CULTURA AUDIOVISUAL – I 1º BACHILLERATO

NOMBRE CURSO/GRUPONOTA/ PONDE-RACIÓN

B2-6.1. Analiza la obra y la trascendencia social de los trabajos de algunos autores como, por ejemplo, Dorothea Lange, Sebastiao Salgado, Kevin Carter, Manuel Pérez Barriopedro, Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, etc.

4ª ACTIVIDAD – PARTE-A - 2ª Evaluación: Observa detenidamente una muestra de la obra gráfica de los siguientes fotógrafos: Dorothea Lange, Sebastiao Salgado, Kevin Carter,

Manuel Pérez Barriopedro, Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, después comenta las fotografías indicando: ¿por qué las has elegido?, ¿repercusión o transcendencia social crees que tienen las imágenes que has seleccionado?, ¿tienen alguna importancia histórica las imágenes que has seleccionado?, ¿por qué la tienen?, luego aporta información sobre el autor, sobre su obra y sobre la fotografía escogida; después comenta las características comunes y las diferencias que encuentras entre ellas. Recoge la información en los recuadros destinados para ello:

INTRODUCCIÓN A LA VIDA Y OBRA DE REPORTERISMO FOTOGRÁFICO DE DOROTHEA LANGE:

- Dorothea Lange

Dorothea Lange

Lange en 1936.

Información personal

Nacimiento 26 de mayo de 1895 Estados Unidos, Hoboken

Fallecimiento 11 de octubre de 1965, 70 años Estados Unidos, San Francisco

Nacionalidad estadounidense

Familia

Cónyuge Maynard Dixon

Hijos Daniel (1925)

John (1928)

Información profesional

Ocupación Fotógrafa, fotoperiodista

Empleador Farm Security Administration(en)

Distinciones Beca Guggenheim

National Women's Hall of Fame

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Dorothea Lange (Hoboken, 26 de mayo de 1895 - San Francisco, 11 de octubre de 1965) fue una influyente fotoperiodista documental estadounidense, mejor conocida por su obra la "Gran Depresión" para la oficina de Administración de Seguridad Agraria. Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo.

Primeros años [editar]Estudió fotografía en Nueva York como alumna de Clarence H. White e informalmente participó como aprendiza en numerosos de sus estudios fotográficos como aquel del célebre Arnold Genthe. En 1918 se trasladó a San Francisco, en donde abrió un exitoso estudio. Vivió en la Bahía Berkeley por el resto de su vida. En 1920se casó con el notable pintor Maynard Dixon, con el cual tuvo dos hijos: Daniel, nacido en 1925, y John, nacido en 1928.1

Del estudio a la calle [editar]Con el comienzo de la Gran Depresión, Lange tornó el lente de sus cámaras de su estudio a las calles. Sus estudios de desempleados y gente sin hogar capturaron pronto la atención de fotógrafos locales y la llevaron a ser contratada por la administración federal, posteriormente llamada "Administración para la Seguridad Agraria" (Farm Security Administration).En diciembre de 1935 se divorcia de Dixon y se casa con el economista agrario Paul Schuster Taylor, profesor de economía de la Universidad de California. Taylor forma a Lange en asuntos sociales y económicos, y juntos hacen un documental sobre la pobreza rural y la explotación de los cultivadores y trabajadores inmigrantes por los siguientes seis años. Taylor hacía las entrevistas y recogía la información económica, y Lange tomaba las fotos.Entre 1935 y 1939 Lange trabajó para departamentos oficiales, siempre poniendo en sus fotos al pobre y al marginal, especialmente campesinos, familias desplazadas e inmigrantes. Distribuidas sin costo a los periódicos nacionales, sus fotos se volvieron en íconos de la era.

Madre Migrante [editar]

Madre Migrante, Florence Owens Thompson, el clásico de Lange.

La fotografía de Lange que quedó como su mayor clásico fue "Madre Migrante". La mujer en la foto es Florence Owens Thompson, pero Lange aparentemente nunca supo su nombre.

En 1960 Lange habló de su experiencia al tomar la foto:

Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraída por un imán. No recuerdo cómo expliqué mi presencia o mi cámara a ella, pero recuerdo que ella no me hizo preguntas. No le pedí su nombre o su historia. Ella me dijo su edad, que tenía 32 años. Me dijo que habían vivido de vegetales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Acababa de vender las llantas de su coche para comprar alimentos. Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó. Había una cierta equidad en esto.2

Según el hijo de Thompson, Lange se equivocó en algunos detalles de esta historia,3 pero el impacto de la fotografía se basó en mostrar la fuerza y necesidad de los obreros inmigrantes.

