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UNIVERSIDAD POLITÉCNICA SALESIANA, SEDE QUITO
CARRERA: COMUNICACIÓN SOCIAL
Tesis previa a la obtención del título de: LICENCIADA EN
COMUNICACIÓN SOCIAL
TEMA: DOCUMENTAL SOBRE LA MEMORIA HISTÓRICA DE LA HACIEND A
CHILLO COMPAÑÍA
AUTORAS: PAULINA ALEXANDRA CORAL GÓMEZ
ANA MARÍA TORRES GALLARDO
DIRECTOR: ROBERTO CARLOS ROSERO
Quito, abril 2013
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DECLARATORIA DE RESPONSABILIDAD
Los conceptos desarrollados, análisis realizados y las
conclusiones del presente
trabajo, son de exclusiva responsabilidad de las autoras Paulina
Alexandra Coral
Gómez con C.I. 1715602197 y Ana María Torres Gallardo con C.I.
1720185964, de
la carrera de Comunicación Social.
El trabajo de tesis denominado “Documental Sobre La Memoria
Histórica de la
Hacienda Chillo Compañía”, ha sido revisado y corregido para su
presentación.
Quito, marzo, 2013
Paulina Alexandra Coral Gómez Ana María Torres Gallardo
C.I.171560219-7 C.I. 172018596-4
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DEDICATORIA
Agradezco a Dios, a mis padres Manuel y Anita, esposo Luis e
hijo David, a mi
hermano José, por ser mi guía y mi fuerza. Esta tesis es
realizada con mucho amor
respeto y gratitud hacia ustedes.
Ana María Torres
A mis padres Norma y Jaime, mis hermanos Annahí y Eduardo, mis
“ángeles de la
guarda” Gaby y John.
Paulina Coral
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ÍNDICE
INTRODUCCIÓN
..............................................................................................
1
CAPÍTULO 1
.....................................................................................................
2
FUNDAMENTACIÓN TEORÍCA
.....................................................................
2 1.1 Memoria Histórica de la Hacienda Chillo-Compañía
..................................... 2 1.2 Justificación
...................................................................................................
2 1.3 Objetivo
.........................................................................................................
3 1.4 Objetivos específicos
.......................................................................................
3 1.5. Comunicación
...................................................................................................
4 1.5.1 Comunicación participativa
..........................................................................
12 1.6 Patrimonio
Cultural..........................................................................................
14 1.6.1 ¿Qué importancia tiene la conservación del Patrimonio
Cultural? ................ 15 1.7 La documentación audiovisual
...........................................................................
16 1.7.1 La imagen
.......................................................................................................
17 1.7.2 El sonido
.........................................................................................................
17 1.7.3 Materiales audiovisuales
.................................................................................
18 1.7.4 Breve historia de los soportes documentales
.................................................... 19 1.7.5 Las
imágenes, grabaciones sonoras y medios audiovisuales como
Patrimonio de la humanidad
..........................................................................................................
21 1.7.6 Conservación de los documentales audiovisuales
............................................ 22 1.8 Lenguaje
audiovisual
........................................................................................
24 1.8.1 Producción audiovisual
...................................................................................
31 1.8.1.2. Etapas de la producción audiovisual
........................................................... 31
1.8.1.3 Etapa de preproducción
...............................................................................
31 1.8.2.Búsqueda de locaciones
...................................................................................
32 1.8. 3 Casting
...........................................................................................................
32 1.8.4 Storyboard
......................................................................................................
33 1.8.5 Guión técnico
..................................................................................................
33 1.8.6 Tres plantillas importantes
............................................................................
33 1.8.7 Presupuesto
.....................................................................................................
34 1.8.9 Recursos técnicos
............................................................................................
34 1.8. 10 Recursos humanos
........................................................................................
34 1.9 Etapa de producción
..........................................................................................
36 1.9.1 El rodaje
.........................................................................................................
36 1.9.2 Realización de un rodaje perfecto
..................................................................
38 1.9.3 Planilla del orden del día
................................................................................
39 1.10 Postproducción
...............................................................................................
40 1.10.1 Edición digital
...............................................................................................
40 1.11 Documental
.....................................................................................................
42 1.12 El plano
............................................................................................................
45 1.13 Montaje
...........................................................................................................
47 1.15 Software utilizado
............................................................................................
50 1.15.1 Adobe
afterEffects.........................................................................................
50 1.15.2 Sony vegas pro 10
..........................................................................................
51 1.15.3 FinaltCut
.......................................................................................................
52 1.15.4 Adobe photoshop CS5
...................................................................................
52 1.15.5 Adobe ilustrador CS5
....................................................................................
53 1.15.6 Adobe audition CS6
......................................................................................
54
-
1.15.7 Adobe encore
................................................................................................
54 1.15. 8 Importancias de los software utilizados
....................................................... 55
CAPÍTULO 2
...................................................................................................
56
MEMORIA HISTÓRICA DE LA HACIENDA CHILLO COMPAÑÍA ..........
56
2.1 Historia antigua del Valle de los Chillos
..................................................... 56 2.1
Rumiñahui y el Reino de Quito
....................................................................
57 2.2 Quimbalembo “Señor de los Chillos”
........................................................... 61 2.3
Tierras después de la conquista
....................................................................
62 2.4 Administración colonial en Sangolquí
.......................................................... 65 2.5
Don Juan de Salinas
.....................................................................................
67 2.6 Juan Pío Montúfar y Larrea
........................................................................
74 2.7 Hacienda Chillo Compañía centro de operaciones para La
Independencia .. 78 2.8 Lucas Tipán De La Cruz: El prócer
Sangolquíleño ...................................... 80 2.9 Batalla
de Pichincha
.....................................................................................
83 2.10 Filosofía sobre La Independencia
.................................................................
86
CAPÍTULO 3
..................................................................................................
92
PREPRODUCCIÓN
.........................................................................................
92 3.1 Fase preproducción
......................................................................................
92 3.2 Guión técnico
...............................................................................................
95 3.3 La Escaleta
..................................................................................................
104 3.4 Presupuesto
.................................................................................................
110 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
....................................................... 111
ANEXOS
.........................................................................................................
114 Anexo 1
..................................................................................................................
114 Anexo 2
..................................................................................................................
129
LISTA DE REFERENCIAS
............................................................................
132
-
RESUMEN
La tesis sobre la “Memoria Histórica de la Hacienda
Chillo-Compañía”, es el
resultado de una investigación sobre los acontecimientos
históricos que se dieron en
torno a esta hacienda. Estos acontecimientos cambiaron la vida
de nuestra patria, ya
que nos llevaron a la libertad de los españoles, para así poder
lograr la formación de
nuestra república.
La Hacienda Chillo-Compañía fue testigo de la conocida reunión
denominada
la conjura navideña, donde los marqueses Juan Pio Montúfar ,
Juan de Dios Morales,
Juan Salinas, entre otros, conversaron sobre las ideas
libertarias para dar paso a lo
que fue El Primer Grito de la Independencia. Posteriormente la
Hacienda Chillo-
Compañía recibió a Juan José de Sucre junto con Lucas Tipán de
la Cruz y los
ejércitos de Sucre, para planificar lo que sería la famosa
Batalla de Pichincha, cuyo
resultado dio paso a la formación de nuestra vida
republicana.
Por lo anterior, en este trabajo se destaca la comunicación
social como una
herramienta que pretende que el emisor genere un mensaje
positivo hacia la
sociedad, debido a que el presente planteamiento genera un
reconocimiento histórico
y por consiguiente una revaloración a lo que nuestros héroes
patriotas lograron para
poder tener la vida que posee la sociedad actual.
En este trabajo también se destaca el concepto de patrimonio
cultural, que en
el caso de la hacienda Chillo-Compañía es intangible, ya que
solo se conoce su
historia mas no se da a conocer el lugar que fue testigo de
estos hechos importantes,
que cambiaron la realidad del país.
-
1
INTRODUCCIÓN
El presente trabajo de investigación muestra la importancia de
la
Comunicación dentro de la realización del video documental, por
medio de cada uno
de sus elementos: emisor, mensaje y receptor, ya que estos
elementos permiten que el
mensaje se convierta en un análisis de datos, que genere cambios
dentro de nuestra
realidad.
Una de las herramientas para que se den estos cambios es la
Comunicación
Participativa, que es la pieza fundamental para que trabajos
audiovisuales sean
conocidos por la comunidad y sobre todo que sean una herramienta
que permita
conocer más acerca de nuestra historia hacia las personas de las
comunidades, de los
barrios y ciudades.
El Patrimonio Cultural juega un papel importante, ya que nos
enseña que
nuestro objeto de estudio, la Hacienda Chillo-Compañía, es un
patrimonio intangible,
ya que se basa en los hechos históricos que se dieron en torno a
la hacienda como fue
El Primer Grito de Independencia y la Batalla de Pichincha.
La investigación de los hechos del Primer Grito de la
Independencia y la
Batalla de Pichincha, y de los personajes como Juan Pío
Montúfar, Juan Salinas,
Lucas Tipán de la Cruz, fueron quienes inspiraron hacer un
homenaje al lugar donde
nacieron las ideas libertarias, que es la evidencia de la
presencia de los héroes
patriotas que murieron por la libertar a todo un país del
señorío español, de esto nace
el “Documental de la Memoria Histórica de la Hacienda
Chillo-Compañía.”
