· Web viewReparto: Manuel Morón, Mari Carmen Sánchez, Leticia Torres. Premiere: 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. S elecciones — Sección oficial de

EDICIÓN 2020Textos de Catálogo | Emilio Luna

FENOMENAL, Leticia Torres

Entradilla

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Con su tercer cortometraje, la directora, guionista y actriz radicada en Badajoz Leticia Torres consigue su segunda selección en el Catálogo Jara. Lo hace ratificando el talento visual y narrativo que exhibió en su opera prima, Las reglas del subjuntivo. Fenomenal es un ejercicio de drama psicológico que narra la historia de una familia disfuncional que habita un universo sometido por una tensa calma.

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La directora y guionista con base en Badajoz Leticia Torres obtiene su segunda entrada en el Catálogo Jara con «Fenomenal», su tercer corto. Un drama psicológico que aborda las ansiedades de una familia disfuncional. #Jara2020 | #ExtremaduraSelección | #ExtremaduraAudiovisual.

Sobre el cortometraje

En el primer plano de Fenomenal, una figura sin identidad, difuminada por el efecto a contraluz, se abre camino tras girar el pomo de una puerta. Una vez dentro de lo que parece un recibidor, esa silueta que vislumbramos femenina va adquiriendo forma y rostro conforme avanza por un ecosistema cuya atmósfera está bañada por un azul crepuscular. En el siguiente plano, la protagonista de este relato, una hija, se encuentra con su padre en la cocina de ese inmueble desvelado. Sus voces, tímidas y errabundas, se funden con el sonido de un antiguo televisor que engulle la cercanía que se le presupone a ese grado de consanguinidad. Así, con dos simples trazos, la cineasta Leticia Torres subraya con premura la esencia de una ficción que pivota sobre la incomunicación familiar como motor principal de los traumas heredados del pasado. El fantasma de lo pretérito emerge en el rostro de los dos representantes de esta familia sobre la que orbitan una serie de preguntas que jamás tendrán respuesta. El mérito de Torres se halla en sostener el plano en el tiempo para desnudar a sus personajes, para descubrir unas inseguridades que se acrecientan en este universo en el que, por momentos, el tiempo no existe, como los diálogos así atestiguan. La notable dirección de fotografía del operador Carlos Garcés resulta capital para la edificación de un ambiente que emana melancolía, pero también tensión y dolor. No obstante, la tercera obra de Torres trata sobre las identidades vividas y sus posibles proyecciones. Un drama psicológico donde la palabra es solo el envoltorio de pulsiones no consumadas. Una realidad que igual no existe.

E.L.Sobre la autora

Nacida en Madrid en 1982 pero pacense de adopción, Leticia Torres se consolida en la dirección tras iniciar su carrera en el mundo audiovisual como actriz, donde alternó papeles en seriales televisivos como Hit (TVE), Vis A Vis, Las chicas del cable (Netflix) o La zona (Movistar) con trabajos sobre las tablas. Tras destacar con dos piezas previas, Las reglas del subjuntivo (2016) y Angustia vital (2017), con su tercer cortometraje esta Licenciada en Filología Árabe y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad Complutense de Madrid, repite, como mínimo, los éxitos de su primera creación: la selección en el Catálogo Jara y la inclusión en la sección oficial del Festival Ibérico de Badajoz, trampolín hacia los Goya de la categoría.

Sinopsis oficial*Sugerida por la distribuidora.

«Es la historia de una hija que llega a la casa de sus padres en el pueblo huyendo de una angustia que le persigue. Allí se encuentra con el mayor espejo de su vida: su padre. Padre e hija tienen mucho dolor dentro. Buscan desesperados, y a escondidas, que se les pase al menos durante un momento. Para ello, echan mano de cualquier tipo de anestésico que ayude a la desconexión y a la sensación de placer pasajera. Pero nadie quiere mirar eso, ni en uno, ni en el otro. Porque lo mejor es que todo esté Fenomenal. Todo el tiempo».

