PROGRAMA DE FORMACION GENERAL

“VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX”Segundo semestre 2011/ inicio viernes 12 de agosto – termino viernes 2 de diciembre

1. IDENTIFICACION

PROFESOR: Ivan Godoy Contreras, Magíster © en Humanidades mención Historia

del Arte, Artista Audiovisual, Ganador de tres Fondart y un CNTV.

2. FUNDAMENTACIÓN

Desde el Arte se ha llamado vanguardias heroicas o vanguardias históricas a un

conjunto de movimientos artísticos de principios del siglo XX, que han generado una

suerte de «primera línea» en la producción artística, por la renovación radical en las

formas y contenidos, y sustituyen a las tendencias anteriores mediante la

confrontación.

Este curso revisara a través de un semestre, por medio de material escrito y

audiovisual, los diferentes “programas” (discursos, manifiestos y obras) de las

“Vanguardias Artísticas del siglo XX”. Como así sus efectos en la cultura hasta

hoy.

3. OBEJTIVOS GENERALES

Revisar a través de un semestre los diferentes “programas” (Discursos, Manifiestos

y obras) de las “Vanguardias Artísticas del siglo XX”. Conocer y comprender

desde sus respectivos contextos históricos estos movimientos, sus causas y sus

efectos.

4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Indagar y reflexionar sobre los puntos de tensión y fractura de los “programas” de

las Vanguardias con lo establecido. Revisar los paradigmas de la Modernidad desde

el Arte.

5. DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Primera unidad: Antecedentes

1. El Romanticismo.

Es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a

finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la

Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica

fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas

estereotipadas. De acuerdo algunos autores su influjo se prolongará hasta las

Vanguardias artísticas del siglo XX.

2. La Modernidad.

La Modernidad es un concepto filosófico y sociológico, que puede definirse como el

proyecto de imponer la razón como norma trascendental a la sociedad. En este

contexto se revisaran 4 autores fundamentales para comprender cabalmente las

vanguardias. A saber Karl Marx, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche y Auguste

Comte . Tres de ellos son maestros de la sospecha, según la expresión de Paul

Ricoeur y se les relaciona con la crítica al racionalismo dominante en el

pensamiento y en general a toda la civilización occidental.

3. La Fotografia:

La fotografía, soporte multifunción clave en las vanguardias del siglo XX, nace en

Francia en el momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad

industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época y va a ocupar un

lugar privilegiado en cuanto a la información y debate sobre lo verdadero y la

realidad.

4. El Impresionismo:

El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del

siglo XIX (1874) en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes

rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin

reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.

5. Los Post-impresionistas:

Posimpresionismo o postimpresionismo es un término histórico-artístico que se

aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX

posteriores al impresionismo. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con

motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van

Gogh que se celebró en Londres en el año 1910.

6. El Simbolismo:

Fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX,

originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario, publicado en 1886,

Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la

declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva».

7. Los Poetas Malditos:

Es una prosa poética de Paul Verlaine publicada en 1888. El calificativo de "Poeta

maldito" se hizo rápidamente famoso, el calificativo se refiere a un talentoso poeta

que rechaza los valores de la sociedad, encabeza provocaciones peligrosas, es

antisocial o libre; por lo general muere antes de que su genio sea reconocido por su

valor razonable.

8. Art Nouveau,Secessionsstil y Modernismo:

La Secesión vienesa (también llamada Secessionsstil, o Sezessionsstil en Austria)

formó parte del muy variado movimiento actualmente denominado modernismo. Fue

fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que había abandonado la

Asociación. Como proyecto de renovación artística, trataba de reinterpretar los

estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaba

desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la

época. Su primer presidente fue Gustav Klimt. “A cada tiempo su arte, y a cada

arte su libertad” (Ludwig Havesi).

9. El Cine:

Los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el

cinematógrafo. La primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895, y consistió

en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerda para la

anécdota aquella en la que un tren parecía abalanzarse sobre los espectadores,

ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.

10.George Melies

Cuando el 28 de diciembre de 1895 Méliès asistió invitado por los Lumière a la

primera representación del Cinematógrafo, decidió comprarles una máquina

inmediatamente, pero ellos se negaron a vendérsela. Empeñado en hacerse con el

invento, optó por construir su propia máquina cinematográfica. El 5 de abril de 1896

proyectó las primeras películas en su teatro Robert Houdin; eran pequeñas escenas

al aire libre, documentales similares a las de los hermanos Lumière. Su estilo

evolucionó rápidamente buscando crear películas parecidas a sus espectáculos de

ilusionismo.

Segunda unidad: Vanguardias Artisticas del siglo XX.

11. El Fauvismo:

Fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del

color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en francés, dado por el crítico

de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de

París de 1905. El precusor de este movimiento fue Henri Matisse y ha tenido gran

influencia en la pintura posterior con relación al uso libre del color.

12. El Expresionismo:

Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo

plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine,

teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la

pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que

convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las

llamadas “vanguardias históricas”.

13. Die Brücke (El puente):

Se fundó el 7 de junio de 1905 en Dresde, formado por cuatro estudiantes de

arquitectura de la Escuela Técnica Superior de Dresde: Ernst Ludwig Kirchner, Fritz

Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff. El nombre fue ideado por Schmidt-

Rottluff, simbolizando a través de un puente su pretensión de sentar las bases de un

arte de futuro. Posiblemente la inspiración le vino de una frase de Así habló

Zaratustra de Nietzsche: “La grandeza del hombre es que es un puente y no un

fin”.

