Actividad 9: La música en el cine.

“ONCE”

Universidad Nacional Autónoma de MéxicoFacultad de Estudios Superiores AcatlánTaller de Análisis de Imágenes en MovimientoActividad: 9 La música en el cine.Equipo: Cynthia Márquez Romo y Maricarmen Uraga Ramírez

3.

Título Original: Once.

Género (argumentado con fuentes):Drama. Romance y Música.

Es una cinta multigénero. Por declaraciones de l director y escritor la puedo considerar de esta manera. John Carney es el nombre del director que antes de serlo era músico de profesión.

Él mismo lo explica: "Como director con un pasado musical, siempre he querido hacer una película que, sin ser un "musical" tradicional (hace referencia a los musicales de los años 40), utilizara numerosas canciones para contar una historia moderna, una historia de amor. Al principio barajé varios proyectos pero los abandoné rápidamente por considerarlos demasiado ambiciosos. Quería encontrar una historia, de trama sencilla, que me permitiera usar canciones de una forma que el público moderno aceptara. Finalmente opté por la idea de un músico callejero en las calles de Dublín: una persona que al no tener nada, no tiene nada para perder. Desarrollé una sencilla historia de amor y le pedí a Glen Hansard (músico y protagonista masculino de la película) que escribiera varias canciones. Durante los meses siguientes, Glen y yo intercambiamos ideas –una línea de diálogo aquí, una canción allá–. Ambos nos alimentamos del trabajo del otro. Cuando llevábamos 60 páginas ya habíamos compuesto 10 temas originales".

Año:2006

Duración:1hora 30 minutos.

País:  IrlandaDirector:John Carney

Guión:John Carney

Música:Glen Hansard, Markéta Irglová

Fotografía:Tim Fleming

Reparto:Glen Hansard, Markéta Irglova, Hug Walsh como Timmy Drummer, Gerry Hendrick como Lead Guitarist, Alastair Foley como Bassist, Geoff Minogue como Eamon, Darren Healy como Heroin Addict, Mal Whyte como Bill Hodnett, Niall Cleary como Bob y Danuse Ktrestova como la madre de la protagonista femenina.

Productora:Samson Films / Summit Entertainment / RTE

Idioma:Inglés y Checo.

Es una historia original. El director y escritor realizó la obra con la premisa de crear algo nuevo en su carrera musical, creo el concepto, escribió en conjunto las canciones y recreó los momentos precisos para ilustrar su idea original.Se estima que en la escritura de la obra musical la producción llevo casi seis meses, esto se llevó en conjunto con la historia.

Historia (sinopsis)

Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calle Grafton Street, esta es la calle más emblemática de Dublín. Glen hace esto cuando no está trabajando en la tienda de su padre arreglando aspiradoras de la marca Hoover.El protagonista durante el día para ganar un dinero extra canta en las calles conocidos temas, pero por las noches puede interpretar sus creaciones musicales, las cuales reflejan el dolor de una separación amorosa.

Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle. Ella tampoco ha tenido suerte en el amor y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero, a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público. Glen y Marketa inician su aventura musical en una tienda de música improvisando un dueto.

Al día siguiente vuelven a verse, charlan y se divierten. Ella tiene una hija y es de nacionalidad checa, tiene estudios de piano. Poco a poco comienzan a hacerse amigos, quedan para tocar juntos y pronto cada uno le cuenta al otro sus anhelos y tristezas en la vida y en el amor.

Cartel:

4.

Escena elegida:Duración: segundo 40 al minuto 25. Exterior calle Dublín, interior casa protagonista, negocio familiar, restaurante, tienda de música.

Link de la escena:https://www.youtube.com/watch?v=-9zE1caMZrU

Estructura Dramática:Personajes Principales: Glen Hansard y Markéta Irglová:

Protagonista Masculino: Glen Hansard :

Características físicas:

Hombre de aproximadamente 35 años, alto, tez blanca, pelo rojizo, ondulado, ojos claros, con barba, mirada triste. Suele usar vestimenta de apariencia humilde, alguns de sus playeras u sudaderas están rotas o descosidas. Usa pantalones de mezclilla y bufandas. Siempre trae consigo su guitarra que está rota por el uso excesivo.

Descripción psicológica:

Hombre romántico al que le gusta escribir sus canciones. Ha sufrido desamores, su pareja lo abandonó por otro. Él canta para ganar dinero extra y expresarse. Es un hombre conformista, que prefiere no arriesgar en el amor, es desconfiado. Es tímido al relacionarse con las mujeres. Tiene un sentido de solitario. Es reservado y tiene una fuerte unión con su padre después de morir su madre. Muestra dependencia al lazo familiar, es inseguro.

