INTRODUCCION A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

¿Por qué es importante la educación artística?

El concepto es muy variado, diverso y en ocasiones confuso, no existe una adecuada información acerca de la educación artística, sobre todo en las personas que no se desenvuelven en el ambiente del arte.

Existen diferentes concepciones sobre la educación artística:

• Hay personas que piensan que la educación artística sirve para aprovechar el tiempo libre en una actividad que entretenga y que sea agradable; para tranquilizarse, como terapia ocupacional, para descansar y relajarse, sin valorar qué sentido tiene la educación artística.

• Otras personas conciben la educación artística como pasatiempo, es decir, para tener un rato ocupado, para divertirse, para desahogarse, para jugar o para tener algo que hacer. En este sentido el arte pierde totalmente su importancia y pasa a un plano más bajo y sin aprecio por el verdadero significado del arte.

• Existe otro tipo de concepción en que la educación artística es exclusiva para una clase selectiva, para la clase alta o burguesa como unos le llaman, es decir, se piensa que es muy caro estudiar arte ya sea ballet, piano, pintura, etcétera, y estudiar alguna disciplina les dará un estatus más alto en la sociedad. Esta visión es también limitada. Porque el arte es y puede ser desarrollado de igual forma por todos los individuos sin distinción de clase, con la excepción de la diferencia en habilidades innatas, pues hay personas a las que se les facilita más ejecutar una o varias áreas artísticas.

• Otro grupo de personas reconoce que la educación artística es importante, pero en ocasiones no sabe para qué sirve, qué habilidades desarrolla y en un futuro qué repercusiones pueda tener en su vida profesional. En esta concepción existe una carencia de información adecuada sobre la educación artística.

• Y, por último, una visión más negativa, es cuando se piensa que la educación artística no sirve y no se percibe como algo provechoso, que no es una profesión o no es un estudio serio, es decir, se piensa que se debe tener otra profesión más segura como abogado, arquitecto, médico, etcétera, una carrera para poder sobrevivir, lo cual no es del todo cierto. Por esta razón existen muchos artistas frustrados, que les coartan su creatividad, sus dones innatos, en una palabra su vida.

Modelos de educación artística.

Todos somos conscientes de que desde siempre la educación artística ha sido considerada como aquella asignatura en la que  todo es manual y la cuál se diferencia de la teoría; pero sin embargo eso es falso. También, su objetivo no es convertirnos en grandes profesionales del arte ni el servir como distraimiento para los niños; sino que su significado va más allá de todo eso.

Hay muchos modelos de aprendizaje en Educación Artística; pero los que destacaremos serán cuatro.

 En primer lugar, el modelo a), centrado en aprender a dibujar. Surgió  a partir del siglo XVIII, con el nacimiento del dibujo técnico. Se considera que la sensibilidad se llegaba a conseguir haciendo arte y se aprendía copiando o con procedimientos matemáticos con tal de tener  una reproducción de la realidad lo más parecido y que sea estético y bello.

De la concepción antigua; los niños de la edad de 10 a 12 años quieren aprender a dibujar  perfectamente y para ello deben aprender a tener un manejo correcto de los materiales ya que es una destreza muy útil. Entonces, podemos utilizar diversas técnicas como  el llegar a desarrollar por completo la atención, la visión espacial, etc.

 

La mayoría de las imágenes  no se culminan dibujando. Sin embargo, tenemos muchas técnicas y debemos introducirlas en el aula como el uso de las cámaras de fotos o Internet.

Tampoco su objetivo es llegar a la representación más bella ni bien elaborada; sino que lo fundamental se centra en la expresión que los dibujos nos transmiten y qué nos quieren narrar.

Somos conscientes de que el dibujo es un aprendizaje muy bueno al cual trabajamos de todas maneras sin importar que no sea tan fundamental: ya que lo que nos interesa es que el niño adquiera un desarrollo creativo y sepa capaz de investigar profundizando.

 Cada persona puede realizar una obra de arte siguiendo multitudes de estilos diferentes; pues no solo existe uno en concreto ni mucho menos. Entre ellos podemos citar por ejemplo el estilo barroco, el renacentista, el gótico, etc.

 Abarcando el modelo segundo, el modelo b lo definiremos como el modelo de la autoexpresión y  a continuación lo caracterizaremos.

Tiene su origen en el siglo XX llevando consigo más de un siglo de retraso, basándose en la auto expresión. Lo que nos importa es la creatividad quedando en segundo lugar la estética.

