EL FUTURISMO

Para estudiar los movimientos artísticos debemos preguntarnos por la estética que presentan. Qué es lo bello para el futurismo. El futurismo recoge aquello que se estaba instalando a través de las máquinas, la tecnología, lo científico, el movimiento, la rapidez, es decir, todo lo científico que cambie la historia. ¿Qué es lo bello para el futurismo? Debemos responder: las máquinas, la rapidez, lo violento. En palabras de su fundador, el italiano Marinetti “la patada y el combo”.

Cabe señalar, que cada vanguardia artística comienza con un manifiesto que se publicaba en algún periódico. En el caso del Futurismo, su manifiesto fue publicado en el diario “Le Fígaro” en Italia, el 20 de febrero de 1909.

Usos tipográficos del futurismoNúmeros en los poemas.Onomatopeyas.Elementos de la publicidad como rótulos y anuncios.Desaparición del sujeto, no se tiene claridad sobre quien se habla.Juego de palabras, vocales seguidas, ruptura de la sintaxis.

Manifiesto Futurista . (extracto)

“1. Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad. 2. Los elementos esenciales de nuestra poesía serán el valor, la audacia y la rebeldía. 3. Puesto que la literatura ha magnificado hasta ahora la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño, nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso, la bofetada y el puñetazo. (…)” 4. ¡Somos el promontorio extremo de los siglos…! ¿A santo de qué mirar tras nosotros, cuando lo que necesitamos es echar abajo las puertas misteriosas de lo imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer. Vivimos ya en lo absoluto, puesto que ya hemos creado la velocidad omnipotente. 5. Queremos glorificar la guerra –única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el ademán destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio de la mujer. (…) Es en Italia donde lanzamos este manifiesto de violencia derrocadora e incendiaria, mediante el cual fundamos hoy el Futurismo, porque librar a Italia de su gangrena de profesores, arqueólogos, cicerones y anticuarios. Museos ¡cementerios…! Idénticos ciertamente en su siniestro codo con codo de cuerpos que se ignoran. Públicos dormitorios donde se duerme para siempre. Que se les haga una visita anual como se va a visitar a los muertos, una vez al año…¡podemos, desde luego, admitirlo…! Incluso que una vez al año se depositen flores a los pies de la Gioconda, ¡lo concebimos…! Pero que se vayan a pasear cotidianamente en los museos nuestras tristezas, nuestras frágiles valentías y nuestra inquietud ¡no lo consentimos…! ¿Es que os queréis envenenar? ¿Es que os queréis podrir? ¿Qué puede hallarse en un cuadro viejo sino es la penosa contorsión del artista en sus esfuerzos por romper las barreras infranqueables que se opusieron a su deseo de expresar enteramente sus sueños? Admirar un cuadro viejo es derramar nuestra sensibilidad en una urna funeraria, en vez de impulsarla hacia adelante mediante violentos chorros de creación y acción. ¿Es que queréis, así, malgastar vuestras mejores fuerzas en una inútil admiración del pasado de la cual salís forzosamente agotados, disminuidos y pisoteados? Para los moribundos, los inválidos y los

UNDERWOOD GIRLS

Quietas, dormidas están,las treinta, redondas, blancas.Entre todassostienen el mundo.Míralas, aquí en su sueño,como nubes,redondas, blancas, y dentrodestinos de trueno y rayo,destinos de lluvia lenta,de nieve, de viento, signos.Despiértalas,con contactos saltarinesde dedos rápidos, leves,como a músicas antiguas.Ellas suenan otra música:fantasías de metalvalses duros, al dictado.Que se alcen desde siglostodas iguales, distintascomo las olas del mary una gran alma secreta.Que se crean que es la carta,la fórmula, como siempre.Tú alócatebien los dedos, y lasraptas y las lanzas,a las treinta, eternas ninfascontra el gran mundo vacío,blanco en blanco.Por fin a la hazaña pura,sin palabras, sin sentido,ese, zeda, jota, i...Pedro Salinas Presagios (1923)

NAVACERRADA, ABRIL

Navacerrada, abrilLos dos solos. ¡Qué bienaquí, en el puerto, altos!Vencido verde, triunfode los dos, al venirqueda un paisaje atrás:otro enfrente, esperándonos.Parar aquí un minuto.- Sus tres banderas blancassoledad, nieve, alturaagitala mañana.Se rinde, se me rinde.Ya su silencio es mío:posesión de un minuto.Y de pronto mi manoque te oprime, y tú, yo,aventura de arranqueeléctrico- rompemosel cristal de las doce,a correr por un mundode asfalto y selva virgen.Alma mía en la tuyamecánica; mi fuerza,bien medida, la tuya,justa: doce caballos.Pedro Salinas Presagios (1923)