Ficha técnica / Equipo técnico-artístico

T.O.: «Fenomenal».País: España.Idioma: Castellano.Año: 2020.Duración: 12 minutos.Género: Drama familiar.Formato: Cortometraje de ficciónDirección: Leticia Torres.Guion: Leticia Torres.Producción: Louis Senier, Leticia Torres, Héctor Bobo, Diego J Fernández, David Casas Riesco.Compañía de producción: 37Films.Distribución: Agencia Freak.Localización: El Escorial (Madrid). Dirección de fotografía: Carlos Garcés, en color.Camarógrafo: Carlos Garcés.Cámara: APR4444XQ.Montaje: Ignacio Ramos.Diseño de vestuario: Esther Lucas Jaqueti, María Llinares Torregrosa.Reparto: Manuel Morón, Mari Carmen Sánchez, Leticia Torres.Premiere: 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca.

Selecciones

— Sección oficial de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca.— Sección oficial de la 26ª edición del Festival Ibérico de Cine.

Palmarés (pendiente de completar)

— Seleccionado para formar parte del Catálogo Jara 2020 de la Fundación Extremeña de la Cultura y la Filmoteca de Extremadura.

Enlaces de interés

— IMDb: https://www.imdb.com/title/tt12194138/?ref_=fn_al_nm_1a

https://www.imdb.com/title/tt12194138/?ref_=fn_al_nm_1a

A NINGUNA PARTE, Manuel Manrique

Entradilla


El paso de la infancia a la adultez, conducción neófita mediante, es el leitmotiv del sexto cortometraje del director madrileño Manuel Manrique. Un trabajo minimalista de excelente factura técnica que aborda la deriva y las inseguridades propias de uno de los estadios más complejos de la psique humana.


El realizador madrileño Manuel Manrique aborda con delicadeza el salto de la infancia a la adultez en esta road movie iniciática en la que un joven emprende una huida hacia la nada por la red de carreteras extremeña. #Jara2020 | #ExtremaduraSelección | #ExtremaduraAudiovisual.


No existe temática más cinematográfica que el coming-of-age; en puridad, ficción que retrata el sendero fronterizo entre etapas vitales, esencialmente las que conducen al mundo de los adultos, caracterizadas por el crecimiento personal y, ante todo, un aprendizaje cuasi binario. Un género que, junto a la variante bildungsroman, ha monopolizado las historias del nuevo cine independiente norteamericano exhibido en un Sundance devenido sello o marca de agua de un estilo visual y narrativo que hace suyos el director Manuel Manrique en A ninguna parte (2019). Una obra que parte de la premisa perfecta, la primera práctica de conducción de un padre y un hijo, para abordar los principales conceptos que circundan las experiencias inherentes al final de la adolescencia: incomprensión, falsa autosuficiencia, soledad, confusión y, finalmente, responsabilidad. Una relación de tópicos teóricos bastante simple que sin embargo Manrique desarrolla con profundidad gracias a una mirada honesta, de vocación divulgativa, que apela al descubrimiento más que a la interpelación. El realizador madrileño se apoya en la excelente interpretación de Iván Pellicer y un diseño de imagen primoroso facturado, en primera instancia, por el fotógrafo Javier de Usabel. Este último, portando un Arri Alexa Mini cuyas lentes alimentan una imagen nocturna poderosa y enigmática, reverenciando la visión de Haris Zambarloukos en el Locke (2013) de Steven Knight. Un filme con el que comparte final; también la sensación de haber vivido un viaje inolvidable. Así, A ninguna parte parece destinada a no romper el molde empero deja huella, gracias a una visión modélica y ajustada de unas sensaciones que ejercerán de basamento en la madurez. «La mala noticia es que el tiempo vuela; la buena, que tú eres el piloto», subrayaba el protagonista de Cashback (Sean Ellis, 2006). Manrique traslada esa sentencia, con talento, a imagen.

E.L.

