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63AÑOStenía Antonio Caso al morir.
107AÑOS HACEque Caso “liquidó al positivismo”.
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORDOmIngO 6 DE maRzO DE 2016
Hoy se cumplen 70 años de la muerte de una figura esencial del panorama intelectual mexicano del siglo XX, proclamado el Maestro de la Juventud
AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL
EMPATAN NÁJER Y GÉLFANDLos grandes maestros Evgeny Nájer, Rusia, y Boris
Gélfand, Israel, empataron en la quinta ronda del torneo Aeroflot de Moscú, y el primero se mantiene en el liderazgo con 4 puntos. También empataron ayer en la tercera ronda del Campeonato Mundial en Lvov, la ucraniana Mariya Muzychuk y la china Hou Yifán. El score es de 2-1.
Clasificación después de 5 rondas: Nájer, Rusia, 4 puntos. Grupo de 3.5 puntos (15 jugadores): Gélfand, Axel Bachmann, Sjugirov, Bartel, Fedoseev, Dubov, Wen Yang, Gogánov, Matlákov, Vallejo Pons, Zvjaginsev, Rakhmanov, Gráchev, Artemiev, Hovhannisyan.
En la sexta ronda van a enfrentar hoy: Vallejo Pons vs. Evgeny Nájer, Gélfand vs. Boris Gráchev y Maxim Matlákov vs. Robert Hovhannisyan.
El nuevo titular de la Fenamac es Mario Ramírez Barajas. Ganó ayer en Tijuana por 18-0.
La SoluciónLa fuerza de la dama puede representarse como la punta de una flecha. Si la coloca por ejemplo en h8 observe la gran diagonal de cuadros oscuros reforzada con las casillas f8 y h6 que forman el vértice del venablo. El movimiento clave es 1.
1.Ab1! Si 1...Rd5 2.De4++. 1...Re6 2.Df5++; 1...Rf4 2.De4#; 1...Rd4 2.Dc5#; 1...Rf6 2.Df5++.
W. Greenwood Leeds Mercury 1880.
Mate en dos jugadas.Fuerzas geométricas e imaginación.
Sugerimos al solucionista, como lo enfatiza, la gran maestro Susan Polgar, no recurrir a los engines que le dan el movimiento clave y la línea en menos de un segundo.
El trabajo individual del ajedrecista le permite el conocimiento de las características geométricas de las piezas. El ejercicio diario de la táctica enriquece su conocimiento, que se refleja en habilidad y en fortalecer la capacidad de asociar combinaciones. Pedagogos soviéticos expresan que incluso el esfuerzo fallido dará frutos con el tiempo, en la experiencia.
AEROFLOT, DE MOSCÚ
Contra la fil
osofía
oficial
ANTONIO C
ASO (1883-19
46)
POR RAFAEL MIRANDA BELLOE s p E c i a l
E ntre el 25 de junio y el 13 de agosto de 1909, en siete noches memora-
bles, el filósofo y catedrático Antonio Caso pronunció un ciclo de conferencias en el sa-lón el Generalito de la Escuela Nacional Preparatoria, alber-gada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, que contribuyó a liquidar “la vigencia del po-sitivismo, doctrina oficial del antiguo régimen”, como pun-tualiza el crítico e historiador José Luis Martínez en el libro La literatura mexicana del siglo XX, y abrió “nuevos ho-rizontes filosóficos” que insti-garon la fundación del Ateneo de la Juventud (1909-1914), uno de los movimientos in-telectuales de mayor tras-cendencia en México, y cuyo impulso, “con sus ideas, sus actos e invenciones” —usur-pando letras de José Emilio Pacheco— permitió asentar los pilares de la cultura mexi-cana contemporánea. En el texto Ramos y yo. Un ensayo de valoración personal, Caso evoca con regocijo aquellos días de pugna y embates con-tra la hegemonía positivista: “provoqué la batalla y tuve la fortuna de triunfar en la con-tienda. (...) ¡Todavía hoy me complace el rumor de la lucha empeñada y lo indiscutible de la victoria que alcancé! Aque-lla campaña me conforta”.
