liceotecnicovirtual.files.wordpress.com · Web viewLa voz es un instrumento musical que está dentro y siendo parte de nuestro propio cuerpo. Y nuestro cuerpo es, a la vez, parte

LICEO TÉCNICO BICENTENARIO JUANITA FERNANDEZ SOLARPatricio Castro 1051 Teléfono 2324935 – 2320218 Los Ángeles Web: www.liceotecnicolosangeles.cl

“CANTAR REPERTORIO DIVERSOCON ACOMPAÑAMIENTO INSTRUMENTAL”

DEPARTAMENTO DE ARTES& MÚSICA (Música 5ª Etapa)

NOMBRE: CURSO: 2do PJE. TOTAL: 21 Puntos. PJE. OBTENIDO:

OBJETIVO: OA 3 Cantar repertorio diverso sobre la base de una selección personal, desarrollando habilidades tales como manejo de estilo, fluidez, capacidad de proponer y dirigir, identificación de voces y funciones en un grupo, entre otras.

CONTENIDOS: Aparato Fonador, Respiración diafragmática, Análisis y estructuras de las canciones.

HABILIDADES: Comprender, aplicar e interpretar.

INSTRUCCIONES GENERALES:El material de estudio corresponde a una guía de aprendizaje que aborda los contenidos TEÓRICOS referentes a: Aparato Fonador, Respiración diafragmática, Análisis y estructuras de las canciones(Reforzamiento) con el objetivo de llevarlos a la práctica en la interpretación vocal de tres o más canciones, además las alumnas tienen la posibilidad de escoger una (En un marco Flexibilidad)

CORREOS ELECTRÓNICOS PARA RECEPCIÓN DEL MATERIAL DE ESTUDIO:

Profesor de Música: [email protected]

FORMAS DE ENVÍO:La guía de aprendizaje debe ser enviada en formato Microsoft Word en el correo anteriormente señalado. De igual forma se puede fotografiar y enviar el material de estudio desarrollado a mano o en el cuaderno de la estudiante. En estos últimos dos casos, se deberá especificar de forma clara el nombre y curso de la alumna.

FECHA DE ENTREGA:16 de octubre

INSTRUCCIONES ESPECÍFICAS:Se solicita a las estudiantes que respondan los items respetando los espacios asignados, así como cautelando la ortografía y redacción (tanto si entregas el material en formato Microsoft Word, como tambien si lo respondes a mano). Por otro lado, si se envían fotografias, cautelar que éstas muestren su contenido con claridad, considerando el nombre y curso de la estudiante. ALUMNOS EN CLASES ON-LINE (Interpretación Vocal)

VIDEOS DE APOYOSueña Luís Miguel

https://www.youtube.com/watch?v=FAj9OC9eOw0 Aleluya Shrek En Español

https://www.youtube.com/watch?v=YNJwMYvjhGg Amigos de los “Enanitos Verdes”

https://www.youtube.com/watch?v=pNZSSY9n-O4Dona NobisPacem

https://www.youtube.com/watch?v=tsyBJBRvFl8

https://www.youtube.com/watch?v=pNZSSY9n-O4


ANTECEDENTES (MARCO TEÓRICO)

I. LA VOZ (HUMANA)

El APARATO FONADOR (Técnica vocal)

Instrucción: Lee atentamente la siguiente guía de aprendizaje, además, en ella podrás encontrar algunos ejercicios que te permitirán ir relacionando la teoría con la práctica.

Introducción:

Entender y apreciar la música se basa en el hecho de considerar a la música como un lenguaje. Por lenguaje nos referimos no sólo a un objeto con una estructura y una gramática bien definidos, sino sobre todo a uno que es capaz de comunicar y, por tanto, dotado de significados y contenido. Un lenguaje implica la totalidad del individuo que se comunica para expresar emociones, sentimientos, estados de ánimo, conflictos, etc. que vivencia relaciones afectivas con los demás y con el medio y que transmite y elabora ideas, conocimientos y respuestas críticas e individualizadas. La consideración de la música como lenguaje surge precisamente de esta función expresiva y comunicativa.

