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Y MI VOZ QUEMADURAdirigida
por Paloma Pérez Montoro
Premio Lope de Vega, 2008.
Una obra de Alberto de Casso
Poema para Y mi voz quemadura
SINOPSIS
En un país sometido a una dictadura militar, Gabriela es
detenida, secuestrada y torturada.
En el centro de detención cono-cerá a un alto oficial de la Marina, que la convertirá en su novia y colaboradora.
Gracias a esa relación escapa a la dureza de la prisión y a la muerte, sin sospechar las con-secuencias que esa maquinaria de terror causará en su familia.
SERENDIPIA TEATRO
Serendipia Teatro nace en 2011 del hallazgo afor-tunado e inesperado de las trayectorias y del espí-ritu de sus miembros fun-dadores, formados en su gran mayoría por alumnos diplomados en la Escuela de Interpretación Cristi-na Rota de Madrid.
En septiembre de 2011 estrenan su primer montaje, “Ma-quis” de Rubén Buren en la Sala Mirador de Madrid, represen-tada durante todo el mes de septiembre con una buena acogida de público.
En Marzo de 2012 “Maquis” sale de Madrid y Serendi-pia Teatro se sube a las tablas del Teatro Bergidum de Ponferrada así como del Teatro Principal de Palencia en el mes de abril. En julio reestrenan “Maquis” en el Tea-tro La Grada de Madrid, recibiendo una muy buena acogida de prensa y público.
En estos momentos, se encuentran inmersos en su segundo montaje como compañía, un texto de Alberto de Casso, “Y mi voz quemadura”, Premio Lope de Vega en 2008.
En el mes de noviembre, Serendipia Teatro gana con “Ma-quis” el primer premio en el II Certamen Teatro Joven “Sea-breltelón” de Villa de Vallecas. El jurado también otorga una mención especial a “Maquis” como mejor montaje, así como los premios a mejor actor y mejor actriz para Alberto Casas y Raquel Mirón.
ALBERTO DE CASSO
Nace en Madrid en 1963. Es licenciado en Filología Hispáni-ca por la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1993 y 1997 ejerce como lector de español en Ghana, fruto de cuya experien-cia escribe: “Harmattan” (Hiru, 2000.)
Gana el Premio Calderón de la Barca 1999 con “Los viernes del Hotel Luna Caribe”, representada en el Festival Madrid Sur y en la sala Mirador, dirigida por Fermín Cabal y en La Habana por la compañía Rita Montaner.
En 2001 dirige con Marina Carresi “La gimnasta” y en 2004 “La última visita”. En 2008 gana el Certamen Internacional de Teatro Breve Ciudad de Requena, con “El violín roto de Samuel Levi” y el prestigioso Lope de Vega con “Y mi voz quemadura”. En 2009 estrena “La lengua muerta” en el teatro Bertolt Brecht de La Habana y obtiene el Premio Dramaturgia Innovadora de Escena Contemporánea por “El cuerpo oculto”, que programa el Centro Dramático Nacional con dirección de Gerardo Vera, que la lleva al Festival de Dramaturgias Europeas de Santiago de Chi-le. Ha ganado numerosos premios estos años, siendo el último el Premio Beckett con “La seducción del eunuco”.
PALOMA PéREZ MONTORO
Actriz y directora de teatro madrileña. Se licencia en Filosofía y Ciencias de la Educación en la Universidad Complutense de Madrid. Se for-ma como actriz en el Centro de Nuevos Creadores (1995-1998), posteriormente pasando a ser profesora de interpretación de dicho centro durante nueve años. Continúa su formación con diversos cursos de Ges-talt, de teatro de máscaras con Armando Arjona y de Diná-mica Grupal con Armando Bau-leo.
Como actriz, ha participado en “Cabaret Borges” (Casa América, 1999), en la gira nacional de “Ros y Guil han muer-to”, dirigida por Cristina Rota (2001), “Pero,¿quién mató al teatro?, dirigida por Joaquín Oristrell (2002) y “Ni es cielo ni esazul” de Fermín Cabal (2004). En cine, traba-jó en la película “Los abajo firmantes”de Joaquín Oristrell (2003).
Como directora, se encarga de la dirección artística del espectáculo “La Katarsis del Tomatazo” durante cuatro años. En 2008, dirige la obra “Desde Arriba”, en la Sala Tarambana. También ha sido coodirectora de las lecturas dramatizadas para el Teatro por la Identidad de la Feria Internacional del Libro. Ha desarrollado labores de coach con numerosos actores en la creación de personajes para cine y teatro. Además, ha trabajado como educadora de calle para el Ayuntamiento de Móstoles, monitora de mediación in-tercultural y profesora de teatro en el CEIP República de Brasil.