Protagonista Femenino: Markéta Irglová :

Características físicas: Es una mujer de aproximadamente 30 años. Siempre usa vestidos o faldas debajo de la rodilla. Usa mallas y botas bajas cómodas de mujer que trabaja. Usa sacos y bufandas. Tiene cabello lacio, castaño por debajo de los hombros, suele llevarlo recogido en media cola de caballo. No usa joyas más que unos discretos aretes de arracada. Es de complexión delgada. No le importa mucho la combinación de su ropa, ella busca la comodidad pero parece tiene la intensión de verse femenina. Tiene nariz medio aguileña. Usa bolsa estilo portafolio al hombro.

Descripción psicológica:

Es una mujer segura e inquisitiva que no teme preguntar lo que desea saber. Es de naturaleza curiosa aunque reservada y pudorosa al relacionarse con los hombres. Se asume como madre y se da a respetar por ello. Es una mujer trabajadora, no le teme al esfuerzo físico. Es talentosa musicalmente, le gusta escribir aunque muestra su timidez al interpretar sus letras. Es amigable pero no tiene una naturaleza aventurera, le gusta la rutina y la seguridad de casa.

Personaje secundario:

Padre del protagonista:

Características físicas:

Hombre de aproximadamente 70 años, alto, tez blanca, marrones, gusta de fumar y arreglar aspiradoras. Es un hombre de edad que camina sereno y mirada pasiva. Usa camisa de cuello abrochada hasta el último botón, suele usar suéter para verse formal.

Descripción psicológica:

Hombre de tranquilidad y experiencia que desea que su hijo retome su vida. No presiona, pero lo apoya en sus momentos de esfuerzo.

Personajes incidentales:

Hombre de pants que le roba el dinero en la calle.

Características físicas:Hombre de aproximadamente 30 años de apariencia viciosa. Nervioso y con apariencia de delincuente.Características psicológicas:Hombre con problemas mentales y de estabilidad económica que tiene que robar para seguir consumiendo o para alimentarse. No queda caro para que quiere el dinero que roba.

Hombre que atiende la tienda de música.Características físicas:Es un hombre mayor, calvo de lentes con barba no muy tupida. Es de tez blanca y cabello rubio pero medio cano. Usa saco formal y camisa blanca.Características psicológicas:Es un hombre no muy preocupado porque usen los instrumentos antes de venderlos, es de personalidad amable pues permite que la protagonista practique en alguno de los pianos que hay en su tienda. Al escuchar la música a dueto se muestra interesado y reconoce el talento de ambos.

Anciana del autobús.Características físicas:Es un mujer mayor de aproximadamente 70 años, usa lentes y tiene el cabello cano que viste de colores llamativos y trae una mascada estampada en la cabeza.Características psicológicas:Es una mujer interesada en o que ocurre en el autobús, se ve atenta y hasta sonríe ciando el protagonista canta y dice una palabra altisonante. Se sonríe maliciosamente pero no se molesta.

Lenguaje cinematográfico:

Locaciones incluidas en la escena:Calle de Dublín, recámara protagonista, taller de reparación de aspiradoras, calle, restaurante, tienda de música, autobús, tienda de reparación de aspiradoras, cuarto del protagonista

Es una secuencia filmada cámara en mano, este tipo de lenguaje cinematográfico le permite al espectador incluirse en la historia, ser además de observador un actor más. En la actualidad es raro que los directores usen este recurso pues prefieren una toma más cuidada y estéticas, sin oscilaciones.Las toma cámara en mano nos dan sensación de movimiento, de una historia ágil aunque el tema pueda parecer lento. Le dan un agregado a las interpretaciones musicales pues podemos apreciar los gestos de ambos sin que se note la edición o los cortes directos.El director optó por planos cerrados en su mayoría de toma. Esto es, se puede ver a los protagonistas la mayor parte del tiempo de manera cercado apreciado sus miradas, sonrisas y expresiones faciales. Esto crea una empatía con los personajes.

Existen en esta escena tomas abiertas que nos permiten como espectador ubicarnos en un tiempo y espacio. Las tomas abiertas reflejan un ambiente frío y hasta solitarios, los transeúntes están enfocados en sus actividades sin importarles mucho lo que ocurre a su alrededor. Las tomas abiertas reflejan un poco el sentir de la sociedad en Dublín, es fría igual que su clima.