Los instrumentos musicales permiten precisamente expresar y comunicar las obras creadas por seres humanos de todas las culturas a través de los siglos de historia musical, pero existe un instrumento musical que ha acompañado al hombre desde la prehistoria y que le tomó mucho tiempo concientizar, lograr verlo desde afuera, con distancia y otorgarle entidad en sí mismo. Me refiero a la propia voz.

La voz es un instrumento musical que está dentro y siendo parte de nuestro propio cuerpo. Y nuestro cuerpo es, a la vez, parte de dicho instrumento. Los sistemas postural, respiratorio, hormonal, endócrino, nervioso, auditivo y, desde luego, fonador, intervienen en la emisión, además de las cavidades de resonancia.

Para aprenderlo se utilizó, durante siglos, la palabra. En la música, se sincretizó con ella y, a este conjunto, se lo denominó “cantar”.En esta ocasión analizaremos los diferentes elementos fisiológicos que participan en la producción vocal estudiando nuestro aparato fonador, es decir el aparato que nos permite hablar y por supuesto cantar.

El Aparato Fonador

Es el aparato que permite al ser humano emitir sonidos. Los aspectos que participan en la producción del sonido vocal son:

1) La respiración 2) La relajación 3) La articulación 4) La resonancia

La respiración

Se cumple en dos tiempos:

a) La inspiración o toma de aire, debe ser siempre nasal, pero en el canto, en un momento determinado existe una mayor necesidad de aire por lo que puede alternarse una respiración nasal y bucal. La respiración por la boca debe ser en forma breve, rápida y silenciosa


b) La espiración o salida del aire, debe ser regulada de acuerdo a la extensión de las frases de la canción.

En el canto se recomienda la técnica de respiración llamada diafragmática. Las ventajas de esta técnica son:

- Mayor cantidad de aire a los pulmones.- Relaja la laringe (lugar dónde se ubican las cuerdas vocales).- Permite relajar todos los músculos que participan en el canto (cuello, hombros, etc.)

Actividad N° 1 La respiración: Ejercita una correcta respiración para cantar. Esto implica a cierto músculo en nuestro cuerpo llamado diafragma, así como otros músculos de soporte alrededor del mismo.

Podemos controlar los músculos que rodean el diafragma, es decir, losmúsculos intercostales alrededor de nuestras costillas, así como los músculos abdominales.

Ejercicio 1: Inspira una profunda bocanada de aire por la nariz, y deja que el aire vaya directamente a tu área abdominal. Inténtalo ahora y siente el aire que se introduce en tu zona abdominal, moviéndose hacia abajo y hacia los lados. Por supuesto, el aire realmente no


entra en nuestro estómago cuando respiramos. Esto es sólo para fines de instrucción y visualización.

Ahora libera lentamente el aire poco a poco. Para hacer eso, simplemente produce este sonido – ‘ssss’ – mediante la respiración, así como con los dientes y la lengua. Asegúrate que el sonido producido es un solo sonido “S”, y no un sonido “Shhh”. (Un sonido ‘Shhh’ estaría liberando

demasiado aire y no enseñaría a nuestros músculos el control adecuado de la respiración.

Esto entrena nuestro diafragma y los músculos que lo rodean para ser capaces de mantener una cantidad constante de tensión cuando cantamos, y también entrena nuestro CONTROL de la respiración, por lo que vamos a ser capaces de manipular la dinámica o la fuerza y la suavidad de una canción con una mayor facilidad. ¡Inténtalo ahora!

Ejercicio 2: El primer ejercicio debió haber sido relativamente fácil. Ahora, el segundo ejercicio de respiración, el cual se basa en el primero, pero requiere más tensión en el diafragma (ver dibujo), así como en los músculos abdominales. Haz el mismo sonido “ssss”, pero esta vez, trata de hacerlo lo más fuerte que puedas, expulsando el aire ¡tan rápido como puedas!