Con los japoneses estadounidenses [editar]En 1941, Lange recibió el premio Guggenheim Fellowship por la excelencia en fotografía. Después del ataque a Pearl Harbor, dio su prestigio para registrar la fuerza de la evacuación de los japoneses estadounidenses (Nisei) en los campos de concentración del occidente del país. Cubrió todos los actos de reubicación de los japoneses, su evacuación temporal en centros de reunión y los primeros campos permanentes. Para muchos observadores, sus fotografías de muchachas japonesas estadounidenses presentando honor a la bandera antes de ser enviadas a campos de concentración es un recuerdo de las políticas de detención de personas sin ningún cargo criminal y sin derecho a defenderse.Sus imágenes fueron tan obviamente críticas que el Ejército las embargó. Dichas fotografías están en la actualidad disponibles en la División Fotográfica y la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California.

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- INTRODUCCIÓN A LA VIDA Y OBRA DE REPORTERISMO FOTOGRÁFICO DE SEBASTIÃO SALGADO:

- Sebastião Salgado

Sebastião Salgado es un fotógrafo sociodocumental y fotorreportero brasileño nacido el 8 de febrero de 1944 1  2 en Aymorés (Minas Gerais). Salgado ha viajado a más de 100 países por sus proyectos fotográficos. La mayor parte de éstos han aparecido en numerosas publicaciones y libros. Exhibiciones itinerantes de su trabajo han sido mostradas en todo el mundo. El galerista Hal Gould considera a Salgado el mejor fotógrafo de los comienzos del siglo XXI. Ha recibido numerosos premios internacionales, entre otros en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.3

Biografía [editar]

Estudió economía en la Universidad de São Paulo y en la Universidad de Venderbit (EUA). En 1968 logró el máster en economía. Entre los años 1969 y 1971 viajó a París en donde obtuvo el doctorado en la Escuela Nacional de Estadística Económica.Trabajó en la administración de la OIC (Organización Internacional del Café) hasta 1973, cuando decide dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotógrafo comenzó trabajando para la agencia Gamma con sede en París para, luego, en 1979 unirse a Magnum Photos. En 1994 dejó Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París y representar así su obra.

Obra [editar]

Salgado pertenece a la tradición de la fotografía sociodocumental. Destaca en su obra la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza. En la introducción a Éxodos dice: "Más que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos." En 2001 llegó a ser nominado representante especial de UNICEF por su labor.

Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como Otras Américas o Éxodos. Sus fotografías más conocidas podrían ser las realizadas en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica.

En el año 1989 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad

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En junio de 2007, tras recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, hubo una gran exposición antológica sobre su trabajo en el festival internacional de PHotoEspaña, Madrid, donde ganó el Premio del Público.

En el año 2014, sale a la gran pantalla el largometraje La sal de la Tierra (película de 2014). Dirigida por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado se narra una aventura de Sebastião Salgado por los cuatro continentes. El metraje recibió excelentes críticas y llegó a ganar numerosos premios: Premios César: Mejor documental, Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado ("Un Certain Regard"), Premios Oscar: Nominado a Mejor largometraje documental.

Críticas [editar]

Durante los inicios del año 2000, periodistas del New York Times y la escritora Susan Sontag criticaron las fotografías de Salgado. El fotógrafo fue acusado de utilizar de manera cínica y comercial la miseria humana, de exponer de manera bella las situaciones dramáticas corriendo el riesgo de hacer perder su autenticidad.

Libros publicados [editar]

Génesis (2013) Éxodos (2000) La mina de oro de Serra Pelada (1999) Otras Américas (1999) Terra (1997) Trabalhadores (1996) La Mano del Hombre (1993) Sahel: l'Homme en Détresse, Prisma Presse and Centre National de la Photographie, pour Médecins

sans frontières, France (1986) Les Hmongs, Médecins sans frontières, Chêne/Hachette, París, (1982)

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INTRODUCCIÓN A LA VIDA Y OBRA DE REPORTERISMO FOTOGRÁFICO DE KEVIN CARTER:

- Kevin Carter

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Kevin Carter

Información personal

Nacimiento 13 de septiembre de 1960 Johannesburgo, Sudáfrica

Fallecimiento 27 de julio de 1994 (33 años) Johannesburgo, Sudáfrica

Causa de

muerteSuicidio

Nacionalidad Sudafricana

Información profesional

Ocupación Fotógrafo, fotógrafo de guerra y

fotoperiodista

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Kevin Carter (13 de septiembre de 1960; Johannesburgo - 27 de julio de 1994; ib.) fue un reportero gráfico sudafricano, miembro del Bang-Bang Club, que ganó un Pulitzer en 1994 por fotografiar a un niño sudanés famélico con un buitre detrás.1

Carrera [editar]Comenzó su carrera a los 23 años (1983), cuando poblaciones periféricas como Soweto —cerca de Johannesburgo— estaban en guerra. Allí, siendo miembro deThe Johannesburg Star, fotografió a los civiles expectantes a la situación que estaban viviendo.

La foto que cambió su vida [editar]Si Carter es famoso, es por una fotografía que realizó diez años más tarde: en 1993, el sudanés Kong Nyong, por aquel entonces un niño famélico, se encontraba muriendo a las afueras de su poblado y un buitre estaba al acecho. Carter, que observó la escena, lo fotografió. Esperó para tomar una foto mejor: con el buitre abriendo sus alas, pero no lo consiguió. Según él, consiguió recuperarse y continuar con su camino.1 2 3 El 26 de marzo de 1993, The New York Times publicó la foto y él ganó el Pulitzer. La opinión pública entendió la foto como una alegoría de lo que sucedía en Sudán: Kong era el problema del hambre y la pobreza, el buitre era el capitalismo y Carter era la indiferencia del resto de la sociedad. La crítica se cernió contra él e intentó justificarse, alegando que el niño estaba muriendo y que la tribu se encontraba a unos 20 metros de ella y que el animal esperaba su ración de comida. Kong Nyong murió por fiebre —dicho por su padre— en 2007.

Suicidio [editar]Tras ello, pasó de reportero a fotógrafo de naturaleza. Sufrió dos duros golpes: por un lado, la presión de la crítica y por otro el asesinato de su amigo Ken Oosterbroek el 18 de abril de 1994, mientras cubría un tiroteo en Tokoza, Johannesburgo. Se dice que años antes intentó suicidarse, que fumaba white pipe —una mezcla de marihuana, metacualona y barbitúricos—, que tenía graves problemas familiares y una personalidad algo desordenada —perdía sus carretes en aviones y aeropuertos—, que era depresivo y tenía una vida caótica, con un sinfín de experiencias trágicas.4

El 27 de julio de 1994 Carter llegó al río de Braamfontein Spruit, cerca del campo y el centro de estudios, un área donde él jugaba de pequeño y se suicidó, tras sumergirse en el río aspiró monóxido de carbono mediante una manguera pegada con cinta al tubo de escape de su camioneta. Finalmente, murió de intoxicación por monóxido de carbono a los 33 años. Se puede leer algo de su nota de suicidio:"Estoy deprimido [...] sin teléfono [...] dinero para el alquiler [...] dinero para la manutención de los hijos [...] dinero para las deudas [...] ¡¡¡dinero!!! [...] Estoy atormentado por los recuerdos vívidos de los asesinatos y los cadáveres y la ira y el dolor [...] del morir del hambre o los niños heridos, de los locos del gatillo fácil, a menudo de la policía, de los asesinos verdugos [...] He ido a unirme con Ken, si tengo suerte."