La música coincide perfectamente con la historia, fue creada para encajar en cada momento y realzarlo. La música no es parte de la historia, es la misma historia hecha música.Se musicalizaron algunas escenas, pero estas refuerzan la letra de la música, la música participa en la estructura narrativa, esta ayuda a contar la acción. Sin ser una cinta musical el elemento está presente en toda la trama y es parte esencial de la historia.Cada letra fue creada para realzar el momento, primero nace las letras de la música y a partir de estas, se escribió la historia.Los diálogos fueron escritos a forma de letras musicales, los que existen son el previo de la historia musical que ilustra algún emotivo momento.La música es el recurso expresivo que utiliza Once para recrear una historia de amor, desamor, drama y encuentros.Es latente la relación que se establece a través de la música, esta refuerza la complicidad y el lazo entre los protagonistas. A través de la música se da el primer contacto entre ellos y también el último.

La película no está excesivamente iluminada, más bien tiene una iluminación cálida que da la sensación de una historia amorosa. Este tipo de iluminación nos refleja la vida diaria, los contantes cambios de tonos en las luces nos hace sentir en la realidad. La fotografía retrata la humedad del ambiente y deja ver el frío clima de Irlanda. No detecté con precisión muchas fotografía en el filme, pero me parece que es parte del concepto de la iluminación, que retrata como una historia de amor puede nacer en los climas más fríos. La iluminación, denota en las tomas abiertas donde se aprecia el ambiente frío, un tono de calidez. Detecte luces amarillas que dan la sensación de interior aun estando en exterior. La escenografía de la calle, locación.Nos ubica en una de las calles más transitadas de Dublín, se ve lo impresionante del arco y de las calles limpias y bien delineadas.Habitación protagonista:Es una cuarto pequeño con apenas espacio para una cama y un buró. Los pocos muebles de la habitación lo ubican en la clase media baja. En el buró del protagonista está ubicada un portarretratos de la mujer que lo engañó y abandonó. Existe en la habitación un aparato telefónico.Taller de reparación de aspiradores.Es un espacio pequeño repleto de aspiradoras a reparar. Se ven un banco y una mesa donde el padre hace sus trabajo. El taller posee una ventana que da a la calle donde se alcanzan a apreciar el paso de los vehículos.

Restaurante de almuerzo:Se ve una restaurante turístico, con muebles de madera. Este tiene un ventanal a la calle y desde ahí se perciben a los protagonistas. Autobús:Ambos protagonistas están sentados en las últimas bancas del autobús. Se perciben los asientos vacíos, en el autobús solo se alcanza a ver a una mujer anciana sentada varias filas delante de ellos.Tienda de música:Es una tienda con un pasillo largo en la entrada, posee mostradores y se ven múltiples instrumentos musicales al abrir la toma. Al fondo de la tienda existen en exhibición varios pianos. Es una espacio más abierto y bien iluminado que permite ver con claridad los instrumentos colgados al fondo del local.

La producción deseaba hacer hincapié en los protagonistas y en sus istrías de vida, los elementos de la escenografía son importantes, pero el peso del filme recae en las expresiones de los protagonistas y en la música de los mismos. La escenografía refuerza la historia pero no cuenta detalles tan importantes de la misma. La producción y el peso de Once está centrado en los diálogos y las actuaciones musicales.

5.

Los temas que aparecen en la escena elegida son diversos.En el primer tiempo en la calle aparece la necesidad y se ve reflejado en los aspectos económicos cuando el hombre de pants intentan robarle al protagonista, quien es un hombre que intenta ganar un poco de dinero para subsistir. Se refleja a una sociedad necesitada.La siguiente parte habla de la cuestión cultural. Una mujer inmigrante le hace la plática a un músico callejero y lo cuestiona acerca de sus temas. Aquí la música como cultura es el lazo entre ambos.Al mismo tiempo en este escena se demuestra nuevamente un aspecto económico, la mujer expresa que tiene que trabajar para subsistir. Se muestra lo débil de la inestabilidad de lo migrantes.En la siguiente parte se muestra las relaciones sociales ya que queda explicita el lazo entre padre e hijo y cómo estos interactúan con la sociedad al reparar aspiradoras.En la tienda de música se establece una relación entre ambos personajes, empieza en un plano social pero se deja ver que hay una atracción física cuando se encuentran las miradas al hacer el dueto musical. El tema de las relaciones humanas aparece en la habitación de el protagonista cuando este le propone a ella que pasé la noche con él. Esta escena nos refleja la libertad sexual aunque también está reflejado el tema del respeto y la abstinencia sexual, en sí, los valores.