 

Se basa en las vanguardias y en los mitos de Van Gogh. Además se centraba en el descubrimiento del arte infantil. Se piensa que el dibujo que los niños realizan es espontáneo; siendo falso que los pequeños llegan a hacer dibujos espontáneos; sino que lo que ellos llevan a cabo solo son estereotipos. Lo importante de este modelo es que se

busca la innovación, es decir, no dejarse llevar por ningún patrón; sino que mediante la imaginación los pequeños lleguen a realizar sus propios dibujos libremente.

 Los estadios del dibujo nos ayudarán a la hora de situarnos en la evolución de los dibujos de los niños según sus edades.

La forma de dibujar es libre para cada individuo. Nunca podremos encontrar a dos o tres personas que dibujen de la misma manera, simplemente porque no las hay. Es objetivo tener en cuenta que no todos los dibujos o pinturas realizados por los niños pertenecen al arte infantil.  El dibujo o arte infantil lo constituyen las imágenes y las obras que producen los niños de modo espontáneo. Lo que más les interesa es dibujar por sí solos. Tanto niños y niñas introducirán en sus dibujos motivos, formas, colores y estrategias de representación propias del entorno visual con el que se relacionan.

En conclusión, podemos decir que cualquier persona puede aprender a dibujar; ya que todo el mundo tiene su propia creatividad; por tanto, es falso decir  “Yo no sé dibujar”.

Aparte de la creatividad debemos ser expresivos. Además un factor de especial importancia es el que los niños aprendan a narrar, y para ello antes deben tener dibujos de los cuales poder explicar.

El modelo c) aparece con la LOGSE, llegando aquí con 10-15 años de antigüedad. En primer lugar se compone de un lenguaje visual.

Como vivimos en una sociedad de consumo, debemos educar a los niños a que consuman imágenes. El arte no es el lenguaje. Las personas no somos consumidoras de imágenes, eso es el error más importante. Por ejemplo, la lectura no sirve de nada, la diferencia no está en la imagen sino en el contexto.

Este es el que hace que la obra tenga información; siendo lo que nos interesa de la imagen su contenido.

Hay que destacar que el modelo d) es de gran importancia; puesto que en él, la educación se relaciona con los intereses de los alumnos y por lo tanto es el modelo más avanzado.

Es necesario partir de temas relevantes; ya que de lo que trata es entender y comprender las imágenes y saber interpretarlas. Los niños además deben buscar su propia información para después ellos obtengan como resultado algo muy distinto a la opinión de los demás.

Ahora bien, lo que nos importa no es el aprender a dibujar de cualquier manera; sino que para poder llegar a comprender el mundo de las imágenes, lo visual, debemos trabajar con ello.

Es preciso mencionar que no solo mirar es válido para los niños y cualquier persona y quedarse en lo superficial de la imagen, sino que hay que profundizar investigando y llegando a la cuestión  para comprender la realidad a través de las imágenes.

El modelo d) es el que reúne aproximadamente todos los rasgos para ser considerado como el más adecuado con el que trabajar.

Me parece de gran valor lo que este modelo contiene, ya que el niño por sí solo investigará y profundizará para encontrar la información que desea para llegar a comprender la realidad mediante las imágenes. Surgirán muchas maneras de mirar hacia la realidad, puesto que cada alumno se moverá en el campo que le interese; es decir, buscará información sobre aquello que desconoce. De este modo, el niño no solo mirará; sino que se preocupara por hacer el esfuerzo de dar sentido a lo que carece de éste.

Como añadidura a este modelo, en mi opinión incluiríamos la referencia de algunos materiales que les facilitase la búsqueda a los niños, o ser el punto de partida en sus investigaciones como lo son las enciclopedias, los diccionarios, etc.

ELEMENTOS DE LA FORMA, COLOR, SINTAXIS DE LA IMAGEN Y CAMBIO VISUAL.

1) ●Elementos de la forma: punto, línea, plano, figura.

 ▲ ¿Qué es un punto?

 El punto es tensión en sí mismo. Es la unidad mínima de la forma. Es abstracto y a la vez es expresado materialmente con una figura circular pequeña (estereotipo) o con cualquier otra forma que simule su situación.Puede significar silencio. Interactúa con otros semejantes y también con la línea y con el plano.- Se usa para:a) agrupar elementos armónicamente en una composición.b) como patrón; para repetir unidades que son semejantes.c) como foco, como centro de interés principal en la obra de arte.

▲ ¿Qué es una línea?

 Una línea es una sucesión continua de puntos. Puede ser de varios tipos:

1 Recta (una dimensión)2 Planas (dos dimensiones)3 Espaciales (tres dimensiones)

 

 

En primer lugar hablaremos de las líneas rectas aclarando su definición.

Línea recta: es un lugar geométrico de sucesión alineada de puntos en una misma dirección sin desviarse.