KCHistoria alternativa sobre la fotografía [editar]El reportero gráfico sudafricano João Silva, quien acompañó a Carter a Sudán, dio una versión diferente de los hechos en una entrevista con el escritor y periodista Akio Fujiwara, que el japonés publicó en su libro Ehagaki ni sareta shōnen —El niño que se convirtió en postal—.Según Silva, él y Carter viajaron a Sudán con las Naciones Unidas y aterrizaron en la zona sur de Sudán el 11 de marzo de 1993. El personal de Naciones Unidas les dijo que despegarían de nuevo en unos 30 minutos, el tiempo necesario para distribuir la comida, así que deambularon para hacer algunas fotos. Naciones Unidas comenzó a distribuir maíz y las mujeres del poblado salieron de sus chozas de madera hacia el avión. Silva fue a buscar guerrilleros, mientras que Carter no se alejó más que unos pocos metros del avión.Según Silva, Carter estaba bastante sorprendido, puesto que era la primera vez que veía una situación real de hambruna, por lo que hizo muchas fotos de niños hambrientos. Silva comenzó también a tomar fotografías de niños en el suelo, como llorando, que no se publicaron. Los padres de los niños estaban ocupados recogiendo la comida del avión, por lo que se habían desentendido de momento de los niños. Esta era la situación del niño de la foto hecha por Carter. Un buitre se posó detrás. Para meterlos a ambos en cuadro, Carter se acercó muy despacio para no asustar al buitre, e hizo la foto desde unos 10 metros. Hizo algunas tomas más y el buitre se fue.Dos fotógrafos españoles que estuvieron en la misma zona por aquellas fechas, José María Arenzana y Luis Davilla, sin conocer la fotografía de Kevin Carter, tomaron una imagen en una situación muy similar. Según narraron en varias ocasiones, era un centro de alimentación, y los buitres acudían por los desperdicios de un estercolero:5 4Le llevaron a él y a Pepe Arenzana a Ayod, donde estuvieron casi todo el tiempo en un centro de alimentación donde acude gente de la zona. En un extremo de ese recinto, se encontraba un estercolero donde tiraban los desperdicios e iba la gente a defecar. Como estos niños están tan débiles y desnutridos se les va la cabeza dando la sensación de que están muertos. Como parte de la fauna hay buitres que van a por esos restos. Por eso, si tú coges un teleobjetivo, aplastas la perspectiva con el niño en primer plano y de fondo los buitres y parece que se lo van a comer, pero eso es una absoluta patraña, quizá el animal esté a 20 metros.

La muerte que no fue [editar]Nadie vio morir a aquel bebé y es la propia imagen la que desmiente ese destino trágico, al menos en parte, ya que la criatura de la foto lleva en su mano derecha una pulsera de plástico de la estación de comida de la Organización para las Naciones Unidas (ONU). A Carter lo criticaron por no ayudar al bebé y el mundo lo dio por muerto a pesar de que el propio Carter no lo vio morir, sólo disparó la foto y se fue. 18 años después, en el año 2011, un equipo de periodistas viajó al lugar y logró constatar que el pequeño sobrevivió a la hambruna pero que murió cuatro años antes (de «fiebre»). Su nombre era Kong Nyong.

Véase también [editar]

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INTRODUCCIÓN A LA VIDA Y OBRA DE REPORTERISMO FOTOGRÁFICO DE MANUEL PÉREZ BARRIOPEDRO:

- Manuel Pérez Barriopedro

Manuel Pérez Barriopedro (1982) recogiendo el premio World Press Photo of the Year

Arriba: imágenes de Manuel Pérez Barriopedro y abajo: los negativos del golpe de estado del 23-F de 1981 en España que le hicieron mundialmente famoso

Manuel Pérez Barriopedro (17 de octubre de 1947) es un fotógrafo español, ganador del premio World Press Photo of the Year del año 1981.1

Biografía [editar]

Empezó a trabajar en la Agencia EFE a los 14 años, como aprendiz en el laboratorio fotográfico de la agencia, encargado de preparar los materiales para revelar los carretes. Poco a poco comienza a aportar fotografías propias a la agencia como fotógrafo de calle, dedicándose en los años setenta a ilustrar los cambios de los últimos años del franquismo y la transición.2

Su foto más conocida es la del teniente coronel Antonio Tejero en el Congreso de los Diputados de España durante el Golpe de Estado en España de 1981. Dicha foto ganó el premio World Press Photo of the Year a la foto periodística más importante del año. El jurado de la World Press Foto, asociación de profesionales holandeses del periodismo, para conceder el premio debió elegir entre 5.319 fotografías enviadas por 915 fotógrafos de 51 países.3 Además, la foto también ganó el Premio Nacional de Periodismo.

Además de los anteriores, ha ganado los premios Ortega y Gasset por una foto de la familia real durante la final de waterpolo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, premio Mingote de ABC y la medalla al Mérito en el Trabajo.

Durante su carrera en la agencia EFE, ocupó los puestos de jefe de fotógrafos, redactor jefe y subdirector del servicio gráfico. Ha viajado como enviado especial a los cinco continentes, siguiendo a jefes de Estado, y cubriendo grandes acontecimientos de toda índole. Durante varios años ha sido presidente de la Asociación de Periodistas Gráficos y miembro de la junta directiva de la Asociación de la Prensa de Madrid. Actualmente se encuentra retirado de la vida activa, pero da charlas para difundir el mundo de la fotografía y el fotoperiodismo.