ESPÍRITU DE MISIONERO“Hijo de una familia típica de fin de siglo” —advierte la fi-lósofa Rosa Krauze en su es-tudio La filosofía de Antonio Caso—, nació en la Ciudad de México el 19 de diciembre de 1883. Su madre era una mu-jer “profundamente católica” y su padre un ingeniero posi-tivista y liberal. “Soy un mexi-cano de pasiones serenas. Mi amor por la patria no me ins-piró la profesión de político ni de soldado. Mi ideal fue el es-tudio, los libros, el arte, la fi-losofía”, decía de sí mismo. En 1905 escribió el poema Canto a Juárez, premiado en una ce-remonia en honor del prócer
Antonio Caso: el filósofo como héroe, y cuyo párrafo final re-sume su “espíritu misionero” y condensa su mensaje: “Lo que aquí se dice es sólo filosofía, y la filosofía es un interés de conocimiento. La caridad es acción. Ve y comete actos de caridad (...) Tu siglo es egoísta y perverso. Ama sin embargo a los hombres de tu siglo que parecen no saber ya amar, que sólo obran por hambre y codi-cia. El que hace un acto bueno sabe que existe lo sobrenatu-ral. El que no lo hace no lo sa-brá nunca. Todas las filosofías de los hombres de ciencia no valen ante la acción desinte-resada de un hombre de bien”.
LA INCÓGNITA REALCaso defendió “la libertad de cátedra y el pluralismo ideo-lógico, luchó a favor de la au-tonomía universitaria y en
del mar (1935). Mantuvo polé-micas con Francisco Zamora, Vicente Lombardo Toledano y Samuel Ramos. El filósofo a quien “su persistente amor al conocimiento”, escribió Oc-tavio Paz en El laberinto de la soledad, había convertido “en un hermoso ejemplo de lo que significa la filosofía: un amor que nada compra y nada tuerce”, murió en la Ciudad de México el 6 de marzo de 1946. Sus últimas palabras en el pa-pel se ocuparon de un ensayo que, con el título de La muerte y el ser, se propone contrade-cir a Heidegger y plantea que el nacimiento y no la muerte, “entraña la verdadera incóg-nita del hombre, el secreto de la existencia, el fundamento del existencialismo filosófico orientado hacia el principio y no hacia el fin”.
www.paracaidismos.wordpress.com
EL ATENEO DE LA JUVENTUD
del liberalismo mexicano, y en 1906 concursó para obtener la cátedra de historia que había dejado vacante el maestro Justo Sierra en la Preparatoria. No obtuvo el nombramiento, pero su elocuencia lo reveló como un hábil portador de la energía volcánica del verbo, sugestiva prenda de cambio que encaminó su ruta intelec-tual: “Es, sin duda, la palabra, el más amplio de los símbo-los estéticos del pensamiento. Más que las formas escultura-les o pictóricas, más aún que el sonido musical, la frase re-produce los variados matices del espíritu (...) gracias a ella, lo espiritual se materializa, lo indecible se define”. Orador oficial de las fiestas patrias de 1906, hizo estudios en la Es-cuela Nacional de Jurispru-dencia y se graduó en derecho en 1908. Dos años antes había empezado a formar parte de la revista Savia Moderna y se integró al grupo de jóvenes que más tarde, junto a Pedro Henríquez Ureña, Alfonso Re-yes y José Vasconcelos, con-formaron el aguerrido núcleo del Ateneo. En 1913 participó en la fundación de la Univer-sidad Popular y dirigió la Es-cuela de Altos Estudios. En 1915 publicó Problemas filo-sóficos y Filósofos y doctrinas morales, y fue elegido director de la Preparatoria.
La existencia como eco-nomía, desinterés y caridad (1919) es su libro más per-sonal. Una obra que “perfila autobiográficamente su reli-giosidad cristiana”, anota En-rique Krauze en la semblanza
contra de cualquier filosofía oficial”, señala Rosa Krauze. Fue rector de la Universidad Nacional (1920, 1922-1923). Participó en la fundación de El Colegio Nacional en 1943 y fue miembro de la Acade-mia Mexicana de la Lengua. De su obra destacan los textos Principios de estética (1925), Historia y antología del pen-samiento filosófico (1926) y Sociología genética y sis-temática (1927); y otros que tienden sus reflexiones a la problemática del país: Dis-cursos a la nación mexicana (1922), El problema de México y la ideología nacional (1924) y Nuevos discursos a la nación mexicana (1934). Además, publicó La persona humana y el Estado totalitario (1941), El peligro del hombre (1942); y legó versos en Crispopeya (1935) y El político de los días
anTES. Visión única del pensamiento positivista
y determinista.
DESPUÉS. Se propuso la libertad de cátedra y de pensamiento.
Sus integrantes llamaron a dotar a la educación de una visión más amplia.
Soy un mexicano de pasiones
serenas. Mi amor por la patria
no me inspiró la profesión de
político ni de soldado. Mi ideal fue
el estudio, la filosofía.”ANTONIO CASO
FILÓSOFO
3 REUNIÓN DE CEREBROS El Ateneo de la Juventud nació el 28 de octubre de 1909.
3 LUCHA Critican el deter- minismo y mecanicismo del positivismo comtiano y spenceriano que alentó el modelo de desarrollo usado por Díaz.