Sobre el autor

Pese a su juventud, Manuel Manrique, madrileño nacido en 1985, ya es un veterano en el sector. Tras graduarse como licenciado en Psicología en la Universidad de Madrid, se diplomó en dirección cinematográfica en la ECAM, alimentando una serie de inquietudes que le acompañaron desde su juventud. Desde entonces, ha desarrollado su carrera como ayudante y auxiliar de dirección, asistente de producción y, principalmente, realizador de cortometrajes. 2015 marcó el comienzo de esta faceta, con las piezas Kit Katy Especial 300 y Fin del bosque. Su tercera ficción, Nada que ver (2016), consiguió un notable recorrido internacional por certámenes del formato. A ninguna parte, su obra más madura, ya con el sello de su propia productora, Kabiria Films, es su sexto corto.


«Miguel tiene diecisiete años y está aprendiendo a conducir dando

vueltas por el barrio con su padre, José Antonio. Él es todo lo que Miguel quiere llegar a ser y el espejo donde se mira. Sin embargo esa imagen se rompe cuando José Antonio, por miedo a un control policial, abandona a su hijo solo al volante. Sin carnet, sin experiencia, y con el alma rota por la actitud de su padre, Miguel conducirá a la deriva por las calles, donde descubrirá que ser adulto y tener responsabilidades no es tan sencillo como podría parecer».


T.O.: «A ninguna parte».País: España.Idioma: Castellano.Año: 2019.Duración: 19 minutos.Género: Drama / «Coming of age».Formato: Cortometraje de ficción.Dirección: Manuel Manrique.Guion: Manuel Manrique.Producción: Diego Saniz.Compañías de producción: Kabiria Films, Malas Compañías P.C. S.L.Distribución: Agencia Freak.Localizaciones: Cáceres, Mérida, Carretera CC-38 destino Casar de Cáceres, Plasencia.Dirección de fotografía: Javier de Usabel, en color.Camarógrafo: Javier de Usabel.Cámara: Arri Alexa Mini.Aspect Ratio: 2.35:1.Montaje: Pablo Barce.Música: Alberto Torres.Reparto: Iván Pellicer, Raúl Jiménez, Marcelo Carvajal.Premiere: Semana de Cine de Medina del Campo 2019

Selecciones

— Semana de cine de Medina del Campo 2019.— Sección oficial Málaga Cortometrajes del Festival de Málaga 2020.

Palmarés

— Seleccionado para forma parte del Catálogo Jara 2020 de la Fundación Extremeña de la Cultura y la Filmoteca de Extremadura.

Enlaces

— IMDb: https://www.imdb.com/title/tt11320238/?ref_=fn_tt_tt_1— Tráiler: https://vimeo.com/394273117

https://vimeo.com/394273117

https://www.imdb.com/title/tt11320238/?ref_=fn_tt_tt_1

RIAÑO, LA QUEBRADA, David García Ferreiro

Entradilla


¿Cómo filmar las ruinas de lo que fue un recuerdo? El joven realizador placentino David García Ferreiro, integrante de Imago Bulbo, colectivo surgido para la preservación del entorno natural a través de las artes, da respuesta a esta cuestión con esta pieza que corporeiza un legado que el tiempo y el capitalismo están empeñados en enterrar.


El director placentino David García Ferreiro firma este ensayo que le otorga imagen a un recuerdo devenido vestigio: Riaño, un pueblo engullido por el agua, pero también por la burocracia. #Jara2020 | #ExtremaduraSelección | #ExtremaduraAudiovisual.