 TIPOS:* Horizontales. Expresa equilibrio, calma, equilibrio estable. No hay estabilidad sin una línea recta horizontal de referencia, una línea de horizonte, ya que nos movemos en un plano horizontal.

 

* Verticales. La línea recta vertical sugiere elevación, movimiento ascendente, actividad. También expresa equilibrio, pero inestable, como si estuviera a punto de caer. Esto se puede corregir haciendo trabajar las líneas verticales con otras horizontales de apoyo, que les darán la estabilidad de que carecen.

 

 

 

* Diagonales. Nos indican movimiento (cohete, avión). Se refiere a todo segmento que une dos vértices no consecutivos de un polígono o de un poliedro. En un sentido más amplio, una diagonal es una recta o segmento con una cierta inclinación o un conjunto de elementos alineados de esta manera.

 

* Quebrada (zig- zag). Líneas que presentan puntos angulosos.

- Curvas. Expresan dinamismo, vida. Cuando los puntos no se encuentran alineados en una misma dirección; aunque, al menos durante cierta distancia, el cambio de dirección responda a un criterio de continuidad.

TIPOS:

- Abiertas. Son aquellas que comienzan en un punto y acaban en otro distinto.

 

 - Cerradas. Son aquellas que comienzan en el mismo punto donde terminan.

 - Mixtas. Son aquellas en las que se combinan líneas rectas y curvas.

●Concepto de eje sentido.

Somos capaces nosotros mismos de establecer inconscientemente un eje vertical, que vaya ortogonal al suelo, sobre cada forma. Al establecer el eje sentido podemos llegar a entender como las formas se alejan de lo vertical siendo protagonistas de dinamismo y tensión. El hecho de que se alejen de lo vertical nos hace percibir desequilibrio; ya que, aunque las formas y cosas u objetos estén quietos tenemos la sensación de que se encuentran en movimiento.

Las líneas verticales y horizontales nos expresan calma y equilibrio; mientras que la representación del movimiento nos lo indica la línea diagonal.

 RITMOS INTERNOS: REPRESENTACION DEL MOVIMIENTO.

El ritmo interno son las líneas que resumen la estructura y el dinamismo de una forma.

Por mucho que las cosas parezcan que se mueven por el sentido interno, estas permanecen quietas. Cuento más movimientos nos transmitan los objetos y figuras de una obra, más dinámica será ésta.

TIPOS DE COMPOSICIONES

Podemos destacar las siguientes y diferentes líneas de movimiento.

LINEAS CINETICAS Y RASTROS.

Estas líneas a las que nos referimos, y por tanto mostraré ejemplos de ellas, son las creadoras de movimiento y también se les atribuye la deformación de objeto-figura.

 MEZCLA DE POSTURAS SIMULTÁNEAS Y LINEAS CINETICAS.

El plano suele definirse como una sucesión de líneas y pueden ser rectos, curvos o alabeados y mixtos.

El plano es un espacio geométrico, que sólo posee dos dimensiones, y contiene infinitos puntos y rectas; es uno de los entes geométricos fundamentales junto con el punto y la recta.

Solamente puede ser definido o descrito en relación a otros elementos geométricos similares. Se suele describir apoyándose en los postulados característicos, que determinan las relaciones entre los entes geométricos fundamentales.

Un plano queda definido por los siguientes elementos geométricos:

Tres puntos no alineados. Una recta y un punto exterior a ella. Dos rectas paralelas. Dos rectas que se cortan.

Los planos suelen nombrarse con una letra del alfabeto griego.

Suele representarse gráficamente, para su mejor visualización, como una figura delimitada por bordes irregulares (para indicar que el dibujo es una parte de una superficie infinita).

 

 

Hay que hacer una distinción entre figuras regulares e irregulares.

Entre las regulares podemos destacar  los cuadrados; rectángulos; los triángulos (equiláteros, escalenos e isósceles);  los círculos, elipses, óvalos; y otras formas como los hexágonos, heptágonos, trapecios y rombos.

DINÁMICA DE LAS  FORMAS

Puede considerarse que el rectángulo tanto en forma vertical como horizontal es la forma más reposada posible; aunque, adquiere más reposo en horizontal.

Es importante mencionar el rectángulo áureo. Se trata de un rectángulo armonioso en todas sus dimensiones.

 

 

Cuadrado:

Posee carácter equilibrado aunque a la vez es muy dinámico; ya que tiene tensión interna, la cual se produce al tener los cuatro lados iguales.

 Circulo:

Las líneas curvas son muy dinámicas. El círculo es la forma más calmada de todas; puesto que la coloquemos como la coloquemos siempre queda igual; aunque también es muy dinámico ya que es una curva cerrada.

 - Curvas cerradas:

Son todas muy dinámicas y su equilibrio dependerá de sus ejes.

