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Universidad Veracruzana
Facultad de Historia
HISTORIA DE ARTE
ARTE EXPRESIONISTA y
el Estilo Simbolista
Maestro: Dr. Raúl Romero Ramírez
Fin del Siglo XIX e inicio del Siglo XX
Ideas
Estéticas Expresionismo
Sentido La representación subconsciente del artista
en la realidad objetiva
Gusto El uso de la imaginación y del sentimiento
como revelación del subconsciente en
mundos intangibles de colores discordantes
Ideal Alterar y deformar la realidad bajo sus
propios sentimientos para que aflore el
verdadero espíritu de la realidad
Valor Descripción subjetiva de los hechos físicos,
psicológicos y espirituales
Pasión Subjetividad encarnada en las reacciones de
estados inconscientes y psíquicos
Sentimientos De culpa y expiación; compartir la vida del
pueblo trabajador; intensidad cambiante y
hasta neurótica
EDVARD MUNCH (1863-1944)
Es el mayor representante y uno de los
iniciadores de expresionismo, pues dio
pauta a los elementos característicos y
temas propios de este arte pictórico.
La obra expresionista trata de asuntos
propios de un desequilibrio sensorial y
racional, la angustia, la histeria, la violencia
y la propia forma de emprender una vida
desequilibrada, injusta y vulgar se plasman
enteramente en los cuadros expresionistas.
La soledad es un tema que a Munch le
apasionó, pues fue un solitario. La soledad
enloquecedora, la angustia, el espanto, la
tristeza y ansiedad se halla presente en la
obra expresionista y los rostros son
máscaras que ocultan misteriosos seres
peligrosos por su desequilibrio esencial.
Desde un punto de vista estilístico, la
composición de colorido cuasi “fauve” se
emparenta con la línea sinuosa,
característica propia del expresionismo.
Ansiedad (1894)
EDVARD MUNCH La danza de la vida (1899)
Las edades de una vida se presentan en un transcurrir de esta como si fuera un baile de
salón desde joven hasta vieja. Las dos figuras que flanquean la composición aparecen
como dos polos entre los cuales transcurre toda la aventura emotiva: la desdicha y la
felicidad, los extremos, porque el expresionismo no conoce intermedios.
Por otra parte, el estilo del expresionismo se basa en la línea sinuosa del modernismo y la
carga emotiva de la pintura simbolista.
EDVARD MUNCH
La muerte en la habitación
(1894)
La emoción del estado de
ánimo y la expresividad
morbosa, atrajeron
poderosamente a este autor
de la decepción y la angustia
humana. Su pasión por la
psicología lo llevó a culminar
su obra con un gran friso de
la vida humana en el cual la
distorsión de la línea y la
agresividad del color son
poderosos vehículos de un
expresionismo exacerbado.
EDVART MUNCH El día siguiente (1894)
La composición es una obra sumamente efectiva, pues denota un mundo angustiado, lleno de
soledades, incomunicación, dolorosa vida sin un fin. La mujer recostada en la cama aparece
torturada por sus pesadillas cual vampiro que al amanecer se siente mas débil que sus víctimas
nocturnas.
LOVIS CORINTH (1858-1925) Desnudo acostado (1895)
Precursor de las formas expresionistas, este artista pinta con un gran ímpetu sensual mediante
el recargado del color y hacen de él una de las figuras más interesantes del expresionismo.
Como precursor de un nuevo estilo, aún en su época le llamaron “el más joven impresionista
alemán”, pero con este desnudo, el pintor imprime una impetuosidad que no poseen los
impresionistas en el uso sobrecargado del color y la pintura que hace de su obra “una carga
violenta de color y textura” propia del expresionismo.
JAMES ENSOR (1860-1949)
La muerte y las máscaras (1897)
Uno de los fundadores de la corriente expresionista y de los más originales pintores del siglo XX.
Estas “máscaras olientes, escandalizadas, insolentes, crueles y maliciosas”, según las calificó el
mismo Ensor, flotan en la truculencia de un color exaltado, donde lo trágico y lo grotesco toman el
aspecto de una turbulenta fiesta callejera que ha durado hasta el amanecer.
