Retrospectivas en el Art Déco

Arq. Francisco Vargas de la Llata

El Art Déco nace mas que como un movimiento artístico o estilístico, como una manera de recuperación de la supremacía e influencia del “BUEN GUSTO” francés, debilitado por la primera guerra mundial en Europa. La exposición de 1925 trata de exponer al mundo, claro, a la manera francesa, la evolución de la técnica y las nuevas maneras de entender la arquitectura, el arte, la artesanía, y el diseño a favor de un mundo mas incluyente, y cada vez mas exigente.

Arthur Chandler hace notar el porque de la exposición en un ensayo sobre el tema:1

…”The goal of this exposition was not to promote the well-being of the human race, but to bring the aesthetic values of human race back under the hegemony of Paris.”…

La amalgama lograda en la explanada de los inválidos presenta al mundo una serie de pabellones que reúnen de manera unificada arquitectura e interiorismo en un ambiente urbano “Avant Garde” que transporta al visitante a lo que sería ( a manera de ver de los franceses) el mundo del futuro, y aunque con ausencias sustanciales de países como México, Costa Rica y Estados Unidos, en donde después el Déco se convertiría en un estilo que evolucionaría y se arraigaría en el gusto popular, el resultado parece ser la materialización de un suburbio de la “metrópolis” de Fritz Lang, film que cala hondo en la manera de entender el mundo moderno.

El termino Art Déco, no fue conocido como tal sino hasta 1966, pero aun sin nombre2,

su influencia en el interiorismo mundial se puso de manifiesto desde antes aún de la misma exposición con trabajos como los de Hoffman, Olbrich, Peche y Moser

3.

1 CHANDLER, Arthur, The Art Déco Exposition

2 ¿La rosa perdería su aroma si no se llamara así? W. Shakespeare 3 O´NEIL, Amanda, Introduction to the decorative arts. pp. 66

MORFOGENESIS DEL DECO

Con los descubrimientos de las ruinas arqueológicas tanto en América como en Egipto, la revaloración de las culturas primitivas y la influencia del dadaísmo y el cubismo como corriente artístico-cultural, la gran cantidad de elementos simbólicos, diseños autóctonos y la contraparte racionalista de Le Corbusier, la exposición es de hecho el gran caldero para este caldo de cultivo que llevara a la arquitectura y el diseño de interiores a consolidarse como el eclecticismo monumental de la época. Mattos Álvarez

4 da cuenta de lo relevante de lo

anteriormente expuesto:

…”Culturas ya desaparecidas como la maya o la azteca, la mesopotámica, el arte faraónico egipcio, el trabajo de metal de la Grecia clásica y Roma, entre otras, sirvieron de inspiración para muchas de las formas ornamentales del Déco.”…

La moda, como manifestación de la inclusión de la mujer en el trabajo fuera del hogar, y las alegorías fantásticas de los ballets rusos de Diaghilev,

sensibilizan a los artistas Déco, puesto que en el vestuario se mezclan de manera magistral el traje primitivo con la fantasía artística creando verdaderas obras de arte que seducen y exaltan la imaginación transportando al espectador a un mundo paralelo, en donde el Allá y el aquí, el clásico y el moderno coexisten simultáneamente, raíces que calan hondo en la fundamentación no escrita del no nombrado Art Déco.

En un mundo color caliza y granito, donde la neutralidad reina, los expresionistas arremeten a pinceladas para gritarle al mundo que la luz existe, y que todo es nada sin ella, los dadaístas reúnen valor para enfrentarse con una nueva alternativa para todos aquellos que no estén conformes con las reglas académicas impuestas, y los cubistas cambian la perspectiva del observador para ofrecer otro punto de vista a la realidad.

El Art Nouveau sensibiliza al Mundo sobre la potencialidad de los nuevos materiales generados a partir de la revolución industrial y la manera en que estos permiten suavizar la dureza de los materiales llevándoles a extremos en los que se confunde la realidad, el cristal de Lalique alcanza una técnica impresionante y es llamado a dos de los pabellones de la feria, y así, se pretende además que con una barrera de 3 mts de alto se inhibiera el paso al pabellón de Le Corbusier como reclamo de la vieja guardia que aún creyéndose modernos no entienden de raíz al movimiento moderno en la arquitectura.

Todos estos elementos permiten entender un poco la morfogénesis del movimiento y encuadrar la tipología resultante.

