Universidad de Almeríaboletin.ual.es/wp-content/uploads/2016/10/[email protected] [email protected] Teléfono 686026481 666592231 Tipo de enseñanza (presencial,

VICERRECTORADO DE ENSEÑANZAS OFICIALES Y FORMACIÓN CONTINUA

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1.-Descripción del título de Master Propio

DENOMINACIÓN MASTER PROPIO EN CINEMATOGRAFIA Y TELEVISION Denominación en inglés

FILM AND TELEVISION

Especialidades/Itinerarios

Cine y televisión

Ramas de conocimiento Audiovisuales, Humanidades, Educación y Tecnología

RESPONSABLES DEL TÍTULO

Unidad Académica Responsable

Universidad de Almería, Grupo de investigación HUM 863 "Nuevas

proyecciones para el patrimonio de la cultura oral y popular: educación, museos, turismo, teatro, cine, música y tecnologías"

Persona de contacto Nieves Gómez López

Correo electrónico

[email protected]

[email protected] Teléfono

686026481 666592231

Tipo de enseñanza (presencial, semipresencial, a distancia; Idioma de Impartición, etc.)

Presencial, semipresencial, a distancia. En español.

Entidades participantes

FUNDACIÓN UNICAJA, DRONES INGENIERÍA, RTVA, BAMBÚ PRODUCCIONES, GRUPO DE INVESTIGACIÓN AGR 199, CENTRO DE DOCUMENTACIÓN EUROPEO DE LA UAL, ASOCIACIÓN ESN ERASMUS DE ALMERÍA, OASYS MINI HOLLYWOOD, MICROTEATRO ALMERÍA, EISO, FILMLINE, KINÉTIKA PRODUCCIONES, EL CHICO DE LA FOTO, INTERALMERÍA, CINEMAX DIGITAL, ASECAN y KUVER Producciones.

mailto:[email protected]

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2.-Justificación del título propuesto

En este apartado se debe incluir información que justifique la relevancia del título conforme a las experiencias formativas o investigadoras del ámbito académico al que hace referencia y/o la consonancia con estudios similares existentes, así como a la adecuación a la demanda social que se realiza desde el entorno cultural, productivo y empresarial y a la demanda de los estudiantes.

2.1 Interés académico, científico o profesional del mismo

Nuestro Máster en Cinematografía y Televisión promovido por el Grupo de Investigación HUM 863 es pionero en Andalucía, el primero de estas características y con un contenido único y específico, que se impartirá en una Universidad Pública de esta CCAA: es hacer historia y abrir un camino en la formación académica y practica. Bien es sabido que en el SISTEMA EDUCATIVO ESPAÑOL en su corolario de titulaciones académicas NO EXISTEN ESTUDIOS OFICIALES DE AUDIOVISUALES:CINE Y TELEVISION, y solo unas pocas Universidades Públicas en España son las que imparten Expertos o Máster en Audiovisuales: Cine y Televisión, cuyo contenido se aleja mucho del aquí presentado. Con la implantación de ESTUDIOS DE MÁSTER por parte de los centros Universitarios, se persigue conseguir la EXCELENCIA en las materias impartidas, adquirir una formación de alto nivel, especializada tanto en un área especifica del saber, como en áreas interdisciplinares con la finalidad de mejorar las competencias específicas en algún ámbito profesional o disciplinario.

Estamos trabajando desde primeros de noviembre de 2014, para ofrecer un temario único y especifico, un claustro académico integrado mayoritariamente por profesionales reconocidos, del mundo académico y de los medios audiovisuales, lo que se resume en un MÁSTER PROFESIONALIZANTE DE PRIMERA LINEA, QUE PRESTIGIE LOS ESTUDIOS DE CINE Y TELEVISION QUE SE INICIAN PRECISAMENTE EN LA UNIVERISDAD DE ALMERIA: TIERRA DE CINE. Prueba de ello es que profesionales tan reputados y premiados como Alberto Rodríguez, Manuela Ocón (Goya por La Isla Mínima) y Mar Arteaga (Academica de TV y RTVA), han aceptado seguir siendo los codirectores en esta 2ª edición y, de muy buen agrado, ser los responsables en las materias relativas a Cine y Televisión. En el temario, tratamos integralmente todos los aspectos relativos al arte de hacer cine y televisión, y lo volvemos a reflejar en un claustro académico único y exclusivo. Todos son importantes, pero además de Profesionales, Doctores y Catedráticos de esta Institución Académica, de la Facultad de Comunicación Audiovisual de Granada, de la Universidad de Sevilla, de la Cátedra de cine de la Universidad de Valladolid y de la Universidad de Castilla-La Mancha, solo como ejemplo, podemos destacar al propio Codirector Alberto Rodríguez y Manuela Ocón, Tirso Calero, Antonio Hernandez, Toni Novella, Montxo Armendariz, Puy Oria, Carmen Martin Fraile, Alex Catalán, Carlos Rosado, Ramón Navarrete-Galiano, Manuel Campo Vidal.. etc. Y actores como Eva Almaya, Nerea Camacho, Norma Ruiz, Elena Furiase, Victor Sevilla, Ana Vayón etc.


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2.2 Antecedentes

Estamos finalizando exitosamente la 1ª edición.

2.3 Potenciales interesados (demanda de los estudiantes)

Graduados o Licenciados o profesionales del sector acreditados con más de tres años de

experiencia.

2.4 Adecuación a la demanda social que se realiza desde el entorno cultural, productivo y empresarial

Mesa del Cine de la UAL, Filmmin Almería-Diputación, Cámara de Comercio, Ayuntamiento de

Almería, Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía

2.5 Objetivos formativos

Abordar los estudios de cinematografía y televisión para adquirir las bases teórico-

prácticas conducentes al desarrollo de los perfiles profesionales requeridos en estos

medios.


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3.-Competencias 3.1. Competencias Básicas y Generales Básicas

- Que los estudiantes puedan poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas para ofrecer un producto audiovisual. - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en contextos multidisciplinares relacionados con los oficios de hacer cine y televisión. - Que los estudiantes sean capaces de producir, gestionar y organizar producciones audiovisuales para cine y televisión.

Generales


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- Que los estudiantes sean capaces de evaluar y organizar la gestión económica de las producciones. - Que los estudiantes sean capaces de identificar las funciones y relaciones de los recursos humanos en las producciones audiovisuales. - Que los estudiantes sean capaces de proyectar las vías de explotación y comercialización de las producciones audiovisuales. - Que los estudiantes sean capaces de desarrollar propuestas de proyectos audiovisuales para cine y televisión. - Que los estudiantes sean capaces de realizar estudios de viabilidad, elaboración de packages y presupuestos económicos. - Que los estudiantes sean capaces de diseñar proyectos audiovisuales de financiación y resolverlos en el plano real. -Que los estudiantes sean capaces de presentar un proyecto audiovisual en sesiones de pitching. - Que los estudiantes sean capaces de organizar los equipos humanos y los medios técnicos necesarios para cada fase de un proyecto cinematográfico y televisivo: preproducción, grabación/rodaje, postproducción, etc. - Que los estudiantes sean capaces de aplicar técnicas y procedimientos de composición de la imagen a los diferentes soportes audiovisuales.

- Que los estudiantes sean capaces de conocer las leyes clásicas y de los movimientos estéticos y culturales de la historia de la imagen para aplicarlos ala soporte audiovisual cinematográfico y televisivo. - Que los estudiantes sean capaces de estructurar técnicamente los materiales sonoros y visuales, partiendo de un proceso de creación y utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la elaboración, composición, edición y postproducción de productos audiovisuales y multimedia. - Que los estudiantes sean capaces de trabajar en equipo, integrándose en un proyecto grupal para alcanzar un óptimo resultado. - Que los estudiantes sean capaces de aplicar soluciones estéticas y expresivas desde la creatividad personal en el diseño de proyectos audiovisuales. - Que los estudiantes sean capaces de comprender y conocer el contexto profesional y social del sector cinematográfico y televisivo para producir proyectos adaptados a la realidad. - Que los estudiantes sean capaces de obtener los conocimientos específicos del lenguaje audiovisual y desarrollarlos creativamente en la realización de productos audiovisuales.


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-Que los estudiantes sean capaces de asimilar los métodos y técnicas de la dirección de fotografía, manejo de la cámara y técnicas de iluminación, para la realización de un proyecto audiovisual.

os estudiantes sean capaces de adquirir conocimientos básicos sobre dirección audiovisual y es.

os estudiantes sean capaces de tener una base importante en las técnicas interpretativas del e la cámara.

3.2. Competencias Transversales - Que los estudiantes sean capaces de conocer los derechos fundamentales de la comunicación. - Que los estudiantes sean capaces de conocer la clasificación de los derechos a la comunicación. - Que los estudiantes sean capaces de distinguir las consecuencias de la protección como derecho fundamental. - Que los estudiantes sean capaces de conocer y aplicar la normativa internacional. - Que los estudiantes sean capaces de conocer los contenidos jurídicos sobre comunicación, cine y televisión del Consejo de Europa. - Que los estudiantes sean capaces de analizar La Carta de los Derechos


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Fundamentales de la Unión Europea. - Que los estudiantes sean capaces de comprender el contexto Constitucional: El artículo 20. - Que los estudiantes sean capaces de conocer y aplicar la cláusula de conciencia. el secreto profesional y los límites del secreto profesional.

3.3. Competencias Específicas

- Que los estudiantes sean capaces de comprender de manera integral las reglas de funcionamiento de la industria cinematográfica y televisiva, y analizar las interrelaciones existentes entre las distintas fuerzas que la conforman.

- Que los estudiantes sean capaces de entender el funcionamiento, clasificación y estructura tanto de los operadores de televisión como las empresas proveedoras de contenidos y cómo se establecen las relaciones entre ellos

4.-Requisitos de Acceso y Admisión de estudiantes

Graduados o Licenciados o profesionales del sector acreditados con más de tres años de experiencia.

5.-Sistema de reconocimientos y Transferencia de Créditos Conforme a la Normativa vigente de la UAL.