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   INTRODUCCIÓN A LA VIDA Y OBRA DE REPORTAJE FOTOGRÁFICO DE CRISTINA GARCÍA RODERO:

- Cristina García Rodero

Cristina García Rodero

Información personal

Nacimiento 14 de octubre de 1949

 España, Puertollano,Ciudad Real

Nacionalidad Española

Información profesional

Ocupación

Fotógrafa

Miembro de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Agencia Magnum   (desde 2009)

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Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 14 de octubre de 1949) es una fotógrafa española.Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comienza su carrera docente en 1974 dando clase de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 comienza a impartir clases de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, actividad que realiza hasta 2007. Ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras.1 Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar con la agencia fotoperiodística Magnum.2

Trayectoria artística [editar]Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios a finales de los años sesenta. En 1973 se plantea la tarea de fotografiar costumbres y fiestas por toda España para lo que recibe una beca. Posteriormente ha realizado reportajes sobre tradiciones en diferentes países.Su obra fotográfica se podría enmarcar en el reportaje, aunque desde un punto de vista muy personal.Su obra se encuentra en diversas colecciones permanentes: En España, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Instituto Valenciano de

Arte Moderno (IVAM), Valencia; Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela; MUSAC, León; Fundación Banesto, Madrid; ...

En Estados Unidos: Museum of Fine Arts, Houston; Seattle Art Museum, Washington; The Getty Center for the History of Art and the Humanities, Santa Mónica, California; J. Paul Getty Museum, Santa Mónica, California; W. Eugene Smith Memorial Fund. International Center of Photography, Nueva York; George Eastman House, Rochester, Nueva York; Center for Creative Photography, Tucson; Museo Meadows,Dallas; ...

En otros países: Maison Européene de la Photographie, Lausana; Foundation Select, Lausana; Museo de Bellas Artes, Caracas; Centro Portugués de la Fotografía, Oporto; Collection de l’Imagerie, Tregor,Francia; ...

Exposiciones [editar]

Ha realizado numerosas exposiciones de su obra, tanto individuales como colectivas en diferentes países. Su primera exposición individual la realizó en México con el título de Fiestas Tradicionales en España. Su exposición titulada 'España oculta' ha recorrido múltiples espacios: Museo de Arte Contemporáneo en Madrid, Encuentros fotográficos de Arles, Carcasona y Braga, Fotofest'90 en Houston, Photographers’ Gallery en Londres, Diaframma en Milán, Photokina de Colonia, Zentrum fur Audiovisuelle Medien en Sttutgart, Münchner Stadtmuseum en Múnich, Museo Álvarez Bravo de Oaxaca, Museo de Bellas Artes de Caracas, Médiathèque Centre Jean Renoir en Dieppe ...Otras exposiciones han tenido por título: Pratiques Religieuses en Pays Mèditerranéens, Old World, New World, Europa: Fiestas y Ritos, Eye of Spain, "Grabarka. El Monte de las 6.000 cruces. Una peregrinación ortodoxa en Polonia", Cristina García Rodero. Historia de una pasión, Lo Festivo y lo Sagrado, Aquaria, pero su último proyecto de trabajo es Entre el cielo y la tierra que pretende que sea un testimonio gráfico de la vida a través de los festivales de música, erotismo y sexo.En sus exposiciones colectivas ha representado la fotografía española , así su primera exposición en 1985 se titulaba: Contemporary Spanish Photography y se realizó en Albuquerque; o en Photographen Aus Spanien en Essen; After Franco en Marcuse Pfeiffer Gallery de Nueva York; Cuatro Direcciones de la Fotografía Contemporánea Española en Madrid; Chefs d’Oeuvre de la Photographie, les Années 70 en Lausana; Géneros y tendencias en los albores del siglo XXI en Alcobendas; De la Rebelión a la Utopía (Fotografía de los años 60-70) en Barcelona; Visión mediterránea. 12 fotógrafos y el Mediterráneo español enMurcia; ...Es una representante de las fotógrafas españolas, participando en diversas exposiciones: Artistas Españolas en Europa en Waino Aalronem Museum de Finlandia, París y Nueva York; Femmes photographes en París; ...