4 MATTOS ALVAREZ, María Dulce de. Del Art Nouveau al Art Deco.

Para Vera Botí5, no hay tipología sin tipo, y para lograr el tipo, ha de atenderse a la siguiente

definición que aplica de manera sustantiva a la arquitectura y al interiorismo:

Un tipo (…) es un concepto, que describe a una estructura formal basándose en la siguiente triada: Abarca objetos con la misma condición esencial pero sin corresponderse con ninguno de ellos.

Es un enunciado lógico que no se identifica con la forma general de dichos objetos.

Presta su interés a similitudes estructurales, existentes entre objetos arquitectónicos, al margen de sus diferencias epiteliales o aparentes: es indiferente al estilo de los mismos.

Con esta definición, lo difícil es encontrar el tipo, puesto que este va a la esencia, a los rasgos que les son comunes pero que aun con ellos no pierden su originalidad. Y encontrar el Tipo tiene que ver con entender la esencia, para Arthur Chandler

6 esta esencia queda de manifiesto

en la Expo:

…”To some extent, though, Art Deco was a movement very much in the spirit of art nouveau. Both forms rejected the decorative vocabularies of the past, with their inevitable longings for classical motifs, themes, and proportions. Both were essentially surface arts, reflecting John Ruskin's earlier pronouncement that ornamentation is the principal part of architecture. But since the dawn of the twentieth century, there were three new influences that exerted themselves on the imagination of artists and craftsmen alike: Cubism in painting, colonial art from the French colonies, and the Bauhaus movement in architecture. Each of these influences could be seen clearly in the architecture and exhibits of the 1925 exposition.”…

y mas adelante comenta sobre la arquitectura y el interiorismo:

…”Art Deco in architecture was destined to become little more than a temporary fashion in interior decorating, or the addition of decorative flourishes to the facade. The International Style in architecture, which was to dominate the modern skyline for the next half a century, grew out of Bauhaus principles, and rejected Art Deco as a superficial program out of keeping with "form follows function" and "less is more."”…

Sin embargo y contra todo pronostico, el Art Déco sobrevive hasta nuestros días y es revalorizado, protegido y reinterpretado continuamente. Basta voltear a la Colonia Condesa en el D.F. o a el Distrito Déco de Miami para entender lo profundo del arraigo del ahora estilo en el devenir del tiempo.

El observar las fotografías de la exposición permite realizar un análisis tipológico del estilo prístino, con una superposición de planos, aun con un aire neoclásico, ventanas alargadas, pórticos como columnatas, arquitraves, bajorrelieves, cúpulas translucidas y esquinas ochavadas tanto en recto como en curvo.

5 VERA BOTí, Alfredo, Para un estudio sobre Modelos, tipos y tipología. pp. 7 6 CHANDLER, Arthur. OP CIT

Tanto en Zacatecas como en Aguascalientes la influencia de la colonia Condesa se ve reflejada con la presencia de edificios que si bien no son replicas exactas de los pabellones de la Expo, si contienen los rasgos básicos que han caracterizado a la reinterpretación morfológica del Déco en America. Marcas permanentes de la influencia estilística nos rodean y seducen continuamente, Karlo Ferrer lo describe así en su Exposing Art Deco

7:

…”As I learned more about the art deco style, I discovered that everywhere I looked, I noticed art deco all around me. From the buildings I come across, to the carpet below my feet, to the fabrics of my clothing. I find it amazing that a style from the 1920’s and 30’s are still seen today and is continuing to be influential towards what is being made and built.”…

ahora bien, este estudio no pretende ser un análisis a profundidad sobre las variables estilísticas del Déco en el Mundo, pero si permite a través de una observación somera identificar la tipología del edificio en donde el proyecto de interiorismo ha de realizarse para confirmar con ello la veracidad y autenticidad del estilo en el edifico. Vera, Boti8, acota claramente cual es la característica Básica de un tipología, una vez que identificamos a un grupo de edificaciones que a la vista resultan concordantes entre si:

…“La tipología se ocupa sobre todo de la búsqueda de similitudes o vínculos estructurales entre las cosas tratando de establecer raíces etimológicas comunes que enmarcan diferentes fenómenos.”…

Apoyándome por analogía en la investigación de J. Jesús López García y Marcos Alejandro Sifuentes Solís

9 y en los resultados del mismo expuestos por López García

10 se puede

establecer que el edificio ubicado en la Av. Torreón 623 en el centro Histórico de la ciudad de Zacatecas coincide en cuanto a elementos sobrepuestos, elementos adosados, elementos verticales portantes, elementos de cerramiento, vanos, paramentos, salientes y entrantes, con los estudiados y tipificados como ART DECO.

