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UNIVERSIDAD DE COSTA RICA FACULTAD DE ARTES ESCUELA DE ARTES MUSICALES SECCIÓN DE PIANO 2019
PROGRAMA DE BACHILLERATO Y LICENCIATURA EN MÚSICA CON ÉNFASIS EN PIANO
Curso: Piano VI
I. Características Sigla: AM-3178 Créditos: 4 Requisito: AM-3177 Periodo: Semestral Lección: Dos horas semanales
II. Descripción Los cursos de Piano Universitario para Bachillerato tienen una duración de ocho ciclos y diez para la Licenciatura. Tienen el propósito de lograr que el estudiantado adquiera un dominio técnico e interpretativo que le permita integrarse al quehacer musical nacional e internacional. Los objetivos y contenidos de estos cursos están diseñados de manera que cada estudiante pueda desarrollar y perfeccionar sus propias capacidades. Para ello, el/la docente elaborará semestralmente un programa específico. Son cursos prácticos, de atención individual, con una duración de dos horas semanales de lección y un valor de cuatro créditos cada uno.
III. Objetivos generales -Desarrollar un nivel técnico apropiado para ejecutar el piano a un nivel profesional. -Integrar los elementos teóricos, técnicos e interpretativos en el momento de ejecutar el instrumento. -Desarrollar la personalidad e individualidad musical de cada estudiante. -Mejorar su relación artística con el público.
IV. Objetivos específicos El/la estudiante será capaz de: -Ejecutar obras de diferentes estilos y géneros musicales con pleno dominio de la técnica y la interpretación del instrumento. -Estimular la capacidad imaginativa, autocrítica y de criterio musical propio. -Estimular el desempeño como intérprete por medio de presentaciones públicas. -Desarrollar interés en la investigación como apoyo a su conocimiento teórico-práctico.
V. Contenidos Se espera que, al finalizar el semestre, el/la estudiante haya abordado una serie de obras del repertorio de diferentes épocas, de acuerdo al esquema establecido por su profesor/a para cumplir con el Plan General de Repertorio que se anexa al programa del curso.
VI. Evaluación La evaluación es diagnóstico-formativa y se realiza por medio de la observación continua, tomando en cuenta el proceso de asimilación y desarrollo de cada estudiante. El curso concluirá con un examen/recital público, en el cual deberá ejecutarse un programa cuya duración oscile entre cincuenta y sesenta minutos. El/la estudiante elaborará un programa de mano que contenga: portada, lista de obras-compositores/as y notas. Para ello, deberá apoyarse en el documento elaborado por la Comisión de Trabajos Finales de Graduación de la Escuela de Artes Musicales, que se anexa al programa del curso. El examen/recital se ejecutará de memoria. Ninguna de las obras evaluadas podrá incluirse en un examen posterior. El jurado estará constituido por dos docentes y el/la tutor/a del/la estudiante. Aquellos/as estudiantes que obtengan premios en concursos y muestren una participación activa en presentaciones públicas de gran relevancia, podrán ser eximidos/as de sus exámenes o bien se le reajustará el repertorio/aspectos técnicos de los mismos. En cualquier caso, la decisión será tomada por consenso del cuerpo docente de la Sección de Piano.
La nota final se obtiene a partir de tres evaluaciones: Trabajo en clase: evalúa el trabajo y progreso logrados por el/la estudiante durante todo el semestre. Esta calificación será entregada una semana antes del examen final por el/la profesor/a. Examen final: se realiza durante el período de exámenes finales del calendario universitario. Programa de mano: presentado en el examen final/recital público.