El DADAISMO

El dadaísmo aparece en escena ya iniciada la primera guerra mundial. El dadá es la máxima expresión del sin sentido e irracionalidad. El mismo concepto “dada” no significa nada. Es la primera palabra que sale de la boca de un recién nacido. Es una palabra ingenua, pero primordial, necesaria absolutamente en el vocabulario humano. Para los dadaístas, dadá era la PRIMERA palabra del hombre, y como esta no tiene sentido, no tiene significado, el arte dadá debe pretende exaltar este sin sentido e irracionalidad, presentes en el ser humano desde la cuna. “El arte es un producto farmacéutico para imbéciles” decía Francis Picabia. Para ellos, no hay nada más original (originario) en el hombre que el sin sentido. En un análisis filosófico de este movimiento, podríamos decir que, se pretende la abolición significado. Se entiende el concepto “significado” o “sentido” como algo accesorio. Así, las teorías, la historia, etc. todo lo estudiable se vuelve innecesario, pues lo fundamental ya lo tenemos: nuestra irracionalidad. Todo lo demás lo vamos aprendiendo con el tiempo, sin embargo, no pertenece a lo originario del hombre.

La niña llama a su padre:"Tatá, dadá".La niña llama a su madre:"Tatá, dadá".Al ver las sopas,la niña dijo:"Tatá, dadá".Igual al ir en tren,cuando vio la verde montañay el fino mar."Todo lo confunde", dijosu madre. Y era verdad.Porque cuando yo la oíadecir: "Tatá, dadá",veía la bola del mundorodar, rodar,el mundo todo una bola,y en ella papá, mamá,el mar, las montañas, todohecho una bola confusa;el mundo: "Tatá, dadá".Pedro Salinas

C O R A Z Ó N   A   G A S( F R A G M E N T O ) El corazón calefaccionado a gas,mastica lentamente, gran circulación, es la única y más grande estufadel siglo, en tres actos.No traerá la felicidad sino a los imbéciles industrializados que creen enla existencia de los genios.  A los intérpretes se les ruega tratar esta piezacon la atención debida a una obra maestra como Macbeth o Chantecler,pero tratar al autor, que no es un genio con poco respeto y de

Manifiesto dadá (extracto)

“Dadá, por su parte, no quiere nada, nada, nada, hace algo para que el público diga ¨ No entendemos nada, nada, nada.¨ Los dadaístas no son nada, nada, nada, y ciertamente no llegarán a nada, nada, nada.”

Francis Picabia; que no sabe nada, nada, nada. Paris, marzo, 1920.

Velada Dadá

Por primera vez en el mundo.(Música, danza, teorías, manifiestos, poemas, cuadros, vestidos, máscaras)Ante una compacta muchedumbre, Tzara manifiesta nosotros queremos nosotros queremos orinar en colores diversos. Hülsenbeck manifiesta, Ball manifiesta, Arp Erklärung, Janco Meine Bilder, Heusser eigene Kompositionen, los perros aúllan y la disección del Panamá en piano y embarcadero –poema gritado- se ha gritado en la sala, se ha peleado, primera fila aprobado, segunda fila se declara incompetente el resto grita, el más fuerte trae el bombo y los cascabeles en el pie derecho –se protesta, se grita, se rompen los cristales, se mata, se demuele, se pelea, la policía interrupción.

Reanudación del Boxeo: danza cubista vestidos de Janco, cada uno con su bombo sobre la cabeza, ruidos, música negra/trabatgea bonoooooooo oo ooooo 5 experiencias literarias: Tzara de frac explica ante el telón, seco sobrio para los animales, la nueva estética: poema gimnástico, concierto de vocales, poema ruidista, poema satírico, arreglo químico de las nociones, Biribum biribum saust Ochs im Kreis herum (Hülsenbeck), poemas de vocales aao, ieo, aiï, nueva interpretación de locura subjetiva de las arterias, la danza del corazón sobre los incendios y la acrobacia de los espectadores. De nuevo gritos, el bombo, piano y cañones impotentes, se desgarran los vestidos de cartón el público se lanza a la fiebre puerperal interrumpir. Los diarios descontentos poema simultáneo a 4 voces –simultáneo- a 300 idiotizados definitivos.

