para pasar a ser una persona (o grupo de personas) que tiene la
oportunidad de construir y reconstruir las informaciones y contenidos que reciben. (Castro,
2008:12)
2.1. Industria creativa e industria de contenidos
De esta forma a las industrias culturales se las puede explicar dividiéndolas en las dos fases
siguientes, estas dos comunicaciones puedes convivir en transición para las personas, que se puede
ejemplificar con el cambio de la ilustración analógica a la ilustración digital.
Las industrias culturales suelen ser llamadas también de primera comunicación (Vizer, 2004). De
hecho el siglo XX es considerado el siglo de la primera comunicación, pues se basó en el
congelamiento del tiempo y su reproducción tecnológica. La reproducción, a su vez, aseguró la
creación de espacios y prácticas de recepción. La industria cultural creó nuevos públicos masivos
en la primera mitad del siglo XX y la posibilidad de reproducción técnica ilimitada de sonidos e
imágenes ha sido responsable por las transformaciones en la percepción y en los procesos de
representación de la realidad y de los ejes de tiempo y espacio. La segunda comunicación se le
llama a la llegada de las llamadas nuevas tecnologías de la información y de la comunicación
configuran, pues operan en una lógica contraria: se elimina el espacio “real” y se anulan las
limitaciones de tiempo y distancia. El tiempo ya no es un tiempo congelado. Se trata de un tiempo
en presente; las cosas ocurren en el momento. (Castro, 2008:13)
La ilustración analógica se convierte en la primera comunicación donde surge su reproductibilidad
a través de la publicidad y la comunicación editorial; mientras que en la segunda fase ya surge
junto con los medios de comunicación digitales con mayor reproductibilidad técnica y con nuevas
herramientas en la que puede incursionar dentro del ámbito audiovisual como parte del espacio
multimedia, donde continua siendo parte de la publicidad pero también abarca nuevos espacios de
vídeo, animación que vayan acorde a los nuevos ámbitos comunicacionales de la era digital.
15
2.2. Industrias alternativas
Como ya se mencionó la realidad Latinoamericana, nos obliga a reflexionar de diferente manera
varios términos para saber cuál se acopla mejor a esta realidad, y es aquí donde podemos identificar
las industrias culturales alternativas.
El término industria creativa, según la UNESCO
Supone un conjunto más amplio de actividades que incluye a las industrias culturales más
toda producción artística o cultural, ya sean espectáculos o bienes producidos
individualmente. Las industrias creativas son aquellas en las que el producto o servicio
contiene un elemento artístico o creativo substancial e incluye sectores como la
arquitectura y publicidad. (UNESCO, 2006)
Este concepto surgió en 1980 en Australia, pero fue desarrollado en el Reino Unido como una
estrategia política para abrir nuevos frentes de trabajo, desarrollar nuevos mercados y permitir la
inclusión social. Este amplio término contiene a todas las formas artísticas de un lugar, no solo a
medios tradicionales, digitales o móviles.
Mientras que las industrias de contenido se proyectan en la oferta de información y de
comunicación a través de la tecnología, donde se crean nuevos conceptos culturales y
comportamientos sociales que permite el internet. Los contenidos digitales están hechos para un
soporte digital específico, por lo que se relaciona directamente con la forma de acceso a dicho
soporte, a la audiencia que lo maneja y la interacción que pueda generar.
Por lo que, cuando se habla de un contenido digital, se habla de las siguientes características:
Interactivos: que permitan su modificación, expansión, reproducción, es decir que
no solo sean contenidos de lectura.
Actualizables: lo que nos permite el internet es la capacidad de modernización de
contenidos a diario.
Multimedios y acceso: inclusión de varios medios sobretodo audiovisuales y el
acceso a varios dispositivos
Inmediatos: en la nueva economía, la inmediatez es una característica
fundamental que genera competencia y oferta de nuevos servicios en todos los
sectores, sea en el campo de la comunicación
16
En conclusión la industria cultural es uno de los conceptos de Adorno cuyo espíritu ciertamente ha
desaparecido, para dar paso a la industria de contenido, sin embargo también es el concepto cuya
existencia paradójica, cuando se lo examina, permite una comprensión sin igual del destino
contemporáneo de toda su obra. La paradoja potencialmente iluminadora es esta: aunque la idea de
la industria cultural participa del evidente agotamiento de los conceptos centrales de Adorno,
aunque está claro que ha desaparecido su espíritu, este concepto goza de una enérgica vida
póstuma, completamente indiferente al hecho de haber perecido hace tiempo. A diferencia de
cualquier otro concepto en el conjunto de la obra de Adorno, el término industria cultural se cita de
manera omnipresente entre las firmes convicciones de nuestra época. (Hullot-Kentor, 2011)
2.3. El arte digital en la industria de contenido
El arte digital fomentó que el arte dejará de ser exclusivo para la alta cultura y se convirtiera en
algo más cercano a todos, que lo pueden ver en una revista o anuncio publicitario, y que a pesar de
ser de uso comercial tenga una base artística y una conformación cultural. Que esté presente en las
redes sociales como un campo estético donde los artistas pueden dar a conocer sus obras y pueden
también conocer las opiniones de quienes los siguen.
La digitalización permitió que el arte saliera de los museos y formara parte de la cotidianeidad del
uso de aparatos electrónico como tablets, smartphones y computadoras. Las fusiones multimedia y
las concentraciones empresariales en la producción de cultura corresponden, en el consumo
cultural, a la integración de radio, televisión, música, noticias, libros, revistas e Internet. Debido a
la convergencia digital de estos medios, se reorganizan los modos de acceso a los bienes culturales
y formas de comunicación. (Canclini, 2007:49)
Vemos así la gran variedad y posibilidades que el medio digital ofrece al campo de la creación
artística. Los profesionales que ven como una carrera sustentable a la ilustración son cada vez más
y se están organizando para lograr crear una culturas y asociaciones que brinden talleres con
personajes reconocidos, aquí entra editoriales independientes que tienen el objetivo de mostrar
ilustradores ecuatorianos que deseen potencializar sus obras. Editoriales como Xupuy, quienes
publican únicamente libros sobre ilustración digital, el proceso de creación y las técnicas; esto
como una guía y una muestra de la producción de otros autores y de las posibilidades que existen
en este campo. También como la Editorial independiente De Ida y Vuelta, quienes aunque muy
recientes buscan crear comunidad de ilustradores a partir de brindar talleres y conversatorios,
además de sus publicaciones de libros álbum ilustrados.
17
Cada vez son más quienes optan por acercarse a este tipo de arte, que evidentemente cambia los
pilares básicos de las manifestaciones artísticas al eliminar el concepto de obra de arte objetual, al
modificar el papel del espectador y al crear, en muchas ocasiones, obras colectivas y que se
mueven al margen de los canales oficiales del mercado artístico. (Bellido, 2002:12).
La ilustración al salir de los estándares establecidos de estilo y forma que intervienen en el arte
tradicional, permitió que se den nuevas posibilidades de creación dentro del espacio artístico, es por
ello que al utilizar letras, símbolos del cómic, anime y todo tipo de referente cultural para
desarrollar sus ilustraciones, se vuelve complicado encasillarlos en una sola técnica o formato. Es
así como lo dice Néstor García Canclini “en los campos culturales, esas instancias específicas de
selección y consagración, los artistas dejan de competir por la aprobación teológica o la
complicidad de los cortesanos; buscan la legitimidad cultural”. (Canclini, 2007:78) La legitimidad
cultural, en esta época, viene a convertirse en el reconocimiento del ilustrador como referente
actual de la cultura gráfica de una sociedad, el ilustrador se plantea como comunicador visual quien
busca trasmitir una idea o descifrar un texto a través de su obra.
La práctica artística que desde entonces viene incorporando los nuevos medios primero la
fotografía y el cine, después el vídeo y el ordenador y los nuevos sistemas de
telecomunicación primero el correo y el teléfono, después la televisión e Internet ejerce
gran influencia, principalmente a partir de los años sesenta, en el paulatino abandono de las
pretensiones academicistas y ortodoxas de mantener las limitaciones tanto del arte respecto
a las técnicas tradicionales y a los ámbitos precisos, como de la estética respecto a los
fundamentos ontológicos. (Giannetti, 2002, p. 7)
Los cambios dentro del arte y el desarrollo teórico de la comunicación visual permiten crear
representaciones variadas como el cómic y los videojuegos que también están enmarcados dentro
de la comunicación audiovisual, así como la ilustración digital. Esto lleva a entender la imagen
como una unidad de representación que sustituye a la realidad a través del lenguaje visual. Pero, tal
como afirma Maurizio Vitta “en el mundo en el que vivimos el cambio más importante con
respecto a las imágenes es que no se limitan a sustituir a la realidad, sino que la crean”. (Acaso,
2009:36) Por lo que ahora se puede manejar una segunda definición del término imagen al afirmar
que es una unidad de representación que se encarga de crear nuevos mundos e historias.
Para analizar los consumos culturales es necesario plantear un concepto de cultura, el que según
Canclini “es el conjunto de procesos donde se elabora la significación de las estructuras sociales,
se la reproduce y transforma mediante operaciones simbólicas” (Canclini, 1989:25), y se logra
entender así la cultura como un proceso de interrelación entre grupos quienes perciben
imaginariamente lo social.
18
A la par de esto el consumo cultural da inicio cuando un sector económico se vuelve susceptible de
incursionar en procesos industriales y producir bienes y servicios con un contenido atrayente y
difundido por cualquier medio.
Las fusiones multimedia y las concentraciones empresariales en la producción de cultura
corresponden, en el consumo cultural, a la integración de radio, televisión, música, noticias,
libros, revistas e Internet. Debido a la convergencia digital de estos medios, se reorganizan
los modos de acceso a los bienes culturales y formas de comunicación. (Canclini N. G.,
2007:49)
Dentro de la industria cultural se desenvuelven dos actores, el producto que va a comercializarse y
quien va a ser consumidor de dicho producto; es un producto cultural aquel que integra un derecho
de autor en un bien o servicio ofrecido, insertando un contenido cultural para ser culturalmente
consumido. Y es aquí donde entra la ilustración digital como producto de consumo de la industria
de contenido, donde como objeto artístico, publicitario y literario incluye ámbitos culturales que
son comercializados y consumidos a través de libros, productos y obras de arte como tal.
Desde hace tiempo se observa que la tendencia a mercantilizar la producción cultural, masificar el
arte y la literatura y ofrecer los bienes culturales por varios soportes a la vez, quita autonomía a los
campos culturales. (Canclini N. G., 2007:28) Un imagen digitalizada y publicada por un medio
impreso y sobretodo digital es mucho más difícil de control en cuanto a derechos de autor y a los
usos que se le pueda dar a esa imagen, es por esto que a producir a gran escala una obra esta pierde
su origen y en casos de reproducción digital, con ediciones posteriores puede perderse la autoría de
dicha obra.
Aquí es importante mencionar a los derechos de autor para dar paso al concepto de creatividad
sostenible. Este concepto de derechos de autoe está dirigido hacia resguardar y proteger busca los
derechos de autor con el copyright, mas no toma en cuenta que en la en la era digital existe otros
conceptos como copyleft2, creative common
3 y la licencia GNU
4 que comprenden el software libre.
Esto con el objetivo de que dentro de las nuevas expresiones digitales se logre mantener el
reconocimiento de la creatividad y del autor como realizador.
Sin embargo en contra de la restricción de los derechos de autor, y a favor del poder copiar con
reconocimiento y el mejoramiento del bien con creatividad. Surge la idea de la creatividad
2 Existe desde 1988 como posición contraria a los derechos de autor (copyright). Significa “dejamos copiar”, por lo que
es posible copiar y modificar gratuitamente una obra. 3 A través del creative common es posible copiar, distribuir y ejecutar la obra, desde que sea citada la fuente, así como es
posible crear obras derivadas de la original, desde que su finalidad no sea comercial. 4 Es usada por la mayoría de los programas de GNU y más de la mitad de las aplicaciones de software libre
19
sostenible, enmarcada en la nueva era de la economía con los siguientes principios básicos (Castro,
2008: 14):
La reconversión de las industrias culturales como parte de un futuro inevitable.