6.- Planificación de las enseñanzas


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6.1. Actividades Formativas

- Exposiciones en clase del docente con soporte de medios informáticos y audiovisuales, en las que se desarrollan los conceptos principales de la materia y se proporciona la bibliografía para complementar el aprendizaje de los alumnos. - Lectura crítica de textos recomendados por el docente de la asignatura: Artículos de prensa, informes, manuales y/o artículos académicos, guiones cinematográficos y televisivos bien para su posterior discusión en clase, bien para ampliar y consolidar los conocimientos de la asignatura. - Resolución de casos prácticos, problemas, etc. ¿planteados por el docente de manera individual o en grupo. - Exposición y discusión en clase, bajo la moderación del docente de guiones cinematográficos y televisivos, así como proyectos audiovisuales. - Dirigir y poner en imágenes guiones para cine y televisión. - Identificar, seleccionar y desarrollar propuestas de proyectos audiovisuales para cine y televisión. - Elaborar y exponer los proyectos audiovisuales en sesiones de pitching. -Planificar la puesta en escena de los guiones: nociones básicas en la dirección de actores. - Planificar y organizar planes de rodaje lo más racionales posibles. - Supervisar y administrar los procesos de posproducción y finalización de las producciones audiovisuales.

-Visionado de películas.

6.2. Metodologías docentes

Clase teórica Clases prácticas Clases teórico prácticas Trabajo en grupo Trabajo individual del estudiante -Exposiciones en clase del profesor con soporte de medios informáticos y audiovisuales, en las que se desarrollan los conceptos principales de la materia y se proporciona la bibliografía para complementar el aprendizaje de los alumnos. -Lectura crítica de textos recomendados por el profesor de la asignatura: Artículos


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jurídicos, de prensa, informes, manuales, artículos académicos, guiones cinematográficos y televisivos bien para su posterior discusión en clase, bien para ampliar y consolidar los conocimientos de la asignatura. -Resolución de casos prácticos, problemas, etc. planteados por el profesor de manera individual o en grupo -Exposición y discusión en clase, bajo la moderación del profesor de documentos jurídicos, contratos de proyectos cinematográficos y televisivos, así como proyectos audiovisuales, alternativas y peculiaridades. -Visionado de películas para su posterior análisis crítico, según régimen jurídico.

6.3. Sistemas de evaluación

En el Máster en cinematografía y televisión la calificación obtenida por cada alumno vendrá determinada por los logros alcanzados respecto a las distintas competencias consideradas en la evaluación. La evaluación del logro de las competencias se realizará a través de: 1. Participación activa del alumno; la reflexión para la toma de postura personal sobre temas concretos; las actitudes del alumno, fruto de un proceso de aprendizaje relacionado con las competencias definidas para el módulo. El 20 %.

encia a las clases (online o presenciales) teórico-prácticas, máster class y mesas redondas del El 20%.

ajo de investigación del Módulo (individual). El 40%. cipación en las Actividades complementarias (Encuentros con Profesionales, exposiciones,…). El

La calificación de cada asignatura del módulo se expresará en una escala de 0 a 10, de acuerdo con los siguientes criterios: De 0 a 4 ́9: suspenso; De 5 a 6 ́9:aprobado; De 7 a 8 ́9: notable; De 9 a 10: sobresaliente.


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7.-Distribución de Créditos CARGA LECTIVA ECTS Itinerario 1 Itinerario 2

Básicas

Obligatorias 74,6

Optativas

Prácticas externas 26

Trabajo de fin de Grado / Máster 12

Total 112,6 El máster propio debe tener de 60 a 120 ECTS. 60 ECTS por curso y 30 ECTS por cuatrimestre.

Los contenidos del máster que den lugar a una especialidad deben ser tratados como optativos.

El título tendrá un único trabajo final de entre 6 y 30 ECTS. Para los másteres con perfil investigador es recomendable que tenga una duración de

12 ECTS.

8.-Estructura del Título. Describa la Estructura del Título: Módulos que lo compondrían, créditos a superar en cada uno de ellos. Detalle el

itinerario que seguiría el estudiante para alcanzar el título, diferenciando los módulos que lo componen y,

especialmente, las componentes optativas que existan en el título.

Los oficios cinematográficos, 16

El guión cinematográfico, 5,5

Narrativa y gramática del lenguaje audiovisual, 3, 1

Historia de la imagen, 9, 1

Influencia de internet en el sector audiovisual, 4

El derecho de la comunicación, 3

La industria de la televisión 3,6

Programación de televisión y análisis de audiencias, 4

Guión televisivo, 4

Formatos para series y telefilmes, 4

Realización y postproducción en tv, 4

Producción en tv, 4

Máster class, 5,3

Mesas redondas, 5

Prácticas curriculares (con inclusión de los trabajos de investigación modulares), 26

Trabajo Final de Máster,12

9.- Descripción del Título


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Para cada uno de los módulos que componen el título deberá especificar los datos generales, resultado del

aprendizaje, enumeración de los contenidos del módulo, competencias, actividades formativas, metodologías

docentes, el sistema de evaluación a aplicar y bibliografía.

MODULO 1:

DENOMINACIÓN DEL MÓDULO

Los oficios cinematográficos

DENOMINACIÓN EN INGLÉS

Film Trades

CRÉDITOS ECTS:

16 CUATRIMESTRE 1ª CARÁCTER (Obligatoria/ Optativa)

Obligatoria

DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS

Presenciales OnLine

Teóricos 120h X

Prácticos

RESULTADOS DEL APRENDIZAJE El estudiante al finalizar este módulo del master deberá ser capaz de tomar iniciativa, colaborar, solucionar problemas, etc. en cualquier aspecto relacionado con cada uno de los oficios cinematográficos (producción, dirección. arte, fotografía, sonido, montaje, postproducción, comercialización y el actor). O lo que es lo mismo, poseer los fundamentos técnicos en producción, montaje, realización, montaje, postproducción, atrezzo y demás áreas multidisciplinares de la profesión cinematográfica y televisiva. Estos conocimientos deberán demostrarlos, por ejemplo, en lo que sigue: Distinguir los diferentes oficios que existen dentro de la profesión cinematográfica y televisiva. Diseñar, desarrollar y gestionar un proyecto relacionado con estos oficios audiovisuales. Tener conocimientos especializados en la selección y desarrollo de proyectos dirigidos en primera instancia al mercado cinematográfico y televisivo. Analizar la viabilidad de las propuestas. Elaborar proyectos (packages). Resolver vías de financiación de los mismos. Gestionar y organizar los recursos humanos, técnicos y económicos. Intervenir en las funciones del productor ejecutivo en un mercado transnacional. Formular y desarrollar el pitching. Elaborar presupuestos. Vías y planes de financiación. Control y seguimiento de las amortizaciones. Conocer teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y de sus lenguajes que sirvan de soporte para su actividad.


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Acercarse a los fundamentos de los aspectos sonoros, fotográficos, y de producción de la materia que nos ocupa. Tener destrezas en la aplicación de las tecnologías en el proceso de elaboración y comercialización del producto audiovisual.

Conocer las técnicas interpretativas para utilizarlas ante la cámara. Tener nociones básicas sobre caracterización de personajes.

CONTENIDOS

EL EQUIPO DE PRODUCCIÓN

EL EQUIPO DE DIRECCIÓN EQUIPOS DE ARTE, FOTOGRAFÍA y SONIDO EQUIPO DE MONTAJE POSTPRODUCCIÓN CON PRO TOOL COMERCIALIZACION DEL PRODUCTO CINEMATORÁFICO EL ACTOR ANTE LA CÁMARA.

OBSERVACIONES

COMPETENCIAS

Competencias básicas y generales

- Que los estudiantes puedan poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas para ofrecer un producto audiovisual. - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en contextos multidisciplinares relacionados con los oficios de hacer cine y televisión.


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- Que los estudiantes sean capaces de producir, gestionar y organizar producciones audiovisuales para cine y televisión. - Que los estudiantes sean capaces de evaluar y organizar la gestión económica de las producciones. - Que los estudiantes sean capaces de identificar las funciones y relaciones de los recursos humanos en las producciones audiovisuales. - Que los estudiantes sean capaces de proyectar las vías de explotación y comercialización de las producciones audiovisuales. - Que los estudiantes sean capaces de desarrollar propuestas de proyectos audiovisuales para cine y Televisión - Que los estudiantes sean capaces de realizar estudios de viabilidad, elaboración de packages y presupuestos económicos. - Que los estudiantes sean capaces de diseñar proyectos audiovisuales de financiación y resolverlos en el plano real. -Que los estudiantes sean capaces de presentar un proyecto audiovisual en sesiones de pitching. - Que los estudiantes sean capaces de organizar los equipos humanos y los medios técnicos necesarios para cada fase de un proyecto cinematográfico y televisivo: preproducción, grabación/rodaje, postproducción, etc. - Que los estudiantes sean capaces de aplicar técnicas y procedimientos de composición de la imagen a los diferentes soportes audiovisuales.

- Que los estudiantes sean capaces de conocer las leyes clásicas y de los movimientos estéticos y culturales de la historia de la imagen para aplicarlos ala soporte audiovisual cinematográfico y televisivo. - Que los estudiantes sean capaces de estructurar técnicamente los materiales sonoros y visuales, partiendo de un proceso de creación y utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la elaboración, composición, edición y postproducción de productos audiovisuales y multimedia. - Que los estudiantes sean capaces de trabajar en equipo, integrándose en un proyecto grupal para alcanzar un óptimo resultado. - Que los estudiantes sean capaces de aplicar soluciones estéticas y expresivas desde la creatividad personal en el diseño de proyectos audiovisuales. - Que los estudiantes sean capaces de comprender y conocer el contexto profesional y social del sector cinematográfico y televisivo para producir proyectos adaptados a la realidad. - Que los estudiantes sean capaces de obtener los conocimientos específicos del lenguaje audiovisual y desarrollarlos creativamente en la realización de productos audiovisuales.


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-Que los estudiantes sean capaces de asimilar los métodos y técnicas de la dirección de fotografía, manejo de la cámara y técnicas de iluminación, para la realización de un proyecto audiovisual. -Que los estudiantes sean capaces de adquirir conocimientos básicos sobre dirección audiovisual y de actores.