 

 

Los formatos rectangulares son los más comunes aunque estén formatos mixtos, en los cuales se combinan diferentes formatos entre sí; y además los formatos múltiples.

DINÁMICA DE LAS FORMAS: TRIÁNGULOS

Existen 3 tipos de triángulos 

Equiláteros, aquellos que poseen todos los lados iguales.

Presentan equilibrio total con un eje sentido central y simétrico, y al estar sujeto sobre uno de sus lados, ese equilibrio será muy firme.

Además muestran dinamismo al parecer una flecha.

Los triángulos pueden llegar a perder su equilibrio al no apoyarse sobre ningún lado y así aparece la tensión.

El color y la forma de colocar una figura sobre un campo gráficamente influirán en su dinamismo.

 

Isósceles, aquellos con dos lados iguales y uno diferente.

Un triángulo es isósceles cuando dos de sus lados tienen la misma longitud. Aquí AB = AC. En cualquier triángulo isósceles, los ángulos opuestos a los lados iguales también son iguales. Por lo tanto, el ángulo ABC es igual al ángulo ACB. Mide lo mismo en los dos sentidos. Si sabes que dos de los ángulos de un triángulo son iguales, los lados opuestos a esos dos ángulos también serán iguales.

Escaleno, aquellos con todos los lados diferentes.

 

 

2)   EL COLOR

 El mundo es de colores, donde hay luz hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente unida a la percepción de los colores.

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.

Las ondas forman según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 manómetros.

Los objetos devuelven la luz que no absorben, hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra “COLOR”.

Cuatro son las variables básicas que pueden intervenir y modificar los colores. El matiz, el valor o luminosidad, el tono y la saturación. 

-Matiz o croma. Es cada una de las graduaciones que puede recibir un color sin perder el nombre que lo distingue de los demás.-Valor o luminosidad. Es una de las cualidades intrínsecas del color que nos dice el grado de claridad u oscuridad que posee. Dentro del círculo cromático el color amarillo es el de mayor luminancia y el de violeta el de menor.-Saturación: pureza del color. La saturación se reflejará en tanto lo oscuro que un color sea; por tanto, mientras más oscuro sea éste, más saturado estará. Se refiere al grado de pureza de un color y se mide con relación al gris.-Tono: Es la resultante de la mezcla de los colores con blanco o negro y tiene referencia de valor y de matiz. 

- colores primarios:

 

 

Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro por lo que se consideran absolutos, únicos, siendo estos amarillo, cyan y magenta, aunque hay que advertir que el cián es un color que no existe en las cartas de colores para artistas, siendo este propio de las artes gráficas y la fotografía, por lo que los colores primarios considerados por el pintor, normalmente no coinciden con los colores primarios usados en la teoría del color, adoptando varias soluciones y entre ellas, una de las posibles, sería usar, como colores primarios en acuarela, un amarillo medio, el azul cerúleo y el carmín de garanza. No obstante, el azul cerúleo, en la práctica de la acuarela, resultar opaco y sucio, por lo que, algunos lo sustituyen por el azul ultramar o el azul, el amarillo por el amarillo cadmio claro y el magenta por el Alisarán crin son.

 * luz: verde, rojo, amarillo (suma de luz blanca).

* materia: amarillo, cian, magenta

- colores secundarios: verde, naranja, violeta.

 La mezcla de los colores primarios son los secundarios.

Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %, obteniendo: Verde, violeta y naranja o anaranjado.

Se denominan colores complementarios a aquellos que en la composición cromática, se complementan. El complementario de un primario es la mezcla de los otros dos primarios, que nos dará un secundario.

 

- Colores terciarios: resultan de la mezcla de dos colores secundarios.

 Los colores se distinguen en familias de cálidos y fríos.

* Los colores cálidos son la gama de colores comprendida entre el Amarillo y Rojo-Violeta (rojos, amarillos y anaranjados), los asociamos a la luz solar, al fuego; de ahí su calificación de calientes. Los tonos cálidos parecen avanzar y extenderse.* Los colores fríos son la gama de colores que va del Amarillo- verdoso al Violeta pasando por el azul. Son aquellos colores que asociamos con el agua, al hielo, la luz de la luna...siendo el máximo representante el color azul y los que con él participan. Los tonos fríos parecen retroceder y contraerse.

- Interacciones del color. Contraste simultáneo

* Los colores cálidos reflejan más la luz.

* Los colores fríos la reflejan menos. Se pueden apreciar en los cuadros en una cara por ejemplo.

    ¿Cómo mezclo los colores? Armonías elementales.

-Tonales: convierte todos los colores de un cuadro en variantes de un color. 