La era digital como principal eje de circulación de la cultura y donde resulta esencial
compartir, para divulgar la cultura.
Los beneficios que defienden los grupos de presión de las industrias culturales se basan en
la producción artificial de escasez.
Es necesario reconocer las habilidades y las contribuciones de todos los agentes del ámbito
cultural, no sólo las del productor.
El contexto digital beneficia tanto a los creadores y emprendedores como a la sociedad
civil. Los modelos deseables hacen que sea más fácil para los usuarios, los consumidores y
los productores relacionarse entre ellos. El papel de los intermediarios tiene que ser
revisado según el prisma de una idea de la colaboración.
Internet es una herramienta esencial para establecer el contacto entre los creadores y el
público. Esta es una de las razones por las que es necesario garantizar el libre acceso a
Internet para todos.
Los gobiernos que no promueven las nuevas formas de creación y difusión de la cultura
están generando pérdidas para la sociedad y destruyendo su diversidad cultural.
Como ha puesto de manifiesto el caso de Software Libre, la producción y distribución entre
pares no es incompatible con las estrategias de mercado y la distribución comercial.
(Forum, 2010)
“En el momento en que las artes dejaron de llamarse de vanguardia cedieron al mercado, a las
galerías, a los editores y a la publicidad la tarea de suscitar el asombro para atraer públicos”.
(Canclini, 2007) Es cuando la publicidad se aprovechó del arte para crear nuevas formas de atraer
compradores, fue cuando los museos dejaron de ganar espacios y se crearon museos digitales,
Street art y formas artísticas que no necesitaban estar en un museo para ser apreciados por todos.
El poder que tienen los medios electrónicos y digitales sobre nosotros es en parte explicado por la
forma en cómo atraen a nuestros sentidos. (Lieser, 2009) Es siendo parte de la industria cultural
que la digitalización ganó espacios al poder encontrar autores, obras de arte, videos, música de
cualquier parte del mundo en un solo lugar.
Las ilustraciones son creadas a partir de los símbolos establecidos en una cultura, “los símbolos
locales y universales contribuyen, desde las prácticas colectivas e individuales del arte, a la
20
persistencia de la cultura y, por ende, de la comunicación.” (Ceriani, 2012, p.14) Esta
universalización de símbolos ha facilitado la divulgación de ilustraciones, al estar construidas con
imágenes que pueden ser leídas desde cualquier referente cultural, ya que este es el objetivo de una
ilustración, llevar un mensaje y además que este mensaje sea de inmediata compresión.
La ingravidez o intangibilidad, es decir esa condición etérea de la información digitalizada,
se corresponde con el paradigma moderno según el cual todo es y no es a la vez. La
desmaterialización del medio audiovisual conlleva una gran ventaja: el traslado
multimediático de un lado a otro del planeta gracias a las telecomunicaciones. De esta
forma los autores tienen la posibilidad de difundir su obra sin intermediarios. En el futuro
se plantea que cualquiera podrá constituirse como emisor, hecho que necesariamente
agitará el mercado del arte. (Bellido, 2001, p.56)
Dentro de la reproducción del arte digital a través de la web, al no tener rostros o firmas de autor
todo puede ser posibles reproductores o difusores de obras artísticas, no se necesitan permisos para
publicar una imagen que presentó algún atractivo, y es esta la verdadera libertad que brinda la
variedad de obras que navegan por internet sin ninguna restricción.
2.4. Arte digital
El pensar que una obra artística fuera posible construirla desde un ordenador, hace pocos años era
una idea impensable, el progreso tecnológico junto con la evolución de los medios digitales han
permitido que se genere un cambio en las formas de creación y publicación del arte digital. El ser
humano está en constante búsqueda de nuevas formas de legado cultural y el arte ha sido uno de los
más enriquecedores para lograr dar a conocer su cultura e ideas.
Como lo indica Alberto Pereira los cambios constantes que ha sufrido el hombre, lo han
llevado a organizar y comprender mejor su entorno, mediante percepciones sensoriales,
abstracciones simbólicas y manifestaciones significativas con las cuales pudo crear,
construir y estructurar su realidad. Para ello, se valió de diversas maneras para comunicarse
entre sí y compartir con otros sus descubrimientos, ya que el hombre no es un ente
solitario, sino social. (Pereira, 2002, p.28)
El arte, así como todos los ámbitos culturales sufren transformaciones de acuerdo a cómo
evolucionan los cambios tecnológicos y el arte no se ha quedado atrás en estas etapas de
innovación. El arte digital ha ganado espacios, hasta convertirse en una técnica muy utilizada en
espacios como la publicidad, libros, cuentos, revistas, etc.
21
Al ser el arte digital una nueva forma de expresión artística, nace con los inconvenientes de no ser
tomada como una profesión establecida, que no presenta parámetros de regulación, asociaciones ni
el apoyo necesario para su desarrollo. Esta nueva ola de pioneros digitales intenta, conceptualizarlo
y forjar una historia donde se vea reflejado su trabajo, así como los referentes principales del
recorrido que han realizado, durante estos años.
La revolución tecnológica del último siglo ha propiciado un arte digital hecho mediante la
innovación de programas informáticos, y también el surgimiento de una gran variedad de
herramientas digitales, siendo una de ellas la ilustración digital.
La ilustración digital se caracteriza por la creación de obras directamente en el computador,
usando software para tal fin y con ayuda de dispositivos como el mouse, lápices ópticos y
tabletas digitalizadoras. No se trata de corrección de imágenes a través del ordenador,
tampoco de digitalizar y editar dibujos creados a mano, sino de que el artista cree
directamente sobre la pantalla (en ocasiones a partir de un boceto análogo) dando como
resultado, generalmente, imágenes vectoriales producto de la suma de miles de trazos
independientes que en conjunto forman la ilustración. (Molano, 2012)
La ilustración digital surge al momento en que su nacimiento y su desarrolló ha estado cercano
hacia literatura y la publicidad, antes que hacia el arte tradicional. Es por ello que para entender a la
ilustración digital es necesario investigarla desde sus inicios como ilustración analógica y el
proceso que ha vivido para dar el paso hacia la era digital, donde presenta variaciones en su técnica
más no en los usos que se le da.
La ilustración digital forma parte del arte digital, el cual en los últimos años se ha dividido en
ramas como el speed painting, escultura digital, net art, videoarte y muchas otras. El enfoque de
esta investigación está dirigido hacia el arte digital, el cual engloba obras de arte bidimensionales o
tridimensionales, que son creadas por instrumentos tecnológicos y software especializados. Al ser
una categoría nueva y poco desarrollada, la del espacio del ilustrador digital, dentro del país, es
difícil encontrar un concepto formal de lo que es una ilustración digital. Sin embargo se puede
conocer un poco más de esta categoría a través de definir lo que hace un ilustrador digital, en base
al concepto que entrega el Observatorio de Ilustración Digital de España:
Un ilustrador/a es una persona que realiza obras en el ámbito de la creación visual, con
objeto de representar conceptos y transmitir ideas, acompañadas o no de un texto. Es un
autor gráfico, que trabaja con vistas a la edición y reproducción de sus creaciones en
diversos soportes, publicaciones y medios de comunicación, vinculado en todos los casos al
derecho de autoría. El discurso gráfico, que lo caracteriza, es vehículo tanto de valores
estéticos como de reflexión sobre la realidad (Observatorio de la Ilustración Gráfica,
2011:13)
22
Es por ello que la ilustración digital al estar cercana a las artes plásticas, como a la comunicación
visual busca crear un producto que brinde una interpretación pero en relación a una idea ya
formada, sea un texto o un personaje. La ilustración no pretende ser una copia del texto, sino
mostrar una visión particular de la visión que plantea un autor o la idea de una campaña, de ser el
caso.
No hay nada que distinga al ilustrador de cualquier otro artista plástico en el sentido de ser
un creador, pero sí en el marco legal que implica el destino inmediato de las obras a su
reproducción. Laboralmente hablando atiende más al concepto de encargo de una obra,
pero también desarrolla proyectos que parten desde su inicio de un discurso propio y que
no están sujetos a texto previo o encargo formal alguno. El término ilustrador/a engloba un
conjunto de diferentes categorías de autores gráficos, como historietistas, dibujantes de
libros de texto y obras de divulgación, dibujantes de álbumes ilustrados, humoristas
gráficos, realizadores de animaciones, cartelistas, dibujantes para agencias publicitarias,
infografistas y creadores 3D, etcétera: toda una panoplia de géneros, estilos y soportes.
(Observatorio de la Ilustración Gráfica, 2011:13)
El ilustrador digital tiene todos estos campos de acción para trabajar que va desde la publicidad
hasta la ilustración de historias, pero su trabajo está basado en el ordenador como intermediario
para lograr nuevos estilos y acabados con los que ha aumentado la rapidez de su reproductibilidad y
la inmediatez con la que se pueden realizar cambios, tomando en cuenta que su primer uso es
dentro de la publicidad y en este ámbito estos cambios deben realizarse lo más pronto.
2.5. El Arte digital y su legitimidad
El arte digital es el término utilizado para denominar a las piezas de arte audiovisuales
bidimencionales o tridimencionales creadas con herramientas tecnológicas como: computadores,
tabletas gráficas y software especializado. La diferenciación entre sus ramas se basa en el tipo de
soporte utilizado para su publicación y la culminación del proyecto en caso de ser video. La
tecnología se presenta en el ámbito artístico digital como una herramienta, mas no un suplente en
la creación y producción del arte digital, sin embargo este tema es el que ha iniciado con las
discusiones sobre su legitimización dentro del mundo artístico, ya que su acercamiento con la
publicidad y el diseño editorial han influenciado sobre si s real importancia está dirigida hacia su
función comunicacional y su reproductibilidad o su valor puede también ser considerada una
expresión eminentemente artística.
Muchos ámbitos artísticos pasan por la misma lucha por legitimar su perspectivas dentro de las
nuevas tecnologías de comunicación, por lo que Alejandra Ceriani, en la compilación de ensayos
Arte del cuerpo digital explica que lo que los animó a producir un equivalente crítico, un espacio
conceptual que manifestara al campo académico el valor original de las contribuciones de los
23
artistas, expertos y tecnólogos, fue difundir sus logros, y simultáneamente, colaborar en el impulso
de su diseminación cultural, que ampliara sus efectos benéficos para la consideración científica y, a
la vez, alentara la deconstrucción de las visiones negativas acerca de la influencia actual de los
medios de circulación de mensajes humanos por vía electrónica. (Ceriani, 2012:13-14)
La irrupción de nuevas técnicas digitales han aumentado las discusiones sobre la legitimidad
artística de estas obras, Lieser Wolf en su libro Arte Digital hace referencia al movimiento del arte
digital que aún tiene que enfrentarse al escepticismo y falta de comprensión de muchas personas.
Relata que él mismo, tenía la idea de que el arte digital era frío y técnico, ya que no presentaba el
calor humano al ser realizado por una máquina, en estos trabajos, el autor extrañaba los rasgos
personales, además de algún tipo de intensidad emocional. Sin embargo, concluyó que estos
prejuicios solamente se debían a su ignorancia.
A finales de 1990 observó que el arte por computadora (así se le denominó al principio) no
era entendido por la escena artística y sólo existía un escaso conocimiento del desarrollo
histórico y artístico de este género. En consecuencia, también estaban poco desarrollados el
mercado y las posibilidades de exponer este tipo de obras. Por esa razón Wolf Lieser creó
un foro que hizo referencia a este tema conforme al medio y con un museo virtual en
Internet, para empezar a fomentar el desarrollo del arte digital. (Oviedo, 2014:1)
Son muchos autores y artistas los que se dan cuenta de esta complicación que viven los artistas
digitales, estos sin tomar en cuenta la continua renovación de conocimientos a los que deben
apegarse para avanzar con una forma de expresión que aún está tomando forma.
Hasta 1995 no hubo en España ningún plan de estudios que recogiese la ilustración como
especialidad definida. En ese año se instituyó el título de técnico superior en ilustración en las
enseñanzas de formación profesional. Mientras que en países como Francia, Italia, Holanda o
Bélgica, se contemplaba a la ilustración solo como especialización de los últimos años del grado.