7 FERRER, Karlo. Exposing Art Deco

8 VERA BOTí, Alfredo, OP CIT. pp. 8

9 LÓPEZ GARCÍA, J. Jesús + SIFUENTES SOLIS, Marcos Alejandro. Arquitectura Habitacional en Aguascalientes

1920-1950, hacia un análisis tipológico formal 10

TOVAR , Rafael. Paris 1925 Aguascalientes 2000 Arquitectura Art Déco.

EL INTERIORISMO ART DÉCO

Gisele Bulacio11

, reseña lo que se encontraba al interior de los pabellones, describiendo someramente lo que seria el arranque para que los productos exhibidos fueran etiquetados como objetos Modernos (posteriormente serán Art Déco):

…”Las tiendas más renombradas de Paris (Louvre, Au Printemps, Galerías Lafayette y Au Bon Marche) se lucieron con sus pabellones en los que se exhibió lo más depurado del diseño Art Deco. La suntuosidad de la decoración y el uso de nuevos materiales abrieron las puertas a lo que sería gran parte de la decoración de este nuevo estilo. En ellos se observan elementos en común, como lo son el uso predominante de líneas verticales, figuras geométricas, líneas que se tranforman en leves curvas, esquinas ochavadas, todos estos tanto en el diseño bi como tridimensional, conformando un conjunto de armonías geométricas y asimetrías decorativas. También distinguimos elementos ornamentales inspirados en la naturaleza, el uso de vitrales y los frisos. Los cuatro pabellones son expresiones del gusto francés por el lujo y

la calidad.”…la influencia de la arquitectura en el diseño de objetos es mas que manifiesta, las cuasireproducciones de elementos de fachada Déco, son reinterpretadas para detallar desde

lamparas hasta escenografias.

Taller + Arte12

, un sitio en internet especializado en critica arquitectónica, coincide con Cortez Navarro

13 y con Ledezma Gomez

14 en que las características básicas del estilo pueden ser las

siguientes, sin que ello delimite el amplio rango de posibles variables al mismo:

1. El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.

2. Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..

3. Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..

4. Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.

5. Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.

6. Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.

7. Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.

8. En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.

9. Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el “look” de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica,

11

BULACIO, Giselle. El Estilo Art Déco. 12

TALLER + TEORIA, Art Decó 1920-1939 13

CORTEZ NAVARRO, Luz María. Curso Art Déco 14

LEDEZMA GOMEZ, Rodrigo. ¿Qué es el Art Déco?

vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la “garzón” que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.

“No es fácil definir las principales características del Art Déco, porque el estilo atrajo una multitud de diversas y, con frecuencia, contradictorias influencias. Muchas de ellas vinieron de los estilos pictóricos de vanguardia de los tempranos años del siglo, como el Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo Italiano -abstracción, distorsión y simplificación- todos evidentes en las artes vernáculas decorativas Art Deco.

Pero estos no fueron todos: una examen del repertorio de motivos estandarizados del estilo tales como -racimos de flores estilizadas, jóvenes doncellas, geométricos y ubicuos frutos- revelan influencias del mundo de la alta moda, de Egipto, el Oriente, la África tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev. A partir de 1925 el creciente impacto de la máquina puede ser discernido en repetidas y superpuestas imágenes, o más tarde, en los treinta, por formas modernizadas derivadas de principios aerodinámicos. Todo esto resultó en una elevada amalgama de complejas influencias artísticas, descritas desafiantemente por una simple frase, el término Art Déco”.

El cine, tanto como edificio como filme tuvo gran relevancia en la manera de entender y de identificarse con el Déco, puesto que reflejaba la moda imperante en la época, y participo sin fronteras como simiente en otras latitudes en las que el estilo germino tropicalizándose.

…”Simply going to the movies became a fantastic, romantic event. In 1922 Grauman's Egyptian Theatre [pictured at right] opened in Los Angeles. Grauman's Chinese followed a few years later. Theatres in other cities adopted similarly fanciful and exotic themes. Some resembled French chateaux; others evoked the Ottoman Empire in its heyday. Whatever the architectural style, theatres in large cities became "palaces."”…

15

15 Assummption University, Revues and other Vanities: The Commodification of Fantasy in the 1920s

Las películas en si son documentos históricos que detallan las características arriba mencionadas, y permiten vincular la arquitectura, el interiorismo, la moda y la música.

