XVIII Jornadas Profesionales€¦ · un punto de inflexión hacia la búsqueda de nuevos nichos de negocio y oportunidades de desarrollo para el sector. Con esa perspectiva de futuro

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XVIII Jornadas Profesionales

La generación de contendio audiovisual educativo y de divulgación en la red: canales, youtubers, videoblogers, Naukas, ...

Colección: Andalucía Promoción Audiovisual – Nº 18

XVIII Jornadas ProfesionalesLa generación de contenido audiovisual educativo y de divulgación en la red: canales, youtubers, videoblogers, Naukas, ...Sevilla, 4 y 5 de junio de 2019

Edita: Fundación Audiovisual Pública Andaluza

Directora Editorial: May Silva Ortega

Coordinación: Carmen Gavira Gómez

Equipo Fundación AVA: Pilar Barragán Codorníu, Patricia García Chamorro, Antonio Gavira Paredes, Dalia Navarro González, Triana Mª Ruiz Sueco, Car-men Mª Halpin Milán y Claudia Torregrosa Reyes

Diseño gráfico y maquetación: Carmen Gavira Gómez

© Fundación Audiovisual de Andalucía - 2020

La Fundación Audiovisual Pública Andaluza puede o no compartir las opiniones expresadas en esta obra

Todas las ponencias recogidas en este volumen están disponibles en el canal de la Fundación Audiovisual Pública Andaluza en YouTube y en canal de smart TV Fundación AVA TV

3La generación de contenido audiovisual educativo y de divulgación en la red

NNota metodológica

Este libro tiene como origen las XVIII Jornadas Profesionales de la Fundación Audiovisual Pública Andaluza, celebradas en Sevilla los días 4 y 5 de junio de 2019. Estas versaron sobre La generación de contenido audiovisual educativo y de divulgación en la red: canales, youtubers, videoblogers, Naukas, …

Esta cita permitió debatir sobre las aportaciones que los contenidos audiovisuales educativos y divulgativos pueden ofrecer a la labor educativa, así como sobre las posibilidades de sensibilización, producción y, por tanto, de generación de empleo y creación de industria, que se abren para las personas profesionales y empresas de creación de estos contenidos destinados al público consumidor.

Entre otros, se analizaron los retos que tiene que afrontar la educación para utilizar y adaptarse a estos nuevos contenidos de la red; se debatió el papel de YouTube y los distintos canales, configurándose como herramientas educativas del siglo XXI y su contribución al desarrollo integral de las personas; ayudaron a conocer, por una parte las diversas iniciativas generadoras de contenidos audiovisuales de la educación y divulgación; y por otra, la realidad profesional de los nuevos creadores y creadoras de estos contenidos, denominados youtubers, cultubers… con gran influencia social.

La Fundación AVA pretendió, en definitiva, debatir sobre las aportaciones que los contenidos audiovisuales educativos y divulgativos pueden ofrecer a la labor educativa, así como sobre las posibilidades de sensibilización, producción y, por tanto, de generación de empleo y creación de industria, que se abren para las personas profesionales y empresas de creación de estos contenidos destinados al público consumidor.

Las jornadas se organizaron en bloques de mañana y tarde distribuidos a lo largo de dos días, en ellos se alternaron ponencias sobre temas específicos, de carácter teórico-práctico, y sesiones temáticas con personas expertas, instituciones, empresarias y empresarios, así como profesionales, que expusieron sus experiencias sobre distintos aspectos.

De esta forma, se abordó el papel de la figura del youtuber como herramienta educativa del siglo XXI o de las instituciones generadoras de iniciativas que promueven contenidos audiovisuales educativos y divulgativos. Así, también se analizó el papel de youtuber, booktuber y Naukas como nuevos profesionales del sector y su contribución a la divulgación y la educación.

El desarrollo de la carrera profesional y de los canales de las personas generadoras de contenido educativo divulgativo por la red o La utilización de los canales de contenido educativo y de divulgación para la educación formal y no formal fueron también expuestos a lo largo de unas jornadas que dieron voz a la iniciativa “#whymaps y cómo diseñar contenidos para entretener, aprender, crecer, reflexionar y que tienen en cuenta tus sesgos”.

Surgen entonces dos preguntas: ¿enseñan estos nuevos contenidos divulgativos y educativos en la red a aprender a ser y a conocer? Y ¿estimulan estos contenidos audiovisuales por la red a aprender a vivir y convivir?

El reto que supone para el sector audiovisual-TIC contribuir al desarrollo integral de las personas, y por tanto de la sociedad, mediante su alianza con la educación, es enorme y apasionante, y el objetivo de la Fundación AVA en las últimas ediciones de sus Jornadas fue continuar avanzando en esta dirección.

Las Jornadas Profesionales suponen una cita para los y las profesionales de los sectores audiovisual y TIC para abordar las


nuevas oportunidades creativas y de negocio en los procesos y productos audiovisuales adaptados a los perfiles cada vez más segmentados de un público que consume audiovisual, pero que ejerce de usuario y potencialmente productor.

Las Jornadas Profesionales tienen lugar cada año desde su primera cita en 2002 y su evolución temática es fiel reflejo de la que atraviesa el propio sector audiovisual. En sus orígenes estas jornadas estaban diseñadas para cubrir las carencias formativas de un sector incipiente, con ganas de consolidarse como industria audiovisual competitiva a nivel nacional e internacional.

En este sentido las temáticas de las primeras Jornadas Profesionales de la Fundación AVA abordaron temas básicos como la comercialización, la financiación y los aspectos legales de la producción y distribución, las nuevas tecnologías en la producción audiovisual, el marketing y la promoción, el plan de negocio, y la financiación pública y privada.

En el año 2008, la temática de las Jornadas experimenta un punto de inflexión hacia la búsqueda de nuevos nichos de negocio y oportunidades de desarrollo para el sector. Con esa perspectiva de futuro las Jornadas Profesionales de la Fundación AVA han tratado temas como las nuevas tendencias en la producción y distribución en el audiovisual, los nuevos tipos de contenidos audiovisuales, la búsqueda de la audiencia en la era digital, los nuevos modelos de negocio, los contenidos transmedia, los contenidos para las Smart TV, el branded content, los contenidos audiovisuales para otros sectores más allá de los medios tradicionales y los nuevos formatos televisivos y audiovisuales, además del Brand in Media y la revolución Over The Top. Las dos últimas ediciones se han centrado en la educación con temáticas como La educación y el audiovisual en el actual entorno digital y la que da lugar a este volumen, La generación de contenido audiovisual y de divulgación en la red.

6 La generación de contenido audiovisual educativo y de divulgación en la red


Inauguración

María del Mar Ramírez AlvaradoDecana Facultad de Comunicación de la Universidad de SevillaJuan Antonio García GalindoVicerrector de Política Institucional de la Universidad de MálagaElena Blanco CastillaProfesora titular de la Universidad de Málaga y ex-vicepresidenta 1ª de la Fundación Audiovisual Pública AndaluzaManuel MartínJefe del Servicio de Planes y Programas Educativos de la Dirección General de Formación del Profesorado e Innovación de la Consejería de Educación y Deporte de la Junta de AndalucíaAlfonso Javier GarcíaDecano Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de SevillaMay Silva OrtegaDirectora de la Fundación Audiovisual Pública Andaluza Capítulo 1. Instituciones generadoras de iniciativas que promueven contenidos audiovisuales educativos y divulgativos.

Emilio GarcíaUnidad de Cultura Científica del Instituto de Astrofísica de Andalucía (IAA-CSIC).Paloma Domingo GarcíaDirectora General de la Fundación Española para la Ciencia y la TecnologíaÁngel UrangaInvestigador del Instituto de Física Teórica IFT UAM - CSICHelena González BurónDirectora y cofundadora de Big Van Ciencia

Capítulo 2. Youtuber, Booktuber, Naukas...: Nuevos profesionales del sector audiovisual que contribuyen a la divulgación y la educación.

Natalia Ruiz ZelmanovitchResponsable de Comunicación de NANOCOSMOS ERC (IFF-CSIC).

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Sebas G. MouretBooktuber creador del canal El coleccionista de mundosGemma del CañoFarmaceútica y colaboradora de Naukas y Seguridad AlimentariaInés DawsonDivulgadora científica - Draw Curiosity

Capítulo 3. El desarrollo de la carrera profesional y de los canales de las personas generadoras de contenido educativo divulgativo por la red.

José ArcasHead of Creative & Sales, VIZZ AgencyBlanca FormárizDirectora de Operaciones de 2btube y presidenta de la Comisión de Influencers de IABFelipe Jiménez LunaDirector de Tuiwok Estudios (Endemol Shine Iberia)

Capítulo 4. La utilización de los canales de contenido educativo y de divulgación para la educación formal y no formal.

Samuel MartínDirector de La2Antonio PérezProfesor de Física y Química en el IES Sierra Luna de Los Barrios (Cádiz). Canal Ciencia Solidaria y AntonioProfeJorge CarrascoOrganizador de TEDxMálagaJosé Antonio Navarro MorenoCoordinador del Gabinete D. General de RTVA y profesor en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla

Capítulo 5. #whymaps: Diseñar contenidos para entretener, aprender, crecer, reflexionar y que tienen en cuenta tus sesgos.

Sergio de Pazos FernándezCo-creador de #whymaps y director de Diseño Estratégico en el Instituto para el Avance de la Narrativa

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Capítulo 6. ¿Enseñan estos nuevos contenidos divulgativos y educativos en la red a aprender a ser y a conocer?

Clara GrimaDivulgadora científica y profesora titular de Matemática Aplicada en la Universidad de SevillaMarian Jiménez OcañaPedagoga especializada en innovación educativa, herramientas web 2.0, social media y moda. Secretaria de la Asociación Paideia de Pedagogos/as de AndalucíaPere EstupinyáDirector y presentador de El cazador de cerebros en La2 (TVE)Laura Morán FernándezPsicóloga, terapeuta familiar y de pareja y sexóloga en el gabinete multidisciplinar Zubikoa (Vizcaya)Conchi Lillo DelgadoProfesora Titular de la USAL y neurobióloga del INCYLRocío SánchezProfesora de Música de Secundaria. Naukas, bloguera, filóloga y divulgadora

Capítulo 7. ¿Estimulan estos contenidos audiovisuales por la red a aprender a vivir y convivir?

Soledad Romero Profesora Titular de la Universidad de SevillaRamón NogueraPiscólogo y profesor universitarioKatherine MartínezContent Manager de PlatanomelónSergio de Pazos FernándezCo-creador de #whymaps y director de Diseño Estratégico en el Instituto para el Avance de la NarrativaEnrique Couto BuenoCo Funder en VisualPolitik

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María del Mar Ramírez AlvaradoDecana Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla


La Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, en el marco de la actividades de conmemoración de su 30 aniversario, acogió la edición número dieciocho de las Jornadas profesionales organizadas por la Fundación Audiovisual Pública Andaluza (Fundación AVA), bajo el título La generación de contenido audiovisual educativo y de divulgación en la red: canales, youtubers, videoblogers, Naukas,...

La decana, que se siente muy vinculada a la institución de cuya plantilla formó parte, saludó a los componentes de la mesa inaugural y recalcó el papel activo y continuado de la Fundación AVA en la puesta en valor del sector audiovisual de Andalucía. Prueba palpable de ello son las Jornadas Profesionales, la Guía del sector audiovisual, el Catálogo de Obras Audiovisuales Andaluzas o las distintas Muestras del Audiovisual Andaluz. La decana se remontó al 23 y 24 de octubre de 2002 cuando tuvieron lugar las I Jornadas Profesionales bajo el título El sector audiovisual en Andalucía: retos y estrategias de comercialización y que fue en las últimas que participó como trabajadora de la entidad, donde coordinaba el Área de Comunicación. Estaba entonces embarazada de su primer hijo, que tiene hoy 16 años y que es un gran consumidor de los productos audiovisuales analizados en las jornadas.

De ahí dio el salto a la Universidad pero siempre mantuvo su vinculación a la entidad. Actualmente es profesora en el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la FCOM y, en estos tiempos de cambios y desde ese contexto, puede dar fe de la importancia estratégica de la actividad desarrollada por la Fundación Audiovisual Pública Andaluza.

En el panorama de la industria audiovisual destaca la importancia creciente de ámbitos regionales que pugnan por

https://bit.ly/38o5RXB

Inauguración


abrirse espacios y alcanzar cuotas de participación en unos mercados cada vez más globalizados y complejos que son fuente indiscutible de oportunidades a las que contribuye decisivamente un tejido empresarial y profesional propio y vigoroso en un sector estratégico como lo es el audiovisual.

La FAVA es una apuesta interesante que la RTVA debe seguir respaldando. El sector audiovisual es importante en esa articulación funcional existente entre industria y cultura y evidencia una gran capacidad en la creación de puestos de trabajo y en la generación de volumen de negocio. Además de ser espacio fundamental para la incorporación al mercado laboral de egresados de la Facultad de Comunicación.

Los datos globales demuestran que la inversión en el desarrollo y fortalecimiento de este sector es rentable y, sobre todo, estratégicamente imprescindible. Por tanto, para todas las personas, instituciones y gobiernos que se preocupan por el desarrollo de las sociedades actuales el debate sobre el sector audiovisual y su potencialidad es fundamental en todos los sentidos.

Como se vió en las jornadas, cada vez se demuestra con mayor claridad su influencia en la proyección de valores culturales, sociales y educativos en cuya expresión y creatividad es determinante el papel de directores, realizadores, guionistas, youtubers, etcétera.

Los productos audiovisuales que se difunden a través de los distintos canales, medios de comunicación, plataformas digitales o redes sociales vienen a ser uno de los vehículos por excelencia a través de los cuales la población de todas las edades recibe información, formación y entretenimiento.

Por eso, el tema de estas jornadas es actual, oportuno y muy bien elegido.

Para finalizar, agradece al equipo de la Fundación AVA su trabajo profesional que redundan en el interés de estas jornadas.


Juan Antonio García GalindoVicerrector de Política Institucional de la Universidad de Málaga



En primer lugar, aprovechó la oportunidad para mostrar su satisfacción por asistir a este acto en la Universidad de Sevilla, en particular en la Facultad de Comunicación con la que mantiene una estrecha relación académica y profesional, coincidiendo además con la celebración de su trigésimo aniversario. Una cifra muy importante, 30 años, que da idea de la consolidación de los estudios de Comunicación en la Universidad Hispalense.

Agradeció, en primer lugar, el hecho de poder compartir esta mesa de inauguración con su decana, la doctora Mª del Mar Ramírez Alvarado, ex presidenta de la Asociación Española de Universidades con Titulaciones de Información y Comunicación (ATIC), por su importante contribución a la consolidación del movimiento asociativo de las facultades españolas de Comunicación; y por su apoyo e impulso constante como decana a éstas y otras jornadas profesionales y académicas en defensa del sector audiovisual andaluz y español. Con la profesora Ramírez Alvarado ha tenido la suerte de compartir muchos proyectos que han permitido incrementar la relación entre las facultades de Comunicación de las universidades de Málaga y Sevilla; entre las facultades andaluzas entre sí, como ocurrió en los debates en torno a la Ley del Audiovisual; o con el conjunto de las facultades españolas en el seno de ATIC.

Asimismo, agradeció especialmente la invitación a este acto a las doctoras Elena Blanco Castilla y May Silva, presidenta y directora respectivamente de la Fundación Audiovisual Pública Andaluza (Fundación AVA), con quienes comparte el mismo compromiso de defensa del sector audiovisual andaluz, y a quienes felicitó por esta iniciativa y por la fructífera labor que realizan en pro de este objetivo desde los diferentes puestos de responsabilidad que han venido ocupando. A la Dra. Elena Blanco, con quien ha compartido muchos


años de docencia universitaria en la Universidad de Málaga, donde siempre ha dado muestra de su aquilatada experiencia profesional y académica; y a la Dra. May Silva, directiva emprendedora y artífice de numerosos proyectos de ámbito andaluz relacionados con este sector. Saludó igualmente a D. Manuel Martín, de la Consejería de Educación y Deporte de la Junta de Andalucía, y al Dr. Alfonso Javier García, decano de la Facultad de Educación de la Universidad de Sevilla.

Para él fue un honor formar parte de esta mesa inaugural tanto por las personas que la conformaron como porque en este acto de inauguración la Fundación AVA y la RTVA se unieron a dos universidades hermanas, las de Sevilla y Málaga, como una prueba más de la cooperación antigua entre estas dos universidades y de ellas con los organismos citados, Fundación AVA y RTVA. También lo es por la importancia de estas XVIII Jornadas Profesionales sobre la generación de contenido audiovisual educativo y de divulgación en la red.

En los últimos años, se ha experimentado un cambio cuantitativo y cualitativo en el sector audiovisual, producto del desarrollo de las TIC´s y de las nuevas narrativas transmedia que han modificado el rol de los emisores y de los productores de contenido, multiplicando las figuras de esos productores, los perfiles de los usuarios, y especializando los contenidos, entre otros avances. En la actualidad, se asiste al auge de esa transformación, que continuará sin duda en el futuro, y que por ello necesitará seguir convergiendo en la red con los demás planos y contenidos con los que se cruza por la propia transversalidad de la comunicación.

Toda generación de contenido es previa a la apropiación de conocimiento, por lo que en ese proceso faltaba la incorporación de la educación como nexo entre la fabricación de contenidos y la producción de conocimiento. Y esto es precisamente lo que pretenden analizar estas jornadas, al poner en relación los contenidos, el lenguaje audiovisual, y la educación y la divulgación en Internet. La preocupación


por acercar comunicación y educación es una preocupación clásica que se inicia con los medios impresos, por lo que hacerlo en el actual escenario tecnológico es un acierto y una necesidad. Es la única manera de garantizar que los nuevos cauces comunicativos abiertos por Internet procuren contenidos de calidad que comuniquen, informen y que, a su vez, induzcan el aprendizaje. Y es también la mejor manera de visualizar los nuevos nichos de empleo que las nuevas prácticas comunicativas han hecho aflorar.

Enhorabuena, por tanto, a la Fundación AVA y a la RTVA por esta nueva apuesta formativa, que es ya todo un éxito por la calidad de sus contenidos y de sus ponentes, acostumbrados como nos tienen la Fundación AVA y la Radio-Televisión de Andalucía a superar los retos que se proponen, y siempre atentas a los grandes cambios que se producen en el sector audiovisual de Andalucía.

Para finalizar quiero felicitar a los organizadores y colaboradores, así como a todos los que han hecho posible la realización de estas jornadas profesionales y de especialización, de las que sin duda saldrá beneficiado el conjunto del sector audiovisual andaluz.

Elena Blanco CastillaProfesora titular de la Universidad de Málaga y ex-vicepresidenta 1ª de la Fundación Audiovisual Pública Andaluza


La Fundación Audiovisual Pública Andaluza realiza una labor fundamental en nuestra Comunidad pues su único propósito es colaborar en el desarrollo del sector audiovisual andaluz. El trabajo que realiza se centra en cinco grandes áreas: Ordenación, Formación, Comunicación, Promoción y Responsabilidad Social del sector, actividad que a veces pasa desapercibida pero que es sumamente importante.

Un trabajo realizado con mucha profesionalidad a lo largo de los años y que ha logrado que la Fundación AVA sea actualmente una entidad de referencia dentro del sector audiovisual, tanto en el ámbito autonómico como en el nacional e internacional. Esta posición predominante es posible gracias a la forma de trabajar que desarrolla un equipo pequeño de profesionales, pero entusiasta e implicado, organizador de estas Jornadas, que busca siempre la colaboración con otras instituciones vinculadas de alguna manera al sector audiovisual. Dicha sinergia facilita que se llegue mucho más lejos en la divulgación del potencial y también de las dificultades que tiene el sector audiovisual en Andalucía. Entidades como consejerías, universidades, ayuntamientos, festivales, empresas y profesionales, prestan su apoyo a esta iniciativa.

Estas Jornadas Profesionales sirven de muestra de esta colaboración, al estar centradas en el análisis, la formación y, sobre todo, la interacción entre el propio sector y su vinculación con otros, como es el caso del educativo. Las Jornadas están destinadas a cubrir las necesidades y demandas formativas de los agentes del sector audiovisual andaluz, para intentar favorecer el desarrollo de las empresas andaluzas.

La dilatada trayectoria de investigación y compilación de trabajos audiovisuales que ha realizado la Fundación AVA a lo largo de los años, confieren a cada nueva edición que celebran el valor añadido de la experiencia. Esta dilatada trayectoria refleja además la transformación de un tejido audiovisual



andaluz, que ahora es mucho más competitivo, sobre todo en la búsqueda de oportunidades y también en su proyección internacional.

Por tanto, estas Jornadas suponen una cita para los y las profesionales del sector audiovisual y del sector de las tecnologías de la información y de la comunicación, para abordar nuevas oportunidades creativas y nuevas oportunidades de negocio. Es necesario adaptar al sector a perfiles que son muy segmentados, de un público que consume mucho audiovisual, pero que tanto ejerce de usuario como de potencial productor.

Las Jornadas tienen lugar cada año, desde la primera cita en 2002, y su evolución temática es fiel reflejo a la del propio sector audiovisual. En los orígenes, estaban diseñadas para cubrir las carencias formativas de un sector incipiente con ganas de consolidarse de manera competitiva a nivel nacional e internacional. En este sentido, se abordaron temas básicos como la comercialización, la financiación y los aspectos legales de la producción y de la distribución. También las nuevas tecnologías aplicadas a la producción y a todo lo referido al audiovisual, el marketing, la promoción, etc.

En el año 2008, la temática de las Jornadas experimenta un punto de inflexión hacia la búsqueda de nuevos nichos de negocio y oportunidad de desarrollo para el sector. Con esa perspectiva de futuro, se trataron asuntos como las nuevas tendencias en la producción y distribución en el audiovisual, los nuevos tipos de contenidos audiovisuales, la búsqueda de la audiencia en la era digital, los nuevos modelos de negocio, los contenidos transmedia y para el Smart TV, el branded content o los nuevos formatos televisivos y audiovisuales. Todas estas Jornadas están disponibles, con libre acceso a todos los contenidos, en la web de la Fundación AVA.

Actualmente los contenidos audiovisuales son utilizados como herramientas de educación formal e informal en


nuestra sociedad en red. Y por ello, desde el año 2018, la Fundación centra la atención de sus Jornadas Profesionales en analizar tanto su calidad como la fórmula para que éstos se conviertan en herramientas potenciadoras del adecuado desarrollo personal, social y profesional.

Atendiendo a esta realidad y a las demandas de ambos sectores, Audiovisual Tic y sector educativo, el objetivo de las XVIII Jornadas Profesionales ha sido promover la vinculación necesaria entre las entidades y profesionales de ambos sectores, mediante planteamientos que entrecrucen el gran poder del audiovisual con las necesidades educativas.

Dieciocho ediciones que manifiestan parte del trabajo que realiza la Fundación Audiovisual Pública Andaluza, por y para el sector audiovisual, dando respuesta así a sus necesidades, analizando las nuevas tendencias que permitan hacer del audiovisual andaluz una industria competitiva en el ámbito nacional e internacional, y promoviendo en profesionales y empresas la responsabilidad social que el sector audiovisual tiene con la sociedad.


Manuel MartínJefe del Servicio de Planes y Programas Educativos de la D.G. de Innovación y Formación del Profesorado e Innovación Educativa de la Consejería de Educación y Deporte de la Junta de Andalucía


La Consejería de Educación y Deporte acude por segundo año consecutivo a las Jornadas Profesionales de la Fundación AVA, a quien agradece la invitación y el hecho de que la institución piense en la Educación a la hora de programar los contenidos de las mismas pues ambas entidades trabajan aspectos muy similares con puntos de encuentro y espacios donde colaborar conjuntamente.

En 2018 la intervención de la Consejería se centró principalmente en la alfabetización mediática, una de las grandes asignaturas pendientes del sistema educativo. A día de hoy nadie duda de que el audiovisual deba ser una de las competencias para la ciudadanía del siglo XXI. Tanto la competencia digital como la audiovisual son básicas para cualquier ciudadano o ciudadana para su desarrollo personal y profesional del futuro.

Indudablemente existen nichos de mercado importantes, que todavía no se vislumbran. En el mundo de la educación es frecuente escuchar que se educa a un alumnado que ejercerá profesiones que aún no existen. Quién iba a decir hace diez años que alguien podría dedicarse profesionalmente a ser un booktouber o youtuber, o tantas profesiones nuevas que empiezan a aparecer en la red. Además, si se pregunta al alumnado, seguramente un número elevado responderán que quieren ser youtubers. Esto puede comprobarse en las distintas ventanas de internet donde muchos jóvenes intentan abrirse un camino de desarrollo.

Todo esto viene a coincidir con una etapa bastante floreciente y activa del audiovisual en los centros educativos, lo que podría llamarse “Edad de oro” a la que es ajena gran parte de la sociedad. Cualquiera que se asome a un centro educativo comprueba fácilmente cómo los mensajes audiovisuales son cada vez más frecuentes, utilizándolos con absoluta normalidad. Hay un termómetro que es anecdótico, que son



los concursos realizados desde dentro o fuera de los centros educativos, donde las redacciones o los dibujos parecían que era el único terreno hacia donde el que se apuntaba para realizar trabajos, y hoy eso está siendo sustituido de forma clara por vídeos o cortometrajes donde el alumnado relata el trabajo que desarrolla o expresa una idea.

Actualmente existen más de quince propuestas dirigidas a los centros educativos, que utilizan el lenguaje audiovisual como formato para desarrollar ideas o proyectos. Esto indica claramente que se ha producido un salto y un cambio bastante significativo. Lógicamente hay una gran revolución, la misma que ha hecho posible ese mismo salto en otros sectores que es la aparición de los smartphone y móviles, recursos de los que prácticamente todo el alumnado disponen hoy y que antes no tenían. Hace unos años era muy complicado realizar vídeos por la dificultad de contar con una cámara para el aula, había que optar a algún tipo de ayuda para conseguirlo, así como acceder a software y determinados recursos de montaje, etc. Todo eso ha pasado a un segundo plano, porque hoy día quien quiere crear puede hacerlo porque dispone de las herramientas necesarias para ello.

Casi todos los centros educativos producen mensajes audiovisuales y cada vez se busca una mayor calidad, una mayor profesionalidad, entre otras cosas, porque ha habido un cambio significativo en el mundo educativo. Hoy día lo audiovisual no es tanto una prolongación entre lo textual y lo escrito, como lo ha sido hace mucho tiempo, ni es una herramienta didáctica o pedagógica para reproducir un video con el fin de ampliar la compresión y el conocimiento en algún tema específico. El salto significativo supone que hoy día es una forma de expresión diferenciada, en la que se debe educar también, de una manera potente.

Hay una propuesta que se va consolidando en los centros educativos, como es el caso de Aula de Cine, Comunica y Videotecas escolares, que son las tres grandes apuestas de la Consejería.


El crecimiento de Aula de Cine ha sido significativo, sobre todo en los contenidos. Es un programa que ha pasado de ser un escaparate del cine andaluz, una plataforma para ver cine y se está transformando en otra cosa diferente, dando el salto y convirtiéndose en un programa de alfabetización mediática, como uno de sus objetivos fundamentales.

Actualmente se está trabajando en hacer cine, fomentar la creación de calidad en los centros. Son ya más de 330 centros educativos que en 2019 participaron de forma activa, con más de 90.000 alumnos y más de 7.000 profesores implicados, con propuestas bastante interesantes para el profesorado, como tener la oportunidad de desarrollar en los centros talleres de narrativa audiovisual de la mano de la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña), participar en propuestas de Cine base o Cine en curso en Andalucía como en Minutos Lumière, los laboratorios de innovación o vinculados a los diferentes festivales de cine, o la participación o el apoyo a los festivales de prestigio con carácter escolar, por ejemplo Festival FOCO. Eso indica que existe un mundo muy vivo al que le interesa muchísimo el audiovisual. También lo es ComunicA en una vertiente exclusiva que es la alfabetización audiovisual, integrado siempre en el proyecto educativo del centro, y haciendo que los propios centros educativos realicen sus propios proyectos audiovisuales.

En este caso, haciendo referencia a ComunicA, la Consejería cuenta con un proyecto que nació de las XVII Jornadas Profesionales. Es el caso de la colaboración con la starup sevillana Wet Edugames.

Es un proyecto piloto que se implemetó en 2019 en 20 centros escolares, dentro de ComunicA, y que pretende que el alumnado maneje todos los mensajes, lógicamente dentro de un contenido transmedia, utilizando los medios que hoy tienen a su alcance: páginas web, textos escritos, audio, vídeos, chat box, redes sociales, etc.


Es una propuesta muy interesante, porque está concebida desde la gamificación, es decir, desde el centro educativo le llega una carta de un organismo oficial ficticio, que es la corporación de radio y televisión europea, RTVEU, que lanza al alumnado un reto. La televisión que se hace ahora no les interesa, pero quieren saber cuáles son las razones y además les propone al propio alumnado que ellos sean capaces de gestar esos contenidos y proponer cómo les gustaría verlos.

A partir de ahí se plantea a lo largo del curso un reto en cada trimestre; el primer trimestre es crear el contenido del futuro, lógicamente es cuando se empieza con dos fases, una de investigación con los compañeros y compañeras del centro educativo para conocer cuáles son sus hábitos de consumo de producto audiovisual y por qué. El segundo trimestre es la etapa de construir, de crear. Tienen que crear una campaña multiplataforma dirigida al resto de alumnado con los que tienen que experimentar. Finalmente en el tercer trimestre deben presentar todos esos materiales con una forma, lógicamente, adecuada a todo ese trabajo que se está realizando.