Los criterios y porcentajes de cada evaluación serán los siguientes: Trabajo en clase: 20% Criterios de evaluación: lectura, desarrollo técnico e interpretativo, preparación de tareas, participación en recitales, asistencia a lecciones, conciertos y clases abiertas. Examen Final: 70% Criterios de evaluación: movimientos básicos de técnica pianística, fluidez, coordinación, lectura, ritmo, articulación, dinámicas, tempo, fraseo, pedalización, sonoridad, estilo, musicalidad y memorización. Programa de mano: 10% Criterios de evaluación: contenido de la portada, lista de obras-compositores/as y redacción de notas sobre las mismas.
VII. Metodología -El trabajo es individual, ya que se debe adaptar a las condiciones particulares de cada estudiante. -El/la estudiante requiere de las horas de práctica diaria que su docente le recomiende para preparar adecuadamente cada lección. -El/la estudiante debe presentar aprendidos y resueltos los ejercicios y el repertorio que su profesor/a le asigne.
VIII. Cronograma El cronograma se ajustará al trabajo individual de cada estudiante, teniendo en cuenta su propio ritmo de progreso.
IX. Recursos Piano, partituras, referencias bibliográficas, clases colectivas, recitales de estudiantes.
X. Referencias bibliográficas recomendadas Barroco: Bach: Preludios y Fugas, Suites Inglesas, Suites Francesas, Partitas o Toccatas. Scatlatti: Sonatas Sonatas de compositores barrocos españoles, acordes al nivel.
Estudios: Chopin, Liszt, Debussy, Scriabin, Rachmaninov, Stravinski, Prokofiev, entre otros.
Concierto: Escoger a libre elección
Clásico: Beethoven: Sonatas, excepto Op. 49 y 79, o Variaciones. Mozart: Sonatas, Variaciones, Fantasías o Rondós. Haydn: Sonatas o Variaciones
Romántico: Chopin, Schumann, Mendelsohnn, Liszt, Brahms, Rachmaninov, entre otros.
Compositores/as latinoamericanos/as: Compositores/as costarricenses u otros como Heitor Villalobos, Alberto Ginastera, Ernesto Lecuona, Carlos Chávez, Harold Gramatges, Jorge Sarmientos, Astor Piazzolla, Carlos Guastavino, entre otros.
Compositores/as postonales:
Arnold Schoemberg, Igor Stravinski, Paul Hindemith, Olivier Messiaen, Sofía Gubaidulina, Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Luciano Berio, John Cage, György Ligeti, Robert Muczynski, entre otros.
Plan General de Repertorio Durante los ocho niveles del curso de Bachillerato en Piano el/la estudiante deberá estudiar -como mínimo- el siguiente repertorio:
• Dos Preludios y Fugas de J. S. Bach • Una suite barroca (Bach, Haendel, etc.) o Toccata de J. S. Bach • Dos sonatas o piezas barrocas (Scarlatti, Soler, Couperin, etc.) • Tres sonatas clásicas completas (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Clementi, etc.) • Un set de variaciones del período clásico (Haydn, Mozart, Beethoven, etc.) • Tres obras del período romántico (Chopin, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Liszt, Brahms, Grieg,
etc.) • Una obra del repertorio francés del Siglo XIX en adelante (Ravel, Debussy, Poulenc, etc.) • Una obra de la primera mitad del Siglo XX • Una obra de la segunda mitad del Siglo XX o Siglo XXI • Una obra del repertorio español del Siglo XIX en adelante (Albéniz, Granados, Turina, Falla, Mompou,
etc.) • Una obra latinoamericana no costarricense • Tres obras costarricenses • Cuatro estudios técnicos • Un movimiento de un concierto u obra concertante en su totalidad
Será responsabilidad del/la profesora distribuir el estudio de las obras a lo largo de los ocho semestres del plan de Bachillerato, con el fin de que todas las obras sean cubiertas.