…“Our Dancing Daughters, 1926, was one of the first films to begin showcasing the new Art Deco style, an aesthetic rooted in symmetrical geometric patterns that came to define the

glamorous life of the American elite.”…16

16

http://www.dwell.com junio de 2011

TRANSATLÁNTICOS

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Sala interior del HINDENBURG

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Salón del NORMANDIE

HOTELES

(hotel imperial praga)

(hotel borg Islandia)

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lobby

Empire State y Chrysler Building

No cabe duda que la producción de objetos destinados al interiorismo fue prolífica, y que para su análisis habrá que agruparlos por categorías, estas son: muebles, textiles, cristal, joyería, metales y diseño grafico.

1718

Muebles:

Tocador de Caoba con marquetería e incrustaciones de ébano. El tríptico de espejos se sustentan sobre el taburete central, encerrándolo con cuatro cajones en abanico 1921–22 Librero de pie hecho por Francisque Chaleyssin. Raised on block feet, it comprises three shelves of asymmetrical form rising in S-profile within a central rectangular frame. c. 1930 301⁄2 in (76 cm) high

17

Según el indice que marca Judith Miller en Art Deco collector´s guide. 18

NOTA: LAS ILUSTRACIONES SIGUIENTES SON RECOPILADAS DEL LA OBRA CITADA DE MILLER

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Sofa end table (one of a pair) made from East India laurel wood with open shelves and a single drawer, the latter with a black enameled pull. 1930s 331⁄2 in (85 cm) wide

Single-pedestal desk with a raised rectangular mahogany frame and bird’s-eye maple-veneered drawer fronts, but without its original glass insert top. 1930s 52 in (132 cm) wide

American cocktail table with a mahogany top and end-support, and chrome banding, post, and stretcher. c. 1935. 36 in (91.5 cm) wide Large corner desk No. 705 designed by Gordon Russell and made by R. France in cherrywood and English walnut. 1930 453⁄4 in (116 cm) wide

Asymmetrical bookcase (one of a pair) with open shelving and two cupboards, and raised on fluted block feet. Typically, decoration is confined to the strident figuring of the Australian oak doors. 1932 361⁄4 in (92 cm) wide

Cla-Cla reading desk with an adjustable and foldable

top and a wheeled frame, all made in macassar ebony. It bears the “Ruhlmann Atelier B” signature. c. 1920 311⁄2 in (80 cm) wide

Unusual sycamore table-bar with an overhanging rectangular top and a smaller, similar base. The fall-front bar between them has a drawer to the front and to the side, and its interior is veneered in contrasting dark-brown mahogany. c. 1930 24 in (61 cm) high

Rare chaise-longue by Francisque Chaleyssin. The arched seat and curved back are upholstered in the original raised-pile fabric and rest on two splayed supports terminating in transverse roller feet. These are lacquered red and gilded by André Ducaroy. 1930s 63 in (160 cm) long

Lámparas

French stained-glass lamp of geometric form made from leaded panels of gray, blue, and white stained glass. c. 1930

Pendant ceiling lamp with wrought-iron mountings. The center bowl and shades are in mottled red and yellow overlaid glass with acid-etched floral decoration. 1920s 411⁄2 in (105 cm) high

Cylindrical clear glass vase acid-etched with vertical ribbing and fluting and mounted in a partly gilded, wrought-iron, footed armature designed by Louis Majorelle. c. 1925 16 in (40.5 cm) high

Textiles:

Varios ejemplos de textiles utilizados entre 1920 y 1930 que van desde brocado hasta piel.

Moda:

Ejemplos de vestidos utilizados entre 1925 a 1930, denotando la verticalidad de los mismos.

Cristal:

Influencias desde Art Nouveau hasta cubismo 1920-1950

Cerámica:

Cerámica policromada y la mujer como tema central en la alfarería Déco.

Joyeria:

En la joyería como en la Arquitectura la influencia de viejas culturas se presenta para traerlas de manera contemporánea con la libertad plástica ofrecida por la cantidad de materiales disponibles.

Metales:

Zig Zag y Stream Line reflejados en los trabajos con metal.

Diseño Gráfico:

Las artes gráficas refuerzan la gama cromática y muestran un estilo de Vida que deja de lado las crisis de la posguerra y la recesión. La invitación expresa a los viajes transatlánticos como una manera de ser cosmopolita y contemporánea.

