Ilustración

VOL 78 Nº 3MAYO-JUNIO 2010

OSVALDO TEVES(Artista plástico contemporáneo, nació en la Provincia de Buenos Aires)

“Caminando bajo la luna”Acrílico, 60 × 50 cm

–Usted se dedicó a recorrer el norte de la Argentina,pintó sus costumbres, personajes, paisajes. Una huma-nidad lacerada por el avance de la civilización europea,por el progreso inadecuado. Lo extraño es que nació en elGran Buenos Aires con una cultura, digamos, bastantediferente.

–Puede parecer inexplicable desde la geografía en quecrecí, no así para los sentimientos aldeanos que acauda-lé, ni tampoco en los vínculos, ya que conviví con aque-llos que llegaban desde las provincias altas en busca deasirse al desarrollo.

–¿Qué le impresionó de ellos?Osvaldo Teves acomodó su timidez en una sonrisa leve,

eligiendo las palabras con cautela. Observando su obraencontré culto a una tierra olvidada. Allí estaba plasma-da la realidad. En ellas el autor permanecía oculto paraexpresar una paleta exuberante de color y denuncia.

–Mire, la forma sintética y los contrastes resplande-cientes son las herramientas que tengo para concretar latemática, pero el objeto de las mismas es lo natural, loque se ofrece espontáneo a mi acto. Surge de la confron-tación entre culturas. La que emana de la conquistaamericana y posterior a la revolución industrial contrala condición que lo foráneo catalogó de “salvaje” y “pri-mitiva” a la precolombina.

–Lo demuestra su pintura. Se evade del clasicismopara permanecer en los contenidos autóctonos, en laspictografías de la alfarería, en la simpleza de los contor-nos. Hay un rescate de lo pastoral arcaico.

–Intento respetar esa ingenuidad de la raza nativade América, que se hallaba lejos de la voluptuosidad delas intrigas que arrastró un progreso injusto e interesa-do, cuyo destino en esta tierra fue demacrar la palabraaborigen.

–De acuerdo. Al recorrer sus obras he sentido la sen-sación de haber viajado por otra identidad. Ésa que sepreservó con el esfuerzo de las comarcas para evitar serarrasadas integralmente, como el norte argentino, don-de el hombre aún persevera por su cultura y la difundecon el sentimiento del imperio perdido.

A pesar de los innumerables premios que conquistósu arte, Osvaldo Teves sigue ostentado una parquedadllamativa. Las manos anchas se muestran inquietas, sóloparecen hallar paz al asir un pincel, una espátula; almanejar la alquimia en la paleta. Los silencios entoncespermiten meditar despaciosamente lo conversado, iradornando el conocimiento en forma precisa, dándoleforma a la sensibilidad. Asimilo que Teves no represen-

ta únicamente un retorno a lo bucólico, a la vida ruraladjetivada de caduca para la sociedad eclipsada por uncapitalismo suicida. En esa resurrección que caracterizasu pintura hay estilo. El intento de simplificar la siluetapara enaltecer la idea agreste. En las extensiones planasque componen las figuras se evidencia inmediatez en lavisión y armonía del cromo. No es un realismo triste, sinoinocente, encerrado en el closioniste (línea continua quedelimita el contorno). La pintura de Teves es una síntesisemocional nacida al rescate de una cultura, de su geogra-fía humana herida por la historia. Utiliza una decoraciónsencilla con atisbo de descomposición equilibrada en lafigura y oposición impresionista del color.

EL ARTE SE OPUSO A LA TRAGEDIA DE LA CIVILIZACIÓNPRECOLOMBINA

En el anónimo profundo yace la significación de lo sa-grado, por eso el estremecimiento de la soledad albergael halo de haber llegado a la razón de lo emocional. No

deseo tener la estoicidad en la promesa del deber, que estan fútil como inútil. Puedo perder el pudor, la últimatúnica que aún separa el pensamiento que me invadesobre la patria de los demás. Esta libertad de ser condu-ce a una desgarradura. Tengo conciencia que descendera la promesa de los heraldos y a la lucha por las conquis-tas que establecen los hombres me colocan en el declivede la degradación. Pero estoy vivo, profundamente lúci-do. Estoy soportando la pasión contraria: la de no tenerpatria, credo ni lugar. He cambiado el tormento del de-ber por la indefensión que da la libertad. Ya no cavilomiedo sino esperanza.

La historia es un cúmulo de pequeños momentos; decada uno de nosotros. La lucha por una crónica univer-sal única y enciclopédica es falaz e injusta. Quizás, tie-rra, por amarte mucho y seguir tu sin-destino, hoy per-tenezco a lo opuesto. Al anarquismo con que se llega lue-go de entregarse a una historia traicionada. No quierorezar por una patria o un dios, tampoco saber el lugardonde voy a morir. Lo prefiero a esa hipnosis que medegrada la individualidad, la valentía de perderme encada noche sin íconos ni rumbos celestiales. Llevo estedefecto de amar la intrascendencia que tiene un pastorrodeado de cumbres que vuelve su experiencia única,esencial para el ser. No seré siervo a un destino, tampocoa un origen. No tengo vocación de ciudadano. No podríaanhelar providencia. Sería una insensatez. Algunos pue-blos soportan la gloria de su pasado desangrándose sinpausa. Llegar al extremo de la intención opuesta ha sidomi ofrenda. Ese desarraigo me ha esculpido más allá dela tristeza de los hombres.

“Cóndor”Acrílico, 50 × 60 cm

Estas huellas de las que hablamos están edificadassobre la nada. Volver a pisarlas es escuchar el grito pre-suntuoso de los que esperaban conquistar una porciónde tierra o ser reverenciados por la limosna otorgada alos pueblos vencidos. ¿A qué dios se pertenece, al que sele ofrenda la victoria o al que se acude en la derrota?

No quiero huir de mí para tener un destino. Los hom-bres dejan calamidades. Han sembrado una muerte cie-ga, desfigurado sus apariencias y el rostro de la tierra.¿Cuál es la utilidad de destruir el destino de los demás?¿En qué noble espíritu puede engarzarse la atrocidad dearrogarse el poder del mal? Tú, tierra, que les entregas-te el ayer, te quedaste sin futuro. Yo necesito la desespe-ranza, el desarraigo, el agnosticismo. Entonces podrécreer en mí y tener un sendero, amar una historia. Ya nome humillo a la escoria del poder. Soy poco, y eso mepermite ser.

Creo que Teves se fue impregnando de esta culturaque resiste sin estridencias. Se empapó con el decir deAndré Malraux: “el arte se opone al sin-destino”. De lapureza que resuena bajo la luminosidad de soles que caeníntegros y redondos. En su concepción pictórica simpli-fica la realidad, análoga al sintetismo de Gauguin. Ahorasu voz se eleva sin turbación despejando toda duda.–Esa gente puede tener miedo de algo, pero está lejos dela angustia que sobrelleva la nada. ¿Sabe por qué?– Noesperó mi respuesta.

–Simplemente porque es la misma naturaleza. Su con-ciencia no compite con ella, la asimila.

Jorge C. Trainini

“Madre Toba”Tinta, 60 × 50 cm