Premios [editar] 1985 Premio Planeta de Fotografía 1988, 1989, 1990 y 1991 Premio Mejor Fotógrafo del Año. Revista Foto Profesional de Madrid. 1989 Premio al Mejor Libro de Fotografía3 en los XXX Recontres Internationales de la Photographie

de Arlés, Francia. 1989 Premio Eugene Smith de Fotografía Humanista, New York.4

1990 Premio Dr. Erich Salomon, Deutsche Gellschaft für Photographie, Colonia. 1993 Primer premio World Press Photo en la categoría de Arte.5

1995 Premio Kaulak de Fotografía, Premios Villa de Madrid. 1996 Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura en Madrid. 1996 Premio Olorum Iberoamericano de Fotografía, La Habana. 1997 Premio FotoGranPrix, Barcelona. 1997 Segundo premio Fotopress ’97, Fundación La Caixa, Barcelona. 2000 Premio Bartolomé Ros, PhotoEspaña 2000, Madrid.6

2001 Premio Godó de Fotoperiodismo 2000, Fundación Conde de Barcelona. 2005 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2005 Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid7

2007 Premio Alfonso Sánchez García de Periodismo Gráfico, Asociación de Periodistas Gráficos Europeos, Madrid.8

2011 Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas. Segunda edición.

Libros publicados [editar] GARCÍA RODERO, C.: España oculta, Ed. Lunwerg S.L., Barcelona, 1989, 1998 ISBN 84-7782-779-6 GARCÍA RODERO, C.: Grabarka, o monte das 600 cruces : unha peregrinación ortodoxa en Polonia, Ed.

Xunta de Galicia, Santiago de Compostela, 2000 ISBN 84-453-2846-8 GARCÍA RODERO, C.: Lo Festivo y lo Sagrado, Ed. Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid,

Madrid, 2001 GARCÍA RODERO, C.: Cristina García Rodero, Ed. La Fábrica, Madrid, 2004 ISBN 84-95471-92-2 GARCÍA RODERO, C.: A peregrinación a Santiago en Haití, Ed. Xunta de Galicia, Santiago de Compostela,

2004 ISBN 84-453-3832-3 GARCÍA RODERO, C.: Benicàssim. El Festival, Ed. ACTAR, Barcelona, 2007 ISBN 978-84-96954-27-4 GARCÍA RODERO, C.: Trastempo, Ed. La Fábrica, Madrid, 2010 ISBN 978-84-453-4956-4

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  INTRODUCCIÓN A LA VIDA Y OBRA DE REPORTAJE FOTOGRÁFICO DE GERVASIO SÁNCHEZ:

- Gervasio Sánchez

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Gervasio Sánchez

Información personal

Nombre de nacimiento Gervasio Sánchez Fernández

Nacimiento 1 de agosto de 1959 (56 años)Córdoba, España   España

Nacionalidad Española

Familia

Hijos Diego Sánchez

Información profesional

Ocupación Fotógrafo y periodista

Medio Heraldo de Aragón, La Vanguardia, Cadena Ser

Web

Ficha Ficha en IMDb

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Gervasio Sánchez (Córdoba, 1 de agosto de 1959) es un periodista y fotógrafo español.

Biografía [editar]

Nacido en Córdoba en 1959, pronto marchó a Barcelona con su familia, para instalarse en Hospitalet del Infante, localidad donde residía su abuelo. Comenzó a trabajar con solo 11 años y combina su educación con varios empleos. A los 15 años trabaja de camarero en el chiringuito Fina de la playa del Miracle los tres meses de verano. Allí volverá los siguientes veranos (hasta 1990) para ahorrar lo suficiente como para costearse los estudios y sus primeros viajes.1 Se licenció en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona en 1984.2 3 Ha cubierto como reportero gráfico la mayor parte de los conflictos armados de América Latina y la Guerra del Golfo desde 1984 hasta 1992, a partir del cual pasó a cubrir la Guerra de Bosnia y el resto de conflictos derivados de la fragmentación de la antigua Yugoslavia. También ha cubierto diferentes conflictos en África y Asia.Ha trabajado para diferentes medios, aunque usualmente lo ha hecho como periodista independiente. Entre los periódicos para los que ha trabajado destaca "Heraldo de Aragón" (a partir de 1988) y El Magazine de La Vanguardia (desde el año 2000); y en otros medios, la Cadena SER, el servicio español de la BBC (desde 1994) y la revista Tiempo (desde el año 2000).Ha conseguido diversos premios, protagonizando una polémica en la entrega de uno de ellos, el Ortega y Gasset de periodismo, a cuenta del discurso pronunciado al recogerlo en el que acusaba al Gobierno de España de la venta de armas.4 Ha publicado varios libros fotográficos.5 Es padre de un hijo, Diego Sánchez.