En España, la ilustración está equipa- rada a un oficio técnico, al aprendizaje de un conjunto de
técnicas para entrar en una cadena de producción, alejada del lado creativo de la profesión, sin
embargo aún no era considerada una licenciatura. En estos últimos años pocas Universidades han
integrado a su plan de estudios la carrera de Ilustración digital, una de ellas en Latinoamérica es la
Universidad de Palermo.
En el Ecuador esta corriente tomó fuerza hace apenas 10 años donde empezaron a visualizarse
artistas e ilustradores que se reconocieran como tal, conocimientos netamente empíricos, como bien
lo dice Roger Icaza, ilustrador ecuatoriano, “Existen las ganas de conocer pero falta técnica y teoría
para tener fundamentos de lo que hacemos, cuando yo me inicié como ilustrador no existía una
carrera que te diera este título, hasta el momento no existe”
24
La carrera más cercana para formarse como ilustrador en diseño gráfico, diseño multimedia o artes
visuales. Esto tomado en cuenta que es a penas en los noventas que empezó a verse que existía una
línea de ilustración gráfica ecuatoriana.
El artista digital latinoamericano se enfrenta a una tecnología que vive inmersa en un proceso de
cambio continuo. Su papel ante la misma le coloca en una posición de pionero, lo que comporta
por un lado la satisfacción de vivir una experiencia inigualable experimentando con un medio que
todavía intenta conformar un nuevo lenguaje y por otro, se enfrenta ante el difícil reto, a veces
frustrante, de adoptar un papel de visionario intentando descubrir los derroteros que nos deparará
el mercado digital. (Razón y palabra, Nº 7:3)
2.6. La ilustración antes de lo digital
Desde las imágenes rupestres el ser humano ha tratado de dejar representada la realidad de una
forma visual, creando así diferentes formas de crear imágenes y de que estás traten de enviar de
otras formas las ideas que quieren dar a conocer a un público determinado. Desde las primeras
imágenes que se encontraron hasta la simulación digital multisensorial de la actualidad, las
diferentes técnicas de representación se han utilizado muchas veces para desafiar las ineludibles
imposiciones del tiempo y del espacio que delimitan la existencia humana, para intentar hacer del
ayer y del mañana, un presente. (Levis, 2011:18)
Es en una sociedad visual e industrializada, como la que vivimos, donde toma importancia la
comunicación, ya que dentro del ámbito visual, lo que más ha influenciado en la representación del
mundo en todas sus épocas, es el arte con sus formas, estéticas y técnicas diferentes.
A lo largo de la historia, el arte ha desempeñado funciones diversas, pero siempre ha sido
reflejo de su tiempo. En su faceta más simple, se trata de una forma de comunicación o
decoración, si bien se ha creado arte con incontables finalidades adicionales, como son la
representación religiosa, la propaganda, la conmemoración, la crítica social, la
interpretación de la realidad, la plasmación de la belleza, la narración de historias o la
descripción de las emociones.(Hodge, 2012:22)
La ilustración fue una de las primeras formas de arte visual expresada a través de la publicidad de
la época y los cuentos infantiles, por ellos a estos productos se los puede tomar como los
antecesores de la ilustración digital. Estos medios visuales se han tecnificado hasta crear una gran
diferenciación entre cada uno, sin romper los lazos históricos que los unen desde su nacimiento,
esta diferenciación se ha hecho cada vez más grande con el pasar del tiempo y con la
especialización de las diferentes aplicaciones de la ilustración. Se realizará un breve recorrido por
estas dos vertientes para lograr entender cómo se llegó a la ilustración digital como la conocemos
25
en la actualidad y los medios en los que publican estas obras, la primera es el cartel, como medio
publicitario en el que se incluyeron las ilustraciones por primera vez de una forma pública; y el
segundo la literatura infantil, a cual siempre estuvo acompañada de ilustraciones que narraran el
texto y amenizaran las historias:
2.7. El cartel
La definición de ilustración estaba establecida como cualquier imagen que estuviese acompañando
o graficando lo que decía el texto de un libro, artículo, poema o cualquier escrito literario. Además,
de que, era un complemento del texto, la imagen buscaba amenizarlo para que este tenga mayor
comprensión o que, en todo caso, adorne al texto. Por lo que a partir del uso de figuras
bidimensionales los textos como los mosaicos religiosos o los manuscritos medievales, desde hace
varios siglos contemplaban el uso de estas imágenes.
El primer ilustrador identificado como tal, quien empuñó este término fue Erhard Reuwich,
por su trabajo en Peregrinationes in Montem Syon (Viajes al monte Sión). En enero de
1481, Breidenbach escribió un libro acerca de su viaje y el volumen publicado contenía
xilografías hechas a partir de los dibujos de Reuwich, gran observador de la naturaleza,
quien además introdujo la ilustración sombreada a rayas. (Philips, 2009: 64).
Sin embargo la ilustración, se desarrolló con la invención de la imprenta, y es con la muerte de los
manuscritos que surgió la xilografía. Pero, es “desde el siglo XVI que la xilografía empieza a
perder fuerza, dado que solo podía realizar una imagen a la vez y esta requería de gran esfuerzo y
tiempo para lograr una sola imagen”. (Philips, 2009:66) Por lo que surgen nuevas técnicas menos
complicadas de realizar, que la sustituyeron, como el grabado en calcografía, al buril o el
aguafuerte. De esta época provienen publicaciones como El Decamerón, Los Cuentos de
Marmontel y las Tragedias de Corneille, ilustradas por Graveloti; Las Fábulas, de Lafontaine
ilustradas por Eisen, y muchas otras.
La ilustración, sin embargo, existe desde el siglo XVI posterior a la invención de la imprenta,
donde tomó fuerza como parte de la publicidad que se realizaba con el cartel gráfico5. (Barnicoat,
2000:26) Esta capacidad de combinar palabra e imagen, con el objetivo de vender un producto,
servicio o un espectáculo fue lo que dio inicio a que las imágenes tengan un mayor sentido
semiótico y simbólico dentro de lo que se exponía. Es entonces que surge el cartel como uno de los
primeros medios visuales donde la imagen cobró mayor importancia.
5 El cartel es un medio de información que utiliza un diseño llamativo para dar a conocer una información o
un anuncio publicitario, y que una vez impreso es colocado en un lugar público.
26
El cartel, recorrió los mismos inconvenientes a los que aún se enfrenta la ilustración digital, el no
ser tomado como una obra artística ni como un medio de comunicación serio o imprescindible. En
relación a esto Cassandre uno de los grandes cartelistas de la historia dijo sobre los diseñadores de
carteles:
“Es difícil determinar el papel que le corresponde al cartel entre las artes pictóricas. Unos
lo consideran una rama de la pintura, lo cual es también erróneo: otros lo colocan entre las
artes decorativas y, en mi opinión, están igualmente equivocados. El cartel no es ni pintura
ni decorado teatral, sino algo diferente, aunque a menudo utilice los medios que le ofrecen
en una u otro. El cartel exige una absoluta renuncia por parte del artista (…) El cartel es un
medio para un fin, un medio de comunicación entre el comerciante y el público, algo así
como el telégrafo. El diseñador de carteles tiene el mismo papel que el funcionario de
telégrafos: el no inicia las noticias, simplemente las transmite. Nadie le pregunta su
opinión, solo se le pide que proporcione un enlace, bueno y exacto”. (Piedras, 2015:8)
En 1870 el cartel se convirtió en el medio predominante de la comunicación de masa en las
ciudades de Europa y América. Las calles de París, Milán y Berlín convirtieron de un día a otro sus
calles en galerías.
En 1890, en la época de la belle Epoque en Francia, fue cuando se dio una creciente afición por el
cartel y pasó de ser un anuncio publicitario a ser considerado una verdadera una obra de arte que
podía ser admirada. Y todo esto sucedió gracias al cartel de Toulouse-Lautrec's, "Moulin Rouge",
el primer en ser elevado de cartel a la categoría de arte.
El coleccionismo de carteles se convirtió en una tendencia en Europa y en España, como
sucedáneo del coleccionismo de pintura al que solo podía acceder una minoría. Cualquier
acontecimiento era un motivo para editar una serie de cárteles. Era frecuente la edición y
reedición de estos, incluso los destinados a la publicidad, que nunca llegaron a ser fijados
porque estaban pensados exclusivamente para el coleccionismo, que veía en ellos
apreciables obras artísticas. (Piedras, 2015)
El cartel jugó un papel importante en la comunicación de la Segunda Guerra Mundial, pero esta vez
tenía la competencia de otros medios de comunicación, principalmente la radio y la impresión. Ya
que en aquella época la mayoría de los carteles fueron impresos usando la técnica de offset, que
permitía grandes y rápidas tiradas. El uso de la fotografía en carteles, que comenzó en la Unión
Soviética en los años 20, llegó a ser tan común como ahora lo es la ilustración. (Chwast, 2015:36)
Después de la guerra, el uso de cartel declinó en la mayoría de los países mientras que la televisión
y el cine se convirtieron en los protagonistas de la difusión de mensajes.
Los cárteles fueron variando de acuerdo a los nuevos medios de comunicación visual, la televisión
y el internet, así como la producción a gran escala y la industrialización hicieron que estos
27
perdieran su toque coleccionista y pasaran a encontrarse en vallas publicitarias contraportadas de
revistas o anuncios con movimiento en la televisión.
2.8. La ilustración en la literatura infantil
La segunda rama en la que la ilustración fundamentó sus inicios fue dentro de la literatura infantil,
donde jugó un papel principal al amenizar e interpretar el texto, pero es en esta rama no se le dio un
reconocimiento al ilustrador, sino únicamente al escritor, sin embargo con los años el ilustrador fue
ganando un espacio de reconocimiento y profesionalización.
El libro infantil vivió su propia evolución y desarrollo en base a las necesidades de cada época, los
primeros libros eran los „Courtesy Books‟, o libros de cortesía, los cuales enseñan a los niños el
comportamiento adecuado que se debe tener a la hora de comer. Después de eso se publicaron y se
popularizaron los Chapbooks, folletos pequeños de bajo costo, que iban dirigidos a grandes y
chicos, y narraban historias de héroes. Estos se comercializaban a través de mercaderes ambulantes
los libros para niños cumplían la función de enseñar valores morales o religiosos, y la ilustración
solo era una acompañante que volvía más amigable o que ejemplificaba la enseñanza. Estos libros
educativos surgieron desde mediados del siglo XVIII, y tenían el objetivo de fomentar el
comportamiento católico y religioso en los niños. (McKee, 1999:156-163).
Los libros infantiles vivieron una evolución, pero no será hasta el siglo XX, donde aparecen nuevos
formatos de literatura infantil y juvenil, que incorporan técnicas pictóricas y la ilustración de las
historias, donde las palabras son acompañadas de imágenes que contextualizan la narración,
aportando nexos a la historia, y con ello aparece formalmente el libro álbum ilustrado. (McKee,
1999:170) Donde la idea ya no es educar o enviar una moraleja al niño, sino despertar su
creatividad, ser didácticos y también que el niño pueda ver la realidad representada de una forma
diferente o conocer mundos imaginarios sin límites físicos. En este género destacan autores como:
Maurice Sendak, Janosch, Quentin Blake, Leo Lionni, Babette Cole, Ulises Wensell o Fernando
Puig Rosado.
El libro álbum ilustrado es unas de las variantes donde la ilustración digital toma uno de los papeles
principales al tener un texto escrito, pero también una historia alterna que es contada e interpretada
por un ilustrador. Donde tanto escrito como ilustrador cobran la misma importancia para brindar un
significado nuevo a la lectura para niños.
28
Es en el siglo XIX cuando la ilustración tiene un boom, y presenta el cambio más representativo y
que la dejaría salir de un espacio infantil y publicitario, y ampliarse hasta un público adulto.