14. Der Blaue Reiter (El Jinete Azul):

Surgió en Múnich en 1911, agrupando a Vasili Kandinski, Franz Marc, August

Macke, Paul Klee, Gabriele Münter, Alfred Kubin, Alexej von Jawlensky, Lyonel

Feininger, Heinrich Campendonk y Marianne von Werefkin. El nombre del grupo fue

escogido por Marc y Kandinski tomando café en una terraza, tras una conversación

donde coincidieron en su gusto por los caballos y por el color azul, aunque es de

remarcar que Kandinski ya pintó un cuadro con el título El Jinete Azul en 1903

15. Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad):

El grupo surgió tras la Primera Guerra Mundial como un movimiento de reacción

frente al expresionismo, retornando a la figuración realista y a la plasmación objetiva

de la realidad circundante, con un marcado componente social y reivindicativo.

Desarrollado entre 1918 y 1933, desapareció con el advenimiento del nazismo.

16. El Cubismo:

Fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y

encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia

esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata

de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

17. Pablo Picasso:

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de

muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una

gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó

más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda

Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el grabado, la ilustración

de libros, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes

teatrales.

18. El Futurismo

Fue un movimiento escencial de las llamadas vanguardias artísticas, fundado en

Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme,

publicado el 24 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París, rechazaba la

estética tradicional e intentaron ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus

dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. “Dicho en términos sencillos,

el futurismo significa odio al pasado. Aspiramos a combatir enérgicamente el

culto al pasado y destruirlo.” (F.T. Marinetti)

19. El Dadaísmo:

Fue un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich,

Suiza. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadá;

posteriormente, se unió Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del dadaísmo.

Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón

instaurado por el Positivismo. DADA se caracterizó por rebelarse en contra de las

convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués

y de su arte. Mención aparte merece DADA Estados Unidos y la figura de Marcel

Duchamp, figura emblemática de los últimos movimientos en torno a la vanguardia

en el mundo. “El arte ha muerto. ¡Larga vida a Dadá!” (Walter Serner)

20.De Stijl:

El movimiento De Stijl (el estilo), o movimiento neoplástico, que tuvo una vida activa

desde 1917 hasta 1931, puede caracterizarse en lo esencial a través de la obra de

tres hombres: los pintores Mondrian y van Doesburg y el arquitecto Rietveld. “Si se

libera a los medios de expresión de todo lo que tienen de particular, estarán en

armonía con el fin último del arte, que es llegar a un lenguaje universal.” (van

Doesburg) Fue un movimiento revolucionario que centró sus objetivos en un plano

teórico casi exclusivamente estético.

21.Constructivismo Ruso:

Fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo

especialmente presente después de la Revolución de Octubre. El término

Construction Art (arte de construcción) fue utilizado por primera vez en forma

despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko

en 1917.Formado al alero de artista Vladimir Tatlin, el movimiento se sintetiza en

una de las máximas de Tatlin, la cual manifestaba: "hacer arte es formar el

material". La misión del artista es, por tanto, la de construir el arte. Ha nacido así el

constructivismo, al que en 1920 un manifiesto de Naum Gabo (1890-1977) pone

definitivamente nombre.

22.La Bauhaus:

La Das Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la

Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter

Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos

del partido nazi) en el año 1933. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones

de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes

de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron

concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos

académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más

predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética

que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: “desde la silla en la que

usted se sienta hasta la página que está leyendo” (Heinrich von Eckardt).

23. El Creacionismo:

Fue un movimiento estético inscrito en la llamada vanguardia del primer tercio del

siglo XX. Su manifestación más importante se produjo en la poesía lírica. Iniciado en

París por el poeta chileno Vicente Huidobro, vinculado con las corrientes

vanguardistas y experimentales europeas de comienzos del siglo XX, el mismo

Huidobro lo introduce en España en 1919. El creacionismo pretende hacer de la

poesía un instrumento de creación absoluta: “…Por qué cantáis la rosa, ¡oh poetas!

Hacedla florecer en el poema…” (Vicente Huidobro)

24.El Surrealismo:

(En francés: surréalisme; sur: sobre, por encima) Fue un movimiento artístico y

literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en

torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con

escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para

expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico: “No será

el miedo a la locura lo que nos obligue a bajar la bandera de la imaginación”

(André Breton)

6. EVALUACION Y ASISTENCIA

Por definir.

7. BIBLIOGRAFIA

Bibliografía Básica

Ernst GombrichLA HISTORIA DEL ARTEEditorial Sudamericana.

Delius / Gatzemeier / Sertcam / WuncherHISTORIA DE LA FILOSOFIAKönemann editores.Lourdes Cirlot.

PRIMERAS VANGUARDIAS ARTISTICASTEXTOS Y DOCUMENTOSEdiciones Caronte Estetica.

Vicente Huidobro / Juan EmarVANGUARDIA EN CHILEEditorial Santillana.

Edward Lucie-SmithARTES VISUALESKönemann editores.

Bibliografía Secundaria

Arnold HauserHISTORIA SOCIAL DE LA LITERATURA Y EL ARTEEditorial Labor

Andre BretonMANIFIESTOS DEL SURREALISMOEdiciones Caronte Estetica.

Tristan TzaraSIETE MANIFIESTOS DADATusquets Editor

Jorge SchwartzLAS VANGUARDIAS LATINOAMERICANASFondo de Cultura Económica.

Norma Angelica OrtegaALTAZOR Y LAS VANGUARDIAS

Universidad Autonoma de Mexico.

Laurie Schneider AdamsEXPLORAR EL ARTEBlume editores.

Johan J. WinckelmannLO BELLO EN EL ARTEEditorial Nueva Visión.

Ernst. H GombrichBREVE HISTORIA DE LA CULTURAEdiciociones Peninsula