Que es el Art Déco?

Después de analizar, comparar, descartar y releer las definiciones sobre el Art Déco, es fácil suponer que se tiene una definición clara, pero no es así. Debido a la extencion de la influencia del estilo y de su permanencia en el colectivo, podemos coincidir con Ledesma Gómez

19 en su

aproximación a una definición:

…”Así pues, por nuestra parte, si queremos aproximarnos al termino Art Déco, proponemos interpretarlo de la siguiente manera:

Art Déco es un conjunto de diversos manifestaciones artísticas que convergieron entre las décadas de los años veinte y treinta en Europa y Estados Unidos, principalmente, así como en otros países, exaltando el gusto por la decoración, a través de diseños, en muchas ocasiones exóticos, que subliman lo geométrico, lo cúbico y lo aerodinámico, en contraposición de la delicadeza curvilínea y serpenteante de Art Nouveau y sus diferentes acepciones. “…

Cual es la esencia?

Si se resume el Art Déco, el extracto, sería una deliciosa mezcla de modernidad, irreverencia, audacia, tecnología, elegancia, comodidad, diseño y color. Que para utilizarlo de manera contemporánea más que ayudar delimita, puesto que la calidad de los diseños Déco, exigen una intervención que sin copiar permita establecer un vínculo ESCENCIAL más allá de una lectura lógica y expresa, la mezcla de materiales hoy será más audaz, pero la esbeltez deberá conservarse, la calidez de la iluminación y la calidad de los cristales, aunados a la herrería de forja rectilínea pero, con la sinuosidad de la rigurosidad geométrica de las curvas.

19

LEDESMA GÓMEZ, Rodrigo. ¿qué es el Art Déco?

BIBLIOGRAFIA DARTON, Mike. ART DECO 1920-1940 An Ilustrated Guide to the Decorative Style JG Press. USA 1996 ISBN 1-57215-174-9 LOPEZ GARCIA, J. Jesús, Paris 1925 Aguascalientes 2000 Arquitectura Art Déco. Revista Investigación y Ciencia, México 2001 MILLER, Judith. Art Déco Collector´s Guide Dorling Kindersley Limited. London 2005

DOCUMENTOS ELECTRONICOS

ASSUMPTION UNIVERSITY Revues and other Vanities: The Commodification of Fantasy in the 1920s http://www1.assumption.edu/ahc/Vanities/default.html junio de 2011 BULACIO, Giselle El Estilo Art Déco. http://www.taringa.net/posts/arte/2753978/el-estilo-art-Deco.html abril de 2011 CHANDLER, Arthur. THE ART DECO EXPOSITION. Expanded and revised version January, 2000 http://charon.sfsu.edu/publications/PARISEXPOSITIONS/1925EXPO.html junio de 2011 CORTÉS NAVARRO, Luz María. Curso Art Déco

http://www.galeon.com/artdeco/ junio de 2011 FERRER, Karlo, Exposing Art Deco. http://www.adobe.com/education/pdf/aac/art_deco.pdf junio de 2011 LEDESMA GÓMEZ, Rodrigo. ¿Qué es el Art Déco?

www.laberintos.com.mx/artdeco2.html abril de 2011 LOPEZ GARCIA, J. Jesús, + SIFUENTES SOLIS, Marcos Alejandro Arquitectura Habitacional en Aguascalientes 1920-1950: Hacia un Análisis Tipológico Formal EN: Programa de Investigaciones Urbanísticas http://www.uaa.mx/investigacion/revista/archivo/revista9/Articulo%207.pdf junio de 2011 MATTOS ALVAREZ, María Dulce de Del Art Nouveau al Art Deco. http://www.uam.mx/difusion/revista/nov2002/demattos.html junio de 2011 LEDESMA GÓMEZ, Rodrigo. ¿Qué es el Art Déco? Unoversidad de Monterrey www.laberintos.com.mx/artdeco2.html abril de 2011 TALLER + TEORIA Art Decó 1920-1939

http://tallerformateoria.wordpress.com/2009/09/08/art-deco/ junio de 2011 VERA BOTI, Alfredo. Modelos, tipos y tipología http://www.aq.upm.es/Departamentos/Composicion/webcompo/Master/Modulo%20B/Maure/3.1._Modelos,%20tipos%20y%20tipologia.pdf junio de 2011