Un pueblo arrancado de los brazos de sus hijos, un pueblo

defenestrado y, finalmente, ahogado ante la atenta mirada de los tecnócratas. Esta es la historia de lo que ahora se conoce como Riaño «el viejo» (León), una población que, como otras localidades colindantes –Burón, Pedrosa del Rey, La Puerta, Salio, Huelde, Anciles, Vegacerneja, Escaro—, pereció expropiada primero, inundada después, por un plan hidrográfico que transformó cemento, madera y adobe en la quietud del pantano homónimo un 7 de julio de 1987. En los intersticios de esta injusticia, se cuelan diferentes historias de desesperación y duelo que convergen en una mayor de desarraigo: la de un pueblo impotente que jamás tuvo la oportunidad de réplica, un pueblo que no ha dejado nunca de mirar a ese fantasma cuyas cadenas se mantienen resonantes. Captar el recuerdo desde lo derruido rotura la nueva creación de este poeta natural-visual llamado David García Ferreiro. Un filme articulado sobre imágenes casi inertes que adquieren vida gracias al encuadre, al formato y la dirección de fotografía. De esta manera, Riaño, la quebrada desvela otro modo de hacer justicia: edificando un nuevo recuerdo valiéndose de las ruinas, como si del cine de Franco Piavoli se tratara. Sin embargo, lo que en los fotogramas del cineasta italiano es una celebración de la naturaleza, del paisaje; en los planos de García Ferreiro es una elegía sobre un no-lugar, despojado de su esencia, de su alma, en definitiva. El cineasta placentino construye así un bello homenaje, a caballo entre el cine de Stan Brakhage y la óptica de kogonada, de una modesta Atlántida derribada por el falso progreso.

E.L.

Sobre el autor

Nacido en Plasencia en 1991, David García Ferreiro, graduado en Ingeniería Forestal y del Medio Natural por la Universidad de Extremadura, halló en el cine documental una herramienta para aunar su pasión por la naturaleza y la imagen. De este modo, y tras cursar un Máster de Cine Documental en LENS Escuela de Artes Visuales e ingresar en el colectivo Imago Bulbo, comienza una carrera como realizador cuya filmografía está compuesta, por el momento, por ocho cortometrajes. Los dos más recientes, El último (2018) y Riaño, la quebrada (2019), integrados en las dos últimas ediciones del Catálogo Jara.


«Cuando la carretera comienza a subir, las montañas empiezan a despuntar y el sol aparece entre los picos, el río Esla, atrapado por los grandes muros construidos en la historia reciente en los años 1986 y 1987,

nos cuenta los saberes anegados por el agua. La construcción del embalse, que lleva el nombre de Riaño, uno de los pueblos que anegó, provocó la unión de muchos municipios en contra de los grandes intereses de las compañías hidráulicas. Movilizaciones populares se sucedieron, enfrentamientos con las fuerzas del orden, todo para evitar el desalojo de cada uno de los vecinos, de cada una de las historias de vida que en ese lugar existían y su posterior demolición. Llegó tan lejos que los militares ocuparon los pueblos durante varios meses, desalojando por la fuerza a los vecinos que rechazaban abandonar su vida. Tan perversa era la intención del gobierno, que demolió muchos de los edificios del «Viejo Riaño» a excepción de los edificios monumentales, que fueron trasladados al lugar donde se encuentra el «Nuevo Riaño», el nuevo emplazamiento de una localidad cuya historia fue sepultada por los pantanos el 31 de diciembre de 1987».


T.O.: «Riaño, la quebrada».País: España.Idioma: Castellano.Año: 2019.Duración: 7 minutos.Género: Drama social / Arraigo.Formato: Cortometraje documental.Dirección: David García Ferreiro.Guion: David García Ferreiro.Producción: David García Ferreiro, Amparo Moroño Díaz.Distribución: Agencia Freak.Compañía de producción: Imago Bulbo-Rural Colectivo.Localizaciones: Riaño (León).Dirección de fotografía: David García Ferreiro, en color.Camarógrafo: David García Ferreiro.Cámara: DSLR.Aspect Ratio: 16:9.Montaje: David García Ferreiro.Premiere: Online, 26 de marzo 2020.

Selecciones Festivales/Muestras-

Palmarés


Enlaces

— Película: https://imagobubo.org/riano-la-quebrada/— Tráiler: https://vimeo.com/401055152


https://imagobubo.org/riano-la-quebrada/

DONDE NOS LLEVE EL VIENTO, Juan Antonio Amador.