-De contraste: se mezclan los colores complementarios entre sí, que tienen mucho contraste (azules, rojos y amarillos).

-Por pares de complementarios: juegos blanco y negro, rojo y verde, etc.

Valor simbólico del color.

-Rojo: acelera el metabolismo.

 

- Blanco y verde: pureza, paz, esperanza.

 

- Amarillo y rojo: razón, el sol.

 

3) PESO VISUAL.

El peso visual es una cualidad del objeto que difícilmente puede medirse, dado que son muchos los factores que influyen en él alterando toda posible cuantificación, salvo la que pueda arrojar la muy fina balanza de la retina del pintor. En el peso visual influyen, entre otros, los siguientes factores.

-Tamaño. A mayor tamaño corresponde mayor peso.

- Color. Los colores cálidos, como el rojo, pesan más que los fríos, como el azul.

- Ubicación:

Una posición fuerte sobre la armazón estructural (es decir, bien centrada o en coincidencia con alguno de los ejes principales horizontal-vertical y las diagonales) puede aguantar más peso que otra descentrada o alejada de dichos ejes.

A mayor profundidad o lejanía, también corresponde mayor peso.

Arriba pesa más que abajo.

 A la derecha pesa más que a la izquierda.

- Tono:

Los tonos claros sobre fondo oscuro pesan más que los oscuros sobre fondo claro.

A igualdad de fondo, es más pesado el tono que más contraste.

Una zona negra tiene que ser mayor que otra blanca para contrapesarla.

Forma:

La forma regular es más pesada que la irregular.

La compacidad de la forma respecto a su centro es más pesada que la dispersión de la misma.

La orientación vertical es más pesada que la oblicua, y ésta, a su vez, es más pesada que la horizontal.

- El interés intrínseco de la forma.

Por el tema representado, en función de los deseos y temores del espectador. Por ejemplo, una cabeza, como soporte de la mente, pesa mucho en el cuadro.

Por su complejidad formal u otro factor; la propia pequeñez puede ejercer fascinación, aumentando el peso.

SINTAXIS DE LA IMAGEN: LA COMPOSICIÓN.

Consiste en colocar las imágenes en el campo gráfico con el fin de establecer equilibrio.

Para ello:

-Dinámica: pesos desiguales a ambo lados del eje pero equilibrados entre sí.

 

-Simétrica o clásica: distinto peso de cada cuadrante.

 -Ley de la balanza: poner más o menos el mismo peso.

TEMA 1: De la percepción a la construcción de la realidad.

1) EXPERIENCIA PERSONAL:

Percibir la realidad de una manera u otra puede llegar a cambiarnos nuestras vidas hasta tal punto de modificarla, y fluir todo en la dirección en la que miren “nuestros ojos”.

En mi opinión, y en lo que se refiere a mi experiencia personal, la vista, junto con los demás sentidos es determinante a la hora de percibir un hecho u otro.

No es lo mismo, una persona que no puede “ ver” a una persona que tiene sus ojos completamente sanos, o eso creemos la mayoría de las personas. Pero la realidad es muy distinta a esto, ya que para mí, “ ver” también es observar la realidad, y esto, lo podemos hacer todos nosotros.

Los aspectos culturales y sociales influyen muchísimo a la hora de percibir el mundo exterior que nos rodea, pero la capacidad creadora puede llegar mucho más lejos que todo esto.

Hoy en día vivimos en un mundo consumista, en el cual la publicidad juega un papel importantísimo, quizás un anuncio donde salga un/a chico/a desnudo y atractivo con una marca determinada de zapatillas de deporte sea determinante a la hora de adquirir éstas, pero sin embargo, no lo hacemos por el “ valor “ en sí de las zapatillas, sino porque lo lleva el canon de belleza actual. En mi opinión es una forma “ engañosa “ de percibir la realidad, que probablemente sea que las zapatillas sean iguales de cómodas y duraderas de otras que no lleve ningún “ logotipo” atrayente a nuestros ojos. Y bajo este concepto, el mundo se “ mueve”.

¿Por qué? Me pregunto muchas veces. El por qué de éste suceso no se encuentra en otra cosa que en los aspectos sociales, puesto que remitiéndome al ejemplo anterior, un discapacitado físico se pruebe las zapatillas y se lleve las más cómodas, que probablemente serán otras sin marca.

Pero como este ejemplo hay millones en el mundo cotidiano, quizás porque falte una mirada inteligente de la propia realidad, de no saber construir una realidad sin prejuicios que nos dejen llevar por determinadas marcas, acciones, liderazgos, y no por nuestros propios pensamientos.