- Que los estudiantes sean capaces de tener una base importante en las técnicas interpretativas del actor ante la cámara.

Competencias transversales

Competencias específicas

ACTIVIDADES FORMATIVAS

- Exposiciones en clase del docente con soporte de medios informáticos y audiovisuales, en las que se desarrollan los conceptos principales de la materia y se proporciona la bibliografía para complementar el aprendizaje de los alumnos. - Lectura crítica de textos recomendados por el docente de la asignatura: Artículos de prensa, informes, manuales y/o artículos académicos, guiones cinematográficos y televisivos bien para su posterior discusión en clase, bien para ampliar y consolidar los conocimientos de la asignatura. - Resolución de casos prácticos, problemas, etc. ¿planteados por el docente de manera individual o en grupo. - Exposición y discusión en clase, bajo la moderación del docente de guiones cinematográficos y televisivos, así como proyectos audiovisuales. - Dirigir y poner en imágenes guiones para cine y televisión. - Identificar, seleccionar y desarrollar propuestas de proyectos audiovisuales para cine y televisión. - Elaborar y exponer los proyectos audiovisuales en sesiones de pitching. -Planificar la puesta en escena de los guiones: nociones básicas en la dirección de actores. - Planificar y organizar planes de rodaje lo más racionales posibles. - Supervisar y administrar los procesos de posproducción y finalización de las producciones


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audiovisuales.

-Visionado de películas.

METODOLOGÍAS DOCENTES

SISTEMAS DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS

En este módulo del Master en cinematografía y televisión, la calificación obtenida por cada alumno vendrá determinada por los logros alcanzados respecto a las distintas competencias consideradas en la evaluación.

La evaluación del logro de las competencias se realizará a través de: 1. Participación activa del alumno; la reflexión para la toma de postura personal sobre temas

concretos; las actitudes del alumno, fruto de un proceso de aprendizaje relacionado con las competencias definidas para el módulo.

2. El 20 %. 2. Asistencia a las clases (online o presenciales) teórico-prácticas, master class y mesas redondas del Máster. El 20%. 3. Trabajo de investigación del Módulo (individual). El 40%. 4. Participación en las Actividades complementarias (Encuentros con Profesionales, exposiciones,…). El 20%.


BIBLIOGRAFÍA

ALMENDROS, Néstor (1996). Días de una cámara. Barcelona: Seix Barral. American Cinematographer Manual (2008), 10th Edition (vol. 1 + vol. 2). Hollywood: The ASC Press. ALONSO GARCÍA, Luís (2010). Lenguaje del cine, praxis del filme. Madrid: Plaza y Valdés. ALONSO GARCÍA, Luís (2013). El saber hacer del proceso fílmico: del cineasta al filmólogo. En Archivos de la filmoteca 71. ARIJON, Daniel (2003). Gramática del lenguaje audiovisual. Andoaín: Escuela de Cine y Vídeo.. ARONOVICH, Ricardo (2000). Exponer una historia, la fotografía cinematográfica. Gedisa. BALLINGER, Alexander (2004). Nuevos directores de fotografía. Madrid: Ocho y Medio. BROWN, B. (1998). Iluminación en cine y televisión. Andoain: Escuela de Cine y Vídeo. BURCH, Noel (1970). Praxis del cine. Madrid: Fundamentos. BUENO ALONSO, Jorge Luís (1999). El cine: otra dimensión del discurso artístico.


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Universidad de Oviedo. CASETTI, Francesco y DI CHIO, Federico (1991). Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós. CATALÁ DOMÉNECH, Josep María (2001). La puesta en imágenes. Barcelona: Paidós. GLOMAN, C. Placing Shadows: Lighting Techniques for Video Production, Amsterdam, Boston: Focal Press. 2005. HUICI, Adrián (1999). Cine, literatura y propaganda: De Los santos inocentes a El día de la Bestia. Sevilla: Alfar. KAMIN, Bebe (1999). Introducción a la producción cinematográfica: Presupuesto - Plan financiero. Buenos Aires: Ed. Centro de Investigación Cinematográfica KATZ STEVEN, D. (2005). Plano a Plano, de la idea a la pantalla. Madrid: Plot. SENNET, Richard (2008). El Artesano. Barcelona: Anagrama. LOISELEUX, Jacques (2005). La luz en el cine. Madrid: Paidós. SAMUELSON, David (1998). El manual técnico del cine. Escuela de Cine y Vídeo. SCHAEFER, D y SALVATO, L. (1993). Maestros de la luz: Conversaciones con directores de fotografía. Madrid: Plot. VILLAIN, Dominique (1992). El encuadre cinematográfico. Madrid: Paidós. Enlaces Web http://www.cinematography.com http://blog.planet5d.com/ http://www.cinema5d.com/ http://www.eoshd.com/ http://www.theasc.com/


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MODULO 2: DENOMINACIÓN DEL MÓDULO

El Guión Cinematográfico


The Film Script

CRÉDITOS ECTS:

5,5 CUATRIMESTRE 1º CARÁCTER (Obligatoria/ Optativa)

Obligatoria


Presenciales OnLine

Teóricos 44h

Prácticos 7h

RESULTADOS DEL APRENDIZAJE El estudiante al finalizar este módulo del master deberá ser capaz de escribir inicialmente un guión, tomar iniciativa, colaborar, solucionar problemas, etc. en cualquier aspecto relacionado con el guión cinematográfico (el guión literario, estructura del guión, los personajes, técnicas, diálogos, …). O lo que es lo mismo, poseer los fundamentos técnicos sobre el guión de cine. Estos conocimientos deberán demostrarlos en lo que sigue: - Aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con el guión. - Integrar todos los conocimientos relacionados con el guión. - Poseer las habilidades de aprendizaje que le permita ejercitarse en la construcción del guión.

-Aprender a crear y redactar guiones de ficción de cortometrajes y largometrajes.

-Dominar las técnicas de expresión escrita y audiovisual en todos sus registros tanto para el cine como para la televisión.

- Desarrollar guiones en un proceso que implique la producción ejecutiva de los mismos. - Dirigir y poner en imágenes guiones para cine. - Identificar, seleccionar y desarrollar propuestas de proyectos audiovisuales para cine. - Elaborar y exponer el guión en sesiones de pitching para promocionar un guión. Eficazmente. -Planificar los guiones y la puesta en escena de los mismos: nociones básicas en la dirección de actores.

CONTENIDOS


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EL GUIÓN DE CINE. ESTRUCTURA EN TRES ACTOS. CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES. TÉCNICAS PARA ESCRIBIR UNA ESCENA . EL DIÁLOGO. DESARROLLO PRÁCTICO DEL ACTO I . SEGUNDO CASO PRACTICO: A elegir por el docente. VISUAL Y RECURSOS ESTILÍSTICOS DEL GUIÓN. EL FORMATO DEL GUIÓN.

OBSERVACIONES

COMPETENCIAS



Competencias específicas -Que los estudiantes sean capaces de transformar una idea en el guión literario de un cortometraje. Paso a paso y siguiendo un método, evolucionar la historia a partir de su idea inicial, y a través de un proceso de trabajo desarrollar y estructurarla hasta dejarla lista para ser llevada a la pantalla. En este proceso conocer cómo se caracteriza a los personajes, cómo se define un conflicto matriz para desarrollar con él un argumento y cómo se escribe todo de manera adecuada, ya sea en una sinopsis, en un tratamiento o en el guión literario definitivo. - Que los estudiantes sean capaces de descubrir y plasmar las distintas formas que existen de contar una historia en imágenes y sonidos y las diferentes estéticas narrativas que permiten que cada guión sea único y original. - Que los estudiantes sean capaces de poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación


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ACTIVIDADES FORMATIVAS -Exposiciones en clase del docente con soporte de medios informáticos y audiovisuales, en las que se desarrollan los conceptos principales de la materia y se proporciona la bibliografía para complementar el aprendizaje de los alumnos.

- Clases presenciales.

- Clases online.

- Talleres prácticos de escritura.

- Encuentros con profesionales.

- Análisis de casos prácticos de guiones ya escritos. - Exposición y discusión en clase, bajo la moderación del docente de guiones cinematográficos o audiovisuales. - Clases dirigidas para poner en imágenes guiones para cine. -Visionado de películas.


SISTEMAS DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS En este módulo del Master en cinematografía y televisión, la calificación obtenida por cada alumno vendrá determinada por los logros alcanzados respecto a las distintas competencias consideradas en la evaluación.

La evaluación del logro de las competencias se realizará a través de: 1.Participación activa del alumno; exposiciones orales (pitch); la reflexión para la toma de postura personal sobre temas concretos; las actitudes del alumno, fruto de un proceso de aprendizaje relacionado con las competencias definidas para el módulo. El 20 %. 2. Asistencia a las clases (online o presenciales) teórico-prácticas, master class y mesas redondas del Máster. El 20%. 3.Trabajo de investigación del Módulo (individual). El 40%. 4.Participación en las Actividades complementarias (Encuentros con Profesionales, exposiciones,…). El 20%.



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BIBLIOGRAFÍA

ALVORT, Pablo (2002). La artesanía del guion. Técnica y arte de escribir un buen guion para el

cine. Madrid: Cine papel.

HAAG, J. and COLE, H. R. (1989).The Complete Guide to Standard Script Formats. MELGAR, L. T. (2001). El oficio de escribir cine y televisión.. Madrid: Universidad Antonio de Nebrija

RILEY, Christopher (2009). The Hollywood Standard (2ª edición). Studio City, Los Ángeles:

Michael Wiese Productions.