El análisis y la evaluación de estos trabajos multiplataforma están pendientes de realizar porque se encuentra en su fase final, pero ha dado resultados muy gratificantes y positivos, permitiendo desarrollar todas las competencias, trabajar desde las diferentes áreas, la comunicación lingüística y no lingüística. Siendo un proyecto interesante y que la Consejería desea seguir extendiendo a otros centros.

Estas jornadas abrieron perspectivas nuevas para las personas docentes con las que deben conectar, y ese es el espíritu desde la Consejería de Educación y Deporte, proponer nuevas herramientas que permitan configurar unos perfiles de alumnado que se han de estar preparados para enfrentarse al nuevo mundo.



Alfonso Javier García GonzálezDecano Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla


https://bit.ly/2RiIohn

Desde la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla se consideró la participación en estas jornadas como algo premonitorio, por varias razones: se evidenció la posibilidad de establecer puentes firmes entre diferentes áreas de conocimiento y desde diferentes ámbitos de investigación, de formación o de contenido, como son la Comunicación y la Educación. Desde hace varios años, se habla de una nueva tendencia, la Educomunicación y es ahí donde pueden estrecharse los lazos, creando oportunidades de colaboración.

El papel de los especialistas en Educación debe ser asesorar en la creación de contenidos audiovisuales e incluso generarlos con fundamentos éticos y basados en buenas prácticas pues, a veces, los medios audiovisuales funcionan como plataforma de muy fácil acceso que pueden dar lugar a situaciones no deseables que subestiman la perspectiva de género, o provocan cyber bullying, situaciones de acoso, maltrato…

Una de las principales áreas a abordar desde un punto de vista educativo y en las que es necesario trabajar estrechamente con los medios audiovisuales y con la comunicación, en general, es determinar cuáles son esas buenas prácticas, ese código ético, por el cual se debe regir el uso del medio audiovisual.

Aunque pueda parecer un poco paradójico, es necesario también reivindicar el espacio del “tú a tú”, de la relación presencial y personal, el hecho de que medien ciertas herramientas audiovisuales o de comunicación audiovisual no debe de ser excluyente ni incompatibles con la relación personal, cara a cara, porque es algo irreemplazable e insustituible.

Comunicación y Educación han de esforzarse en buscar la fórmula en interconectar la relación presencial o las interacciones sociales.


La Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla cuenta con varios proyectos de innovación que apuestan por las últimas tendencias en el uso de recursos audiovisuales como son las polimedia o la realidad aumentada, a través de contenidos educativos. En ese sentido, y con la intención de seguir avanzando, estas jornadas suponen un paso más con un enfoque de futuro tratando temas como los youtubers, naukas, videoblogers, los canales….

La Educación ha de ser valiente y contar con estas herramientas, saber qué posibilidades ofrecen para lanzar contenidos educativos desde esos canales, porque si hay una realidad acuciante es que las nuevas generaciones de alumnado, tanto de primaria como de secundaria, usan términos como influencers.

El hecho de que estas jornadas contasen con profesionales de la educación y que la Educación quiera dar un enfoque humanista al contenido audiovisual supone tener presente el hecho de que detrás de los youtubers hay personas. En ese sentido, destacaron algunas sesiones como las dedicadas a “aprender a vivir y convivir” y “aprender a ser y conocer” que daban relevancia al desarrollo profesional y personal, estando presente el carácter humano junto al profesional.

Sin duda, estas jornadas suponen un reto para fomentar esas competencias personales y profesionales, para potenciar un perfil emprendedor. Además, cuentan con un valor añadido por su carácter profesional y emprendedor, que permiten la formación del profesorado para dar respuesta a nuevas fórmulas y puestos de trabajo.

En este sentido, la Facultad de Ciencias de la Educación forma parte de la Cátedra US Emprende, desde la que se pueden establecer colaboraciones con las distintas entidades e instituciones organizadoras que fomenten y afiancen ese carácter emprendedor que deben tener los profesionales que hacen uso de los recursos audiovisuales.


La Facultad de Ciencias de la Educación puso en marcha en 2019 una convocatoria para proyectos de innovación desde un punto de vista de centro, para generar una guía orientativa en contenidos transversales que respondan a los nuevos retos de la educación partiendo de la base de las deficiencias a la hora de enseñar al futuro profesorado en materias como la perspectiva de género, el cyber bulling, situaciones de acoso entre el alumnado, etc. De ahí surge la necesidad de fomentar una guía de contenidos transversales para que el profesional de la educación del futuro tenga las herramientas suficientes para poder responder a estos retos de la Educación de hoy en día.

May Silva Ortega Directora Fundación Audiovisual Pública Andaluza


Es un placer presentar la decimoctava publicación de la Colección Andalucía, Promoción Audiovisual de la Fundación Audiovisual Pública Andaluza, que recoge las ponencias desarrolladas en el marco de las XVIII Jornadas Profesionales llevadas a cabo por nuestra institución y que versaron sobre “La generación de contenido audiovisual educativo y de divulgación en red”.

Nadie duda a estas alturas de que la sociedad está inmersa en lo que se ha dado en llamar “la revolución digital”, una revolución que ha afectado a nuestra forma de vivir, de entendernos y de interpretar el mundo. Es un hecho que estos cambios tienen mucho que ver con una enorme proliferación de consumo (y por ende, de producción) de contenidos audiovisuales.

En este contexto, hemos de ser conscientes de que la industria audiovisual ha cambiado de forma manifiesta su modelo tradicional. Solo tenemos que observar los nuevos tipos de contenidos, cómo ha cambiado el modo de producirlos, de distribuirlos y por supuesto de consumirlos. Asistimos al nacimiento de nuevas profesiones y empresas. Comprobamos cómo surgen profesionales que desarrollan toda la cadena de valor, desde la concepción de la idea, la creación de un guion, la producción, posproducción, hasta incluso la distribución de sus productos.

Apreciamos cómo a veces todo este proceso lo llevan a cabo de forma autónoma, porque el desarrollo de las nuevas tecnologías y la red lo permiten, pero también es cierto que, cuando sus canales adquieren una gran audiencia, estas personas profesionales autónomas se convierten en muchos casos en empleadoras o en empresas.

Nos encontramos, por tanto, ante lo que vendría a ser un nuevo ámbito de la industria audiovisual, un ámbito que cada vez genera más empleo y riqueza y que además crea una enorme influencia sobre la audiencia.


May Silva Ortega Directora Fundación Audiovisual Pública Andaluza


Por otra parte, ante esa inmensa cantidad de contenidos audiovisuales que se generan y se distribuyen por la red, apreciamos como una gran parte no posee la adecuada calidad ni credibilidad, por lo que se hace cada vez más necesario aprender a diferenciar el grano de la paja, es decir, se impone la necesidad de aprender a seleccionar aquellos contenidos que al mismo tiempo que entretienen, contribuyan adecuadamente a un desarrollo personal y social.

Afortunadamente, constatamos cómo en nuestro país contamos con entidades, empresas, canales y profesionales que apuestan por la generación de este tipo de contenidos educativos y de divulgación que ofrecen la calidad y la fiabilidad necesarias.

Es por ello por lo que, desde la Fundación Audiovisual Pública Andaluza, considerábamos fundamental acometer el análisis de estos nuevos agentes y empresas del sector, y muestra de ello es este libro que recoge lo que se trató en nuestras decimoctavas jornadas profesionales, que denominamos La generación de contenido audiovisual educativo y de divulgación por la red: canales, youtubers, videoblogers, naukas,….

Ha sido para nuestra institución una verdadera satisfacción constatar la necesidad de acometer el análisis de estos temas, tal como nos han mostrado con su masiva presencia profesionales, empresas e instituciones que conforman tanto el sector audiovisual como aquellas que pertenecen al ámbito de la educación. Deseamos que esta publicación complete las enormes expectativas que todos y todas ellas han depositado en nosotras.

Este libro viene a completar los temas tratados en el que editamos en 2018, titulado La educación y el audiovisual en el actual entorno digital: sinergias, retos y oportunidades, así como el apartado que se incorporó en la web de la Fundación AVA www.fundacionava.org, denominado Educación y medios que nos permite trabajar de forma conjunta y continuada a través de la red, en la necesaria convergencia entre estos dos ámbitos, el audiovisual y el educativo.


Desde la Fundación Audiovisual Pública Andaluza somos conscientes de la enorme responsabilidad que nuestro sector tiene en el desarrollo adecuado e integral de las personas y en la configuración de una sociedad mejor y más justa.

Este libro recoge, por una parte, las aportaciones que los actuales contenidos educativos y divulgativos por la red pueden ofrecer a la labor educativa, y por otra, las posibilidades de sensibilización, producción y por tanto generación de empleo que se abren para las personas profesionales y empresas que generan estos contenidos.

En esta publicación se constata que los contenidos audiovisuales son utilizados como herramientas de educación formal e informal en nuestra actual sociedad en red y que, por ello, es necesario seguir promoviendo la utilización adecuada de los mismos y desarrollar iniciativas que permitan analizar su calidad, así como las fórmulas para que se conviertan en herramientas potenciadoras del adecuado desarrollo personal, social y profesional.

Una vez más, con esta iniciativa, desde la Fundación AVA pretendemos ahondar en el desarrollo del sector audiovisual andaluz, abriendo nuevas perspectivas de negocio, a la vez que como organización social apostamos por la mejora de la educación de nuestro país, entendiendo que la misión de la actividad educativa, con el poderoso soporte de los medios audiovisuales, debe de estar centrada en las personas, proporcionando las herramientas necesarias que nos permitan aprender. Aprender no solo a conocer, que por supuesto es necesario, y a conocer de forma distinta, pero especialmente es fundamental promover desde la educación y desde los medios el aprender a ser, un aspecto desafortunadamente olvidado en nuestra sociedad y por tanto en nuestro sistema educativo.Un aprender a ser que tiene que ver con la conquista de la verdadera libertad, que creemos debe coincidir con la concepción machadiana del término, cuando nos propone que la libertad no es solo decir lo que se piensa, sino sobre


todo pensar lo que se dice, un aprender a ser que promueva la actividad de las personas, que permita el desarrollo integral y nos acerque a la felicidad tal como nos proponía Hegel y que posteriormente retomó para la psicopedagogía Vigosky en su teoría sociocultural, un aprender a ser que promueva el desarrollo del juicio crítico, lo cual trata de manera magistral nuestra filósofa Adela Cortina.

Tampoco deberíamos olvidar otras dos funciones fundamentales de la educación, promover el aprender a vivir y aprender a convivir, esa apasionante dialéctica entre lo personal y lo social que hemos de enfrentar a lo largo de nuestra vida, porque la educación (y no podemos olvidar que todas y todos educamos), tiene la enorme tarea de estimular la preocupación por nuestro entorno, por las personas que nos rodean, de promover la necesidad de colaborar en la organización y la justicia social, que nos permite gestionarnos y que nos garantiza, en definitiva, el acercamiento a la felicidad.

Nuestra civilización en red ofrece enormes posibilidades para avanzar en estos objetivos, por ello es fundamental continuar promoviendo la vinculación necesaria entre las entidades y profesionales de la educación y del sector audiovisual-TIC.

El contenido que recoge esta publicación permitirá conocer el análisis de diversos planteamientos, que entrecruzan el poder del audiovisual con las necesidades educativas, profundizar en los retos que ha de afrontar la educación para utilizar y adaptarse a estos nuevos contenidos en la red, recoger los debates sobre el papel de YouTube y de distintos canales como herramientas educativas del siglo XXI y su necesaria apuesta para el desarrollo integral y adecuado de las personas.

En este libro conoceremos por una parte diversas iniciativas generadoras de estos contenidos educativos y divulgativos y por otra, la realidad profesional de estas nuevas personas creadoras, denominadas youtubers, videoblogers, naukas, big van... y sus procesos creativos y narrativos.


En definitiva, en este documento podrán asistir al debate que esperamos nos permita avanzar y fomentar el desarrollo de la actividad audiovisual en el mundo educativo para que dicha actividad sea adecuada y de calidad, de tal manera que contribuya a la mejora del bienestar social de nuestro mundo actual y lo hacemos de la mano de magníficas y magníficos profesionales, personas comprometidas, cada una desde sus ámbitos de acción, con el objetivo común de promover este tipo de contenidos educativos y divulgativos en la red.

El éxito de las jornadas que recoge este libro nos da una inyección de esperanza, nos muestra que somos muchas personas las que estamos preocupadas por que el audiovisual se convierta en un soporte fundamental para la motivación, para la educación y el conocimiento, que promueva el humanismo, un audiovisual que contribuya a conseguir una educación que humanice.

Decía Platón “el fin de la educación es enseñar a desear lo conveniente”. No puedo estar más de acuerdo y estoy convencida de que el audiovisual es hoy día parte esencial para la consecución de esta noble tarea.


Capítulo 1

Instituciones generadoras de iniciativas que promueven contenidos audiovisuales educativos y divulgativos

Emilio José García Gómez – CaroUnidad de Cultura Científica del Instituto de Astrofísica de Andalucía (IAA-CSIC)

Realiza una intensa actividad de divulgación y comunicación de la astronomía. En los últimos años, destaca la coordinación de “Granada. Ciencia para una Ciudad”, la Carpa de la Ciencia en la Feria del Libro de Granada; y la coorganización de la ERN. En el ámbito audiovisual ha realizado varios documentales y películas como El enigma Agustina, BIO4SKA, La velocidad de nuestros pensamientos y las series El astrónomo indigando, Deconstruyendo la luz, El extraño caso de Henrrietta Leavitt y Erasmus Cefeido o Los teslablogs. Ha liderado el plan de comunicación y divulgación del proyecto europeo “UPWARDS: Understanding Planet Mars”, en el que ha desarrollado un documental, un videojuego, una exposición, y multitud de charlas. etc. Destacar su colaboración con el programa de Canal Sur “El radioscopio”, ganador de dos premios PRISMAS de divulgación (2016 y 2018) y del premio de periodismo de Andalucía (2018).

https://bit.ly/2sJNRaR

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El Instituto de Astrofísica de Andalucía es un centro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (IAA-CSIC). Su misión es la de profundizar en el conocimiento del Cosmos y acercar éste a la sociedad haciendo investigación en Astrofísica y en Ciencia Espacial de vanguardia, fomentando el desarrollo tecnológico mediante la construcción de nueva instrumentación y diseminando la investigación entre el público en general por medio de actividades divulgadoras. El IAA-CSIC se ha afianzado como centro de referencia nacional e internacional y es actualmente el único centro andaluz con la distinción Centro de excelencia Severo Ochoa.

García Gómez-Caro pertenece a la Unidad de Cultura Científica en la que, en junio de 2019, trabajaban además Silbia López Calle (Prensa) y varios contratados temporales más, entre los que destacaba Manuel González, especialista en divulgación.

La entidad, con sede en Granada, cuenta con un canal de YouTube en el que la estrella es El astrónomo indignado, un “investigador oculto”, “azote de la mala Astronomía”, que lleva a cabo “antidivulgación científica” y provoca “antivocaciones científicas”…

Así, en el primer vídeo, “¡Qué verde era mi exoplaneta!” analiza como en los grandes medios de comunicación, cuando es descubierto un exoplaneta (un planeta orbitando en torno a otra estrella) se presenta con grandes infografías pero esa no es una representación real, pues actualmente la tecnología no permite una imagen directa de un expoplaneta y menos con tanto detalle.

En el sexto capítulo, el youtuber logra por fin visitar un observatorio profesional (gracias a la tapa de un yougurt) y no es un observatorio cualquiera. Se trata, nada más y nada menos, que del mayor telescopio del mundo: el Grantecan.


Estos son sólo algunos de los capítulos, pero gracias a una subvención de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), de los Museos Científicos Coruñenses y del propio Grantecan se ha producido una segunda temporada. Será, al igual que la primera, un ejemplo de que un centro de investigación puede divulgar en YouTube y que puede hacerlo incluso de aquellas cosas habitualmente no son materia de divulgación, como el propio proceso científico.

Pero García defiende que los youtubers no son de ahora pues YouTube fue inventado por Nikola Teslas y para ello proyecta otro vídeo (El proyecto Newyorker) en el que una persona da vida al inventor serbocroata y explica todas aquellas cosas que inventó (los fluorescentes, la bobina Teslas, etcétera) pero desde una perspectiva actual, hablando de Ciencia y Tecnología contemporánea. Y continúa con el tono cómico de su charla proyectando el vídeo de Henrietta Levy (El extraño caso de Henrietta) quien también cuenta con un canal en YouTube.

En el IAA-CSIC llevan años realizando audiovisuales, a esa primera época se remonta la proyección de un documental de Astrofísica y Biología en la principal arteria granadina durante una semana. Otro de los proyectos es Deconstruyendo la luz, un proyecto audiovisual con el que el IAA-CSIC celebró el Año Internacional de la Luz en 2015, y que contó con el apoyo del Ministerio de Economía y Competitividad (MINECO), la Fundación Española de Ciencia y Tecnología (FECYT), el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Fundación DESCUBRE.

En él, se explica que el Sol forma parte de la tan cacareada “marca España” pero, si bien es cierto que el turismo de playa es uno de los motores económicos del país, hay otro aspecto relacionado con el Sol en el que también España es primera potencia y que, además, también genera riqueza. Se refieren al científico y tecnológico.


En esta obra audiovisual se enfrentan las opiniones de varios investigadores sobre un mismo tema, de manera que surja un diálogo entre ellos. Por ejemplo, el IAA-CSIC ha tomado parte en la primera imagen de un agujero negro en la Galaxia M87, uno de los participantes en ese proyecto discutía en 2015 con otros astrónomos cuál era realmente el concepto de agujero negro. En esta línea, expertos estadounidenses, europeos o sauditas mantuvieron Conversaciones marcianas sobre Marte. En 2015 reciben una subvención del FECYT gracias a la cual producen el largometraje La velocidad de nuestros pensamientos, que intentaba demostrar que se puede divulgar Astrofísica sin recurrir a las grandes infografías gracias a las metáforas visuales. Por ejemplo, en esta obra para explicar que en el Universo cuando se observa un objeto más lejano, su luz tarda más tiempo y, por lo tanto, estás viendo un universo más joven. Usaron una metáfora consistente en presentar juntas a un varias mujeres de distintas edades. No fue necesario el uso de infografías astrofísicas. Es la gran ventaja del audiovisual, la metáfora divulgativa, es decir, recurrir a otros elementos que no son los habituales para explicar un concepto.

Desde entonces el IAA-CSIC ha elaborado distintos documentales con financiación europea pero para los que no encuentran canal de distribución. Una problemática que esperan resolver de cara a su próximo trabajo, una obra del telescopio solar de cuatro metros que se construye en Canarias.

La “joya de la Corona” es una serie de 12 capítulos denominada Territorio gravedad para explicar los conceptos asociados a la gravedad y que tiene una gran calidad audiovisual, para ello se mezcla narrativa y divulgación, investigadores con un guio-n donde cuenta cosas engarzadas en una historia.

Otro de sus éxitos es la película documental El enigma Agustina. Una idea original de Manuel González y Emilio García que narra la historia de Agustina Ruiz Dupont, la primera gran divulgadora científica española. La recuperación de su


memoria fue posible gracias a que en los años 80 apareció en la casa de verano de Francisco Franco en El Pardo un baúl con contenido sobre gran científica de la Generación del 27, una mujer borrada de la Historia. La obra documental descubre a un personaje completamente desconocido y fascinante. Funciona a tres niveles: investigación, recreación y entrevistas a especialistas. El IAA la distribuye directamente a las personas y entidades interesadas, llegando ya a exhibirse en México, Bruselas o Londres.

Para el IAA, el audiovisual forma parte de su día a día, lo usa en grandes eventos y para la retransmisión a través de Facebook Live de seminarios o encuentros, para videojuegos o dibujos animados para explicar, por ejemplo, El origen de los elementos químicos.

El centro de investigación granadino ha participado también en programas de televisión pero considera a la radio como el mejor canal de divulgación para el contenido científico porque es un medio de comunicación barato, sencillo, educativo y potente. En esta línea, Emilio J. García forma parte del equipo de El Radioscopio (RAI) en Radio Andalucía Información (Canal Sur), que lleva 8 años en antena y que mezcla radio, audiovisual y evento en vivo, permitiendo recrear El enigma Agustina.


Paloma Domingo GarcíaDirectora General de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT)

Licenciada en Ciencias Físicas, especialidad Astrofísica, por la Universidad Complutense de Madrid y doctora en Informática por la Universidad Politécnica de Madrid (1998). Ha desarrollado su trayectoria profesional en la Universidad Carlos III de Madrid donde fue directora del Servicio de Emprendimiento e Innovación y, posteriormente, como directora de su Parque Científico en el que desarrolló actividades en el ámbito de la innovación, la transferencia de tecnología y la creación de empresas de base tecnológica. Previamente fue profesora de informática en esta Universidad. Con anterioridad trabajó en la empresa ERITEL (Grupo Telefónica) como directora del área de Ingeniería del conocimiento y ocupó varios puestos en esta empresa relacionado con el desarrollo de software. En enero de 2018 fue nombrada directora general de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT).


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La Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) es una fundación pública dependiente del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. Nació en el año 2001 con el fin fundacional de fomentar la investigación científica de excelencia así como el desarrollo y la innovación tecnológica necesarios para incrementar la competitividad de la industria española y la mejora de la calidad de vida de la ciudadanía, propiciando la colaboración entre los agentes implicados en actividades de I+D+I y la difusión y comunicación de los resultados de la investigación y la innovación.

FECYT abre anualmente una convocatoria de ayudas para el fomento de la cultura científica, tecnológica y de la innovación, perteneciente al Plan Estatal de Investigación Científica y Técnica y de Innovación 2017-2020. Cuenta con un presupuesto anual de 3.250.000€ que sirven para que administraciones, centros públicos de investigación, universidades, fundaciones y empresas realicen proyectos de divulgación y comunicación de la ciencia para acercar la investigación, la tecnología y la innovación a los ciudadanos. En la edición 2018, la inversión inducida fue de 14 millones.


En las últimas 6 ediciones se han presentado 4.853 solicitudes, de las cuales 632 eran para proyectos audiovisuales, son proyectos más caros y difíciles de poner en marcha pero con mucho potencial. De ellas, el 12,3% tiene el audiovisual como formato principal y el 41,3% son cortometrajes.

FAMELAB

Famelab nació en 2005 en el marco del Cheltenham Science Festial (Reino Unido). Desde 2007, gracias a la asociación con el British Council, se celebra en más de 25 países de Europa, Asia, América y África.

El objetivo es apoyar y aminar a las personas que trabajan en ciencia a utilizar sus habilidades comunicativas para hacer llegar el contenido de su trabajo a la sociedad, para ello se comunica de forma amena, entendible y divertida. El certamen está organizado en España por FECYT y el British Council.

Los resultados hablan por sí solos: 500 científicos se han presentado en todas las ediciones. Además, se ha creado una cultura de que la comunicación es muy importante, de que el dinero público bien invertido redunda positivamente en la sociedad y que así lo perciba la ciudadanía.

Muchos participantes de FameLab España y ganadores se han convertido en monologuistas profesionales, se dedican plenamente a la comunicación de la ciencia, se han convertido en youtubers o son colaboradores habituales de medios de comunicación.

En la edición 2019, el ganador fue Iñaki Echeverría, físico que realizaba el doctorado en la Universidad de Navarra. Se impuso al resto de participantes con el monólogo Déjame salir, donde describe el fenómeno FIS (faster is slower) propuesto por el físico Dirk Helbing en 1995 que sugiere que colocar un obstáculo cerca de las puertas de salida podría facilitar una evacuación en caso de emergencia.


Desde 2002, la Fundación elabora una Encuesta de Percepción Social de la Ciencia y la Tecnología. La correspondiente al año 2018 revelaba que, un 16,3% de los ciudadanos menciona de manera espontánea la ciencia como un tema de interés informativo, mientras que en 2004 era del 6,9%. Pero queda mucho trabajo por hacer pues 1 de cada 2 encuestados reconoce que la Ciencia le es muy difícil de comprender.

Además, recoge que la televisión es el medio más mencionado para informarse de ciencia por todas las franjas de edad. Para los más jóvenes (de 15 a 35 años) las redes sociales y los vídeos son la fuente principal de información científica. Mientras que las redes sociales son utilizadas por un 48% de los encuestados los vídeos (en YouTube o páginas similares) por un 39,2%.

Por ese motivo, desde FECYT han enfocado su trabajo a esos medios en función de cómo va cambiando el uso de los ciudadanos de la ciencia y la tecnología. Por ejemplo, co-produciendo programas como Tres14 (2007-2008), generando divertidas píldoras de continuidad con Descubre con Tadeo (2013), Con ciencia (TVE), píldoras de continuidad donde


científicos famosos contaban sus investigaciones; también colaboraciones con Fábrica de ideas (2014) y Ciencia y Arte con TVE y el Museo del Prado para La aventura del saber, un formato donde científicos famosos se enfrentaban a cuadros en el museo -muy interesante el análisis por parte de Luis Serrano del retrato La Monstrua-. Por último, Órbita Laika (2014) programa de ciencia divertida y riguroso; Big Band Clan (2017) y Science Truck (2018).

Science Truck

Science Truck es un programa educativo audiovisual de divulgación científica. Su objetivo es estimular una visión científica, racional y crítica de la realidad entre el alumnado de secundaria de toda España (de 14 a 17 años). Se emite en directo vía streaming en los canales de Facebook y YouTube de FECYT. Dura 60 minutos y además de hablar de ciencia y tecnología se lucha contra las fake news o noticias falsas, se une a investigadores, divulgadores, profesorado y alumnado primando la participación de estos.

Está presentado por dos reconocidos youtubers científicos: Javier Santaolalla (Date un voltio, Date un Vlog y Date un Mi) y Rocío Vidal (La gata de Schrödinger) y colabora Santiago García (Raíz de Pi). En los 5 primeros programas alcanzó más de 40.000 visualizaciones.



Investigador en Física Teórica. Se doctoró por la UAM en 1997, realizó estancias postdoctorales en el IAS de Princeton y el CERN, como Fellow y Junior Staff. Es miembro del CSIC en el Instituto de Física Teórica UAM-CSIC desde 2002, del que fue director en 2015-18. Su especialidad es la teoría de cuerdas y su relación con Física de Partículas y Cosmología. Desde 2013 es responsable de divulgación científica del IFT, donde coordina la organización de ciclos de conferencias, cursos para profesores de secundaria y la gestión del exitoso canal Youtube del IFT.

Ángel UrangaInvestigador del Instituto de Física Teórica (IFT UAM-CSIC)


Instituto de Física

Teór icaUAM-CSIC


Según Lucinda Barlow, “el video en internet es un fenómeno mucho más variado de lo que nadie podría haber predicho. Y se da un fenómeno curioso. Las audiencias para un asunto de nicho pueden ser enormes cuando se multiplican a una escala planetaria”. Por tanto, la divulgación que realiza el Instituto de Física Teórica (IFT UAM-CSIC) tiene como principal objetivo explotar su nicho de audiencia. Este centro es el único de España dedicado exclusivamente a la Física Teórica e investiga en la frontera de la Física de las Partículas, Astropartículas y Cosmología, con el objetivo de comprender las leyes fundamentales del universo. Las palabras claves para entender a qué se dedican son Bosón de Higgs, Big Bang, Física Cuántica, agujeros negros, ondas gravitacionales, Teoría de cuerdas, materia y energía oscura, etcétera.

Son conceptos muy interesantes, que salen constantemente en prensa, que suscitan mucho interés, pero que son difíciles de comprender por el público en general. El IFT procura divulgar con claridad y rigurosidad estos términos de una manera especial que les hace convertirse en el “instituto youtuber”.

La entidad vuelca sus esfuerzos comunicativos en YouTube porque permite alcanzar un público más joven y proporciona un impacto enorme. El canal en YouTube de esta institución ha recibido ya varios premios, suman 450.000 suscriptores y 19 millones de visualizaciones.

Desde el IFT se auto denominan instituto youtuber al compararse con otros canales de divulgación presentes en esta plataforma de vídeos.

Es el caso de entidades como NASA, Harvard, Massachusetts Institute of Technology (MIT) y ESA y youtubers en inglés como Vsauce, Veritasium y Minute Physics. Pero es con los


youtubers de ciencia en español como Quantum Fracture, El Robot de Platón, CdeCiencia y Date un Vlog con los que el IFT comparte su hábitat natural, es de estos youtubers de quien debe aprender.

Como dijo Melanie Parejo, en NOBBOT el 20 de mayo de 2019, “las claves del éxito son varias pero si vemos algunas pautas comunes en quienes tienen comunidades más grandes: el uso de una voz propia y auténtica, la capacidad para empatizar con los fans de manera directa y una profesionalización respecto a medios técnicos pero también en cuanto a la manera rigurosa de construir sus historias y cómo las comparte. Las colaboraciones entre creadores les sirven para añadir puntos de vista nuevos a su contenido y exponerse a públicos adicionales”.

El IFT ha llevado a cabo colaboraciones, mezcla de comunidades, con J.L. Crespo (Quantum Fracture), CERNtrípetas, J. Santaolalla en Ciencia Clip LatAm, Draw Curiosity, etc y este es el itinerario que quiere seguir el IFT, siempre buscando oportunidades.


El contenido se puede dividir en varias categorías. Por un lado, animaciones, elaboradas por J.L. Crespo y de unos 5 minutos de duración, que responden a preguntas como ¿Qué es la Materia Oscura?, ¿Qué son las Oscilaciones de Neutrinos? O La Teoría de Cuerdas en 7 minutos, que suman más de 3 millones de visualizaciones.

En segundo lugar, una serie semanal (IFT responde) donde diversos investigadores responden a dudas planteadas por los seguidores, a través de Twitter o en los comentarios del canal, con un formato sencillo (¿Qué es el fondo de radiación de microondas?, ¿Hacia dónde cae la Vía Láctea? o Teoría de cuerdas y teoría de campos). El contenido está conformado por las investigaciones de los cien profesionales que trabajan en el centro, siendo videos rigurosos y atractivos, evitando clickbait y que cuenta con una media de 50.000 visualizaciones por vídeo.