Entradilla


Nueva y valiosa arista del espíritu militante y solidario de la productora extremeña Making doc. Un trabajo dirigido por Juan Antonio Moreno donde la cámara se sumerge en una realidad demasiado recurrente pero dejando una brecha de aire fresco al descubierto. Incluso en los limbos terrenales hay tesoros y espacio para que se cumplan los sueños.


La productora ganadora de dos premios Goya Making doc se sigue adentrando en la cara B de la contemporaneidad con este valioso retrato de una migrante embarazada varada en un limbo sin aparentes asideros. #Jara2020 | #ExtremaduraSelección | #ExtremaduraAudiovisual.


La estampa de un migrante con la mirada perdida sentado en la parte

superior de una valla que delimita el espacio entre África y Europa es quizás la imagen más poderosa de lo que llevamos de siglo XXI. Es la de un hombre malherido, incapaz de mirar atrás –no hay camino de regreso a ese averno que dejó detrás para comenzar una epopeya impredecible a través de ese otro mundo olvidado por Occidente—; al que se le imposibilita dar un paso adelante. El suyo será un vuelo cuyo aterrizaje debería cambiar su vida para siempre. Empero hay barreras, ya sean físicas o administrativas, que son infranqueables, y ninguna entiende de empatía. Mariam es una de muchas migrantes que se ha jugado la vida, ya sea en el desierto, ya sea en el mar, por encontrar un Nuevo Mundo, ese alejado de un sufrimiento canalizado por el fanatismo. Mariam intentó atravesar el Estrecho a bordo de una patera junto a otras veinte mujeres. Un intento infructuoso que las dejó varadas en un islote; sometidas a una climatología atroz y a la ya habitual inacción gubernamental. Tras ser rescatadas, Mariam, al igual que el protagonista de la imagen a la que hacíamos alusión al inicio, acabó en un punto estanco donde se determinaría cuál sería su suerte. Un no-espacio para un cuerpo que ejerce de puente a otra vida. La suya, la de su hijo; un tesoro que posibilitará a ambos una oportunidad. Así pues, de esta forma tan diáfana, tan reivindicativa, tan urgente, se compone Donde nos lleve el viento, un documental con espíritu dardenniano que acompaña cámara en mano a su protagonista. Una cámara que revela los traumas, las heridas, las dudas y, finalmente, el júbilo de una mujer que dejó de ser un número y se convirtió en una ciudadana. Una obra de enorme verismo que constata que no siempre es necesario el virtuosismo visual para emocionar en este arte.

E.L.

Sobre el autor

Nacido en Talavera la Real en 1982, Juan Antonio Moreno es uno de los grandes directores y productores de la historia cinematográfica reciente de Extremadura. Ha estudiado Documentación, Guion, Periodismo y Relaciones Internacionales; es docente del Máster de Documentales en la UC3M y en la Escuela Lens; y es el cocreador, junto a Silvia Venegas, de la productora Making doc, puntal del cine documental en España, ganadora de dos premios Goya –Walls (Si estas paredes hablasen) (Miguel López Beraza, 2014) y Nuestra vida como niños refugiados en Europa (Silvia Venegas, 2018). Como realizador, Moreno ha codirigido un largo, Boxing for freedom, que fue nominado al Premio de Cine Europeo en el apartado de mejor documental –que le granjeó la membresía en la European Film Academy—, y diez cortos; dos actualmente en fase indeterminada de producción: Refugio (2020) y Bienvenidos a España (2021). Es su primera entrada en el Catálogo Jara como director –como productor es la tercera.

Sinopsis oficial*Sugerida por la distribuidora

«Mariam ha huido de su casa, está embarazada y busca un hogar

seguro para su bebé. El viaje les ha llevado a cruzar el mar en una patera solo de mujeres hasta llegar a la ciudad fronteriza de Melilla. Debido a los peligros del camino, las mujeres prefieren mantener su historia en secreto. Sin embargo, Mariam decide contarle su historia a su hijo Tesoro antes de dar a luz en Navidad».