TOROK, Jean-Paul (1988). Le scénario. París: Ed. Henri Veyrier. TROTTIER, D. (2014).The Screenwriter's Bible: A Complete Guide to Writing, Formatting, and Selling Your Script. Expanded & Updated


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Narrativa y Gramatica del Lenguaje Audiovisual

DENOMINACIÓN EN INGLÉS Narrative and audiovisual language Grammar CRÉDITOS ECTS:

3.1 CUATRIMESTRE 1º CARÁCTER (Obligatoria/ Optativa)

Obligatoria


Presenciales OnLine

Teóricos 22,5h

Prácticos 0,5h

RESULTADOS DEL APRENDIZAJE - Aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos cinematográficos (o multidisciplinares) relacionados sobre todo con la estructura y forma del lenguaje audiovisual. - Saber comunicar sus reflexiones, conclusiones y conocimientos a públicos especializados y no especializados de un modo claro, atractivo y adecuado a las características específicas del Medio audiovisual. - Obtener recursos y herramientas para expresarse con fluidez y eficacia comunicativa en la lengua española de manera oral y escrita, con dominio de los recursos lingüísticos y literarios más adecuados al Medio audiovisual. -Conocer los medios suficientes para analizar el lenguaje audiovisual en el contexto cinematográfico.

CONTENIDOS

METODO PARA EL ANALISIS DE PELICULAS CAPITALES PARA LA CULTURA . ESTUDIO DEL RELATO CINEMATOGRAFICO Y DEL LENGUAJE PROFESIONAL DE ANALISIS DE IMÁGENES. ESTRUCTURA NARRATIVA Y FORMA FÍLMICA. HACIA UNA GRAMÁTICA AUDIOVISUAL. LA PERCEPCIÓN VISUAL.

OBSERVACIONES

COMPETENCIAS


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Competencias específicas - Que los estudiantes sean capaces de aplicar recursos narrativos de los diferentes géneros cinematográficos. - Que los estudiantes sean capaces de clasificar los géneros según los diferentes estilos. Historia y evolución. Análisis de recursos. - Que los estudiantes sean capaces de estudiar y aplicar la evolución del lenguaje cinematográfico. - Que los estudiantes sean capaces de integrar el contexto de la expresión y su dimensión espacial. - Que los estudiantes sean capaces de aplicar un razonamiento crítico a partir del uso del análisis y la síntesis. - Que los estudiantes sean capaces de utilizar el ingenio y desarrollar la creatividad especialmente en los procesos comunicativos. - Que los estudiantes sean capaces de conocer y aplicar los fundamentos del lenguaje audiovisual en la creación y análisis de productos audiovisuales. - Que los estudiantes sean capaces de conocer los fundamentos estéticos y técnicos de la composición fotográfica combinando un carácter teórico-práctico

ACTIVIDADES FORMATIVAS - Exposiciones en clase del docente con soporte de medios informáticos y audiovisuales, en las que se desarrollan los conceptos principales de la materia y se proporciona la bibliografía para complementar el aprendizaje de los alumnos. - Lectura crítica de textos recomendados por el docente de la asignatura: Artículos de prensa, informes, manuales y/o artículos académicos, guiones cinematográficos y televisivos bien para su posterior discusión en clase, bien para ampliar y consolidar los conocimientos de la asignatura. -Profundización de los conceptos y herramientas conceptuales expuestas en clase para un posterior debate y presentación de casos prácticos. -Escritura y exposición oral de un caso práctico.


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SISTEMAS DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS En este módulo del Master en cinematografía y televisión, la calificación obtenida por cada alumno vendrá determinada por los logros alcanzados respecto a las distintas competencias consideradas en la evaluación. La evaluación del logro de las competencias se realizará a través de: 1. Participación activa del alumno; la reflexión para la toma de postura personal sobre temas concretos; las actitudes del alumno, fruto de un proceso de aprendizaje relacionado con las competencias definidas para el módulo. El 20 %. 2. Asistencia a las clases (online o presenciales) teórico-prácticas, master class y mesas redondas del Máster. El 20%. 3. Trabajo de investigación del Módulo (individual). El 40%. 4. Participación en las Actividades complementarias (Encuentros con Profesionales, exposiciones,…). El 20%. La calificación de cada asignatura del módulo se expresará en una escala de 0 a 10, de acuerdo con los siguientes criterios: De 0 a 4 ́9: suspenso; De 5 a 6 ́9:aprobado; De 7 a 8 ́9: notable; De 9 a 10: sobresaliente.

BIBLIOGRAFÍA

BARTHES, R. (2009). Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos y voces. Barcelona: Paidós Ibérica. BORDWELL, David (1996). La narración en el cine de ficción. Barcelona: Paidós. DONDIS, A (1976). La sintaxis de la imagen. Barcelona: G. Gili. GARCÍA, Jesús (1993). Narrativa audiovisual. Madrid: Cátedra. MARCOS, María del Mar (2009). Elementos estéticos del cine. Madrid: Fragua. MARTÍN ARIAS, Luis (2009). En los orígenes del cine. Valladolid: Castilla Ediciones. MARTÍN ARIAS, Luis (1997). El cine como experiencia estética. Caja España. SEYMOOUR, Chatman (2000). Historia y Discurso: estructura narrativa en la novela y en el cine.Taurus. VILCHES, L. (1995). La Lectura de la Imagen. Barcelona: Paidós. VILLAFAÑE, J. y MÍNGUEZ, N. (1992). Principios de Teoría General de la Imagen. Madrid: Pirámide.

http://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=444252

http://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=193527


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Historia de la Imagen


History Image

CRÉDITOS ECTS:



Presenciales OnLine

Teóricos 30

Prácticos 38

RESULTADOS DEL APRENDIZAJE

CONTENIDOS HISTORIA DEL CINE Y LA TV: LA REVOLUCIÓN DEL ENTRETENIMIENTO. LA COMUNICACIÓN EN EL PERIODO DE ENTREGUERRAS I. EL CINE Y LA RADIO. LA LLEGADA DE LA TELEVISIÓN. LA EVOLUCIÓN DE LOS MEDIOS EN LA SOCIEDAD AUDIOVISUAL. LAS AUTOPISTAS DE LA INFORMACIÓN INTERNET Y OTROS MEDIOS DE COMUNICACIÓN. EL UNIVERSO MULTIMEDIA. EL LENGUAJE VISUAL:

-Analizar el lenguaje audiovisual en el contexto cinematográfico. - Demostrar un conocimiento avanzado actualizado de la morfología de la imagen y de todas los aspectos relacionados con ella, tales como: la escritura de la luz y el color, la organización del espacio, de la forma, la perspectiva, la angulación, el encuadre, la composición, la escala de planos, la tercera dimensión, el movimiento, el tiempo, el montaje, la articulación del texto audiovisual, su retórica, su recepción y contexto. -Saber manejar las fuentes propias de la investigación de este campo mediante el aprendizaje en los métodos de acceso, uso y crítica de las mismas. -Demostrar un conocimiento avanzado del estado de la cuestión y de los principales estudios e interpretación elaboradas en torno al lenguaje de la imagen y su interacción con los recursos sonoros, así como de las teorías y las metodologías generadas para el trabajo en las disciplinas asociadas al lenguaje y la cultura audiovisual.


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DEL LENGUAJE VISUAL AL MENSAJE VISUAL. HERRAMIENTAS DEL LENGUAJE VISUAL. TIPOS DE REPRESENTACIONES MEDIANTE EL LENGUAJE VISUAL. LA PERCEPCIÓN VISUAL. LA IMAGEN SECUENCIAL. EL ORDEN TEMPORAL DE LA SECUENCIA: EL MONTAJE. DE LA PREHISTORIA A LA ANTIGÜEDAD. DE LA EDAD MEDIA AL MUNDO CONTEMPORÁNEO. LA FOTOGRAFÍA.

OBSERVACIONES

COMPETENCIAS Competencias básicas y generales


Competencias específicas - Que los estudiantes sean capaces de conocer el origen del cinematógrafo, el cine mudo, los primeros pasos del cine, etc. - Que los estudiantes sean capaces de acercarse a la historia del cine y a la creación de la industria cinematográfica . - Que los estudiantes sean capaces de analizar la estructura fílmica. -Que los estudiantes sean capaces de analizar los personajes, argumentos, tramas, etc. en su contexto. - Que los estudiantes sean capaces de conocer la revolución del entretenimiento en cine. - Que los estudiantes sean capaces de conocer las herramientas del lenguaje visual, herramientas de configuración y herramientas de organización. - Que los estudiantes sean capaces de conocer y aplicar los elementos clave de las representaciones visuales actuales.


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ACTIVIDADES FORMATIVAS - Exposiciones en clase del docente con soporte de medios informáticos y audiovisuales, en las que se desarrollan los conceptos principales de la materia y se proporciona la bibliografía para complementar el aprendizaje de los alumnos. - Visionado de películas para su posterior análisis crítico. -Análisis de las técnicas y los conceptos que sirvan al alumnado conocer el universo



En este módulo del Master en cinematografía y televisión, la calificación obtenida por cada alumno vendrá determinada por los logros alcanzados respecto a las distintas competencias consideradas en la evaluación. La evaluación del logro de las competencias se realizará a través de: 1. Participación activa del alumno; la reflexión para la toma de postura personal sobre temas concretos; las actitudes del alumno, fruto de un proceso de aprendizaje relacionado con las competencias definidas para el módulo. El 20 %. 2. Asistencia a las clases (online o presenciales) teórico-prácticas, master class y mesas redondas del Máster. El 20%. 3. Trabajo de investigación del Módulo (individual). El 40%. 4. Participación en las Actividades complementarias (Encuentros con Profesionales, exposiciones,…). El 20%. La calificación de cada asignatura del módulo se expresará en una escala de 0 a 10, de acuerdo con los siguientes criterios: De 0 a 4 ́9: suspenso; De 5 a 6 ́9:aprobado; De 7 a 8 ́9: notable; De 9 a 10: sobresaliente.

BIBLIOGRAFÍA GILLES DELEUZE (1984). La imagem-movimiento: estudio sobre cine 1. Paidós Ibérica. GIROUX, Henry (1994). Cine y entretenimiento: Elementos para una crítica política del film. Paidós. PARDO, A. (1998). Cine y Sociedad.David Puttnam (Vol. 2). ZAVALA, Lauro (2005). Cine clásico, moderno y posmoderno. Razón y Palabra, Nº 46. México.

http://www.casadellibro.com/libros-ebooks/gilles-deleuze/13482

http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Giroux


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ZUNZUNEGUI DÍEZ (1994), Santos. Paisajes de la forma: Ejercicios de análisis de la imagen. Madrid: Cátedra.