Tristán Tzara. 14 de julio de 1916.

constatar la falta de seriedad del texto que no aporta ninguna novedad ala Técnica del teatro.                                          Tristán Tzara

MANIFIESTO CANNIBALE DADA

Todos soy acusados :  ¡levantaos!Tan solo se puede hablarcon vosotros si estáis de pie.Levantaos, cual si escucharaisla Marsellesa, el himno nacionalruso o el God save the king. Levantaos cual si estuvieraisfrente a la bandera.  O cual si oshallarais en presencia de Dada,que significa vida y que osacusa de amar todo el esnobismo,siempre que resulte muy caro.¿Os habéis vuelto a sentar todos?Tanto mejor, así podréis escucharmecon más acendrada atención.

¿Qué hacéis aquí, embanastadoscomo serios crustáceos?Porque sois todos muy serios,¿no es cierto?  Serios, serios,serios hasta la muerte.La muerte es una cosa muy seria,¿no?Se muere como héroe o como idiota,que viene a ser lo mismo.La única palabra quesignifica más que una efeméride,es la palabra muerte.Vosotros amáis la muerte, la

que mueren los otros.

Muerte!  ¡Matadla, dejadla quereviente!  Lo único que nomuere es el dinero, tan sólo se aleja en un corto viaje.

¡He aquí el dios que se venera!un personaje muy serio:Dinero, a él la reverencia de familiasenteras.  ¡Viva el dinero!¡Viva!  El que tiene dinero, es unhombre honorable.

La honra se compra y se vendecomo...el culo.  El culo representala vida como las patatasfritas, y todos vosotros, con vuestra seriedad, apestáismás que una boñiga de vaca.

Dada no huele a nada; porqueno significa nada, nada, nada, nada,Dada es como vuestras esperanzas:nada,como vuestro paraíso: nada,como vuestros ídolos: nada,como vuestros líderes políticos:nada,como vuestros héroes: nada,como vuestros artistas: nada,como vuestras religiones:nada.

Silbad, gritad, rompedme lacrisma, ¿y qué?  Yo os diré yrepetiré sin cesar que soisunos borregos, y que os venderemosnuestros cuadros porun par de francos.                                          Francis Picabia.

SURREALISMO

Tzara llevó a Francia el movimiento dadaísta al que se acogieron Louis Aragón, Philippe Soupault, André Bretón a la cabeza. En la revista Litterature que Bretón había fundado en 1919 se dio cabida al dadaísmo hasta que por algunos desacuerdos en 1922, y en vísperas del “Congreso para la determinación de las directrices de la defensa del espíritu moderno”, la relación entre los dos hizo crisis para quedar finalmente divididos en dos bandos: Eluard, Ribemont y Tzara, por una parte y Bretón por otra, quien inició la publicación de su primer manifiesto del surrealismo. Esta ruptura no fue por mucho tiempo. Tzara estaba dispuesto a poner el arte al servicio de una revolución y después de disuelto el dadaísmo no tuvo inconveniente en sumarse a las filas del surrealismo bretoniano. Por un lado,

Bretón preparaba su segundo manifiesto del surrealismo. Pero la historia surrealista no puede ser continuada sin antes definirla.

Características

Partió como postura de reflexión del hombre frente a la vida, ante la cual había perdido la fe; pero perder la fe ante la vida no significaba dejar de existir con ellas a cuestas, y al ser ésta una evidente realidad “una imperiosa necesidad práctica”, al hombre no le quedaba más que someterse a ella, no habiendo otra escapatoria de libertad, más que la libertad del espíritu. Y de acuerdo a esta premisa, el espíritu del hombre podía ser liberado a través de su subconsciente.

No debe olvidarse que Bretón coexistía con Freud (con el que apareció en una entrevista al lado de un artículo de Tzara en la segunda etapa de su revista Litterature), y el descubrimiento del psicoanálisis freudiano tuvo gran influencia no solo en el área científica, sino en toda la revelación que tenía de sí mismo. Entonces, es comprensible la afirmación que el mismo Bretón hizo en su manifiesto en el punto número 2: “El Surrealismo es un medio de liberación total del espíritu, y no es una forma poética, es un grito del espíritu que se vuelve a sí mismo decidido a pulverizar desesperadamente sus trabas”

Primeras Técnicas Surrealistas

Esta liberación debía hacerse, según recetaba Bretón, por medio de un “automatismo psíquico”, suerte de lo que antiguamente fuera la inspiración, que funcionaria tal como el procedimiento de asociación libre utilizado por Freud en el psicoanálisis. Es decir, abrir las puertas del inconsciente para permitir su expresión directa sin censura de la razón, pero en el caso del automatismo se trataba de pesquisar la creación desde que era energía potencial en su pureza máxima. El automatismo consistía en reflejar en su violencia primitiva todo ese caudal torrentoso de imágenes que ningún otro mecanismo pudiera dar a conocer, resultado de una ebullición de lo más profundo del espíritu.

