MIÉRCOLES6DENOVIEM

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594 EscriturasLos dientes del loboCon la ciudad deFlorida como escenario,TomWolfe construyeen ‘Bloody Miami’una historia de sexo,ambición, lujo y arribismoPágina 6

DocumentalVenezia, VeneziaAlfredo Jaar reflexionasobre su instalación enla Bienal, un elogio a laresistencia de la culturaitaliana y una crítica a unorden obsoleto del artePágina 16

Arte y terapiaMuseosy centrosculturalesestablecenmétodosde relaciónentrepersonascon distintaspatologíasPáginas 2 a 5

En directoRiba & ComeladeLos dos músicos hantrabajado en un discoconjunto, ‘Mosquesde colors’, con otroscómplices como AlbertPla o Isaki LacuestaPágina 26

EVA MARXENLa arteterapia es una técnica en la queel usuario puede comunicarse –apartedel lenguaje verbal– con distintos ma-teriales artísticos. Se practica con per-sonas de todas las edades, en distintaspatologías y en diferentes contextos:hospitales, cárceles, escuelas, centrosde salud mental, geriátricos, educaciónespecial, centros cívicos, etcétera. Sepuede realizar en sesiones individualesy en grupos cerrados o abiertos, así co-mo en talleres.La arteterapia está especialmente in-

dicada para aquellas personas que, envirtud de la enfermedad o disfunciónque padecen por una u otra razón (neu-rológica, psicológica, lingüística, cultu-ral...), tienen dificultades para articularsus conflictos verbalmente. La imagi-nería artística permite explorar y ree-laborar los sentimientos, fantasías, ex-periencias y recuerdos. Obviamente, sepuede llegar a unproceso de comunica-ción verbal a partir de la creación paraasociar la expresiónplástica yprofundi-zar en sus contenidos, siempre y cuan-

do el usuario quiera y pueda hacerlo.Sin embargo, la esencia del mensaje setransmite mediante imágenes. De estemodo, la ventaja de la arteterapia con-siste en que se puede hablardel conflic-to sin hacerlo directamente, respetan-do así las defensas de las personas. Ellenguajede las imágenes esmás indirec-to y, por este motivo, puede proporcio-nar más seguridad. Esta posibilidadque ofrece el arte para la expresión in-

directa en un contexto terapéutico seha denominado, en arteterapia y en to-das las terapias creativas (danza, dra-ma, musicoterapia), el distanciamientoestético.El papel del arteterapeuta consiste

en ayudar a estimular el proceso creati-vo de la persona, acompañarla en lacreación, ofrecer para este trabajo unmarco favorable, seguro y continuo,

creandouna relación empática triangu-lar: terapeuta-obra-usuario. Para podercrear, las personas tienen que sentirseseguras y reconfortadas. Aquí es perti-nente el concepto del espacio potencialdeWinnicott (potential space). Para fa-cilitar este espacio, es esencial que elarteterapeuta acoja las produccionesgráfico-plásticas sin juzgarlas según loscriterios estéticos de la Academia y quese abstenga de inmiscuirse en el proce-

so creativo del usuario y evite imponersus propias preferencias estéticas. Esen estas condiciones cuando se consi-gue sostener la capacidad de simboliza-ción y, asumiendo el papel de creador,el individuo tiene la oportunidad de au-mentar la confianza en sí mismo.El arteterapeuta observa tanto las

obras como –sobre todo– el procesocreativo. Se trabaja bajo el principio de

la confidencialidad, por eso no se ha detratar de llevar las obras creadas en unmarco arteterapéutico a la esfera públi-ca, en forma de exposiciones o vídeos.Entrar enunadinámica de exposicionis-mo pervertiría el objetivo, ya que unaexposición nunca permite ver el proce-so creativo terapéutico ni todo cuantoha surgido alrededor de la obra. Másbien se posibilitan “formas de apropia-ción subjetiva de métodos artísticos”quevayan “másallá del régimende visi-bilidad” (Ribalta, 2004), desmarcándo-se de la sobrefuncionalidad o inclusoinstrumentalización del proyecto artís-tico supuestamente valorizado en elmomento expositivo.En cuanto a la orientación teórica, la

perspectivapsicodinámica es lamásuti-lizada, principalmente las teorías deMelanie Klein y Donald W. Winnicott,que predominan en el mundo artetera-péuticoanglosajón, cunahistóricadedi-cha disciplina. Pero también hay otrasvertientes, tanto las de las otras escuelaspsicoanalíticascomodeotrasorientacio-nes psicológicas y psicoterapéuticas