La influencia de internet en el sector audiovisual DENOMINACIÓN EN INGLÉS

The influence of internet in the audiovisual sector CRÉDITOS ECTS:

4 CUATRIMESTRE 1º CARÁCTER (Obligatoria/ Optativa)

Obligatoria


Presenciales OnLine

Teóricos 30

Prácticos

RESULTADOS DEL APRENDIZAJE - Desarrollar guiones digitales en un proceso que implique la producción ejecutiva de los mismos. - Dirigir y poner en imágenes guiones digitales para cine y televisión. - Identificar, seleccionar y desarrollar propuestas de proyectos audiovisuales digitales y en 3D para cine y televisión. - Conocer las herramientas fundamentales de la elaboración del guión digital y en 3D para el desarrollo de la ficción cinematográfica y televisiva. -Planificar los guiones digitales y 3D, y la puesta en escena de los mismos: nociones básicas en la dirección de actores. -Planificar y organizar planes de rodaje lo más racionales posibles. -Supervisar y administrar los procesos de posproducción y finalización de las producciones audiovisuales digitales y en 3D.

CONTENIDOS NEW MEDIA TRANSMEDIA LICENCIAS CC


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VIDEOCREACIÓN ANIMACIÓN EN 3D

OBSERVACIONES

COMPETENCIAS



Competencias específicas - Que los estudiantes sean capaces de familiarizarse con los conceptos y usos relacionados con las nuevas formas de producción audiovisual. - Que los estudiantes sean capaces de fomentar la creatividad y la innovación desde el conocimiento y uso de las herramientas en redes sociales. - Que los estudiantes sean capaces de conocer modelos de negocio y desarrollo de proyectos que han obtenido éxito. - Que los estudiantes sean capaces de valorar y estudiar las técnicas, en función del estudio del proyecto. - Que los estudiantes sean capaces de comprender y criticar la evolución de los valores estéticos, históricos y antropológicos en relación con el Arte y específicamente con la videocreación. - Que los estudiantes sean capaces de desarrollar un proyecto de creación audiovisual y presentarlo gráficamente. - Que los estudiantes sean capaces de conectar con loas bases teóricas y prácticas de NEW MEDIA, TRANSMEDIA,LICENCIAS, CC, VIDEOCREACIÓN y ANIMACIÓN3D.


-Interface de programas. -Manipulaciones básicas.


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-Creación y selección de objetos. - Herramientas: líneas de tiempo y claves, … - Elaboración de una animación con previo timing. -Renders y Parámetros claves de iluminación. - Proyecto básico de los conocimientos adquiridos. -Visionado de películas para su posterior análisis crítico.




BIBLIOGRAFÍA CHRISTIANE, P. (2003). Digital Art (World of Art series). London: Thames & Hudson. GERE, Charlie (2002). Digital Culture. Reaktion. HIGGINNS, Dick (1966). Intermedia. Londres: Donna De Salvo. McLuhan, Marshall (1996): Comprender los Medios de Comunicación Reig, Ramón (1995): El control de los medios de comunicación de masas: bases estructurales y psicosociales. RIBE, Reena, Mark, Jana. New Media Art. SHANKEN, Edward A. (2009). Art and Electronic Media. Londres: Phaidon. VV.AA. (2005) Desvelar lo Invisible: Videocreación Contemporánea. Comunidad autónoma de Madrid: Servicio de documentación y público.

http://es.wikipedia.org/wiki/Christiane_Paul

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Charlie_Gere&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Dick_Higgins&action=edit&redlink=1

http://web.archive.org/web/https:/wiki.brown.edu/confluence/x/Wkg

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Edward_A._Shanken&action=edit&redlink=1


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El derecho de la comunicación DENOMINACIÓN EN INGLÉS

The communication law CRÉDITOS ECTS:


Obligatoria


Presenciales OnLine

Teóricos 15

Prácticos 7,5

RESULTADOS DEL APRENDIZAJE - Aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio. - Integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios sobre jurisprudencia del cine y la televisión.

CONTENIDOS

DERECHOS FUNDAMENTALES Y LIBERTADES PÚBLICAS. BASES DEL DERECHO A LA INFORMACIÓN. EL DERECHO A LA INFORMACIÓN Y LOS DERECHOS FUNDAMENTALES. EL DERECHO A LA INFORMACIÓN EN LA CONSTITUCIÓN DE 1978. LIBERTAD DE INFORMACIÓN Y LIBERTAD DE EXPRESIÓN. LA VERACIDAD INFORMATIVA EN EL DERECHO CONSTITUCIONAL. LA CLÁUSULA DE CONCIENCIA Y EL SECRETO PROFESIONAL. LAS GARANTÍAS DEL DERECHO A LA INFORMACIÓN. EL DERECHO AL HONOR, LA INTIMIDAD PERSONAL Y LA PROPIA IMAGEN.

IMEN JURÍDICO DEL CINE Y DE LA TELEVISIÓN.


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OBSERVACIONES

COMPETENCIAS




- Que los estudiantes sean capaces de conocer los derechos fundamentales de la comunicación. - Que los estudiantes sean capaces de conocer la clasificación de los derechos a la comunicación. - Que los estudiantes sean capaces de distinguir las consecuencias de la protección como derecho fundamental. - Que los estudiantes sean capaces de conocer y aplicar la normativa internacional. - Que los estudiantes sean capaces de conocer los contenidos jurídicos sobre comunicación, cine y televisión del Consejo de Europa. - Que los estudiantes sean capaces de analizar La Carta de los Derechos Fundamentales de la Unión Europea. - Que los estudiantes sean capaces de comprender el contexto Constitucional: El artículo 20. - Que los estudiantes sean capaces de conocer y aplicar la cláusula de conciencia. el secreto profesional y los límites del secreto profesional.

ACTIVIDADES FORMATIVAS Clase teórica Clases prácticas


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Clases teórico prácticas Trabajo en grupo Trabajo individual del estudiante -Exposiciones en clase del profesor con soporte de medios informáticos y audiovisuales, en las que se desarrollan los conceptos principales de la materia y se proporciona la bibliografía para complementar el aprendizaje de los alumnos. -Lectura crítica de textos recomendados por el profesor de la asignatura: Artículos jurídicos, de prensa, informes, manuales, artículos académicos, guiones cinematográficos y televisivos bien para su posterior discusión en clase, bien para ampliar y consolidar los conocimientos de la asignatura. -Resolución de casos prácticos, problemas, etc. planteados por el profesor de manera individual o en grupo -Exposición y discusión en clase, bajo la moderación del profesor de documentos jurídicos, contratos de proyectos cinematográficos y televisivos, así como proyectos audiovisuales, alternativas y peculiaridades. -Visionado de películas para su posterior análisis crítico, según régimen jurídico.


SISTEMAS DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS En este módulo del Master en cinematografía y televisión, la calificación obtenida por cada alumno vendrá determinada por los logros alcanzados respecto a las distintas competencias consideradas en la evaluación.

La evaluación del logro de las competencias se realizará a través de: 1. Participación activa del alumno; la reflexión para la toma de postura personal sobre temas concretos; las actitudes del alumno, fruto de un proceso de aprendizaje relacionado con las competencias definidas para el módulo. El 20 %. 2. Asistencia a las clases (online o presenciales) teórico-prácticas, master class y mesas redondas del Máster. El 20%. 3. Trabajo de investigación del Módulo (individual). El 40%. 4. Participación en las Actividades complementarias (Encuentros con Profesionales, exposiciones,…). El 20%.

La calificación de cada asignatura del módulo se expresará en una escala de 0 a 10, de acuerdo con los siguientes criterios: De 0 a 4

BIBLIOGRAFÍA

AZUMENDI, Ana. La responsabilidad del profesional de la comunicación en el nuevo código penal. Comunicación y sociedad = Communication & Society, ISSN 0214-0039, ISSN-e 2174-0895, Vol. 10, Nº. 1, 1997 , págs. 203-216.

Constitución Española 1978.

http://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1796456

http://dialnet.unirioja.es/servlet/revista?codigo=2010

http://dialnet.unirioja.es/ejemplar/348861


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ZALLO, Ramón (2010): La política de Comunicación Audiovisual del gobierno socialista (2004-

2009): un giro neoliberal, en Revista Latina de Comunicación Social, 65, páginas 14 a 29. La

Laguna (Tenerife).

http://www.sgae.es

http://www.revistalatinacs.org/10/art/880_UPV/02_Zallo.html

http://www.sgae.es/


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La industria de la televisión DENOMINACIÓN EN INGLÉS

The television industry CRÉDITOS ECTS:


Obligatoria


Presenciales OnLine

Teóricos 27

Prácticos 4,5


-Adquirir “cultura de industria” que demostrarán mediante: el conocimiento de los diferentes modelos de negocio y la cadena de valor de la industria; el conocimiento del mapa de los operadores televisivos en España: sus estrategias de comercialización de emisiones, líneas editoriales, posicionamiento por escenarios geográficos, por cobertura, por tecnología, por acceso, por titularidad, por perfil y por su financiación; el conocimiento del mapa de la producción televisiva en España: la articulación del sector por especialización en la producción de géneros, volumen, estándares de producción, experiencia, gama de productos, modelos de gestión, estructura y perfiles de sus profesionales.

- Conocer las tecnologías en la industria televisiva conocer las últimas tendencias en la producción de contenidos televisivos para nuevos medios.

- Conocer las normas jurídicas relacionadas con la industria y la producción televisiva, los códigos deontológicos de su profesión así como los códigos de autorregulación de contenidos televisivos en especial en lo referente a protección de la infancia y colectivos desfavorecidos.

CONTENIDOS

EMPRESA AUDIOVISUAL

ENTORNO DIGITAL EN EL MEDIO TELEVISIVO.

MARCO LEGAL Y ÉTICA PROFESIONAL EN TV.

PITCHING TELEVISIVO Y LA EXPORTACIÓN DE LAS SERIES DE TV EN ESPAÑA.