-
2
CAPÍTULO 1
FUNDAMENTACIÓN TEORÍCA
1.1 Memoria Histórica de la Hacienda Chillo-Compañía
La hacienda Chillo-Compañía tiene una importancia histórica, en
ella se
realizaron una serie de sucesos en la época de la Colonia los
mismos que actuaron
dentro del proceso libertario sucedido en el año de 1809.
Existe un proceso de olvido de estos hechos por parte de la
juventud de la ciudad
de Quito, exactamente de los habitantes de Sangolquí, es por
ello que se debe
trabajar en la recuperación de la memoria histórica de la
Hacienda Chillo Compañía.
1.2 Justificación
Con el paso de los años los sucesos y acontecimientos históricos
suscitados en
nuestro país han sido olvidados. Mucho más cuando se centra en
el estudio de los
lugares donde se realizaron los primeros pasos independentistas
a nivel de Sur
América.
Es el caso de la hacienda Chillo- Compañía, nos recuerda los
inicios del proceso
libertario dentro del cual nuestros antecesores fueron
partícipes. Y dentro del marco
legal de patrimonio de la cultura del Ecuador en el Art. 380
titulado: Serán
responsabilidades del Estado, dice: 1. Velar por el
acrecentamiento del patrimonio
cultural tangible e intangible, de la riqueza histórica,
artística, lingüística y
arqueológica, de la memoria colectiva y del conjunto de valores
y manifestaciones
que configuran la identidad plurinacional, pluri-cultural y
multiétnica del Ecuador.
-
3
Desde el punto de vista académico, el documental es la expresión
de un aspecto
de la realidad, mostrada en forma audiovisual. La realización
del documental
adquiere su importancia dentro de la comunicación, transmitiendo
de forma lúdica la
información histórica a los receptores, en este caso, a los
habitantes de Sangolquí. A
su vez presenta una importancia cultural ya que dará a conocer
los procesos
libertarios de nuestro país.
1.3 Objetivo
Dar a conocer el relato histórico de la hacienda Chillo-Compañía
a la población
de Sangolquí por medio de un documental.
1.4 Objetivos específicos
1. Conocer la relación entre la comunicación, el lenguaje
audiovisual y la
producción audiovisual. .
2. Investigar los sucesos históricos que se dieron en la
Hacienda Chillo Compañía.
3. Construir un video en género documental a través del lenguaje
y producción
audiovisual.
-
4
1.5. Comunicación
Hace muchos años atrás el concepto básico de comunicación que se
manejaba
era proceso de transmisión y recepción de ideas, mensajes e
información. Pero
con el paso del tiempo esto no fue suficiente, ya que cientos de
años antes de
Cristo el filósofo Aristóteles definió en su retórica el estudio
de la comunicación
como la búsqueda de todos los medios para persuadir, y de esta
manera surge lo
que podría llamarse el primer esquema del proceso
comunicativo.
La comunicación es una necesidad vital del ser humano, es por
esta razón que
los estudios sobre el tema son interminables y los primeros en
preocuparse por el
conocimiento de los medios son los filósofos griegos y con ellos
se inicia una
vertiente de pensamientos que habrían de investigar a la
comunicación.
La corriente humanística de la comunicación influye no solo el
análisis
filosófico, histórico y literario, sino que en la actualidad se
extiende a los aspectos
políticos, sociológicos, lingüísticos del proceso comunicativo.
Dentro de esto
están las interrelaciones que son muy importantes y por cierto
que son inevitables,
como compartir cosas del diario vivir con otras personas.
“El hombre se distingue de los demás sistemas biológicos por la
amplitud de
su facultad de comunicación”(MOLES & ZELTMANN, 1975, pág.
119), ya que ha utilizado
muchas maneras para comunicarse, por ejemplo: está el antiguo
lenguaje de los
signos que hoy en día ha sido perfeccionado por los sordo-mudos,
el código
Morse, que es el lenguaje de banderines, los jeroglíficos que
después de años se
convirtió en la escritura, por este motivo es que la
comunicación constituye una
ciencia que como todas tiene sus reglas.
-
5
Entonces la comunicación está en todas partes, constituyendo un
aspecto
dinámico de las sociedades humanas, dentro de la vida cotidiana
el hombre se
encuentra inmerso en una gran cantidad de procesos comunicativos
cuyos niveles
de complejidad son variables, teniendo los individuos una
permanente afectación
comunicativa a través de la radio, televisión, prensa e
Internet.
Todas estas formas de comunicación que se han dado hasta llegar
a la
actualidad han tenido y tienen un proceso, el mismo que se
encuentra con: “1.
Emisor, que es la fuente de información; 2. Receptor, el
codificador del mensaje;
3. Mensaje, es el contenido; 4. Canal, es el intermediador; 5.
Retroalimentación,
es el mensaje cuando fue recibido y el emisor recibe una
respuesta.” (Universidad
Autónoma de México , 1976, pág. 20)
Dentro de esto la psicología de la comunicación ha hecho un gran
aporte al
aplicar sus conocimientos en el estudio de los proceso de
comunicación. Sus
aportes principales han sido los estudios de la influencia que
tienen los medios
masivos de comunicación sobre un grupo de individuos, ya que el
cine y la
televisión sirven como intermediarios entre emisor y receptor
para comunicar un
mensaje.
Se entiende como comunicación, el enviar y recibir mensajes que
son
codificados y que tienen una retroalimentación, llamada
interactividad, la misma
que puede ser manipulada desde los medios masivos de
comunicación.
Comunicación es toda transmisión de información que se lleva a
cabo
mediante, la emisión, la conducción, la recepción de un mensaje
que es el proceso
de socialización.
-
6
Pero este proceso de comunicación ha sido analizado por algunos
estudiosos
de la comunicación “... y esa superficialidad ha intentado ser
corregida mediante
algunas preguntas destinadas a especificar las cosas. ¿Quién?,
¿para qué?,
¿cuándo?, ¿dónde?, etc. No pretende eliminar el esquema, sino
quiere presentarlo
de otra manera, es decir, a partir de conceptos de Formación
Social y marco
referencial o contexto inmediato. ” (PRIETO, 2002, pág. 1)
La formación social, tiene historia y dentro de ella es posible
enfrentar y
analizar la realidad. Donde las instituciones tienen influencia
en la cultura y
conducta de las sociedades.
La formación social habla de lo procesos de comunicación en una
sociedad
basado en lo económico, político e ideológico. Es importante
tomar en cuenta que
los campesinos no viven igual a las personas de las grandes
ciudades, es por eso,
que se da una determinada formación social, no solo se da en los
medios de
comunicación, sino también en las relaciones más inmediatas,
grupales e
interpersonales. “La formación social tiene su historia, dentro
de ella es posible
analizar y entender la manera en que se consolidan las
tradiciones, formas de
valores y enfrentar la realidad, formas de relacionarse. Nos
referimos a la cultura
en general, pero ella se especifica en cada caso, según los
sectores sociales en
cuestión. ”(PRIETO, 2002, pág. 1)
Lo que permite la formación del emisor, son las relaciones
sociales que se
dan según los límites fijados por la formación social y también
por las
condiciones económicas, políticas e ideológicas vigentes en cada
sector de la
población.
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7
El marco referencial es en donde las situaciones de la vida
cotidiana se
orientan hacia conductas económicas, políticas e ideológicas
cristalizadas en todo
la población en su pensar y hacer diario. “…las orientaciones
económicas,
políticas e ideológicas dominantes en una determinada formación
social tienen
éxito (sobre todo las dos últimas) y solo si se cristalizan, se
concentran, en lo que
la mayoría de la población hace, piensa, espera, cree, recuerda,
sueña, cada
día…pero no cabe duda que la continuidad de un sistema social,
su funcionalidad,
su coherencia interna, depende de la reproducción en las
relaciones sociales más
inmediatas de las grandes líneas que fijan el dominante de una
formación
social.”(PRIETO, 2002, pág. 2)
Por eso dentro de la sociedad se es emisor y receptor, dentro de
nuestra vida
cotidiana y se tiene una posición dentro de las relaciones
sociales de una
determinada formación social. Un emisor a partir de la vida
cotidiana puede
orientar su acción hacia una transformación, hacia el abandono
de lo negativo o
bien hacia lo positivo.
Entonces el Proceso de Comunicación debería componerse así:
formación
social, marco de referencia, códigos, emisor, perceptor, medios
y recursos,
mensaje, referente. Cuando se reduce la explicación a emisor,
mensaje y receptor,
queda fuera lo esencial, que una explicación limitada que puede
conducir a
cometerse errores si se quiere una transformación social.
Códigos: Es cualquier lenguaje como reglas de elaboración y
combinación
de signos.
El carácter social de los códigos: los códigos son un conjunto
de
obligaciones sociales que permiten la comunicación entre grupos
de una
determinada formación social.
-
8
El convenio o contrato social: son las obligaciones de la
elaboración y de
interpretación de los códigos, ya que alguien tiene que
decodificarlos. O bien
pueden ser impuestos.
Los códigos conductuales: son un conjunto de obligaciones que
condicionan
el comportamiento de los miembros de los diferentes grupos
sociales en una cierta
situación social.
Son racionalizados de manera que aparecen como algo natural,
como algo
dado una vez y para siempre.
Emisor: no solo debe hablar o escribir un mensaje, también tiene
la capacidad
de ofrecer rasgos culturales, la palabra no es el único medio de
trasmisión. El
conjunto de signos que le antecede históricamente a un emisor,
le limita sobre los
temas a expresarse.
