VIVALDI
Antonio Lucio Vivaldi naci en Venecia el 1678.
Fue un gran compositor italiano, Este probablemente comparti sus
estudios con Legrenzi, y se ordenosacerdote en 1703, el mismo ao en
el cual le nombraron maestro de violn del seminario musical
delHospicio de la Piet, uno de los cuatro mejores conservatorios de
toda Venecia
Tambin fue un gran dominador del violn y como era muy bueno en
este terreno dio muchos conciertos porEuropa durante ms de veinte
aos con lo cual se le empez a conocer mejor.
Vivaldi adems de obras vocales, profanas y religiosas compuso
infinidad de obras instrumentales. Aparte deloratorio Judith
triumphans, compuso 75 sonatas para dos o tres instrumentos, 23
sinfonas, las cualesinfluyeron notablemente en la formacin de la
sinfona preclsica. Es autor de ms de 470 conciertos, lamayora de
los cuales escritos para instrumentos solistas: violn, violonchelo,
flauta, oboe, fagot y mandolina.
Entre sus obras cabria destacar:
L'estro armnico, La Stravaganza, II cimento de la armona e de la
invenciones, que contiene las famosascuatro estaciones.
Vivaldi muri en Viena en 1741, despus de una poca de gran
esplendor, muri en pleno olvido y su obra fuetotalmente desconocida
hasta pasado ms de un siglo (le paso como a Bach).
CLASICISMO
Es el lenguaje musical desarrollado por Joseph Haydn, Wolfgang
Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven,que se caracteriza por un
perfecto equilibrio entre forma y contenido musical. Comienza en el
siglo XVIII,poco despus de la muerte de Mozart en 1791.En el
clasicismo, el objetivo era la universalidad del
lenguajemusical.
La msica durante esta etapa, era el reflejo de la clase media, y
a partir de aqu, ya las dems artes tuvieron encuenta a un pblico de
clase baja.
La msica se vio afectada de un modo similar y nacieron los
mecenazgos y el pblico musical moderno. Elcompositor alemn Bach
seal adrede un mercado de amateurs y connoisseurs en el ttulo de
una de suscolecciones de msica para piano. Las aptitudes
complementarias del conocimiento y el buen gusto erancualidades de
la msica de Mozart, especialmente elogiadas en una carta que Haydn
dirigi a su padre,Leopold Mozart.
Los cambios en el lenguaje musical se centraron en los nuevos
enfoques de la meloda y la armona. Duranteel periodo del barroco el
carcter bsico de un movimiento siempre era consistente. Tena un
nico temadeclarado al comienzo, y luego, en lugar de la cadencia
habitual era desarrollado y articulado por medio de larepeticin
secuencial de frases. Los compositores preclsicos mantuvieron la
estructura basada en tonalidadesrelativas, pero comenzaron a
introducir un grado mucho mayor de contraste dentro de los
movimientos. Lacontinuidad de los compositores del barroco fue
reemplazada por frases ms articuladas, que por primera vezcrearon
un nuevo problema de fluidez. El material meldico a menudo se
basaba en acordes y se caracterizabapor una renovada simplicidad.
El vocabulario armnico y tonal de los compositores del barroco fue
rechazadoy el ritmo armnico se hizo ms lento: las progresiones
convencionales a menudo soportaban una granactividad dentro de la
estructura.
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Los nuevos lenguajes establecieron una gama de gneros musicales.
En la msica para piano, el compositorfrancs Franois Couperin fue un
ejemplo de estilo galante, y hizo piezas de gnero descriptivo as
comopiezas para clavicordio, cuyos movimientos de danza suelen
tener ttulos estrambticos. De las muchas danzasdel barroco, slo el
minu ha conservado su lugar en la msica de cmara y en orquesta
clsica. Eracaracterstico del rococ, con sus refinados pasos y
gestos pequeos, pero demostr ser capaz de un desarrollosofisticado
a manos de Haydn y Mozart. El periodo del clasicismo fue testigo de
un cambio radical en el papelde los instrumentos de teclado, a
medida que iba desapareciendo de forma gradual la funcin del
bajocontinuo. Un hecho simblico fue la decadencia de la sonata a
tro, una de las formas instrumentales bsicasdel barroco. Ello dio
pie al cuarteto de cuerda, cuya espectacular difusin fue uno los
mayores logros deHaydn.