Exposiciones [editar]

2012 : Antología, exposición en La Tabacalera de Embajadores (Madrid).6

2015 : Antología, exposición itinerante del MECD.7

2015 : "Vidas minadas, 10 años". Hospital IMED Elche.

Premios [editar]

Premio al Mejor Periodista del Año en 1993, concedido por Heraldo de Aragón por su cobertura de la guerra de Bosnia.8

Premio al Mejor Trabajo Gráfico del Año 1994, concedido por el Club Internacional de Prensa de Madrid, por la cobertura de la guerra de Bosnia.

Premio de Andalucía de Cultura en 1995 en su modalidad de Fotografía. Premio Cirilo Rodríguez  en junio de 1996.9

Premio de Derechos Humanos de Periodismo por su libro «Vidas minadas» y su trayectoria profesional en diciembre de 1997, por la Asociación Pro Derechos Humanos de España.

"Hijo adoptivo" de la ciudad de Zaragoza. El Ayuntamiento de Zaragoza acordó en septiembre de 1998 concederle el título de «Hijo Adoptivo» en «reconocimiento a los excepcionales méritos contraídos en el ejercicio de su actividad como fotógrafo en la que ha destacado por su sensibilidad social y su denuncia de los horrores de la guerra».

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) le nombró durante la celebración del 50 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, en diciembre de 1998, «Enviado Especial de la UNESCO por la Paz» por «el extraordinario testimonio que ofrece mediante la fotografía del calvario que padecen las víctimas de las minas antipersonas y por su infatigable promoción de una cultura de la paz al sensibilizar a la opinión pública mundial sobre la necesidad de proscribir estas armas y de ayudar a los mutilados a reinsertarse en la vida cotidiana».

En julio de 2001, la Diputación Provincial de Zaragoza le concedió la Medalla de Oro de Santa Isabel de Portugal por “su trayectoria periodística y su compromiso a favor de la víctimas de la guerra”.

En abril de 2004, el Gobierno de Aragón le entregó la Medalla al Mérito Profesional como “reconocimiento a sus meritorios trabajos como fotógrafo y periodista especializado en conflictos internacionales que le convierten en los ojos y la conciencia de la opinión pública”. Además, “como testigo de este convulso siglo XXI representa la cultura, el riesgo y el compromiso de los corresponsales de guerra al servicio de la verdad”.

Premio LiberPress en noviembre del 2005 en reconocimiento a su labor “en favor de la libertad de prensa y la denuncia de las injusticias”.

Premio Javier Bueno en enero de 2006, otorgado por la Asociación de la Prensa de Madrid.

Premio Ortega y Gasset  de Periodismo en categoría gráfica en mayo del 2008. Premio Internacional de Periodismo Rey de España en enero del 2009 por la serie

"Minas minadas, 10 años después". I Premio Solidaridad Proyecto Hombre en marzo de 2009. Premio Nacional de Fotografía , en noviembre de 2009.10

Premio Julio Anguita Parrado, en febrero de 2011. Premio Internacional Jaime Brunet  a la promoción de los Derechos

Humanos 2014.11 12 13 14

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Selecciona la fotografía o diapositiva que más te haya llamado la atención o te haya gustado de dos de los seis fotógrafos anteriores e insértalas, agrandándolas o encogiéndolas, en los siguientes recuadros. Después comenta las fotografías indicando: ¿por qué las has elegido?, ¿repercusión o transcendencia social crees que tienen las imágenes que has seleccionado?, ¿si tienen alguna importancia histórica las imágenes que has seleccionado?, ¿por qué la tienen?, luego aporta información sobre el autor, sobre su obra y sobre la fotografía escogida; después comenta las características comunes y las diferencias que encuentras entre ellas. Recoge la información en los recuadros destinados para ello:

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1ª FOTOGRAFÍA SELECCIONADA

COMENTARIO SOBRE LA 1ª FOTOGRAFÍA SELECCIONADA SIGUIENDO LAS INDICACIONES DEL ENUNCIADO

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2ª FOTOGRAFÍA SELECCIONADA

COMENTARIO SOBRE LA 2ª FOTOGRAFÍA SELECCIONADA SIGUIENDO LAS INDICACIONES DEL ENUNCIADO

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