Emisor vocero: transmite lo que los otros piensan o indican, y
también puede
denominarse Emisor Conformador, ya que da forma a un mensaje
según
indicaciones de otra persona.
Emisor real: No es aquel que utiliza la palabra original, es
aquel que tiene el
poder. “El poder, en la fase de emisión, se ejerce de varias
maneras:
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9
1.- Determinando el modo en que socialmente deberán
interpretarse, valorarse,
personas, personajes, objetos, situaciones, ideologías.
2.- Controlando los mecanismos de difusión de los mensajes.
3.- Conformando lo que Valentín Voloshinov denominó "la
uni-centralidad" del
signo; es decir, que los signos, y aquello a lo que aluden,
tienen un solo
significado posible. el que determina el emisor dominante.
4.- Rechazando, distorsionando, ocultando, ridiculizando,
trivializando, aquellas
personas, personajes, objetos, situaciones, ideologías que
ofrecen una alternativa
distinta a la versión ofrecida por el emisor dominante.”(PRIETO,
2002, pág. 6)
La cadena de emisores reales o voceros es socialmente
descendente (descenso
en sentido económico, en el sentido de menores o ningún
privilegio). La
formación social y marco de referencia adquieren mucha
importancia cuando se
intenta comprender la fase de emisión se es emisor dentro de
ellos, aún cuando
existían, como hemos señalados espacios de cierta autonomía
relativa.
Perceptor: La percepción es en primer lugar una cuestión de
supervivencia,
Consiste esencialmente en una extracción de información de la
realidad para
orientar la propia conducta. Esa extracción, esas lecturas están
condicionadas por
el lugar social que ocupa.
La percepción consiste esencialmente en una extracción de
información de la
realidad para orientar la propia conducta. Hay una percepción
cotidiana necesaria
y en general suficiente, para desenvolverse en la vida de todos
los días. Constituye
una lectura habitual, altamente mecanizada en muchos casos.
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10
Débil legibilidad del entorno: Significa una débil conciencia de
las causas, de
las conexiones esenciales de la realidad.
La percepción no es un acto gratuito, en ella se juega nuestra
toma de
posición ante la realidad, ante los demás, y guía nuestra
conducta.
Medios y recursos: Son aquellos instrumentos a través de los
cuales se hace
llegar un mensaje a un receptor.
Durante más de dos décadas los grandes medios de difusión
fueron
satanizados sobre la base de un argumento principal que fue: los
medios son
unidireccionales, no permiten el retorno, la retroalimentación:
lo que significaba,
que es un proceso de comunicación sin entorno, sin un contacto
directo entre
emisor y perceptor, es vacio y pasa de antemano a la
manipulación.
Mensajes: Un mensaje es un signo o conjunto de signos que, a
partir de
códigos conocidos por el emisor y el perceptor, llevan a este
último una
determinada información, la cual no consiste solo en dato sobre
algo, ya que tiene
importancia definitiva en la forma en que dicho dato es
presentado.
Cuando se elabora un mensaje se procede siempre por selección
temática y
selección formal. La primera lleva a determinar el asunto sobre
el cual se hablará,
es decir, la selección y combinación de signos. Por ejemplo: un
grupo de emisores
que deciden hablar sobre la juventud. A esta primera selección
temática suceden
otras.
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11
Luego viene una sección formal como en una revista se
presentarían los
modelos serán equivalentes al sector social seleccionado, los
ambientes mostrados
por las fotografías serán de lujo, la publicidad incluirá
cosméticos y ropas de
moda... Con todos estos ingredientes, con esas sucesivas
selecciones, se llega a la
revista Tú, versión para adolescentes de publicaciones como
Claudia, Cosmo u
otras similares.
Es en ese proceso de selección temática y referencial donde se
pone en juego
la intencionalidad del emisor, donde se intenta, o no,
distorsionar algo, conducir,
dirigir la conciencia ajena.
Referente: Todo mensaje alude algo y ese algo es el Referente
que comprende
todo ser, objeto, situación, idea, sean reales o imaginarias. La
distorsión
referencial cuando un mensaje consiste en una versión destinada
a falsear el tema
o problema al que alude. En propaganda política esto es muy
común, como
también lo es en la difusión de estereotipos racistas, por dar
dos de los muchos
ejemplos posibles.
La parcialización referencial es cuando el mensaje presenta
algunos
elementos como si ellos constituyeran todo lo que puede decirse
del objeto o
problema en cuestión. Por ejemplo: explicar la violencia por
alcoholismo es algo
parcial, porque a su vez este último tiene una causa.
Se habla de baja referencialidad cuando el mensaje solo ofrece
algunos datos
superficiales de objeto o problema. La baja referencialidad es
muy común en la
vida cotidiana, aunque no la abarca toda.
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12
Y la Alta referencialidad cuando un mensaje intenta ofrecer una
versión lo
más cercana posible a las conexiones esenciales a la explicación
de un objeto o un
problema. Ejemplo: la formulación de un buen auto diagnóstico
campesino
constituye un mensaje de alta referencialidad.
1.5.1 Comunicación participativa
Es un modelo y una forma de "hacer comunicación" que facilita
la
recuperación de la vida cotidiana, las necesidades e intereses
de los grupos
socioculturales, así como a sus protagonistas, mediante la
planificación de
propuestas que contribuyan a mejorar su presencia e incidencia
tanto en los
procesos de desarrollo, y de toma de decisión, como en los
medios de
comunicación. Posibilita espacios y relaciones de poder más
equitativos en donde
las personas comparten experiencias, información, sentimientos y
propuestas para
crecer individual y colectivamente.
Para que haya participación debe haber comunicación, es por ello
que los
programas de desarrollo necesitan conocimientos y tecnologías
con comunicación
eficaz. La población debe estar participando activamente, para
su propio
desarrollo en los procesos de comunicación. “Sin lugar a dudas,
la comunicación
es decisiva en esa tarea por muchos motivos. Por ejemplo,
permite a los
planificadores consultar con la población, para tener en cuenta
sus necesidades,
actitudes y conocimientos tradicionales, al determinar y
formular programas de
desarrollo. Solo gracias a la comunicación los beneficiarios de
un proyecto se
convertirán en protagonistas, asegurando el éxito de los
programas de
desarrollo”(RUIZ, 2010)
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13
Una mejor comunicación permite reconocer los problemas más
importantes
del pueblo y crear una solución por medio de una acción común,
crear un clima de
identificación y participación para poner en práctica sus
decisiones. Por eso es
importante tener una adecuada selección de medios de
comunicación para
comunicarse con las comunidades. “Los medios audiovisuales y las
técnicas
dinámicas de comunicación pueden ser instrumentos valiosos para
asesorar a la
población sobre nuevas ideas y métodos, fomentar la adopción de
éstos y mejorar
la capacitación de comunicación en general”.(RUIZ, 2010)
El trabajo en equipo es el resultado de una buena comunicación,
para
gestionar programas de desarrollo y para obtener apoyo
institucional. Mediante
una eficaz comunicación, se puede adoptar decisiones y ponerlas
en práctica de
modo autónomo, y demostrar cómo la población se puede beneficiar
con sus
propios esfuerzos. Dentro de la comunicación participativa se
permiten el
intercambio de información de ideas entre diferentes grupos
sociales de un modo
positivo y productivo.
Este intercambio de ideas se basa en temas de desarrollo, de
cómo piensan las
comunidades y ven lo que han conseguido. La fuente más
importante de
información de cualquier proyecto pueden ser los informes
rutinarios mensuales
de progreso, si se hacen en la forma correcta. Los donantes, las
centrales de las
agencias implementadoras, los líderes del grupo de destino y las
agencias que
supervisan el proyecto y administran los fondos de los donantes
necesitan saber
cómo y cuántas de las actividades del proyecto han llevado a
lograr los objetivos
de éste.
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14
1.6 Patrimonio Cultural
La palabra “patrimonio” viene del latín PATRIMONIUM, que
significa
aquellos objetos que provienen de nuestros antepasados y que son
transmitimos
por herencia. Es una construcción cultural, ya que, en cada
momento de la historia
se ha considerado de forma diferente qué tipo de objetos merecen
ser
conservados, es decir, cada cultura, cada época, cada mentalidad
construye su
propio patrimonio. El patrimonio es un legado que ha llegado al
presente y que
tenemos que enriquecer, seleccionar y utilizar.
Así, los ecuatorianos poseen un exquisito patrimonio cultural
que se remonta
a las épocas prehispánica, pasa por el legado de los 300 años de
colonia y
continúa hasta nuestros días.
Al patrimonio cultural del Estado ecuatoriano pertenecen: “los
monumentos
arqueológicos, muebles e inmuebles de las épocas prehispánica y
colonial, ruinas
de fortificaciones, edificaciones, cementerios y yacimientos
arqueológicos, restos
humanos y de flora o fauna relacionados con las mismos períodos;
templos y otros
edificios construidos en la época Colonial; pinturas,
esculturas, objetos de
orfebrería; manuscritos antiguos, ediciones de libros, mapas y
documentos
importantes; objetos y documentos que pertenecieron a los
precursores y próceres
de la independencia; objetos numismáticos, filatélicos,
etnográficos; objetos o
bienes culturales producidos por artistas contemporáneos; y todo
objeto y
producción cultural del pasado y presente de gran mérito
artístico, científico o
histórico”(Cultural, 2012).
Dentro de los distintos tipos de patrimonios que se encuentran,
cabe señalar
que la importancia se centra en el Patrimonio tangible e
intangible, los cuales se
definen de la siguiente manera:
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15
El patrimonio tangible es aquél que tiene una percepción en el
espacio (se
pude tocar) y se puede clasificar, en relación a su movilidad.