Anexo 6: Modelo de programa de mano para el Recital de graduación
(énfasis en ejecución, canto, dirección y acompañamiento al piano)
TABLA DE CONTENIDOS
1. PORTADA 4
2. PROGRAMA 6
2.1. INDICACIONES PARA OBRAS INSTRUMENTALES 6
2.2. INDICACIONES PARA OBRAS VOCALES 6
2.3. INDICACIONES SOBRE EL NOMBRE DE LOS COMPOSITORES 7
3. NOTAS AL PROGRAMA 8
3.1. DEFINICIÓN 8
3.2. COMPONENTES 8
3.3. ELEMENTOS IRRELEVANTES QUE DEBERÍAN EVITARSE 8
3.4. OTRAS RECOMENDACIONES 9
2
INTRODUCCIÓN
Tome en cuenta que el programa y las notas al programa se escriben en un documento
que contiene al menos tres elementos:
1. Portada
2. Programa
3. Notas al programa
Sírvase leer las siguientes indicaciones para que se asegure de incluir los
elementos pertinentes que deben conformar cada una de las tres partes anteriores.
3
1. PORTADA
Debe incluir:
1. Nombre de la institución y sus instancias en orden jerárquico (de mayor a
menor rango)
2. Sellos y logos de dichas instancias
3. Actividad por realizarse y su justificación académica
4. Nombre del candidato o responsable
5. Nombre del tutor o director
6. Músicos colaboradores (cuando los haya)
7. Lugar, fecha completa y hora
Recomendaciones especiales:
Cuando el recital no sea para optar a un grado académico, no es necesario incluir
el nivel (por ej, Piano IV).
Cuando se pongan los nombres de los músicos colaboradores, no incluya los
grados académicos para no hacer distinciones innecesarias.
No utilizar la expresión “pianista acompañante” porque es jerarquizante. Es
suficiente poner el nombre del pianista, una coma y la palabra “piano”, como por
ejemplo: “Claude Debussy, piano”
Incluir el año, tanto en los afiches como en los programas, ya que con el tiempo
serán documentos históricos.
4
Ejemplo
UNIVERSIDAD DE COSTA RICA
FACULTAD DE BELLAS ARTES
ESCUELA DE ARTES MUSICALES
RECITAL DE _________
Para optar al grado de Licenciatura en Música
con énfasis en ________
A CARGO DE
____________________
Alumno/alumna del profesor _________
Con la participación de
____________
Día, mes, año
Lugar
5
2. PROGRAMA
2.1. INDICACIONES PARA OBRAS INSTRUMENTALES
Siga el siguiente modelo:
Género de la obra + Tonalidad + (Instrumentación) , + N. de catálogo
Ejemplos:
Sonata en re menor para flauta y piano, Op. 94.
Trío en si mayor para violín, cello y acordeón, Hob. XV:28
● Los instrumentos siempre se ordenan de más agudo a más grave, y se escriben
siempre primero los instrumentos melódicos y de último los instrumentos
armónicos.
● Cuando la obra tenga un subtítulo, debe colocarse entre comillas.
● Las indicaciones de los movimientos, aunque estén en italiano u otro idioma
extranjero, no deben escribirse en cursiva.
● Cuando algún movimiento tenga más de una indicación de tempo, estas deben
separarse con guiones. Ej: Andante – Allegro assai. Cuando el movimiento tenga
más de tres cambios de tempo, es preferible indicar solamente el primero.
● Cuando algún movimiento tenga como título su forma musical, esta debe
escribirse seguida por dos puntos y la indicación de tempo. Por ejemplo: Finale:
Presto con fuoco.
● Cuando el recital sea de instrumento solista, no es necesario indicar la
instrumentación, pues resulta obvio. Ej. Sonata en re mayor, Op. 15.
6
2.2. INDICACIONES PARA OBRAS VOCALES
No resulta necesario escribir el género de las obras, pues se sobreentiende que se trata
de obras vocales. Siga el siguiente modelo
Título , + N. de catálogo
Ejemplo:
Die Forelle , Op. 25.