OBSERVACIONES


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COMPETENCIAS




- Que los estudiantes sean capaces de comprender de manera integral las reglas de funcionamiento de la industria televisiva y analizar las interrelaciones existentes entre las distintas fuerzas que la conforman.

- Que los estudiantes sean capaces de entender el funcionamiento, clasificación y estructura tanto de los operadores de televisión como las empresas proveedoras de contenidos y cómo se establecen las relaciones entre ellos.




En este módulo del Master en cinematografía y televisión, la calificación obtenida por cada alumno vendrá determinada por los logros alcanzados respecto a las distintas competencias consideradas en la evaluación.

La evaluación del logro de las competencias se realizará a través de:

1. Participación activa del alumno; la reflexión para la toma de postura personal sobre temas concretos; las actitudes del alumno, fruto de un proceso de aprendizaje relacionado con las competencias definidas para el módulo. El 20 %.

2. Asistencia a las clases (online o presenciales) teórico-prácticas, master class y mesas redondas del Máster. El 20%.

3. Trabajo de investigación del Módulo (individual). El 40%.


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4. Participación en las Actividades complementarias (Encuentros con Profesionales, exposiciones,…). El 20%.

La calificación de cada asignatura del módulo se expresará en una escala

de 0 a 10, de acuerdo con los siguientes criterios: De 0 a 4 ́9: suspenso; De 5 a 6 ́9:aprobado; De 7 a 8 ́9: notable; De 9 a 10: sobresaliente.

BIBLIOGRAFÍA

BUSTAMANTE, E. (coord.) ( 2003). Hacia un nuevo sistema mundial de

comunicación. Las industrias culturales en la Era Digital. Gedisa.

MARTÍNEZ ABADÍA, José (1997): Introducción a la tecnología audiovisual; Televisión, vídeo, radio. Barcelona: Paidós Comunicación.

PÉREZ RUFÍ, José Patricio (coord.) (2013). La industria de la televisión en España: un presente digital. Universidad de Málaga.

THORSBY, F. (2001). Economía y Cultura. Madrid: Cambridge University Press.

VOGEL, A. (2004). La industria de la cultura y el ocio. Un análisis económico. Datautor.

VV.AA. (2000). Informe Mundial sobre la Comunicación y la Información.

Unesco/Cindoc.

WILLIAMS, R. (1982). Cultura. Sociología de la comunicación y del arte Barelona:. Paidós.

ZALLO, R. (1988). Economía de la cultura y la comunicación. Madrid: Akal.

www.tucamon.es/archives/0000/1350/tallerTV_bibliografia.pdf

www.palermo.edu/.../PBRespecial_05onaindiaWEB.pdf


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Programación de televisión y análisis de audiencias. DENOMINACIÓN EN INGLÉS

Television programming and audience analysis. CRÉDITOS ECTS:


Obligatoria


Presenciales OnLine

Teóricos 30

Prácticos


- Demostrar el conocimiento de las diferentes técnicas y modelos de programación televisiva. Conocer los elementos que componen la parrilla televisiva, la clasificación de contenidos por perfiles de públicos, franjas horarias, temporadas y los criterios de coste-productividad.

- Conocer e interpretar las fuentes y estudios habituales, tanto cuantitativos como cualitativos, que se utilizan en la industria para recabar información sobre el comportamiento de los telespectadores. Entender los conceptos esenciales sobre audimetría (share, rating, perfil de cadena).

CONTENIDOS

PROGRAMACION DE TELEVISION Y CONTENIDOS.

ANALISIS E INVESTIGACION DE AUDIENCIAS

OBSERVACIONES

COMPETENCIAS




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- Que los estudiantes sean capaces de analizar la oferta de programas de los diferentes canales y su impacto en los telespectadores.

- Que los estudiantes sean capaces de analizar las audiencias para saber con certeza quién ve televisión, qué es lo que ve y por qué lo ve, para poder actuar y minimizar, en lo posible, el riesgo que conlleva cualquier propuesta de nuevos contenidos.

- Que los estudiantes sean capaces de comprender las pautas de consumo y estructura de la audiencia de la televisión mediante el análisis de estudios específicos.

- Que los estudiantes sean capaces de seleccionar contenidos e integrarlos en una parrilla televisiva.

- Que los estudiantes sean capaces de comprender las pautas de consumo y estructura de la audiencia de la televisión mediante el análisis de estudios específicos


- Exposiciones en clase del docente con soporte de medios informáticos y audiovisuales, en las que se desarrollan los conceptos principales de la materia y se proporciona la bibliografía para complementar el aprendizaje de los alumnos.

- Actividades dirigidas a conocer y diferenciar productos insertos en el flujo de la

programación televisiva y cómo se forman los criterios para la selección de contenidos

para los diferentes operadores de televisión.

- Analizar los mecanismos de toma de decisiones y la elaboración de estrategias de

ubicación de los contenidos en las franjas horarias, en los días de la semana y en las

diferentes temporadas, mediante al análisis de géneros y su toma de decisiones.



En este módulo del Master en cinematografía y televisión, la calificación obtenida por cada alumno vendrá determinada por los logros alcanzados respecto a las distintas competencias consideradas en la evaluación. La evaluación del logro de las competencias se realizará a través de: 1. Participación activa del alumno; la reflexión para la toma de postura personal sobre temas


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concretos; las actitudes del alumno, fruto de un proceso de aprendizaje relacionado con las competencias definidas para el módulo. El 20 %. 2. Asistencia a las clases (online o presenciales) teórico-prácticas, master class y mesas redondas del Máster. El 20%. 3. Trabajo de investigación del Módulo (individual). El 40%. 4. Participación en las Actividades complementarias (Encuentros con Profesionales, exposiciones,…). El 20%. La calificación de cada asignatura del módulo se expresará en una escala de 0 a 10, de acuerdo con los siguientes criterios: De 0 a 4 ́9: suspenso; De 5 a 6 ́9:aprobado; De 7 a 8 ́9: notable; De 9 a 10: sobresaliente.

BIBLIOGRAFÍA BAINES, Paul & CHANSAKAR (2002). Bal: Introducing marketing Research. West Sussex: Wiley. CONTRERAS, J. M. y PALACIO, M. (2001). La programación en televisión. Madrid: Síntesos. GARCIA-MATILLA, Eduardo (2010). La revolución de la investigación de audiencias en la televisión. En. “Encuentros sobre los últimos desafíos y tendencias en el sector audiovisual”. Fundación Telefónica-Revista Telos (84) Madrid, septiembre. NIGHTINGALE, Virginia (1996). El estudio de las audiencias. El impacto de lo real. Barcelona: Paidós. www.portalcomunicacion.com/monograficos


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Guión televisivo. DENOMINACIÓN EN INGLÉS

Television Script

CRÉDITOS ECTS:


Obligatorio


Presenciales OnLine

Teóricos 30

Prácticos

RESULTADOS DEL APRENDIZAJE -Conocer técnicas de creatividad, tanto individuales como grupales, y aplicarlas en la creación de proyectos televisivos. -Conocer los tipos de guión televisivo y la estructura del mismo según su formato. - Poder realizar un guión para un formato de ficción, entretenimiento, …. - Desarrollar guiones en un proceso que implique la producción ejecutiva de los mismos. - Dirigir y poner en imágenes guiones para televisión.

CONTENIDOS Formato del Guion. Escritura, tono y construcción de personajes. El programa piloto: Guión para Series y Telefilmes.

OBSERVACIONES



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- Que los estudiantes sean capaces de conocer y desarrollar habilidades, recursos y herramientas para integrar la creación en los contenidos televisivos.

-- Que los estudiantes sean capaces de analizar y elaborar un guión de manera estructurada en función del formato televisivo (entretenimiento)

-- Que los estudiantes sean capaces de analizar y elaborar un guión de manera estructurada en función del formato televisivo (ficción).

ACTIVIDADES FORMATIVAS - Exposiciones en clase del docente con soporte de medios informáticos y audiovisuales, en las que se desarrollan los conceptos principales de la materia y se proporciona la bibliografía para complementar el aprendizaje de los alumnos.

- Actividades dirigidas a conocer y diferenciar productos insertos en el flujo de la

programación televisiva y cómo se forman los criterios para la selección de contenidos y

guiones para los diferentes operadores de televisión.

- Dirigir y poner en imágenes guiones para televisión. - Identificar, seleccionar y desarrollar propuestas de proyectos audiovisuales para televisión. - Planificar los guiones y la puesta en escena de los mismos: nociones básicas en la dirección de actores.



En este módulo del Master en cinematografía y televisión, la calificación obtenida por cada alumno vendrá determinada por los logros alcanzados respecto a las distintas competencias consideradas en la evaluación. La evaluación del logro de las competencias se realizará a través de:

1. Participación activa del alumno; la reflexión para la toma de postura personal sobre temas concretos; las actitudes del alumno, fruto de un proceso de aprendizaje relacionado con las competencias definidas para el módulo. El 20 %. 2. Asistencia a las clases (online o presenciales) teórico-prácticas, master class y mesas


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redondas del Máster. El 20%. 3. Trabajo de investigación del Módulo (individual). El 40%. 4. Participación en las Actividades complementarias (Encuentros con Profesionales, exposiciones,…). El 20%.


BIBLIOGRAFÍA BRENES, C. S. (1992). Fundamentos del guion audiovisual. Eunsa CARRIÉRE, J.C. y BONITZER, P. Prácticas del guión cinematográfico. Paidós CHIÓN, M. Cómo se escribe un guión. Cátedra RAMOS, J. y MARIMÓN, J. Diccionario incompleto del guión audiovisual. Océano Ámbar. RILEY, Christopher (2009). The Hollywood Standard (2ª edición). Studio City, Los Ángeles: Michael Wiese Productions. SEGER, L. El arte de la adaptación. Cómo convertir hechos y ficciones en películas. Rialp. TOROCK, J. P. (1988) Le scénario. Paris: Ed. Henri Veyrier, https://www.escritores.org/bibliografia/603-bibliografia-guion-cine-y- television


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Formatos para series y telefilmes. DENOMINACIÓN EN INGLÉS

Formats for series and TV movies. CRÉDITOS ECTS:


Obligatorio


Presenciales OnLine

Teóricos 30

Prácticos

CONTENIDOS El Lenguaje televisivo. La creación de una Serie de Televisión. La Comedia de Situación. Ficción Histórica. Ciencia Ficción. La Biopic Televisiva.


Aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio. - Poseer las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo. - Desarrollar guiones y temas para series y telefilmes para un proceso que implique la producción ejecutiva de los mismos. - Identificar, seleccionar y desarrollar propuestas de proyectos audiovisuales para televisión. - Elaborar y exponer los proyectos audiovisuales para series y telefilmes en sesiones de pitching. -Supervisar y administrar los procesos de posproducción y finalización de las producciones audiovisuales.


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Las Series Infantiles.

OBSERVACIONES

COMPETENCIAS




-Que los estudiantes sean capaces de adaptar la ficción para la construcción de un telefilme. Pueden ser historias creadas por un guionista, o basadas en algún hecho verídico, pero en ambos casos, mostrados como situaciones ficcionalizadas.

-Que los estudiantes sean capaces de tratar estéticamente el telefilme y conozcan su similitud con el cine.

- Que los estudiantes sean capaces de manejar estrategias para colocar en los momentos justos, antes de cada corte publicitario, un punto de tensión o atracción para que el televidente no cambie de canal.

- Que los estudiantes sean capaces de emitir los formatos para series y telefilmes.

-Que los estudiantes sean capaces de conocer la estructura narrativa de las series y telefilmes


- Exposiciones en clase del docente con soporte de medios informáticos y audiovisuales, en las que se desarrollan los conceptos principales de la materia y se proporciona la bibliografía para complementar el aprendizaje de los alumnos. - Lectura crítica de textos recomendados por el docente de la asignatura: Artículos de prensa, informes, manuales y/o artículos académicos, guiones cinematográficos y televisivos bien para su posterior discusión en clase, bien para ampliar y consolidar los conocimientos de la asignatura.


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- Resolución de casos prácticos, problemas, etc., planteados por el docente de manera individual o en grupo. - Exposición y discusión en clase, bajo la moderación del docente de guiones televisivos adaptados para series y telefilmes.



En este módulo del Master en cinematografía y televisión, la calificación obtenida por cada alumno vendrá determinada por los logros alcanzados respecto a las distintas competencias consideradas en la evaluación. La evaluación del logro de las competencias se realizará a través de:

1. Participación activa del alumno; la reflexión para la toma de postura personal sobre temas concretos; las actitudes del alumno, fruto de un proceso de aprendizaje relacionado con las competencias definidas para el módulo. El 20 %. 2. Asistencia a las clases (online o presenciales) teórico-prácticas, master class y mesas redondas del Máster. El 20%. 3. Trabajo de investigación del Módulo (individual). El 40%. 4. Participación en las Actividades complementarias (Encuentros con Profesionales, exposiciones,…). El 20%.


BIBLIOGRAFÍA CANTON, M. (1994). The Complete Reference Guide to Movies and Miniseries Made for TV and Cable. Adams-Blake Publishing. p. 410.

MARILL, A. (1980). Movies Made For Television. Arlington House Publishers.

SEGRAVE. K. (1999). Movies at Home: How Hollywood Came to Television. McFarland & Company. p. 139. TOLEDANO, G. y VERDE, N. (2007). Cómo crear una serie de televisión. Madrid: T & B Ed. VILCHES, Lorenzo (1993). Televisión: los efectos del bien y el mal. Barcelona: Paidós Comunicación.


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Realización y postproducción en televisión. DENOMINACIÓN EN INGLÉS

Making and postproduction television. CRÉDITOS ECTS:


Obligatoria


Presenciales OnLine

Teóricos 30

Prácticos

CONTENIDOS

Realización de Entretenimiento.

Realización de Ficción.

Realización de Programas Informativos.

Edición.

OBSERVACIONES

COMPETENCIAS


RESULTADOS DEL APRENDIZAJE - Grabar piezas audiovisuales y demostrar haber adquirido destreza en el uso de cámaras de video manejando el lenguaje de las imágenes, encuadres, la captación de sonido e iluminación. - Desarrollar la estructura y los recursos necesarios desde el punto de vista de la realización en función del tipo de formato televisivo. - Montar y editar piezas audiovisuales a partir de fuentes de imagen y sonido en bruto utilizando software especializado.


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Competencias específicas -Que los estudiantes sean capaces de tener un conocimiento básico en el uso y manejo de cámaras y equipos ENG. Conocimiento sobre las posibilidades narrativas de la cámara, la realización y sus reglas básicas de iluminación y sonido. -Que los estudiantes sean capaces de entender las claves de la realización de entretenimiento o programas, así como los procesos técnico-artísticos de construcción del discurso audiovisual. -Que los estudiantes sean capaces de comprender el proceso completo de realización, la interpretación de un guión o historia, su puesta en escena, la dirección de actores, la grabación y montaje. Durante todo el proceso de construcción del discurso audiovisual. -Que los estudiantes sean capaces de conocer la base teórica y práctica de la realización y dirección, las funciones y cometidos de quienes intervienen en el proceso, la estructura y etapas en función del formato televisivo, las técnicas de dirección de participantes, la dirección de la planificación visual (rodaje) y del montaje y postproducción final.

-Que los estudiantes sean capaces de entender cómo determinar los planos, los ángulos de toma de vistas, las iluminaciones, los movimientos de cámara, la selección de tomas, su duración y su orden en una producción televisiva.

ACTIVIDADES FORMATIVAS - Exposiciones en clase del docente con soporte de medios informáticos y audiovisuales, en las que se desarrollan los conceptos principales de la materia y se proporciona la bibliografía para complementar el aprendizaje de los alumnos. -Visionado de series, telefilmes,… - Resolución de casos prácticos, problemas, etc planteados por el docente de manera individual o en grupo. - Realizar una “pieza piloto” de un formato de entretenimiento en los que demostrarán entender cómo determinar los planos, los ángulos de toma de vistas, las iluminaciones, los movimientos de cámara, la selección de tomas, su duración y su orden. -Montar y editar la pieza piloto. - Casos prácticos: planteamiento de cuestiones para que obtenga una visión sobre el proceso ideal del trabajo del realizador televisivo de entretenimiento y ficción y de las diferentes etapas y operaciones al servicio de los diferentes formatos. Se introducirán las dos opciones posibles de realización, en exteriores y en plató.


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BIBLIOGRAFÍA CARRASCO CAMPOS, A. (2010): Teleseries: géneros y formatos, en Miguel Hernández Communication Journal, 1, páginas 174 a 200 -. Universidad Miguel Hernández, UMH (Elche-Alicante). Cebrián Herreros, M. (1983). Fundamentos de la teoría y técnica de la información audiovisual. Madrid: Mezquita. FRANCES I DOMENEC, M. (coord.) (2011). Contenidos y formatos de calidad en la nueva televisión. IORTV. SANGRO, P. y SALGADO, A. (2008). El entretenimiento en televisión. Guión y creación de formatos de humor en España. Colección Kaplan. producciondepiezasdecomunicacion.blogspot.com/.../preproduccion- produccion-y.html recursos.cnice.mec.es/media/television/

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Producción de Televisión


Television production

CRÉDITOS ECTS:


Obligatorio


Presenciales OnLine

Teóricos 30

Prácticos

RESULTADOS DEL APRENDIZAJE Iniciarse en la producción para formatos de entretenimiento, ficción e informativos: planes de trabajo, asignación de recursos y presupuestos.

CONTENIDOS

Producción de Entretenimiento

Producción de Ficción

Producción de Informativos

OBSERVACIONES

COMPETENCIAS


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-Que los estudiantes sean capaces de planificar y gestionar los recursos técnicos, humanos y presupuestarios de producciones televisivas en sus distintos formatos. Conocimiento de las responsabilidades del productor ejecutivo en un proyecto televisivo.

- Que los estudiantes sean capaces de comprender de manera integral las diferentes áreas, materias y tareas que confluyen en la creación, desarrollo y producción de contenidos de televisión en sus distintos formatos.

-Que los estudiantes sean capaces de planificar y gestionar los recursos técnicos, humanos y presupuestarios de producciones televisivas en sus distintos formatos. - Que los estudiantes sean capaces de conocer las responsabilidades del productor ejecutivo en un proyecto televisivo. - Que los estudiantes sean capaces de comprender de manera integral las diferentes áreas, materias y tareas que confluyen en la creación, desarrollo y producción de contenidos de televisión en sus distintos formatos. - Que los estudiantes sean capaces de conocer las fuentes de financiación de una producción, y las formas de recuperar la inversión y comprensión de las distintas fases del ciclo económico-financiero de una producción televisiva. -Que los estudiantes sean capaces de conocer las redes de distribución y el funcionamiento de los mercados de venta de derechos, formatos y producciones televisivas.


- Exposiciones en clase del docente con soporte de medios informáticos y audiovisuales, en las que se desarrollan los conceptos principales de la materia y se proporciona la bibliografía para complementar el aprendizaje de los alumnos. - Resolución de casos prácticos, problemas, etc planteados por el docente de manera individual o en grupo. - Plantearle al alumno cuestiones para que obtenga una visión sobre el proceso ideal del trabajo de la produccion en televisivo. de informativos , de ficción y de entretenimiento. -Grupos de trabajo donde se llevará a cabo la propuesta de un programa de entretenimiento, ficción e informativo. .


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BIBLIOGRAFÍA BARROSO GARCÍA, J. (2002). Realización de los géneros televisivos. Madrid: Editorial Síntesis BUSTAMANTE, E. (1999). La televisión económica. Financiación, estrategias y mercados. Barcelona: Gedisa. CEBRIÁN HERREROS, M. (2004). Modelos de televisión generalista, temática y convergente con internet. Barcelona: Paidos. CEBRIAN HERREROS, M. La información en televisión. Barcelona: Gedisa. CLEMENTE MEDIAVILLA, J. (2004). Introducción al software de gestión en la producción audiovisual. Madrid: Editorial Fragua. EDORTA, A. (2011). Estrategias de programación televisiva. Madrid: Editorial Síntesis. SOFRES Y GECA. Anuarios de Audiencias de Televisión.