Eva Marxen es arteterapeuta y antropóloga,profesora en varias instituciones, programas,posgrados y másters sobre salud mental einmigración y sobre arteterapia. Ha publicado ellibro ‘Diálogos entre arte y terapia’ (Gedisa, 2011) A la derecha, imagen de la instalación de manzanas realizada durante el taller en el Mercat de

Santa Teresa de Lleida (2009), a cargo de Jordi Canudas e Isabel Banal

En el ámbito terapéutico, el lenguaje de las imágenespermite hablar de los conflictos sin hacerlodirectamente, con lo que proporciona más seguridad

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(véanse las variedades en el libro deJudy Rubin, Approaches to art therapy,2001).En España esta disciplina es todavía

relativamente nueva; no obstante, enlos países anglosajones, escandinavos,Israel y enotros, los arteterapeutas par-ticipan en los equipos profesionalesmultidisciplinares de las institucionespúblicas y privadas. Como disciplinaacadémica empezó a desarrollarse enEstadosUnidos a partir de los años cua-renta. En este país, al igual que en GranBretaña, Israel y Canadá hay unas leyesy requisitos estrictos que controlan lapráctica profesional, con acreditacio-nes diferenciadas entre recién gradua-dos, profesionales y supervisores. Sedesarrolla una participación en las in-vestigaciones académicas sobre las tera-pias creativas; en cuyas respectivas pu-blicaciones destaca la revista científicaamericana The arts in psychotherapy.A pesar de que en España esta profe-

sión es relativamente nueva, el términoarteterapia, así como el concepto quehay detrás, ya ha sido banalizado. Esto

se debe, por un lado, a quienes se deno-minan a sí mismos arteterapeutas a pe-sar de carecer de formación respecto aesta disciplina y, por otro lado, a nume-rosos programas de formación poco se-rios y carentes de rigor académico ycientífico.La arteterapia es un campo de estu-

dio riguroso y exigente que requiere deuna formación seria y sesuda durante

mucho tiempo. Los conocimientos bási-cos deben comprender la psicologíaevolutiva, un amplio estudio de las psi-copatologías, de historia, de teoría delarte y de estética. Aparte de la forma-ción teórica, es preciso un aprendizajeincorporado (embodied) que es el pro-pio proceso analítico, en forma de lapropia psicoterapia o del psicoanálisis,así como cientos de horas de prácticasrevisadas en supervisiones que mere-

cen el término, realizadas por profesio-nales con el rigor, la formación y la ex-periencia necesarias; y, además, el pro-pio proceso creativo con los usos de losmateriales artísticos, sin confundir es-tos conocimientos con la pretensión deser artista profesional.Ahora bien, muchas obras del arte

contemporáneo sí ayudan a los artetera-peutas, y en general a los profesionales

del mundo psi, a reflexionar acerca desu práctica, tal como lo planteamos conla psicoanalista Montse Rodríguez enel seminario Supuestos opuestos: de lopúblico, lo artístico y lo clínico (unacrítica de los dispositivos analítico yarteterapéutico implementados en elMacba desde el 2002: www.macba.cat/es/supuestos-opuestos).Además de todo lo expuesto, resulta

imprescindible el ejercicio continuo de

análisis crítico alrededor de los tér-minos terapia, arteterapia, arte y lasprácticaspsi. Parano participar enunasdinámicas normalizadoras y en la pro-ducción de subjetividades dominantes,las lecturas habituales de las ciencias so-ciales como Goffman, Becker, Fou-cault, Bourdieu, Butler, entre otros, sonesenciales. Las propias conceptuali-zacionesdeberían reflejarse enpublica-ciones y en la participación activa enforos y debates internacionales sobre lacuestión de la profesión.Lejos de ser una práctica esotérica, se

trata de una disciplina seria que va mu-cho más allá de afirmaciones banalescomo “el arte cura”. Si la base episte-mológica es lo suficientemente sólida yen continua extensión, el profesionalsabe enfrentar las vicisitudes del pro-ceso y su práctica se desmarca de loocupacional así como de las terapiasque se orientan en pautas predetermi-nadas o recetas. Entonces es una pro-fesión profundamente gratificante quellevo disfrutando desde hace más queuna década. |