Las funciones de la música en dichas escenas son de incalculable valor en la historia, las letras de las canciones están llenas de sentido que no solo ayudan en contar la historia si no que le dan sentido al desarrollo. La música en Once no es un

adorno, es el elemento expresivo que da emoción, ritmo y realza la historia, es decir, son los huesos y la carne de la trama.

6.Temas, tipo de inserción y funciones de la músicaLos temas que trata la escena parten desde un encuentro entre los personajes, en donde se desencadenan subtemas a lo largo de ella, éstos pueden ir desde un ámbito social, desencadenado por la carencia de recursos en la que se encontraban ambos personajes, pero más por parte de ella. Otro de los temas que tratan es el desamor, ya que Glen, se encuentra en una situación difícil, porque su pareja lo había engañado, eso desencadena que él componga canciones, inspiradas en ese amor infiel. Por parte de Markéta, podemos notar que en ella se desencadena el tema de la inestabilidad, ya que es una mujer que tiene una hija, pero al momento de conocer a Glen, sucede algo atrayente hacia su música, ya que cuando lo ve tocar en la calle, se vuelve desencadenante para que estos dos personajes mantengan una relación más cercana y descubriendo sus talentos el uno del otro, convirtiéndose en un amor que no puede ser, porque los dos tienen un compromiso, pero cada uno de ellos, sirve de apoyo y seguridad para que puedan cantar en público, manifestando un tema de amor discreto.La música funge ser de gran importancia para toda la película. Y se presenta de forma diegética e incidental. De manera diegética, porque como lo vimos a lo largo de la escena, se tiene una fuente visible de donde viene el sonido, en primer lugar por la guitarra y en segundo por el piano, pero a la vez, se convierte en incidental, ya que acompaña a la escena, en primer lugar, cuando él empieza a tocar en su cuarto y se sale de su casa, dirigiéndose al lugar donde tocaba, la canción que empezó, continua hasta que llega Markéta. O cuando se encuentran en la tienda y ella empieza a tocar el piano, siempre ambienta la situación o el momento. Por otro lado, podemos notar que funge de manera expresiva, ya que a todos los que vemos la escena, nos mueve el corazón y nos pone sentimentales, ya que por una parte, nos puede remitir a algún recuerdo y nos puede causar, tristeza, alegría o hasta enojo, como le pasa a Glen con el significado de sus canciones, por ello, funge tener una función narrativa, que recrea cada momento, caracterizando cada instante que se presenta en la escena, desde que aparece él cantando en la calle, hasta que se encuentra con ella en la tienda y ella toca el piano.

Interpretación críticaLa película cuenta la historia de un joven que toca su guitarra en Grafton Street, donde interpreta canciones de Van Morrison, después de trabajar en la tienda de su papá, para ganar dinero extra, aunque por las noches, se refugia en su cuarto, a cantar unas melodías que él mismo compone. Hasta que un día, al estar tocando en la avenida, se acerca una chica muy atentamente a escucharlo, la cual le pregunta acerca de su vida. Este encuentro resulta desencadenar toda la historia, ya que él le

dice que arregla aspiradoras y ella le dice que tiene una descompuesta y así la chica queda de llevarle su máquina para que la componga. Ella es vendedora de flores en la misma calle y también se dedica a limpiar casas para que pueda mantener a su hija y a su madre, ya que son de nacionalidad Checa, mantiene una relación de dos años de casada con un hombre mayor, que vive en su país de origen.Al día siguiente que se quedan de ver, caminan juntos y platican, se conocen y se meten a una tienda de instrumentos, donde ella toca el piano, un momento clave ya que ahí se dan cuenta que algo los une como un complemento musical. Ello funge como denotador para que comiencen a ser amigos, quedan para tocar juntos y pronto cada uno se cuenta sus anhelos y tristezas en la vida y en el amor. Hasta que un día, ella consigue que Glen, tenga la posibilidad de grabar sus canciones, para que sean escuchadas por todos. Entonces comienza la aventura de buscar a las personas que los ayudarán a realizar el complemento musical, en la avenida encuentran a una banda, a las cuales contratan, así su voz del protagonista mueve los corazones de todos los que la escuchan. Al final, cada uno decide volver con sus antiguas parejas, siendo un momento triste para quienes la ven, ya que se piensa que al final se quedarán juntos, él se siente agradecido por todo lo que ella hizo por él y antes de que fuera al reencuentro con su ex, decidió regalarle un piano, como muestra de cariño por todo lo que provocó en él y por encontrar ese inicio de profesionalizar su música y brindarle confianza y apoyo para que fuera mostrada a todos.A lo largo de toda la película, la música resulta ser de gran importancia para la historia, ya que sin ella, no habría argumento, es pieza fundamental para el desarrollo de cada escena, ya que recrea momentos en los que los personajes son fundamentales. En primer lugar, porque cada una de las melodías, forman parte de su vida, de su historia, de su pasado, esto funge como caracterización de los personajes, ya que también forman parte de ellos, como un modus vivendi, que aporta escenarios llenos de sentimiento a lo largo de la trama y además nos puede ayudar a describir su personalidad, como personas sensibles, con ganas de amar, aunque tengan miedo de arriesgarse. La música directamente proporcionada por los personajes, nos hace concebir a la película de manera más real, más llegadora, con cámara en mano, movimientos nerviosos y frecuente uso del primer plano, captamos la humedad, romántica y a menudo sombría atmósfera del clima irlandés. Transmitiéndonos una gran autenticidad de los propios acontecimientos que transcurren en la historia. Es así como cada escenario nos remonta a una canción, para simpatizarnos con los personajes. Por ejemplo, la canción principal, es “When Your Mind’s Made Up” o “Falling Slowly”, que fueron las valiosas canciones que interpretaron juntos y los unen de principio a fin, ya que llegan a ser un gran complemento artístico, es así como ésta y las otras canciones, nos crean un espacio de representación común, aislándonos del mundo exterior, para envolvernos en el ambiente de la película.