Entre ellos cabe
mencionar las obras de arte, libros manuscritos, documentos,
artefactos históricos,
grabaciones, fotografías, películas, documentos audiovisuales,
artesanías y otros
objetos de carácter arqueológico, histórico, científico y
artístico.
El patrimonio intangible está constituido por aquella parte
invisible que
reside en espíritu mismo de las culturas, cuando se quiere dar
un soporte físico a
estos eventos sólo se puede hacer sobre papel o con registro
audiovisual. El
patrimonio cultural no se limita a las creaciones materiales.
Existen sociedades
que han concentrado su saber y sus técnicas, así como la memoria
de sus
antepasados, en la tradición oral.
1.6.1 ¿Qué importancia tiene la conservación del Patrimonio
Cultural?
El patrimonio cultural se fundamenta en las características de
nuestra nación;
gracias a él nos identificamos como ecuatorianos, y con los
logros culturales del
pueblo ecuatoriano, alcanzados a lo largo de su milenaria
historia, ofrece una
valiosa contribución al patrimonio cultural del Continente y del
Mundo.
“La importancia del Patrimonio Cultural radica en la gente,
involucrada con
un pasado histórico que se relaciona con nuestro presente
común”(FUGICA, 2012).
Podemos decir que el patrimonio cultural es una riqueza no
renovable en lo que
respecta al pasado que lo sustenta. Así se presenta tangible e
intangiblemente
como algo que no se toca en signo de conservación.
-
16
Siendo el caso del presente estudio con respecto al tema de la
Memoria
Histórica de la Hacienda Chillo-Compañía se ubica que es un
patrimonio
intangible, pues la investigación se centra en los
acontecimientos suscitados en
dicha hacienda, los mismos que marcan capítulos importantes de
transformación
política, social y cultural en Ecuador.
1.7 La documentación audiovisual
A lo largo de la historia se ha potenciado a la comunicación
lingüística
representada en textos impresos, dejando a un lado a los medios
de comunicación
icónicos, sonoros y audiovisuales. Pero en la actualidad se
crean documentos no solo
impresos sino también digitales, por medio de imágenes, sonidos
o medios
audiovisuales que van evolucionando con el desarrollo de la
tecnología, la cual da
paso a difundir la información y por ende el conocimiento.
Los documentos visuales sonoros y audiovisuales, en la
actualidad son parte de
la vida de todas las sociedades y por medio de ello se
complementa la forma de ver,
escuchar y se entiende el mundo que nos rodea, ya que son una
gran fuente de
conocimiento y experiencias humanas.
Sin embargo las sociedades no tienen que olvidar que los medios
escritos son
sumamente importantes, ya que constituyen la verdadera fuente de
información y
conocimiento que con el paso del tiempo se está convirtiendo en
patrimonio cultural
tangible de nuestra sociedad.
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17
1.7.1 La imagen
La imagen es un medio de expresión y de comunicación que se
ha
desarrollado por la globalización y el desarrollo de los medios
de comunicación y las
tecnologías de información. En la sociedad de la información es
de mucha
importancia ya que es un documento icónico que debe analizarse y
que facilita la
comunicación y el conocimiento.
“La imagen es la presentación de un signo que está en lugar de
un objeto
representado”. (SÁNCHEZ & FIFUEROA, 2008, pág. 153)
Las imágenes se clasifican en: impresas, plásticas,
audiovisuales (películas,
videos) y digitales.
La imagen tiene significado y contenido comunicativo, debido a
esto se la ve
como un texto visual que necesita ser analizado para que sea
tomado como un
recurso de información.
1.7.2 El sonido
Es una sensación producida por el oído a través del aire. El
sonido trasmite la
sensación de fondo, es decir, de estar en un lugar específico,
como en el mar, un
bosque, entre otros lugares. Estos fondos sonoros son un medio
de conservación,
difusión cultural y de conocimiento.
Los sonidos trasmiten mucha sensibilidad, por medio de
reflexiones y
emociones de todo tipo, por medio de diferentes manifestaciones
musicales que se da
en todo el mundo y también está presente en trabajos
comunicacionales como las
entrevistas, historia oral, libros sonoros, entre otros.
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18
El material sonoro tiene un carácter cultural e histórico, ya
que una canción
representa una civilización, ya que por medio de las canciones
se expresa todo tipo
de sentimientos.
1.7.3 Materiales audiovisuales
El concepto de materiales audiovisuales comprende medios que van
dirigidos a
la vista, el oído y al conjunto vista – oído, como son las
películas, los videos, etc.
A partir del siglo XXI en la sociedad de la información surgen
los medios
audiovisuales que se han transformando por las nuevas
tecnologías.
“En este sentido, no podemos negar las estrechas relaciones
entre imágenes,
grabaciones sonoras, documentos audiovisuales y memoria, por lo
que el proceso de
un acervo los documentos de esta naturaleza, sino que es ahí
donde las imágenes, las
que para otras generaciones tendrá.”(SÁNCHEZ & FIFUEROA,
2008, pág. 154)
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1.7.4 Breve historia de los soportes documentales
Los soportes documentales nunca han tenido una estabilidad, ya
que con el
avance tecnológico han ido evolucionando, es decir,
actualizándose.
Con respecto al mensaje informativo, dice que el contenido puede
ser recuperado y
reutilizado.
“También habla de soportes físicos que pueden dividirse en:
Gráficos: libros, revistas, etc.
Iconográficos: fotografía, pintura, etc.
Fónico: discos, cinta magnetofónicas, etcétera.
Audiovisual: película, video, etcétera.
Plástico: Objetos.
Digitales: cds, dvs, memorias usb, etcétera.”(SÁNCHEZ &
FIFUEROA, 2008, pág. 154)
Los soportes documentales pueden dividirse en: publicados,
inéditos, reservados.
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20
Los soportes documentales, han cambiado antes se hablaba de
soportes
tradicionales que son el pergamino y el papel. En la actualidad
el pergamino se
encuentra en las bibliotecas. Y el papel hasta estos días es muy
utilizado para escribir
libros, revistas, etc.
Pero con el tiempo se ha preferido sistemas que sean rápidos y
se crearon los
soportes basados en material plástico, como las diapositivas y
fotografías que son
reproducidas por los proyectores. En los ochenta los soportes
más utilizados fueron
los microfilmes y las microfichas, en ellos se almacenada gran
cantidad de
información en espacios reducidos, y además eran eficaces y
baratos.
Otra categoría son los soportes magnéticos que son las cintas
sonoras y cintas de
video.
En la actualidad todo es digitalizado como las fotografías,
videos,
grabaciones sonoras, etc. Es un fenómeno creciente y de alto
impacto, se ha
permitido una difusión impresionante de millones de materiales
audiovisuales.
Los cds, dvds, la memoria usb, los ipods son dispositivos de
almacenamiento
y reproducción, estos dan muchas posibilidades de obtener,
consultar y disfrutar de la
versión digital a nivel mundial.
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21
1.7.5 Las imágenes, grabaciones sonoras y medios audiovisuales
como Patrimonio de la humanidad
La Unesco, en el año de 1992, creó el Programa Memoria del
Mundo, este es un
documento en línea, que consiste en juntar materiales sonoros,
visuales,
audiovisuales e impresos de todos los tiempos, desde los rollos
de papiro o las
tabillas de arcilla, hasta las películas, las grabaciones
sonoras y los archivos digitales
de todas las bibliotecas, archivos, museos de todo el mundo, con
el fin de
conservarlos de difundirlo a través de bibliotecas en internet y
también para ayudar a
conservarlos y contribuir a la memoria colectiva de la humanidad
ya que estos
materiales son el patrimonio cultural de la humanidad.
“Hay tres objetivos principales del Programa Memoria del Mundo
que son:
· Facilitar la preservación del patrimonio documental mundial
mediante los
métodos y técnicas más adecuadas.
· Facilitar el acceso universal al patrimonio documental.
· Crear una mayor conciencia en todo el mundo de la existencia y
la
importancia del patrimonio documental de la humanidad.
· El Programa aglutina diversos conocimientos y
disciplinas.”(SÁNCHEZ &
FIFUEROA, 2008, pág. 155)
El Programa Memoria del Mundo aglutina diversos conocimientos y
disciplinas
por medio de varias instituciones que les apoya. En los últimos
años ha adquirido un
reconocimiento mundial gracias al apoyo de la UNESCO. México ha
sido el que más
a participado con programas para el programa Memoria del
mundo.
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22
1.7.6 Conservación de los documentales audiovisuales
Según el Programa Memoria del Mundo la conservación del
material
audiovisual es evitar el daño del material audiovisual original.
Con respecto a la
conservación hay diversas maneras: como la enseñanza, la
formación de
especialistas, los acuerdos de cooperación técnica y el apoyo
directo a un número
limitado de proyectos.
Existen algunos principios básicos para preservar el material
audiovisual:
1. La documentación cuidadosa y el control de las colecciones:
se refiere una
buena organización de la documentación por medio de un catálogo,
donde se
registre el contenido de la colección.
2. Las condiciones de almacenamiento: Se refiere al ambiente que
no sea
húmedo, que no haya mucho frío o calor, que no haya animales,
etc.
3. Conservar un documento original: Se protege la integridad del
original, si es
importante sacan copias, ya que muchas veces hay pérdidas de los
originales.