FICHA ARTÍSTICA
Gabriela Raquel Mirón
Hugo MortiniÁlex Cremades
Daniel VallejoAlberto Casas
SandraLidia de Nova
MadrePaloma Pérez Montoro
PadrastroJulio Alonso
LoboRafael
Tigre MilanoIgor Estévez
Gallardo
RAQUEL MIRÓN
ÁLEX CREMADES
Actriz leonesa diplomada por la Escuela de Cristina Rota, donde par-ticipa en el espectáculo “La Katarsis del tomatazo”. Interpretó a Ofelia en once funciones de teatro en “Hamlet”, dirigida y protagonizada por Juan Die-go Botto y a Sagrario en “Maquis”.En su último proyecto participó en dos lecturas dramatizadas en “Tres Muje-res Impuras” bajo la dirección y dra-maturgia de Alberto De Casso, en la Sala Mirador y en la escuela de baile Calderón.
Ha realizado varios cortometrajes para la Escuela de Cine de Alcorcón y para el IRTVE. Actualmente cursa quinto curso de Comunicación Audiovi-sual en la Universidad Complutense de Madrid, y da sus primeros pasos en la dirección de cortometrajes.
Actor mallorquín. Inicia su for-mación actoral en la escuela Sans Tea-tre y participa en acciones de teatro de calle para Movimiento Per Amor a l’Art. En 2004, rueda en Australia el cortometraje “Til love do us part”. En el año 2009, se licencia en la Escue-la de Interpretaciónde Cristina Rota. Durante su paso por la escuela actúa en “La Katarsis del Tomatazo” y fue el comandante en “Maquis”. En el ámbito audiovisual, ha participado en distin-tos cortometrajes,convirtiéndose en el actor fetiche del director Sergio Su-chodolski, con el que ha colaborado en: “La maleta”,“A wonderful World”, “Inna-to” e “Infinity”.
También son destacables sus apariciones en “El último sueño”de Hi-cham Bourais y “La invasión espacial”de Carlos Rubio. En 2010, partici-pa en la miniserie británica “Mad Dogs” (Sky 1TV), junto a María Botto.
ALBERTO CASAS
LIDIA DE NOVA Actriz ibicenca nacida en Londres. Inicia en Ibiza su formación con la di-rectora Merche Chapí participando en “El sí de las niñas” y “Hogar, ¿dulce ho-gar?”. Se traslada a Barcelona para es-tudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma, donde participa en varios cortometrajes, y continúa su for-mación actoral en el método Stanislavs-ki, con el profesor ruso Boris Rotens-tein en el Col.legi de Teatre.
En 2005, ingresa en la Escuela de Interpretación de Cristina Rota. Actúa durante 4 años en “La Katarsis del tomatazo”, colaborando en la coor-dinación artística del espectáculo. Se gradúa en 2009. Ha participado en varios cortometrajes de la ECA dirigidos por Sergio Suchodolski (“Innato”) y Luis Pozo. En 2010 participa en el largometraje “Despedida de soltero” de Manuel Ochoa. Fue Adela en “Maquis”.
Actor de origen gallego criado en el madrileño barrio de Vallecas. Inicia sus estudios con María Reyes Arias. En 2004, ingresa en la Escuela de Interpretación de Cristina Rota, donde participa activa-mente durante 4 años en “La Katarsis del Tomatazo”. En 2010, protagoniza la exi-tosa obra-cabaret “3 deseos”, escrita y dirigida por Azucena Alonso para la com-pañía Love & Chocolate Film and Theatre Company, prorrogada en el Teatro Arenal.
En el campo audiovisual, aparece en la cabecera del programa de TVE “112 Héroes en la calle”. Ha protagonizado varios cortos destacando “En frente” de Kim Warsen y “Violencia” de Luis Pozo. Con “Maquis” gana el premio al mejor actor en el certamen “Seabreltelón” gracias al personaje de Machete.
JULIO ALONSO
RAFAEL GALLARDO
Natural de Salamanca, da sus prime-ros pasos en el teatro universitario, re-tomando su pasión por la interpretación a mediados de los 90 con la Escuela Navarra de Teatro, de la mano de reconocidos di-rectores y maestros como Alex Ruiz Pastor, Miguel Munárriz, y Valentín Redín. Entre 1999 y 2009 participa en sucesivos montajes para el Teatro Gayarre en Pamplona, entre los que destacan “Otra noche sin Godot” de Fermín Cabal, “La canción del Olvido” (Zarzuela), “Pelo de Tormenta”, “Liga-zón”, Master Class (Dir. Magüi Mira), etc. Desde 2001 hasta 2010, junto con otros actores navarros, produce y pro-tagoniza varios montajes teatrales: “El tiempo apremia”, “La Negra”, “Educando a Rita”, “Taxi”, completando su formación actoral en Pamplona y Zaragoza de la mano
de Virginia Imaz (Clown), Fabio Mangolini (Mascara en la Comedia dell’ Arte), Mar Navarro, Paco Ortega, Mariano Anós, Blanca Resano, etc. En la actualidad reside en Madrid desde Octubre de 2010. En este periodo ha re-cibido formación en el Estudio Juan Carlos Corazza y en Garaje Lumiere, ha participado en dos largometrajes (“Vulnerables” de Miguel Cruz, y “El Ojo del Diablo” de Alfredo Novillo) y varios cortometrajes.