Hay que hacerlos atractivos (miniaturas cuidadas), elaborados, con efectos llamativos, curiosos. Además de hacer divulgación sobre contenidos científicos, se busca también mostrar a las personas que hacen ciencia. La ciencia es diversa respecto a sexo, edad, origen, lengua, nacionalidad, etcétera. Aquí rompen el modelo tradicional de YouTube, ya que no hay un solo youtuber, sino varios; pero mantienen el formato youtuber en cuanto a grabación con cámara de fotos, montaje básico, efectos, etcétera.

También es importante la promoción de igualdad de género, a través de role models (científicas hablando de su especialidad), con especiales como el del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia o con la campaña Científica de cabecera, pues en las estadísticas se observa que el 10% de las visualizaciones corresponden a público femenino y el 90% a masculino. Estas acciones van encaminadas a matizar estas diferencias, visualizando a las científicas que trabajaban en el instituto, aunque es un objetivo difícil de conseguir.


Y, por último, conferencias de Física Fundamental. Con más de una hora de duración, tienen un promedio de entre 50.000 y 100.000 visualizaciones; algunos de los ponentes son Germán Sierra o David G. Cerdeño.

Cultube

El IFT además fomenta la organización de eventos youtubers. La primera edición de Cultube tuvo lugar en octubre de 2018. Estuvo organizada por IFT & Quantum Fracture y se dieron cita 10 creadores youtubers top en España, en temas diversos como ciencia, música, literatura, arte, cine, videojuegos, política. Fue el caso de DayoScript, Jaime Altozano, Antonio García Villarán, Ayme Román, C de Ciencia, El Chico Morera, Andreo Rowling, VisualPolitik, La gata de Schrödinger y Antroporama.

Fue un evento con un enorme impacto en YouTube Spain, en la comunidad de creadores youtuber de España y en los medios de comunicación, y que continúa con una segunda edición en 2019.



Licenciada en Biología y en Bioquímica y Doctora en Biomedicina, además de una intensa formación en Artes Escénicas y en Cooperación al Desarrollo. En 2013 fundó Big Van Ciencia, una organización sin ánimo de lucro con el objetivo de combinar arte y ciencia, para comunicar conocimientos y educar en valores. Ha sido coordinadora de actividades pedagógicas en proyectos europeos como H2020-PERFORM y Erasmus+VALUART y ha implementado proyectos de educación científica en África y América Latina. Formadora en numerosos cursos de Comunicación Científica en Universidades de toda España, así como Universidades y centros de formación en América Latina. Colabora en programas de RNE y La SER, es editora y redactora en National Geographic y (co)autora de una decena de libros de comunicación de la ciencia entre los que destaca La química es la cuestión (Ed. Plataforma Editorial) y Cómo explicar física cuántica con un gato zombi (Ed. Alfaguara).

Helena González BurónDirectora y cofundadora Big Van Ciencia


Ciencia


Big Van es un grupo de científicos e investigadores en activo que comunica ciencia a través de formatos escénicos y audiovisuales. Está conformado por matemáticos, físicos, biólogos, ingenieros, etcétera.

Se dio a conocer porque Big Van empezó a divulgar a través de las artes escénicas, actuando en teatros, museos, colegios, auditorios… ante más de 450.000 espectadores desde su nacimiento en 2013 en FameLab. El más popular de todos los formatos es el monólogo. En ellos un grupo de científicos se suben en el escenario a hablar sobre sus investigaciones en laboratorios y centros de investigación. Su puesta en escena es resultado del sumatorio de la labor de Marie Curie y Chiquito de la Calzada, se autodefinen como un “engendro”, “como Bertín y Arévalo, pero sabiendo multiplicar y dividir”.

Proyectos educativos

Actualmente Big Van ha evolucionado de los primeros monólogos científicos a las iniciativas educativas como:

CienciaShow y Cuestión de Ciencia. Son proyectos de educación científica a través de las artes escénicas que fomentan las vocaciones científico-tecnológicas en jóvenes de 3º-4º de ESO, Bachillerato y FP, con nuevas metodologías pedagógicas, a través de un “espectáculo de monólogos científicos” y está específicamente diseñado y dirigido a jóvenes de entre 13 y 18 años.

Para que la iniciativa fuera un éxito –no es sencillo adaptar monólogos científicos al alumnado de secundaria- Big Van organizó “Talleres exploratorios”, financiados por la Unión Europea, en los que a través de actividades lúdicas descubría las barreras a la hora de enfrentarse a la Ciencia, que temáticas les interesaba más, qué opinaban de los científicos etcétera.


De sus respuestas nacieron los monólogos científicos que se han presentado por todo el país.

Incluye un concurso de monólogos en el que el alumnado, con el apoyo del profesorado que recibe formación, graban un video donde cuentan una historia relacionada con Ciencia y Tecnología, no sólo centrado en el contenido sino que también incorporen valores éticos como los retos sociales, la desigualdad de género o los dilemas éticos...

GetUpAndGoals. Desigualdades internacionales, cambio climático, migraciones o desigualdad de género son temas que se abordan con el alumnado de secundaria desde la educación no formal y el juego, para que aprendan sobre ello y reflexionen. Después, el alumnado genera una pieza artística para contar lo aprendido y concienciar a otras personas sobre estos objetivos y muchos de los retos sociales que plantean. Casi siempre las iniciativas son de carácter audiovisual (vídeo, flashmob, píldoras…) que luego promocionan y distribuyen por sus redes sociales.

Perform. En las aulas de secundaria aúnan al alumnado con investigadores que reciben una formación previa en comunicación científica y, trabajando de forma horizontal, generan piezas teatrales para divulgar las distintas materias de investigación.

De esta forma, se convierte al alumnado de secundaria en auténticos divulgadores científicos, a la vez que reflexionan sobre pensamiento crítico, género o ética en la investigación y, además, humanizan la Ciencia. ¿Cómo lo logran? Pues llevan a investigadores jóvenes que se convierte en el “amigo crítico” porque es el que tiene la información científica pero que, a la hora de montar el espectáculo teatral, están al mismo nivel que el alumnado porque ninguno es experto.


Formatos audiovisuales

En todos estos proyectos Big Van genera mucho contenido audiovisual (MOOCs) y cursos fundamentalmente para profesorado (Contar la Ciencia), para que puedan adquirir todas estas herramientas e implementar ellos mismos estos proyectos. Y cuentan también con toolkits o entregables no sólo de proyectos de su entidad sino también con otras instituciones, y que son material para la comunidad educativa y generar vídeos explicando en qué consiste el proyecto.

Big Van genera contenido para radio, podcast y Youtube con el objetivo de entretener y de ser un complemento al trabajo en el aula. Cuenta con varios canales:

I LOL Ciencia, en colaboración con el periódico El Mundo, con pequeñas píldoras hablando de Ciencia y parodiando películas fácilmente reconocibles.

Perform es un proyecto con financiación europea. Fundamentalmente se dan prácticas al profesorado de secundaria para implementar distintos tipos de actividades en el aula muy relacionadas con los valores asociados a la Ciencia.


Neurocosas, proyecto financiado por FECYT, Pablo Barrecheguren es el divulgador clásico que funciona como youtuber. Este canal tiene como objetivo divulgar la ciencia, y sobre todo la Neurociencia, “de una forma amena, didáctica, y chachi”.

Además, científicos y científicas que han formado parte de Big Van y se han formado en ella, tienen canales como 21 días (Ricardo Moure) que habla de diabetes u obesidad y Derivando (Eduardo Sáenz de Cabezón), el canal más visto de Matemáticas en lengua española.

Big Van ha apostado siempre por hacer divulgación en YouTube más allá de la personificación del youtuber. Optan por la parodia como forma de divulgación, es el caso del capítulo ¿Qué nos ha dado el cero? basado en una mítica escena de La vida de Brian.


Distintivos de Big Van Ciencia

Durante sus siete años de vida esta iniciativa se ha caracterizado por:

- El humor. “La atención no se pide, se captura” para ello usan el humor en todo tipo de públicos.

- El impacto social. Valores relacionados con la Ciencia:

- Romper estereotipos - Cuestiones de género - Ética - Desigualdades

Para de esta forma hacer una sociedad más crítica, basada en el conocimiento.


Capítulo 2 Youtuber, Booktuber, Naukas...: Nuevos profesionales del sector audiovisual que contribuyen a la divulgación y la educación


Licenciada en Traducción e Interpretación por la Universidad de Granada, Experta en Planificación y Gestión Cultural y Experta en Comunicación Pública y Divulgación de la Ciencia. Estudió dos años de Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias (EAC). Ha trabajado como comunicadora en el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC), el Centro de Astrobiología- CSIC-INTA, el Instituto de Ciencia de Materiales de Madrid (CSIC) y ahora es responsable de comunicación del proyecto europeo NANOCOSMOS ERC, en el Instituto de Física Fundamental (CSIC). Forma parte de la Asociación Española de Comunicación Científica (AECC) y es miembro de la Sociedad Española de Astronomía (SEA). Ha hecho audiovisuales contando algunas cosas de ciencia y colabora, ocasionalmente, con la revista Astronomía. Forma parte del nodo español de ESON, la red de divulgación científica del Observatorio Europeo Austral. Está en la plataforma de divulgación Naukas. Colabora con RNE, RTVC y Carne Cruda Radio.

Natalia Ruiz ZelmanovitchResponsable de Comunicación de NANOCOSMOS ERC (IFF-CSIC)

https://bit.ly/2TObH0u


Ruiz parte del concepto “ECDII, el camino del inexperto ilusionado” en el que se inicia pensando que la producción de audiovisuales iba a ser un camino de flores, un jardín precioso, muy bien ordenado y organizado, que iba ser sencillo; pero se encontró con páramos terroríficos, sobre todo, como era el caso, para un inexperto ilusionado.

En 2000/2001 empieza a trabajar en el Instituto de Astrofísica de Canarias como responsable de comunicación del Gran Telescopio Canarias (La Palma), pero sólo tenían “un tractor y una grúa” y deciden empezar a hacer animaciones, pues contaban con un servicio multimedia, ya que el IAC ha apostado desde un principio por la comunicación y la divulgación. En un primer momento, junto con Gabriel Pérez Díaz, comenzaron a hacer animaciones muy sencillas, explicando, por ejemplo, cómo funcionaba el espejo segmentado del Gran Telescopio Canarias, que es el más grande de su tipo.

Después, hicieron animaciones cada vez más complejas para explicar conceptos científicos y tecnológicos como, por ejemplo, la óptica adaptativa (un sistema que tiene el telescopio). Esta técnica corrige el efecto de emborronamiento que tiene la atmósfera sobre la luz, semejante al efecto de ver una moneda fuera del agua o en el fondo de la piscina.

Una vez que empezaron a llegar las piezas del telescopio produjeron nuevos audiovisuales. De esa forma, se trató la evolución de la cúpula, el montaje de la estructura de 400 toneladas, los primeros segmentos, que son el ojo del telescopio -el espejo del telescopio-, el proceso de aluminizado, e incluso alguna que otra osadía como, por ejemplo, explicar con dibujos animados (Harness & Pipping), qué son tuberías y cableado. A pesar de haber hablado de las infraestructuras, la tecnología, los usos futuros de esa tecnología y su aplicación en la ciencia,


detrás de todo esto hay personas. Entonces deciden realizar un documental de 20 minutos donde entrevistaban a todas las personas que habían sido responsables de cada uno de los instrumentos del Gran Telescopio Canarias, dando valor al factor humano.

Nanocosmos

En 2014 llega a Nanocosmos, a divulgar y hablar sobre astroquímica, que es compleja de comunicar, pues se refiere a moléculas en el espacio, muy pequeñitas, poco vistosas y, de nuevo, la animación sirvió para explicar todo el trabajo que había detrás. De esa forma, se trata de describir cómo nacen los granos de polvo en las envolturas de estrellas evolucionadas, es decir, la envoltura de estrellas que empiezan a morir y ¿por qué? Pues porque resulta que esos granos de polvo que empiezan a nacer cuando la estrella empieza a morir, son fundamentales. Constituyen un pequeño porcentaje de toda la materia que suelta la estrella, que libera prácticamente todo en forma de gas, pero esos pequeños granos de polvo van a ser los que faciliten que se produzcan un montón de procesos que enriquezcan el medio químicamente. Y luego todo es un ciclo que vuelve a comenzar: la muerte de una estrella genera todos esos materiales, que después se volverán a condensar y volverán a crear estrellas. Ese proceso sólo puede contarse con animación, sin usar imágenes reales.

En 2016 piden dinero a la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología y reciben una subvención de 30.000 euros que les obliga a licitar, complicando aún más el proceso a estos inexpertos ilusionados. El tiempo iba pasando en su contra hasta que, tras un arduo trabajo, elaboran un documental de 40 minutos de duración.

La propia Natalia Ruiz es miembro del equipo artístico y la película cuenta el viaje en tres facetas: el viaje de los investigadores e investigadoras en busca de las respuestas que ellos quieren dar a sus dudas científicas; el viaje del grano


de polvo desde que nace con la muerte de la estrella hasta que llega al medio interestelar, y todos los procesos químicos que tienen lugar por medio; y el viaje de la productora, de los creadores, buscando esas respuestas y visitando todos los laboratorios implicados en el proyecto.

El 20 de marzo de 2018 se hace público el tráiler y se estrena el 13 de abril de 2018 bajo el título Nanocosmos, un viaje a lo pequeño. Entonces el inexperto ilusionado se enfrenta al problema de la distribución, y deciden distribuir ellos mismos la obra, con los recursos propios.

El documental cuenta, con animaciones, el viaje científico desde cómo nacen los granos de polvo, explica los experimentos, el viaje de las partículas y de las moléculas dentro de las máquinas. Cuáles son las herramientas, los radiotelescopios que se utilizan en el proyecto y cuál es el equipo humano que hay detrás.

Es un documental de astroquímica que, en realidad, quiere reivindicar de forma tangencial la ciencia básica; el trabajo en equipo; la importancia de la instrumentación; la internacionalización de la ciencia (hay equipos que trabajan en Francia y España); y el enfoque de género.

Se trata de un viaje en busca del conocimiento que tiene cuatro versiones: en español, en español con subtítulos en español para personas con discapacidad auditiva, y subtítulos en francés y en inglés.

Naukas

En 2011 se pone en marcha Naukas, basada en grupos de investigadores, investigadoras, periodistas, divulgadores, profesores,… que habían montado una plataforma, un blog gigante que se llamaba Amazing y que en 2011 da pie a un evento abierto al público, con charlas de diez minutos.


En 2012 Natalia Ruiz Zelmanovitch participa por primera vez divulgando sobre el envejecimiento cantando Cabaret con una charla denominada Por ti no pasan los años. Fue su primera toma de contacto con el mundo de la divulgación porque hasta ese momento había hecho comunicación científica.

Al año siguiente presenta Tengo canas en el c… hablando de astroquímica en verso y, en 2015, hay “un temblor en la fuerza coplera” porque Natalia Ruiz se identifica con Rocío Jurado (Féminist, Hard Stone of Chipiona, I am progay, The biggest y Señora) y Manuel González en Famelab contó cómo nacen, viven y mueren las estrellas con coplas de Lola Flores (The best with the bata of cola, I lose the pendiente al llover, Who has not got a pipazo with an amiga?, In love with mariquitas...).

De ahí surgieron colaboraciones como el duelo entre Manuel González defendiendo con coplas de Lola Flores el rango de la onda del milimétrico y el sumilimétrico y Nataliza Ruiz el rango de lo óptico, de lo visible. De esta forma se explicaba todo el espectro electromagnético y daban a conocer las herramientas que se utilizan en astronomía.

En la edición 2017 de Naukas se presenta el documental El enigma Agustina y en las Jornadas de Divulgación Innovadora ponen en marcha un nuevo formato que mezcla radioteatro, teatro en directo y proyecciones de parte de la película.

En 2018 optan por contar los más de 13.700 millones de años del universo con canciones de Raphael y Rafaella Carrá e incluso llevaron la astrocopla al programa televisivo Got Talent, hablando de nucleosíntesis estelar con una canción de Rocío Jurado.

Además, ha colaborado con el Instituto de Astrofísica de Andalucía en el papel de Henrietta Leavitt, un proyecto precioso que utilizan muchos profesores como introducción en sus clases porque, en vídeos de 5 minutos, se habla de conceptos científicos actualizados.


Ha llevado a cabo otras colaboraciones como con los Museos científicos coruñeses, hablando de la contaminación lumínica (La noche es necesaria. La contaminación lumínica afecta a tu salud), vídeo corto, con una buena producción, dirigido a planetarios. Y también le hicieron una canción a Einstein.

Ruiz Zelmanovitch concluyó que “hay veces que la astroquímica pasa a ser química, pasa a ser cariño, pasa a ser compartir, humanizar este tipo de cosas con personas como Manolo, Emilio, con todo el equipo y con un montón de gente de Naukas también”. Por último, aclaró “que todo esto lo hacemos por una única razón, porque estamos convencidos de que hay que utilizar cuantas más herramientas mejor, porque hay tantas herramientas como públicos diferentes. Vean cómo ha empezado esta charla, hablando de astrofísica, hablando de telescopios y hemos terminado hablando de coplas. Los caminos de la divulgación son infinitos y nosotros pensamos que hay que utilizarlos todos porque sin ciencia no hay futuro”.


Conferenciante y reciente graduado en Periodismo. Lleva desde los 16 años fomentando la lectura a través de charlas, mesas redondas y distintas plataformas en internet. En especial gracias a su canal de YouTube El coleccionista de Mundos.

El coleccionista de Mundos es un canal de YouTube de fomento de la lectura que pretende acercar la pasión por los libros a través de los vídeos dináminos y entretenidos, rompiendo siempre una lanza a favor de la Literatura Infantil y Juvenil como formadora.

Sebas G. MouretBooktuber creador del canal El coleccionista de mundos



Una tarde del verano de 2012, cuando Sebas G. Mouret tenía 16 años – ya entonces era seguidor de foros de literatura, de webs y de blogs que comentaban libros- se animó a grabar su primera “videoreseña”. Aquel primer vídeo tenía multitud de errores técnicos: la imagen estaba mal encuadrada, el cuadro torcido, incorrecta iluminación, la cámara situada por debajo de los ojos, etcétera.

Aquel fue el principio del canal El coleccionista de mundos, un canal literario con más de 200.000 suscriptores, 12 millones de visualizaciones, que se dirige fundamentalmente al público joven. En aquellos primeros años, hacía reseñas (El bosque de los sueños, El palacio de la medianoche, etcétera), entrevistas a autores que acudían a su instituto (presentación de Pétalos de papel), hacía tags (videos divertidos) y creó un foro de debate literario que respondía la necesidad real en gente joven de hablar sobre libros y literatura.

El canal surge fortuitamente como un espacio para los jóvenes que leen. Es cierto que no leen el cultural de un periódico porque determinados formatos les resultan arcaicos pero si usan internet y, entonces, en YouTube no había nadie que hablase de literatura.

A pesar de que los vídeos tenían poco calidad estaba aplicando divulgación, metodologías nuevas que ahora están en boca de todos, como el uso del video, de formatos dinámicos, etc. para llegar a la gente.

Con el tiempo ha ido profesionalizando la producción de los vídeos (Los libros que más me han marcado o LGTB en la literatura) y ha aprendido a valorar a los jóvenes pues no sólo tienen mucho talento sino también muchas ganas de crear e innovar. Hay que perder el miedo a las redes sociales y las nuevas tecnologías pues realmente hay muchas maneras de


transmitir conocimiento, pasión,…; o de hablar de literatura, cine, música, nutrición, etc.

A lo largo de seis años, Mouret ha aprendido que los jóvenes tienen mucho que decir en este campo, que hay que escucharles y dejarles descubrir sus pasiones en libertad. Gracias al foro y al canal en YouTube conoció a muchísimos jóvenes a cuyos padres no les gustaba la literatura que leían, o que no tenían a nadie con quien hablar de libros, o que en su clase leer era de “frikis”. Y se dio cuenta de la importancia de que exista una comunidad donde hablar de tus pasiones en total libertad.

A veces hay gente que tiene la suerte de tener un club de lectura o de tener amigos, primos, hermanos que leen; pero hay gente que no. Y ahí se están perdiendo lectores. Y la mejor manera de hacer que no se pierdan esos lectores, es brindarles un espacio. Y, repite, cuando no existe ese espacio, hacer que se sientan cómodos.

No está pidiendo a padres y profesores que lean Crepúsculo pero si que no juzguen a los jóvenes; darles la oportunidad de elegir una lectura; hablar con ellos de literatura de tú a tú, y no con un tono paternalista; y sobre todo, apreciar su pasión por los libros. Y que si lloran con un final injusto o con el primer beso de un protagonista, su opinión es igual de válida que la de un catedrático que habla del uso de la palabra, o de si un personaje es cliché, etc. De esta forma también se fomenta la lectura.



Licenciada en Farmacia, especialidad industrial e I+D. Máster en innovación, biotecnología y seguridad alimentaria. Auditora BRC, Auditora interna ISO 9001, 22000, BRC, IFS. Como experiencia laboral relevante se encuentra responsable de I+D en Industria alimentaria, así como en el departamento de calidad. Especialista en normativa, y seguridad alimentaria. Miembro del cuerpo docente del Máster en Biotecnología, innovación y seguridad alimentaria de la UEMC y en el Máster Vitartis de Cocina Industrial.Creadora del blog Cartas desde el Imperio que actualmente está ubicado en la plataforma de divulgación científica Naukas.Colaboradora en Naukas, Salud Sin Bulos, en A3Media en el blog Novalife. Participaciones en medios de comunicación. Telecinco (programa AR y Viva la vida) y prensa escrita.

Gemma del CañoFarmaceútica y colaboradora de Naukas y seguridad alimentaria



En una primera acepción divulgar significa “hacer que un hecho, una noticia, una lengua, un conjunto de conocimientos, etc., llegue a conocimiento de muchas personas” pero la ponente prefiere la segunda “hacer que una información secreta o escondida deje de serlo” porque eso es la divulgación científica, “una información secreta que no se consigue comunicar y por fin se cuenta”.

Divulgación se hacía ya en la antigua Grecia, pero ahora en ciencias hay que conseguir que mucha información salga del ámbito científico al público en general. La comunidad científica quería abandonar la divulgación exclusiva entre científicos y abrirla al público en general porque si no pierde su sentido.

Ha habido grandes divulgadores en la historia pero no eran escuchados por nadie. Es necesario comunicar ciencia pero actualmente hay exceso de información, múltiples canales, “ruido informativo”, “infosificación” y sin adaptación a los nuevos idiomas. Los niños y jóvenes hablan en otra lengua, es necesario adaptar el lenguaje al usado en redes sociales como WhatsApp, Instagram, Snapchat, Facebook, YouTube y Twitter para dirigirlos a la información correcta y no a los bulos.

En palabras de José Luis Crespo, quien descubre los secretos de la física en el canal QuantumFracture y cuenta con más de 1.800.000 suscriptores, “YouTube es el mejor lugar para divulgar ciencia”. Crespo participó en la edición 2018 de Desgranando Ciencia en Granada y, tras su participación, siguió impartiendo la conferencia en una cafetería hasta la que la siguieron los jóvenes asistentes muy interesados en aprender ciencias. El objetivo de estas charlas o conferencias no tiene que ser enseñar sino “picar” a los asistentes para que sigan buscando información,


En esa línea muchas entidades organizan experiencias como Naukas, Acercando la Ciencia (Universidad de Burgos), Increíble pero falso (Museo de la Ciencia de Valladolid), Ciencia en el Bulevar, Desgranando Ciencia, etcétera. En esa línea surge La extraordinaria Liga de la Ciencia, iniciativa de Principia, que es una colección de cromos con 156 de las científicas y científicos más poderosos, formando 12 intrépidos equipos que tendrán que demostrar su valor y aportaciones a la disciplina a la que pertenecen. De esta forman acercan a los jóvenes nombres que de otra forma no hubiesen podido conocer.

Programas como Órbita Laika (RTVE) llevan años difundiendo ciencia y, aunque no estaba disponible para todo el mundo, ya se estaba haciendo de forma divertida y cercana.

La finalidad de estos formatos es generar pensamiento crítico en la gente joven, que duden, busquen y comparen la información. En palabras de José Antonio Pérez Ledo, “el pensamiento crítico es una de las competencias más descuidadas en la educación formal: los chicos y las chicas creen lo que oyen en casa, en el colegio y en redes sociales” y, por ello, la comunidad científica tiene la responsabilidad de darle la información correcta y el profesorado de dirigir hacia el pensamiento crítico.

La sociedad debe saber “si las cosas son verdad o son mentira” y es necesario enseñar a los jóvenes cómo buscar la información correcta y han surgido muchas plataformas contra los bulos (Stop bulos, Maldita Ciencia, Salud sin bulos, Farmaciencia, #coNprueba, etcétera) que ayudan a distinguir cuando una información es un bulo o no.

El trabajo es arduo porque la información falsa se extiende más rápidamente que la veraz. La difusión de fake news de salud, que representan un tercio de las noticias falsas que circulan por redes sociales, se produce principalmente por WhatsApp, Twitter, Facebook o páginas web.


Juan Ignacio Pérez Iglesias es uno de los mayores promotores de la cultura científica desde el rigor académico y su trabajo en favor del euskera en el equilibrio y la armonía entre su intachable trayectoria investigadora y su incesante labor divulgadora le han valido el premio Eusko Ikaskuntza-Laboral Kutxa 2019. Y él decía que “es interesante que todas las formas de conocimiento estén a disposición de la gente. El conocimiento enriquece desde un punto de vista cultural, forma parte de la cultura humana. Y porque el conocimiento más aplicado proporciona criterios a la hora de tomar decisiones. Las personas tomamos muchas más decisiones de las que creemos”.

“La educación hace el camino, la divulgación lo asfalta y el humor lo apisona para que todos avancemos más libres como sociedad. Seguid divulgando”, según Iñaki Úcar


Doctora en Biología interdisciplinar por la Universidad de Oxford. Su investigación trata del vuelo de los insectos, mezclando Biología con Ingeniería. En paralelo a su investigación, Inés también es divulgadora científica en inglés y español, tanto online como en persona. Es principalmente conocida por sus dos canales de YouTube, Draw Curiosity e Inés-table. Su objetivo es hacer que las historias científicas sean interesantes e internacionalmente accesibles. Además de su trabajo divulgativo personal, ha colaborado con la BBC, Discovery Channel, Merck, Órbita Laika y Science Truck entre otros, para ponerle cara humana a la investigación científica.

Inés Dawson Divulgadora científica - Draw Curiosity



Inés Dawson es una sevillana que se mudó a Inglaterra. Primero estudió la carrera universitaria de Biología y después se sacó el doctorado en el vuelo de los insectos. Ahora es divulgadora científica a tiempo completo a través de YouTube.

Su canal Draw Curiosity, que traducido al castellano sería ‘atraer la curiosidad’, se centra en temas que habitualmente atraen la curiosidad. Este canal nació mientras Inés estaba realizando el doctorado. Surgió “en uno de esos baches por los que se atraviesa cuando se realiza un proyecto muy largo”, reconoce la ponente. Tenía como objetivo coger un tema nuevo y explicarlo, inyectándole un poco de creatividad. Inés quería tratar temas que no conocía la mayoría de la gente, pero que a ella le parecían muy interesantes.

También tiene un canal de YouTube en español que se llama Inés-table, canal de ciencia divulgativa. Aunque esté en español, todos sus vídeos, tanto en este canal como en Draw Curiosity aparecen subtítulos en inglés y español.

Draw Curiosity tiene bastante audiencia española a diferencia de otros canales anglosajones. Mucha gente piensa que todos sus vídeos van a ser sobre el vuelo de los insectos y de los animales, que “es muy interesante, pero era muy aburrido seguir hablando siempre del mismo ámbito en el que trabajaba” señala la ponente. Realmente, la mayoría de vídeos son de temas totalmente distintos. Inés no es experta en todos estos asuntos, pero sí le despiertan curiosidad. El canal “no tiene como meta crear un material didáctico para que la gente pueda aprobar sus exámenes de universidad, sino que encuentren esa chispa de pasión que les despierte la curiosidad sobre ciertos temas”, indica Dawson.

Tiene un vídeo donde “va a Marte”, también hay muchos vídeos sobre ilusiones ópticas, comparando ojos con cámaras porque reconoce la ponente que es “una friki de la vista”.


Proyecta en la sala un vídeo que presentó para un concurso de un instituto de bioquímica. Este vídeo surgió porque a Inés le pareció muy interesante que en el sitio donde trabajaba daban tests de embarazo gratis, con los que en solo cinco minutos podía descubrir si estaba embarazada o no a través de la orina.

En junio de 2019 cuando se encontraba trabajando en un vídeo de materiales electrocrómicos, Inés descubrió estos materiales en un vuelo de avión que le hizo dudar de la esfericidad de la Tierra. Era un vuelo que se suponía que iba a ser todo el tiempo de día, pero llegado un momento se hizo de noche. Después descubrió que no se había hecho de noche, sino que era una ventana con un cristal que se podía volver opaco si se pulsaba un botón.

La ponente utiliza la divulgación a través de YouTube como una manera para aprender también ella misma. Pues cree que “más que una forma de compartir conocimiento, es una forma de compartir ilusión y pasión por aprender”.