4. La transferencia de contenido: Es sacar copias del documento
audiovisual del
original para evitar que este que deteriore.
5. No hay un procedimiento estándar: Los tipos de soportes
necesitan diferentes
tipos de almacenamiento.
6. La colaboración es fundamental: Las grandes instituciones
establecen redes y
comparten medios y conocimientos técnicos.
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23
7. Conocimiento Tradicional: Las culturas tienen medios para
preservar su
cultura y los métodos modernos se basan en lo científico, es
necesario
combinar estas dos cosas para que las colecciones se
conserven
adecuadamente.
El deterioro de los documentos es inevitable, pero lo que más
producen el
deterioro son los químicos, como los materiales utilizados en su
fabricación, los
factores medio ambientes, como la humedad, la luz, las
características físicas
mecánicas como la manipulación y las características biológicas
como los
insectos, etc.
En la actuación efectiva hay que tener algunas características
especiales como:
1. El buen acondicionamiento de las instalaciones.
2. La limpieza y revisión de los locales.
3. El control de la temperatura y la humedad.
4. Los controles luminotécnicos.
La digitación es un proceso que aporta grandes ventajas al
proceso de
conservación y preservación de documentos audiovisuales, ya que
de esta manera se
evita la manipulación de los documentos originales, por
consiguiente el deterioro y
pérdida por su utilización frecuente.
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1.8 Lenguaje audiovisual
El lenguaje audiovisual facilita la comunicación, aproxima la
realidad y está
constituido por símbolos que hacen posible que se lleve a cabo
el lenguaje en tres
aspectos:
- Morfológico
- Sintáctico
- Semántico
Aspecto morfológico se elabora de la misma forma que los
mensajes de
lenguaje verbal (nombres, verbos, adjetivos) es decir lo
conforman los elementos
visuales(las imágenes) y los elementos sonoros (música, efectos
de sonido,
palabras y silencio).
Aspecto sintáctico permite elaborar frases significativas las
mismas que son
percibidas por el receptor para comprender el mensaje final, el
mismo que consta
de las siguientes partes:
a. Planos: Son aquella imagen que se ve a través de una cámara
de video o
fotográfica, se hace referencia a la proximidad de la cámara con
la realidad.
Dentro de los planos tenemos: -descriptivos: Su función es
describir los
personajes o el entorno donde se realiza la acción (planos
lejanos) y son:
1. Gran plano general: Muestra un escenario muy grande donde la
persona
queda diluida o lejana, predomina el entorno sobre los
personajes.
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25
2. Plano general: En este escenario grande se puede distinguir
con claridad
los personajes, se indica cual es la persona que realiza la
acción y dónde
está situada.
3. Plano general corto: Coloca la imagen con mayor proximidad en
un
contexto donde se percibe en conjunto la imagen y el
paisaje.
Narrativos: Su función principal es narrar la acción que
desenvuelve
el personaje, dentro de este potencial narrativo tenemos:
1. Plano entero: Tiene un valor descriptivo ya que permite
apreciar las
características físicas del personaje, se enfoca desde la cabeza
hasta los
pies.
2. Plano americano: Es un plano medio que muestra a los
personajes desde
la cabeza hasta las rodillas
3. Plano medio: Este tipo de plano no necesita un tiempo largo
de emisión y
se presenta al personaje de la cintura para arriba.
Expresivos: Su función principal es mostrar emociones de los
personajes. Aportan mayor carga expresiva a las imágenes.
1. Primer plano: Presenta al personaje desde la cabeza hasta el
hombro. Es de
corta duración.
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26
2. Plano detalle: Se muestra una parte del objeto o el
personaje, aporta con el
valor descriptivo, narrativo o expresivo.
* Cámara sujeta: “Es una técnica que consiste en mostrar
mediante la cámara
lo que ve el personaje. Es decir, la cámara actúa como si fuesen
sus
ojos”(PEREZ, 2003., pág. 6).
b. Ángulos: Es la referencia del ángulo imaginario que forma una
línea
perpendicular de la cámara al objetivo que pasa por la cara del
personaje.
“Según la posición de la cámara el ángulo mediante el cual el
objetivo captará
los personajes se denomina”(PEREZ, 2003., pág. 6):
1. Ángulo normal: La cámara se sitúa a la altura de la mirada de
la persona.
2. Picado: La cámara realiza un encuadramiento desde arriba
hacia abajo, por
razones de perspectiva el objeto enfocado aparece más pequeño
que el
entorno.
3. Contrapicado: Se obtiene cuando la cámara realiza un
encuadramiento de
abajo hacia arriba, el personaje aparece más grande y
poderoso.
4. Inclinación lateral: Al aplicar la técnica de la cámara
subjetiva da una
sensación de inestabilidad o inseguridad.
c. Composición: Es la distribución de los elementos que
intervienen en el
encuadramiento de la imagen desacuerdo con la intencionalidad
estética,
dentro de la composición se constituyen los siguientes
aspectos:
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1. Líneas verticales: La mayoría de los objetos del plano están
colocados
verticalmente (más altos que anchos), producen una sensación de
vida o
situación de quietud.
2. Líneas horizontales: Los objetos se colocan en sentido
horizontal y
producen una sensación de paz o quietud, al utilizarlas con
abuso producen
monotonía en el espectador.
3. Líneas inclinadas y curvas: Las líneas inclinadas producen
sensación de
peligro, las curvas aportan sensualidad, en conjunto dan
sensaciones de
continuidad y relieve, dan dinamismo a la secuencia de
video.
4. El aire: El espacio vacío que se deja entre los sujetos
principales que
aparecen en la imagen y los límites del encuadre.
5. Regla de los tercios: “según ella los personajes u objetos
principales
tendrían que estar colocados en las intersecciones resultantes
de dividir la
pantalla en tres partes iguales”(PEREZ, 2003., pág. 8), de esta
forma los
personajes no ocupan el centro del encuadre.
6. Simetría: En un encuadre aparece repetido un elemento da la
apariencia
del reflejo de un espejo, dan estabilidad pero conducen a la
monotonía del
espectador.
d. Profundidad de campo: Es el área que rodea al personaje u
objeto por delante
y detrás del mismo con nitidez. Permite lograr efectos estéticos
interesantes
por medio de dos puntos:
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1. Gran profundidad de campo: Se ven con claridad la mayoría de
objetos de
la imagen, ya sea que estén próximos o lejanos al objeto
principal.
2. Poca profundidad de campo: Sólo se ven con claridad los
objetos situados
cerca al objeto principal.
e. Distancia focal: Es la distancia que hay entre el centro del
lente del objetivo
enfocado al infinito y el mosaico de registro donde se formarán
las imágenes.
Cada objetivo tiene una distancia focal determinada clasificada
así: gran
angular, objetivo normal, teleobjetivo y objetivo macro.
f. Continuidad o raccord: Hace referencia a la relación de las
tomas en una
filmación, cada toma tendrá relación con la anterior y será la
base de la
siguiente asegurando los siguientes aspectos: -la continuidad
del espacio, -la
continuidad en el vestuario y en el escenario, -La continuidad
en la
iluminación y –la continuidad en el tiempo.
g. Ritmo: Es la armonía que se consigue en una buena combinación
de efectos y
planificación variada, para ellos se tiene en cuenta lo
atractivo que resultaría
para los espectadores, se tendrá en cuenta el público que va
dirigida las
sensaciones que se quieren transmitir. El ritmo se puede
considerar en dos
formas:
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1. Ritmo dinámico: Mediante la utilización de muchos planos
cortos y de
corta duración.
2. Ritmo suave: Se consigue con planos largos y en menor
cantidad.
h. Iluminación: Tiene un gran valor expresivo para resaltar o
suprimir formas,
creando atmósferas determinadas con sensaciones diversas. Ya
sean tomas
interiores o exteriores demandan tres tipos de
iluminaciones:
1. Iluminación suave: Reduce los contrastes excesivos, permite
apreciar bien
los detalles a la sombra.
2. Iluminación dura: Es direccional y sirve para destacar las
formas y los
contornos de las personas o los objetos, produce un fuerte
contraste.
3. Temperatura de color: Se realiza un control de blancos
depende de las
tonalidades bajas (rojos), tonalidades altas (azul).
i. El color: Se produce por la luz que se refleja en los
objetos, los colores
proporcionan de manera inconsciente sentimientos y sensaciones.
Entre las
principales propiedades de los colores tenemos:
1. La tonalidad: Diferencia un color de otro.
2. Saturación: Representa la fuerza del color.
3. Luminosidad: Es la mayor o menor capacidad que tiene para
reflejar la
luz.
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j. Movimientos de la cámara: Hay dos movimientos a ser
considerados los
físicos y los ópticos, los mismos que se dividen en.
1. Movimientos físicos.
o Panorámica: Es el movimiento de rotación de la cámara en
sentido de
derecha a izquierda, tiene un valor descriptivo.
o Traveling: Aporta un valor narrativo, da una sensación de ser
parte de
la acción, se sitúa la cámara en un soporte de hierro y ruedas,
los hay
de –avance, -ascendente,-lateral, -circular.
2. Movimientos ópticos.
o Zoom: Permite hacer que los objetos se acerquen o se alejen
sin
desplazar la cámara.
Aspecto semántico se considera el significado de los elementos
morfosintácticos
de una imagen, depende de la articulación que se genera dentro
del mensaje que se
quiere transmitir.