El surrealismo es el movimiento artístico con mayor duración en el siglo XX. Luego que Bretón dejara al dadaísmo por no ser útil para sus convicciones políticas, funda el movimiento en Paris con un conjunto grande de intelectuales pertenecientes al dadaísmo.

Características:

Libertad de espíritu. Pérdida de la fe. El inconsciente como forma de escape y creación. Descubrimiento del psicoanálisis. Preocupación del individuo sobre sí. Automatismo psíquico (escritura automática) Mundo literario: Onírico. El azar objetivo.

Representantes:

André Bretón, Primer manifiesto surrealista. Pez Soluble. Louis Aragón, Los ojos de Elba. Henry James, Retrato de una dama. Octavio Paz, El arco y la lira.

Características en la pintura

Generalmente son obras de gran tamaño, en el que el dibujo es importante con el fin de exponer los sueños con claridad, los detalles pasan a ser un elemento más de la obra, a diferencia del expresionismo, en que la espontaneidad es lo más importante.

Los colores se mezclan en sus más variadas formas, pero lo principal es el detalle de los dibujos y la manera irracional en que estos se colocan en el espacio.

¿Quién imaginó que alguna vez Salvador Dalí pintaría unas jirafas ardiendo, y que además tuvieran cajones en su largo cuello? Esta es solo una de las miles de temáticas que puedes encontrar en este arte, ya que el límite solo está dado por la imaginación del autor.

Sus principales exponentes son el holandés Jean Arp, Max Ernst y los españoles Salvador Dalí y Joan Miró.

Sueños, arte y algo más

Como explicábamos anteriormente, el psicoanalista Sigmund Freud concluyó que en nuestra mente no solo almacenábamos información del mundo real, sino que también experiencias que de una manera u otra marcaban nuestra vida.

Por eso, señaló que la mente estaba dividida en tres partes: el yo como el consciente que reúne todas nuestras experiencias vividas, el ello como lo que uno quiere ser y el superyó como lo que supera a ambos; ya que es aquí donde se encuentra el inconsciente, es decir, todo lo que queremos ser, y que se ve limitado por nuestro yo.

Por esto, definió a nuestro inconsciente como los deseos ocultos que mantenemos en nuestra psiquis, los que sólo salen a la luz una vez que estamos dormidos; es por esta razón que la libertad que estos artistas anhelaban en la época de la postguerra la buscaron en este tipo de creaciones. Por este motivo, en estos cuadros es frecuente encontrar:

Símbolos : jirafas ardiendo, cuerpos sin cabeza, relojes derretidos, entre muchos otros. La mayoría de estos símbolos no tienen explicación.

Imágenes fantásticas : en el que los símbolos se ubican en lugares imaginarios como el desierto, un cielo de colores o simplemente en un lugar que no tiene tiempo ni espacio.

Como toda tendencia que surge a comienzos del siglo XX, será de vital importancia para los artistas jóvenes, ya que la mayoría de ellos son influidos por estos estilos para configurar uno propio.

Mundo en un beso...André Breton

Mundo en un beso

El músico con baquetas de avellano cosidas en las mangasApacigua a un enjambre de jóvenes monos-leonesQue descendieron con gran estrépito de la cornisaTodo se vuelve opaco veo pasar la carroza de la nocheArrastrada por los ajolotes de zapatos azulesQue penetra resplandeciente por la violencia que conduce a la tumbaPavimentada de párpados con sus pestañasLa ley del talión utiliza un pueblo de estrellasY tú te matizas para mí de un negro rocío

Mientras los horribles bornes mentalesSe hienden en el sentido de la longitudDando paso a unos penachosQue miran al lago próximoLos barrotes del espectáculo están maravillosamente retorcidosUn largo huso de aire atestigua sólo la huida del hombreDe madrugada entre la ilustre alfalfaLa horaSólo es lo que hacen sonar las piezas de oro de la bohemiaEn las aspas de coriariaUna amazona de pie sobre un caballo tordo anaranjado al galopeDesde lejos los brazos están siempre en extensi6n lateralEl rombo polvoriento del forro me recuerdaLa tienda decorada de bisontes azulesPor los indios de la almohadaAfuera el aire se prueba los guantes de muérdagoSobre un mostrador de agua puraMundo en un beso limpioPara mí las escamasLas escamas de la gran tortuga celeste con vientre de hidrófiloQue se debate cada noche en el amorCon la gran tortuga negra la gigantesca escolopendra de raíces