EMIL NOLDE (1867-1956) Detalle del Tríptico de Santa María Egipcíaca (1912)
La violencia se expresa mediante la virulencia del color que convierten el tema sagrado en
una fiesta vulgar y populachera de arrabal. Los rostros son como máscaras que parecen
derivadas de las inconfundibles máscaras de Ensor y expresan sucesivamente la vida de la
pecadora, su arrepentimiento y la muerte de la penitente en el desierto (aquí no presentada).
La obra de Nolde se ha comparado con la de Rounault, ambos dos solitarios, aislados de la
vida citadina y de la muchedumbre, elitistas por excelencia en su vida.
MAX PECHSTEIN (1881-1955)
Miembro del círculo expresionista “Die
Brücke”, aunque el menos innovador, aún
se halla influenciado por el impresionismo
de Matisse (nótese el colorido y la línea
que utiliza). Sin embargo puede vérsele
como un expresionista por usar la línea
curva delineada en todas las formas
dibujada, elemento propio del
expresionismo.
Tres desnudos en un paisaje (1911)
KARL SCHMIDT ROTTLUFF (1884-1976)
Miembro del círculo expresionista “Die
Brücke”, se halla obsesionado por la forma
que siempre tiende a simplificar su obra
mediante un xilógrafo que acabó de
imprimir a su obra un cierto primitivismo.
Verano (1913)
FRANZ MARC (1880-1916)
Integrante del círculo expresionista
“Blaue Reiter”, es el pintor más
influenciado por los trazos naturalistas.
En la obra capta con naturalidad y
espontaneidad el movimiento de los
caballos, aún como experimento
impresionista; pero explora el
simbolismo del color y las
sinuosidades de la línea, lo que lo
hacen expresionista.
Caballos Rojos (1911)
La composición expresionista –
naturalista con colores azules fríos,
hace de su cuadro un ensueño, con
espiritualidad, el uso severo del color
produce la sensación de “misterio
poético” como invocando una leyenda
antigua propia de unsueño.
El sueño (1911)
AUGUST MACKE (1887-1914)
Integrante del círculo expresionista
“Blaue Reiter”, es el pintor más
influenciado por los trazos
afrancesados y por ende menos
expresionista.
Influenciado por Renoir y Cézanne, la
luz y fosforescencia nocturna en la
pintura, así como la sugestión del
movimiento de los aparatos de feria
detrás, lo hacen el último expresionista
con reminiscencia impresionista.
Al mismo tiempo hay en el cuadro un
aire que inspira a la tentación
abstraccionista debido a los trazos
geométricos propuestos. Debido a la
muerte temprana del pintor no
podemos mas que imaginar su
afinidad quizá hacia el
abstraccionismo.
Dos muchachas por la noche (1912)
GUSTAVE MOREAU (1826-1898)
Antecesor del expresionismo
simbólico y del expresionismo “nabi”
o arte expresionista crudo que tiene
como fin refundir la mitología del
pasado a escenas presentes.
Esta es una acuarela que presenta
la historia de Salomé, símbolo de la
mujer atractiva, decadente y
perversa, que apasionó a Moreau,
el máximo exponente del
simbolismo francés.
Nótese en la obra una recargada
suntuosidad y una irresistible
seducción contratada con la
aterradora y acusadora visión.
Aparición (1876)
GUSTAV KLIMT (1862-1918)
Uno de los fundadores
expresionistas simbolistas de la
Secesión Vienesa crea figuras
femeninas inspiradas en el goce
sensual y transportadas a un
clima en el que reina
simultáneamente la tragedia y la
voluptuosidad, temas propios del
expresionismo.
Los motivos geométricos en el
fondo y los personajes forman un
rebuscado mosaico cuyo
decorativismo resulta
particularmente representativo
de la temática y la preocupación
por diluir la composición basada
en l línea y el color impresionista.
Las Tres Edades (1909)
El Beso (1907) es una obra de
Klimt, que sigue los cánones
del Simbolismo, es una tela
con decoraciones y mosaicos y
fondo dorado.