Arte, experienciay terapia

XAVIER ANTICHYa lo dijo Platón. Discutiendo sobre elpoder y los límites de la escritura, en elFedro, puso en boca de Sócrates estaspalabras: “Es impresionante, Fedro, loque pasa con la escritura, y por lo quetanto se parece a la pintura. En efecto,sus productos están ante nosotros co-mo si tuvieran vida, pero, si se les pre-gunta algo, responden con el más altivode los silencios”. La pintura y la escritu-ra, pensabaPlatón, parece quedicen co-sas, aunque, propiamente, no dicen na-da hasta que alguien, en su interior, lasconvierta en palabras e imágenes consentido.Pero no será hasta John Dewey que,

quizás, alcanzaremos conciencia explí-cita. En el libro Arte como experiencia(1934), Dewey planteaba que, cuandose identifica la obra de arte sólo con laexistencia material de un objeto, se ha-ce del arte hasta un reino separado, ro-deado por un muro de opacidad que loconvierte en impenetrable. Dewey, alcontrario, proponía “restaurar la conti-

nuidad entre las formas refinadas e in-tensas de la experiencia que son lasobras de arte, por una parte, y, por otra,los acontecimientos, hechos y sufri-mientos diarios que se reconocen uni-versalmente como constitutivos de laexperiencia”. Y dejaba una afirmacióncontundente: la obra de arte “sólo tieneun rango estético cuando llega a ser laexperiencia de un ser humano”.A partir de esta convicción, el artete-

rapiaha desarrollado, en las últimas dé-cadas,muydiversas estrategias que hanintentado explorar nuevas formas deexperiencia ligadas a la práctica del ar-te. En realidad, lo que hoy conocemoscomo arteterapia es una práctica tera-péutica a través de la cual los pacientespueden comunicarse o expresarse conmateriales artísticos, bien para contri-buir a su desarrollo, bien para superardificultades específicas.Yaa finalesdel sigloXIX, varias disci-

plinas vinculadas a las ciencias de la sa-lud se interesaronpor las actividades ar-tísticas hechas, en principio, por enfer-

mos mentales. Algunos, espontánea-mente, se dedicaron a coleccionar y es-tudiar estas obras, como el doctor enpsiquiatría Hans Pritzhorn, que publi-có en el año 1922 su libroCreaciones deenfermos mentales, un hito de referen-cia cuyo alcance se pudo conocer con laexposición que elMacba le dedicó en elaño 2001.Pero no será hasta la segunda mitad

del siglo XX, a partir de los trabajos deEdith Kramer y de Margaret Naum-burg, cuando se articula como discipli-na el art therapy. Las dos, por vías y conobjetivos y metodologías diferentes,mostraron que el arte podía tener, so-bre los pacientes que lo practicaban,efectos terapéuticos en su salud. Al de-sarrollo del arteterapia en las dos últi-mas décadas, se añade la ampliacióndel campode trabajo,más allá de los en-fermos mentales que eran el objetivoenunprincipio, a los pacientes en gene-ral y, también, a los ámbitosde la adoles-cencia y la inmigración.Suely Rolnik, una de las especialistas

que más a fondo ha reflexionado sobreestas cuestiones, formuló en un conoci-do texto algunas reflexiones que sonúti-les como introducción al tema. Rolnikdecía, en ¿El arte cura?: “Lapregunta in-volucra cuestiones fundamentales entorno a lo que quiere decir vivir bien,qué es crear y qué es transformar, ycuál es la relación que se puede estable-cer entre estos tres verbos si es que, dehecho, existe alguna relación”. Rolniksugería interpretar la curación, en la lí-nea de lo que había hechoD.W.Winni-cott, no tanto comoel supuesto restable-cimiento de una “salud psíquica” (quesólo sería evaluable en relación a la fide-lidad a un código), sino,más bien, como“afirmaciónde la vida como fuerza crea-dora, con su potencia de expansión, loque depende de una forma estética deaprehensióndelmundo. Tiene, por eso,que ver con la experiencia de participaren la construcción de la existencia, locual da sentido al hecho de vivir y pro-mueveel sentimientode que la vidame-rece la pena de ser vivida”. |