3 FORMACIÓN Sus inte-grantes (entre quienes destacan Antonio Caso, Isidro Fabela, Pedro Hen-ríquez Ureña, Alfonso Reyes, Julio Torri, José Vasconcelos y Enrique González Martínez) activaron, de manera decidida, una nueva conciencia reflexiva en torno a la educación.
Fotos:
Archiv
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2: EXPRESIONES DOmINgO 6 DE maRzO DE 2016 : EXCELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
3. En esta novela no sólo los hombres duermen, también lo hacen las instalaciones, las tube-rías, los hornos, e importante resulta seña-lar que su sueño se extiende sin inocencia, remarca el autor de Las moscas del capital. Bajo su mirada, en estas páginas encontra-
remos a un protagonista, Bruto Saraccini, pero alrededor de él ronda el otro personaje principal, la realidad cotidiana del yugo corporativo. Alternando el tono de la conversación y la con-templación ensayística, Paolo Volponi nos enfrenta a su verdad acerca de la industria y las relaciones entre directivos y emplea-dos, así como las dificultades para sobresalir en un ambiente controlado y regido por la producción en masa. Todo intento de creatividad se verá aplastado por el peso de la cotidianidad, por la voraz ambición privatizadora de las empresas. Ésta, una historia oportuna para el siglo XXI, de códigos, cálculos, estratagemas y paradigmas laborales acompañados de la ironía propia de los escritores italianos.
— Alberto MedrAno
2. La Revolución Mexicana es una continuación de los movimientos políticos y las luchas so-ciales de fin del siglo XIX y principios del XX. De esta premisa parten los historiadores Pedro Salmerón, especialista en villismo y carrancis-mo, y Felipe Ávila, experto en zapatismo, para
analizar este periodo desde un punto de vista integral. Es decir, re-visan tanto la concentración del poder y la riqueza de la dictadura porfirista hasta los despojos y agravios que sufrió la población rural en las diversas regiones del país. Escudriñan las causas políticas, económicas y sociales. Su hipótesis es que el gran movimiento que estalló en el país en 1910 tuvo diversas etapas y en él convergieron distintas revoluciones. Destacan en particular la experiencia de las clases populares como agentes transformadores, la creación de un nuevo Estado y la reforma agraria, que aceleró la pérdida de poder de los terratenientes y ori-ginó una nueva conformación del campo mexicano. Analizan además cómo las demandas de este movimiento social fueron incorporadas a la Constitución mexicana. Y, al final, revaloran a la Revolución, cuyos principios fueron ejemplo para los movimientos populares del siglo XX.
— VirginiA bAutistA
Hoy cumpleKIRI TE KANAWASOPRANO NEOZELANDESA / 72 AÑOSLa textura de su voz la convirtió en una de las máximas divas de los años ochenta.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
García Márquez, realista mágicoUn día como hoy, pero de 1927, nació el escritor y periodista colombiano Gabriel García Márquez, ganador del Nobel de Literatura en 1982. Entre sus obras destacan las novelas Cien años de soledad y El amor en los tiempos del cólera. Murió el 17 abril de 2014.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA
SUPREMA EXPONENTEDestacan sus roles protagónicos en las grandes obras de Mozart, Strauss y, sobre todo, Händel.
El libroEsta antología de cuentos surgió hace 20 años y los adolescentes siguen sin leer cuando los fuerzan.
TÍTULO: Atrapados en la escuela
ANTOLOGADORES: Beatriz Escalante y José Luis Morales
EDITORIAL: Selector, México, 2016; 151 pp.
Adiós al príncipe de las mareasWASHINGTON.— El es-critor Pat Conroy, autor entre otras de las nove-las The Prince of Tides y The Great Santini falle-ció este viernes a los 70 años, en su casa de Ca-rolina del Sur informó su editor en un comu-nicado. “Conroy falleció rodeado de su familia y seres queridos”, indi-có Todd Doughty, quien explicó que la causa de
la muerte fue un cáncer pancreático. Según The New York Times, Conroy vivió una infancia “bru-tal”, bajo el control de su padre, un hombre “sá-dico” que pegaba a su esposa e instruía a sus siete hijos con una ru-tina militar a la vez que “abusaba de ellos des-piadadamente”, espe-cialmente de Pat, el mayor. (EFE)
Hace años, ingresé, recomenda-do por Lepoldo Zea, a la So-ciété Européenne de Culture, con sede en Venecia, y orien-tada por Norberto Bobbio.
