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PRESENTACIÓNPRESENTACIÓN

ÍNDICEÍNDICE

OrientacionesOrientaciones

En la primera parte de cada unidad encontrarás –descritos de manera sintética– los contenidos básicos de las artes visuales que servirán para diseñar y desarrollar las unidades, módulos, proyectos y sesiones de aprendizaje del área de Educación por el Arte, tanto del ciclo VI como del VII del Diseño Curricular Nacional de Educación Básica RegularEn la segunda parte de cada unidad encontrarás actividades y ejercicios que muestran estrategias para las diferentes etapas del proceso de aprendizaje, vinculadas a los conceptos antes desarrollados y estructura-das para facilitar el trabajo docente y brindar una herramienta fl exible. Sugerimos modifi car con libertad la secuencia de las actividades en función de las características y necesidades particulares de cada institución educativa, de cada docente y de cada grupo de estudiantes. Al seleccionar y variar las estrategias y conte-nidos propuestos, el docente debe considerar el nivel de saberes previos, el tiempo del que dispone y los materiales con los que cuenta. Para el trabajo en Educación por el Arte conviene plantear actividades que permitan tanto el trabajo grupal como el individual en las distintas etapas del proceso de aprendizaje. Además, se sugiere diseñar actividades que desarrollen, de manera complementaria, las capacidades fundamentales y del área, y que –a su vez- reten al estudiante de forma constructiva para desarrollar una motivación intrínseca. En consecuencia, tanto los criterios como los niveles de evaluación son muy importantes. Si la evaluación no guarda relación con los aprendizajes construidos, puede generar en el estudiante rechazo por el área y, lo que es peor, frustración.Asimismo, recomendamos la revisión de las Orientaciones para el Trabajo Pedagógico tanto para la meto-dología como para la complementariedad de los cuatro componentes del área.

En este fascículo encontrarás contenidos y conceptos de las artes visuales en el contexto necesario para la orienta-ción de los estudiantes y la adecuada aplicación en el aula. Los elementos básicos del lenguaje visual y su interrela-ción con distintos medios, además de estrategias para los diferentes momentos del aprendizaje, se podrán utilizar –de manera intercambiable– de acuerdo a las necesida-des particulares de los estudiantes.

Entonces, conviene leer este fascículo de manera crea-tiva, pensando en su propio contexto y experiencia, es-timulando en todo momento el desarrollo de las cuatro capacidades fundamentales: Pensamiento crítico, Pensa-miento creativo, Solución de problemas y Toma de deci-siones; así como las dos capacidades de área: Apreciación Artística [AA] y Expresión Artística [EA].

“Aprendemos a hacer algo haciéndolo. No hay otra manera”.

John Holt, Educador

Presentación ................................................ 1Orientaciones ............................................. 1Organizador visual .................................... 2

UNIDAD 1La composición básica ........................... 31.1 Observación ............................................... 41.2 Elementos del lenguaje visual ............ 51.3 El espacio compositivo .......................... 91.4 La representación .................................... 91.5 Principios o leyes de la composición 91.6 La expresión ...............................................11

UNIDAD 2El espacio .................................................... 152.1 Tipos de espacio ..................................... 152.2 La representación del espacio ............16

UNIDAD 3La fi gura humana .....................................213.1 Forma y masa .............................................. 213.2 Estructura del cuerpo humano ........... 213.3 Proporción de la fi gura .......................... 223.4 Proporción de la cabeza ........................233.5 La caricatura .............................................. 233.6 La historieta o cómic .............................. 23

UNIDAD 4El diseño, arte en la vida cotidiana ..264.1 Diseño gráfi co ............................................. 264.2 Diseño de modas ..................................... 274.3 Diseño de interiores ................................ 274.4 Producción artesanal y Diseño industrial ...................................... 28Evaluación ................................................... 31Bibliografía ................................................... 32

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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

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ORGANIZADOR VISUALORGANIZADOR VISUAL

EL OBSERVADORINTERPRETA

lo que entiende de lo que ha percibido y analizado.

En el ejemplo: conjunto musical bajo el liderazgo

del personaje central, que interpreta una compleja

pieza en un festival.

Recibe EL MENSAJE,que viene a ser la información.