En la bibliografía reciente se
ha interpretado este lienzo,
desde la óptica de la
iconografía, como una
representación simbólica del
momento en que Apolo besa a
la ninfa Dafne que se está
convirtiendo en laurel, de
acuerdo con el relato de la
metamorfosis de Dafne que se
encuentra en la obra de Ovidio.
JAN TOOROP (1868-1928)
La vocación simbolista de
Toorop, como la de Aubrey
Beardsley, fue crear una
escuela pictórica del idealismo
lineal japonizante, que plasmó
en varias composiciones
mediante un trazo sinuoso.
El expresionismo simbólico
crearía el uso de hieratismo y
alegorías propias del autor,
cual misterio personal.
El uso por vez primera del
latiguillo entre sus enseres de
pintura, hacen mayormente
delineada su pintura que con
tanta sinuosidad es
expresada.
Tumba (1892)
CARLOS SCHWABE
(1866-1926)
La vocación del
expresionismo fue la
expresar abiertamente lo
que los pintores sentían y
percibían, la admiración
por lo real y lo irreal se
convertía en ideales y las
obras se veían cada vez
más simbolistas bajo las
ideas de la ilustración de
libros y carteles.
Trabajados al detallismo
las miniaturas ilustradas
sobre temas místicos o
espirituales comienza a
tener un sentido profundo
en este arte.
Esplin e ideal (1901)
(izq)
Matrimonio del poeta y
la musa (fragmento)
(1902) (der)
LÉVY DHURMER (1865-1953)
La vocación de Dhurmer es el
simbolismo colorista pero a la
vez , crea un expresionismo
decorativista y esta es la gran
aportación del artista, pues aquí
en la obra, vemos como su
sentido decorativo es tan
notable que convierte el árbol de
la tentación en un abigarrado
telón de frutas y hojas.
El simbolismo y el decorativismo
introducen nuevos temas al
expresionismo, sin abandonar lo
clásico como la angustia o el
dolor, pero ahora místicamente
expresados.
Eva (1896)
FELIX VALLOTON (1865-1925)
El simbolismo mediante la pintura
expresionista hizo que autores como el
suizo-francés Valloton pintara escenas
caricaturescas.
El baño al atardecer en verano (1902).
La caricatura japonesa (el Manga) y la
norteamericana (el Cartoon), serán unas
de las formas expresionistas propias del
siglo XX que satirizarán y al mismo
tiempo concientizarán a masas enteras
sobre las catástrofes por venir, propias
del sentido expresionista.
La partida de póker (1902).
HANS CHRISTIANSEN (1866-1945)
Como antecesores del simbolismo
expresionista tenemos la vocación de
los ilustradores expresionistas es
considerar lo moderno como
fundamento de todo y por ende la
expresión como base de la realidad.
El cartelismo y la ilustración serán los
elementos básicos por medio de los
cuales los expresionistas comiencen a
despuntar.
En Francia, Bélgica, Cataluña y
Alemania, despuntaron los primeros
grandes cartelistas.
Por su parte, en Inglaterra, Bélgica,
Holanda, Alemania, Checoslovaquia,
Barcelona e Italia despuntaron los
ilustradores.
L´heure du berger. En la revista
L´Estampe moderne (1897).
Two of several cover illustrations by Hans Christiansen for 1898 issues
of Jugend magazine. I waited a long time for someone to put together a
site devoted to Jugend and good as this one is I can’t help but wish it
was as thorough as the Simplicissimus site.
![3HGUR 0DUW®QH] $OHVDQFR 6HOHFFL´Q FRQFXUVRV …...Esto junto a sus inconfundibles vane- (lades 10 dota de un estilo peculiar. OBSERVACIONES DE LA CATA: Vista: Color rojo cereza de](https://img.pdfslide.es/doc/110x75/602f5abcfb671472306d9127/3hgur-0duwqh-ohvdqfr-6hohfflq-frqfxuvrv-esto-junto-a-sus-inconfundibles.jpg)