Comenzaba la globalización y el mundo, ya sin socialismo, se veía en una lucha entre glo-balizadores y globalizados. Los procesos de esta índole son naturales y dependen del po-derío de quien domina. Vi en el marxismo una manera de globalizar, pero terminó en desas-tre. Mi discurso de ingreso causó revuelo: fui crítico del estilo globalizador imperante. En la siguiente reunión volví al tema utilizando como eje a Rubén Darío. Tomo ideas de esa segunda intervención mía en la SEC. Así en-tiendo la universalización.
En 1900, Darío, formado en América La-tina, fija su residencia en París y se vincula estrechamente a los artistas e intelectuales franceses. Es ya un prestigiado poeta, un renovador, en el que confluyen las presen-cias bien asimiladas del parnasianismo de Baudelaire, el simbolismo de Banville y el pintoresquismo de Gautier. Dentro de todas estas notables influencias francesas, persiste el romanticismo de Victor Hugo. Estamos en presencia ya de un poeta vinculado a Euro-pa, concretamente a la luminosa Francia de principios del siglo XX. El afrancesamiento es algo natural. De París surgen las grandes vanguardias estéticas. Es el eje del mun-do cultural. Para ese momento en las prin-cipales ciudades del orbe, la arquitectura, la pintura y las letras resienten la saludable cercanía con lo francés. La Gran Guerra ter-minará con ese reinado, pero Europa, con Francia, en el centro, seguirá manteniendo su peso a través del dadaísmo y el surrealis-mo. Muchas de las grandes revoluciones es-téticas vendrán de Europa: escritores como Joyce, Kafka y Proust proponen nuevas formas y tratamientos literarios; Rolland y Malraux muestran un arte comprometido de gran envergadura, distante del realismo socialista que practicaron los soviéticos; Simone de Beauvoir se erige como símbolo de un feminismo inteligente; Sartre y Camus arriesgan al entrar en los complejos reinos de la filosofía, la literatura y del activismo. De nuestro lado, un inmenso narrador como Alejo Carpentier, heredero de la cultura universal, funde con inteligencia los gran-des mitos políticos y culturales europeos con los americanos; Alfonso Reyes encuentra en Grecia los más hermosos materiales para darnos una obra formidable. Más adelante, Rubén Bonifaz Nuño renovará la métrica tradicional al tiempo que traduce al caste-llano de modo ejemplar a Catulo y Homero.
En aquella época el idioma dominante era el francés y no hay escritor que no busque seguir la ruta de Darío. Es el eterno viaje a Ítaca de Chopin y Liszt, de Hemingway y Gertrude Stein, de Wilde y Joyce. Sin em-bargo, en la misma medida en que decrece la influencia europea a partir de 1945, au-menta la de EU. Roto el aislamiento a cau-sa de la guerra de 1914-1918, con un poderío
ya considerable, la cultura estadunidense va desplazando a una Europa que se bate en retirada, que busca recuperarse económica-mente, pero olvida la tradición de vincularse con América Latina. La misma España, una vez rechazada por despótica, amada y detes-tada, no ha sabido recuperar su peso den-tro de pueblos que se hicieron bajo su duro amparo. Hoy, a nadie le cabe la menor duda, México, Chile o Argentina, están más íntima-mente ligados a EU que a una Europa absorta en sus propios problemas y asimismo des-lumbrada por el poderío estadunidense.
En 1962 aparece en México una genera-ción significativa (nacida alrededor de 1940) que algunos denominan la “Onda”. La en-
cabezan Gustavo Sainz, Parménides Gar-cía Saldaña y José Agustín. En principio es posible caracterizarla como un grupo ple-namente urbano. A diferencia del anterior, el de Juan García Ponce y Juan Vicente Melo, sus preocupaciones y amores literarios ya no están sólo en la Europa de Musil y Tho-mas Mann, están en la pujante cultura de EU. José Agustín, desde sus primeras entre-vistas, acepta influencia de escritores de esa nación: Nabokov, Salinger, Joseph Heller y Henry James. Sainz tiene evidentes aires de John Updike. Parménides escribe en es-panglish sus dos mejores libros que llevan claras alusiones a la música popular de EU: El rey criollo y Pasto verde. Él y José Agus-tín son expertos en rock, que se impone de manera arrolladora. De toda esa generación, sólo Jorge Arturo Ojeda y yo permanecimos fieles a la vieja idea de viajar a Europa en busca de un apoyo más firme para nuestro trabajo. En mi caso hay semejante peso entre lo europeo y lo estadunidense. Amo a Flau-bert, pero no podría haber escrito una no-vela como Tantadel sin la lectura de El gran Gatsby, de Fitzgerald. Los escritores mexi-canos tienen hoy con pocas excepciones, más relaciones con instituciones culturales y educativas de EU que con Francia o Espa-ña, pese a sus prestigiados premios. Nuestros viajes a universidades de EU son frecuentes y la primera ambición de cada poeta o narra-dor nacional es ser traducido al inglés.