2.9. Historia de la ilustración digital
Las llamativas manchas de Manet son los prototipos primitivos de la sofisticación
matemática de los píxeles. El centón manufacturado de Manet es una especie de
improvisada codificación de sensaciones y, en consecuencia, el excéntrico comienzo de su
digitalización sistemática y de su disposición reticular. El siguiente paso crucial en el
desarrollo de las sensaciones digitalizadas a las que llamamos píxeles son los vibrantes
puntos de color de Una tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte (1884-1886), de
Seurat. En efecto, en mi opinión, el puntillismo de Seurat le convierte en el primer artista
digital. (Kuspit, 2006:20)
Kuspid se refiere al puntillismo como la técnica antecesora que diera paso a la creación de los
pixeles, tomando en cuenta la observación de las obras de Manet y Seurat, quienes brindaron la
idea primera para el inicio de la composición de un sistema binario, el cual dio paso a la
digitalización del arte, a partir de estas obras.
Las primeras creaciones de Arte Digital aparecen en la segunda mitad del siglo XX cuando
se empiezan a crear gráficos en el computador. En el año 1949 Max Bense, profesor de
Filosofía y Teoría Científica en la Escuela Superior Técnica de Stuttgart, escribió la
Estética de la Información junto a Abraham A. Moles. Este estudio puede ser considerado
como uno de los textos fundadores del Arte Digital. (Lieser, 2009:56)
Por otro lado es Charles Csuri, quien es considerado el impulsor del arte digital y de la animación
por computadora, por el Museo de arte Moderno y por la Association for Computing Machinery
Special Interest Group Graphics. Creó el primer computador de arte en 1964. Su exposición “Más
allá de las Fronteras” es una muestra de sus trabajos más innovadores de arte en computadoras.
Charles Csuri fue el primer pintor en ganar el concurso de la revista Computer and Automations,
con una obra que representaba su propio retrato tratado mediante un programa de computador.
(Assa Briggs y Peter Burke, 1992:42)
Según el artista Frieder Nake, el arte por computadora se hace público el 5 de enero de
1965 en el octavo piso del edificio Hahn en la ciudad de Stuttgart gracias a la exposición
Computerfrafik. Georg Nees. Pero ya tres años antes, Michael Noll había realizado unos
dibujos y los había impreso en los labortarios Bell. Este primer paso puede parecer simple,
pero resulta ser que en una época en la cual las computadoras eran sólo utilizadas para fines
científicos, este pequeño paso muestra una nueva forma de usar la computadora. A finales
de 1990 observó que el arte por computadora (así se le denominó al principio) no era
entendido por la escena artística y sólo existía un escaso conocimiento del desarrollo
29
histórico y artístico de este género. En consecuencia, también estaban poco desarrollados el
mercado y las posibilidades de exponer este tipo de obras. (Lieser, 2009:57)
La ilustración digital es una imagen creada a partir una idea o un texto, desarrollada con ayuda de
un software digital para su realización. La ilustración digital, en su mayoría, tiene una base o
boceto en la ilustración analógica, y es con programas como Photoshop, Ilustrador, etc. que se
compone la estética, color y tratamiento final para realizar la digitalización de la imagen. Estas
piezas visuales son realizadas por diseñadores, artistas, e ilustradores digitales para utilizarlas en la
industria editorial, publicidad, animaciones, vídeos, cine televisión y hasta videojuegos.
Otro de los impulsores del arte digital es el escultor norteamericano Robert Mallary quien 1968
realiza sus primero gráficos en ordenador. Además, desarrolló un programa de computadora con el
propósito de realizar una escultura y consiguió su objetivo haciendo ciertas transformaciones en
una forma tridimensional. Esto a pesar de que el término de Arte digital no se acuño sino hasta
1980, tras el lanzamiento de World Wide Web (Hodge, 2012:204). La World Wide Web se creó
para brindar un método de acceso a la información mundial mediante ordenadores conectados a
Internet, a los científicos que trabajaban en el Laboratorio Europeo de Física de Partículas. Y a
partir de esto fue que artistas vieron el potencial de nuevas formas de arte a partir de los nuevos
medios digitales.
2.10. Web 2.0
El concepto de 'Web 2.0' comenzó con una sesión de 'brainstorming' realizada entre O'Reilly y
MediaLive International. (O´Reilly, 2004) En la cual se ilustraron varias herramientas interactivas,
que superaban a otras de la denominada web 1.0. Para plantear el término de web 2.0, se miró las
características fundamentales de las dos web.
La web 1.0, es vertical, ya que se requiere un programador para gestionar la información; es
unidireccional y estática ya que el contenido es protegido y restringido. Mientras que la web 2.0 es
horizontal, ya que permite al público interactúan con el contenido; es multidireccional, puede ser
modificado y compartido, y por último es Dinámico ya que tiene contenido libre y se puede
actualizar en tiempo real. Por lo que podemos definir a la web 2.0 como:
“La promesa de una visión realizada: la Red –la Internet, con mayúscula o minúscula, que se
confunde popularmente con la propia Web– convertida en un espacio social, con cabida para todos
los agentes sociales, capaz de dar soporte a y formar parte de una verdadera sociedad de la
30
información, la comunicación y/o el conocimiento. Con minúsculas porque nace de la propia
acción social en interacción con un contexto tecnológico nuevo” (Fumero, 2007)
La web 2.0, permitió ser una parte activa del espacio en que podía tener una amplia posibilidad de
contenidos, lo que podían manipular de acuerdo a su necesidad, y es gracias a estas herramientas
digitales que en la actualidad podemos realizar actividad y visitar lugares que físicamente resultaría
imposible acceder. Esas herramientas con las que convivimos diariamente O‟Reill (2004) los
enumeró como principios constitutivos de la web 2.0.
La World Wide Web como plataforma de trabajo,
El fortalecimiento de la inteligencia colectiva,
La gestión de las bases de datos como competencia básica,
El fin del ciclo de las actualizaciones de versiones del software,
Los modelos de programación ligera junto a la búsqueda de la simplicidad,
El software no limitado a un solo dispositivo y
Las experiencias enriquecedoras de los usuarios.
Los medios digitales se han convertido en la plataforma para que la ilustración digital surja como
parte de la industria de contenido, ya que esta se desarrolló junto con las nuevas tecnologías de
información y comunicación y es en medio de la convergencia digital que esta expresión artística
se convierte en una forma de plantea la inclusión social desde las redes sociales. Es así que es
creadora nuevos modelos de negocios, nuevas estructuras tecnológicas, nuevos lenguajes para los
medios digitales, nuevas maneras de relacionarse con los diferentes públicos y con profesionales
capacitados para nuevas las nuevas demandas que exige el mercado digital.
31
CAPÍTULO III REDES SOCIALES
Es importante conocer cómo se está dando el desarrollo en las redes sociales, de las que participan
ciertos actores artísticos y sociales del Ecuador; cómo usan el ciberespacio y cuál es su forma de
interactuar con comunidades afines y/o con cibernautas en la llamada web 2.0.
En el presente se desarrollarán los vínculos de las redes sociales (Facebook) y los públicos activos
(satisfacción de la audiencia), en relación con la interacción en las publicaciones de los dos
ilustradores estudiados. Además se realizará un estudio de exploratorio de lo que expresaron los
ilustradores durante las entrevistas realizadas, en relación con su perspectiva sobre si las redes
sociales en verdad son una herramienta adecuada para la difusión de su trabajo.
Para lo cual primero es necesario teorizar acerca de que es una red social y como este fenómeno
digital ha llegado a intervenir en la cotidianeidad de cada una de las personas que tienen acceso a
Internet y que visitan las redes todos los días.
La red es una ciudad infinita. Podemos concebir el centro como el lugar en que se ubican
los servicios que utilizamos todos los días, mientras que en la periferia y en los suburbios
interminables se suceden lugares cada vez más ínfimos y ultraespecializados. En algunos
de estos microuniversos ha evolucionado una forma de creación colectiva que refleja las
características del medio que lo sustenta: es emergente, inestable y en constante evolución.
(Constante, 2013:67)
Manuel Castells (1997) en su artículo Internet y la Sociedad Red afirma que el internet: “es un
instrumento que desarrolla pero no cambia los comportamientos, sino que los comportamientos se
apropian de internet y, por tanto, se amplifican y se potencian a partir de lo que son”, la era digital
ha traído una serie de nuevas oportunidades de conexión y de adquirir conocimiento, por lo mismo
ha llegado a revolucionar el comportamiento social.
El encuentro entre las industrias culturales, es decir, de aquellas industrias productoras de
creaciones que utilizan los tres grandes sistemas simbólicos conocidos: sonidos imágenes y
letras y las redes digitales dan como resultado multiplicación de la producción, distribución
y modalidades de consumo de los productos culturales. Asimismo, la emisión de noticias,
películas, libros, canciones... a través de cables, satélites, telefonía móvil o Internet vienen,
a modificar las condiciones de producción y, por consiguiente, al conjunto de nuestras
sociedades. (Ramonet, 2000)
32
La interacción social fue opacada por la interacción digital, lo cual provocó que las generaciones
digitales cambien los restaurantes y lugares de encuentro social por salas de chat y redes sociales.
Ya no es extraño ver a un grupo reunido interactuando más con su aparto móvil que entre ellos. Por
ello los artistas, políticos generadores de opinión se insertaron en las redes para atraer a sus
públicos. En el caso de los ilustradores se puede ver una tendencia de publicar sus trabajos en la
redes para 1. Atraer a un público constante, 2. Publicitar su trabajo. 3 Atraer nuevos públicos y 4.
Tener mayores posibilidades de trabajo, razones que han generado interés en conocer la perspectiva
de dos ilustradores ecuatorianos sobre el manejo de sus redes sociales y la interacción que estás les
permite.
Dado que los ilustradores digitales en el país tiene únicamente una experiencia empírica, por la
falta de formación técnica, se presume que existe alrededor de 200 ilustradores, de acuerdo a la Red
de Ilustradores ecuatorianos e ilustres Ilustradores, página donde se registran una breve biografía de
los artistas así como alunas de sus obras. De los cuales un máximo de diez tienen un
reconocimiento nacional como internacional, es por esto que se tomó a dos de los artistas con
mayores reconocimientos para realizar el análisis de su trayectoria dentro de las redes sociales.
3.1. Red social Facebook
La utilización de la red social Facebook ha provocado un fenómeno que traspasa el ámbito
puramente virtual para incidir directamente en el social, donde su objetivo fundamental es
relacionar a individuos o grupos, y que ha dado resultados ya que registra un uso cada vez más
creciente y diversificado.
Facebook es la red social con mayor aceptación en América del Sur, según la página Socialbakers
Facebook cuenta con un total de 169 807 648 aficionados, de los cuales el Ecuador tiene un 1 575
116 aficionados locales, hasta el 31 de diciembre del 2015, que representa el 0,9% del total de
usuarios de esta red social, por lo que se habla de un 7,6% de interacción a niel país
En cuando se creó Facebook tuvo el objetivo de “conectar a la gente mediante el uso de perfiles,
actualizaciones de estado y foros”. (Piccitelli, 2010) Pero solo apuntó a una red social definida,
como son los estudiantes y ex estudiantes de una determinada universidad. Sin embargo, en 2005,
se volvió un fenómeno, ya que pudieron conectarse personas de diferentes lugares. Es decir,
Facebook logró reflejar las sociedades existentes, ya que se construyen grupos por preferencias
artísticas, políticas o culturales.
33
De esta manera, las redes sociales, como se conoce al Facebook, Twitter, Youtube, los weblogs,
han alcanzado para algunos investigadores de la Comunicación el grado de “medios sociales”. Los
cuales de acuerdo con el Interactive Advertising Bureau (IAB) “son plataformas digitales de
comunicación que dan el poder al usuario para generar contenidos y compartir información a través
de perfiles privados o públicos”. Se incluye en esta definición “cualquier soporte que ofrezca a sus
usuarios la posibilidad de generar un contenido susceptible de ser compartido”.
Así, organizaciones de la sociedad civil, empresas transnacionales, artistas, entre otros, han
incursionado como usuarios, cuyos objetivos los convierten en usuarios de estas redes, en la
medida que más que relacionarse individualmente e incrementar el número de “amigos”
personales, transmiten información y buscan interactuar con organismos y/u organizaciones afines.