Los conocimientos básicos de arteterapia debencomprender la psicología evolutiva, las psicopatologías,historia, teoría del arte y estética

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Glòria Picazo, directora del Centre d'Art la Panera de Lleida

GLÒRIA PICAZOActualmente el papel de un centro dearte contemporáneo vamuchomás alláde lo que han sido sus funciones tradi-cionalmente. Siempre se suele analizary valorar su importancia en función desu actividad expositiva, de la relevanciay aceptación pública que merecen susexposiciones, y también últimamentesegún la tarea educativa que ofertan,ahora que se ha popularizado tantoentre las escuelas el hecho de visitarmuseos y centros de arte y aprovecharpara sus currículos las propuestas edu-cativas a partir de las colecciones y delas exposiciones temporales. Ademásde estas tareas que son las habituales ylas mínimas imprescindibles para elbuen funcionamiento de un centro dearte, un equipamiento público lo quedebe proponer es, por una parte apoyara los artistas contemporáneos y hacerdifusión de sus propuestas; y por laotra, establecer vínculos con el público.Entonces el centro de arte se convertiráen un servicio que permitirá, a todo ti-po de colectivos, mediante la creativi-dad y algunas de las pautas, herramien-tas y conocimientos que utiliza el artecontemporáneo, participar en proyec-tos colaborativos que contribuirán a for-

marlos como ciudadanos creativos, crí-ticos y participativos ante muchos delos interrogantes que nos presenta hoyla sociedad, pero también frente a posi-bles problemáticas personales. Por estemotivo, más que hablar de arteterapia,que es una técnica terapéutica que pro-mueve dinámicas de trabajo utilizandoun detonante artístico que puede seruna obra de arte o bien el practicar unadeterminada técnica artística para queel paciente consiga aliviar en parte su

problemática, nos referiremos aproyec-tos colaborativos en los que las estra-tegias creativas se ponen al servicio dediferentes colectivos, en este caso aque-llos vinculados al ámbito hospitalario.Partiendo de estos principios bási-

cos, en el año 2010 desde el Centred’Art la Panera de Lleida empezamos adefinir un programa de actuación en elámbito hospitalario. Experiencias pre-vias en el campo de la educación espe-cial, trabajando con asociaciones, cen-tros ocupacionales y centros de día, nos

habían llevado a impulsar un proyectoformativo con dos vías paralelas de ac-tuación, por una parte las visitas conti-nuadas a las exposiciones del centro dearte, adaptándolas a los niveles cogniti-vos de los diferentes grupos de usua-rios especiales, y consiguiendo que elcentro fuera un lugar público habitualpara ellos, una manera de inclusión so-cial gracias al arte contemporáneo. Porotra parte, también fue interés del cen-tro salir fuera de sus puertas y diseñar

proyectos en los cuales el hecho inclusi-vo pasara también por el espacio públi-co.Así, en el año2008 colaboramos conelCentreOcupacionalL’Espígol deCer-vera, que se ocupa de personas con dis-capacidad psíquica, para hacer un pro-yectode intervención en laCasaDalma-ses de esta localidad.Conducido por losartistas IsabelBanal y JordiCanudas, elgrupo hizo una limpieza de estemagní-fico edificio para poder abrirlo nueva-mente a la ciudad, y al mismo tiempohacer una serie de propuestas creati-

vas, tanto individuales como colectivas,a partir de los espacios y los numerososobjetos que la casa había ido acumulan-do durante sus diferentes etapas. Comocontinuaciónde este taller, y colaboran-do con losmismos artistas, en el año si-guienteorganizamosun taller en el anti-guo Mercat de Santa Teresa de Lleida,ahora endesuso. En esta ocasiónbusca-mos la diversidad de usuarios y por estemotivovolvimos a colaborar conL’Espí-gol, pero se añadieronusuarios delCen-tre Assitencial Sant Joan de Déu de Al-macelles y de la Fundació Aspros deLleida. El resultado fue tanto o más in-clusivo que el anterior taller, pues losparticipantes visitaron elMercat deFle-ming y sus paradistas y concluyeroncon una magnífica instalación de man-zanasde variedades diversas en elMer-cat de Santa Teresa, que también seabrió al público durante dos días paradar a conocer los resultados del taller.Estas dos experiencias nos llevaron a