Sin embargo, lo esencial es insistir sin demérito de nuestra importante relación con Estados Unidos, en retomar los elemen-tos que han hecho muy grande a Europa, sin desdeñar los valores propios. Debemos volver a la ruta de Darío, pensar en la idea de latinidad que han tenido pensadores de nuestra América, o en la admiración que Vasconcelos, Reyes y Carpentier mantu-vieron por los países europeos. Ello signifi-ca construir una nueva cultura, más intensa, y ligarla a la que hoy EU posee, finalmente también tiene raíces europeas.
— www.reneavilesfabila.com.mx
Argentina, México o Chile están más ligados a EU que a Europa.
En la ruta de Rubén DaríoEl afrancesamiento es algo natural. De París surgen las grandes vanguardias estéticas. Es el eje del mundo cultural.
El búho
RENÉ AVILÉS [email protected]
TÍTULO: Las moscas del capital
AUTOR: Paolo Volponi
EDITORIAL: Sexto Piso, España, 2015; 367 pp.
TÍTULO: Historia breve de la Revolución Mexicana
AUTORES: Pedro Salmerón y Felipe Ávila
EDITORIAL: INEHRM/ Siglo XXI, México, 2016; 318 pp.
TÍTULO: Universo. La historia más grande jamás contada
AUTOR: Gerardo Herrera Corral
EDITORIAL: Taurus, colección Pensamiento. México, 2016; 208 pp.
TRES PARA LLEVAR
1.El doctor en física Gerardo Herrera Corral (Chihua-hua, 1963), colaborador en el CERN para el proyecto ALICE del Gran Colisionador de Hadrones, realiza en Universo. La historia más grande jamás contada una revisión cronológica en retrospectiva del cos-mos, la vida y todo lo demás. Ocho capítulos, marca-
dos, cada uno, como una fecha notable en la evolución. Un recuento desde la conciencia presente, bajo la cual se escribe el ensayo (con rigor científico y al mismo tiempo con un lenguaje comprensible al entendimiento de un lector común e inexperto: probablemente sea este libro una de las obras en español más accesibles sobre el tema); así, el investigador regresa en el tiempo, hacia los orígenes de las primeras células, después se remonta al surgimiento de las estrellas, hasta la diversificación de la luz, la síntesis nuclear y, al final, los primeros instantes del Big Bang y la inflación que llevó a que todo se expandiera. Desde el comienzo, el autor nos actualiza sobre los nuevos descubrimientos y el cambio de paradig-mas que se aproxima. Y nos recuerda cómo el avance del conocimiento en la comprensión del universo nos proporciona mayor riqueza a nuestras vidas.
— MArio PAloMerA torres
EXCELSIOR : DOmIngO 6 DE maRzO DE 2016 EXPRESIOnES :3
A unque los clásicos de la poesía universal y fran-cesa desde Safo has-ta Rimbaud tienen una presencia permanente en
las librerías del país, gracias a los apasio-nados consumidores del género y a los estudiantes de escuelas y universidades que son obligados a adquirirlos, la ver-dad es que la presencia del arte del verso es casi secreta, cuando no clandestina.
Basta visitar grandes y pequeñas li-brerías para verse obligado a sacar la lupa y emprender una fuerte pesquisa en búsqueda de la modesta estantería, don-de aparecen novedades publicadas por casas editoriales que publican con amor obras de poetas clandestinos o desco-nocidos y cuyas sedes, por lo regular, se encuentran en provincias alejadas de la capital, donde alguien se aplica con pa-sión a editar un libro a mano, con viejos caracteres, en papeles finos y tirajes re-ducidos que encuentran, sin embargo, al reducido público de iluminados aman-tes de la poesía que los adquieren y los agotan con el corazón palpitante.
Nosotros, los lectores apasionados de poesía, que consideramos ese géne-ro lo más alto e inasible de la literatura, adquirimos con el tiempo la capacidad casi mágica y chamánica para encontrar el lugar secreto, la mesa oculta o el rin-cón preciso donde destella algún libro de un poeta secreto editado por editoriales como Folle Avoine o Fata Morgana, e in-cluso los títulos de la más prestigiosa co-lección de bolsillo existente desde hace medio siglo en Francia, la de Gallimard.