Creemos, como punto de partida, que la web 2.0 es la revolución de las formas de comunicación.
En las sociedades que tienen acceso a la web, las personas que utilizan sus herramientas y
aplicaciones lo hacen para mantener una interacción con amigos, vecinos, familiares, familiares
migrantes, personas públicas de su sociedad, lo cual ha permitido crear una ilusión de acercamiento
colectivo.
Las redes sociales ofrecen una variedad de herramientas a los usuarios para comunicarse, dentro de
los que incluye subir información personal, enviar un boletín, o mensajes a un grupo de usuarios de
la red social donde este admitido, comentario en los blogs de un amigo, o darle votos mediante
puntuación. Las redes sociales potencian la capacidad humana de relacionarse, mantener contactos,
y establecer nuevas relaciones sociales. Para Liberos, Eduardo. (2011) las redes sociales se dividen
en:
Redes sociales horizontales: que abarcan todo tipo de contenidos. Ejemplos: Facebook,
MySpacc, Hi5 o microblogging (Twitter).
Redes sociales verticales: enfocadas en audiencias menores en contenidos pero con una gran
proliferación de contenidos específicos como maternidad, educación, religión, deportes o
sexualidad.
Redes sociales mixtas: con dos tipos de integraciones. Integración aguas arriba: desde donde
las redes sociales verticales van ganado audiencia e irán completando contenidos alrededor de
su contenido principal o integración agua
El arte dentro de las redes sociales pierde esa idea antes concebida de que el arte debe permanecer
en una esfera privada y entendida únicamente por quienes estaban en un nivel cultural y de
conocimientos artísticos como para entender tanto la técnica como la idea que propone la obra
34
artística. La tecnología y las redes sociales permiten romper esta idea y permitir que una obra de
arte sea vista por todo tipo de públicos
3.2. Tecnologías digitales y comunicación
Martín Barbero (1987) reflexiona sobre la desaparición de ciertas características que desarrolla la
imagen a partir de la repetición, lo mismo ocurre con las imágenes utilizadas en el diseño gráfico
desde la digitalización y el uso de software de diseño. La reproducción a través del uso tecnológico
hace que una obra pierda su valor, al no ser una obra que ha tenido un contacto físico con el autor.
El valor de una imagen está en lo que logra comunicar, y en las posibilidades que brinda al
acoplarse a las nuevas tecnologías y los cambios que exigen los medios digitales, por lo que es
necesario buscar formas de pensamiento y experiencias diferentes, que permitan la asimilación y el
análisis –y no la renuncia– de los respectivos fenómenos contemporáneos. Una de las vías hacia
estas nuevas formas está siendo trazada por la práctica y la teoría del media art, y específicamente
del arte interactivo. (Giannetti, 2002:8)
Son muchos los espacios que han tenido que adaptarse a las nuevas tecnologías y los nuevos
medios de comunicación digitales. La información ahora llega con mayor rapidez y esto ha
generado que se dé un paso sobre los medios tradicionales, e relación a esto Ignacio Ramonet,
teórico de la comunicación, en relación al internet y las redes sociales dice:
La prensa escrita y los medios tradicionales viven un momento de agonía, podríamos decir,
de fin de época, de fin de era. Los medios tradicionales: la prensa, la radio, la televisión
tradicional, la información en esos medios, está viviendo la mayor crisis de la reciente
historia mediática. Un momento en que se está produciendo a escala mundial lo que
podríamos llamar una gran extinción de la prensa escrita y un momento en que Internet y
las redes sociales digitales de tipo Facebook, de tipo Twitter, se están desarrollando a un
nivel y a una velocidad exponencial (Ramonet, 2013).
Es por este brusco cambio tecnológico que las relaciones la laborales, artísticas y sociales se han
trasladado hacia el ámbito digital, con el fin de tener un alcance mayor, con un menor costo de
tiempo e inversión. Los públicos dentro de estos cambios también trastocaron su perspectiva sobre
continuar siendo pasivos cuando se les abrió paso para ser creadores de contenidos. Es así que
surgen los públicos activos donde, el criterio de éxito de la comunicación ya no es la transferencia
de información, sino la satisfacción de la audiencia” (Martínez Terrero, 2006:77)
Este nuevo público puede convertirse en un actor crítico y seleccionador de la información que está
recibiendo. Para Orozco “las audiencias son sujetos comunicantes, capaces de realizar escuchas,
lecturas y videncias inteligentes, críticas y productivas” (Orozco, 1997:27). Y las redes sociales
35
han abierto una gran posibilidad al público de ser un ente activo dentro d la información que quiere
recibir. Las comunidades en Facebook, como Fan page y grupos se crean a partir de intereses en
común y al aceptar ser parte de una comunidad se está escogiendo la información que se va a
recibir.
En base a estos cambios y al surgimiento de las nuevas formas de interacción social que surgen
nuevas conceptos dirigidos a quienes son partes de la ciberculturas que surgen con el activismo
digital, dentro del marco de la transformación social y enmarcados en los medios digitales nacen
generaciones que se distinguen unas de otras por su relación con lo estos nuevos medios. Nace la
generación digital, que son las personas que han crecido con el Internet, los videojuegos, las
computadoras. Aquellos que Piscitelli (2009) define como nativos digitales, los cuales están tan
interesados en la red, por lo que no se limitan a publicar, además generan contenidos, y es parte de
su estilo de vida. Sobre los nativos digitales, existen también planteamientos teóricos anteriores.
Tapscott desarrolla el término generación net, refiriéndose a la primera generación encuadrada en
una tecnología digital.
Por otro lado Prensky (2001), reconocido por su trabajo en interacción entre el juego y el
aprendizaje, desarrolla dos conceptos, Nativos Digitales e Inmigrantes Digitales para el los Nativos
digitales son aquella generación que ha crecido con relación a las tecnologías digitales, para los
cuales la tecnología se ha convertido en su entorno naturalizado. Por el contrario, los inmigrantes
digitales son aquellos que no crecieron con relación a entornos digitales, lo digital es algo nuevo,
diferente a como crecieron ya que se desarrollaron en un mundo analógico.
Este es un factor muy importante al realizar el análisis del manejo de los ilustradores en sus redes
sociales ya que de acuerdo a lo que los dos dijeron su profesión se desarrolló en un mundo
analógico donde por las necesidades de su trabajo tuvieron que adaptarse a los procesos digitales,
consiguiendo así un conocimiento empírico para realizar su trabajo. Esto sin dejar de lado la
posibilidad de retomar su lado analógico ya que fue aquí donde se desarrollaron.
3.3. Trayectoria de dos ilustradores ecuatorianos
Como ya mencionamos la ilustración digital nació para facilitar la reproductibilidad del diseño
gráfico y del arte manual, se desarrolló a partir de diferentes programas de edición y su campo de
acción es principalmente la publicidad. Hay que mencionar que la mayoría de ilustradores realizan
siempre un boceto manual para luego construirlo en digital.
36
La ilustración gráfica en el Ecuador se desarrolla, según el entrevistado dos, desde los noventa,
cuando se vislumbra una línea de ilustración gráfica ecuatoriana, sin embargo, las personas que se
dedican a la ilustración y la ilustración digital son muy pocas en el país y todos se reconocen entre
sí. La falta de espacios profesionales donde enseñen “técnica y teoría para tener fundamentos de lo
que hacemos” es uno de los mayores impedimentos en su área, ya que no pueden especializarse e
impide que tengan mayores posibilidades que puedan tener un reconocimiento en el exterior.
Su trabajo profesional lo realizan empírico, únicamente con bases de diseño, ya que es la carrera
que tienen como base la mayoría de ilustradores.
El autor iberoamericano que decida expresarse mediante los nuevos medios digitales, se
enfrenta a un nuevo reto: sin quererlo, se convierte en un director creativo de proyectos
digitales. Aunque el término pueda asustar en un primer momento, lo que conlleva es un
modo nuevo de desarrollar la obra, más cercano al mundo empresarial, que al mundo de la
creación tradicional. No es ni mejor, ni peor: implica asumir una actitud especial, que ha de
tenerse en cuenta antes de embarcarse en cualquier iniciativa de esta índole, sobre todo si
no se tiene experiencia en este campo. (Razón y palabra, 2010)
El mayor inconveniente que esto les trae como ilustradores es observar que en otros países de
América del Sur, ya tienen una voz como país en la industria de la ilustración, “mientras que en el
Ecuador somos menos de diez los que tenemos algún reconocimiento internacional” (E 2). En
Observatorio de la Ilustración digital en este caso habla acerca de cómo el principal trabajo de un
ilustrador está relacionado con clientes del extranjero y la importancia de estas relaciones para un
trabajo relacionado directamente con lo digital.
Otro de los marcos que, definitivamente, queda roto en la era de lo digital es el de los
territorios. Si ya era habitual que los ilustradores trabajasen, bien directamente o mediante
agencias, con clientes de otros países, las nuevas condiciones de acceso a las empresas
contratadoras (relación mediante e-mail y otros medios electrónicos) han incrementado el
número de casos en los que los ilustradores españoles que ganan parte o incluso la totalidad
de sus ingresos de empresas extranjeras. Se hace preciso, pues, que en futuros informes se
reflejen análisis de las realidades de las industrias radicadas en otros ámbitos, pero en las
que también participan ilustradores españoles. (Observatorio de la Ilustración Gráfica,
2011:34)
Sin embargo este auge de la ilustración ha provocado que muchos artistas formen sus propios
conocimientos a partir de libros, tutoriales en internet y a través de su experiencia en el uso de los
diferentes programas de software digital que existen. Es así que Levis afirma esto diciendo “Las
técnicas de simulación y reproducción digital se perfilan como un instrumento estupendo para la
creación y divulgación del producto de la creatividad humana. Un medio capaz de abrir nuevos
campos y formas de expresión y de enriquecer los modos de acercarse al conocimiento”. (Levis
2001)
37
A pesar de esto en la actualidad los movimientos culturales de jóvenes que se encuentran
promoviendo la ilustración sea analógica o digital, optan por especializarse en el exterior y, en
ocasiones, regresan a trabajar, sin embargo el mercado ecuatoriano no se encuentra preparado para
este tipo de profesionales. Por lo que se tienen dos problemas específicos, el primero que quienes
se encuentran en el mercado como ilustradores no tienen la preparación suficiente, por ende “nos
falta pensamiento crítico y osadía para romper “el molde”: dejar de seguir y empezar a proponer”
(E 1) Y el segundo es que llegan preparados de afuera tratando de romper los paradigmas, sin
embrago el mercado no es tan grande y deben emplearse como diseñadores gráficos y continuar
como freelance en el campo de la ilustración para editoriales o agencias de publicidad .
Hay que mencionar que consideramos que la “ilustración está más cerca de la comunicación visual,
de la narración antes que de las artes plásticas. Una ilustración para mi debe contar algo, es una
narración gráfica”. (E 2)
Desde el 2000 existe en el país una tendencia de los diseñadores gráficos y artistas comenzaron a
utilizar los programas de diseño y autoeducarse para seguir trabajando, sin embrago como ya lo
mencionamos no hay una escuela de desarrollo de la ilustración, el mercado para estos
profesionales se encuentra en las editoriales o imágenes en las campañas de comunicación.
“Creo que la cultura latinoamericana cala hondo en nuestra percepción de mundo,
principalmente la cosmología andina, que en el caso de Ecuador es innegable.
Crecer tan cerca de “la limpia de cuy”, “el mal de ojo”, el amorío ente montañas,
la cocina de leña, el “taita”, la “mama”… hace que la percepción del todo sea solo
la primera parte de un sinfín de posibilidades. Creo que los latinoamericanos
estamos muy cerca de las sensaciones, del experimentar con las manos, de la bulla,
del juego, de la fiesta, y eso, a mi juicio, hace que tengamos un bagaje de
herramientas más amplio, lo que a la larga nos ayuda a comunicar desde un lugar
más lúdico y menos teórico.” (E 1)
El país tiene profesionales con un bagaje cultural amplio y ganas de darse a conocer y es esto lo
que falta en relación a la ilustración digital, así como de muchas otras carreras de las que no existen
posibilidades de especialización. Darse a conocer es otro de los inconvenientes que se les presenta
en una esfera en la que sin un título ni un referente nacional al cual aproximarse resulta muy difícil
darse a conocer.