Inés considera posible la relación YouTube - divulgación - ser académico. Como divulgadora tiene miedo a trasmitir una información y que sea incorrecta. Considera que sufre mucho de “perfeccionismo académico”, un ciclo vicioso donde existe cierto miedo al fracaso o a hacer las cosas mal. Para superarlo decidió buscar los pasos para reducir la carga de error:

1. Hacer que los errores sean más efímeros. Por ejemplo, los stories de Instagram, que se borran a las 24 horas. Si has dicho algo que está mal, va a desaparecer. 2. Autenticidad, es decir, fachada. El encanto de YouTube es que hay una persona que cuenta su vida y habla sobre un tema que le apasiona.

3. Ser humanos y saber corregir nuestros fallos, es decir, fe de erratas.


Ahora, hay quien piensa que los vídeos de YouTube están demasiado pulidos, con lo cual empiezan a preferir aquello que se retransmite en directo y aumenta la autenticidad. Pues, el hecho de cometer errores hace que aumente la autenticidad, se empieza a aceptar que uno, como ser humano, se puede equivocar.

Inés reconoce que ella, “como todo el mundo, comete errores”. Hizo un vídeo 20 Things I’ve Learned From You (20 cosas que aprendí de vosotros) donde recopilaba todos los errores que había cometido en sus publicaciones. Cuenta cosas que le escribían en los comentarios los suscriptores y que aprendió de ellos, pero también trata de “hacer ver que, a veces, nos equivocamos”. Esto, además de humanizar la ciencia, hace que haya un espíritu crítico. Es decir, no hay que confiar plenamente en el divulgador, sino confiar para buscar a partir de él de dónde viene la información y de saber calificar uno mismo si son fake news o no.


Capítulo 3

El desarrollo de la carrera profesional y de los canales de las personas generadoras de contenido divulgativo por la red

Apasionado de los videojuegos y el contenido digital desde que empezó su carrera publicando su primer artículo con 16 años en MeriStation.com, donde llegó a ser jefe de sección. En 2007 se incorpora al equipo de Nintendo España para posteriormente ser responsable de producto de Wii, desarrollando los planes de marketing de sagas de videojuegos como Mario Bros., Zelda o Donkey Kong. En 2009 crea iDÉAME, un encuentro anual de jóvenes desarrolladores auspiciado por la Universidad Complutense de Madrid, que durante 5 años apoyó a estudiantes y jóvenes talentos a formar parte de la industria de videojuegos. En 2012 funda Umami Games, una empresa dedicada al marketing & desarrollo de negocio para estudios de videojuegos españoles. Desde 2014 es responsable de creatividad y ventas en VIZZ, agencia de representación de influencers, entre los que destacan ElRubius, Vegetta o ExpCaseros.

José ArcasHead of Creative & Sales VIZZ Agency

https://bit.ly/2NOem6s

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¿Qué queremos que sean nuestros hijos?

¿Qué responsabilidad tenemos en el contenido que creamos para los niños?

Desde muy pequeños se intenta inculcar a los niños valores y cualidades: honestidad, tolerancia, capacidad de perdón y colaboración, etcétera, con el objetivo de que las desarrollen también durante su vida adulta.

Según crecen, y la tecnología empieza a formar parte de su vida, se pretende canalizar su curiosidad innata irrefrenable hacia contenidos o actividades que además de entretenerles tengan valores que sumen a su desarrollo cognitivo.

Los adultos cuentan con referentes que intentan transmitir a sus hijos pero que cambian con el paso del tiempo. Muy pronto empiezan a hablarles de grandes nombres, de personas que por su pensamiento, sus actos o su legado nos han marcado la historia de la Humanidad. Por ejemplo, Edison o Tesla, dos grandes investigadores del siglo XIX (los primeros pasos de la Tecnología) o genios como Einstein o Marie Curie sin los que no podrían entenderse los avances científicos del siglo XX (divulgadores que nacen desde la especialización y se convierten en nombres que llegan a muchísimas personas, convirtiéndose en mainstream).

En el siglo XXI, con un entorno más tecnológico, surgen nombres como Steve Jobs, fundador de Apple, Margaret Hamilton, que desarrolló el software para llevar al primer ser humano a la luna, o más recientemente Katie Bouman, que con tan solo 29 años ha desarrollado el software de inteligencia artificial para la primera foto de un agujero negro.


Evidentemente no se sabe quiénes serán los genios del futuro, pero sí qué tendrán una característica común: desde pequeños habrán desarrollado su curiosidad, sus ganas de aprender y su capacidad de innovar.

El grupo humano que conforma VIZZ está seguro de que muchos de los que hoy se dedican a la ciencia y a la divulgación tuvieron un primer contacto con el contenido de entretenimiento audiovisual inicial cuando fueron niños y esto condicionó su conocimiento cognitivo.

El entretenimiento como primera inspiración

Para que de adultos puedan buscar sus propios referentes, desde muy pequeños se empapan de estos valores, y una de las primeras y principales entradas es el contenido audiovisual.

En las últimas décadas, este contenido ha dependido principalmente de la televisión: Barrio Sésamo en los 80 o Los Telettubies en los 90 enseñaban números, formas y colores.

Cuando los niños crecían un poco, programas de más profundidad como Érase una vez el cuerpo humano, La bola de cristal, El show de Beakman o Art Attack consiguieron enseñar casi sin necesidad. En definitiva, programas educativos que trataban de fomentar y canalizar esa curiosidad en los niños hacia algo valioso.

Los retos como padres

¿Qué ha cambiado desde entonces?

Antes el contenido estaba mucho más centrado en un único dispositivo que era la televisión, los medios de comunicación validaban ese contenido y al final los canales eran pocos. Era fácil conseguir que los niños y niñas sólo vieran lo que emitía la televisión.


Sin embargo, en la actualidad hay más puertas de entrada. El contenido es tan diverso, que es muy difícil controlarlo y, además, el acceso a este contenido cada vez se hace de forma más temprana. El 93% de los niños hasta los 10 años ven videos de forma frecuente en YouTube y dos de cada tres niños menores de 7 años tiene acceso a un dispositivo móvil en el que ellos ya eligen el contenido.

No es tan fácil controlar lo que ven y la solución no es prohibirles el acceso al contenido, sino que accedan al que es adecuado para ellos. Lo adultos deben controlar y validar dicho contenido, porque estos primeros años son claves para sembrar lo que serán en un futuro.

Un buen precedente

En 2012, Natalia y Mayden, dos compañeros de clase aficionados a la ciencia y la investigación, decidieron hacer sus experimentos en casa. Muy pronto empiezan a grabarlo en video, y como algo natural para su generación, abrieron un canal propio en YouTube denominado ExpCaseros.

Siete años después de aquel primer video sobre Cómo encender una vela a distancia, ExpCaseros suma 10 millones de suscriptores, acumula más de 2.000 millones de visitas y es el canal de entretenimiento educativo para niños número uno en España.

Ellos inspiraron a VIZZ a dar un paso más en el marketing de influencers. VIZZ es la agencia número 1 de representación de talentos digitales en España y desde 2014 gestiona a personas como Rubius, The Grefg (gaming), Paula Gonu (lifestyle), especialistas en música y cocina o contenidos para niños.

En octubre 2018 arrancó Show VIZZ, una nueva unidad de negocio para desarrollar formatos, IPs y canales propios de la mano de los talentos, con un equipo de producción dedicado.


Fue un buen momento en el que aunar el deseo de Natalia y Maiden de Expcaseros, creadores validados por más de 10 millones de seguidores, que querían extender su compromiso personal como creadores de contenido para niños y la apuesta firme de VIZZ, como agencia de marketing de influencers, creando una unidad de negocio dedicada a conectar los intereses de sus talentos con las necesidades y valores de las marcas.

Es un momento también en el que las marcas están trabajando la necesidad de apostar desde la infancia por contenidos de calidad, contenidos divertidos, seguros y con valores. Surge pues una oportunidad para las marcas: liderar una nueva forma de hacer content marketing y ser pioneros en ocupar un territorio capaz de impactar a toda una generación.

Desde VIZZ consideraron que era el momento perfecto para dar el salto y atreverse a crear algo nuevo. Decidieron crear entonces Project Genius.

¿Qué es Project Genius?

Project Genius surge con una misión: inspirar a los genios del futuro pues estos consumen contenidos en YouTube siendo niños y que es posible que este marque el futuro de su vida. Por su puesto, sin la labor de universidades, divulgadores y profesorado, no llegarán a desarrollar una carrera profesional,


pero estos primeros años de su vida son fundamentales para desarrollarse luego como adultos.

En definitiva, Project Genius es un ecosistema de contenido educativo para niños, desarrollado por VIZZ y ExpCaseros con una serie de premisas:

- Crear contenido que sea siempre divertido, seguro y educativo. Si no es divertido el niño no lo va a querer, si no es seguro el padre no lo va a aprobar y si no es educativo, no cumple la misión de este proyecto.

- Estar donde están los niños: YouTube, libros, teatros, TV/SVOD, merchandising…

- Ofrecer entretenimiento educativo para los más pequeños, adaptándolo a las distintas edades según crecen.

El hilo conductor de Project Genius

En todo universo conviven lo bueno y lo malo, lo positivo y lo negativo, el ying y el yang, luz y oscuridad… En Genius Kids, un universo inspirado en la tecnología, todo está hecho de bits y bugs.

El bit es la unidad mínima de información, el inicio de todo, que busca aprender, juntarse con otros bits... El bug es un pequeño fallo en el sistema, un error que altera el orden dentro del universo de Project Genius.

Hasta los 6 años VIZZ trabaja la marca Genius Kids, enseñando los conceptos básicos a los niños y niñas mientras se divierten y a partir de los 7 años trabajarán el Garaje Genius.

Este último con el objetivo de despertar la curiosidad tecnológica de los niños.


Genius Kids (0-6 años). Los bits se expresan en su expresión mínima de conocimiento, y como los propios niños tienen una curiosidad natural por aprender y descubrir, con contenido para investigar, pintar y colorear, cantar, etc. y por su puesto los mix: vídeos de larga duración destinados a que los padres tengan entretenidos a los niños por mucho tiempo en los que se reutilizan y modifican contenidos usados previamente.

El Garaje Genius (7-12 años). Según crecen, los bits son capaces de aprender más y expresarse de más formas distintas. Los bits se han juntado y han creado Stibit, una inteligencia artificial capaz de explicar qué es cada objeto y para que sirve. Stibit vive dentro de un asistente de voz, que le permite comunicarse con el resto del mundo.

Y de la misma forma que nacieron empresas como Apple, Google o Microsoft, Stibit empezó en un garaje, El Garaje Genius, al que Natalia y Mayden de ExpCaseros van a realizar todo tipo de experimentos.

Entre las máximas de VIZZ destacan:

Su compromiso es que el contenido sea 100% seguro para los niños (100% children safe), no sólo como audiencias como consumidores sino también como creadores. Por eso no crean contenido que no sea validado por los padres y jamás incorporarán niños menores de 14 años como protagonistas principales del contenido.


Por otro lado deberá ser un contenido 100% brand safe, 100% seguro para las marcas. No meterán marcas en el contenido, no tendrá presencia de marca. Las marcas podrán apostar por un contenido con las garantías de que será siempre adecuado para el territorio y sí aportarán el conocimiento y experiencia de VIZZ, agencia líder del branded content con influencers desde hace 5 años.

Valores y misión del contenido de Project Genius

- Seguro: Asumir la responsabilidad como agencia de representación de influencers de generar contenido adecuado para todas las edades y proteger a los niños no solo como consumidores sino como creadores de contenido.

- Educativo: No abrazar ninguna tendencia de contenido en YouTube para niños si no es desde un enfoque su curiosidad al aprendizaje.

- Divertido: Aunque sea un contenido que validen los padres, si no es divertido, jamás querrán consumirlo los niños.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra en 2007, su trayectoria siempre ha estado ligada a los medios. Comienza en 2005 como redactora en 98.3 Radio Navarra y Teledonosti, y más adelante participa como ayudante de producción en el Festival de Cine de San Sebastián. Continúa su andadura en Impala hasta que, en 2008, se incorpora a El Toro Pictures como Directora de Desarrollo de películas como El niño, Séptimo o Las aventuras de Tadeo Jones. En 2013 es nombrada subdirectora de Producción de Intereconomía TV dentro de la estrategia del grupo por renovar y consolidar su cadena. Tras su experiencia, decide cursar el Executive MBA MEGEC (Master Ejecutivo en Gestión de Empresas de Comunicación en IESE Business School & Universidad de Navarra) en una apuesta por completar su formación y ampliar horizontes profesionales. Desde abril de 2015 es directora de Operaciones de 2btube, agencia de representación de talentos, agencia creativa y directora digital, en la que se encarga de la dirección de la logística y operaciones de la empresa y el impulso de nuevos proyectos.

Blanca FormárizDirectora de Operaciones de 2btube y Presidenta de la Comisión de Influencers de IAB


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2btube surge en 2014. Es un grupo de medios especializado en conectar con el público joven. Cuenta con una productora inhouse donde se crean contenidos tanto para televisión, cine y plataformas OTT como para sus canales propios; representa a talentos digitales y ofrece una propuesta integrada para empresas que quieran alcanzar a la audiencia online: campañas de marketing de influencers, producción de contenidos audiovisuales de branded content, creación y gestión profesional de un canal de YouTube, además de una planificación eficiente de sus campañas de paid media en la plataforma. Expertos en protección y monetización de vídeos en redes sociales, la empresa también presta servicios a medios, productoras y discográficas.

Con oficinas y estudios de producción en España, México, Ecuador, Colombia y Estados Unidos, 2btube tiene una audiencia global de más de 1.200 millones de reproducciones al mes y 425 millones de seguidores. De ellos, el 70% tiene menos de 34 años. En España se posiciona como el primer medio privado en audiencia de vídeo digital, con más de 8 millones de usuarios únicos según comScore.

YouTube como buena herramienta de educación

Cuando se habla del mundo del entretenimiento, siempre se dice que los hábitos de consumo han cambiado. Hace unos años cuando se quería consumir un contenido se estaba obligado a hacerlo en un momento, fecha y hora concretos. Si no, se perdía la oportunidad de visualizarlo. Hoy en día todos los contenidos están disponibles en mil plataformas de las propias cadenas de televisión, en YouTube o incluso en otro tipo de aplicaciones. Esto igualmente se ha trasladado al mundo de la educación. Antes se iba a clase, se recibían las lecciones y se tenían los libros para apoyar ese aprendizaje en casa. Y si alguien no se había entrado muy bien la lección, tenía que optar por profesores particulares y clases de refuerzo.

La Generación del contenido audiovisual y educativo en el siglo XXI


En este sentido los hábitos de consumo también se han transformado, contando con YouTube como una herramienta para la enseñanza, pues se puede ver que es útil, accesible, gratuita y se pueden consumir las lecciones tantas veces como se quiera hasta que se entienden bien, ir hacia atrás, pausarlas, etc.

Hay que tener en cuenta que no toda la información que circula por la red es veraz. Es muy importante que se elija bien a qué canales seguir, saber qué trayectoria hay detrás del talento de ese canal, qué referencias tiene, si la información realmente es útil.

Aquí es donde entra la responsabilidad del talento. En una era en la que casi toda la información que se tiene en la red es colaborativa, hay mucho lugar a error. Por eso es muy importante que se elija siempre bien.

La prensa se hace eco de todo esto, pues se publican muchos artículos al respecto y la mayoría de ellos muestran que YouTube da importancia a la educación y saben que aquí tienen una ventana para divulgar contenidos y mensajes interesantes que ayuden no solamente a los niños, sino a públicos de todas las edades.

Artículos educativos sobre YouTube

Ejemplos de canales educativos:

Draw My Life en español. Se encargan de dibujar historias a 3M de personas. Este formato consiste en dibujar a mano la vida de personajes con dos simples instrumentos: un rotulador y una pizarra blanca. Con un montaje acelerado y narrado con una voz en off, este estilo único de biografía está presente en los canales de los principales youtubers españoles, pero nunca nadie había realizado un canal en español exclusivamente dedicado a este formato hasta la llegada de Draw My Life en español en septiembre de 2015.


Distroller. Ofrece contenido educativo para niños. Se trata de un canal producido y gestionado por 2btube. Distroller es una marca que muestra, desde sus inicios, lo mejor del diseño mexicano alrededor del mundo a través de sus experiencias y productos infantiles. Utiliza el folklore, la cultura, lo divertido y lo triste de la vida para crear un universo optimista.

Su misión es la exploración constante de nuevas fronteras de diseño mexicano, donde los productos más originales, coloridos y divertidos hablan por sí mismos; haciendo de la vida un lugar más amable y ligero para vivir.

Investigueishon Distroller trata y explica diversos temas de manera sencilla para todos los públicos y uno de los temas que se decidió contar en 2018 es el del autismo, 1 de cada 115 niños tiene autismo en México, no hay suficiente información sobre cómo se debe tratar a las personas con esta condición. La campaña fue galardonada con un Premio Chupete al Mejor Finalista en la categoría Digital en 2018.

Explican todo de una manera muy sencilla, de modo que incluso un niño muy pequeño puede entender un tema tan serio como puede ser el autismo.

Canales educativos para niños

Kids Songs – GreenFamily. En 2015 YouTube lanza la aplicación YouTube Kids, app independiente de contenido exclusivamente infantil que permite que los niños naveguen con total seguridad entre todos los contenidos compartidos en la plataforma.

Los canales de niños son los que cuentan con más visualizaciones en YouTube con diferencia. Se trata de targets muy amplios, puesto que existe un tipo de audiencia que es muy pre-school, prácticamente bebés que consumen estos vídeos hasta los seis o incluso diez años. En 2019 decidieron lanzar un canal en castellano e inglés, que fuese dirigido a este tipo de público donde les enseñaran cosas.


Cuenta Blanca que se trata de “un canal en el que por medio de animaciones muy sencillas, la creación de personajes y canciones se alude a aprendizajes de la vida cotidiana como rutinas (lavarse los dientes, ir a dormir temprano o quedarse sentado en la mesa) y también partes del cuerpo, colores o animales”.

Canales de historia

Academia Play. Es una plataforma interactiva que nace como un ambicioso proyecto educativo, basado en la formación a través del formato audiovisual. Mediante breves vídeos de carácter didáctico se exponen hechos históricos, curiosidades, temas de actualidad, cine, arte, deporte, música o ciencia.

La finalidad que tiene no es otra que acercar la cultura a todos los públicos con una técnica consistente en plasmar la esencia de una idea, utilizando herramientas visuales enriquecidas con texto, esquemas, dibujos, colores debidamente relacionados y un estilo inconfundible que permite generar mayor atención y mejor asimilación.

Canales de literatura

En estos canales afirma Blanca que “se junta el mundo tradicional de los libros, de la lectura, con lo que más está en tendencia ahora, que podría ser YouTube”. Señala que los booktubers comenzaron haciendo reseñas, recomendaciones de libros, pero, sobre todo, incitando a leer.

De este modo se acerca la lectura a las personas que no tienen los libros de por sí. Algunos de los booktubers han pasado de ser “recomendadores” de libros a escribir los suyos propios, gracias a la repercusión que han conseguido en la plataforma y redes sociales.

YouTube se ha convertido en una ventana de exposición, que no solo fomenta la lectura, sino que además ha permitido que los booktubers puedan dedicarse a la escritura.


El coleccionista de mundos. Se emplea en hacer videoblogs literarios en los que se expone todo aquello que la literatura le hacía (y le hace) sentir a su creador. El primer vídeo se subió el día 1 de septiembre de 2012. Era una reseña de El bosque de los sueños. A partir de ahí el canal se llenó de cientos de reseñas y recomendaciones de libros, combinados con algún booktag y reacciones a tráileres de películas.

MartitaraBooksVlog. Publica contenidos relacionados con la literatura como hauls de libros, reseñas, recomendaciones, listas (tops) de lecturas, entre otros contenidos literarios. Su gran pasión es Harry Potter, al que dedica gran parte del contenido de su canal.

Su amor por las letras le hizo escribir su propia saga de novela juvenil: Mystical . En 2017 publicó su primer volumen (Mystical 1. El despertar de la magia’ y en verá la luz la segunda parte de la saga).

Canales de fotografía

Cada vez existen más aplicaciones que permiten hacer mejores fotos o editar mejor. La aplicación de fotografía por excelencia es Instagram, pues en ella se suben al día un promedio de 80 millones de imágenes. Hoy día se tiene mejores cámaras, aplicaciones de edición, más filtros y más nociones básicas.

Las personas quieren profesionalizar sus imágenes, aparecer con looks bonitos (“postureo”). Surgen canales que comparten información técnica, como en otros canales, es importante saber qué se sigue y qué tipo de trayectoria y formación tienen quienes están detrás.

Cientos de profesionales comparten en YouTube su sabiduría para todo aquel que quiera aprender más de esta actividad.


Ainara García. Fotógrafa profesional especializada en, como ella misma define, “lugares fotogénicos”. Sus fotografías han sido publicadas en revistas, libros, periódicos y campañas publicitarias de más de 20 países de todo el mundo: National Geographic, The Guardian, Conde Nast Traveler...

Su vídeo más popular es Trucos para fotografiar cielos con una cartulina negra.

Christiangarciaph. Después de varios años “aprendiendo por su cuenta” decidió enseñar de forma gratuita, a través de su canal, trucos para mejorar las fotografías.

Comenzó en 2015, su primer vídeo fue Clika - Introspección [Videoclip] pero su vídeo más exitoso es Cómo hacer buenas fotos creativas. Además, tiene decenas de tutoriales como Consejos para fotógrafos principiantes, Consejos para hacer fotos con prisma o Creando fotos Tumblr, entre otros.

CarlosBanyuls. Ofrece fotografía de producto y stock. En 2015 subió su primer vídeo. Con 12.000 suscriptores, su vídeo más exitoso cuenta con 40.000 reproducciones. Este explica cuáles son las mejores plataformas para poner a la venta fotografías profesionales.

Creativa. Daniel Pérez es técnico superior en Realización Audiovisual y fotógrafo desde hace más de 5 años. Su canal está activo desde 2015, en el enseña todo lo relacionado con el mundo audiovisual, así como, fotografía, filmmaking, iluminación, edición, diseño gráfico, todo lo relacionado con cámaras,y mucho más.

Antonio García. Su canal trata sobre fotografía de estudio, es decir, books y sesiones personales, catálogos y editoriales de moda, fotografía promocional. Antonio es experto en iluminación, así pues ofrece consejos sobre fotografía e iluminación.


Entre sus vídeos más exitosos se encuentran: Fotografía a modelos: poses básicas, Fotografía de Glamour: Estilo, luces y pose e Iluminación para retratos en exteriores, entre otros.

Google Arts & Culture

España: cocina abierta. Google Arts & Culture y la Real Academia de Gastronomía presentan “España: cocina abierta”, la primera exhibición online que lanza Google sobre la gastronomía de un país.

Google encargó a 2btube este proyecto con el objetivo de dar a conocer la gastronomía española en distintos países. El reto consistía en unir talentos o celebrities más tradicionales con talentos digitales. Los protagonistas eran Ferran Adrià y Samantha Vallejo-Nágera, quienes unidos a los talentos Kikillo, Jaime Altozano, Ter, KAOS y QuantumFracture, tenían el objetivo de llegar a un público digital joven acostumbrado a consumir contenidos en las diferentes plataformas digitales y redes sociales.

Ecovidrio – ARCO. La memoria del vidrio, campaña encargada por Ecovidrio. Juan Garaizabal es un artista reconocido que lleva a cabo la realización de esta obra hecha con vidrio reciclado para exponerla en ARCO. Su objetivo era trasladar un mensaje de concienciación sobre el reciclaje, pero que fuese distinto a lo habitual, haciendo de él una obra de arte. La gestión integral del proyecto consta de creatividad, guion y producción y ha corrido a cargo de 2btube.


Dirige desde hace 7 años Tuiwok Estudios, la división de vi-deo digital de Endemol Shine Iberia, especializada en creación de contenido para diferentes plataformas como YouTube, Pla-yz, Mtmad o Flooxer, para marcas como Coca-Cola o gestión de canales. Tuiwok representa asimismo a creadores de YouTube y gestiona campañas de Branded Content. Colabora como New Media Director en la serie Skam de Movistar.

Felipe Jiménez LunaDirector de Tuiwok Estudios (Endemol Shine Iberia)



Tuiwok es la división digital de Endemol Shine Iberia, especializada en la creación de contenidos para diferentes plataformas como YouTube, Flooxer o Mtmad, para marcas como Coca Cola o gestión de canales.

Tuiwok Estudios gestiona la rama de vídeo digital de Endemol Shine Iberia. Endemol en España está formado por Gestmusic (Operación Triunfo, Tu Cara Me Suena, etc.), Zeppelin (Gran Hermano, Skam España), Shine Iberia (MasterChef) o Diagonal (La Catedral del Mal).

Además trabajan como agencia y producen contenido digital pasando de “hacer tele” a producir contenido educativo.

Por ejemplo, son los encargados de la estrategia del canal de Operación Triunfo en YouTube. El hecho de que fuera un éxito en YouTube ayudó a que lo fuera a su vez en televisión y viceversa. También desarrollan el canal de MasterChef o Fama a bailar. En estos casos, se observa que poner un programa en streaming en YouTube alimenta paradójicamente el consumo de televisión.


También hicieron la serie de anime Virtual Hero con Rubius en Movistar, cambiando de nuevo la plataforma y llevando la estrategia al completo. Para Movistar también han sido los responsables de SKAM España.

Por otro lado, hay una parte que se produce en redes sociales. La idea en ese caso era coger un producto más televisivo y atraerlo hacia redes.

Historia

En 2014 surgen los primeros canales, en los países anglosajones se hacían ya algunos sobre ciencias, pero no en España. Es entonces cuando deciden hacer un estudio sobre canales y producción de ciencia, teniendo en cuenta a qué edades se consumía más o menos. De este concluyen que los jóvenes de entre 15 y 25 años eran los que más buscaban ciencia a través de internet y previeron que el consumo crecería en los años siguientes.

Tenían la intención de hacer un canal de ciencia, pero surgía un problema, ¿con quién lo hacían? Ellos no eran científicos, por lo que tendrían que dedicarse a buscar gente que sí se dedicase a la ciencia, así que finalmente encontraron a Eduardo Sáenz de Cabezón a través de un vídeo, Las matemáticas son para siempre y este los puso en contacto con Javier Santaolalla.

La mayoría de canales eran de tipo curricular, es decir, enseñaban por ejemplo a resolver una ecuación. Estaban bien, pero solo puntualmente, ya que los vídeos que subían diariamente no tenían tanto enganche. Pero Tuiwok decidió hacer un canal divulgativo porque fuera funcionaban muy bien.

Una vez elegida la vía por la que iban a guiarse, la divulgación, lanzaron dos canales: Derivando (un canal de matemáticas) y Date un voltio (canal de física). Ambos canales cuentan hoy día con un elevado número de suscriptores.


Después, Javier Santaolalla “le cogió el gusto” y decidió crear dos canales más, esta vez personales. Actualmente es fácil llevar ciencia a YouTube, pero en esos momentos era mucho más complicado, incluso a ellos mismos les costaba convencerse.

El nivel de los vídeos de Santaolalla es alto. De esta forma, los vídeos del canal Derivando cuentan normalmente con un alto número de visualizaciones.

YouTube tiene muchas cosas fantásticas, pero también hay cosas malas como, por ejemplo, que cualquiera puede subir un vídeo y cualquier otra persona dar por veraz ese contenido, con lo cual es necesario publicar con responsabilidad.

Tienen, además, otro canal que se llama Hazte la lista, con vídeos como Diez cosas alucinantes que pasan mientras duermes o Diez cosas alucinantes que pasan durante un beso.


Capítulo 4

La utilización de los canales de contenido educativos y de divulgación para la educación formal y no formal

Samuel Martín Director de La2

https://bit.ly/30KONIH

Licenciado en Ciencias de la Información -rama de Imagen- en el año 1983 (8ª Promoción). En la actualidad, director de La 2, tras muchos años como director de Cultura y Sociedad. Desde 1982, ha sido director y/o realizador de muchos programas (Días de cine, Cartelera, Cartelera TVE, Gente, ¿Y quién es él?, Mira-2, Telediario...). En su faceta cinematográfica ha sido co-guionista y co-director del largometraje Tiempo sin aire (2015) seleccionado en Sección Oficial del Festival de Málaga y en el Festival Internacional de Cine de Pekín, además de otros certámenes internacionales y candidata a los Premios Goya 2015. Es co-director del largometraje Agallas (2009), seleccionado en Sección Oficial del Festival de Málaga, además de otros certámenes internacionales. Candidata a los premios Goya de 2009.

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La 2 tiene un claro carácter divulgativo porque “educar es una responsabilidad que compete a los generadores de productos audiovisuales”.

Como viejo profesional de RTVE, con muchos años ya a las espaldas, y gran parte de ellos dedicados a contenidos culturales el ponente asegura, con conocimiento de causa, que dirigir La 2 es el mayor regalo que le pueden hacer a un trabajador de Televisión Española. Él lo vive como un privilegio absoluto, consciente también del reto que supone heredar el canal social y cultural por excelencia de la televisión en España.

Por otro lado, reconoce sentirse cohibido por una doble razón. La primera es que no es un orador, y realmente no tiene un discurso elaborado sobre el tema de las Jornadas Profesionales.Ante un auditorio repleto de profesores universitarios cuya tarea cotidiana es la investigación en sus disciplinas para su explicación ante el alumnado, le asaltó el “síndrome del impostor”. De modo que apeló a la comprensión y esperó que no fuesen demasiado severos en el examen. La segunda razón que le tenía un poco atenazado es participar en un foro que pretende hablar de La generación de contenido audiovisual, educativo y de divulgación en la red: Canales, Youtubers, Videoblogers, Naukas… porque él sabe sobre la posible capacidad divulgativa de la televisión tradicional, y más concretamente de La 2. En RTVE están caminando deprisa hacia el diálogo entre la antena clásica (los canales) y RTVE digital, lo que han llamado “nuestra web”, que cada vez es más activa, pero no es su campo y poco puede hablar de sus redes. Por lo que se sentía como un doble impostor.