Ejercicio 3: Nuestro tercer y último ejercicio de respiración para cantar es un poco diferente de los dos primeros ejercicios. Mira esta serie de ‘ssss’ y ve si puedes producir los sonidos que quiero que hagas. “sss! sss! sss! sss! sss!” (Como inflando con un bombin). Esto nos ayuda a ser capaces de entrenar nuestro diafragma para que sea más flexible, y para ser capaces de cantar canciones rápidas y secciones staccato de una canción con mayor facilidad.

Un modo de verificar una respiración correcta es recostarse en el suelo, en lo posible en una alfombra, (no en la cama que se hunde), y colocar un libro con un poco de peso a la altura del estómago. Inspirar por la nariz dirigiendo la columna de aire hacia la parte baja del cuerpo y lograr levantar el libro por un momento, luego espirar el aire lentamente por la boca con la forma de una U. Repetir el ejercicio varias veces hasta internalizar la sensación para eventualmente hacerlo de pie.

La relajación

La relajación nos permite tomar conciencia de nuestro cuerpo. Una relajación general del cuerpo nos conduce a una relajación específica de la laringe, e influye en la calidad del sonido al cantar.

La musculatura de hombros, cuello, mandíbula, lengua, labios, etc. por estar cercanos a la laringe permiten libertad de movimientos de ésta, dependiendo del grado de relajación en el que se encuentren.

Actividad N° 2.- La relajación:

Ejercicio 1: Circulos con los hombros: Antes de empezar el ejercicio es fundamental revisar que estés sentada bien derecha. Y ahora sí: realiza circulos bien anchos con los hombros


hacia atrás. Los movimientos tienen que ser lentos y suaves, y luego, tienes que cambiar el movimiento hacia adelante. Repítelos ocho veces. ¡Y relájate!

Ejercicio 2: Estiramiento de cuello.

Colocamos la mano en la cabeza, y la llevamos lentamente hacia un costado estirando el cuello durante unos segundos. Después repetimos hacia el otro costado. Por último, dejamos caer suave el mentón hacia el pecho e inclinamos la cabeza bien suave hacia abajo.

La balanceamos hacia ambos lados de modo suave una y otra vez. Si sientes tensión repite la técnica. No olvides que todos los movimientos deben ser muy suaves.

La articulación

¿Cómo se produce el sonido?

El sonido es producido en la laringe por el aire generado desde los pulmones el cual presiona por debajo de las cuerdas vocales y las separa. Este sonido aun “desordenado” se transforma en lenguaje articulado debido a los órganos de la articulación: la lengua, los labios, el velo del paladar y los dientes.

Actividad N° 3.- La articulación: Al cantar transportas un mensaje, si no articulas correctamente las palabras de la canción el oyente tendrá que esforzarse en descifrar el mensaje.

Ejercicio 1: Emitir la siguiente formación vocálica, cantando.

a-o-a e-o-e i-u-i a-o-a-o-a e-o-e-o-e

i-u-i u-i ii-uu-ee-uu-ii-uu-ee-uu-i....... aa-oo-ee-oo-aa-oo-ee-oo-e.......

Ejercicio 2: Practicar los siguientes trabalenguas.Se trata del típico ejercicio en el que tienes que ponerte un lápiz en la boca e intentar articular

trabalenguas:

1. a) Tres tristes tigres tragaban trigo de un trigal 2. b) Si Sansón no sazona su salsa con sal le sale sosa»


c) Sobre el triple trapecio de Trípoli trabajaban, trigonométricamente trastrocados, tres trapecistas trogloditas, tropezando atribulados con el trípode, Triclino y otros trastos triturados por el tremendo tetraca trapense.

d) Cuando cuentes cuentos, cuenta cuántos cuentos cuentas; cuenta cuántos cuentos cuentas, cuando cuentos cuentes.

Ejercicio 3: En base a las notas do – re - mi - re canta la siguiente serie articulando correctamente sin descuidar la afinación: La la la la / Le le le le/ Li li li li/ Lo lo lo lo/ Lu lu lu lu Lu.......

Ma ma ma ma /Me me me me/ Mi mi mi mi/ Mo mo mo mo /Mu mu mu mu Mu.......... Da da da da/ De de de de /Di di di di di /Do do do do/ Du du du du /Du.......