En su directa relación con lo digital, muchos artistas optan por tomar a las redes sociales como una
herramienta potencial para dar a conocer su obra y de aluna forma poder ampliarse a un espacio
internacional, esto es lo que se analizará a continuación en base a las entrevistas realizadas.
38
3.4. Las redes sociales en relación a los ilustradores
Para conocer si esta herramienta (Facebook) es efectiva en cuanto a promocionarse como
profesionales de la ilustración digital se realizó un seguimiento, antes de entrevistarlos, de sus
páginas, desde junio a octubre del 2015. En este seguimiento se encontró que los dos entrevistados
tienen páginas y no cuentas lo que hace pensar que no son conscientes del potencial que tiene esta
red para su promoción y su seguimiento cuantitativo mediante las estadísticas que proporciona la
herramienta.
Las redes sociales brindan amplias posibilidades de darse a conocer como artistas y exponer sus
obras, pero para esto se necesita un manejo adecuado de estas redes, teniendo un conocimiento
comunicacional estableciendo del público al que se desea llegar y tener los conocimientos
necesarios para crear estrategias que den movimiento a su página.
Para los internautas las fronteras entre épocas y niveles educativos se desdibujan. Si bien
en la web siguen habiendo brechas, tanto en los modos de acceso como en la amplitud y
heterogeneidad de repertorios a los que llegan distintos sectores, al navegar o googlear
textos e imágenes de épocas diversas la cultura de los vecinos y los alejados se vuelven
asombrosamente accesibles. (Canclini 2007:74)
“En la denominada convergencia de medios, distintos tipos de periodismo y distintos tipos de
productos y servicios culturales convergen en uno solo con distintas modalidades en Internet”
(Observatorio de la Ilustración Gráfica, 2011, p.22) y es a esta convergencia a la que deben
acoplarse los ilustradores para que su trabajo se desarrolle a la par de la evolución tecnológica y
esto es lo que sucede también con las redes sociales a las que se debe dar una construcción
adecuada.
En el seguimiento que se realizó por cinco meses, en los cuales los dos autores publicaron sus
obras, el llamamiento a talleres en el primer caso y la invitación de la exposición de su obra en el
segundo caso. Hay que mencionar que los dos autores viven en Quito y que en el tiempo de
seguimiento han realizado sus eventos en el nuevo Centro Cultural Carlos Fuentes, el cual está
dando apertura para que ilustradores muestren sus obras, realicen conversatorios y talleres de
dibujo, ilustración, fotografía, etc. Esto tomando en cuenta que el Centro Cultural tiene un ala
dedicada a la literatura infantil y juvenil resaltando libros con ilustraciones gráficas y digitales,
además de que en este lugar podemos encontrar obras realizadas por ambos entrevistados.
Para conocer la relación en la red social Facebook se tomaron las categorías de “Me gusta”,
“comentarios” y “compartir” y se contrarrestaron con el número total de seguidores de cada una de
39
las cuentas, los cuales hacen que se muestre cuantitativamente la dimensión de sus seguidores.
Además, dentro del seguimiento se analizaron los comentarios para conocer si existían algunos
mensajes de contacto profesional y no solo de felicitaciones.
Si bien una imagen tiene la función de reproducir simbólicamente a realidad, una red social es una
mezcla de realidad e interpretación de los sistemas culturales de los que está construida una
persona. Por ello a través algo tan público como una red social se puede dar hincapié para realizar
un recorrido de su carrera y conocer si está ayudando como una herramienta de desarrollo
profesional.
En el caso de la primera entrevistada utiliza una combinación de su nombre “SOZAPATO
Ilustración”6 mientras que el segundo utiliza su nombre real “Roger Ycasa”
7, lo que demuestra que
el primero muestra un interés de promocionarse directamente en su profesión y el segundo se
promociona como persona. En su biografía los dos muestran que son ilustradores la primera abrió
su página desde el 2007 mientras que el segundo tienen su página desde el 2012.
El arte dentro de las redes sociales pierde esa idea antes concebida de que el arte debe permanecer
en una esfera privada y entendida únicamente por quienes estaban en nivel cultural y de
conocimientos artísticos pomo para entender tanto la técnica como la idea que propone la obra
artística. La tecnología y las redes sociales permiten romper esta idea y permitir que una obra de
arte sea vista por todo tipo de públicos, y es este uno de los objetivos con los que se abre una red
social, salir a la esfera pública.
3.5. SOZAPATO Ilustración
Esta ilustradora utiliza su página solamente para promocionar su obra, no como cuenta personal,
por lo que no mezcla sus amistades con su trabajo, abrió su página en el 2007 y actualmente tiene
1617 seguidores, en cinco meses realizó 26 publicaciones, de las cuales 15 son publicaciones de
promoción, seguimiento y finalización de un “Taller INICIAL de ilustración!!... GRATUITO!!”,
la primera publicación de promoción del 22 de agosto tiene mayor aceptación 207 Me gusta, 23
comentarios y 106 personas que compartieron la publicación.
En promedio en los cinco meses por cada publicación tiene 46 me gusta, lo cual se entiende que es
el 2.8% del total de los seguidores. En promedio tiene 2 comentarios por publicación y 6 personas
6 https://www.facebook.com/Sozapato-Ilustraci%C3%B3n-485817658115784/?fref=ts 7 https://www.facebook.com/rogerycaza/?fref=ts
40
que comparten su publicación. Esto demuestra que de su círculo de Facebook apenas interactúa con
ella el 2.8% con un Me gusta.
Mientras que de los comentarios apenas uno se puede clasificar como un mensaje profesional.
30 de junio El Quijote Café-libro Hola, Sofía, soy Verónica Coello Game, autora
de Banana Split, quisiera poder contactarme contigo, a qué mail te escribo? o si
puedes escríbeme al mío [email protected] Gracias!
3.6. Roger Ycaza
Este ilustrador ambateño se define como ilustrador y músico, estudió diseño gráfico, su página la
abrió en el 2012 y ha alcanzado 5646 seguidores, su promedio de interacción con “Me gusta” es de
2.4% lo que equivale a 138 personas en cinco meses de seguimiento.
Al contrario de la primera entrevistada, este ilustrador conjuga en su página su profesión de
ilustrador con la música nacional, por lo que en este seguimiento solo se tomó las publicaciones
que hacen referencia a la promoción de su obra.
En cinco meses el autor realizó 32 publicaciones de las cuales 7 son de preparación, promoción y
cierre de la exposición de su obra en el Centro Cultural Carlos Fuentes. En el caso de los
comentarios en los cinco meses se da un promedio de 2 por publicación que solo se dirigen a
felicitar su obra y 5 personas en promedio de compartir su obra.
Con este análisis y las entrevistas realizadas podemos concluir que en promedio, en las redes
sociales apenas el 2% de los seguidores de cada uno de ellos mira sus publicaciones e interactúa
con los autores, siendo un porcentaje muy bajo de interacción.
Con este análisis no se debe olvidar que las posibilidades que brindan las redes son amplias pero
con el correcto tratamiento, cuando se estabilizan en la práctica, “las redes online pueden construir
comunidades, comunidades virtuales, diferentes de las comunidades físicas pero no
necesariamente menos intensas o menos efectivas a la hora de unir o movilizar”. (Castells
2001:152)
El objetivo de las redes sociales es que permitan interactuar con públicos diversos y así poder crear
relaciones profesionales con personajes extranjeros que se vean interesados en el trabajo de una
artista. El problema principal dentro de las redes sociales de estos ilustradores es que no se les da el
tratamiento debido y la continuidad de las publicaciones.
41
La formación de comunidades virtuales, basadas principalmente en la comunicación online
se ha interpretado como la culminación de un proceso histórico de disociación entre
localidad y sociabilidad en la formación de la comunidad: nuevos y selectivos modelos de
relaciones sociales sustituyen a formas de interacción humana limitadas territorialmente.
(Canclini 2007:137)
Las redes tienen extraordinarias ventajas como herramientas organizativas debido a su
flexibilidad, características fundamentales para sobrevivir en un entorno que cambia a toda
velocidad (Castells, 2001). Sin embargo no se debe dejar de lado, el hecho de que las redes sociales
por sí mismas no son un medio educativo donde las personas puedan generar una autoeducación
artística que ayuden a comprender el concepto o estilos artísticos, pese a que la publicación de
consejos, materiales, desarrollo de nuevas técnicas, etc; ha tenido buenos resultados al momento de
difusión.
Las redes sociales si han colaborado en la creación de espacios de difusión de difusión de artistas
que han forjado un estilo y una carrera fuera de las redes pero que las utilizan como un medio para
impulsar su carrera. Pero como bien lo dice Castells las demandas de una sociedad en la que los
valores de la libertad individual y la comunicación abierta se convirtieron en fundamentales. Y con
esto se dio paso a la sociedad red, un nuevo sistema de comunicaciones. Y si bien en un tiempo
bridaron una posibilidad de darse a conocer, actualmente con la sobrecarga de información que
existe es casi imposible de realizar sin una continuidad de publicaciones o contenidos atractivos y
de calidad o con una inversión económica directa a Facebook.
No se debe olvidar que “actualmente las principales actividades económicas, sociales, políticas y
culturales de todo el planeta se están estructurando por medio de internet. De hecho, quedar al
margen de dichas redes es la forma de exclusión más grave que se puede sufrir en nuestra
economía y en nuestra cultura” (Canclini, 2007:74) Relaciones profesionales, negocios y compras,
ahora se realizan por la web, por lo que un ilustrador digital debería dar gran importancia a
establecer relaciones que le permitan expandir su campo profesional, a través de lo digital.
Según Cardoso: Estamos en presencia de una nueva noción del espacio, donde lo físico y lo virtual
influyen lo uno en lo otro, sentando las bases para la aparición de nuevas formas de socialización,
nuevos estilos de vida y nuevas formas de organización social. A pesar de que estas comunidades
son redes de lazos interpersonales que proporcionan sociabilidad, apoyo, información, un
sentimiento de pertenencia y una identidad social, este nuevo modelo de sociabilidad en nuestras
sociedades se caracteriza por el individualismo en red. (Castells, 2001:152-158)
Internet es una red de comunicación global, pero los usos de Internet, su realidad en continua
evolución es producto de la acción humana, bajo las condiciones específicas de una historia
42
diferencial. (Canclini, 2007:14)En las Redes Sociales se hace evidente esta tendencia hasta el punto
de poder considerarla casi un nuevo paradigma en el terreno del consumo de información y cultura.
Ahora es el usuario quien genera y regenera los contenidos en Internet. Y es que el espectador,
convertido en internauta, se ha transformado en un personaje híbrido que no se limita a consumir
información y material cultural en la Red. Se trata, más bien, de un individuo activo que se apropia
de las imágenes e información ajenas para editarlas y transformarlas en una creación propia,
diferenciada. (Fajardo, 2013:30)
Las empresas no se han quedado atrás y se han integrado en las dinámicas de las redes sociales,
utilizándolas como espacio de publicidad a través de que las nuevas tecnologías han modificado las
prácticas comerciales. La supuesta libertad en estos espacios de socialización se pone en duda por
estas prácticas comerciales. De hecho teóricos especialistas en medios y redes sociales han
abandonado su presencia virtual como forma de protesta ante lo que se han convertido las redes
sociales, es el lugar en donde se manifiestan los gustos y preferencias de los usuarios utilizando
está información para promover productos. Por ejemplo, en Facebook hay ciertas políticas de
privacidad que son utilizadas con fines comerciales.
Utilizando la información personal cotidiana, para promocionar mejor a las marcas que
contratan espacios en la red más grande en línea. En Spotify, dependiendo del género de
música que escuchas, te sugiere música similar aleatoriamente para que la compres.