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1.8.1 Producción audiovisual
1.8.1.2. Etapas de la producción audiovisual
Las etapas de la realización audiovisual aplican a toda
producción
profesional, sea un cortometraje, mediometraje o un largometraje
y para una
producción independiente o casera, teniendo en cuenta la
cantidad de personas que
forman el equipo de producción y el presupuesto.
1.8.1.3 Etapa de preproducción
En este momento es cuanto se pone en el papel la historia que se
va a contar,
se hace una planeación en la producción y en la grabación, ya
que se establecen roles
que se van a desempeñar, se fijan los elementos estructurales de
la grabación y se
define el equipo técnico y artístico.
La Idea: Es el punto de arranque de la historia. Se escribe en
un par de líneas
y refleja lo que quiere realizar el autor. Habrá una
visualización mental de la idea
hecha realidad, por eso es importante tenerla muy clara.
Sinopsis: Es el resumen de la historia tiene entre 3 a 5
carillas, tiene que ser
preciso y claro, ya que tiene que demostrar el conflicto, el
nudo y el desarrollo y el
desenlace.
Argumento: Se describe textualmente el contenido del video en 10
carillas, la
historia, el hilo conductor, la narrativa, sin necesidad de
entrar en detalles de
producción, limitándose únicamente a describir los temas y el
desarrollo de los
mismos.
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El Objetivo: Saber claramente que se quiere decir con el video y
el público al que
se va a dirigir.
Tratamiento: Describe a los personajes, las acciones y las
situaciones, los
escenarios. Determina el género y el estilo propio. Tiene 35 a
50 carillas.
El Guion Literario: Describe las situaciones como el espacio
tiempo donde
suceden las acciones, el carácter de los personajes, la
atmósfera y los lugares donde
ocurrirá y todos los detalles de la historia. Da una idea
concreta de los sucesos y el
orden cronológico y su lectura genera interés. El guión
literario se divide en
secuencias y en escenas numeradas, indica si es de día o de
noche, se añade si es
exterior o interior, se describe la locación, se incluyen las
narraciones en off y los
diálogos.
1.8.2.Búsqueda de locaciones
Son los lugares donde se van a grabar las escenas, que se basa
en el guion
literario. Hay dos tipos de locaciones: las interiores (sala o
estudio de una casa) y
exteriores (en la intemperie)
1.8. 3 Casting
Es la búsqueda de actores, comienza la etapa de casting con una
convocatoria,
posteriormente se eligen a los actores y se les entrega copias
de guión. A partir de
esto se realiza el vestuario y se organizan los días de repaso
de las escenas.
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1.8.4 Storyboard
“Este consiste en una representación grafica, sea en dibujo o en
fotográfica,
de cada escena de la película. El objetivo es poder pronosticar,
dentro del espacio de
cada escena, algunos problemas técnicos que puedan aparecer
dentro del rodaje, y
conocer los límites y particularidades de cada espacio en el
cual se llevará a cabo la
grabación” (SIERRA G. , 2012, pág. 2)
1.8.5 Guión técnico
Es el desglose del guión en un formato que separa lo que
necesita cada rubro.
El guión anotan los requerimientos de cada sector de la
producción.
Es donde se detalla toda la parte técnica del video, lo
conforman: la
secuencia, toma, tipo, descripción y audio del plano.
1.8.6 Tres plantillas importantes
Lo que pretende cada plantilla es la organización del
rodaje:
Plantilla de Orden: “Está constituida por una lista de cada
toma, cada una de
las veces que se fotografía o filma un plano y secuencia,
conjunto de elementos
ordenados que se integran dentro de una línea argumental, estos
elementos puede ser
planos o escenas. Está armada de acuerdo al tipo de plano y al
orden que se grabará”. (SIERRA G. , 2012, pág. 3)
Plan de Rodaje: Es la organización de la grabación, con el fin
de organizar los
tiempos de grabación.
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34
1.8.7 Presupuesto
Es el costo real del proyecto, donde se detalla cada uno de los
gastos a utilizar
en el proyecto. Siempre se sugiere dejar un margen de error por
cualquier
inconveniente a presentarse.
1.8.9 Recursos técnicos
Depende de los dispositivos tecnológicos a utilizar, como
cámaras, luces,
escenografía, entre otros. La tecnología digital facilita la
producción audiovisual.
1.8. 10 Recursos humanos
Son las personas que van a participar en la producción
audiovisual. Dentro de
los recursos humanos se organizan en: producción, dirección,
fotografía,
iluminación, diseño de arte- maquillaje y vestuario, audio y
postproducción.
Algunas de las tareas más importantes son:
Director: Es quien dirige el equipo técnico y artístico y es el
principal
encargado de la puesta en escena de una producción audiovisual.
Muchas veces es el
que escribe el guión.
Productor: Escoge las personas necesarias para la realización de
la
producción audiovisual, y distribuye las tareas de los equipos
de trabajo y sabe las
necesidades de cada uno de los equipos de trabajo.
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35
Guionista: Elabora los contenidos del guión de acuerdo a la idea
del director,
elabora un guión literario y técnico.
Escenógrafo: Se encarga del diseño y armando de la escenografía
y set de
grabación.
Director de Fotografía: Controla que el cuadro de las escenas
respete los
lineamientos estéticos que se propusieron en el Stoyboard.
Camarógrafo: Realiza en montaje y armado de los equipos de
cámara y
registros de imágenes.
Iluminador: Arma las luces de acuerdo el guión técnico.
Sonidista: Se encarga del equipo de sonido de acuerdo al guión
técnico.
Continuista: Es el encargado de la coherencia entre toma y toma.
Está
pendiente de la posición de los actores, gestos, ropa, peinados
al momento de cada
toma.
Editor: Es quien edita y monta el material, teniendo en cuenta
las indicaciones
del director.
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36
1.9 Etapa de producción
1.9.1 El rodaje
El equipo de producción es el primero en llegar a las locaciones
y organizar
todo para cuanto llegue el resto del equipo de producción, es
recomendable montar
una oficina de producción. Es importante llevar todos los
documentos importantes
para los días de rodaje. “Los elementos a tener en cuenta por la
producción durante
la jornada de filmación son:
· Plan de rodaje
· La Planilla de orden del día
· El informe de producción
· La lista de teléfonos del equipo
· Las copias del guión
· Las copias de Storyboard
· Los planos de las locaciones
· La caja chica
· El botiquín de emergencias
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37
· El informe meteorológico
· Las copias de los contratos y habitaciones para filmar
Al comenzar el día, el equipo deberá controlar:
· El estacionamiento para vehículos de producción
· Los lugares designados para cada rubro
· La seguridad
· La preparación del casting
· El horario de llegada del todo el personal
Al finalizar el día, la gente de producción se ocupará de:
· Repartir el plan de rodaje
· Repartir informes de sonido, de cámara, de asistente de
dirección
· Controlar el material que se usó, y el que se utilizará al día
siguiente
· Recargar baterías de todos los equipos
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38
· Pedir el catering del día siguiente
· Resguardar el equipamiento utilizado y a utilizar
· Revisar y limpiar el set, (lugar en el que se realiza el
rodaje).” (SIERRA G. , 2012,
pág. 6)
1.9.2 Realización de un rodaje perfecto
Todo el personal debe estar listo en la locación de la
grabación, y también
deben estar listos para el catering.
La iluminación debe estar preparada, y el camarógrafo debe tener
listos todos
los equipos que van a utilizar, como el trípode, una grúa, entre
otras cosas. La
escenografía debe estar lista para moverla en cualquier momento.
El asistente de
producción debe estar listo con su equipo de control y en los
camarines deben estar
listos con vestuario, maquillaje y peluquería de los
actores.
El director de fotografía se encarga de revisar la iluminación,
el camarógrafo
debe revisar que la cámara esté lista para grabar, y se
discutirá entre el director y el
fotógrafo el tipo de plano a utilizar. Y el director dará las
últimas indicaciones a cada
jefe de equipo.
Con la escenografía lista se da comienzo a los ensayos. Primero
se analizan
los actores, después la cámara y posteriormente el sonido.
Cuando todo está listo se
comienza con la grabación, comienza el sonido, después la cámara
y posteriormente
se inicia la grabación diciendo la palabra acción.
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39
Se recomienda realizar mínimo tres tomas de cada plano, al pasar
al otro plano
se debe revisar nuevamente todo y se modifica la iluminación y
lente de cámara. El
asistente de dirección y el continuista realizan un estudio
minucioso de los cambios
que pueda tomar el espectador. Cuando se realiza la grabación se
hacen algunos
apuntes, donde se anotan que planos son los que sirven dentro de
la grabación y otros
aspectos más.
1.9.3 Planilla del orden del día
Esta planilla se entrega a todo el equipo de trabajo y se anotan
todas las
indicaciones del trabajo que se realizará al día siguiente. Esta
se basa en el plan de
rodaje por si se encuentra algún cambio de último momento.
También contiene las
escenas y el orden en que se filmarán los requerimientos
especiales estriados de las
hojas de desglose, los nombres de cada uno de los que trabajará
ese día y cuál va a
hacer su función, también estará la hora y el lugar donde deben
presentarse.
Los que realizan estas plantilla son el director y el asistente
del director, esta
plantilla también debe tener cálculos minuciosos de tiempo que
tomarán las tareas de
cada sector. El primer borrador de la plantilla se realizará
durante el rodaje y al final
de la grabación del día se elabora la plantilla definitiva. Los
responsables firman,
sacan fotocopias y entregan a todos los que forman parte de la
producción luego de
que el director diga que se ha terminado el día de trabajo.