diseñar un nuevo programa en el ámbi-to hospitalario, pero también despuésde conocer el programa que desarro-llan losministerios deCultura ydeSani-dad franceses para promover proyectosde intervención en el espacio hospitala-rio, así como algunas experiencias quese estaban llevando a cabo en el Estadoespañol. El nuevo programa empezódesde la prudencia y tratando de asegu-rarnosunos resultadospositivos. Por es-ta razón la primera intervención delCentred’Art la Paneradentro del hospi-talArnaudeVilanova en el 2010 fue de-sarrollando el taller Adopta i imaginaundibuix, enel aulahospitalaria, condu-cidopor el artista Javier Peñafiel, cuyos

Conel hospital

Enfocar con una cámara, en un hospital, obliga a mirarde otra manera, y descubre matices de una realidadque, por cotidiana, no dejamos que nos sorprenda

A la derecha, imagen del taller Casa Dalma-ses (2008), a cargo de Jordi Canudas e IsabelBanal, realizado en colaboración entre LaPanera y el Centre Ocupacional L’Espígol

“Quan veia aquestes rajoles, sempre empreguntava qui guanyaria la partida: el Joani jo, o la malaltia” (Fuen).Del taller ‘Art a l'hospital’ (2012)

“Kilómetros de cuidados” (Valle).Del taller ‘Art a l'hospital’ (2012) a cargo deJordi V. Pou en el Hospital Universitari Arnaude Vilanova

Imagen del taller ‘Adoptar i imaginar undibuix’ (2010), a cargo de Javier Peñafiel,realizado en el Hospital Universitari Arnau deVilanova de Lleida

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dibujos junto con los de los niños inter-nados acabaron expuestos en la puertaprincipal del hospital, dando así visibili-dad a lo que los niños habían trabajadoayudados por el artista. La segunda ini-ciativa llevada a cabo aquel mismo añose realizó con laUnidaddeHospitaliza-ción en Psiquiatría Infantil del hospitalSantaMaria deLleida. El tallerCorte de

manga estuvo dirigido por el artistaFrancesc Ruiz y los participantes tuvie-ron que escoger un personaje, crearlediferentes situaciones y diálogos ficti-cios, en un lenguaje próximo al cómic yen consecuencia muy próximo a losusuarios por razones de edad. Final-mente se editó Un cómic raro, publica-ción que de forma velada nos muestra

algunas de las problemáticas sufridaspor los participantes.Finalmente, el proyectomás comple-

jodesarrolladopor la Panera en colabo-ración con el hospital Arnau de Vilano-va ha sido Art i hospital, en el año 2012–conuna ayudade la Eurorregión com-partida conEsBaluarddePalmadeMa-llorca y el centro Le BBB de Toulouse.

El conductor del taller fue el fotógrafoJordi V. Pou, que dispuso de diez smar-tphones para ser utilizados por aquellaspersonas que quisieron colaborar y quedealgúnmodoparticipande la vida dia-ria del hospital: enfermos, familiares,médicos, enfermeras, administrativos,estudiantes de medicina. Las fotos porellos realizadas así como los pies de fo-to añadidos configuran un mosaico detodo tipo de experiencias vitales y pro-fesionales que se pueden ver a la webwww.artihospital.org , desde la prime-ra foto de una estudiante de medicinaque ve el pasillo de conexión entre eledificio docente y el hospital como un“Portal a una experiencia médica de lavida real”, hasta el enfermo que reúne

imágenes de los espacios hospitalariosdonde ha transcurrido su experienciaprivada con la enfermedad, o quien po-ne punto final a su narración con la fra-se siguiente: “El día 5 de febrero sali-mos separados”, acompañando la fotode la puerta principal del hospital.El proyecto fue de gran complejidad

emocional, todo un reto para las per-sonas que participaron. Una de las doc-toras que apoyó al proyecto, María Na-bal, describe la experiencia en estos tér-minos: “Enfocar a través de una cámarade fotos, dentro de un hospital, obliga amirar de otra manera y permite descu-brir matices y detalles de una realidadque por cotidiana no dejamos que nossorprenda”; y valora el proyecto como“miradas, emociones y trayectorias devida enmarcadas en un centro hospita-lario, que escondemuchomásque cien-cia y tecnología”. |