Desde mi punto de vista, el dibujo de un niño pequeño de su familia, es mucho más enriquecedor de cualquier cuadro de Dalí, ya que muestra una realidad “ pura” de una infancia inocente; si el niño tiene un padre delgado, probablemente lo pinte como un palo, mientras que si es al contrario, lo pinte redondo como un balón.

El arte no es solo saber dibujar un cuadro bonito, cuando por ejemplo en la universidad de Sevilla de bellas artes, me llamó mucho la atención un recipiente cubierto de arena y “ pinchados” con pajitas de colores, hecho por los alumnos de 3º de carrera, era magnífico poder “ comprender” la explicación expuesta en una plaquita adjunta al recipiente y ver el significado puro de dicha “ obra”.

Sin embargo, este suceso pasaría desapercibido por cualquiera de nosotros ajenos a dichos autores de la obra si nos lo encontramos por la calle o en cualquier otro lugar.

Hacer arte no es solo saber dibujar, pintar o realizar distintas actividades intelectuales, hacer arte también es saber mirar, comprender, y analizar cualquiera de las obras o situaciones que se pongan a nuestro alcance.

Y para finalizar pienso que crear, motivar, enseñar y educar también es poder hacer arte, ya que la libertad de expresión y el desarrollo intelectual de las distintas capacidades dan lugar a un mundo donde la realidad es tan diversa como tantos “ ojos” la miren.

2) Mapa conceptual(Al final del tema)

3) Contenidos:

La luz, la cual se propaga en línea recta, es la causante de que veamos los objetos y las cosas, sin ella, no podríamos percibir ni las formas, colores, etc. La luz blanca es la suma de todas las radiaciones electromagnéticas:

Gracias a la reflexión de la luz, vemos los objetos. Éste hecho está recogido en la TEORÍA RETINEX (Edwin Land(1959) , la cual dice que no el mero hecho de que el cuerpo no absorba cierta longitud de onda, ésta sea la causante de su color, sino que éste sería causado por el contraste de luminosidad entre unos objetos u otros .

El órgano que se encarga de la visión es el ojo, el cual proyecta la imagen a través de la retina y así a través del nervio óptico.

Gracias a que tenemos dos ojos (visión estereoscópica) podemos ver los objetos en tres dimensiones.

El estímulo es el efecto exterior

Mientras que la percepción depende de cada uno, es un efecto interior

Junto con el tacto, hay otros modos de percibir la realidad, por ejemplo la vestibular

, la somática, y la vibratoria.

Hasta que una imagen podamos llegar a reconocerla, pasa por un procedimiento físico, y cerebral y después tras esto nuestro cerebro reconoce de qué tipo de imagen se trata.

Gracias a los esquemas de nuestro cerebro podemos reconocer las cosas, así un niño pequeño dibuja la realidad obviando ciertos detalles, puesto que para él, éstos no son importantes.

La realidad nos muestra que los objetos y nosotros mismos estamos en constante movimiento; éste puede ser relativo, dependiendo del sistema de referencia desde el cual midamos. Podemos percibir el movimiento a través de tres pautas:

Cuando la imagen de un objeto se desplaza por la retina sin haber movimiento ocular.

Cuando un estímulo en movimiento es seguido por el ojo de manera que la imagen permanece estable.

Cuando un estímulo es seguido con movimientos del propio observador.

Un ejemplo “ especial “ de movimiento es el movimiento estroboscópico, que se produce al presentar estímulos con separaciones espacios-temporales adecuadas.

Tomamos por ejemplo del mismo el fenómeno Phi (utilizado en el cine).

”El fenómeno phi, es una ilusión óptica definida por Max Wertheimer en 1912 que consiste en que el cerebro percibe un movimiento ante un estímulo formado por una sucesión de imágenes, es decir, se rellenan los huecos entre ellos y hace que veamos como un movimiento continuo la simple serie de imágenes congeladas del movimiento. Junto con el fenómeno de persistencia retiniana fue base de la teoría del cine, al que fue aplicado por Hugo Münstenberg en 1916”

Otro ejemplo importante acerca de la percepción es la realidad virtual, pronunciada en las últimas décadas con un crecimiento exponencial .Se trata de engañar a los sentidos para que den respuesta a estímulos que no existen. Juegos de videoconsolas, internet ocualquier medio tecnológico son ejemplos de dicha realidad.

Las leyes de Getsalt son las que nos dicen que el cerebro es capaz de percibir más de lo que ven los propios ojos, ya que a través de una serie de asociaciones que hace de la realidad por la “ semejanza” que hay en la misma, es capaz de encuadrar diferentes grupos.