T.O.: «Donde nos lleve el viento».País: España.Idioma: Francés (VOSE).Año: 2018.Duración: 20 minutos.Género: Drama social / Inmigración.Formato: Cortometraje documental.Dirección: Juan Antonio Moreno.Guion: Juan Antonio Moreno.Producción: Silvia Venegas, Juan Antonio Moreno.Compañías de producción: Making DOC Producciones S.L.Distribución: Agencia Freak.Localizaciones: Melilla, Mar de Alborán.Dirección de fotografía: Juan Antonio Moreno, en color.Camarógrafo: Juan Antonio Moreno.Aspect Ratio: 16:9.Montaje: Nacho Ruiz Capillas, Juan Antonio Moreno.Música: Óscar López Plaza.Diseño de sonido: Alejandro Alcántara, Nicolás de Poulpiquet, Juan Antonio Moreno.Premiere: Festival de Málaga 2019.

Palmarés

— Candidato al Premio Goya a Mejor Cortometraje Documental. — Candidato al Premio Forqué a Mejor Cortometraje Cinematográfico.— Mejor Cortometraje Documental. Semana de Cine de Medina del Campo. España. — Mención del Jurado Senior. Semana de Cine de Medina del Campo. España.


Selecciones

— Short Shorts Film Festival & Asia. Tokio.— Festival internacional de documentales «Santiago Álvarez in Memoriam». Cuba.— Festival de Cine y Derechos Humanos de Madrid. España.— Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto. España.— Festival de Cine de Zaragoza. España.— Festival de Huelva de Cine Iberoamericano. España.— Festival Internacional de Cine Educativo y Espiritual de Ciudad Rodrigo – FICEE. España.— Festival de Cine Social y Derechos Humanos - Cine Otro. Chile.— Szczecin Film Festival. Polonia. — Festival Cine Invisible. España. — Mecal Pro. Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona. España.— Semana de Cine de Medina del Campo. España.— Festival de Málaga. España.— Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid. España.

Enlaces

— IMDb: https://www.imdb.com/title/tt8806408/?ref_=fn_al_tt_1— Tráiler: https://vimeo.com/319178120


https://www.imdb.com/title/tt8806408/?ref_=fn_al_tt_1

MARIELA, Sylvia Martín Sánchez.

Entradilla


Auspiciado por la prestigiosa EICTV (Cuba), el cuarto cortometraje de la directora segureña es un TFG que, a través de un aparato visual diáfano, sin espacio para envoltorios superfluos, captura con cercanía la cotidianidad de una limpiadora que alterna su trabajo principal con la santería en un barrio de San Antonio de los Baños.


La dimensión semántica del concepto de maternidad se expone en este corto documental que se desarrolla en un pueblo cubano siguiendo los pasos de una santera erigida símbolo para sus conciudadanos. #Jara2020 | #ExtremaduraSelección | #ExtremaduraAudiovisual.


En el pressbook que acompaña la cuarta incursión en el género documental de Sylvia Martín Sánchez, la joven directora declara que modificó el planteamiento primigenio de su proyecto, que no era otro que el dibujo narrativo de una de las figuras emblemáticas de la escuela de cine donde estudia, tras conocer la realidad personal de su personaje y confrontarla con la propia experiencia de la realizadora. Un giro capital que le insufla vida al objeto de estudio, tejiendo un nexo entre ella y el espectador. Mariela es una mujer de mediana edad que se gana la vida entre lavadoras y secadoras en una de las instituciones artísticas más importantes de Cuba. Su papel, a priori, podríamos calificarlo de secundario, a la sombra de docentes y aspirantes a directores. Sin embargo, su personalidad ejerce una enorme influencia no solo en el centro, sino también en la comunidad. Mariela es una santera en la que se apoyan todos los jóvenes, gracias a su carisma y ternura. Mariela ejerce de madre simbólica, un rol que, por otra parte, le ha negado la naturaleza y que le obligó a recomponerse en un proceso que ha durado toda su vida. Martín Sánchez, a partir de ello, profundiza en la dimensión semántica de la maternidad, articulando un excelente relato dinamizado por la empática aportación de la protagonista, una mujer que emana una verdad que emerge desde los huecos de las austeras formas de este cortometraje documental lleno de respeto, compasión y cariño.