Desde 1966, Gallimard ha publi-cado más de 500 volúmenes de poe-sía en libros pequeños de color blanco que se han vuelto ya clásicos y algunos de los cuales se buscan como joyas en las librerías de viejo. La colección fue inaugurada bajo el mando del poeta Alain Jouffroy con libros de Eluard, García Lorca, Mallarmé, Apollinaire,
Claudel, Valéry, Aragon, Supervielle, Valery Larbaud, Saint-John Perse y René Char, entre otros, y a lo largo de medio siglo ha constituido una ventana abierta a todas las poesías del mundo en ediciones baratas, cuidadas y prepa-radas con amor y rigor.
Desde 1998 la colección es dirigi-da por el poeta y viajero André Velter, quien nació en Charleville, la ciudad de Rimbaud, y le ha otorgado a la misma una velocidad de crucero, llevándola al puerto de su medio siglo en las mejores condiciones. Entre las últimas noveda-des preparadas con esmero figuran en-tre otras muchas la poesía de Ingeborg Bachmann, Luis de Camoens, Luis de Góngora e incluso una voluminosa nueva edición de La divina co-media, de Dante, que se puede llevar en el bol-sillo o para el viaje en el tren o el avión o disfrutar en el retiro del campo, la montaña alpina o la playa mediterránea.
En esta era de Velter destaca la publicación de Álvaro Mutis, Marina Tsvietáieva, Anna Ajmátova, Francisco de Quevedo, Rafael Alberti, William Blake, Juan Gelman, Ted Hughes y muchos poe-tas contemporáneos como Philippe Jaccottet, Michel Deguy, Nuno Júdice, Yves Bonnefoy, Zéno Bianu, Abdellatif Laabi, Jacques Roubaud y Venus Khoury-Gatha, entre otros.
Tengo un ejemplar de Capital del dolor, con prefacio de André Pieyre de Mandiargues, primer número de la serie, y cuando lo veo y lo tengo entre mis manos siento una especial emoción. Porque todos los habitantes de esta casa única pertenecen a un reino secreto de vitalistas y seres frágiles cruzados por las flechas del dolor como Hölderlin, Nerval, Trakl, Artaud, Pavese, Celan,
Bachmann y otra lista de artistas que vivieron y murieron en carne viva.
Muchos de los autores de la colec-ción vivieron vidas modestas, retirados en sus residencias, dejando pasar el día según los ciclos de las horas y la natura-leza; por lo regular, murieron pobres y en el anonimato, aunque siempre cerca de algunos congéneres que compartían esa visión tan profunda que se adquiere en el ejercicio poético como extensión del dominio de la vida y sus arcanos.
Salvo el caso de aquellos que vivieron en la luz pública o política como Victor Hugo, Neruda u Octavio Paz y estaban dotados de una gran fuerza para en-frentar las batallas mundanas, además
de lograr los honores des-mesurados y el éxito en sus vidas, los poetas viven siempre tierra a tierra en la contemplación estelar o sanguínea o en la per-cepción de las cosas mí-nimas del existir y del ser como la lluvia o el deseo. Ellos saben desde que se descubren poetas que ese ejercicio les traerá rigores,
incomprensión y olvido en vida y que no tienen más esperanza que la de vivir y estar siempre prestos a los mensajes de las dimensiones interiores.
La serie de Gallimard ha reunido ya en esa gran casa a medio millar de esos seres extraños, los poetas, extraterres-tres anclados en la tierra y muy acor-de con ella, personas tan raras como Hölderlin, Rilke, Trakl, Tzara, Clément Marot, Lautréamont, Pessoa o Cavafis, gracias a los cuales los lectores nos sal-vamos un poco en cada lectura. La poesía es la vanguardia de la literatura, porque con menos palabras dice mu-chas más cosas y en sus redes, espacios infinitos, vericuetos y laberintos esta-mos conectados en definitiva con las raíces y las venas de la existencia.
Gallimard ha reunido ya en esa gran casa a medio millar de esos seres
extraños.
Café París
EDUARDO GARCÍA [email protected]
Poesía en GallimardDesde que se descubren poetas saben que ese ejercicio les traerá rigores e incomprensión
LUEGO DEL ESCÁNDALO
DE LA REDACCIÓN [email protected]
La función del ballet El lago de los cisnes, que escenificará la Compañía Nacional de Dan-za (CND) el próximo martes, podrá ser vista a través de la señal de streaming, y será re-transmitida en el Canal 22 y en diversas entidades del país.
Así lo informó la Secretaría de Cul-tura federal en un comunicado, a l destacar que la tra-dicional puesta en escena que se reali-za en el Lago Menor del Bosque de Chapultepec, llegará al público de todo el país con su transmisión en plataformas digitales y cana-les de televisión.
Según la dependencia, el secretario de Cultura, Rafael Tovar, felicitó a través de su cuenta de Twitter a los inte-grantes de la agrupación “por su compromiso y entrega”.