Sea como fuere, sí cree en la tarea divulgativa de TVE, y particularmente de La 2. En su etapa como Director de Cultura, un espectador le dijo al ponente “cada vez que zapeo y me detengo en La 2, encuentro algo interesante y que me sirve para aprender algo que desconocía”.

La 2 como canal de divulgación


De esta forma, siempre tiene presente a la persona que le hizo ese comentario para no perder de vista cuál es el objetivo fundamental del canal. Al mismo tiempo es una gran responsabilidad, porque obliga a trabajar para que La 2 esté siempre a la altura de la marca que representa.

En sus sesenta años de historia, la llamada segunda cadena, UHF, La 2…, se ha ocupado siempre de los contenidos sociales y culturales, es decir, ha sido siempre el canal con más vocación de servicio público dentro de la televisión pública estatal. Ello ha generado una audiencia fiel, de espectadores más inquietos, esa “inmensa minoría” a la que una feliz campaña del canal se refirió en algún momento.

Los contenidos culturales y divulgativos de La 2 se producen y programan teniendo siempre muy clara la premisa de que es una televisión generalista, por mucho que esté especializada. Es decir, el entretenimiento debe estar al servicio de la divulgación, pero es importante que esté. Se dirigen a espectadores culturalmente inquietos, pero en principio no expertos en todas las disciplinas, por lo que la ciencia, la historia, la música, la literatura, el cine, el arte… deben ser tratados con rigor, pero intentando llegar a la mayor audiencia alcanzable, y haciéndolo de la manera más entretenida posible. Esa fórmula quizá “ofende” a determinadas élites que parecen querer seguir ancladas en que su área sólo sea tratada para una minoría muy minoritaria, pero Martín insiste en que el objetivo de una televisión pública es llegar al mayor número de espectadores, y en el caso de la divulgación de la cultura, intentando que ésta sea sentida como algo cercana. Han de intentar que las palabras cultura y divulgación no alejen a los espectadores, sino que las sientan como algo que puede ser entretenido y patrimonio de todos.

En definitiva, se plantea el eterno debate que lleva presente desde la misma aparición de la televisión. Esa división entre apocalípticos e integrados de Umberto Ecco, el debate entre los detractores y los defensores de la televisión como instrumento


de divulgación cultural y científica. En el libro publicado por Paco Rodríguez Pastoriza, Cultura y televisión, una relación de conflicto se recogen las palabras pronunciadas por el crítico literario español Rafael Conte, quien describió la televisión como “un artefacto nuclear de espoleta retardada destinado a la destrucción de la cultura española, a la aniquilación de sus señas de identidad, al genocidio de toda manifestación artística y al asesinato sistemático de cualquier síntoma de imaginación creadora”. Sin embargo, casi al mismo tiempo, Carlos Alberdi, entonces director de Cultura del Instituto Cervantes defendía que “la televisión es el máximo instrumento de civilización del momento, el mayor instrumento para la paz del mundo y un buen instrumento para la investigación”.

Lo cierto es que este debate puede extrapolarse también a internet como moderna herramienta de comunicación. Son muchos los que confunden la herramienta con el mensaje, aquello de “el medio es el mensaje” que dijo Marshall Mac Luhan. En todo caso, en La 2 no olvidan que se dirigen a una audiencia generalista y que deben tener muy en cuenta que no pueden hablar desde la tarima, sino que están en un plano de igualdad con los espectadores, que pertenecen a esa misma sociedad y que han de explicar los contenidos culturales sin tratar la cultura como una materia de y para élites, sino algo mucho más cotidiano y cercano.

Programas educativos

La 2 produce programas educativos mediante convenios con instituciones del sector de la Educación.

Probablemente el más emblemático de todos ellos sea La aventura del saber, un espacio emitido de lunes a jueves y que es heredero de la llamada “televisión educativa”. El espacio, de una hora de duración, es resultado de una coproducción con el Ministerio de Cultura, Educación y Deporte, y debe adaptarse a un contenido curricular.


También fruto de un convenio institucional surge UNED, un programa de media hora de duración, proporcionado por la Universidad de Educación a Distancia, y que se emite de viernes a domingo en horario de mañana.

Y directamente formativo, en enseñanza del inglés, se emiten dos programas. Por un lado, Inglés online, un curso que se complementa en internet y que da acceso a una titulación no oficial de Vaughan… y That´s English, en colaboración con la Escuela Oficial de Idiomas y que sí proporciona un título reglado.

En la programación de La 2 hay muchos programas de carácter divulgativo, algunos son documentales y otros programas de plató:

Es el caso de Órbita Laika. Programa de contenido científico, muy entretenido y riguroso con una audiencia muy exigente. Un público que ante cualquier error, expresa quejas a través de las redes o del Defensor del Espectador. En las primeras temporadas contaban con la colaboración de la FECYT, en 2019 lo presenta Eduardo Sáenz de Cabezón acompañado por un equipo de científicos de distintas disciplinas.

Divulgación científica hace también Pere Estupinyà, quien charla con las mentes más brillantes del planeta en otro espacio de La 2, El cazador de cerebros.

La arquitectura también está presente en la programación con el espacio en Escala humana, conducido por una especialista, la arquitecta Núria Moliner, que centra su mirada en los aspectos humanos inherentes a la arquitectura, el urbanismo y el diseño.

La historia es una de las disciplinas preferidas por los espectadores del canal y son muchos los documentales, ficciones y docuficciones que salpican la parrilla. Es el caso de Cartas en el tiempo, una serie realizada por TVE-Catalunya,


que cuenta diferentes momentos históricos a través de cartas reales de personajes desconocidos, y otros más relevantes, interpretados por actores y actrices, también historiadores que ayudan a contextualizar el momento.

Arqueomanía es otra forma de contar la historia, a través de la arqueología, conducido por Manuel Pimentel que lleva varias temporadas recorriendo excavaciones arqueológicas.

Mención especial merece la serie documental Ingeniería romana, que aplica reconstrucciones 3D sobre imágenes reales y explica los magníficos trabajos de los ingenieros romanos.

La literatura tiene también una marca de referencia en La 2 a través de Página 2 que lleva muchas temporadas atendiendo a las novedades literarias y animando a la lectura. De todos modos, la literatura y los escritores están como contenido transversal en muchos otros espacios de La 2 como La aventura del saber, ¡Atención obras!, diferentes documentales…

O el caso de Ese programa del que usted me habla que, con mucho humor, hace chanza sobre la gente enganchada a la lectura y cuyo video promocional se hizo viral.

Con temática cinematográfica La 2 cuenta con varios programas como Días de cine del que el ponente fue “socio fundador” en 1991 trabajando como realizador. El espacio no es sólo de información cinematográfica, sino que procura dirigirse a una legión de auténticos amantes del cine. El carácter divulgativo del programa es el que se imprime a la mayor parte de las películas que programa La 2. El rasgo diferencial es que la emisión de la película va siempre acompañada anteriormente por un documental que sirve de introducción. Esta fórmula la reproducen también en Días de cine clásico, Cine indie o El Cine de la 2, además de Versión española o Historia de nuestro cine, que incluyen entrevistas a historiadores de cine o a cineastas relacionados con las películas programadas.


La apuesta por la música también es importante con espacios como Un país para escucharlo, La hora musa y Cachitos de hierro y cromo, un programa que repasa la historia de la música pop. Además, La 2 emite música clásica, la ópera y la danza con contenidos en abierto.

Documentales

La impronta divulgativa de los documentales de La 2 es incuestionable, como se observa en Imprescindibles, espacio dirigido por Ana Peláez y con Rosa Pérez Roa en la producción ejecutiva. Este formato ha sido reconocido desde el Ministerio de Cultura con el Premio Nacional de Televisión, galardón del que el ponente se muestra particularmente orgulloso porque en 2009, en el intento de poner en marcha el Canal Cultura, del que tuvo el honor de ser fundador y director adjunto con Pere Roca, crearon algunos formatos que después emigraron a La 2. Imprescindibles no sólo fue uno de ellos, sino que, a la vista de su magnífica trayectoria, se ha convertido, él mismo, en un imprescindible de la programación.

Imprescindibles es producción propia, en coproducción mediante el 6%, coproducidos a cambio de aportación del magnífico archivo de RTVE, y mediante adquisiciones y cesiones.


Estudia Ciencias Químicas (especialidad Bioquímica) en la Uni-versidad de Granada y realiza los cursos de doctorado en la Uni-versidad de Cádiz. En 2012 termina un máster en biomedicina en la UCA y a finales de 2019 espera terminar la tesis doctoral en nanomateriales que está realizando en el departamento de Física de la materia condensada también de la UCA. En 2001 comienza a trabajar como profesor de enseñanza secundaria interino hasta 2008, año en que aprueba las oposiciones. Consigue plaza en el IES Sierra Luna, en Los Barrios (Cádiz) donde es 5 años jefe de estudios adjunto. En 2015 pone en marcha una metodología in-novadora “aprendizaje basado en proyectos” que cristaliza en un canal de YouTube llamado, “Ciencia Solidaria” y en 2018 empieza con su segundo canal “AntonioProfe” que se convierte en el eje central de su práctica docente diaria dentro de otra metodología innovadora llamada “Flipped Classroom” o “aula invertida”.

Antonio Pérez MorenoProfesor de Física y Química en el IES Sierra Luna de Los Barrios (Cádiz). Canal Ciencia Solidaria y AntonioProfe


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En 2015 pone en marcha una metodología innovadora llamada aprendizaje basado en proyectos, ABP, que cristaliza en el canal de YouTube Ciencia Solidaria y en 2018 da forma a AntonioProfe, eje central de su práctica docente diaria. Con ellos, adapta el proceso de enseñanza-aprendizaje a la realidad en la que vive el alumnado, fundamental para mejorar sus resultados finales.

El personal docente debe adaptar su práctica diaria a la realidad del siglo XXI. Pero, ¿realmente hay mucha gente haciéndolo? Antonio Pérez considera que “la educación no ha evolucionado lo suficiente”. Se sigue enseñando como se hacía hace 200 años, aunque puntualmente hay alguien que hace algo innovador. A pesar de que existe mucha metodología innovadora el profesorado sigue utilizando tizas, pizarras o Power Point, que realmente “es lo mismo, pero se trae escrito de casa”.

Pérez intenta evolucionar con su alumnado, hace pequeños cambios en sus clases, lo que funciona lo mantiene y lo que cree que no funciona lo abandona con el fin de mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Para llevar a cabo tal fin, hay que cambiar radicalmente la forma de enseñar, si bien no es difícil, si requiere mucho trabajo por parte del docente. ¿Cómo? Observa las fuentes de información y comunicación que utiliza el alumnado y las mete en el aula de forma masiva.

¿Cuáles son las fuentes de comunicación que utilizan hoy día los jóvenes? Fundamentalmente, WhatsApp y YouTube, pero sobre todo, Instagram. Con estas aplicaciones se comunican, pero además con ellas se forman. Pérez ha tratado de introducir de forma multitudinaria estas formas de comunicación en su centro. Lo que habitualmente se llama educación informal, el ponente considera haberlo convertido en formal. En su práctica docente se utiliza YouTube a diario y las redes sociales.


Ciencia Solidaria

El contenido lo genera el alumnado, aunque Antonio Pérez lo gestiona. No se trata de un canal simple, sino que es una metodología didáctica. Con este canal se trabaja el aprendizaje basado en proyectos. El alumnado tiene que entregar un proyecto, preferiblemente de ciencias. El proyecto es un vídeo con temática libre que pueden hacerlo donde y con quien quieran. Los alumnos y alumnas deciden qué es lo que quieren aprender, se informan, lo hacen, lo graban y, cuando tienen el vídeo editado, se lo entregan a Pérez y él se encarga de publicarlo en el canal. Antes de nada, el alumnado debe rellenar una documentación en la que se comprometen a hacer un buen trabajo y no “una bomba”. Los niños que participan en este proyecto tienen entre 13 y 18 años.

Los fondos recaudados con el canal se donan a la Acnur (organismo de las Naciones Unidas encargado de proteger a los refugiados y desplazados por persecuciones o conflictos).

¿Cómo surgió el canal?

El aprendizaje basado en proyectos es algo que lleva funcionando mucho tiempo. La principal razón que condujo a Pérez a crear el canal fue la frustración, pues revela el ponente que con los medios y metodologías tradicionales no enganchaba al alumnado. Además los centros educativos, muchas veces carecen de medios básicos para la ciencia, por ejemplo, un laboratorio.

La enseñanza cada vez está más alejada de la realidad del alumnado. Los niños y niñas viven en una “burbuja de cristal”, es decir, están sobreprotegidos. Pérez considera que esto no es bueno para ellos.

Los vídeos consisten en una introducción sobre lo que van a hacer, seguido explican los materiales necesarios, a continuación realizan la práctica, en penúltimo lugar dan la


explicación científica de lo ocurrido y por último, recuerdan que los fondos recaudados van a asociaciones humanitarias, actualmente ACNUR.

Hay experimentos muy buenos en el canal que tienen más de 100.000 visitas aunque presenten una pobre edición de video, pero otros son de gran calidad técnica, artística y científica. Otros grupos optan por representar una obra teatral, experiencia también muy interesante.

Seguir esta técnica da muy buenos resultados. Por un lado a Pérez personalmente y, por otro lado, mejora mucho el ambiente en clase y los resultados del alumnado.

En cuatro años han conseguido hacer más de 900 proyectos, que serían unos 225 al año. No todos ellos están subidos al canal, pero la cifra de los subidos supera los 400. El canal cuenta con más de 4.000 suscriptores y más de 500.000 visitas, cifra que ha motivado tanto al profesor como al alumnado a crear un club de ciencia.

En cuatro años han recaudado unos 150 euros, dinero con el que han conseguido pagar unas 600 raciones de comida para niños y niñas desnutridos.


AntonioProfe

El 50% de la práctica docente de Antonio Pérez es aprendizaje basado en proyectos y el otro 50% se llama AntonioProfe. Se trata de otra metodología didáctica innovadora: el aula invertida. Se ha de resaltar que este método se utiliza con niños de 13 años, algo que no es común. En este canal están todas las clases de física y química desde segundo de la ESO hasta segundo de Bachillerato, selectividad incluida. También están todas las clases de teoría, todos los temas y los ejercicios más importantes de cada unidad. En total, más de 250 vídeos colgados.

La herramienta que utiliza principalmente es YouTube, pues como se ha mencionado anteriormente, ahí están todos los contenidos teórico-prácticos, pero curiosamente, el alumnado, a pesar de ser “nativo digital”, tiene conocimientos digitales muy básicos pues sólo utilizan la parte que les interesa de YouTube, Instagram y WhatsApp, ni siquiera saben sacar un vídeo de un teléfono móvil.

El alumnado, que consideraba que encontrar vídeos en YouTube era muy difícil, motivó a Pérez a crear una página web donde los vídeos salen uno detrás de otro, resultando más fácil localizarlos. Además, cada uno de los vídeos cuenta con un índice por tiempos, en el que indica que se habla en cada minuto.


Por otro lado, el alumnado puede preguntar dudas al docente a través de las redes sociales, quien intenta responder en el mismo día. En un principio esto lo creó para sus alumnos, aunque actualmente, la mayor parte de seguidores ya no son alumnos.

La idea surgió igual que Ciencia Solidaria. El principal objetivo que tenía Antonio y que sigue manteniendo es mejorar el resultado de sus alumnos y alumnas. Llegar de una forma más efectiva al alumnado, de modo que les guste más su trabajo como a Pérez le gusta el suyo.

Lo bueno del canal es que si un alumno falta a clase por problemas de salud, puede ver y seguir la clase que se haya perdido en el canal, además, las dudas que surjan Antonio las resuelve.

Por otro lado, el docente tiene como objetivo ofrecer clases particulares a través de sus vídeos a aquellos niños que por problemas económicos no pueden recibirlas.

Los estudiantes ven la teoría en casa tantas veces como sea necesario. Antonio no explica el temario en clase, pues lo que hacen en el aula es resolver las dudas en grupo. Sí es cierto que esto genera cierto caos, pero funciona. Hay alumnos que antes no aprobaban y ahora sí lo hacen. Una vez resueltas las dudas, Antonio pone un test al alumnado para evaluarlo. En la ESO el porcentaje de evaluación es 70% examen y el 30% restante actividades y participación. En el centro donde trabaja Antonio, dentro de ese 30% hay un 10% en el que evalúan la educación en valores.

Pérez reconoce que hacer este tipo de actividades compensa mucho, cambia el ambiente de clase a mejor, el alumnado está motivado, suben las calificaciones, el aprendizaje es significativo, es decir, aprendizaje para no olvidar y aporta cierto reconocimiento social.

Trabaja en Naturgy (antigua Gas Natural Fenosa) y en su tiem-po libre es organizador de TEDxMálaga (antes llamado TEDx-Malagueta). La experiencia de estos 4 intensos años organizando este evento anual sin ánimo de lucro, que requiere una dedicación enorme, le ha reportado enormes aprendizajes multidisciplinares. El éxito del evento se demuestra en la enorme satisfacción de los asistentes (75% nos dan de nota 9 o 10 sobre 10) o en que los 2 últimos años las más de 900 entradas se han agotado varias se-manas antes de celebrar el evento.Por otra parte, ha estado desde 2013 embarcado en varios proyectos relacionados con la Comu-nicación, especialmente en el aprendizaje de la oratoria, el arte de hablar en público. Ayudar a los ponentes de TEDxMálaga a preparar su charla es una consecuencia de estos proyectos.

Jorge CarrascoOrganizador de TEDxMálaga


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La intervención de Jorge Carrasco se inició con la proyección del vídeo que debe verse antes de cada evento TEDX en el que una voz en off comenta: “De Kenia a Colombia, de Irak a Corea, en barrios pobres, en las escuelas, en las cárceles y en los teatros, todos los días, la gente se reúne en los eventos TEDx en todo el mundo para escuchar las mejores ideas que emergen en sus comunidades. Hoy, son parte de una conversación mundial sobre nuestro futuro compartido.

¿Qué es este TEDx? TEDx es una iniciativa de TED, una organización sin fines de lucro dedicada a las ideas dignas de difundir. Otorgamos licencias gratuitas para que eventos similares a los TED se difundan a nivel mundial. El evento de hoy se basa en el formato de conferencia y los ideales de TED pero se organiza independientemente gracias a su comunidad local. Así que por favor asegúrese de agradecer al equipo de voluntarios que trabajaron tanto para el evento de hoy. Son sus ideas, su dedicación y su tiempo lo que hizo todo esto posible. Ellos contrataron a todos los oradores, y las presentaciones que verán hoy son por supuesto de esos oradores, no necesariamente de TED.

Esperamos que sus charlas generen una conversación emocionante entre ustedes. Este es un día para la curiosidad y el escepticismo, para la apertura y el pensamiento crítico, para la inspiración y la acción. Cuanto más se involucren, más se beneficiarán. Y ahora, ¡qué comience el espectáculo!”.

Factores del éxito del formato TEDx

Jorge Carrasco aclara en primer lugar que no representa a TED, sino solamente a TEDxMálaga, evento del que es organizador; para poner en contexto, da unos datos sobre TED y TEDx.

TED es una fundación estadounidense sin ánimo de lucro que organiza eventos anuales con los que pretenden difundir buenas ideas que son las que hacen progresar a la humanidad.


Tras el enorme éxito de las charlas, la Fundación TED inaugura en 2009 el programa TEDx, que mediante un sistema de licencias, permite a organizadores locales replicar este modelo de conferencia en otras partes del mundo. Dicha licencia permite ser durante un año el organizador de TEDx en la ciudad elegida, en este caso Málaga (Andalucía).

Este conocido formato suma anualmente cifras llamativas, llegando a tener en 2019 unos 4.000 eventos en más de 170 países; sus charlas pueden disfrutarse también en el canal “TEDx Talks” de YouTube, con más de 17 millones de suscriptores (actualización: en enero 2020 ya son más de 22 millones de suscriptores) y que ha alcanzado las mil millones de visualizaciones.

Los datos de TEDxMálaga son también muy positivos, se reflejan en la venta de entradas (a un precio de 40€). El evento tiene lugar en el Auditorio de Ferias y Congresos de Málaga con capacidad para 950 personas que se agotaron con dos semanas de antelación en 2018 (con la denominación TEDxMalagueta) y con 4 semanas de antelación en 2019. El organizador está seguro de que si se pudiese contar con un espacio mayor, este también se llenaría.

Otra métrica de satisfacción de los asistentes es su respuesta a la pregunta “¿De 0 a 10 cómo de probable es que recomiendes este evento a amigos y familiares?” Es lo que se conoce como indicador NPS (Net Promoter Score) y que califica como “promotores” a aquellos que responden con 9 o 10 y como “detractores” a quienes puntúan con 6 o menos. Fueron promotores el 75% de los asistentes, tanto en el evento de 2018 como en 2019.

Estas son las métricas a nivel presencial, pero también son espectaculares en internet. En 2018 fueron trending topic nacional en Twitter durante todo el día y en 2019 durante la mañana.


El vídeo de la charla de Rocío Vidal en los 3 primeros meses llevaba 200.000 visualizaciones, más de 500.000 en año y medio suma Arun Mansukhani hablando sobre dependencia emocional. Toni Nadal y Aitor Sánchez alcanzaban las 700.000 y Emma Rodero dobla esta última cifra y ejemplifica que, en los eventos TEDx, ser famoso no garantiza el éxito sino que éste depende casi solo de la calidad de la idea, no cuenta tanto el nombre de la persona.

¿Qué contribuye al éxito del formato TEDxMálaga?

Influyen diversos factores, entre los que Jorge destaca estos tres:

1. El prestigio que confiere la marca TED como prescriptor, ya que al tratarse de un formato conocido y reconocido a escala internacional suscita un mayor interés.

2. El formato de las charlas, sin mobiliario (ni mesa, ni atril, etc) y normalmente sin notas por parte del ponente, sino simplemente en pie frente al público. Esto fomenta la conexión con el público, es más cercano y termina siendo algo esencial para lograr en la charla algo parecido a una “conversación” con el público.

3. Las charlas deben tener una duración máxima de 18 minutos (diversos estudios demuestran que la atención decae una vez superado ese tiempo) y, además, deben estar muy preparadas. Durante meses, la organización ayuda a los ponentes a “pulir y perfeccionar” sus presentaciones con el objetivo de asegurarse que las ideas lleguen bien a la audiencia.

La comunicación asíncrona

La comunicación asíncrona, es decir, el tipo de comunicación que permite que emisor y receptor no necesiten compartir un mismo momento en el tiempo, sino que posibilita al receptor disfrutar del contenido cuando quiera o pueda. Esta nueva


forma de comunicación ha supuesto una revolución y marca un cambio de paradigma, por ejemplo, con la introducción de los SMS y, sobre todo, con la llegada de internet, el vídeo bajo demanda o YouTube.

Esta posibilidad de visualización asíncrona de las charlas existe siempre en los eventos TEDx (las personas pueden ver las charlas tras el evento cuando quieren y de forma gratuita) y, sin embargo, deciden ir un día entero a un evento de estas características, en los que el programa exacto no se conoce cuando se compran las entradas, con el riesgo que supone de tener que ver enteras charlas que no te gustan.

Y esa decisión se basa, en opinión del ponente, en que el ser humano sigue necesitando la conexión humana, que no puede establecerse de la misma manera por la pantalla, el factor humano tiene un gran peso para conocer de primera mano la historia que esa persona cuenta.

Lecciones aprendidas de TEDxMálaga

Para conseguir una mayor conexión con el público deben tenerse en cuenta 3 aspectos:

1. El uso del humor. La charla TED más vista es la de Ken Robinson, “Las escuelas matan la creatividad”. Una charla de contenido dramático a la que da un toque de humor que la convierte en una delicia.

2. La conexión humana, en los vídeos subidos a redes sociales se debe incluir un toque personal, contando alguna anécdota personal para que la gente conecte contigo.

3. Organizar eventos presenciales. TED permite a los organizadores TEDx hacer los eventos “Salon” de los que en Málaga ya se han celebrado dos TEDxMálagaSalon, con un público más restringido y una duración mucho más corta y una periodicidad mínima de 3 veces al año; tiene


como principal objetivo mantener el contacto presencial con la comunidad. Consiste en visualizar un vídeo de una charla TED y, a continuación, mantener un coloquio con los asistentes, moderado por un experto. De esta forma, p.ej. el 27 de octubre de 2018 se celebró uno sobre realidad virtual.

Por último, da una serie de consejos básicos para quienes organizan eventos presenciales con escasa repercusión online.

En primer lugar, los vídeos subidos a los canales de difusión deben ser de calidad, sobre todo con un buen audio. De esta forma, debe contratarse a un profesional del medio o, como mínimo, evitar el sonido ambiente. Y también es muy importante trocear los vídeos, no subir vídeos de mucha duración que impiden al espectador llegar al punto que desea.


Periodista de Canal Sur TV. Doctor en Comunicación por la Universidad Complutense y Master en Nuevas tecnologías aplicadas a la educación (US) y profesor asociado en la Facultad Comunicación de Universidad de Sevilla. Ha diseñado y dirigido diversos programas de servicio público en Canal Sur TV y puesto en marcha proyectos relacionados con la educación y la formación. También ha formado parte del jurado de diversos premios de la Consejería de Educación. Cuenta con varios premios de Periodismo, entre ellos el Salvador de Madariaga de periodismo europeo. En los últimos años desempeña su actividad laboral como técnico del Gabinete de la Dirección General de RTVA. Como investigador ha publicado diversos libros sobre televisión La televisión Local en Andalucía o 10 años de RTVA y cuenta con una decena de artículos en revistas académicas nacionales e internacionales.

José Antonio Navarro Moreno Coordinador del Gabinete de Dirección General de RTVA y profesor en la Facultad de Comunicación de la Universidad Sevilla



Siguiendo alguno de los planteamientos expuestos en estas jornadas podríamos decir que Canal sur es un “inmigrante digital”, un medio que ya existía cuando llegaron las nuevas tecnologías digitales y que ha tenido que adaptar todo su contenido y rutinas de producción a las nuevas herramientas y formas de consumo. Un proceso de permanente renovación en el que se encuentra inmersa.

La Radio y Televisión de Andalucía (RTVA), como gran empresa pública de comunicación tiene una misión encomendada recogida en su ley de creación, la de prestar un servicio público a través de diversos medios de comunicación y con la creación de contenidos muy diversos para todo tipo de públicos. Hasta ahora, los contenidos se producían, se emitían y morían. Ahora la tecnología permite infinidad de posibilidades, las herramientas digitales facilitan nuevos conceptos de producción y difusión haciendo que los contenidos tradicionales alcancen una nueva dimensión. El contenido audiovisual se emite, pero también se viraliza, se transforma en formatos diversos, se vuelve participativo, se aprovecha para diferentes fines, en otra ocasión el antiguo contenido del archivo se vuelve eterno. Estas formas de producir y emitir han creado nuevas relaciones con las audiencias, facilitando la llegada de otros públicos y dotando a los medios de un nuevo sentido para interpretar el servicio público.

Se ha debatido mucho de la misión de los medios públicos de comunicación, lejos quedan las primeras definiciones que identificaban a estos operadores con los conceptos de “informar, formar y entretener”. Con el paso de los años la información y el entretenimiento centraron los contenidos de las televisiones públicas, pero las nuevas tecnologías están facilitando que se recuperen valores que se consideraban

Divulgación y Servicio público de Canal sur Televisión a través nuevas de las ventanas digitales.


perdidos. Los medios públicos no han sido creados para formar parte del proceso reglado de formación, pero si pueden ser un complemento perfecto del sistema educativo.

En este sentido, podemos centrarnos en diferentes aspectos y ejemplos de Canal sur en su relación con las nuevas tecnologías y el proceso de apoyo a la enseñanza reglada o, al menos, a la transmisión de valores a la ciudadanía.

Resulta complejo resumir todo lo que hace Canal sur en materia digital relacionado con el tema de estas jornadas, es posible centrarse en diversos aspectos o iniciativas que consideran fundamentales en esta materia y que sirve de muestra diversa de la nueva definición del servicio público.

La adaptación a las nuevas tecnologías se gestiona desde el departamento de “Canal sur Media” un equipo responsable de la producción, coordinación y seguimiento de los nuevos contenidos multimedia y las redes sociales. Canal sur cuenta con un alojamiento propio web para sus programas y la visibilidad de todos sus programas en su canal de YouTube.

Resulta interesante destacar como en esta red mundial, solamente en el 2018, los videos de Canal sur tuvieron más de setecientos millones de reproducciones. En las redes sociales


contaba con 3,5 millones de seguidores y las visitas a la web principal de la cadena subieron un 45%. El desarrollo de nuevos servicios es constante, como se puede comprobar la incorporación de los todos los informativos provinciales en Televisión a la carta y la adaptación a los nuevos programas de la parrilla.

Un papel fundamental en este proceso de transformación digital lo desempeña el archivo audiovisual de la cadena que ha gestionado la transformación de los viejos contenidos analógicos a formatos digitales. Pero, más allá del valor que tienen estas grabaciones como documento y material de trabajo para nuevos espacios, es importante destacar los otros usos que ha permitido la digitalización. En 2012 el servicio de documentación crea Memoranda un canal de Youtube que pone en valor el material histórico de Andalucía. El canal cuenta con más de cuatro mil videos y cien millones de reproducciones desde su creación. Resulta curioso destacar que más del 60% de los visionados se han producido fuera de España un dato que pone en valor el uso de la tecnología para difundir la cultura. Con este mismo objetivo, se crea, en 2010, una web propia y un canal en Youtube con la denominación Educacciontv. Se trata de un repositorio de contenidos audiovisuales con un claro uso pedagógico agrupado por áreas o materias de la formación reglada. El canal cuenta con cerca de treinta millones de reproducciones.