● Los títulos de las obras, cuando sean en idioma extranjero, deben ponerse en
itálica (cursiva)
2.3. INDICACIONES SOBRE EL NOMBRE DE LOS COMPOSITORES
Deben aparecer fechas de nacimiento y muerte de los compositores.
Cuando el compositor no ha muerto se pone por ej. JOHN WILLIAMS (n. 1928)
No se debe usar los signos ¿? en las fechas de compositores cuando se desconozca
históricamente sus datos.
Debe haber consistencia entre los datos de todos los compositores. Si no se
encontraron las fechas de determinado compositor, es preferible señalar que son
fechas desconocidas, o en su defecto, omitir las fechas de todos los demás
compositores.
En el caso de las obras vocales es recomendable anotar los autores del texto junto
con la traducción en las notas al programa. No considero que resulte necesario
incluir el autor en el programa.
7
Ejemplos:
LUDWIG VAN BEETHOVEN (17701827) Sonata en do menor, Op. 13 “Grande Sonate Pathétique”
I. Grave – Allegro di molto e con brio
II. Adagio cantabile
III. Rondo: Allegro
O TAMBIÉN
Sonata en do menor, Op. 13 LUDWIG VAN BEETHOVEN “Grande Sonate Pathétique” (17701827)
I. Grave – Allegro di molto e con brio
II. Adagio cantabile
III. Rondo: Allegro
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3. NOTAS AL PROGRAMA
3.1. DEFINICIÓN
Las notas al programa consisten en una guía para el público que asiste a la
actividad, y al mismo tiempo, para que la persona que realiza el recital demuestre, de
manera clara y concisa, aspectos relevantes de su investigación previa sobre las obras que
ejecutará.
Si bien la información que se proporciona debe ser especializada, recuerde que el
público que leerá las notas al programa de su recital no es, en su totalidad, especialista en
música. Por lo tanto, el lenguaje por utilizar debe ser diáfano, sin que esto desestime el
rigor académico en la elaboración de las notas al programa.
3.2. COMPONENTES
Los aspectos que deben contener las notas al programa son los siguientes:
● Detalles biográficos relevantes acerca del compositor o compositora de la obra.
● Contexto y circunstancias en las cuales se compuso la obra. Año de composición
y publicación, a quién fue dedicada, cuándo se estrenó.
● Descripción de la obra (análisis musical, aspectos formales particulares e
innovaciones musicales).
● Relación de la obra con el trabajo general del compositor (por ejemplo, cómo se
sitúa determinado lied de Schubert dentro de su producción de lieder y dentro del
período romántico)
● En el caso de obras vocales, datos de su autor (incluyendo fechas de nacimiento y
muerte si es posible) y debe acompañarse con la traducción.
● Aspectos personales relacionados con la interpretación de la obra.
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3.3. ELEMENTOS IRRELEVANTES QUE DEBERÍAN EVITARSE
● Datos generales biográficos y anecdóticos del compositor (ya sabemos que Bach
fue un compositor alemán que nació en 1685, tocaba órgano, compuso muchas
piezas, se casó dos veces, murió ciego y tuvo 20 hijos…., no es información
relevante que deba incluirse).
● Datos de otras obras no relacionadas con la del programa.
3.4. OTRAS RECOMENDACIONES
● Evite frases truncadas (sin verbo), tipo diccionario. Ej: Compositor francés
romántico.
● Cuide la concordancia de tiempos gramaticales. Debe evitarse el uso de frases en
tiempo presente cuando no lo son. Por ejemplo: “Chopin muere en 1849 y deja
una gran cantidad de obras para piano” cuando debería ser “Chopin murió en
1849 y dejó una gran cantidad de obras para piano.”
● SIEMPRE, pida al profesor o a alguien especializado, que lea las notas antes de
incluirlas en los programas.
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Ejemplo de ubicación del programa y las notas:
Programa
Listado de obras por interpretar
Nombres de las personas que colaboran en el
recital, instrumento que ejecutan.
Notas
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Ejemplo de contraportada
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