Protagoniza junto con Luis Hostalot el corto “El puesto” de Enrique Ellerker que participa en la actual edición del Notofilmfest.
Actor formado en Madrid en la Escuela de Cristina Rota (CNC), donde se gradúa en julio de 2008. Ha participado en espectá-culos teatrales como “La Katarsis delToma-tazo”, “Hasta que oscurezca” de Kim Warsen y “Eros o Sonata para un bastardo” dirigida por Griselda Ramos con su compañía “Furia de Libertinos”. Fue Anselmo en “Maquis”.
Ha realizado numerosos cortometrajes para diferentes escuelas: como la ECAM, TAI o CEV, destacando sus trabajos en “No somos nadie” de Kim Warsen, “Buen viaje” de Es-teban Bennet, “Rebeldes” de Marta Saénz y “Ora por nobis” de Alberto Bodero.
IGOR ESTéVEZ
Actor de origen vasco. Inicia sus estudios interpretativos en Eibar con el profesor Juan Ortega en el año 2000, participando en distintas obras (“Los intereses creados”, “Los ochenta son nuestros”, “Prohibido suicidarse en primavera”,“Historia de una escalera”).
En 2004, ingresa en la Escuela de Cristina Rota finalizando sus estudio-sen 2008 y actuando en “La Katarsis del Tomatazo”.
Ha protagonizado varios cortometrajes como “Porque sin ti” de Laura Calderón, “El cuadro” de Ignacio de Vicente y “Tío, somos ricos” de Ja-vier Matías.
En televisión, ha participado en varios spots corporativos de Ante-na 3 y en la serie “Hospital Central”. Recientemente ha aparecido con el personaje de Manuel en la primera temporada de “Bandolera” para Antena 3. En teatro participó en “La Ratonera” con la compañía Trece Gatos y prepara la serie online “Banquillo F.C.”, en la que participa como actor y guionista.
FICHA TéCNICA
Dramaturgia - ALBERTO DE CASSO
Dirección - PALOMA PéREZ MONTORO
Aytía. de dirección - MARTA ZUBIRÍA
Iluminación y sonido - ANA RODRÍGUEZ
Vestuario y Atrezzo - SERENDIPIA TEATRO
Diseño gráfico - MARTA ZUBIRÍA
Dibujos - SALVADOR PASTORINO
Fotografía - ANA RODRÍGUEZ
Producción - MARTA ZUBIRÍA
NOTA DE LA DIRECTORA
Como dice el autor, Alberto de Casso, “esta obra transcurre en un país real, de-masiado cruel para parecer imaginario”. Y los sucesos que narra podrían haber tenido lugar en cualquier país del mundo...
Que la obra termine justamen-te por el principio de la historia, nos deja con esa congoja de pensar, de sentir, que quizá entonces po-dríamos haber seguido otro camino.
Sin embargo no fue así. Y sabemos que estas situacio-nes terribles sólo suceden si quienes detentan el poder las planifican, las alientan y las consienten. Sólo suce-den si la sociedad calla, si cada uno observa a través de la mirilla de su puerta cómo se llevan al vecino, si se produce ese silencio cómplice. Sólo suceden, en fin, si la comunidad internacional acepta y tolera regímenes dictatoriales y asesinos.
Esta obra refleja el tema del terrorismo de estado, en el Cono Sur a través de la relación entre una mujer detenida y torturada y su captor y verdugo.
Las escenas no siguen el orden cronológico. Cuando una historia transcurre en el escenario (y en la vida) de esa manera, parece que los hechos anteriores son causa de los posteriores, parece que los unos justifican a los otros en una secuencia temporal y lógica. Por eso en “Y mi voz que-madura” el tiempo y la línea de los acontecimientos están alterados, porque cuando se traspasa la frontera del respe-to a lo humano, sólo se desencadena una lógica posible, la lógica del terror, la de la arbitrariedad del que ostenta el poder con toda impunidad. Sólo se desata una maraña de acontecimientos cuya dinámica es “la del temor y la espe-ranza” que decía el viejo Spinoza, temor a ser detenido, torturado y finalmente desaparecido; o la esperanza inútil de “salvarse” si se obedece y se silencia la voz.
Y mi voz ya no es míadentro del agua que no moja
dentro del aire de vidrio
dentro del fuego lívido que corta como el grito
Y en el juego angustioso de un espejo frente a otro
cae mi voz
y mi voz que madura
y mi voz quemadura
y mi bosque madura
y mi voz quema dura
como el hielo de vidrio
como el grito de hielo
aquí en el caracol de la oreja
el latido de un mar en el que no sé nada
en el que no se nada.
XAVIER VILLAURRUTIA