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40
1.10 Postproducción
En la fase de postproducción se realiza la edición o montaje,
los efectos de
sonido. El productor, editor y director trabajan en esta última
etapa.
“El editor selecciona, corta y empalma las tomas marcadas como
buenas por el
asistente de dirección y teniendo en cuenta las indicaciones del
director, se ajustan
los cortes de los planos para lograr el producto final. En lo
que respecta al sonido el
encargado se ocupará de trabajar con varias bandas o pistas de
audio, para después
hacer una mezcla final. “(SIERRA G. , 2012, pág. 8)
1.10.1 Edición digital
En una isla de edición digital, el editor debe ordenar y
clasificar cada plano en
un disco rígido en la computadora. El proceso de edición digital
es prácticamente lo
mismo que el montaje, ya que los planos se van editando según el
guión y se van
ajustando para tener el ritmo deseado.
La edición digital permite utilizar ensayos de efectos
espaciales y es ventajosa
ya que cualquier cambio se hace de una forma rápida sin bajar la
calidad de video.
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41
Si se comparan los dos tipos de edición se puede ver:
· La edición en computadora permite realizar pruebas a bajos
costos, mientras
que en laboratorio los costos son más altos.
· La edición digital permite ver el efecto en el momento de
hacerlo, en cambio
en el laboratorio los cambios se pueden observar después de una
semana, en
caso de que no les guste el efecto no se puede volver al
material inicial, en
cambio en la edición digital esto sí es posible.
· En la edición digital se puede agregar o quitar objetos de una
escena, y se
pueden hacer animaciones sobre el original. Estos efectos son
muy costosos
para una edición de laboratorio.
Se recomienda que el director tenga unos días de descanso
después del trabajo de
grabación, ya que necesita estar descansado para el trabajo de
edición.
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42
1.11 Documental
“Durante los años treinta es cuando se populariza el término
.
La leyenda fundacional quiere que fuera John Grierson quien por
vez primera
pervirtió el adjetivo habitual para emplearlo como sustantivo”.
(BRESCHAND, 2008, pág. 7) John
Grierson introdujo su estilo al modelo británico. Luego Robert
Flaherty fue
considerado el padre del documental por su película “Moana”.
John Grierson, definió al documental como “El tratamiento
creativo de la
realidad”. Pero el documental es mucho más, ya que es una
crítica social, porque
explora más allá de la realidad, no se dedica a promocionar un
producto o un
servicio, ni siquiera se ocupa de hechos que se puedan medir
objetivamente.
Los documentalistas, realizan críticas en base a su experiencias
y su
ideología, lo que ellos pretenden es convencer al
espectador.
El documental es organizado, ya que contiene una historia de
calidad, con
personajes interesantes, tensión narrativa y un punto de vista
integrado. El
documental se basa en la ley causa y efecto, y la imposición de
un orden por causa y
efecto se presenta de diferentes formas como: “El documental
puede ser controlado o
premeditado, espontáneo o impredecible, lírico o impresionista,
de observación
estricta, acompañado de comentarios o mudo; puede basarse en las
preguntas,
catalizar el cambio, o incluso puede coger por sorpresa a sus
personajes. Puede
“imponer un orden” con la palabra, con imágenes, con la música,
o a través del
comportamiento humano. Puede servirse de tradiciones orales,
teatrales o literarias y
tomar rasgos de la música, de la pintura, la canción, ensayo o
la
coreografía”.(RABIGER, 1998, pág. 12)
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43
El documental posee un profundo interés y respeto por la
realidad, es decir,
por la vida y va más allá de un observación objetiva. La riqueza
narrativa del
documental se basa en combinar la dimensión interior y exterior
de sus personajes,
ya que el expresar sus pensamientos, sus recuerdos, sus sueños y
sus pesadillas, se
representa su realidad.
El documental es una forma de arte social, ya que es una
construcción a base
de evidencias. Su objetivo es que los espectadores experimenten
los hechos que han
pasado el director, se trata de entender el significado de los
acontecimientos
concretos que van sucediendo ante sus ojos.
El documental tiene dos responsabilidades importantes; la
objetividad y la
fidelidad.
Objetividad: “La gente supone normalmente que los documentales
son
“objetivos” porque con frecuencia presentan puntos de vista
opuestos. Este tipo de
equilibrio hace que el relato documental sea un examen sin
prejuicios de los
acontecimientos y de los personajes en cuestión. Ésta es una
táctica heredada del
periodismo, pues sirve para minimizar los peligros y las
responsabilidades que
podrían recaer sobre las empresas periodísticas.” (RABIGER,
1998, pág. 13)
Fidelidad: El documental siempre tiene que mantener la
imparcialidad en los
aspectos de la vida humana. Es importante generar una historia
enfocada desde todos
los puntos de vista, para tener una cobertura informativa
adecuada. Ésta es una
práctica tradicional de periodistas que se precian de serlo y de
detectives en todo el
mundo.
El documental tiene que ser fiel a los hechos y preciso en sus
apreciaciones y
tiene que demostrarlo de una forma clara y sencilla a la
audiencia.
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El video documental considerado como género cinematográfico
trabaja con
imágenes de la realidad. “Así pues, lo que aquí se identifica,
más que una estética en
sí, es una relación con el mundo, eso más tarde se denominará
una
mirada”(BRESCHAND, 2008, pág. 8). Los hechos que muestra el
documental pueden ser de
acontecimientos de trascendencia histórica, problemas sociales,
coyunturales o de la
mirada creativa del realizador.
El enfoque del realizador dependerá de su manera de leer la
realidad para
darle un sentido secuencial al documental, tomando en
consideración el tiempo y
espacio en el que se desarrolle.
El documental no es completamente natural, puesto que es un
producto
desarrollado por el trabajo humano, en el cual intervienen la
experiencia cultural e
ideológica del acto. Dado que su esencia no puede estar
desligada de su perspectiva
histórica y cultural.
Para la elaboración del documental los hermanos Lumiére destacan
ciertos
elementos básicos: las vistas, la profundidad de campo, la línea
de fuga y el
movimiento que atraviesa el plano. Las vistas aparecen como una
serie de cuadros,
de momentos aislados, perfectamente recortados. Son fragmentos
tomados de la
realidad seleccionados por el ojo del realizador.
La profundidad de campo es dar prioridad a una imagen que a los
objetos
distribuidos en el espacio. Converjan en un punto de fuga. La
línea de fuga dota a la
imagen de una dinámica interior. Para que la imagen adquiera una
composición
creativa. El movimiento del plano es una duración inseparable de
la línea de fuga. La
imagen en movimiento es el complemento para que existan
composiciones de
imagen.
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Un instrumento del video documental es la entrevista. Para tener
testimonios
de quienes saben algo sobre lo sucedido. La entrevista consiste
en preguntas claves
que respalden visual y significativamente el contenido del
tema.
Otro material que sustenta la realidad es la fotografía. Se
utiliza como base
para lo que se quiere transmitir por medio del documental, ya
que se manifiesta como
realista. Algunos realizadores respaldan su trabajo con
fotografías para guiar la
secuencia de tomas. La utilización del sonido corresponde a la
intencionalidad de las
imágenes, dependiendo del mensaje que se quiera comunicar.
En sí el video documental corresponde un género cinematográfico,
que emplea
recursos visuales y auditivos, engloba prácticas diferentes por
la manera de contar de
cada realizador.
1.12 El plano
La realización de un documental se compone de dos grandes
operaciones: del
rodaje de planos y del montaje de planos.
El documental constituye un conjunto de fragmentos que son
filmados día a
día. Estos fragmentos son seleccionados recortados y ajustados
entre sí, estos forman
bloques de espacio y tiempo, y son llamados los planos del
documental, de la
película o video.
Los planos parecen primero por escrito, y muchos de ellos no
salen en la
película, pero son imaginados, pensados y premeditados antes y
en previsión del
rodaje y el montaje.
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46
Hay documentos preparatorios antes del documental como el “guion
literario”
que es el encadenamiento de secuencias y diálogos. También el
“guión técnico” que
es donde se encuentran los planos, que están sumamente descritos
y acompañados de
un número que permitirá al equipo técnico localizarlos
fácilmente durante todo el
rodaje. Otro documento es el plan de rodaje, que muestra la
distribución de los
planos en jornadas de rodaje, con orden establecido según las
necesidades como la
disponibilidad, el decorado, los medios técnicos, entre otros.
Otro documento es la
hoja de producción con el script, que nos ayuda a seguir día a
día el rodaje.
“El plano nace más que nunca de una confrontación directa con lo
real a partir
de un proyecto imposible de planificar plano a plano, y luego de
una segunda
confrontación durante el montaje con el conjunto de fragmentos
de películas
rodados, durante la cual el proyecto del filme ha de ser
reinventado o redescubierto”
(SIETY, 2008, pág. 10)
Los planos dependen mucho del aspecto económico del video o
película. El
espectador puede distinguir lo que surge en el rodaje y el
montaje, ya que puede
observar los cambios de plano. El plano es un momento en el
video, ya que es el
testimonio del acto creativo del rodaje y del montaje.
El plano encarna la realidad del rodaje, es decir, es la
presencia real del
espacio de los cuerpos situados delante de la cámara.
El plano percibido: es la unidad del montaje, es el fragmento de
película
seleccionado y colocado en su lugar durante el montaje. El
fragmento de la película
es un momento único del rodaje.