Youtube en la medida que ha crecido su popularidad fue cooptado por las dinámicas
comerciales en los medios de comunicación, ahora las marcas se anuncian antes de cada
reproducción. De esta forma vemos como las redes sociales son una vía de comunicación,
entretenimiento y exploración a gran escala que han aprovechado las grandes empresas
para implantar sus políticas de mercado. (Constante, 2013:45)
Este cambio hacia la digitalización es un proceso que se vive desde hace más de cincuenta años,
desde que el desarrollo de la televisión por cable y por satélite en el último cuarto del siglo
aumentó la cantidad de canales de radiodifusión, inspiró avances creativos y técnicos en el diseño
gráfico de la emisión y el movimiento y preparó el camino para que los consumidores
aprovecharan el poder y la flexibilidad que les brindaba Internet. La rápida evolución de Internet y
de la red durante la década de 1990 transformó la manera de comunicarnos y de acceder a la
información y generó una revolución (Philip, 2009)
Actualmente es difícil convivir en un mundo donde nos e tenga una relación diaria con aparatos
tecnológicos y pasar conectados a las redes sociales o al Internet. “Se ha acusado a Internet de
incitar gradualmente a la gente a vivir sus propias fantasías on line y huir del mundo real, en una
cultura cada vez más dominada por la realidad virtual”. (Canclini 2007:137) Los ilustrados y
profesionales lo saben, es por eso mantienen abiertas sus redes sociales esperando que les den el
empuje necesario a su carrera, además de una conexión más cercana con su público.
43
Conclusiones
Los cambios tecnológicos no han revolucionado únicamente las interacciones digitales, todo el
sistema de relaciones sociales se ha visto afectado y ha dado un giro en las prioridades que la
sociedad da a las actividades que realiza. Han surgido nuevos espacios de interacción digital así
como nuevas generaciones conceptualizadas directamente a partir de su relación con el mundo
digital.
Cada vemos son más personas y es mayor el tiempo que pasan conectados a la web, la
comunicación interpersonal y social cada vez está más enfocada en lo digital. La producción de
contenidos digitales están más enfocados hacia generar un contenido de calidad, que atraiga a un
público realmente interesado en lo que se coloca en las redes sociales. La publicidad así como las
empresas han aprovechado e boom de la digitalización para crear nuevas estrategias que logren
captar la atención y aceptación de las nuevas generaciones.
Por lo cual según Cosette de Castro (2008) hablar de la producción de contenidos digitales para
TIC es hablar de cambios y de innovación en tres 3 dimensiones:
• Salir de la condición de lectores, a ser potenciales productores e contenidos digitales, por lo
que la convergencia cultural se encuentra en todos los ámbitos de la cotidianeidad
ordenador con internet, televisión digital, celulares, radio digital, videojuegos en red, entre
otros, que permiten nuevas narrativas, más cortas, más rápidas, presentes las 24 horas.
• La tecnología ha llevado al cambio de paradigmas con respecto a la noción de tiempo y
espacio, ya que en el ámbito digital estos conceptos se quiebran para tener un solo espacio
constante. Lo que también exige una constante actualización y mayor eficacia al realiza
contenidos, noticias y el trabajo en general.
• Nuevas formas de sociabilidad, lo que generó nuevos comportamientos y formas de estar y
percibir el mundo. Lo que dio paso a nuevos espacios de creación colectiva.
En se puede decir que las industrias culturales y las industrias de contenidos en América Latina
desde siempre han sido un objeto de estudio, y más aún cuando existen varios esfuerzos nacionales
y locales para disminuir la brecha digital y el analfabetismo tecnológico.
Los campos digitales permiten a Latinoamérica ser una fuente de creatividad tecnológica y un
potencial mercado hacia el mundo, siempre y cuando se brinde mayor apoyo Estatal para la
44
profesionalización de artistas e ilustradores. Los espacios están abiertos a ser utilizados, la
diferencia está en cómo cada público hace uso de las herramientas que se le brinda, y como las
políticas educativas fomentan la posibilidad de dejar el mundo analógico y adquirir los
conocimientos necesarios para sacar todo el beneficio que da el vivir en una era digital
Ya que la ilustración digital en el Ecuador no existe como profesión, las personas que se dedican a
ellas son diseñadores gráficos, artistas visuales, diseñadores multimedia, mientras que en la
ilustración analógica los que se dedicaban a ello eran los dibujantes o trabajadores de la imprenta
que estaban vinculados al arte o la comunicación. Y quienes incurren en el mercado de la
ilustración digital es por la conocimiento empírico y por autoeducación.
En relación a lo que se puede observar de los ilustradores entrevistados, hace falta una continuidad
y conocimiento de cómo utilizar de una forma profesional su red social, para que puedan ver
resultados en el crecimiento de sus seguidores. En las redes sociales los ilustradores vieron una
posibilidad de llegar a más personas, bajo el concepto que las redes sociales son una vitrina la
mundo y por ende una posibilidad de llegar a más personas, así como a otro ilustradores en el
exterior y en el Ecuador. Se interesaron en publicar su trabajo en las redes, con la convicción de
que estás les brindarían un resultado exitoso al darse a conocer como artistas.
El Facebook que fue en principio una ilusión de vitrina al mundo resulto no traspasar su círculo de
amigos, por lo que no llegan a tener únicamente alrededor de un 2% de interacción con su público,
sin poder llegar a un ámbito profesional del uso de su red social. Por lo que al no ser las redes
sociales el vínculo publicitario que ellos esperaban dejaron de lado las redes, limitándolas a un
espacio informativo de las actividades que realizan en sus carreras como exposiciones o
lanzamientos de sus libros.
En conclusión del recorrido de la ilustración se pudo observar que esta nace con la escritura del ser
humano, por lo que es una forma de comunicación visual, la cual se ha desarrollado y convertido
en un elemento de la comunicación publicitaria haciendo más atractivo un producto, a partir de un
gráfico, y dentro del ámbito de la comunicación editorial ilustrando historias y cuentos.
La ilustración digital se desarrolló con la incursión de la computadora y los programas de diseño
los cuales hacen el trabajo del ilustrador más ágil, incluso en las correcciones. Este cambio hace
posible la reproducción en masa y la expansión del arte, por lo que las estrategias digitales en la
comunicación colaboraron con el desarrollo de nuevas interacciones sociales, culturales y artísticas.
45
El arte digital define la época en que vivimos, y los artistas actuales se adentran como pioneros por
nuevos caminos como el Internet y el arte digital, lo que ha permitido un acercamiento más
palpable entre el arte y la tecnología, y también el surgimiento de nuevas herramientas y técnicas
que abren un surco con posibilidades materiales y conceptuales antes no conocidas. La ilustración
digital ha recorrido un largo proceso para lograr ser visibilizada y absorbida como una forma de
arte, ya que la ilustración digital es arte pero también es un medio de comunicación visual. In
embargo se continúa con el proceso de adaptación a las nuevas herramientas que trae cada día la
evolución tecnológica, y con las cuales es necesario tener una continua renovación de los
conocimientos que avance junto con el desarrollo social.
46
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49
ANEXOS
Gráfico N° 1 Matriz de Facebook
Sozapato Ilustración 1617 2.8 Roger Ycaza 5646 2.4
Fecha Me
Gusta
Comentario
s
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r Fecha Me Gusta Comentarios Compartir
18 de junio
La vida es una danza
34 2 2 1 de junio
¡Gran semana para todos!
123 2 3
22 de junio
Sozapato
86 2 16 de junio
Les dejo una de las
ilustraciones que estoy
realizando para "Un verano
con los Villanos", texto de
mi querida María Fernanda
Heredia. Muy pronto por
Alfaguara Infantil.
¡Buen día!
209 2 4
22 de junio
un "des" para olvidar...
33 23 de junio
(grafico)
163 5 5
30 de junio
Instantes explotando bajo mis
pies...
62 5 23 de junio
(grafico)
187 1
29 de junio
Se viene un proyecto
increíble, dedicado a niños
y niñas prelectores. Ya les
daré más detalles.
Linda semana para todos.
192 2 2
12 de julio
Sozapato illustration draw art
38 2 1 3 de julio
Preparando y seleccionando
153 2 3
50
las ilustraciones que
formarán parte de mi
próxima exposición. Se
viene pronto, por acá los
mantendré informados.
Buen fin de semana para
todos.
29 de julio
Entre lo que soy y el aire que me
envuelve…
Sozapato illustration draw art
14 10 de julio
Niño eterno.
210 1 2
29 de julio
http://sochanclata.wix.com/sozapat
o#!Home/mainPage
25 13 de julio
Gran semana para todos.
113 1 1
14 de julio
El Fondo de Cultura
Económica abre muy
pronto sus puertas en Quito,
muchas cosas se vienen con
esta gran noticia, en
especial muchos libros.
Han tenido la amabilidad de
invitarme a exponer mi
obra ¿Qué cuentan los
días?, así que estamos en
plena selección y montaje
de la misma. Pronto les
daré más noticias.
Buena tarde.
156 2 3
17 de julio
Buen fin de semana para
todos.
175 1 1
51
22 de julio
¿Qué cuentan los días?
190 2 28
27 de julio
Este nuevo proyecto, que de
a poco se va convirtiendo
en libro, me está volviendo
loco...para bien!
Gran semana a todos.
98 2 1
30 de julio
grafico
116 2 1
31 de julio
Mi exposición ¿Qué
cuentan los días? estará
abierta al público hasta
finales de Agosto, entrada
gratuita. Nos vemos por
ahí.
Buen fin de semana para
todos.
142 2 11
20 de agosto
Y así las veía partir… con mis
miedos colgando de sus bigotes. Y
así me quedaba yo, tan azul… tan
aire… tan nube…
63 2 3 11 de agosto
Gran semana para todos.
119 2
22 de agosto
Taller INICIAL de ilustración!!...
GRATUITO!!
Todos los miércoles de septiembre
de 16h00 a 18h00 en el Centro
Cultural del Fondo de Cultura
Económica / Av. 6 de Diciembre
207 23 106 14 de agosto
Nueva galería en la página
oficial, pasen cuando
quieran.
www.rogerycaza.com
Buen fin de semana para
todos.
89 1 2
52
N24- 04 y Wilson.
19 de agosto
gráfico
185 4
28 de agosto
Hasta este domingo pueden
visitar mi exposición ¿Qué
cuentan los días? en el
Centro Cultural Carlos
Fuentes (6 de diciembre y
Wilson -Quito).
Buen fin de semana para
todos.
Foto: Mario Porras
123 2 2
7 de septiembre
Ilustración de Death proof para la
expo "Velozidrina" en el Centro
Cultural Carlos Fuentes
120 6 11 1 de septiembre
La libreta de viaje se sigue
llenando de tinta y
personajes entrañables, que
cada cierto tiempo se
animan a visitarnos.
Buen día para todos
104 1 2
8 de septiembre
TALLER AVANZADO DE
ILUSTRACIÓN!!
Ilustración Quito arte
Ilustration Sozapato
tallerdeILUSTRACION
diseñografico
Sábados 17 y 24 de Octubre 2015
Horario: 08h30 a 17h00
Precio: 108 USD (incluye
refrigerios y materiales básicos
52 22 2 de septiembre
Les dejo una de las
ilustraciones que realicé
para "No estás solo, Maxi",
texto de mi queridísima
María Fernanda Heredia.
Pronto en Alfaguara Perú.
141 2 5
53
17 de septiembre
Tap, tap, tap, tap... escribiendo cada
paso...
Buenas noticias desde Colombia...
"preseleccionada para el premio
Tragaluz", que suerte!!... La
ilustradora que ganó es una
varona!!... Me encanta saber que
siempre hay camino por delante...
Tap tap tap... Emoticón smile
115 5 4 4 de septiembre
Seguimos, y seguimos y
seguimos...
No es fácil, pero confío en
que siempre lleguen días
mejores. Jalemos todos para
el mismo lado.
81 2 2
23 de septiembre
TALLER AVANZADO DE
ILUSTRACIÓN!!
(Inscripciones hasta el 14 de
octubre)
El taller da herramientas para poder
plasmar de manera efectiva el
punto de vista del ilustrador en su
producción gráfica. Además
explorará las potencialidades de la
metáfora visual y otras
herramientas
26 2 1 7 de septiembre
"Esa señora se parece a mi
mamá, pero los girasoles de
su vestido aún no han
florecido".