En el ejemplo: pintura de un grupo de músicos con variados instrumentos,

que se encuentra de pie en torno a un guitarrista central. Visten de forma elegante e interpretan

alguna pieza musical en un espacio interior donde hay

aves y frutas.

EL OBSERVADORrealiza una observación

activa y consciente de la IMAGEN.

PERCIBE la imagen a través de los sentidos. En este ejemplo, con la vista.

Analiza la COMPOSICIÓN,o sea, la organización de los elementos de la obra. Es el aspecto formal de lo que se observa e

infl uye en la percepción y en la comunicación.Ver los ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL:

línea, forma, volumen, textura, espacio, color; que se organizan por medio de las

LEYES DE LA COMPOSICIÓN:ritmo, proporción, énfasis, peso, equilibrio,

movimiento, unidad.

Llama la atención el personaje central que es el único que está sentado y con las piernas cruzadas. Observamos también la organización

de las líneas diagonales de los instrumentos musicales, los rostros, la textura de la falda de la mujer, los círculos de los focos y de las

frutas en lugares opuestos del espacio.

Analiza la JERARQUÍA VISUAL,es decir, el orden en que vemos los objetos.

En este ejemplo, lo primero que vemos es a un grupo de nueve personas tocando instrumentos musicales. Luego, notamos que portan variados instrumentos y que visten de forma elegante.

Vemos que hay un ave debajo de la silla, frutas en el suelo y que hay focos encendidos en la

parte alta de la imagen.

La IMAGEN OBSERVADA es lo que vemos.

En el ejemplo, Los músicos (1979), pintura al óleo del artista colombiano Fernando Botero.

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La composición básicaLa composición básicaUNIDAD 1:UNIDAD 1:

1. [AA] Observa, identifi ca, analiza, jerarquiza, adapta y evalúa los elementos básicos de la composi-ción de las artes visuales en su entorno, en el espacio y en las obras de arte, en las representaciones artísticas propias y en las de sus compañeros; así como en los diferentes lenguajes artísticos.

2. [EA] Explora, selecciona, analiza, reconstruye, organiza, emplea, elabora y evalúa los elementos de la composición visual y espacial en diferentes lenguajes artísticos, juntos y por separado.

LOGROS DE APRENDIZAJELOGROS DE APRENDIZAJE

La Estación de Monserrate (óleo sobre madera, 38 x 48 cm). Obra del artista peruano Sérvulo Gutiérrez (Ica, 1914-1961). Entre sus obras apreciamos dibujos, esculturas y pinturas, como esta creada en 1941. El docente puede plantear preguntas como las siguientes: ¿De qué manera el artista tuvo que observar el entorno para poder plasmarlo en esta pieza? ¿Por cuánto tiempo creen que la tuvo que observar? ¿Sólo observó al inicio o tuvo que volver a mirar varias veces la imagen? ¿Qué creen que observó primero? Los estudiantes se imaginarán cómo resolverían el reto de representar su entorno.

1. ¿Te has percatado que a veces “miras sin mirar”?

2. ¿Cuál es el primer paso del método cien-tífi co?

3. ¿Qué vemos primero? 4. ¿Hay una forma co-

rrecta de mirar? 5. ¿Para qué nos sirve

observar? 6. ¿Solo para el trabajo

artístico? ¿Por qué?

A PARTIR DE A PARTIR DE TU EXPERIENCIATU EXPERIENCIA

El lenguaje verbal que usamos diariamente está compuesto por pala-bras, las cuales se organizan según las leyes de la gramática en frases, oraciones y párrafos, entre otros. Además, siguen un estilo determi-nado para formar, por ejemplo, una poesía o una narración. Lo mismo ocurre con el lenguaje visual, el cual se compone o construye con ele-mentos como la línea, el color y la forma. Estos elementos se ordenan según los principios o leyes de la composición, tales como el equili-brio, el ritmo, la proporción, etcétera.

Para analizar cualquier imagen u obra de arte, lo primero que debe-mos aprender es a mejorar la calidad de nuestra observación y des-cripción de lo que vemos, recogiendo información relevante que nos permita entender e interpretar, además de reproducir y crear.