En lo que se refiere a programas específicos con una clara orientación de complemento formativo, encontramos numerosos ejemplos en la parrilla. En este sentido, podemos destacar el programa La Banda, dirigido a un público infantil.

El espacio cuenta con numerosas secciones y testimonios claramente de formación y con el desarrollo de una app específica y un canal propio en la red. Pero el gran éxito de este programa ha sido crear una comunidad de seguidores a través del Club de la banda, algo que ha reforzado sus lazos con la audiencia de Andalucía.


Ya para otros perfiles de audiencia existen espacios como Tesis, ConCiencia o EnRed, destinados al mundo de la Universidad, la investigación o las nuevas tecnologías.

Resulta especialmente significativo destacar alguna iniciativa claramente didáctica o de divulgación asociada a contenidos educativos reglados como es el programa La respuesta está en la historia un espacio de divulgación histórica que se ha emitido durante varios años en Canal sur, con buenos resultados de audiencia. El programa, a través de un formato ágil, combinaba imágenes históricas, fragmentos de películas y dramatizaciones con actores. Ese espacio fue objeto de diversos galardones y contó con un amplio seguimiento a través de internet.

Pero, los formatos de entretenimiento también pueden contribuir a la sensibilización de la audiencia a través de la comunicación 2.0, y un claro ejemplo lo encontramos en el espacio Gente Maravillosa, presentado por la periodista, Toñi Moreno, hace uso de un recurso clásico de la televisión la “cámara oculta”, pero asociándola a la defensa de causas sociales y mostrando la reacción del ciudadano. Como programa siempre se ha mantenido por encima de la media de audiencia de la cadena. Pero uno de sus principales valores ha sido la repercusión en redes sociales que ha servido para llegar a otro tipo de target diferente al de la cadena. Las cifras del programa hablan por sí solas: más de 100 programas hasta 2018, numerosos premios y 7 millones de reproducciones en internet.

Finalmente, debe destacarse también, el papel que tiene Canal sur como medio de comunicación que se abre a su audiencia y que facilita y permite iniciativas colaborativas con lo que se ha denominado la era de los prosumidores, una audiencia que produce y consume los contenidos audiovisuales.

En este sentido, se puede destacar la campaña de promociones, Tu eres cooperación para poner en valor el trabajo de decenas de cooperantes andaluces que colaboran con las oeneges de


ayuda al desarrollo. La campaña se inició como consecuencia de un acuerdo de colaboración con la coordinadora andaluza de oeneges y tanto los guiones como las grabaciones fueron realizados por los cooperantes en cada uno de los países donde se encontraban mostrando una imagen de proximidad vinculados a diferentes causas sociales.

Pero, sin duda la principal iniciativa de participación audiovisual de la audiencia ha sido el campaña que se realiza todos los años para las fiestas de Navidad, conocida como Yo canté el villancico de Canal sur. Partiendo, de una sintonía tradicional de Navidad que ya era popular para la audiencia se plantea en 2014 que sean los espectadores los que graben este villancico y lo remitan a la cadena para ser emitido. La propuesta ha supuesto un gran éxito de participación donde encontramos desde iniciativas domésticas a grabaciones totalmente profesionales. El éxito de participación y calidad ha sido tan alto que la cadena ha llegado a editar programas específicos solo con los contenidos remitidos por los usuarios.

Por tanto, desde Canal sur hay una gran diversidad de iniciativas que pueden complementar el proceso de formación. Como gran empresa de comunicación pública cuenta con ciertas ventajas tanto de capacidad como de posicionamientos social. Pero, en el trabajo diario se encuentra con el debate de acompasar la creatividad, las nuevas iniciativas, la capacidad de trabajo y la eficiencia de los recursos públicos que siempre son ajustados.


Capítulo 5

#whymaps: diseñar contenidos para entretener, aprender, crecer, reflexionar y que tienen en cuenta tus sesgos

https://n9.cl/t7qu

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Dirección de diseño estratégico en El Instituto para el Avance de la Narrativa. Co-fundador y co-creador de #WHYMAPS.Especializado en diseño estratégico, investigación de usuarios y experiencia de usuario orientada a cine y publicidad. Ha trabajado además durante 9 años en producto digital, desarrollo de software y tratamiento de datos para clientes como BBVA, Navantia, TNS o Renfe Integria. Miembro de la red Global Shapers del Foro Económico Mundial.

Sergio de Pazos FernándezCo-creador de #WHYMAPS y director de Diseño Estratégico en el Instituto para el Avance de la Narrativa


#Whymaps surge con el inicio de la crisis en Siria en 2015. El conflicto sirio pasa de no existir mediáticamente, a ser una cuestión central de la actualidad informativa, a desayunar, comer y cenar con información sobre el mismo, tanta que detectan que los receptores (la audiencia) se sienten “atragantados” de datos y cifras, pero paradójicamente, y a pesar de esto último, a la par había mucho desconocimiento, no había comprensión del hecho.

En ese momento, se preguntan “¿Qué podemos hacer nosotros ante esto?” “¿Cómo podemos ayudar?” La respuesta, tras aproximadamente dos meses de trabajo a jornada completa, fue #WHYSYRIA: La crisis de siria bien contada en menos de 10 minutos y 15 mapas para lo que fue necesario un estudio e indagación de la historia regional y las claves de la zona, unido a las pequeñas intuiciones que el equipo tenía gracias al conocimiento personal. El vídeo consiguió más de 40 millones de visionados en Facebook y YouTube, ha sido compartido en ambas plataformas más de 2 millones de veces, fue trendingtopic en Twitter a las dos semanas de su lanzamiento y ha sido subtitulado por sus fans a 16 idiomas, incluido el lenguaje de signos.

Tras el éxito de este primer vídeo, produjeron otros dos #WHYMAPS, dos nuevos vídeos sobre democracia, es el caso de #WHYDEMOCRACY) y dos más sobre sistemas electorales (#WHYELECTIONS). Estos trabajos se hicieron con el mecenazgo de la MCN (Multi Channel Network) 2btube.

Posteriormente desarrollaron #Economíacircular, una colaboración con la Fundación COTEC, que fue la última pieza de esa etapa y disparador que les motivó a poner en marcha el estudio a partir de lo aprendido con #WHYMAPS.


Pero, ¿qué es lo potente de la serie? La alta interacción: el elevado número de espectadores que no sólo ven el vídeo, sino que lo comentan, indican que les gusta y lo comparten con otros. La tasa de interacción de los vídeos es de las más altas de YouTube.

El trabajo de #EconomíaCircular combina el alto engagement de obras previas con la urgencia social de un tema como el cambio climático, consiguiendo cifras de visionado similares a las de #WHYSYRIA en su primer mes.

En octubre de 2017 lanzan un video para Ubisoft al estilo #WHYMAPS. #Whygames donde el reto era el equilibrio entre divulgación, publicidad y autenticidad que consiguió no solo cifras e impacto similares a los casos previos sino mayor engagement (17% T.E.R).

En 2018 y 2019 desarrollaron dos vídeos para Acciona donde experimentaron por primera vez con compra de impactos o pay media: Cómo evitar el Cambio Climático MUY RÁPIDO y #LeydeCambioClimáticoYA.

Son los vídeos con más comentarios y likes del canal de YouTube de Acciona e Instagram TV. Gracias al empujón dado por la acción de pay media el vídeo llegó a más de 3 millones de visualizaciones de distintos reuploads en InstagramTV.


Los reuploads son una muestra de que la audiencia conecta de tal manera que se apropia de los mismos, generando colateralmente de forma orgánica que personalidades como Alejandro Sanz compartieron #LeydeCambioClimáticoYA y el modelo Jon Kortajarena llegó a enviárselo al presidente del gobierno. A un mes de su lanzamiento, Google lo reconoció como uno de los anuncios más exitosos de YouTube del mes de abril de 2019, quedando en segunda posición.

El último proyecto con estética #WHYMAPS fue un vídeo para la Fundación COTEC: #MiEmpleoMiFuturo, un documental de divulgación significativa en dos partes sobre cómo la automatización del trabajo, en las últimas décadas ya siendo abordada por robots e inteligencia artificial, están cambiando profundamente el empleo. A diferencia de ocasiones anteriores la obra acaba con un call to action hacia un manifiesto que el espectador puede firmar en change.org.

En tres semanas se superaron las 50.000 firmas y el vídeo se estrenó offline en Madrid en la Cineteca de Matadero, a la que asistieron cerca de 600 personas.

A lo largo de sus episodios, la serie ha ido evolucionando y ya no se limita a “unas manos, una mesa y rotuladores”. Ese es el centro, pero alrededor han incorporado viajes, entrevistas, vídeo de archivo, detrás de las cámaras…

La base de la fórmula

En El Instituto y también aplicado a #WHYMAPS combinan tres disciplinas:

- Diseño estratégico: pospone la forma narrativa final (el guion) hasta no haber identificado y definido claramente cuáles son los problemas que van a resolver. Plantean cada vídeo como una solución o abordaje audiovisual a un reto complejo, difuso y hasta potencialmente engañoso.


- Narrativa cinematográfica: El objetivo no es “explicar lo más rápido posible” sino crear un viaje que transforme al espectador. Qué le haga sentirse un héroe. La audiencia aprecia a quién le trata como alguien inteligente, a aquel que le hace sentir que “es más listo de lo que piensa” y que es capaz de “conectar un mensaje con su realidad”.

- Experiencia de usuario: Se centra en el espectador. ¿Cuáles son sus necesidades y deseos? ¿Cuáles son las barreras para llegar a ellos? ¿Y los facilitadores? Los productos funcionan porque están pensados para targets específicos, no “para gustar a todo el mundo”. Pero curiosamente, si afecta profundamente a un target, éste se convertirá en prescriptor para otros, así que para diseñar algo que guste mayoritariamente hay que pensar primero en personas concretas que viven intensamente un problema.

La propuesta del Instituto y de #WHYMAPS es hacer diseños estratégicos de productos narrativos que cumplan con objetivos específicos y siempre cumpliendo dos esencias: “hacer accesible lo complejo” y “hacer poderosa a la gente comprendiendo la realidad (empoderar)”.

El estudio busca crear historias para resolver los problemas del espectador, se ofrece al usuario algo que le importe, que merezca su tiempo. Para #WHYMAPS su modelo es la


colisión del cine y el diseño (el universo de disciplinas para la creación de startups, servicios y apps tecnológicas, junto con el universo del cine, el guion, la televisión, las series, etcétera.)

¿Quién forma #WHYMAPS?

El proyecto de #WHYMAPS lo crearon dos socios. Por un lado, Bruno Teixidor (@bruteix). Especializado en guion, cine y publicidad. Productor y director creativo en El Cosmonauta (primer largometraje crowdfunding en España). Que ha trabajado para marcas como Microsoft, Telefónica y El País. Miembro de Berlinale Talents, con trabajo exhibido por el British Film Institute.

Y, por otro, Sergio de Pazos (@sdepazos). Especializado en experiencia de usuario y diseño estratégico para narrativa, cine y publicidad. Con 9 años de experiencia previa como analista y desarrollador de software, durante esa etapa ha trabajado para clientes como BBVA Seguros, Navantia, TNS o Renfe Integria. Miembro de la red Global Shapers del Foro Económico Mundial.

El equipo está conformado por más personas. Es el caso de Pablo Lara (@pablolaratoledo). Advisor, guionista y productor transmedia, experto en estrategias transmedia para redes sociales. Guionista y productor transmedia en El Ministerio del tiempo y Si fueras tú (TVE/Cliffhanger TV). Acostumbrado a trabajar con audiencias jóvenes. Dirige el seminario de escritura para Nuevos Medios en el Máster en Guion de la Universidad Carlos III.

Alex Green (@byalexgreen). Project Manager y directora de arte. Especializada en producción audiovisual, dirección de arte y vestuario. Estudió Ingeniería de Obras Públicas, se licenció en Bellas Artes y ha sido cuatro años jefa de taller en Sastrería Cornejo, uno de los referentes en vestuario de cine, teatro y televisión. Profesora de Moda e Innovación en IED Madrid.


Max Verstrepen (@grumpycut). Editor jefe de vídeo y asistente en diseño estratégico. Especializado en tendencias de contenido de YouTube y lenguajes propios de internet (memes, deepweb…), con un especial foco en contenido cultural. Ha trabajado con La Biblioteca Nacional de España, FCB Worldwide o Playstation. Su trabajo ha sido reseñado en el New York Times.

Mínimo Equipo Viable

Pero durante mucho tiempo fueron sólo dos personas (two-person teams), lo que llamaron el mínimo equipo viable (análogo al MVP de startups, producto mínimo viable) con dos perfiles diferenciados:

- El papel de Sergio de Pazos sería de responsable en entender el problema en torno a la audiencia o usuarios, en saber recoger y diferenciar lo que dicen, de lo que hacen, de lo que piensan o sienten, diseña y esboza las fuerzas entre audiencia, el reto comunicado, como conecta con otras fuerzas o retos globales y sociales, por qué le debe de importar a alguien de a pie, como conecta con tus problemas y con cuestiones de negocio (si es una empresa). Esboza, se encarga de la coherencia conceptual, responsable del énfasis problema-solución y en la ideación, prepara los recursos y materiales, entiende y analiza el estado y contexto de la audiencia.

- El papel de Bruno Teixidor. Es quien entiende y desarrolla el abordaje de la solución en detalle, experto en saber cuál es la mejor fórmula para que la audiencia lo capte, se transfiera, lo interiorize, ocurra con ritmo, decir que es tener detalle en el copywriting se quedaría corto, sería darle alma y personalidad.

Escribe, se encarga de la coherencia narrativa, la evocación, énfasis en la completitud y redondez de las ideas y propuestas, guardián de no caer en lo equívoco, entiende cómo va a recibir la audiencia ese diálogo narrativo.


Y entre ambos tras una fase de indagación, desarrollan una idea, llevan a cabo una descripción estratégica: objetivos, formato y mensajes.

Este esquema de parejas de trabajo lo explica muy bien Alan Cooper en su metodología de Goal-directed design process.

En su caso fue con desarrollo de software, descubrió que era beneficioso incluir diseñadores e investigadores centrados en los usuarios antes de que los ingenieros se pusiesen a programar o “arquitecturar”, añadir roles y disciplinas que se centren en la transacción de la parte humana antes de la ingeniería.

Pero, ¿por qué dos, por qué no uno sólo? Porque todas las personas son diferentes, tienen diferentes pulmones, maneras de percibir la realidad y procesarla, completarse en base a esa diferencia, confrontarla y explotarla es lo que puede hacer ser significativamente diferentes, un claro valor diferencial de multiplicarse unos perfiles a otros.

Perfilado de equipo y CPS (Creative Problem Solving)

Tanto #WHYMAPS como El Instituto hacen uso de una adaptación de una metodología de resolución creativa de problemas (creative problem solving). Tal y como indica el ingeniero de procesos Basadur en Simplexity Thinking, o el


psicólogo David Kolb con sus 4 estilos de aprendizaje, en todo aprendizaje y resolución de un problema hay 4 estilos con distinto ratio en cada persona, decantándose generalmente por uno de ellos, siendo la tendencia durante ese momento de la vida, porque este estilo no es aptitudinal sino una mezcla en la que tiene que ver mucho la aptitud pero más la actitud y motivación intrínseca.

En ambos casos (Basadur y Kolb) se parte primero de la realidad, la experimentación de lo tangible, de ahí se pasa al área en dónde se convierte en ideas, lo abstracto, donde se conceptualiza, se estructuran todas esas ideas, dotándolas de un sentido y relaciones, en una tercera área estas estructuras o modelos se optimizan y perfeccionan, eliminando todo lo accesorio, dotándolas de foco y dirección y, por último, en cuarto caso se implementa en la realidad adecuándolas de nuevo a la experiencia humana, volviendo a cerrar el circulo.

Como sociedad se asume y asocia el aprendizaje con escuela, institutos y universidades, con infancia, con pubertad y juventud. Pasadas esas etapas vitales volver a aprender todavía lleva asociado un sesgo negativo ligado a la inmadurez o la falta de conocimientos que debiste adquirir previamente. Pero resolver problemas y aprender es cognitivamente similar, y como a cada día que pasa en nuestras sociedades gracias a la automatización lo que ya se sabe solucionar se automatiza, hay que aprender y resolver problemas creativamente a diario cada vez más, por lo que cada vez más aprender y resolver en realidad son básicamente lo mismo, aprender para resolver, resolver ergo aprender.

En cualquier caso si se pierde o se alejan de esa asociación clara, es porque se han centrado en el conocimiento bruto heredado de sociedades con un acceso escaso y limitado a la información y no tanto en los paraqués son útiles o como nos ayudan a nuestros problemas o soluciones.


Volviendo a la metodología que usan adaptada de Simplexity Thinking que se representa con un círculo que pasa por 4 áreas, Simplexity propone un esquema de proceso, dividido por dos ejes, uno vertical sobre como obtener el conocimiento y otro horizontal sobre como usar ese conocimiento, en la vertical se define que lo obtienen mediante experiencia (parte superior de la línea), o lo obtienen mediante el pensamiento (parte inferior), en la vertical se define como que lo usan para crear opciones (derecha) o para evaluar opciones (izquierda). Una vez dibujado este esquema aparecen 4 cuadrantes con sus respectivos perfiles, donde una vez que se hace un test psicométrico se pueden ubicar el nivel de interés, pulsión natural y actitud en resolución creativa de problemas.

Hay 4 perfiles, con sus modos de resolver y aprender:

-Generador: búsqueda del problema, hechos detrás del problema.

- Conceptualizador: definición del problema y búsqueda de ideas.

- Optimizador: plan de acción, evaluación y selección.

-Implementador: acción, adecuación humana.

Si se revisan sus test, en los dos perfiles encuentran porcentajes de los 4 tipos, pero la tendencia es clara:

- de Pazos: esboza, analiza y modela con coherencia conceptual, énfasis en ideación y prepara los recursos. (Mayor puntaje en Conceptualización).

- Teixidor: escribe y dirige con coherencia narrativa, énfasis en la completitud y redondez de las ideas. (Mayor puntaje en Optimización).


Etapas de un proyecto real de #Whymaps

Lo explicado a continuación no es un proceso detallado de las 3 fases, por lo que la duración y contenido de cada una de las explicaciones no se corresponde con el peso y tiempo de trabajo de cada una de ellas, siendo además una explicación y aproximación desde el prisma del diseño estratégico y de experiencia de usuario aplicado a proyectos narrativos, por lo que hace un especial foco y detalle en lo novedoso para la audiencia de la presentación.

Un proyecto tiene tres fases principales que se corresponden con esta metodología:

1. Diseño estratégico y conceptualización. Generación y conceptualización.

2. Desarrollo narrativo y guion. Conceptualización, optimización e Implementación.

3. Producción audiovisual. Optimización e Implementación.

En la primera fase se lleva a cabo la búsqueda del problema, hechos detrás del problema, definición del problema, búsqueda de ideas, evaluación y selección e investigación de usuarios.

En investigación de usuarios crean y usan Personas o User Personas: es un arquetipo, perfilado en base a datos cuantitativos y cualitativos, o sea en estudios de terceros o vía investigación primaria propia, los arquetipos que diseñan no hay que confundirlos con un estereotipo, son más una artesanía técnica, se diseñan Personas para diseñar contenidos para la audiencia, están además diseñados en base a hipótesis validadas o que sirvan para validarlas, en base a revelaciones de tipo motivacional, intereses e incentivos descubiertos. Mucho de esto lo encontrareis bajo el nombre de diseño persuasivo.


En fases de análisis y previas a la conceptualización desde el estudio y cuando hacen #WHYMAPS tienen una manera distinta de hacer brainstorming que está encuadrado en lo que se denomina “divergencia y convergencia co-creada”.

Durante la divergencia se busca generar cuantas más claves mejor, primar cantidad vs calidad, posponer el juicio crítico y analítico, en busca también de ideas o claves comunes, diferentes perspectivas, tratando de llegar a pensamiento lateral y pensamiento cruzado. Una vez acabada esa divergencia, usan toda la energía acumulada en posponer el juicio crítico y analítico, para pasar de lleno a la convergencia, donde ordenan, filtran y usan todo su juicio pospuesto, primeramente agrupan las claves o ideas para formar grupos, refinan su significado, ven las relaciones entre los distintos grupos y filtran para quedarse con muy pocas, de esta forma, todas las ideas aportan, después se desechan las ideas no válidas y trabajas sobre las restantes, que pueden suponer un 20%. Este método difiere del brainstorming clásico que es competitivo y coarta la iniciativa, porque toda idea es bienvenida en la primera fase, esté elaborada o imperfecta, además el trabajo colectivo y el pensamiento cruzado hace que muchas ideas, digamos romas, sean completadas o mejoradas por el colectivo, esta manera de trabajar no desaprovecha los recursos cognitivos de la organización o del grupo de trabajo.

¿Cómo todo esto hace llegar al guion?

Una vez que se han votado las claves sintéticas y se han agrupado las causas y consecuencias principales, trabajan en un canvas de estrategia narrativa (una lienzo de trabajo en equipo análogo al Bussiness Model Canvas, propio de metodologías de Lean Startup, pero adaptada al diseño y prototipado de historias). En esta herramienta comienzan trabajando cuales claves nuevas o traídas de procesos anteriores son mensajes que deben explicitarse, cuales objetivos del proyecto u objetivos de la organización que deben estar implícitos… y realizando ejercicios como cruzarlos con los


distintos targets. “¿Qué prejuicios o barreras en ellos pueden friccionar con nuestros mensajes?” “¿En qué facilitadores podemos apoyarnos para conseguir impactarles?”.

En el canvas narrativo obtienen un prototipo en el que se definen el objetivo estratégico del vídeo, con que mensajes los vas a conseguir, los mensajes principal y secundarios que quieren transmitir (extraídos de las claves reunidas en talleres anteriores), a que targets o audiencia al consumirlos te va a permitir llegar a tus objetivos, de que te vas a ayudar (sus problemas, hábitos, necesidades) y además de definir elementos facilitadores, ventajas y oportunidades que te ayudan con los otros 3 elementos (mensajes, targets y objetivos), al igual que describir que barreras, riesgos y obstáculos hay que tener en cuenta para conseguirlos.

Este prototipo lleva las ideas fuerza que guiaran y alimentarán la escritura del concepto creativo de la narrativa, su escalera de guion y su posterior guion.

En la fase de desarrollo narrativo, se trabaja el concepto a partir de 3 resultados de la fase anterior: la documentación, los mapas de relaciones en clave de problema-solución hechos con nuestro brainstorming adaptado y los resultados del canvas de estrategia narrativa, siendo el que más foco aporta el último elemento.

Del concepto se pasa a la escaleta y de la escaleta al guion, siendo el desarrollo de este último un trabajo esencial porque es la plasmación y materialización dirigida a la audiencia con todas las claves de la anterior fase, cabe recordar que este proceso no industrializa la creatividad, porque en la fase anterior no se ha descrito la manera narrativa, tipo de viaje que se puede crear, ni su forma, al igual que no define el estilo, aunque si que puede dar claves de interés que puedan influir entre unas decisiones u otras.


Otra cuestión importante es que el desarrollo narrativo implica 3 de los 4 cuadrantes de la metodología (conceptualización, optimización e implementación) esto es así porque el guion apuntala lo que es una experiencia encapsulada que debe funcionar de manera orgánica y autónoma en redes sociales, un viaje, como el de un servicio, por lo que la adecuación humana y su implementación en comunidades sociales tiene que estar ya predefinida anteriormente para que funcione de manera indirecta, en cada uno de los escenarios potenciales de consumo y rememorando situaciones o cuestiones de la experiencia personal de cada individuo.

Aun así en el lanzamiento sí que tienen maneras directas de apelar y hacer micro-targeting, ayudando de todos los indicios e hipótesis validadas en fases previas, sean estas acciones orgánicas o de pago.

Por último en toda la producción, desde la pre hasta la postproducción, incluyendo realización, dirección de arte, edición, efectos, sonido, etc. Siguen optimizando, un buen ejemplo es la edición o montaje, considerado el 3er lugar, después de guion y rodaje, en el que una producción audiovisual crea o recrea valor, forma y fondo o sea se modifica la plasmación de su esencia.

Como se ha visto durante toda la presentación el proceso hace hincapié en poner el foco en la audiencia, entendiéndola, comprendiendo el problema o temática en profundidad y con un enfoque sistemático, o sea como se relaciona con todos los actores existentes de ese problema, por otro lado este foco en la audiencia hace que se adecuen a sus expectativas, sus motivaciones, su conocimiento previo, y tenga este un punto de vista u otro, esté sesgado o basado en premisas razonables, este mismo foco también ayuda a formular un viaje de resolución de problemas, un viaje pedagógico que sitúa al espectador en todo ese gran bosque y ayudándole a que forme e interiorice su propia brújula para poder moverse por el mismo.



Capítulo 6

¿Enseñan estos nuevos contenidos divulgativos y educativos en la red a aprender a ser y conocer?

Doctora en Matemáticas y profesora titular de la Universidad de Sevilla, investigadora en Matemática Discreta y Geometría Computacional. Desde 2010 combina su labor docente e inves-tigadora con la divulgación de la Ciencia, enfocada principal-mente en la popularización y difusión de las matemáticas. Está especialmente centrada en estudiantes de primaria y secundaria y docentes de estos niveles educativos y, pensando en ellos creó el blog de divulgación matemática Mati y sus mateaventuras (cuya esencia plasmó en el libro Hasta el infinito y más allá) que ha sido premiado con el premio Bitácoras 2011 al mejor blog de educa-ción, premio 20Blogs 2012 al mejor blog en lengua española y premio PRISMAS 2013 a la mejor web de divulgación científica. Para público general ha participado y participa en prensa, radio y televisión. Es la presidente de la comisión de divulgación de la Real Sociedad Matemática Española. Recibió el premio COSCE 2017 en reconocimiento a su labor en la difusión de la ciencia y el premio PRISMAS especial del jurado 2018.

Clara GrimaDivulgadora científica, profesora titular de Matemática Aplicada en la Universidad de Sevilla

https://bit.ly/2Ga2pUq

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Clara Grima se comunicaba desde Oviedo a través de la pantalla con el salón de actos de la Facultad de Comunicación de Sevilla como una de las ponentes en la XVIII Jornada Profesional de la generación de contenido audiovisual educativo y de divulgación en la red: canales, youtubers, videoblogers, Nuakas… de 2019. Sin embargo, ¿quién es Clara Grima? Grima es una matemática doctorada por la Universidad de Sevilla, investigadora y divulgadora científica, que promulga sus conocimientos no solo por medios tradicionales como la prensa o los libros, sino también a través de Naukas, la plataforma web española con diferentes blogs dedicados a esta cuestión.

A pesar de no estar de forma presencial en la jornada por formar parte del jurado del Premio Princesa de Asturias en la modalidad “Ciencia y Tecnología”, explicaba desde su vídeo lo vital que resultaba el contenido audiovisual en la generación de conocimientos.

Agradeciendo, en primer lugar, la labor de los creadores de contenido audiovisual, ilustraba que esta debía ser una parte fundamental para los educadores. Gracias a ellos, estos, pueden emplear otros recursos con los que enseñar, a la par que ellos mismos podían actualizar sus propios conocimientos de una forma más rápida y accesible, poniendo de ejemplo a los vídeos o los podcast. Así, el contenido audiovisual no termina siendo solo un apoyo para el alumnado, como se dibuja en el imaginario colectivo, sino también un medio para el profesorado.

No obstante reseña igualmente la labor de los estudiantes creadores de contenido. Al generar contenido, explicaba, el alumnado que se ponen delante de una cámara o de un micrófono se enfrenta a dos cuestiones: pensar qué quieren decir y cómo quieren hacerlo. Dos tareas que llevan consigo mucho más, pues necesitan plantear la expresión, el contenido


a mostrar, la modulación de la voz… No solo se aprende viendo contenido, también generando.

Aunque no es de las facetas más desarrolladas por Clara Grima –por falta de tiempo-, la doctorada confesaba que había creado contenido para la red por excelencia de vídeos de YouTube, y explicaba y animaba a hacer lo mismo a otros compañeros y compañeras de profesión: “de vez en cuando tenemos que hacer por llegar a los jóvenes, porque vivimos en un mundo que han cambiado muchísimo”.

Este cambio va más allá de los jóvenes y lo mostraba a través de un ejemplo sencillo. Desde su propia experiencia, al dar alguna charla en colegios e institutos con el profesorado, esclarecía que incluso para los docentes resulta complicado no mirar el móvil en el transcurso de una ponencia y es debido, de cierta manera, a que este aparato tecnológico se ha convertido en una “necesidad” para todas las edades, forma parte de nuestro mundo.

Por ello, desde este enfoque lanzaba un desafío al profesorado, recalcando que si esta se trata de una “necesidad”, por qué no aprovecharla para “generar más contenido y hablarles en su idioma con los medios que conocen y les gustan”.

Grima lanzaba además un mensaje a las mujeres de la sala creadoras de contenido, animándolas a seguir creando y a potenciar los referentes femeninos, especialmente en la ciencia. “Estamos viviendo un cambio en la ciencia y la tecnología brutal y cada vez hay menos mujeres”, una cuestión en la que resaltaba las bajas cifras en ingeniería e informática y la importancia que una plataforma como YouTube, por ejemplo, para cambiarlo. “Es muy importante que los niños y las niñas sean lo que quieren ser sin que nadie les obligue, pero también mostrarles que pueden ser lo que quieren.”