De esta manera, la música es un elemento fundamental para la reflexión de cada uno de los temas expresados, principalmente el amor, ya que sus letras hablan mucho de cómo se sentía él en ese momento que las escribía, de lo que pasaba por su mente y que la mejor manera de decirlo era a través de sus composiciones, ya que para cada uno de los momentos, tenía la canción perfecta que expresaba esa emoción, ese sentir y que a través del ritmo, resultaba fácil de percibir, de esta manera se crean nuevas tramas, ya que se fortalece al propio argumento y al guión, principalmente, porque ya no se necesitan de tantas palabras para poder entender lo que los personajes sienten y desean. De acuerdo a cada canción será representado el momento. En cada una de las escenas que se presentan durante la historia, podemos encontrar momentos que se relacionan con las funciones de la música, a través de esto, podemos decir que de manera expresiva el protagonista recrear momentos conceptuales de su vida, por ejemplo, cuando está en su recamara practicando, canta la que se llama “lies” y recuerda a su ex novia, ya que ve un vídeo que tiene en su computadora y piensa en ella. Aportando tristeza, también cuando está con Markéta y están grabando la canción en el estudio, él canta con mucho sentimiento, alimentándonos de la emoción, ya que sus canciones en lo particular suelen ser melancólicas. De manera rítmica, se puede ejemplificar, al principio de la película, cuando el protagonista empieza a tocar en la calle y la gente se amontona para escucharlo, símbolo de que su música es muy buena y en ese instante aporta alegría y es musical.

7.Como ya hemos venido comentando, la música tiene una función narrativa también, porque caracteriza a los personajes con sus recuerdos, con lo que anhelan y sus tristezas. Es ahí como sacan su interior, recreando momentos y creando una estructura, ya que dependiendo la situación, es el momento que se presenta. En cuanto al nombre de la película, es un poco confuso, pero nos remonta a que “una vez todo”, es decir, una vez te vi, una vez te escuché, una vez te miré, una vez pase por tu vida, una vez me hiciste feliz, una vez se fue.. Un amor que no pudo ser, un amor frustrado, un amor inconcluso, una vez te amé y fui feliz. Finalmente pensamos que la música sí puede ser un personaje, ya que ayuda a sacar del interior lo que tenemos reprimido, como el personaje principal que en sus canciones nos brinda sensibilidad, remitiéndonos al pasado de él, conjugado con el presente y no sólo eso, cuando se da de manera incidental, acompaña a la escena, pudiendo ser una persona, un complemento que se puede caracterizar con el ambiente, aunque no siempre sea así, ya que en la mayoría de la película, como ya lo vimos, participa para producir efectos emocionales.En cuanto al estilo de música, la podemos relacionar con una canción que se llama “Let Her Go” de Passenger, la cual se caracteriza por una producción sencilla, protagonizada por la guitarra acústica y la voz (Elepé, 2015). La canción se puede escuchar en el siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=RBumgq5yVrA

ReferenciasElepé. (2015). Recuperado el 24 de octubre de 2015, de http://www.elepe.com/passenger/

Declaración director Once para argumentar el género:Recuperado el 25 de octubre de 2015, dehttp://decine21.com/peliculas/once-10610