Tengamos en cuenta que el conocimiento y dominio de los elemen-tos y principios del lenguaje visual no nos convertirá en artistas, pero sí nos dotará de la información necesaria para entender y evaluar lo que transmiten las imágenes y los espacios, además de potenciar el desarrollo de nuestra creatividad y permitirnos crear mejores produc-



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■ Imagen. Para el arte, la ima-gen es lo que vemos. El medio o soporte que hace visible un mensaje artístico.

■ Mensaje. Información que se quiere transmitir con una obra de arte, es decir, una idea, una emoción o un sentimiento.

GLOSARIOGLOSARIO

PÁGINAS WEB DE INTERÉSPÁGINAS WEB DE INTERÉS

■ Educación plástica y visual (http://www.educacionplastica.net)■ Guía para docentes y estudiantes sobre color (http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/ mem2000/color/Indice.html) ■ Juego en fl ash sobre el color (http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html)■ La composición visual (http://web.madritel.es/personales3/compo/compo.htm)

1.1 Observación

Al desarrollar nuestra capacidad de observación entendemos mejor el mundo que nos rodea, obtenemos y procesamos información que nos permite proponer soluciones a nuestros problemas cotidianos. Esta puede ser de dos tipos:Activa: aquella observación consciente en la que se analiza lo que se observa; es decir, se piensa en lo que se está mirando. Pasiva: la que hacemos todos los días, sin prestar mucha atención o sin conciencia de observación.

1.1.1 Aspectos de la observación

■ Percepción es la acción de captar con los sentidos. Es individual, ya que cada persona percibe con sus propios sentidos; sin embargo, también es colectiva, pues existen elementos comunes que permiten interpretar lo que percibimos según nuestra cultura y experiencia.

■ Jerarquía visual es el orden en que miramos. La atracción visual primaria que ejercen en nosotros determinados elementos o es-pacios depende de muchos factores como el tamaño, la luminosi-dad, el contraste de color, etcétera.

tos visuales. Entenderemos, por ejemplo, que algunas combinaciones de elementos funcionan mejor que otras, y que esto depende básica-mente de cómo se distribuyen los elementos en función de los princi-pios o leyes de la composición.

IMAG

EN COMPOSICIÓN

OBSERVACIÓN

Percepción

Jerarquía visual

Elementos del lenguaje visual

Leyes de la composición

COMUNICACIÓN

Mensaje

Un ejemplo de percepción cultural puede ser este: usualmente las mu-jeres visten traje morado durante el mes de octubre; pero esta imagen podrá ser interpretada como “señora devota del Señor de los Milagros” solo por quienes comparten esa información cultural. Por ejemplo, por aquellas personas que viven en la ciudad de Lima. En la imagen vemos una acuarela del pintor arequipeño Teodoro Núñez Ureta titulada Grupo de fi eles.

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n Fig. 1


FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES

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En la foto observamos líneas naturales hechas por el agua sobre la arena.

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¿Qué vemos primero?

1. El conjunto es lo primero que vemos y corresponde a la observación gruesa. Ve-mos las grandes formas, los colores y volúmenes princi-pales.

2. Los detalles corresponden a la observación fi na. Los elementos gráfi cos como el trazo, las texturas, las for-mas pequeñas, el gesto de la obra.

3. La interpretación viene a ser la lectura de la ima-gen; de donde se deduce el mensaje, la idea o la sensa-ción que esta transmite.

■ Comunicación visual es la transmisión de un mensaje. Puede no ser intencional, como la luz del Sol que es un indicador de que es de día; o ser intencional como el letrero con el nombre de un pue-blo, una señal de tránsito o una obra de arte, ya que se busca co-municar algo.

■ Composición es la organización y distribución de los elementos del lenguaje visual dentro de un espacio determinado, de acuerdo a ciertas leyes o principios y al mensaje que se quiera comunicar o expresar.

1.2 Elementos del lenguaje visual

Son el punto de partida para la creación de una obra, como los ladri-llos de un edifi cio.

1.2.1 Línea

Es la prolongación de un punto en el espacio. Muestra dirección, longi-tud y movimiento. Puede ser curva, recta o mixta (combinación de las dos anteriores), horizontal, vertical, diagonal u oblicua. La línea puede dividir el espacio, orientar la visión, delinear una forma al marcar su contorno, comunicar sensaciones, ideas y emociones.