LOS DÍAS RAROS. FCE,
2015.
Gran semana para todos
159 20
28 de septiembre
PENÚLTIMA SEMANA DE
INSCRIPCIONES!!
Ya mismito se cierran las
inscripciones para el taller
"Ilustrando mi voz" (INFO:
13 2 15 de septiembre
No existe la libertad, sino la
búsqueda de la libertad,
y esa búsqueda es la que
nos hace libres.
Carlos Fuentes.
163 2 17
16 de septiembre
Trotamundos (y su viaje a
Morinia) es uno de los
67
54
proyectos más bonitos en
los que he colaborado, lleno
de lugares y amigos
entrañables.
Su colección quiere seguir
creciendo así que vamos,
votemos por ellos que bien
se lo merecen.
Acá les dejo el link:
Este jueves nos tomamos
un café y conversamos
sobre imágenes y palabras.
Todos invitados.
60 2 4
24 de septiembre
grafico
123 2 1
28 de septiembre
Gran semana para todos.
155 2 5
1 de octubre
Ayer finalizamos el TALLER
INICIAL "Dibujando mi voz", en el
Centro Cultural Carlos Fuentes.
Gracias por animarse a jugar
conmigo!! Emoticón wink
13 3 de octubre
grafico
75 1
Analizando textos en el taller
"Dibujando mi voz"... Emoticón
smile
Fondo de Cultura Económica -
Carlos Fuentes
26 2 16 de octubre
Hace algunos meses que
venía trabajando en este
hermoso proyecto, donde el
mayor reto fue crear
imágenes a las que los
niños y niñas puedan
acercarse con total
188 2 14
55
confianza, y a partir de ellas
empiecen a crear, inventar,
jugar, cortar, pegar, en fin,
hacer todo lo que ellos
quieran. Fue una tarea
compleja, muchísimos
bocetos, muchas pruebas,
mucha tinta y papel. El
resultado es un libro de 124
páginas en formato A3 y
hojas desprendibles.
La Estrategia de Infancia
Plena, junto al Ministerio
Coordinador de Desarrollo
Social, se encargará de
distribuirlo de forma
gratuita en Centros
Infantiles.
4 de octubre
ÚLTIMA SEMANA DE
INSCRIPCIONES!!!
Este taller teórico-práctico da
herramientas para optimizar la
comunicación gráfica y facilita la
auto-exploración consciente del
discurso del ilustrador como autor.
SÁBADOS 17 Y 24 DE
OCTUBRE 2015
30 1 21 de octubre
Mañana MUNDOS en
concierto íntimo. Así,
cerquita de todos, cerramos
un ciclo y empezamos otro.
Los espero.
55 1 2
5 de octubre
"Tete"... creando mi mundo!!
Ilustración arte Ilustration
Sozapato
30 1 29 de octubre
Qué honor formar parte de
FILustra 2015 en la
próxima Feria del Libro de
85 2 4
56
Guadalajara y compartir
espacio con tanta gente
querida y admirada.
Todo el cronograma de
actividades lo pueden
encontrar por acá:
http://www.fil.com.mx/act_
nego/filustra.asp
Gracias Rubén, FCE y
todos quienes hacen posible
que los acompañe.
¡Nos vemos pronto!
10 de octubre
Mirando gigantes en el cielo...
Ilustración arte Ilustration
Sozapato
63 2 1 30 de octubre
No festejo Halloween pero
me encanta leer y escuchar
historias terroríficas,
aunque después no pueda
dormir.
208 2 17
Gente… 42 1
18 de octubre
TALLER ILUSTRANDO MI VOZ
(17.10.2015)
Trabajando...
28 2 1
TALLER ILUSTRANDO MI VOZ
(17.10.2015)
Trabajando...
12
TALLER ILUSTRANDO MI VOZ
(17.10.2015)
Feliz de lo que vivimos este sábado
en el taller. Gente linda y talentosa
que me enseñan mucho!!! Gracias a
todas y todos!!
17
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25 de octubre
TALLER ILUSTRANDO MI VOZ
(24.10.2015)
4
TALLER ILUSTRANDO MI VOZ
(24.10.2015)
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TALLER ILUSTRANDO MI VOZ
(10.2015)
Ejercicios en clase...
21 1
Promedio 26 46 2 6 Promedio 32 138 2 5
30 de junio El Quijote Café-libro Hola, Sofía, soy Verónica Coello Game, autora de Banana Split, quisiera poder contactarme
contigo, a qué mail te escribo? o si puedes escríbeme al mío [email protected] Gracias!
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Gráfico N° 2 Industrias culturales de Latinoamérica
Fuente: Las Industrias Culturales en América Latina y el Caribe: Desafíos y Oportunidades
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Gráfico N° 3 Entrevistas
Temas Entrevista 1 Sofía Zapata Entrevista 2 Roger Icaza
Historia de la ilustración Creo que Ecuador tiene un talento impresionante en diseño, ilustración, arte,
música… sin embargo, creo también, que aún nos falta pensamiento crítico y
osadía para romper “el molde”: dejar de seguir y empezar a proponer.
Actualmente existen varios movimientos culturales interesantes, muchos de
los jóvenes se están preparando fuera del país, se empiezan a arriesgar a vivir
fuera del paradigma y por fin se están revolviendo las “verdades absolutas”
que acarreamos desde la colonia. Esto está dando un impulso gigante a toda la
propuesta artística e intelectual del país y creo que en unos años más seremos
unos de los países al que el mundo le seguirá la pista en el tema de la
comunicación visual.
En el país nos conocemos entre todos, porque somos un grupo
pequeño pero afuera no nos conoce nadie. Existen las ganas de
conocer pero falta técnica y teoría para tener fundamentos de lo
que hacemos.
Es en los noventas que empezó a verse que existía una línea de
ilustración gráfica ecuatoriana.
Nació como forma de facilitar el trabajo del diseño gráfico y del arte manual,
para esto se desarrollaron los diferentes programas de edición
La ilustración nace junto con la computadora y con un fin
publicitario. Sin embargo en la actualidad hay muy pocos
ilustradores que realizan productos 100% digitales, ya que en la
mayoría de los casos existe un boceto manual previo.
Hace 10 años hubo un boom dentro de la ilustración digital en el país, q pesar
de que aquí no existe un carrera de ilustrador digital tu eres diseñador o artista,
y tú solo debes autoeducarte. Se dio un cambio en los diseñadores modernos
que empezaron a utilizar programas como Photoshop o Ilustrador y se
arriesgaron a probar cosas nuevas
La ilustración está más cerca de la comunicación visual, de la
narración antes que de las artes plásticas. Una ilustración para
mi debe contar algo, es una narración gráfica.
siento que de alguna forma se está regresando a lo manual, más que nada por
ese romanticismo por las texturas
Cuando comencé a trabajar como ilustrador lo hice con técnicas
manuales, las cuales hasta ahora utilizo y fue después que
comencé con técnicas digitales. Con el tiempo vi que la
computadora e ayudaba a realizar cosas que no lograba con el
papel y fui fusionando las dos cosas. Desde alrededor del 2009
o 2010 empecé a investigar un poco más sobre la ilustración
digital. La última etapa de mi trabajo es la más conocida por la
ilustración digital.
dentro de la publicidad digital se usa más la ilustración por el tiempo y la
necesidad de realizar cambios rápidos
Para mí la ilustración es comunicar, contar algo, es distinto a lo
que es el dibujo.
hace 10 años se abrieron los campos de la ilustración hacia marcas, editoriales
o imágenes para diferentes tipos de campañas como reciclaje
Dicen que hay un boom en la ilustración digital, pero para mí no
es así. En la actualidad se le da mucha importancia a la técnica,
y esto viene de la escuela quiteña, pero en la ilustración con un
par de elementos potentes puedes contar algo.
trayectoria Escogí la ilustración como mi profesión porque siento que es uno de los
soportes más libres para contar historias. La mixtura perfecta entre arte,
Estudié diseño gráfico, ya que en esa época no existía esa
carrera como tal. Yo comencé en esa área ilustrando texto y con
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comunicación y poesía. el tiempo me convertí en ilustrador a partir de una
autoeducación, leyendo libros, aprendí en el camino y ya son
cerca de 15 años
Creo que la prioridad en un diseño es el mensaje, el momento que está claro lo
que quieres decir, y te aseguras de no perder el horizonte, lo que resta es jugar
y divertirte con la posibilidad de crear.
Desde el 2007 decidí ser un autor integra y sacar mis propios
libros, por eso cuando no estoy realizando algún trabajo para
mis clientes, estoy trabajando en mis propios proyectos
La ilustración debe comunicar pero no necesariamente deben mantener los
estereotipos de estilos en la ilustración, más debe estar relacionada con el
mensaje que se quiere mandar y al grupo al que se quiere llegar
La ilustración se puede estar dirigida a muchos públicos, puede
ser ilustración infantil, periodística, editorial, erótica; no se le
puede poner una sola etiqueta porque tiene muchas categorías.
Creo que la cultura latinoamericana cala hondo en nuestra percepción de
mundo, principalmente la cosmología andina, que en el caso de Ecuador es
innegable. Crecer tan cerca de “la limpia de cuy”, “el mal de ojo”, el amorío
ente montañas, la cocina de leña, el “taita”, la “mama”… hace que la
percepción del todo sea solo la primera parte de un sinfín de posibilidades.
Creo que los latinoamericanos estamos muy cerca de las sensaciones, del
experimentar con las manos, de la bulla, del juego, de la fiesta, y eso, a mi
juicio, hace que tengamos un bagaje de herramientas más amplio, lo que a la
larga nos ayuda a comunicar desde un lugar más lúdico y menos teórico.
Creo que Ecuador tiene un talento impresionante en diseño, ilustración, arte,
música… sin embargo, creo también, que aún nos falta pensamiento crítico y
osadía para romper “el molde”: dejar de seguir y empezar a proponer.
Actualmente existen varios movimientos culturales interesantes, muchos de
los jóvenes se están preparando fuera del país, se empiezan a arriesgar a vivir
fuera del paradigma y por fin se están revolviendo las “verdades absolutas”
que acarreamos desde la colonia. Esto está dando un impulso gigante a toda la
propuesta artística e intelectual del país y creo que en unos años más seremos
unos de los países al que el mundo le seguirá la pista en el tema de la
comunicación visual.
En otros países ya tienen una voz como país dentro del ámbito
de la ilustración, ya tienen un reconocimiento internacional,
Ecuador tiene muy pocos ilustradores, serán menos de diez que
son reconocidos internacionalmente.
Relación con las redes Las redes sociales son una forma de mostrarse pero si no tienes a alguien que
te ayude a mostrare desde hacia el exterior, te quedas dentro del ecuador
Las redes sociales en lo personal no me agrada, pero me di
cuenta de que en el ámbito profesional es una herramienta
necesaria. Tengo un blog uso Facebook e Instagram. Vivimos
en un mundo globalizado, donde el efecto es inmediato por lo
que sí son necesarias. La vida que tiene una imagen en la red es
de horas, por lo que se debe estar actualizando constantemente.
Trato de que mis respuestas hacia mis seguidores traten de ser personales, ya
que yo manejo mi propia red social
El blog y las redes sociales me ha ayudado a contactarme con
otros ilustradores de otro lugares compartir experiencias e ideas.
Las redes sociales si te ayuda de cierta forma para que las personas que se
interesan en tu trabajo puedan conocer un poco más y ver tu trabajo
En el ámbito profesional me ha ayudado, pero no demasiado.
Mis clientes me conocen por mis libros, premios pero tener la
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idea de que por las redes sociales ya te van a conocer es algo
equivocado.
Cuando cree mis páginas les daba mucho movimiento, pero me
di cuenta de que no es necesario y representa mucho tiempo. No
voy a cerrar ninguna página pero en este momento creo que es
algo desgastante pero necesario por lo que publicaré las cosas
más relevantes como mis exposiciones o lanzamientos de libros
pero no con la fuerza que lo hice hace unos 5 años cuando las
abrí.
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