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El plano compuesto: es considerado como un bloque de espacio y
de tiempo
ficticio por el filme. “El plano puede verse puntualmente por la
imagen: las
sobreimpresiones y las splicreens, al producir yuxtaposiciones y
superposiciones de
espacio y tiempos presentados como tales, constituyen otras
tantas refutaciones del
plano”(SIETY, 2008, pág. 17)
En el año 1900 la noción de bloque de espacio-tiempo no existía,
la palabra
plano hizo su aparición en la esfera cinematográfica con
respecto a la relación entre
imagen y sonido. El plano está compuesto de todos los
acontecimientos tanto
visuales como sonoros que tengan lugar entre dos cortes.
Cuando se piensa en plano se piensa en el decorado, los
personajes, en el
espacio, en la luz, todo esto se realiza frente a una cámara de
video.
1.13 Montaje
En la primera década del siglo veinte en la ciudad de Francia se
introdujo el
término montaje. El montaje es fragmentos dispares o de una
serie de cuadros. Con
la evolución del cine el montaje se ha ido aplicando en la etapa
final en la
elaboración de una película, ya que es la síntesis de los
elementos recogidos durante
el rodaje. Esta síntesis tiene tres operaciones básicas que con:
“Cutting, o la
operación de material (cortar-pegar), Editing, o la operación de
los elementos
visuales y sonoros que confiere al filme su rostro definitivo,
montage, o la relación
entre planos desde una perceptiva esencialmente estética y
semiológica, en el sentido
en que hablamos del montaje eisensteiniano (y, en el vocabulario
técnico, un efecto
de ilación)”.(MAGNY & STRAUSS, 2004, pág. 8)
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1.14 Planificación y montaje
La planificación es la organización formal del filme
fragmentando su
continuidad en unidades cinematográficas de tiempo y espacio
(los planos). Este
proceso de fragmentación prepara el terrero para el montaje. La
relación entre
planificación y el montaje no es un proceso mecánico, ya que
“planificar es concebir
plano a plano, encuadre en encuadre lo que se mostrará y lo que
no, lo que se verá y
no, lo que se oirá y no.”(MAGNY & STRAUSS, 2004, pág. 2) El
papel de la planificación es
sumamente importante, ya que la planificación es la estrategia
del filme, debido a
que imagina los planos, su escala y contenido y organiza su
sucesión.
El montaje de atracciones de Eisenstein: M Eisenstein gran parte
de su vida
la consagro a ver las virtudes del montaje. La esencia del
montaje es la yuxtaposición
de dos fragmentos de película se parece más a su producto que a
su suma.
Eisenstein adaptó la pantalla al montaje de atracciones, por
medio demostrar
emoción al espectador uniendo imágenes poderosas sin relación
narrativa. En las
obras de Eisenstein los planos cuando eran ensamblados
trasmitían una colisión, esa
unión de planos buscaba un filme narrativo tradicional. El
montaje se conduce a un
horizonte expresivo. Manejaba el detalle por el todo y el primer
plano, y con este
recurso integrada todo en su marco de acción. Para Eisenstein el
montaje es una
poderosa forma de expresión.
El montaje en la época muda. Pudoovkin fijó consejos y
principios con
respeto al montaje y esto practicaron los soviéticos en la época
muda: “la
fragmentación de la escena, libertad de ángulos y distancias,
creación de una espacio
y una temporalidad fílmicos, dirección del espectador.” (MAGNY
& STRAUSS, 2004, pág. 34)
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Los principios de Pudovkin, inspiró a los realizadores
anglosajones.
Instauraron en todo el mundo los grandes principios de la
planificación y el montaje
clásico, como modo de presentación de las imágenes fotográficas
animadas.
Gance fue quien creó el Montaje acelerado, este montaje de
planos largos y
variados da la sensación que acelera el movimiento se obtuvo
gracias a la progresiva
reducción del número de planos analíticos.
El montaje clásico: La práctica del montaje sonoro evolucionó
con la llegada
del sonido magnético en los años cincuenta. El montaje virtual
ha evolucionado
desde los finales de los noventa.
El oficio del montador: Debido a la complejidad artística cada
vez mayor del
montaje, surgió el montador, que era el artífice de los acabados
del filme.
A mediados de los años treinta el montaje clásico de Hollywod
tuvo su auge y
se convirtió en modelo para las cinematografías de todo el
mundo.
El montaje renuncia a la trasparencia y esto se denomina montage
que es el
breve ensamblaje de planos muy cortos utilizados entre dos
secuencias para expresar
el paso del tiempo, una alucinación, fue utilizado en “el
ciudadano Kane”. Debido a
sus largos planos, se observaba profundidad de campo y efectos
gráficos y
dramáticos y esto eran los planos secuencia. Una forma del plano
secuencia era
cuando el plano era largo en movimiento generalmente realizado
por una grúa o
dolly.
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El montaje virtual: En el año 1990 en Francia, la digitalización
cambió las
técnicas cinematográficas, ya que para el director y el jefe
montador la forma de
trabajar tuvo un cambio radical debido a que se vuelve una tarea
simple e inmediata.
El montaje virtual permite ensamblar las imágenes y sonidos, y
arreglar o
desordenar las imágenes.
1.15 Software utilizado
1.15.1 Adobe afterEffects
Con el software Adobe AfterEffects CS5.5 se pueden realizar
gráficos en
movimiento y efectos visuales cinematográficos. Proporciona
compatibilidad con
código de tiempo original, los datos de código de tiempo de
QuickTime, AVI,
Broadcast WAV (BWF), DPX y algunas variaciones de MXF se
leen
directamente en AfterEffects, y el efecto de código de tiempo
puede mostrar tanto
los fotogramas de composición como de código de tiempo.
Una de las grandes funciones del AfterEffects CS5 es la
herramienta para
animar textos, logrando agregarles una apariencia más dinámica y
llamativa.
El programa posee un sistema profesional y avanzado de caché
global, con la
que se consigue una pre visualización a tiempo real sin esperas,
el programa
analizará automáticamente todos los elementos mostrados en el
vídeo para
determinar la profundidad, sombra y reflejos óptimos para
simular un efecto en
tres dimensiones.
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1.15.2 Sony vegas pro 10
El paquete Vegas Pro 10 ofrece la capacidad de importar,
ajustar, editar, pre
visualizar y producir soportes 3D estereoscópicos en diversos
formatos. Vegas
Pro 10 permite renderizar mezclas que contengan buses de
entrada. Esto permite
al usuario añadir la salida de los dispositivos de audio
externos a la mezcla/
renderización definitiva. Algunos dispositivos de hardware
requieren esta función.
Además, la renderización en tiempo real aumenta las
posibilidades de los
efectos de audio permitiendo a los usuarios añadir a la mezcla
los efectos de sus
equipos.
Es capaz de grabar archivos de audio con metadatos de onda de
difusión a la
hora de grabar archivos (.wav) en Vegas Pro 10. Estos datos
proporcionan
información que se puede utilizar para sincronizar datos de
audio en Vegas Pro 10
o en otras aplicaciones de terceros.
Controles de transporte para el recorte y la pre visualización
de vídeo, una
ventana de recorte y pre visualización actualizada permite ahora
utilizar controles
de transporte. Esto le ofrece la libertad de editar con un
enfoque más táctil, con un
comando más intuitivo e inmediato sobre la edición y mejoras en
el flujo de
trabajo, la productividad y la experiencia en general.
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1.15.3 FinaltCut
Final Cut Pro es un software de edición de video no lineal
desarrollado por
Macromedia y posteriormente por Apple. Su versión más reciente
es Final Cut
Pro X, la cual funciona en computadoras personales que cuentan
con el sistema
operativo Mac OS X a partir de su versión 10.6.7 o posterior y
procesadores Intel.
El software permite a los usuarios registrar y transferir video
a un disco duro
(interno o externo), donde puede ser editado, procesado y
posteriormente
publicado a una gran variedad de formatos.
1.15.4 Adobe photoshop CS5
Es un editor gráfico de lo más avanzado que existe. Este
programa es
utilizado ampliamente en todo el mundo, tanto en ámbitos
profesionales y
académicos como por principiantes y entusiastas. Este programa
se puede
aprovechar para realizar trabajos simples o para crear y
manipular imágenes de
forma profesional.
Esta aplicación le permitirá efectuar ediciones fotográficas con
resultados de
alta calidad. Adobe photoshop CS5 es líder absoluto en su rubro
y, como tal,
posee una serie de instrumentos que abren un mundo de
posibilidades.
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A medida que ha ido evolucionando el software ha incluido
diversas mejoras
fundamentales, como la incorporación de un espacio de trabajo
multicapa,
inclusión de elementos vectoriales, gestión avanzada de color
(ICM / ICC),
tratamiento extensivo de tipografías, control y retoque de
color, efectos creativos,
posibilidad de incorporar plugins de terceras compañías,
exportación para sitios
web entre otros.
Se puede seleccionar áreas específicas de una imagen en menos
clicks.
Selecciona fácilmente contenido intrincado de la imagen, como el
pelo; elimine el
color de fondo en los bordes de selección; varía automáticamente
los bordes de la
selección y perfecciona las máscaras gracias a nuevas
herramientas de
perfeccionamiento.
1.15.5 Adobe ilustrador CS5
Illustrator CS5 es una versión de su exhaustivo software de
gráficos
vectoriales que permite a los usuarios crear ilustraciones
distintivas con
sofisticadas herramientas de dibujo, con pinceles expresivos que
aportan
verosimilitud, y con una gran cantidad de funciones del día a
día que le ahorrarán