1.2.2 Forma

Es el área bidimensional o plana limitada por líneas. Las formas pue-den ser regulares (como las geométricas), orgánicas o naturales y mix-tas. Los objetos de nuestro entorno se constituyen por la combinación de distintas formas.

En la primera foto de esta bo-tella de la cultura Cupisnique,

vemos que se trata de un volu-

men fotografi ado sobre un fon-

do negro, es decir que la botella

tiene tres dimensiones. En la

segunda foto, vemos dibujado

el contorno de la botella. El es-

pacio plano delimitado por el

color anaranjado es una forma.

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Fig. 2



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1.2.3 Volumen

Es un objeto que tiene largo, ancho y alto, es tridimensional. Es una forma en volumen. Podemos representar el volumen y el espacio en un plano o espacio bidimensional, por medio de distintos recursos como la perspectiva (ver Unidad 2).

1.2.4 Textura

Es la calidad de la superfi cie o material de un objeto o área y describe cómo esta se siente al tacto (suave, rugosa, lisa, etcétera). ■ Táctil o real: se puede tocar y percibir a través del tacto, como la

arena pegada en un cartón.■ Visual: es sugerida gráfi camente, como dibujar o pintar arena en

un papel; o por medio de patrones de repetición.

1.2.5 Valor

Son las distintas intensidades de luz que se refl ejan en las superfi cies y que producen el efecto visual de volumen.

1.2.6 Color

Según la Física, el color es la sensación visual que depende de la re-fl exión y la absorción de la luz por parte de las superfi cies; es decir, no existe más allá de nuestra percepción visual. El científi co inglés Isaac Newton describió el color como una sensación de respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, este interpreta los colores según la dis-tancia longitudinal entre el ojo y el objeto. Sin embargo, el color nos afecta emocionalmente, transmite mensajes, sentimientos e infl uye en el estado de ánimo; aunque en cada cultura y contexto los colores pueden simbolizar algo distinto.

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Ilustración: Raúl Rodríguez

Fig. 4 Círculo cromático: es el sistema de organización de los colores para visualizar fácilmente las relaciones entre éstos. Por ejemplo, en el círculo cromático que vemos en la imagen, observamos señalados con una fl echa los colores complementarios.

Si estuvieras en Maras, Cusco, observando lo que se registra en la foto superior, veríamos cómo las salinas en las laderas de los cerros forman una tex-tura real que podemos percibir tanto visual como táctilmente. En la foto de abajo, vemos la re-producción de una pintura de la artista peruana Mariella Agois quien ha desarrollado en su obra texturas visuales por me-dio de líneas cruzadas. Esta obra se llama Trama 14 (2004), óleo sobre tela de 180 x 180 cm . Tipos de color

■ Colores complementarios: aparecen opuestos en el cír-culo cromático. Por ejemplo, son complementarios el vio-leta y el amarillo. Al ubicarlos uno al lado del otro presen-tan mayor contraste. Al mezclarse se neutralizan dando lugar a colores agrisados y terrosos.

■ Colores análogos: aparecen adyacentes o contiguos en el círculo cromático y presentan un tono común en su constitución. Por ejemplo, el amarillo se encuentra adya-cente al anaranjado y al verde. Estos últimos son análogos puesto que tienen como elemento común al amarillo.

Fig. 3

Colores complementarios

Magenta

Anaranjado Anaranjado

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Violeta

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Escala Cromática.

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■ Colores primarios: aquellos que no pueden obtenerse por la mezcla de otros. Son solo tres: el rojo, el amarillo y el azul.

■ Colores secundarios: los que se obtienen de la mezcla de dos co-lores primarios, en la misma proporción. Son tres: el anaranjado, el verde y el violeta.

■ Colores terciarios: se obtienen de la mezcla en una misma pro-porción de un color primario y uno secundario.

Al mezclar un color con su adyacente en el cír-culo cromático obtenemos tonos o matices del mismo color, que varían según la proporción de la mezcla.