La resonancia

Se llama resonador a cualquier cuerpo que vibre y refuerce un sonido anterior. La resonancia es un fenómeno físico – acústico. Al producirse un sonido se generan vibraciones que si son reforzadas por sonidos de la misma frecuencia producen la resonancia o amplificación del sonido. El sonido producido en la laringe adquiere volumen gracias a los resonadores naturales del cuerpo humano: la cavidad bucal (boca), la cavidad nasal (nariz) y la cavidad faríngea (faringe). También resuena el sonido a través de los huesos del cráneo.Los resonadores proporcionan las características personales en la voz de cada persona: el timbre (sonido particular de una persona), el volumen (intensidad del sonido) y la altura de los sonidos.

Las voces blancas son las voces infantiles. Se las llama blancas porque todavía no han


adquirido el color

diferenciado de hombre o mujer. debido a la diferencia de tamano.

II. ANALISIS Y ESTRUCTURAS DE LAS CANCIONES.

Nos enfocaremos en las partes que componen una canción. El concepto aplicado a esta estructura se denomina “forma musical”. Es lo que en arquitectura se denominaría como planos o maqueta para construir algo. En el caso de la música podemos visualizar o graficar estos diseños a través de diversos términos, símbolos o nomenclaturas que definiremos a continuación.

Objetivo de la clase:

1. Ejecutar en forma individual o grupal con un instrumento armónico de acompañamiento, un repertorio representativo de las corrientes y formas musicales actuales.

2. Cantar un repertorio diverso, desarrollando habilidades tales como precisión rítmica y melódica, expresividad, conciencia de fraseo y dinámica, entre otros, fortaleciendo el interés por ejecutar un repertorio músical.

La forma o estructura de una canción

Las canciones son obras musicales que poseen la particularidad de que se pueden cantar y con ello evocar diversos sentimientos, planos emocionales y contar historias que nos pueden cautivar e identificar. Independiente del género que escuchemos, ya sea desde los estilos más suaves como el jazz hasta el más estridente los estilos metaleros, nos encontramos con una estructura con distintas partes que en algunas ocasiones nos permite tararearlo o cantarlo, ya que forma parte de nuestro gusto y recuerdo, es como cuando uno dice: “Esta es mi parte favorita de la cancion, escuchalo” .

Poder identificar estas partes musicales de forma auditiva, es una actividad práctica que enriquece nuestro quehacer musical, ya que podemos coordinarnos musicalmente con otros músicos, por ejemplo: “Toquemos desde el coro” o “repitamos el interludio”. A su vez también, nos permite jerarquizar las partes y de esa forma aprender de forma más rápida una canción, debido a que podremos saber qué partes son las frecuentes en la canción que deseamos ejecutar y de esa forma ver avances más rápidamente.

Partes de la forma canción:

a.- Introducción o preludio: Es la primera parte de la canción que nos introduce o presenta el tema

que se desarrollará. su duración es más bien breve, pero no es una regla que se cumpla en todas las canciones. También, puede darse el caso de que no exista esta parte en una obra. Por lo general, es de carácter instrumental, pero existen excepciones donde hay introducciones vocales.


b.- Secciones o estrofas: Es la musicalización de los versos o textos. Constituyen el desarrollo de las distintas frases musicales agrupadas y ordenadas según el tratamiento rítmico y melódico de la composición. Se representa con las letras del abecedario. Así encontramos y definimos la parte A, que será distinta de la B, y a su vez, si existe otra idea será definida como C.

c.- Estribillo o coro: Tiene mucha importancia ya que, desde el punto de vista melódico, es como parte más característica de la obra. A veces se acostumbra a definirla como el “CORO de la canción”, ya que es la parte que más se repite. Muchas veces su texto da origen al nombre de la composición. En algunos casos, existen secciones a las que se les denomina como “Pre-coro” es una sección que va antes del coro y al igual que el coro es repetitivo.

d.- Interludio: Sinónimo de Intermedio. Es como un solo instrumental que ayuda a separar las estrofas de la canción. En muchas composiciones se destaca o luce el virtuosismo de algún instrumento. su duración o número de veces que puede aparecen en la obra es relativo.

e.- Coda: Es la parte con la cual finaliza la canción, consiste en alargar el final, generalmente es de carácter instrumental, pero también existen casos donde participa la voz. Existen dos tipos de codas o finales: Igual que una película o un buen libro.