E n e l m a r c o d e l a
temporada 40 de El lago de los cines, la función del mar-tes se transmitirá en pantallas colocadas en centros cultu-rales de la Ciudad de México y diversas entidades del país.
El viernes pasado, Excél-sior publicó que, al grito de “¡fraude”, el público que asis-tió a la función del 2 de marzo reaccionó arrojando las buta-
cas al agua del lago menor del Bosque de Chapultepec. El descontento suce-dió luego de que fue cancelada la fun-ción en el minuto 32 de la pieza.
De antemano, los organi-zadores habían anunciado en altavoces que de bajar la tem-peratura o de iniciarse la llu-via, después de media hora de iniciado el espectáculo, debía cancelarse y ya no serían re-embolsadas las entradas. Ca-sualmente, el anunció de la cancelación se dio dos minu-tos después de la hora citada, y el público enardeció.
El pasado 2 de marzo llovieron sillazos durante la función.
Foto: @angelpin_pia
Volarán cisnes vía streaming
AVESLa coreografía es
de Lev Ivanov (1834-1901) y la música de Tchaikovsky
(1840-1893).
4: EXPRESIONES DOmINgO 6 DE maRzO DE 2016 : EXCELSIOR
ROBERTO RÉBORA
POR SANDRA SÁ[email protected]
“La forma de comunicación de nuestro tiempo es este mundo nuevo de las redes”, comenta el pintor Roberto Rébora, que el próximo jue-ves inaugura en UFO Space en Los Ángeles la exposición Media Star II. La muestra con-siste en 18 lienzos de dos por tres metros en los que el artis-ta plasma la relación del hom-bre con las redes de internet.
La exposición tiene como antecedente la exhibición Media Star, en la galería Dié-resis, en Guadalajara, Jalisco en 2014, lo que significaría un cambio radical en su traba-jo, ya que anteriormente se caracterizó por la figuración, como en la obra Isla de muje-res, con la cual ganó la Bienal Rufino Tamayo en 2011.
Las piezas de la serie Me-dia Star están más ligadas a la abstracción, su composición consiste en líneas en donde algunas veces se perfila un ser humano. Sobre su trabajo ac-tual comenta que no abando-na lo más esencia de la pintura desde su origen, que es el tra-zo y el material orgánico, pero lo lleva a la representación de la forma última tecnológica que nos ha condicionado.
“Yo estoy buscando al hom-bre siempre en mis cuadros, es la única motivación que tengo; hasta hace tres años busca-ba el carácter moral del indi-viduo: el hombre irritado que gesticula, o el hombre arre-pentido que tiene otro sem-blante. En las redes no dejo de buscar al hombre. Mi interés ha sido generar la multiplicidad de planos o la tridimensionali-dad en el plano. La red no tiene centro, eso es lo que yo quiero representar”, explica.
El pintor añade que otra cosa que sigue presente en su obra es la línea, elemento cen-tral de la nueva serie. “Alteré mi propia forma de dibujar, de naturaleza figurativa, narra-tiva. Decidí hacer el ejercicio en sus consecuencias plásti-cas. En mi trabajo anterior está la línea que sigo trabajando ahorita, es decir, la línea es el elemento esencial de mi tra-bajo. A lo largo de este trabajo he sido un dibujante de líneas rectas”, afirma el pintor.
El tamaño de los lienzos es una característica primordial de la serie, lo cual implica el uso no sólo de la mano, sino de todo el cuerpo del artista para trazar líneas de un lado al otro: “pintar es físico. Para mí, trazar una línea en la que
El pintor jalisciense, nacido en 1963, charló con Excélsior acerca de su más reciente muestra pictórica, Media Star II, que será inaugurada el próximo jueves en Los Ángeles
“Estoy buscando al hombre siempre en mis cuadros”, afirma Rébora sobre su propia obra.
tengo que dar cuatro pasos es todo un ejercicio de dedicar-me durante la mañana a ha-cerlo. Hay un control, hacer los lienzos grandes implica un ejercicio completamen-te mental, tengo que saber cuánta cantidad de pintu-ra necesito para trazar líneas paralelas y horizontales que, aunque no lo parezcan, son muy distintas”, detalla.
Otra constante en las obras es el uso del temple. La elec-ción de dicha técnica tiene que ver con su concepción de la pintura como oficio, la cual adquirió cuando se dedicó a la caricatura y a la gráfica.
“Mi primer interés fue el grabado y la litografía, ese gusto por el oficio lo llevé a la pintura. El oficio de la impren-ta, la prensa manual, estaba ya presente cuando comencé a pintar. La relación estrecha que siento con la imprenta es que es un trabajo mecánico que se puede realizar desde el conocimiento del oficio; en su forma más sencilla, te da in-dependencia”, explica.