En resumen son:

Ley de proximidad: agrupa las cosas por su cercanía o lejanía entre ellos. Ley de equivalencia: agrupa los objetos por su igualdad. Ley de buena forma: agrupa los objetos por su paralelismo o “ destino común”. Ley del cerramiento: agrupa los objetos por estar en un recinto delimitado. Ley de simetría: agrupa los objetos por sus formas simétricas. Ley de continuidad: “ engaña” al ojo haciéndole ver lo que no alcanza por la

continuidad con el dibujo. Ley de figura fondo: muy utilizada en las ilusiones ópticas.

A diferencia de las leyes de Getsalt, están las leyes de Gibson, que basa su teoría en la percepción de las superficies y no aislando las formas de fondo.

Se basa en la especialización de ciertas células cerebrales en percibir determinadas formas, colores u orientaciones.

ILUSIONES OPTICAS:

Ilusión óptica es cualquier ilusión del sentido de la vista que nos lleva a percibir la realidad erróneamente. Éstas pueden ser de carácter fisiológico asociadas a los efectos de una estimulación excesiva en los ojos o el cerebro (brillo, color, movimiento, etc. Como el encandilamiento tras ver una luz potente) o cognitivo en las que interviene nuestro conocimiento del mundo (como el Jarrón Rubin en el que percibimos dos caras o un jarrón indistintamente). Las ilusiones cognitivas se dividen habitualmente en ilusiones de ambigüedad, ilusiones de distorsión, ilusiones paradójicas e ilusiones ficticias (alucinaciones).

No están sometidos a la voluntad y pueden variar entre una persona y otra, dependiendo de factores como: agudeza visual, daltonismo y otros.

Las podemos dividir por color, tamaño, dirección-posición, curvatura, movimiento, contrastes y post-imágenes, contrastes y color, y por supuesto son unos recursos utilizados en publicidad.

En la percepción también influye factores cómo: aspectos no conscientes, aspectos culturales, aspectos subjetivos, etc.

En los aspectos no conscientes podemos poner el ejemplo del periódico, en los titulares ponen la información más grande y en negrita para que el ojo se vaya a ellos. Entre los aspectos culturales podemos poner el ejemplo de contextos subliminales o temas “tabús” en los que la gente les llama la atención solo por el hecho de no estar acostumbrados a ellos.

(Anuncio de ropa sin ropa)

También influye los aspectos de contrastes de luz( el ejemplo de mirar una figura y después ver la cara de Jesucristo en la pared, aspectos sociales como puede ser la vestimenta de uno o varios individuos, o aspectos culturales como puede ser ver paisajes nevados ( nos recuerda al invierno, cuando la nieve es un fenómeno meteorológico tan grave como puede llegar a serlo un terremoto), o aspectos culturales-intelectuales como puede ser ver personificado a pequeños animales que parecen “ buenos” cuando en realidad son tan peligrosos como otros muchos( películas de Disney: el Rey León).

También, podemos ver como las supersticiones son algo que influye en el hecho de los contrastes, colores, etc. Por ejemplo, un gato negro, la oscuridad, ideologías, miedos, etc. Son factores que también influyen en los factores sociales que influyen a la hora de percibir la realidad.

La percepción como fenómeno inteligente se refiere al concepto de interpretar lo que vemos condicionados por nuestras metas, ya sea a nivel intelectual o a nivel personal.

Puesto que un niño desde pequeño, dependiendo del entorno en el que se encuentre, interpreta lo que condicionado por sus aspiraciones, por ejemplo.

También los niños pequeños “ son capaces de seleccionar” solo aquello que les interesa y lo demás obviarlo, aunque sea importante, para ellos no lo es y no lo perciben como puede llegar a hacerlo un adulto.

Por ejemplo, desde pequeños enseñamos a los niños a “ asociar” conceptos con diferentes imágenes.

En definitiva, concluimos con que la realidad es una construcción que nosotros interpretamos.

La manera de ver de una persona es tan importante como poseer una mirada creativa e investigadora. El hecho de investigar contribuye a “ crecer” intelectualmente como personalmente. Es muy común la frase de “no se dibujar” pero muy poco productiva, ya que TODO el mundo es capaz de crear, sin llevar cánones a cabo, ya que no hay que tener ningún límite a la hora de poder crear, a la hora de poder motivar a un niño/a o a la hora de desarrollarse intelectualmente, por ejemplo:

Este dibujo todo el mundo decía que sería “ perfecto” mientras que éste otro:

Diríamos que “ no tiene nada especial” .

Hay que llegar a asimilar que tanto uno como el otro son igual de “ bonito” o “ feo” y contienen el mismo nivel de arte.

Usamos nuestra creatividad para anuncios publicitarios o para ciertos fines, y así poder conseguir la atención del receptor.

En definitiva, se trata de aprender a ver, de construir un mundo sin prejuicios y sin temas “tabús” .