-Directa: que concluye, resuelve y cierra la idea musical.

-Coda abierta: que no concluye y deja abierta la idea musical. Termina bajando el volumen hasta desaparecer.

● La forma musical de la canción es una estructura muy variable. No existe una regla rígida en su confección, duración o uso obligado de algún recurso. Estas son las partes que se pueden usar o sirven para componer, pero no es una regla de que deben estar consideradas obligatoriamente en su construcción. He ahí la riqueza y diversidad de composiciones que, desde siempre, resulta infinita para los compositores.

Actividad: Una vez entendidas las partes de la forma canción, realice las siguientes actividades. (21 Puntos)

1. Escuche y realice un esquema nombrando las partes de la forma canción usando el Himno Nacional De Chile. (4 pts.)

2. Cambie la letra a una canción a su elección considerando que debe coincidir la acentuacón de la palabra con la acentuación de la música. (11 pts)

3. La respiración se divide en dos tiempos que son: (2 pts)

4. Mencione los aspectos que participan en la producción del sonido vocal: (4 pts)

5. En el canto se recomienda la técnica de respiración llamada: (1pt)


De 3 a 10 puntos Por LograrDe 11 a 17 puntos Medianamente LogradoDe 18 a 21 puntos Logrado


Instrucciones

1. La meta final es que entre todo se arme una pista de audio o “track”, interpretando una o dos del repertorio.

LETRAS DE LAS CANCIONES(REPERTORIO OPCIONAL)


AMIGOS (Enanitos Verdes)


LETRA SUEÑA (LUÍS MIGUEL)


DONA NOBIS PACEM (CANON)


Pauta de Evaluación de La Expresión Vocal Por Medio del Canto

Nombre: __________________________ Curso:Puntaje (Nota): _________

Priorización Curricular Covid 19 de Segundo Medio de Artes Musicales OA 3 (Cantar repertorio diverso)

René Sanhueza Gaete Profesor de Música

REFLEXIÓN PERSONAL

Criterios Indicadores PjeIdeal

PjeObt.

ConceptualComprendeprincipales características y

funciones de laRespiración Diafragmática. Identifica las secciones (Forma) de las

canciones interpretadas.

3

Procedimental

Mantiene una afinaciónrelativa o aproximada 5

Interpreta con precisión ritmica. 3

Tiene dominio técnico Básico de su instrumento vocal: seguridad, precisión. 3

Da buen uso a los elementos interpretativos. (Fraseo, Matices) 3

ActitudinalTrabaja responsablemente en todas las

clases. 2

Mantiene una actitud de respeto, durante el desarrollo de las actividades. 2

Totales 21


Te invito a tomar conciencia de tu proceso de aprendizaje, para lo cual responde las siguientes preguntas y con lo ello contribuirás a tu profesor a optimizar su práctica pedagógica.

INDICADORES DE DESEMPENO sí / no

Justifica tu respuesta sea sí o no, para lo cual argumenta

completando todo el espacio asignado

¿Tuve dificultades para comprender las instrucciones, contenidos, procedimientos y ejemplos desarrollados

en guías o videos?¿Di solución adecuada a las actividades propuestas,

para lo cual consulté al profesor, a compañeras, familia, diversas fuentes o me bastó con la guía y/o

videos?¿Qué Canciones o piezas musicales le gustaría

interpretar en las futuras clases?

LOGRADO: responde 3 preguntas y justifica (3 ptos.)SEMI LOGRADO: responde 2 preguntas y justifica (2 ptos.)POR LOGRAR: responde 1 pregunta y justifica (1pto.)NO LOGRADO: no responde (0 pto)

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