Las estrategias creativasse ponen al servicio deproyectos colaborativosque contribuyen a laformación de ciudadanos

Entrada gratuïta. Capacitat limitada

Dilluns4, 11, 18 i 25

Dimarts

Dimecres

Dijous

Divendres

Dissabte2, 9, 16, 23 i 30

19.00 h. Continua l’11è Taller de Literatura “De la paraula al text”. Amb l’ajuda de la tutora Mercedes Abad.El termini d’inscripció va finalitzar al setembre.

5 19.00 h. Presentació del llibre “La llamada de las voces”, de Jorge Acedo Casals.12 19.00 h. Conferència “Encantat de conèixer-me”, de Borja Vilaseca.19 19.00 h. Presentació del llibre “Conquista tu sueño”, de Jesús Alcoba.26 19.00 h. Presentació del llibre “Barcelona, ciutat de cafès”, del periodista i escriptor Paco Villar.

6 19.00 h. Conferència “Calci i vitamina D per ajudar a mantenir la salut òssia”, a càrrec de les dietistes de Danone,Laia Gómez i Marina Martí.

13 19.00 h. Presentació del llibre “Lo que NO te cuentan los libros de ventas”, de Mónica Mendozaa càrrec de Jaume Gurt, director general d’Infojobs.

20 09.30 h. Inici de l’exposició fotogràfica “Històries de treball infantil”, de l’ONG Global Humanitaria.Es podrà visitar fins a l’11 de desembre.19.00 h. Presentació del llibre “Amor al segon intent”, del psicòleg Antoni Bolinches.

27 19.00 h. Presentació del llibre “Menjar per córrer”, de la doctora i nutricionista Mariona Gummà.

7 19.00 h. Presentació del llibre “Gracias, Finlandia” de Xavier Melgarejo.14 19.00 h. Cafè Filosòfic i Fil·lomania “El plaer”, moderat per Humbert Ruiz, filòsof de l’AFPC,

Associació de Filosofia Pràctica de Catalunya.21 19.00 h. Presentació del llibre “I tanmateix, se sent”, de Froilà Alexandre Galindo, a càrrec del professor

d’Història de Filosofia Antiga a la Universitat de Barcelona, Miguel Candel Sanmartín.28 19.00 h. Presentació del llibre “Palabras que consuelan”, de Mercè Castro a càrrec de la doctora

MªCarmen Martínez Tomás.

8 19.00 h. Taller “Reenginyeria de l’èxit”, de Joaquim Valls.15 19.00 h. Taller “El mètode Picó per parlar en públic”, a càrrec del periodista Alfred Picó.22 19.00 h. Master Class “Cointreau pour Elles”, a càrrec de la Brand Ambassador Caroline Valliamee

(Només per a dones. Inscripcions prèvies a ambitculturalbcn@elcorteingles.es).29 18.00 h. Presentació del llibre “Muchas vidas, muchos milagros”, d’Angel Gordon, a càrrec d’Eduardo Sánchez,

filòsof i delegat de Secreto.

12.30 h. Continua la 15a temporada dels “Dissabtes de conte” d’El Corte Inglés. El primer dissabte del mes,dia 2, us oferim Històries de nit per escoltar de dia, amb Helena Cuesta. El dia 9, Contes de l’Anna ens faràgaudir amb Mares de conte. El dia 16, Mercè Alemany y compañía, Contes musicats. El 23 una activitat de l’ONGGlobal Humanitaria que ens porta Paula Hernández, Yaku. I el darrer dissabte del mes, el 30, la Sra. Piruletai Un rato de ratas. Com en la resta d’activitats de la sala, l’entrada és gratuïta i la capacitat de la sala, limitada.

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