Y en definitiva, intentar que los niños también aprendan a ello, a tener una mirada inteligente y a saber “ seleccionar” aquello que les interesa.

Aprender a decir que si tengo algún problema a la hora de “comprender” las soluciones las busco yo, busco a alguien que pueda resolver la duda, y me asocio con un grupo de personas que puedan contribuir a ayudarte. Que no lleguemos nunca a la frustración.

La naturaleza del ser humano es creativa de por sí, y es algo que tenemos que llegar a saber todos.

Ver es comprender y tenemos que llegar a asimilar eso.

4) PROPUESTA DIDÁCTICA:

En mi opinión, el tema de la percepción a la construcción de la realidad debería de aplicarse al segundo ciclo de primaria, al primer nivel concretamente.

COMPETENCIAS:

-Autonomía y motivación personal.

-Analizar la realidad desde diferentes puntos de vista sin descalificar a ninguno.

-Cultura.

-Búsqueda de diferentes imágenes, informaciones y trabajos para así cuestionarlos.

OBJETIVOS DIDÁCTICOS:

-Entender que ver la realidad es comprenderla.

-Ser conscientes del valor subjetivo de las imágenes.

-Comprender la realidad de las ilusiones ópticas.

-Saber que la cultura y el entorno influyen en la percepción de la realidad a través de los sentidos.

-Comprender que los factores psicológicos influyen también en dicha percepción.

-Ser creativo a la hora de ver la realidad.

CONTENIDOS:

-Los sentidos, órganos de la percepción.

-El cerebro, principal órgano perceptor de la realidad.

-Factores psicológicos y sociales influyentes en la percepción.

-La percepción como fenómeno inteligente

-Crear para percibir.

PROCEDIMIENTOS:

-Acercar al alumnado el valor de percibir la realidad.

-Llevar a cabo ejercicios donde se muestren ilusiones ópticas, así como destacar el contenido de las mismas.

-Motivar la creatividad del alumnado a la hora de cómo percibir/mostrar la realidad a través de las imágenes.

ACTITUDES:

-Cuidar de los prejuicios que se tienen a la hora de observar una imagen.

-Recocer el valor íntegro de la imagen así como su significado.

-Tener disposición a la hora de crear imágenes y “ver” la realidad desde un punto de vista subjetivo.

TEMAS TRANSVERSALES:

-Hacer hincapié en la importancia de las distintas imágenes y formas de comprender la realidad, así como del valor subjetivo de ésta misma.

-La influencia en nosotros de la realidad en sí, tanto en su forma de verla como en su forma de interpretarla.

-Formas, cuadros, colores que influyen a la hora de percibir la realidad.

-Crear de modo inteligente.

RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS.

-Libros de texto y de lectura.

-Diapositivas.

-Lápices de colores

-Folios

-Fotografías, cuadros

ACTIVIDADES:

-Debate en clase de cómo influyen las imágenes en la realidad.

-Representación de distintas ilusiones ópticas en cartulinas.

-Leer cuentos donde se vea la influencia de los aspectos sociales/culturales en la percepción de la realidad.

-Hacer un juego entre todos donde tapen los ojos a los niños/as, para así hacerles “ ver” la realidad desde “ otro punto de vista”.

-Hacer encuestas con preguntas fáciles a los padres del alumnado sobre qué piensan de distintos temas culturales y su manera de percibir la realidad, para luego estudiar los distintos casos en clase, haciéndole otra encuesta a cada niño y contrastando las dos.

-Motivar al alumnado a crear diferentes realidades y formas con lápices de colores, rotuladores, cartulinas, y otros materiales didácticos para hacerles ver como un mismo dibujo, dependiendo de la manera de colorearlo puede cambiar de significado.

METODOLOGÍA:

-Trabajar en una línea y nivel alcanzable a los alumnos.

-Mantener la disciplina en clase para que se respire un buen ambiente de trabajo.

-Sacar los chicos al patio/ parque para que puedan percibir distintos aspectos físicos de la realidad así como intentar pretender saber analizarlos dentro de un nivel base.

-Sacar provecho de los conocimientos adquiridos y poder aplicarlos a otras actividades (sobre todo a la hora de CREAR).

-Siempre mostrar una actitud motivadora.

-Hacerles ver a los niños/as que todos/as podemos hacer/dibujar/crear buenas imágenes.

EVALUACIÓN:

-Distinguir lo que nos enseña las imágenes de lo que es la verdadera realidad.

-Evaluar la capacidad creadora y analítica después de realizar las distintas actividades.

-Ser conscientes de que la publicidad distribuida por los distintos medios de comunicación determinan a la hora de percibir la realidad.

-Evaluar si los alumnos comprenden en sí, la percepción de la realidad.