Italia era una fuerza vital en el periodo del clasicismo y fue
all donde brotaron las primeras semillas para eldesarrollo de la
sinfona. La obertura de pera se estableci en Italia alrededor de
1700 pero no fue hastamucho ms tarde cuando sus tres secciones
fueron separadas del teatro para ser interpretadas aparte.
Losprimeros compositores italianos de sinfonas fueron Guiseppe
Tartini y Giovanni Battista Sammartini. Sinembargo, pronto se
impuso el predominio alemn en ese campo, especialmente en Mannheim,
donde se hizofamosa la orquesta dirigida por Johann Stamitz bajo el
patrocinio del elector Karl Theodor por su disciplinadaprecisin,
que caus una gran impresin en Mozart. La escuela de Mannheim combin
el lirismo italianizantecon la fuerza dramtica de recursos
instrumentales tales como el crescendo y el trmolo. El desarrollo
de laorquesta clsica tambin se debe a compositores austriacos como
Georg Mathias Monn y Georg ChristophWagenseil, cuyo eclecticismo
moder la simplicidad del nuevo estilo y mantuvo los instintos de
laexperiencia contrapuntstica. Las bien documentadas distinciones
de los estilos nacionales a mediados delsiglo XVII, dieron pie a
una perspectiva verdaderamente internacional durante la poca de
Haydn y Mozart.Johann Christian Bach, hijo menor de Johann
Sebastian Bach, tras estudiar en Alemania e Italia, comenz conxito
una carrera como compositor e intrprete en Londres despus de haber
sido organista de la catedral deMiln. La gracia, elegancia y a
veces melancola de su lenguaje musical muestran la influencia
inmediata deljoven Mozart.
En el terreno de la pera, el surgimiento de la comedia demostr
su importante influencia a lo largo del siglo.Los intermedios
cmicos, que se representaban entre los actos de las peras serias,
introdujeron personajesinslitos y pequeas conspiraciones extradas
de las situaciones de la vida real. La pera buffa pronto
seindependiz en obras como La criada patrona (1733) de Giovanni
Battista Pergolesi. El gnero comenz aadquirir una enorme
influencia, que no perdi hasta las tres colaboraciones de Mozart
con el libretistaLorenzo da Ponte: Las bodas de Fgaro (1786), Don
Giovanni (1787), y Cos fan Tutte (1790). ChristophWillibald Gluck
vio en la pera seria el balance de varios elementos que contribuan
en conjunto al drama.Invocando la razn y el buen gusto, describi as
el virtuosismo vocal o los ritornelli orquestalesinterminables: "
siempre me he esforzado en mi msica por destacar el texto de una
manera simple y natural,en lugar de hacerlo por medio de la
expresin y la declamacin adecuada". La insistencia de Gluck de
quetoda pera deba poseer un significado tico y expresar las
emociones humanas, le han convertido en unafigura destacada del
clasicismo. Pero, a finales del siglo XVIII, la enorme influencia
de la pera seria italianadecaera, y los ltimos exponentes de su
refinada elegancia fueron compositores como Johann Adolf Hasse
yNiccol Jommelli.
Ms que cualquier otro compositor, Haydn logr sintetizar durante
la dcada de 1770 los lenguajes anteriores,combinando lo aprendido y
lo accesible, lo cmico y lo serio. Entre los elementos ms
importantes delprincipio del clasicismo est la articulacin de
formas a gran escala y el empleo de la modulacin entre latensin y
el relajamiento, que cultivaron tanto Haydn como Mozart. Si bien la
interaccin de forma ycontenido implica una variedad de proporciones
tonales dentro de cada movimiento individual, algunoselementos de
la relacin entre materia y tonalidad han dado lugar a la aparicin
del trmino, a veces confuso,de forma sonata. Se trata en este caso
del desarrollo de la estructura binaria del barroco que puede
verse, sobretodo, en los primeros movimientos de las obras clsicas
y en otros casos. El trmino "principio de la sonata"describe de
manera ms adecuada un procedimiento que refleja el lenguaje musical
natural de la poca y que
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