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Master Class DENOMINACIÓN EN INGLÉS

Master Class CRÉDITOS ECTS:

5,3 CUATRIMESTRE 1º y 2º CARÁCTER (Obligatoria/ Optativa)

Obligatoria


Presenciales OnLine

Teóricos 40

Prácticos


CONTENIDOS

OBSERVACIONES

COMPETENCIAS




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En este módulo del Master en cinematografía y televisión, la calificación obtenida por cada alumno vendrá determinada por los logros alcanzados respecto a las distintas competencias (por definir cada ponente) consideradas en la evaluación. La evaluación del logro de las competencias se realizará a través de: 1. Participación activa del alumno; la reflexión para la toma de postura personal sobre temas concretos; las actitudes del alumno, fruto de un proceso de aprendizaje relacionado con las competencias definidas para el módulo. El 30 %. 2. Asistencia a las master class (online o presenciales). El 70%. La calificación de este módulo se expresará en una escala de 0 a 10, de acuerdo con los siguientes criterios: De 0 a 4 ́9: suspenso; De 5 a 6 ́9:aprobado; De 7 a 8 ́9: notable; De 9 a 10: sobresaliente.

BIBLIOGRAFÍA

A aportar por los ponentes.


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Mesa Redonda DENOMINACIÓN EN INGLÉS

Round

CRÉDITOS ECTS:

5 CUATRIMESTRE 1º y 2º CARÁCTER (Obligatoria/ Optativa)

Obligatoria


Presenciales OnLine

Teóricos 25,5

Prácticos 13


CONTENIDOS

OBSERVACIONES




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En este módulo del Master en cinematografía y televisión, la calificación obtenida por cada alumno vendrá determinada por los logros alcanzados respecto a las distintas competencias (a definir por los miembros de las mesas) consideradas en la evaluación. La evaluación del logro de las competencias se realizará a través de:

1. Participación activa del alumno; la reflexión para la toma de postura personal sobre temas concretos; las actitudes del alumno, fruto de un proceso de aprendizaje relacionado con las competencias definidas para el módulo. El 30 %. 2. Asistencia a las mesas redondas (online o presenciales. El 70%.


BIBLIOGRAFÍA

A aportar por los ponentes.


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MODULO 15:

DENOMINACIÓN DEL MÓDULO Practicas obligatorias


Mandatory practices

CRÉDITOS ECTS:


Obligatoria


Presenciales OnLine

Teóricos

Prácticos 157,5h


CONTENIDOS

OBSERVACIONES

COMPETENCIAS





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Que los estudiantes sean capaces de:

-Adquirir conocimientos de la práctica cinematográfica y televisiva en el ámbito elegido para desarrollarlos en entornos laborales.

-Desarrollar la práctica profesional con respeto.

-Adquirir hábitos de trabajo en equipo. -Saber elaborar y organizar un proyecto audiovisual de cine y televisión. Adquirir experiencia adecuada en entornos laborales de cine y tv.





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BIBLIOGRAFÍA

El Módulo de “Prácticas Externas” consta de dos instrumentos de evaluación: 1. El informe final de la empresa/productora. 2. El informe del tutor académico. Los diferentes instrumentos de evaluación de las prácticas externas están orientados a evaluar las competencias propias de la materia de cinematografía o televisión. Por ello, el proceso de evaluación por parte del tutor se basará en los siguientes criterios: -Responsabilidad y compromiso. - Capacidad de aprendizaje. -Capacidad de organización y planificación. - Autonomía. - Resolución de problemas. -Preocupación por la calidad. - Motivación por el trabajo. - Iniciativa. - Trabajo en equipo. - Capacidad de adaptación/flexibilidad. -Habilidades interpersonales. -Profundizar en la aplicación de los conocimientos en las diferentes áreas funcionales de la empresa/productora, (áreas o departamentos trabajados y tareas desarrolladas en los mismos). -Dominio de las herramientas e instrumentos propios del ámbito de la empresa desde la perspectiva profesional, (programas informáticos, manejo cámara, investigación de mercados, producción, postproducción, interpretación, montaje, atrezzo, etc). En definitiva, en este módulo del Master en cinematografía y televisión, la calificación obtenida por cada alumno vendrá determinada por los logros alcanzados respecto a las distintas competencias consideradas en la evaluación. La evaluación del logro de las competencias se realizará a través de: 1. Actuación del alumno; la reflexión para la toma de postura personal sobre temas concretos; las actitudes del alumno, fruto de un proceso de aprendizaje relacionado con las competencias definidas para el módulo. El 40 %. 2. Asistencia a las prácticas. El 20%. 3. Trabajo de prácticas. El 40%. La calificación de cada asignatura del módulo se expresará en una escala de 0 a 10, de acuerdo con los siguientes criterios: De 0 a 4 ́9: suspenso; De 5 a 6 ́9:aprobado; De 7 a 8 ́9: notable; De 9 a 10: sobresaliente.


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MODULO 16:

DENOMINACIÓN DEL MÓDULO Trabajo Final de Master


Working final Master

CRÉDITOS ECTS:


Obligaroria


Presenciales OnLine

Teóricos 135h

Prácticos


Al finalizar la especialidad y el proyecto final el alumno estará capacitado para desarrollarse profesional o académicamente en el ámbito Del cine y la televisión, pues tendrá una formación básica suficiente para ello.

El alumno estará familiarizado con el análisis de escenarios reales similares a los que afrontan los especialistas en producción y guión durante su actividad habitual.

El alumno deberá realizar un proyecto en el que tenga que idear y plantear una propuesta de proyecto audiovisual que le permita presentarlo a los diversos mercados en los que se opera en el sector audiovisual. Para ello hará uso de los conocimientos adquiridos durante el master y desarrollará estudios de viabilidad e investigación de mercados.

Los estudiantes podrán optar por un proyecto audiovisual finalizado que les permita implicar todos los conocimientos asimilados durante el master.

CONTENIDOS

OBSERVACIONES

COMPETENCIAS


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Que los estudiantes sean capaces de: - Aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio -Integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios -Comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades -Poseer las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo. -Producir, gestionar y organizar producciones audiovisuales para cine y televisión -Desarrollar guiones en un proceso que implique la producción ejecutiva de los mismos -Evaluar y organizar la gestión económica de las producciones -Dirigir y poner en imágenes guiones para cine y televisión -Definir las vías de explotación y comercialización de las producciones audiovisuales -Identificar, seleccionar y desarrollar propuestas de proyectos audiovisuales para cine y televisión -Realizar estudios de viabilidad, elaboración de packages y presupuestos económicos -Identificar las vías de financiación y resolver el problema económico-financiero de los proyectos audiovisuales -Elaborar y exponer los proyectos audiovisuales en sesiones de pitching -Conocer las herramientas fundamentales de la elaboración del guión para el desarrollo de la ficción cinematográfica y televisiva -Identificar y clasificar los equipos humanos y los medios técnicos adecuados y necesarios para cada fase del proyecto: preproducción, grabación/rodaje, postproducción. -Planificar los guiones y la puesta en escena de los mismos: nociones básicas en la dirección de actores. -Planificar y organizar planes de rodaje lo más racionales posibles -Supervisar y administrar los procesos de posproducción y finalización de las producciones audiovisuales



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BIBLIOGRAFÍA

Las referencias a las bibliografías básica y complementaria de las materias de cine y televisión vienen recogidas en la página web propia del Máster en cinematografía y televisión (www.masterencinematografiaytelevision.com) de acceso restringido en Internet.

Elaborar un trabajo donde los estudiantes deberán demostrar las competencias teóricas, metodológicas y prácticas conseguidas durante sus estudios. Se realizará bajo la orientación de un tutor, quien actuará como dinamizador y facilitador del proceso de aprendizaje. Debe ser un trabajo original o inédito. El sistema de evaluación consistirá en una presentación digital del trabajo realizado. Se expondrá el mismo ante un tribunal. En la exposición se hará especial mención a las aportaciones innovadoras o de investigación y desarrollo que haya realizado el alumno. Para emitir la correspondiente calificación se tendrá en cuenta el informe del director del proyecto de fin de máster, así como las publicaciones a las que haya dado lugar este trabajo. En cuanto a la calificación, en todo momento se cumplirá la normativa vigente al respecto, considerando la posibilidad de no calificar sencillamente con un apto o no apto, sino con un sistema de valoración más concreta del trabajo realizado, pudiendo realizar, si el tribunal lo considera oportuno, comentarios breves que quedarán reflejados en el correspondiente acta.


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Trabajo de Investigacion (modulo) DENOMINACIÓN EN INGLÉS

Research work (modules) CRÉDITOS ECTS:


Obligatoria


Presenciales OnLine

Teóricos 135

Prácticos


-Tener conocimientos de la materia elegida para la realización del Trabajo de

Investigación del Módulo.

-Conocer las herramientas para la investigación específica.

- Ampliar información al estudio de la materia elegida.

CONTENIDOS

OBSERVACIONES

COMPETENCIAS




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El alumno deberá realizar un trabajo de investigación siguiendo las pautas que le diseñe

cada tutor del módulo de cinematografía y televisión. Y será el mismo quien marque las

competencias.



SISTEMAS DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS A definir por el tutor.

BIBLIOGRAFÍA

Las referencias a las bibliografías básica y complementaria de las materias de cine y televisión vienen recogidas en la página web propia del Máster en cinematografía y televisión (www.masterencinematografiaytelevision.com) de acceso restringido en Internet.


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10.- Recursos Necesarios

Centro de producciones de Contenidos Digitales de la UAL, Sala MAC (con las licencias actualizadas de Apple), otros espacios de la UAL y diversos medios materiales y humanos de entidades conveniadas.

Localidad Almería

Nieves Gómez López Fdo. Responsable del Centro Organizador

Fecha 24/05/2016

Firma

Documents

Universidad de Almeríaboletin.ual.es/wp-content/uploads/2016/10/[email protected] [email protected] Teléfono 686026481 666592231 Tipo de enseñanza (presencial,