Finalmente, terminaba su aparición haciendo hincapié en la importancia del conocimiento y de y por ende de generarlo,


especialmente gracias a las oportunidades que actualmente existen ya que conocer siempre hará a las personas “más libres y menos manipulables”.

En la actualidad realiza trabajos de edición de contenidos y for-mación a través de VIRTUA Learning. Es project manager en la agencia creativa HELIZE donde realiza consultorías en marke-ting digital y desempeña funciones como CCO en la startup R-ESPET, una marca de moda con acento malagueño que pretende crear conciencia.

La curiosidad es una de las características que mejor la describen, por ello, gestiona las herramientas que le ofrece internet y las redes sociales para encontrar la información que necesita.

Marian Jiménez OcañaPedagoga especializada en innovación educativa, herramientas web 2.0, social media y moda. Secretaria de la Asociación Paideia de Pedagogos/as de Andalucía


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Los educadores se enfrentan a una nueva realidad, la sociedad del conocimiento y el exceso de información procedente de internet. Ha cambiado la forma de adquirir conocimientos y, por tanto, debe hacerlo también el modelo clásico profesorado-alumnado.

Internet ofrece la oportunidad de autorregular el aprendizaje pero los jóvenes no han recibido formación para gestionar el contenido en la red simplemente la usan como medio de comunicación.

El quid de la cuestión reside en la denominada “pedagogía líquida”, es decir, se puede aprender en cualquiera parte, de cualquier medio y con cualquier persona, en contextos tan cotidianos como tomarse un café o leer un tuit. Siguiendo esta línea, el contenido audiovisual puede jugar un papel clave en la adquisición de conocimiento, solo habría que saber cómo implantarlo transversalmente en la cotidianeidad.


Para lograrlo, el profesorado debe encontrarse cómodo con las tecnologías y hacer las clases más atractivas para el alumnado. Así, destacaba que ante un ambiente tecnológico como el que acaece en 2019, las competencias digitales son indispensables: saber buscar, filtrar y sintetizar la información, extrapolar ideas, crear e innovar en contenidos o instaurar y aplicar todos estas lecciones aprendidas a situaciones nuevas.

Por su parte, los creadores de contenido deben marcarse unos objetivos educativos previos que se apoyen en el medio audiovisual.

Ante la realidad de que “los niños ya no quieren ser futbolistas, ya no quieren ser cantantes, quieren ser youtubers o influencers” pero sin una finalidad o un mensaje claro por transmitir. ¿Qué puede hacer el docente al respecto? Potenciar esta faceta creativa pero desde un punto de vista de calidad, creando contenido diferente respecto a otros canales de YouTube o hacerles emprendedores. El objetivo final sería ir más allá del entretenimiento para llevar a cabo un salto cualitativo: crear conciencia, contenidos de interés…

Para lograrlo hay que recalcar la importancia de conocer las herramientas que lo permiten, como las infografías o los podcast… ya que esta será una cuestión que produzca retroalimentación, consiguiendo que todas las partes aprendan.

Es necesario cambiar en el sistema formal y hacer uso de herramientas como los webinar… De esta forma, las universidades están potenciando estos medios para paliar las habilidades y competencias que, en este sentido, no se enseñan en la carrera.


Bioquímico, escritor y comunicador científico. Director y presentador de El Cazador de cerebros en La 2 de TVE, conductor de la sección de Ciencia del programa A vivir en La Ser, conferencista, asesor en temas de ciencia e innovación y colabora regularmente en canales como La 1, Canal Cero, TV3, y medios escritos. Es autor de los libros El ladrón de cerebros (2010), Rascar donde no pica (2012), S=EX2: La ciencia del sexo (2013), y Comer cerezas con los ojos cerrados” (2016). Empezó su carrera como divulgador en el programa REDES de TVE, donde pasó 4 temporadas como guionista y editor científico. En 2007 fue el primer español en conseguir la beca Knight Science Journalism Fellowship del MIT. Vivió 8 años entre Boston, Washington DC y Nueva York, trabajando en los Institutos Nacionales de Salud de EEUU (NIH), el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), la Organización de Estados Americanos (OEA) y el MIT como Knight Science Journalism Tracker.

Pere EstupinyàDirector y presentador de El cazador de cerebros de La 2 de TVE


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El equipo de El cazador de cerebros, el programa de divulgación científica de La 2 de TVE, presenta contenidos muy bien trabajados desde la perspectiva científica y están artísticamente bien elaborados, y a pesar de no ser un programa de máxima audiencia muchos centros educativos lo usan en sus clases como material de apoyo.

El espacio televisivo trata contenidos diversos que van desde la genética, la tecnología, la inteligencia artificial, el cambio climático, la paleontología o la medicina y la nutrición.

En concreto hay un proyecto denominado Somos científicos que pone en contacto a científicos con niños de escuelas y una de las secciones de ese proyecto es que vean con anterioridad uno de los capítulos del programa (de 27 minutos de duración) y preparen preguntas para los científicos que han participado en él.

Se hizo un concurso que ganó el IES Jesús del Gran Poder de Dos Hermanas (Sevilla) y cuyo premio consistía en la visita del presentador del programa al centro. Pero él reconoce que sus conocimientos no son sobre educación sino sobre ciencia, puede transmitir algunos conocimientos pero no hablar de educación pues, en realidad y como muchas veces ocurre en ese ámbito, “todo el mundo habla de educación y genera ruido”.

No me escuchen a mí sino a la ciencia

Estupinyà echa en falta una evaluación de los programas de divulgación científica y pone como ejemplo el proyecto de Nicholas Negroponte, One Laptop per Child, two years, que dotó de ordenadores a niños de países en América del Sur para que tuvieran acceso a la tecnología y que repercutiera positivamente en su aprendizaje, pero cuando se evaluó


el impacto del proyecto se dieron cuenta de que no había mejorado en nada el rendimiento del alumnado. No funcionó y se abandonó el proyecto porque no tuvo impacto.

El proyecto How children teach themselves, de Sugata Mitra, también instaló ordenadores de bajo coste en la India, su impulsor afirma que “los niños aprendieron a programar por si solos” y ha recibido por ello muchas subvenciones de organismos internacionales, pero estas instituciones no saben dónde invertir el dinero porque no tienen datos fiables sobre el rendimiento de dichas acciones.

A esta disyuntiva se enfrenta también Estupinyà con su contenido, ¿cómo valorar el peso educativo del mismo? ¿Cómo saber si es mejor utilizar Órbita Laika o El cazador de cerebros en las aulas? Esa decisión es subjetiva, no científica.

El ponente es autor del libro El ladrón de cerebros y le encantaría que este se usara en las aulas pero no puede pedírselo al profesorado porque no puede demostrar a qué edad es más eficiente.

No es suficiente con generar el contenido porque es cierto que los contenidos son usados por el profesorado, que los conoce y les gusta, pero este asume la responsabilidad de adaptarlo y hacerlos, pero si el divulgador científico quiere que un contenido se use de forma masiva debe de ponérselo fácil a los docentes. Siguiendo esta línea, el equipo de El cazador de cerebros preparó unidades didácticas a partir del vídeo, para que el profesorado contase con ambas herramientas con sugerencias metodológicas, puntos de debate, temas a desarrollar, etcétera. Este proyecto no salió adelante pero perseguía compartir la responsabilidad de adaptación entre quienes generan contenidos y quienes los usan en el aula.

De esta manera, hay una responsabilidad compartida entre los generadores de contenido y aquellos que pueden hacer uso de este material. Existen dos vertientes de responsabilidad en


este hecho, la que corresponde al profesorado, que tiene que hacer más por crear y compartir este tipo de contenido, y la que compete al alumnado que consistiría en hacer la adaptación final de esos contenidos a sus necesidades particulares.

Es cierto que el sistema educativo tradicional debe cambiar, y así lo están haciendo sus herramientas, pero si ha sido capaz de perdurar en el tiempo, es por su efectividad, es el caso por ejemplo de la comprensión lectora y la capacidad crítica que genera el modelo clásico.

Es imprescindible la verificación científica en casos como Escuelas del siglo XXI, Viaja a la escuela o Actuaciones de éxitos en las escuelas europeas -con el apoyo de organismos como el Ministerio de Educación o las instituciones comunitarias- que son proyectos fiables que han sido demostrados empíricamente.


El pensamiento crítico y el sí que creo

Existe un debate entre el contenido y las competencias y claramente la importancia relativa de las competencias frente al contenido tiene que crecer y está creciendo y tiene que hacerlo más.

El conocimiento ha perdido valor en tanto en cuanto es accesible para todos. De esta forma, el ponente que, no es sexólogo, ha recopilado información, filtrado la importante y escrito el libro La ciencia del sexo, que ha tenido mucho éxito entre los especialistas y está muy valorado. La clave estriba en saber filtrar y saber distinguir lo verdadero de lo falso.

En esta línea e intentando demostrar que las personas creen aquella información que se viste de ciencia, El cazador de cerebros trabajó temáticas de pseudoterapias para saber porqué la gente cree cosas extrañas, por ejemplo, unos investigadores se inventaron una terapia a la que llamaron Fecomagnetismo y se presentaron en congresos defendiendo su terapia y observaron como la mayoría de gente daba por bueno el discurso.

Ante el incierto futuro laboral que augura a la sociedad por la evolución tecnológica es necesario desarrollar capacidades y competencias laborales de una forma diferente hasta lo conocido en el momento. Es evidente que funciones que hasta ahora hacían los humanos, empiezan a hacerlas las máquinas y esto lleva a que claramente las capacidades y competencias que deben tener los futuros trabajadores deben ser diferentes pero, sobre todo a nivel universitario, no se está trabajando en esta línea.

En este caso, empieza a plantearse la inteligencia artificial transversalmente en todas las disciplinas científicas, está llegando en forma de “tsunami” desde Estados Unidos a Europa.


Pere Estypinyà regaló 600 ejemplares de su libro a más de una veintena de escuelas en toda España. La editorial iba a destruirlos y él, que sabía que el profesorado lo usaba en sus aulas, prefirió repartirlos gratuitamente entre las escuelas que quisieran hacer un proyecto educativo basándose en el libro y que fuera evaluable. De esta iniciativa surgieron proyectos de mucha calidad (un poster científico basado en uno de los capítulos, menciones en Twitter, diseño de una revista, grabación de preguntas enviadas al presentador y que tuvieron respuesta por parte de este, vídeos en YouTube, etcétera) pero a pesar de la buena acogida se sigue preguntando ¿sirve o no? ¿Es mejor su libro que otro? Él es incapaz de saber cuál de estos proyectos era mejor, no puede evaluarlo, no hay evidencias científicas.

Tras licenciarse en Psicología en la Universidad de Deusto, se especializó en Terapia Familiar y de Pareja. Posteriormente se ha formado en Sexología al comprobar en su práctica profesional la cantidad de dificultades individuales y de pareja que tienen que ver con la sexualidad humana. Entre paciente y paciente, al ser una firme defensora del «más vale informar y formar que curar», organiza charlas y talleres y colabora en eventos de divulgación como Naukas, Desgranando Ciencia; programas de radio y televisión como Contigo Dentro de la Cadena Ser o la última temporada del programa Órbita Laika, de RTVE.

Laura MoránPsicóloga, terapeuta familiar y de pareja y sexóloga en el gabinete multidisciplinar Zubikoa (Vizcaya)


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Sex-enREDados establece los vínculos que pueden existir entre la divulgación, la formación y la educación con las tecnologías e internet, siendo comparable a una relación de pareja, ya que al igual que esta, tiene una serie de ventajas y de desventajas.

En cuanto a las ventajas, existen aspectos generales que pueden aplicarse a varias temáticas, como el acceso inmediato y en tiempo real a la información, la reducción de las distancias físicas y la reducción de obstáculos para personas con diversidad funcional –un aspecto menos visualizado- o la variedad de formatos en los que se pueden encontrar los contenidos, aunque en la sexualidad el más interesante resulte ser el anonimato.

En materia divulgativa y formativa pueden encontrarse numerosos ejemplos en internet, que permitían ese acceso a una educación con filtro profesional. Tres propuestas son las que se desarrollan: Borobil, los sexperimentos de Maraya Malnero y los distintos foros como Naukas.

Borobil es un centro de psicología de Bilbao fundado por Lola González y Estela Buendía que, entre sus funciones, también se encarga de la divulgación y formación en red, colgando charlas y artículos.

La principal actividad es la de psicóloga y sexóloga de Maraya Malnero, otro ejemplo de buena praxis, se enfoca en las redes sociales como Instagram o YouTube, en el que mediante el perfil cercano en el que dejaba espacio también para cuestiones personales, permite una mayor conexión con el público haciendo el contenido más cercano a sus seguidores. Además, no solo se encarga de educar por medio de estas plataformas, sino que también tiene, en 2019, un espacio reservado en el programa de la televisión pública Saber vivir.


El tercer y último ejemplo es Naukas y los distintos modelos de metadivulgación, unos espacios útiles en la generación de conocimiento que permiten tratar la temática sexual de una manera científica, rigurosa e incluso divertida, como Órbita Laika o Jot-down.

Desde esta perspectiva, internet se presenta como una gran herramienta en cuanto a formación sexual se refiere, sin embargo, encuentra desventajas, especialmente evidentes al observar la realidad y el bagaje que posee la sociedad a este respecto.

Con esta premisa se puede probar a introducir en Google términos relacionados con la sexualidad, para ver con qué contenido se encontrarían los usuarios y los resultados poco tendrían que ver con los “buenos ejemplos”.

Un niño, recién inserto en el mundo de la tecnología, accede a una herramienta de conocimiento como podría ser un móvil. Con ella puede responder a todas esas preguntas que le interesan o que le parezcan prohibidas y por tanto, no pueda conocer sus respuestas, entre ellas la sexualidad. Así, decide buscar las distintas palabras relacionadas con el mundo del sexo que generan dudas, todo lo que engloba la sexualidad ¿qué podría encontrarse?

En modo incógnito –que permite no utilizar ni guardar el historial para lograr mayor objetividad- comienza un experimento para conocer qué aparece en los motores de búsqueda tras introducir diferentes términos.

Con “sexo” aparen noticias de distintos artículos en diferentes medios, tanto sobre el tema en sí mismo como relacionados con un programa de televisión de moda en el momento. En la búsqueda de imágenes, no obstante, salvo la primera línea que aparecían fotografías más sutiles, las demás tenían que censurarse de cara al público.


En su segunda búsqueda matizaba el término “sexo” por “hacer el amor”, uno de los eufemismos con los que en, en mayor número de ocasiones, los adultos se dirigen a los niños para hablar de esta cuestión. Haciendo uso de la misma metodología, los resultados en Google eran similares, con la diferencia de que las imágenes que aparecían relacionadas con la palabra hacían un uso mayor del erotismo y la metáfora.

“Sexualidad” sería la tercera. En esta exploración por la red, vuelven a aparecer diversos artículos de páginas variopintas y con distintos enfoques, donde se apreciaba desde Wikipedia artículos como “la sexualidad adolescente”, reinando en la sección de “imágenes” la simbología.

El problema, por tanto, llega cuando se piensa en estos términos para realizar la búsqueda en red, pues a nivel de lenguaje y a nivel de búsqueda la realidad es diferente entre los niños y los adultos. A la par que lo que los adultos creen que los niños pueden llegar a encontrar en internet y lo que los más pequeños encuentran.

Por ello, escogía el término “follar” para su experimento. Este es referencia de lo prohibido para los más pequeños en la sexualidad, pues es una palabra que provoca una reacción en los adultos y, en consecuencia, en los niños. De esta manera, para saciar su curiosidad, lo más probable es que este término sea uno de las primeras opciones con las que los niños se adentren su inexplorado mundo sexual.

Al introducir el término en los motores de búsqueda aparece pornografía, un problema, que en muchas ocasiones suponía la primera toma de contacto de los jóvenes con la sexualidad, una sexualidad que no es más que ficción.

Un volumen de información amplio, cuyo filtro suele ser aparecer entre los primeros resultados, al que se añade la inestabilidad de la información, -pues cualquier búsqueda está sujeta a no volver a aparecer- y sin contrastación de fuentes


muestra un contenido tan amplio como peligroso que necesita de forma obligatoria del conocimiento para ser filtrada.

“La información sin formación no es educación” –sexual-, una premisa que explica la importancia de la conexión entre lo que se puede aprender y lo que se aprende, y una idea que refuerza la importancia de los educadores como guía. Formarse en el uso de la red, de esta manera, era una tarea en la que educar a los educadores, no solo al profesorado, sino también a las familias, pues la educación sexual compete a ambas partes.

Con la definición de la OMS para “sexualidad” se pone de manifiesto que esta misma, la sexualidad, es una parte del ser humano, presente a lo largo de toda su vida, a la par que un concepto que engloba muchas dimensiones y vivencias.

Una definición que recoge entre sus palabras textuales “a lo largo la vida humana”, una realidad que implica que no se trata de algo que se desarrolle en una etapa de la vida –como suele ocurrir en la adolescencia- , sino que forma parte del crecimiento natural de las personas.

Todo ellos, además, está influido, como no podía ser de otra manera en una sociedad, de una manera más positiva o negativa según el contexto económico, cultural, ético o legal. Una explicación que se da a entender entre un aspecto tan normalizado como resulta la homosexualidad en España y cómo provoca una reacción diferente en países árabes.

Educar en sexualidad, por tanto, implica educar en libertad, tolerancia, respeto y aceptación de la diversidad, y aunque es una labor que necesita divulgación, no puede dejar de lado a las personas, ni por la red, ni por sus redes.


Bióloga y Doctora en Neurociencias por la USAL. Post-doctoral en The Scripps Research Institute en La Jolla, California (USA) desde 2002 hasta 2006. En 2006 volvió a la Universidad de Salamanca con un contrato de incorporación Ramón y Cajal y desde el año 2011 es Profesora Titular en la Facultad de Biología. Investiga en el área de la neurobiología de la visión en el INCYL (Instituto de Neurociencias de Castilla y León), está adscrita a IBSAL (Instituto de Investigación Biomédica de Salamanca) y hasta la actualidad ha publicado 61 artículos científicos, varios capítulos de libros y ha participado en 18 proyectos de investigación, siendo Inves-tigadora Principal en 9 de ellos. Dirije el Servicio de Microscopía Electró-nica de la Universidad de Salamanca. También realiza diversas actividades de divulgación científica para todo tipo de público organizando, entre otras, “La Semana de la Ciencia”, “La Semana del Cerebro”, el festival de ciencia en bares “Pint of Science” en Salamanca y colaborando con varias plataformas de divulgación científica como Naukas y Desgranando Ciencia.

Conchi LilloProfesora Titular de la USAL y neurobióloga del INCYL


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Conchi Lillo, como la mayoría del profesorado, ha tenido que aprender a enseñar de una forma autodidacta, ya que el contenido de las clases queda bajo el criterio de lo que el profesorado quiere enseñar al alumnado. Sin embargo, aunque debe existir un cuerpo vertebrador fijo en el plan formativo, conocer las inquietudes del aula es una forma de acercar el conocimiento y, a su vez, de generar más.

En este sentido las plataformas universitarias, como moodle o blackboard, son una de las primeras tomas de contacto que existen entre docentes y estudiantes, y aunque en la mayoría de los casos funcionan como una base de datos en las que los profesores vuelcan contenido, tienen muchas más opciones.

Estas plataformas digitales cuentan con herramientas que permiten conectar con el alumnado como el chat o el foro de debate, dos espacios que permiten tanto el trabajo en grupo entre los compañeros y compañeras de aula, como en relación con el tutor o tutora de la asignatura, que en suma, provoca una implicación mayor de todas las partes y una fuente de conocimiento recíproca.

No obstante, internet es una red amplia que dentro del entramado universitario permite múltiples maneras y formatos, además del acceso a los distintos tipos de perfiles con los que volcar información en la red.

Imaginarium es un ejemplo de ello. El proyecto del bibliotecario de la Facultad de Biología de la Universidad de Salamanca se trata de una base de datos que se realiza con distinto material audiovisual que le facilitan los alumnos y profesores de todas las asignaturas de la carrera de biología. Además, Ángel Poveda, el autor de la base de datos, también lo es de un blog que, de forma personal, escribe sobre temas que considera pueden ser útiles para todo el cuerpo universitario.


Este tipo de contenidos resultan especialmente interesantes como una forma de ilustrar el conocimiento que, en ocasiones es demasiado abstracto –algo habitual en algunos de los procesos científicos-, en los que ni siquiera su dibujo esquematizado –para el que también hay que desarrollar una destreza- dejaba claro el procedimiento.

De esta manera los recursos audiovisuales se convierten en recursos imprescindibles que permiten una comprensión mayor de las partes, que ni siquiera el ojo humano, es capaz de percibir, a pesar de saber cómo se desarrolla. Todos ellos están disponibles en internet, sin embargo, encontrarlos tiene una tarea más laboriosa de la que podría parecer, de hecho, incluso la propia bióloga realiza seminarios específicos para dar a conocer este tipo de herramientas.

YouTube es una red que cuenta con muchas temáticas y vídeos y entre ellos no se escapa la ciencia. Es el caso de, WEHI Movies un canal creado por biólogos, tecnólogos e informáticos que con animaciones veraces explica cómo se desarrollan los distintos y complejos procesos moleculares, como podría ser apoptosis celular, de una forma dinámica y didáctica.


Así, aunque existen empresas que se dedican a crear este tipo de labores divulgativas, sigue siendo un sector relativamente desconocido, que para poder desarrollarse necesita de científicos con ansia divulgativa que se posicionen tras la parte audiovisual.

Internet plantea una disyuntiva informativa, pues alberga muchos datos, pero no todos ellos de igual calidad. En este sentido, las informaciones del ámbito científico, como otras, siembran dudas en cuanto a la veracidad y la credibilidad al llegar a los usuarios.

Las informaciones alejadas del ámbito académico hacen al contenido perder credibilidad y cuando se habla de buenos ejemplos académicos como el anteriormente citado la realidad no es distinta. Estas malas interpretaciones del contenido, no solo generan desprestigio al mismo, sino que incluso desembocan en una mala divulgación o formación en las redes.

La plataforma Naukas es otro de los foros de debate que ha servido como impulsor divulgador, en el que a través de profesionales se contaban diversas iniciativas y proyectos. Una idea que no solo enriquece a los asistentes, sino que gracias a la web permite un enriquecimiento del conocimiento mayor y extendido por todas las partes del mundo. Una realidad que recalca el valor de lo que se expresa en ellas, pues su resonancia será mayor a la que podría parecer que tuviese en un primer momento.

El material audiovisual, si sabe llevarse a cabo y se realiza de una manera profesional, es una manera de enseñar de una forma más directa y creativa la ciencia, y una forma en la que acercar los vínculos que pueden establecerse entre el profesorado y el alumnado para generar conocimiento.

Nacida en Sevilla en 1979. Ciega por fibroplasia retrolental estudió la ense-ñanza primaria en el colegio de la ONCE de Sevilla. También casi todo el grado elemental de Solfeo, que concluyó en Osuna, su pueblo. Apasionada de la música, especialmente de la antigua y barroca, cursó el grado elemental de Flauta de Pico en la capital hispalense y en Granada hasta cuarto de grado me-dio de canto. Estudió Filología Hispánica y Traducción e Interpretación por alemán e italiano, ambas carreras en la universidad de Granada y ejerció como profesora de Música de Secundaria desde 2004 hasta 2015. En mayo de 2016 se adentró en la ciencia gracias a Stephen Hawking, cuyo ejemplo de supera-ción la conmovió profundamente. Emocionada por tamaño esfuerzo, por tan férrea voluntad decidió leer A Brief History of Time para homenajearlo, “pero el regalo me lo hizo él a mí” -declara siempre. Hawking nos insta a ser curiosos y a interesarnos por el universo: quiénes somos, por qué estamos aquí... Da igual el nivel de cada uno, sus conocimientos previos; todos hemos de mirar hacia la ciencia porque nos debemos a ella; porque el progreso es inherente al ser humano. Desde 2017 se dedica a divulgar en eventos como Desgranando Ciencia (Granada), Naukas (Córdoba) o el área de ciencia de la feria del libro de la capital granadina. Amante de la escritura, suele utilizar su blog Http://viviraciegas.blogspot.com como vehículo para compartir sus lecturas.

Rocío SánchezProfesora de Música de Secundaria. Naukas, bloguera, filóloga y divulgadora


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El uso de las nuevas tecnologías y de plataformas como YouTube o los blogs puede enriquecer la educación.

Isaac Asimov, gran divulgador y escritor, predijo el impacto que podría tener la interconexión de ordenadores, pero se equivocó en algo fundamental: nuestras ganas de aprender, nuestro deseo de buscar información veraz. No nos imaginó tan faltos de estímulos y propensos a ser engañados y manipulados. También erró cuando dijo que todos nos veríamos en la urgencia de estudiar Programación; las máquinas están diseñadas para torpes y no es preciso que el usuario escriba cada rutina como en el MSDOS imperante en los 80.

Internet nos permite el acceso a cualquier biblioteca o museo del mundo, nos posibilita profundizar sobre infinidad de temas; pero, por desgracia, mayoritariamente empleamos una tecnología valiosísima en perder el tiempo. No hay más que ver a nuestros niños y jóvenes, que apenas leen. Ni siquiera han alcanzado la soltura que los llevaría a disfrutar del hecho de coger un libro sin que esto sea algo torturante. Están olvidando referencias literarias, dejan de conocer a nuestros clásicos y, en un mundo rápido y cambiante, se los bombardea de estímulos que no pueden discriminar. No disponen de tiempo ni siquiera para aburrirse; de hecho, el aburrimiento está mal considerado y olvidamos que resulta necesario: es la antesala de la creatividad.

Pero no sólo son los jóvenes quienes no leen; los adultos han entrado en el mismo juego ante competidores como el móvil o la tableta, vehículos para sumergirse en redes sociales o contenido de escasa calidad. A finales de los 90 se hacían estudios alarmistas sobre el abuso de los móviles en niños; ya no: quienes tendrían que llevarlos a cabo andan tan enganchados como los sujetos de investigación.


Gozamos de más posibilidades que nunca de estar comunicados globalmente y, sin embargo, la incomunicación se adueña de nuestra sociedad. Presentemos una escena típica, ¿quién no la ha visto? Una pareja, en un bar, sentada a la misma mesa. Cada miembro contempla su móvil, riendo ocasionalmente por un vídeo absurdo que le han enviado. No hablan, no comparten experiencias; como autistas, se sumergen en su galaxia particular sin que les importe lo de fuera. También es muy típico el caso de la madre que intenta hablar con su hijo infructuosamente, porque éste atiende sólo al teléfono.

Ahora más que nunca necesitamos una educación que fomente el escepticismo y el pensamiento crítico, pues en la selva de Internet hemos de aprender a diferenciar lo que vale de lo que no. Las noticias falsas y los bulos se propagan más rápidamente que la información veraz y causan mucho daño; pensemos por ejemplo en los grupos antivacunas o en los defensores de cualquier otra pseudociencia que está atentando contra la salud pública o, cuanto menos, timando a sus usuarios.

En la red hay maravillas, indubitablemente, pero también mucha morralla. La mitad de la población mundial tiene ya conexión, y cualquiera puede difundir lo que le venga en gana. Ahora más que nunca hemos de fomentar nuestra capacidad de selección y el placer de formarnos libremente sin que ello suponga una merma en la cultura.

Para concluir, la ponente relata su propia experiencia: afirma deber mucho a los canales de divulgación como blogs, vídeos, etc. Rocío decidió entrar en la ciencia en 2016, inspirada por el extraordinario ejemplo de Stephen Hawking. Su fuerza y su capacidad para seguir adelante venciendo cualquier obstáculo la conmovieron profundamente, tanto que empezó a leer sobre física, cosmología, biología… Los libros la ayudaron mucho, así como la posibilidad de entrar en contacto con científicos a través de la red.


En su blog, http://viviraciegas.blogspot.com, comparte lo que va aprendiendo, a veces de forma original: escribe cartas o mantiene diálogos oníricos con figuras relevantes de la ciencia, aunque ya hayan muerto, como es el caso Stephen Hawking.

Al igual que ella, cualquiera puede enriquecerse y formarse aprovechando las innumerables ventajas de nuestra tecnología. Sólo se precisan curiosidad y buena disposición.



Capítulo 7

¿Estimulan estos contenidos audiovisuales por la red a aprender a vivir y a convivir?

Profesora Titular de la Universidad de Sevilla su docencia e investigación están centradas en la orientación para el apren-dizaje y el desarrollo personal, profesional y social (desarro-llo de la carrera) a lo largo del ciclo vital. Como estudiante de Bachillerato estuvo implicada en movimientos estudiantiles y comenzó a preocuparse por la mejora de la enseñanza y el desarrollo personal y social. Esto le llevó a realizar la Licen-ciatura en Pedagogía y, posteriormente, a defender la Tesis Doctoral sobre Orientación para la Transición de personas jóvenes de la escuela a la vida activa. Ha desempeñado en la Universidad de Sevilla varios cargos de gestión relacionados con la innovación docente, la formación del profesorado y con el desarrollo de un sistema integral de orientación uni-versitaria. Los proyectos de investigación que ha coordinado han sido financiados por el Plan Nacional I+d.

Soledad RomeroProfesora Titular de la Universidad de Sevilla

https://bit.ly/30OcU9y

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En el proceso de alfabetización y construcción de las identidades debe partirse de que la realidad se percibe de forma distinta por cada una de las personas, pero ninguna de estas percepciones es válida o errónea. Y estas identidades se construyen en función de lo vivido, de la interacción con otras personas y, en este caso, con los medios audiovisuales, Internet, etc.

¿Qué son las identidades culturales?