Además de la pintura, Ré-bora se ha dedicado al mundo editorial, pues está al frente de Ditoria, imprenta que produce títulos literarios con una má-quina de tipos móviles.
En las redes no dejo de buscar al hombre. Mi interés ha sido generar la multiplicidad de planos o su tridimensionalidad en el plano.”ROBERTO RÉBORAPINTOR MEXICANO
GUERRERO 7, DEL CARMEN, COYOACÁN
¡YA ABRIÓ LA TITERÍA!Títeres y unos 120 niños cuyos padres, con su donati-vo, ayudaron a construir el teatro de La Titería, mar-caron ayer su inicio de actividades. En la apertura participaron La Trouppe, Bertha Hiriart, Juliana Faes-ler y Clarissa Malheiros, Gabriela Huesca, Lourdes Pérez Gay y Amaranta Leyva, entre otros creadores.
Imágenes: Tomadas de http://ufo-space.com/
¿DÓNDE Y CUÁNDO? 3 Media Star II se inaugura el 10 de marzo
en UFO Space, ubicado en 1215 North Highland Avenue en Los Ángeles, California.
Fotos: Cortesía La Titería
Foto: Cortesía del artista
Ruggerio declinó la invitación de cantar en México.
EMILIO RUGGERIO
Pone énfasis en las redes
Deslindan al tenor Araiza
NI SUS LUCESNi el INBA ni la OBA, ni la gerente de gru-pos artísticos, han emitido comentario alguno al respecto.
Las declaraciones se refieren a su agente artístico, no a su maestro
POR JUAN CARLOS [email protected]
El tenor mexicano Emilio Ruggerio envió una carta a esta Redacción, en la que precisa un par de cosas en la nota “Ni para el pasaje”, del pasado viernes (Excélsior 04/03/2016), donde denun-cia que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Ópera de Bellas Artes (OBA) le ofrecieron un pago por diez mil pesos por presen-tarse en México, dentro de un homenaje que él mismo propuso al tenor Giuseppe di Stefano, sin cu-brirle sus gastos de transportación aérea y viáticos.
Al respecto co-mentó que en el cuerpo del texto no se debió incluir el nombre del tenor mexi-cano Francisco Araiza. Esto, debido a que las declaracio-nes pertenecen a su agente artístico y no a su maestro Francisco Araiza: “Lamen-tablemente fue confundido el nombre de mi maestro y mentor Prof. Ks Francisco Araiza por el nombre de mi agente artístico Francesco (Saviano), quien lamentó el desinterés hacia mi perso-na por parte de la Compañía Nacional de Ópera, al no re-cibir una respuesta concreta del INBA, que desde el año pasado se estaba platicando, ya que mi agencia no sabía si contar o no conmigo en esos días y no podían organizar mi calendario”.
Y agregó: “Quiero pen-sar que se han confundi-do al yo haber pronunciado
en italiano el nombre de mi agente; él (Araiza) jamás dijo lo que se atribuye en esta entrevista”.
Sin embargo, remarcó que no ha obtenido respues-ta alguna de Gabriela Peláez Herrera, gerente de grupos artísticos del INBA. “Lamen-tablemente no he tenido respuesta alguna de parte de la distinguida señora Ga-briela Peláez a mi carta en-viada el día 29 de febrero de 2016, ni mucho menos hubo contacto telefónico con ella”.
“Recibí la respuesta por medio de una tercera per-sona. Me hubiera gustado mucho saludarla personal-mente y aclararle que, aun si estuviera visitando a mi familia en México, diez mil pesos… no es una suma muy llamativa ni mucho menos
decorosa, sino más bien deni-grante y ofensiva, pero lamentable-mente no tuve esa oportunidad”.
Ruggerio re-cordó que lue-
go de escribirle a Peláez para preguntarle si firma-rían contrato y si el bole-to de avión lo compraría la institución, si el pianista es-taba programado o podía él llamar a alguno a su gus-to, o invitar a alguna can-tante mexicana, recibió una respuesta “decepcionante”, pues le informaron que el INBA no costearía viáticos ni hotel y sólo le pagarían ho-norarios, esto a pesar de que tan sólo el viaje redondo en avión de Fráncfort a México tiene un costo de mil 80 eu-ros (21 mil 168 pesos al día de hoy), lo cual implicaría que el tenor debe pagar por de-butar en nuestro país.
Hasta ahora ni el INBA ni la OBA, ni Gabriela Peláez han emitido comentario al-guno al respecto.