E.L.

Sobre la autora

Nacida en Segura de Toro (Cáceres) en 1986. Licenciada en Antropología en la Universidad Miguel Hernández de Elche y formada en el Centro Internacional de Fotografía y Cine de Madrid como fotoperiodista, Sylvia Martín Sánchez estudió dirección de cine documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba, donde surgió la idea para su cuarta pieza, Mariela (2019). Previamente había experimentado con el formato con Buscando en la basura (2018), Mali. Djagouya tagali - Salida forzada (2018) y Fatoumata Diallo (2019), todos trabajos que marcan la idiosincrasia de su filmografía: dar luz a historias invisibles. Esta es su primera selección en el catálogo Jara.


«Mariela Ducate trabaja en la lavandería de una de las mejores escuelas de cine. Además de confidente se ha convertido en un apoyo para las alumnas y alumnos que en ella residen. Mariela es un retrato sencillo e

intimista que nos habla sutilmente de maternidad y santería en la sociedad cubana».


T.O.: «Mariela».País: Cuba.Idioma: Español.Año: 2019.Duración: 13 minutos.Género: Drama.Formato: Cortometraje documental.Dirección: Sylvia Martín Sánchez.Guion: Sylvia Martín Sánchez.Producción: Ariadna Acosta.Compañías de producción: EICTV.Distribución: Agencia Freak.Localizaciones: Pueblo Textil y Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba).Dirección de fotografía: Sylvia Martín Sánchez, en color.Camarógrafo: Sylvia Martín Sánchez.Aspect Ratio: 16:9.Montaje: Emmanuel Peña.Música: Luis Toetsch, Manuel Gómez.Premiere: Pendiente.

Palmarés


Enlaces

— Tráiler: https://vimeo.com/435846778


LA NACENCIA, Alberto José, Tutxi, Rodríguez Flores

Entradilla


El realizador, guionista y editor emeritense Tutxi Rodríguez afronta el proyecto más ambicioso de su filmografía con la traslación a la pantalla de los versos de Luis Chamizo, cumbres literarias del castúo, el dialecto autóctono extremeño. Una obra que se mueve entre el pasado y el presente, entre la tradición y la magia, y que homenajea a la identidad rural de la región.


Con su primera ficción el realizador emeritense Tutxi Rodríguez aborda la lírica del símbolo de las letras castúas, Luis Chamizo. La nacencia es un homenaje a la esencia rural y a la tradición de Extremadura. #Jara2020 | #ExtremaduraSelección | #ExtremaduraAudiovisual.


La inserción del texto lírico en la dialéctica y narrativa fílmicas es uno

de los procesos más complejos y costosos del lenguaje cinematográfico. Un ejercicio que solo superdotados en este arte como Lee Chang-dong, Terrence Malick, Terence Davies, Alejandro Jodorowsky o Jim Jarmusch –en la sensacional Paterson (2016)—, por citar ejemplos relativamente recientes, han culminado con maestría. Solo por ello, resulta loable el intento del director Tutxi Rodríguez en el que es su debut en la ficción, La nacencia. El joven cineasta emeritense adapta a la imagen digital el universo del símbolo del castúo, Luis Chamizo. A través de los versos del poeta de Guareña, Rodríguez reivindica la figura del narrador, del cuentacuentos –rodeado de vela, candil y tormenta—, personificada por una abuela (interpretada por Beli Cienfuegos) que le relata una leyenda –el alumbramiento del primogénito de una pareja de campesinos en la noche de la dehesa pacense— a su joven nieta (Guadalupe Juez) una tarde cualquiera de verano. De esta forma, esta fábula articulada sobre dos ejes espacios-temporales diferentes, en cuyas cavidades discurren la imaginación y la magia –a través de los ojos de la niña—, reverencia el estilo de vida de la Extremadura del siglo XX, compuesta por trashumantes, eternos viajeros, labradores, campesinos y jinetes a la deriva que anhelaban una oportunidad en esta tierra infinita. Rodríguez, con ello, firma un trabajo valiente, meritorio y de gran valor etnográfico, que le ofrece un nuevo y respetuoso jalón al patrimonio cultural de la región y abre un vano a la recuperación audiovisual futura de su imaginario en clave ficcional.