El ser humano cuenta con múltiples identidades, de las que muestra una parte, oculta otra y desconoce la gran mayoría. Estas son definidas y redefinidas en base al contexto (un entorno ampliado debido al uso del móvil, la Tablet, la Smart tv, etcétera).

Además, los aspectos por los que el individuo quisiera ser reconocido suele contrastar con los aspectos identitarios que son enfatizados por otras personas.

Identidades culturales

Arthur en 2017 plantea que comprender las identidades culturales requiere de la exploración del proceso de dar sentido por parte de la personas a las experiencias vividas sobre sí mismo en relación con los guiones de vida relacionados con su pos sociedad. Por eso, cuando se sugiere la relación entre educación y audiovisual, es necesario plantear como la persona da sentido a lo visto a través de esa red o vídeo para relacionarlo con los guiones sociales.

El problema estriba en que muchas de las investigaciones en materia de orientación se realizan en muestras de jóvenes, blancos y occidentales de clase media en cuyos resultados

Alfabetización y construcción de identidades. Una mirada ecológica y sistemática desde la etnografía digital


dejan fuera a gran parte de la sociedad actual y que restan valor a los estudios científicos.

La consideración de una sola categoría de identidad no capta la naturaleza fluida y de intersecciones de las identidades de las personas que, además, pueden estas constreñidas por barreras estructurales y sociales según Arthur y McMahon en una publicación de 2019.

Naturaleza narrativa de las identidades

Las personas construyen sus propias narrativas de sus historias. No es posible elegir como se desarrollan los acontecimientos pero si narrarlos de diversas formas y es muy importante saber hacerlo y aplicar esto en el aula. McMahon y Patton, en varios estudios, han concluido que las identidades se construyen a través de las historias que los individuos cuenta en un intento de dar sentido y construir activamente sus vidas. Estas son “multi-históricas” y se negocia constantemente y se interpretan las experiencias, mediando entre historias dominantes y alternativas. La sociedad en red ha multiplicado los hechos y con ellos las formas de narrativa.


A través del enfoque etnográfico colaborativo (los investigadores se adentran en las aulas, las casas, las calles y el alumnado, la familia y el profesorado asumen el papel de investigadores) es posible facilitar que las personas cuenten sus historias y, al hacerlo, desarrollen nuevas narrativas de confianza, optimismo y esperanza y conocer cómo influyen los medios de comunicación, el mundo audiovisual e internet.

Construir las narrativas con perspectiva sistémica. Cuestión de Justicia Social

“Ayudar a la persona a re-escribir su propia historia de manera progresiva, construyendo, de-construyendo y re-construyendo su vida a través de las decisiones que adopta como respuesta a las situaciones que le plantea la relación con sus sistemas de pertenencia y la vivencia de sí mismo/a”.

Es necesario ayudar a sacar a la luz experiencias de desigualdad e injusticia social y se abre paso al diseño de actuaciones culturalmente sensibles y socialmente justas. Dar voz a las experiencias de opresión y evaluar cómo los discursos dominantes han dado forma a sus trayectorias vitales. (Blustein, Schultheiss & Flum, 2004).


Importancia de las identidades culturales desde un enfoque ecológico y sistémico

La pregunta es ¿qué ocurre con la persona que “comunica”? “Cuando la persona investigadora está dispuesta a explorar las influencias de sus identidades culturales y de su ubicación social, se puede asumir por lo general que es menos probable que imponga su visión del mundo. Si se ignora, se corre el riesgo de sesgar y ser explotador y opresivo (aunque sea sin intención)” según Arthur, 2019.

Finaliza con dos preguntas: ¿Eres consciente de tu lugar? Y ¿Cuál es tu compromiso con la justicia social? Porque no es gratuito que usemos los medios sino es para construir una sociedad mejor.


Licenciado en Psicología y máster en Dirección de RRHH por la Univer-sidad de Granada y la Fundación ESNA, respectivamente. Desde 2012 trabaja como profesor de materias relacionadas con la psicología en varias universidades (EUTM Mediterráni, Abat Oliba CEU y el IQS) y ha desa-rrollado una prolongada actividad como consultor en RRHH y formador en habilidades (directivas, comunicación, gestión de conflictos) con em-presas dentro y fuera de España (2003 – actualidad), así como su trabajo en consulta desde el modelo cognitivo y conductual (2001 – actualidad). Se dedica a la divulgación en psicología desde hace más de una década, tanto mediante su blog (www.sesgodeconfirmacion.com), como median-te la realización de múltiples conferencias al año relacionadas con la psi-cología en muy diversos foros. Ha participado como ponente en eventos como TEDxMadrid, Pint of Science Granada, Desgranando Ciencia, Es-cépticos en el Bar y las Noches del Conocimiento. Reside en Barcelona con su esposa, sus dos hijas y dos gatos.

Ramón NogueraPsicólogo y profesor universitario


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Noguera diserta sobre la necesidad del trato humano en divulgación pues no es un divulgador al uso, su relación con los medios audiovisuales es escasa y secundaria.

Como ejemplo de la diferencia de reconocimiento social a las distintas figuras de la Psicología presenta a Sigmund Freud (conocido por ser el padre del psicoanálisis) frente a Frederic Skinner (psicólogo, filósofo social, inventor, y autor estadounidense) y Aaron T. Beck (padre de la terapia cognitiva contra la depresión).

Cuando se habla de psicología se tiende a pensar en el psicólogo frente al diván o sofá, estático, escuchando al paciente pero también es laboratorio, observación, experimentos, métodos de trabajo, análisis del comportamiento, etcétera. ¿Dónde está el fallo? En la comunicación errónea del matiz científico de la psicología. Para invertir esta situación, es necesario no tanto el uso de los medios audiovisuales como el cara a cara con las personas, lo que Noguera denomina “bajarse al barro”.

En 2004, surge el blog Sesgo de confirmación. Psicología basada en la evidencia, sin chorradas como bitácora personal y a partir de 2007 da un paso más allá y pasa a ser un blog de psicología pues ve en ellos condiciones más positivas que en los medios audiovisuales: lectura eficiente y la mayor retención de la información. Además, el blog frente a las redes sociales permite su almacenamiento efectivo y ordenado.

A pesar de que reconoce que la divulgación a través de los medios de comunicación, con el uso de infografías y videos, es muy necesaria también está seguro de que son parciales de que se eligen con sesgo pero lo más importante es el contacto directo con los seguidores del blog o con el público en charlas, conferencias, etcétera porque la capacidad del medio audiovisual para convencer es muy limitada.

Cómo divulgar peor que mal


Es la misma tesis que defiende para Twitter, donde se abrió una cuenta en 2016, por la dificultad de entablar una relación real con un divulgador que fundamentalmente difunde a través de redes sociales y medios audiovisuales.

La primera y segunda parte de su conferencia ¿Por qué fracasan las parejas? Tienen casi 100.000 visitas en Youtube y su éxito le permitió impartir una charla TedxMadrid en 2018 sobre modificación de conducta (¿por qué cambia la gente?) que fue el origen de su tesis: esas charlas están muy bien, llegan a muchísimas personas (entre público presente y por streaming) pero nada sustituye a las charlas con público en directo.

En resumen, “las nuevas tecnologías ayudan, pero no sustituyen” porque el ser humano está preparado para la interacción. Si hay algo significativo es el reformador social, el aprendizaje por modelado. Por tanto, ambas cosas deben ir unidas: uso de medios audiovisuales y contacto cara a cara con el público.

Y el último aspecto a tener en cuenta es la necesidad de apoyo y colaboración entre divulgadores. Los medios audiovisuales, aunque deben usarse tanto como se pueda, no deben distraer del hecho de que el trabajo de divulgación es un trabajo de interacción cara a cara, de exposición pública.


Siempre ha sentido interés por la comunicación de las marcas. Por eso estudió Marketing y RRPP y poder dedicarse a lo que le apasiona. Poco antes de terminar la carrera, empezó a formar parte del equipo de Platanomelón, ya que su misión de romper tabúes para naturalizar la sexualidad era algo que encaja con sus valores personales. Es un trabajo que, de alguna forma, le permite hacer algo positivo por la sociedad. Al entrar al equipo comenzó a diseñar la estrategia de comunicación en RRSS y, junto con el equipo de comunicación gestiona la primera comunidad del sector en llegar a 100k seguidores en Instagram. Paralelamente a esto y con el objetivo de difundir la educación sexual, lanzaron el canal de YouTube que acumula más de 680k seguidores y 50Mio de visualizaciones en vídeos repletos de contenido educativo, profesional pero cercano, generado de la mano de un equipo de sexólogas que se aseguran de que la información esté actualizada, sea veraz y 100% profesional.

Katherine MartínezContent Manager de Platanomelón


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Martínez comienza su ponencia con la pregunta “¿cuántos centímetros mide el clítoris?” Pocas personas conocen la respuesta adecuada: 10 centímetros.

Antes del nacimiento de Platanomelon, el mundo de la juguetería erótica estaba controlado por empresas que tenían una comunicación e imagen visual “muy oscuras”. Además, dicha comunicación estaba muy enfocada en satisfacer las necesidades masculinas, dejando fuera del mercado las necesidades femeninas.

Platanomelón defiende la seguridad en uno mismo y la complicidad con la pareja como dos de las claves para alcanzar la felicidad que se obtiene a través de 2 pilares fundamentales:

- Producto: el objetivo es ofrecer productos de buena calidad, al alcance de todos los bolsillos, visualmente atractivos y elegidos cuidadosamente para satisfacer diferentes gustos y necesidades.

- Contenido: antes de la llegada de Platanomelón al mercado, la comunicación con respecto a la información sexual era muy distante. Además, Katherine resalta “que la mayoría de información que conocemos de la sexualidad la obtenemos de la pornografía, que es básicamente ciencia ficción”.

Por ello, Platanomelón pretende enseñar la educación sexual de una forma sana, divertida y siempre profesional, ya que trabajan junto a un equipo de sexólogas.

El objetivo es que dicha información llegue a todo el público, por ello, Platanomelón considera las redes sociales primordiales, siempre que exista un compromiso con la sociedad. Actualmente, la entidad cuenta con una comunidad de más de 1 millón de seguidores.


Sin embargo, Platanomelón tiene que enfrentarse a grandes barreras que se traducen en los tabúes sociales y que se reflejan en las grandes multinacionales que controlan las redes sociales: Instagram y Facebook.

De esta forma, Platanomelón se ve coartado a la hora de divulgar la información educativa sexual de forma libre por internet, ya que a veces Instagram cataloga como “contenido pornográfico o adulto” algunas de sus informaciones por lo que tiene que invertir mucho en creatividad para “hackear” el sistema.

Platanomelón cuenta con un canal de YouTube donde pretende tratar temas interesantes y divertidos, de manera que sea un contenido que se comparta en las redes sociales.

También ha tenido varias iniciativas, entre ellas, destaca la de intentar cambiar el término “consolador” por “alegrador” en la RAE. Fue la primera vez que esta entidad apareció en los medios de comunicación de forma 100% orgánica.

Para concluir, Katherine Martínez define Platanomelón como “los hippies de la sexualidad”, que lo que pretenden es hablar de la sexualidad con humor inteligente para romper tabúes.


Dirección de diseño estratégico en El Instituto para el Avance de la Narrativa. Co-fundador y co-creador de #whymaps.Especializado en diseño estratégico, investigación de usuarios y experiencia de usuario orientada a cine y publicidad. Ha trabajado además durante 9 años en producto digital, desarrollo de software y tratamiento de datos para clientes como BBVA, Navantia, TNS o Renfe Integria. Miembro de la red Global Shapers del Foro Económico Mundial.

Sergio de Pazos FernándezCo-creador de #whymaps y director de Diseño Estratégico en el Instituto para el Avance de la Narrativa


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El objetivo de #whymaps es que el espectador pase del estado de infoxicación al estado de comprensión. La infoxicación consiste en la sobredosis de información y provoca que el espectador construya juicios simplistas y tenga la sensación de no ser capaz de entender las cosas, tenga memoria cortoplacista, sea rotundo en sus argumentos, y convierta en propios los juicios de terceros por el hecho de ser argumentos de personas reconocidas o expertas. #whymaps pretende cambiar este estado de infoxicación por la comprensión, de manera que el espectador haga suya la información. El estado de comprensión genera el empoderamiento de ser capaz de entender y cambiar la memoria cortoplacista por la perspectiva histórica, y ser conscientes de que no se puede simplificar toda la información. Con este proceso se fomenta que el espectador tenga una opinión propia.

Para conseguirlo #whymaps desarrolla tres claves:

- Hablar a la audiencia como a gente inteligente: haciéndoles ver que son capaces de entender cuestiones complejas.

- Eliminar barreras para llegar a públicos que hasta el momento no formaban parte de la audiencia de la organización.

- Trascender lo ideológico: se trata de estudiar cuáles son los espectadores o usuarios extremos principalmente en el eje nivel ideológico, y tender puentes entre audiencias a izquierda y derecha, esto se puede trasladar a cualquier otro eje.

Lo importante en una pieza de divulgación audiovisual no son las visitas sino la interacción que se genera, es decir, el número de espectadores que además de ver el vídeo, lo comentan, le dan “Me gusta” o lo comparten con otras personas. El canal de #whymaps posee una de las interacciones más altas en Youtube.


Back to basics: ¿Qué es la información?

La información es “un conjunto organizado de datos procesados, que constituyen un mensaje que cambia el estado de conocimiento del sujeto o sistema que recibe dicho mensaje”.

Mediante los datos sensoriales las personas perciben la información que posteriormente procesan y le ponen nombre. Esta información puede cambiar el estado de conocimiento, enriqueciéndolo, y dándole la capacidad a la persona de tomar sus propias decisiones.

La información puede tener varios propósitos: la resolución de la incertidumbre, la toma de decisiones pertinentes, la obtención de nuevas opciones, representar o explicar algo, entretener… pero también puede tener funciones de tendencia negativa, como persuadir o imponer ideas.

Destaca el concepto de la información como educación, no como entrenamiento. La ética del diseñador nos lleva a construir la información bajo dos criterios: Uno, buscando compartir percepciones del mundo, puntos de vista, en lugar de persuadir a otros para que lleguen a las mismas conclusiones, y dos, que sea edificante, constructivo, que nos lleve a una mejora moral e intelectual, a un escenario individual, colectivo y global con más herramientas que el previo.

Tácito vs Explícito: Sociedad de Información — Sociedad de Datos

En la sociedad actual prima la cantidad de información de contenido irrelevante pues estamos en una sociedad que valora más lo explícito que lo tácito, que es la comprensión de las cosas. Esto puede derivar en un problema, porque se pueden tener diferentes percepciones de las mismas cosas, ya que dependiendo de la cultura, la posición económica, la ideología política… las personas tienen una percepción diferente de la realidad.


En el siguiente gráfico Cybernetic Loop del ensayo Architect or Bee de Mike Cooley podemos visualizar el viaje desde el ruido de la realidad a nuestra toma de decisiones y construcción cognitiva de la realidad, en él se explica que todo lo que se produce comienza siendo datos, que posteriormente se convierte en información, y pasa de la fase explícita a la fase tácita, que es lo que se incorpora como conocimiento, y que se conforma en la sabiduría al interiorizarla. Y añade que “cuanto más informados estemos, más posibilidades tenemos de avanzar como sociedad”.

La infoxicación es dada por centrarse sólo en tratar los datos y la información en detrimento de las etapas posteriores de cómo incorporamos esa información como conocimiento, es información aislada y estanca respecto al modelo mental de los individuos, sólo siendo útil a quién le reafirma, lo cual y provoca que haya mucha más desinformación, que genera desconocimiento o ignorancia y muchas veces se apoya o refuerza en determinadas emociones, creencias o deseos del público. “Esto es muy propio del populismo” resalta el co-creador de #whymaps.

Para continuar, de Pazos cita al sociólogo premio nobel Herbert A. Simon, que dice que “uno de los problemas que tiene la sociedad es que tenemos abundancia de información


que ha generado escasez de atención”. Existe un déficit de atención y es necesario buscar la manera de motivar a las personas para que presten atención.

Todo esto ha ocurrido debido a que internet ha facilitado la producción y emisión de la información. Muchas empresas se han digitalizado porque de esta forma, han reducido su coste enormemente. La publicidad, ahora digital, también se ha abaratado. Al mismo tiempo, todas las personas son productoras y consumidoras de información, por lo tanto el volumen de información crece de manera incontrolable.

En los años setenta, Alvin Toffler ya hablaba del “shock del futuro”, refiriéndose a la abundancia de la información, y la situación de ansiedad que genera en el espectador. Como consecuencia de esta sobrecarga de información, hay una creciente infoxicación en las audiencias que viven en un mar saturado de contenidos y productos que luchan por su atención. Destaca que tratan de captar la atención desde las emociones, y principalmente a través de la excitación o la ira. Sesgos y construcción de modelos mentales: Cómo nuestro cerebro sobrevive en la realidad a base de atajos cognitivos.

Los sesgos o atajos cognitivos son la manera que tiene el cerebro de sobrevivir ante toda la percepción e información que las personas manejamos. El cerebro tiene que ser capaz de filtrar agresivamente la realidad y atajar para no fundirse y ser funcionales.


En la infografía de John Manooglan del trabajo de Buster Benson, se ven agrupados todos los sesgos cognitivos existentes en cuatro categorías que funcionan en cascada de problemas que el cerebro aborda:

- Demasiada información: la sobrecarga de información provoca que el cerebro la filtra agresivamente, para sacar señal del ruido.

- Falta de significado: no tener significado genera confusión, por lo que el cerebro rellena los huecos vacíos mediante la invención, de la señal o información pasamos a una historia fácil de manejar.

- Necesidad de actuar rápidamente: por lo tanto se toman las conclusiones que son obvias, menos riesgosas, no las mejores, las historias se hacen decisiones.

- ¿Qué debería de recordar? Finalmente, la persona recuerda aquellas decisiones previas que ha tomado y le han funcionado, las historias dan forma al modelo mental, que seguirá alimentando los siguientes ciclos de estos 4 pasos.

Como conclusión deben tenerse en cuenta cuatro aspectos a la hora de diseñar:

- El ser humano no es capaz de verlo todo.

- La búsqueda de significado lleva a la invención de respuestas. - Las decisiones rápidas a veces pueden ser catastróficas.

- La memoria alimenta y refuerza errores, y los acaba convirtiendo en prejuicios y paradigmas mentales con las que se toman las decisiones en el día a día.

Dos preguntas quedan en el aire: “¿Reafirmamos nuestro sesgo o lo abrimos? ¿Persuadimos o edificamos y compartimos experiencias o interpretaciones?”.

Licenciado en ADE y postgraduado en finanzas y análisis contable es uno de los cofundadores de VisualPolitik, un canal que entre sus versiones en castellano y en inglés aglutinan a casi dos millones de suscriptores.

Anteriormente Enrique Couto desarrolló diferentes actividades en el mundo de la comunicación y las finanzas. También tuvo la oportunidad de vivir en las Islas Fiji y como viajero empedernido conocer de primera mano los cambios que se están produciendo en el mundo que vivimos.

Enrique Couto BuenoCo Funder en VisualPolitik


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¿Qué es VisualPolitik?

VisualPolitik es un canal de YouTube que habla sobre sociedad, política y economía. Su objetivo es explicar de una forma desenfadada, objetiva y minuciosa los principales acontecimientos y tendencias que se producen en el mundo, especialmente aquellas cuestiones que apenas aparecen en los medios tradicionales.

Trata de abordar debates desde el punto de vista económico, político y social, teniendo como fin escapar de la noticia tradicional, es decir, de la inmediatez, que genera una interpretación de la realidad, que en ocasiones distorsiona cuáles son las tendencias o procesos que realmente están moviendo o transformando nuestro mundo.

En VisualPolitik se busca complementar a los medios de comunicación tradicionales, no preocupándose tanto por la noticia como por la tendencia, lo que intentan hacer ver es “lo que hay detrás de las noticias”. Muchas veces las noticias tapan la realidad, distorsionan la percepción de la realidad y generan una enorme sensación de catastrofismo y emergencia.

VisualPolitik pretende “poner sobre la mesa” qué hay, cuál es la tendencia, cuál es el origen, cuál es la evolución, cuáles son las implicaciones que tienen esos procesos que cambian el mundo continuamente.

Abordan temas muy diversos como, por ejemplo, la crisis financiera en Argentina. Se sabe que en Argentina hay problemas económicos y que ha sido rescatada por el Fondo Monetario Internacional, pero tal vez, lo que no se sabe es dónde comienza todo, por qué comienza todo o qué implicaciones tiene. También se habla de la pobreza en el mundo, pero haciéndose preguntas como: ¿Por qué hay países


que son más pobres que otros? O ¿Por qué algunos países están consiguiendo vencer a la pobreza? Estos son elementos importantes para entender el debate de la realidad que envuelve el mundo.

Los medios audiovisuales tienen una desventaja y es que no tienen la certeza de que las personas que los ven compartan su misma opinión. En VisualPolitik se tenía muy claro desde el principio que no se aspiraba a ese elemento de “adoctrinamiento o a la persuasión” de los medios de comunicación, sino que tenía como objetivo generar o abrir el debate. Pues lo que más les importa es poner la cuestión sobre la mesa y conseguir que las sociedades tengan un punto de vista más abierto, que pueda alimentar las diferentes interpretaciones de la realidad. En VisualPolitik se piensa en la pluralidad, es decir, en el encuentro de diferentes visiones, ya que eso es lo que genera consensos sociales sostenibles en el tiempo.


Por otro lado, en VisualPolitik tienen una idea clara, y es que el hecho de que ellos retransmitan su contenido a través de YouTube no supone en absoluto que este tipo de contenido tenga menos calidad que otros. “YouTube es una herramienta peligrosa, porque hay de todo, pero hay que tener en cuenta que el público tiene que saber bien qué escoger”, comentó.

Lo que se está produciendo en la creación digital es una profesionalización creciente, es decir, una mejora continua de los procesos de producción de contenidos que están siendo muy útiles. Por ejemplo, una de las cosas que más orgullosos hace sentir a los miembros de VisualPolitik es que muchas universidades y centros de posgrado se hayan puesto en contacto con ellos. También numerosos institutos para contarles que están utilizando sus contenidos para abrir debates en sus aulas o para trasladar nuevas visiones y realidades del mundo a sus estudiantes. Además, que instituciones tan importantes como el Banco Central Europeo, la OTAN o la Unión Europea se hayan puesto en contacto con ellos para trabajar juntos porque confían en el contenido que hacen, saben el rigor, la seriedad y el esfuerzo que hay detrás y porque entienden que la divulgación no está reñida con la profesionalidad y la complejidad.

En VisualPolitik tratan de ser objetivos, aunque eso no implica ser neutrales, “nadie es neutral. No está mal no ser neutral, hay que reconocer que eso es así”. Pero ¿qué es realmente la objetividad? Objetividad es contar un dato tal y como es, sin mentir. En VisualPolitik lo primero que hicieron al abrir el canal fue colgar en la web cuáles eran sus líneas generales de análisis, cuáles eran las premisas fundamentales con las que tratan lo temas políticos, sociales y económicos, no para adoctrinar, sino para alimentar el debate y para que la gente que los ve sepa exactamente a qué personas están viendo.

“Hay una cosa que me congratula mucho y es que en los comentarios hay gente que ‘nos pone a caldo y nos saca los colores’, pero también hay gente que dice que no está de


acuerdo con nosotros, pero les gusta lo que hacemos y les ofrecemos la posibilidad de conocer una visión diferente que alimenta el debate y la construcción de una opinión libre e independiente. Y yo creo que eso es fundamental”, desvela Enrique Couto.

Los creadores de contenido digital cuentan con dos factores muy importantes a tener en cuenta:

1. El primero es que la persona que visualiza su contenido lo hace desde una red digital a la que tiene un acceso instantáneo. Cuando hay algún error, lo primero que va a ocurrir es que el público lo va a indicar, porque la persona que ve los contenidos tiene automáticamente una página web donde puede buscar esa información y verificarla. Eso no ocurre con las televisiones ni con los medios de comunicación escritos tradicionales.

2. En segundo lugar, el creador digital es un creador libre e independiente, hay una variedad enorme y una transparencia increíble y eso no se puede controlar. Evidentemente hay cosas malas, pero también son muchos los aspectos positivos y la mayoría de veces se obvian.

¿Dónde surgió VisualPolitik?

VisualPolitik no surgió en España, sino que surgió a miles y miles de kilómetros de distancia. Sorprendentemente, nació en parte en las Islas Fiyi. Nace en un momento en el que todos los componentes del equipo vivían fuera de España, Enrique Couto y Alberto Rodríguez en Fiyi y Enrique Fonseca en la República Checa. En esas circunstancias los debates por Skype entre los miembros del equipo eran habituales. Su principal preocupación era cómo estaba cambiando el mundo para bien.

Se dieron cuenta que en Fiyi, que es conocida por resorts y hoteles de lujo, sin embargo la renta per cápita es equivalente


a la del África subsahariana. Es un país en el que la esperanza media de vida oscila entre los 55 y los 60 años, donde más del 80% de la población vive en viviendas donde las cocinas y los cuartos de baño son compartidos por varias familias. Y en ese lugar concretamente fue donde vieron que el mundo estaba cambiando para mejor. Sin embargo, no se tenía esa impresión, en España por ejemplo la visión era completamente diferente, pero ¿por qué? Por la noticia, pero no por la tendencia.

Dijeron entonces que hacía falta una plataforma de análisis como VisualPolitik.

¿Por qué VisualPolitik?

El mundo está cambiando muy rápido, pero ¿está cambiando para bien o para mal?

Hace un período de tiempo no muy prolongado se han hecho varios estudios de opinión y encuestas a estudiantes universitarios y de Educación Secundaria. Se les preguntaba si la pobreza en el mundo estaba creciendo o se estaba reduciendo. Sorprendentemente muchos piensan que la pobreza está incrementando. Sin embargo, lo que realmente está pasando con la pobreza es que por primera vez en la historia está disminuyendo mucho (datos de Grupo Banco Mundial, Fondo Monetario Internacional, el Brooklyn Institute y el World Atlas). La mayoría de la población ya no vive en la pobreza. Hay muchas personas pobres en el mundo, pero por primera vez, pertenecer a los sectores pobres de la población ya es algo minoritario. Se trata de un acontecimiento histórico, que se produjo, según se estima, a finales del año 2018. Eso no nos lo cuentan los medios, y es algo que tiene implicaciones que requieren nuevos debates políticos, uno de ellos es el de la sostenibilidad.

En los próximos cinco años se calcula que el consumo mundial va a crecer diez billones de dólares, un 40%. Y en la próxima década esta cifra se va a duplicar. ¿Se sabe lo que significa


esto? Si España mantiene su cuota de mercado internacional podríamos duplicar nuestro mercado internacional, estaríamos hablando de millones y millones de puestos de trabajo bien retribuidos tan solo en nuestro país.

Hay muchas oportunidades, pero si no se conocen estas cifras es normal que la gente sea pesimista. De la misma forma que no conocer otras culturas, otros países, otros modelos de vida, hace que se recele de algo. Cuando se tiene miedo o se recela de algo, se busca que alguien te proteja. El desconocimiento genera miedo y el miedo genera autoritarismo. Por eso, VisualPolitik tuvo muy claro desde el principio que contar qué ocurre en el mundo, ir más allá y conocer cómo son otras sociedades era muy importante para la convivencia y cooperación.

Cuando se conoce al que es diferente es cuando se es capaz de empatizar, cooperar con él y llegar a consensos. “No hay nada peor para la armonía, para la paz y para la cooperación entre personas y sociedades libres que el desconocimiento, el miedo y las barreras. Eso se está viviendo en Estados Unidos, donde hay un presidente que tiene recelo hacia el que es diferente y que le ha contado a la ciudadanía estadounidense que tiene que levantar barreras y muros. En cambio, los datos dicen todo lo contrario, pero no importa. Y ese es el trabajo de VisualPolitik”, según el ponente.


El poder de YouTube

VisualPolitik tiene una escalabilidad enorme, lo cual significa que hay una demanda enorme del tipo de contenido que difunde. La gente, particularmente la gente joven, reclama conocimientos y debates independientes y eso se ha trasformado en “unos datos que a mí me sonrojan todos los días” reconoce Enrique.

La comunidad de Visual-Politik está formada ya por más de dos millones de personas. Durante el año 2018 anotó 113.366.176 visualizaciones. Este canal no sustituye a los medios de comunicación tradicionales, pero sí los complementa decisivamente, contribuyendo a generar sociedades más plurales y libres.

8. Anexo fotográfico


InauguraciónElena Blanco | Alfonso Javier | Manuel MartínMª del Mar Ramírez | Juan Antonio García | May Silva

Momentos previos a la inauguración de las Jornadas


Las jornadas estuvieron muy presentes en redes sociales con el hashtag #jornadasfava19

Mesa: Instituciones generadoras de iniciativas que promue-ven contenidos audiovisuales educativos y divulgativos


Mesa: Youtuber, booktuber, Naukas...: Nuevos profesionales del sector audiovisual que contribuyen a la divulgación científica

Mesa: El desarrollo de la carrera profesional y de los canales de las personas generadoras de contenido eductivo divulgativo por la red


Mesa: La utilización de los canales de contenido educativo y de divulgación para la educación formal y no formal

Mesa: ¿Enseñan estos nuevos contenidos divulgativos y educativos en la red a aprender a ser y a conocer?


Mesa: ¿Estimulan estos contenidos audiovisuales por la red de aprender a vivir y convivir?

La acogida de las XVIII Jornadas Profesionales en redes sociales fue muy buena, con gran participación


Fundación Audiovisual Pública Andaluza954 467 [email protected]

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XVIII Jornadas Profesionales€¦ · un punto de inflexión hacia la búsqueda de nuevos nichos de negocio y oportunidades de desarrollo para el sector. Con esa perspectiva de futuro