E.L.

Sobre el autor

Nacido en Mérida en 1985, Tutxi Rodríguez, pese a su corta edad, ya atesora una dilatada trayectoria en el campo audiovisual. Tras licenciarse en Humanidades en Mérida, decidió formarse como auxiliar de sonido, de edición de vídeo, dirección y guion. Sus primeros pasos en el sector le llevaron al laboratorio fílmico Mediopollo Producciones, desde donde crea la pieza amateur Basado en hechos reales (2007). A partir de ahí, alterna trabajos para televisión, con la creación de documentales para cadenas públicas y privadas, y para la música, con participación en labores de edición de videoclips para la formación de rock-metal Sínkope y la dirección del clip del tema «La niña búho» de la cantautora cacereña Chloé Bird. La nacencia es su primer cortometraje de ficción profesional, que ejerce de antesala de su estreno en el largo. Esta es su primera participación en el Catálogo Jara.


«El texto literal del poema La Nacencia, incluida en el libro El Miajón de los Castúos de Luis Chamizo, publicado en 1921, cobra vida a través de la tradición oral. Durante una tormenta veraniega, una abuela

contemporánea es quien le cuenta a su nieta, en dialecto castúo, la peculiar historia de una pareja de campesinos que allá́ por el año 1900 vivieron el nacimiento de su primogénito, sin asistencia y en la nocturnidad de la dehesa extremeña. La historia aparece recreada entre los recuerdos de infancia e impresiones de Virtudes y los esfuerzos de Paula por recrear en su imaginación la historia que su abuela le cuenta. Aunque la pequeña no ha vivido en la época narrada, ni conoce de primera mano nada similar, su relación con el entorno, su extrema sensibilidad y la magia de la poesía la convierten en mucho más que un privilegiado espectador: en heredera de la tradición».


T.O.: «La nacencia».País: España.Idioma: Castellano.Año: 2019.Duración: 12 minutos.Género: Drama rural.Formato: Cortometraje de ficciónDirección: Alberto José Rodríguez Flores.Guion: Alberto José Rodríguez Flores, Jonathan González, basado en el poema homónimo de Luis Chamizo.Producción: José Páez.Compañía de producción: Nacidos niños S.L.Distribución: Agencia Freak.Localización: La Nava de Santiago (Badajoz), El mentidero. Parque Natural de Cornalvo (Badajoz), Sierra de la Mosca (Cáceres). Dirección de fotografía: Gonzalo Mañana, Chisko Blanco, en color.Camarógrafo: Gonzalo Mañana, Chisko Blanco.Aspect Ratio: 2:35:1.Montaje: Alberto José Rodríguez Flores.Música: Luis María Cotallo, Alberto José Rodríguez Flores.Diseño de vestuario: Matilde González.Dirección artística: Miguel Ángel Castro.Diseño de producción: Victoria de Plasencia.Diseñadora de animaciones 3D: Ana Cristina Domínguez.Reparto: Guadalupe Juez, Beli Cienfuegos, Carolina García-Casillas, Francisco Quirós, Raquel Bazo.

Premiere: Pendiente.

Palmarés

— Seleccionada para formar parte del Catálogo Jara 2020 de la Fundación Extremeña de la Cultura y la Filmoteca de Extremadura.

Enlaces

— Tráiler: https://vimeo.com/435843743


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· Web viewReparto: Manuel Morón, Mari Carmen Sánchez, Leticia Torres. Premiere: 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. S elecciones — Sección oficial de