Se refi ere a la intensidad del color y se mide según la pureza del tono; es decir, según la ausencia de blanco, negro o algún tono complementa-rio en su composición. Mientras más saturado es un color, menos mezcla de gris tiene.

Al afectar un color con blanco o negro se con-sigue un tono más claro o más oscuro; es decir, con distinto valor tonal.

TONO O MATIZ SATURACIÓN VALOR TONAL

Las propiedades del color se describen por tres características físicas:

Temperatura del color

Se distinguen dos tipos de color según la sensación de temperatura que transmiten:■ Colores cálidos: los rojos, anaranjados, amarillos y sus combina-

ciones. Son aquellos que remiten a la luz del Sol, a la sangre y al fuego. Producen sensación de energía y emoción.

■ Colores fríos: los azules, verdes, morados y sus combinaciones. Es-tán asociados al invierno, al hielo y a la nieve. Producen sensación de tranquilidad y sosiego.

La temperatura de color se mide de acuerdo a la sensación que trans-miten los colores por la asociación cerebral a la que remiten en la na-turaleza. Este criterio no es rígido ya que el color es relativo. Esto signi-fi ca que el color se ve afectado por el entorno, o por el color que tiene al lado. Por ejemplo, un color como el violeta puede considerarse frío al lado del rojo, pero cálido al lado del azul.

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Fig. 5 El color negro se obtiene al mezclar los tres colores primarios.

Fig. 6 El cuadro central es el rojo saturado; hacia la izquierda el color se ve afectado en su valor tonal al agregarle negro y, hacia la derecha, blanco.

Fig. 7 (A) Retrato de Dora Moreno (42 x 33 cm) del pintor peruano Sér-vulo Gutiérrez, podemos observar el uso de colores cálidos. Mientras que en la imagen B, La Toilette (óleo sobre cartón 67 x 54 cm) del pintor y artista gráfi co francés Henri Marie R. Toulouse-Lautrec (1864-1901) apreciamos el uso de colores fríos. B

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Armonía y contraste de color

La armonía de color se consigue al usar colores análogos en una mis-ma imagen. También al presentar distintos tonos de un mismo color, o que compartan la temperatura usando la gama de colores cálidos o de colores fríos, como la fi gura 8. La sensación visual que produce es de una lectura sosegada y amable.

El contraste se logra de la manera opuesta a la armonía; es decir, al emplear colores que no tienen nada en común en su constitución. Por ejemplo, los complementarios uno al lado del otro; o una gama de tonos luminosos junto a tonos muy oscuros. El efecto que produce es intenso y dinámico, como en la fi gura 9.

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Blanco: pureza, paz, luz, ver-dad, inmortalidad, vacío.Negro: luto, misterio, im-pureza, maligno, nobleza, elegancia.Rojo: pasión, sangre, vitali-dad, fuego, amor, guerra.Azul: fi delidad, lealtad, pro-fundidad, cielo, mar, armonía, serenidad.Amarillo: inteligencia, jovial, calor, oro, agudeza, impulsi-vidad.Anaranjado: energía, fuerza, dinamismo, inestabilidad, hipocresía.Violeta: penitencia, refl exión, misticismo, introversión, majestuosidad.Verde: tranquilidad, naturale-za, frescura, esperanza, honor.Marrón: tierra, severidad, otoño, equilibrio.Gris: prudencia, melancolía, lujo, prestigio, indecisión, pasividad.

Efectos del color

Decimos que el color es relativo y no absoluto porque varía según el contexto en el cual se halla. Asimismo, observamos colores livianos y pesados.

■ Relatividad: ningún color tiene valor absoluto, ya que al colocarlos juntos se infl uyen mutuamente. Una misma forma del mismo color ubicada en fondos diferentes cambia en tono y valor como en la fi gura 11, en que el rectángulo parece variar de tamaño y tono.

■ Peso: los tonos fríos parecen más livianos en comparación con el peso de los tonos cálidos, como vemos en la fi gura 10.

Psicología del color

El color genera sensaciones e impresiones en los individuos, es decir, tiene un efecto psicológico; además, connota ideas, tiene carácter sim-bólico, que está íntimamente relacionado con la cultura de las perso-nas. El mismo color puede generar asociaciones positivas y negativas, que generalmente dependen del contexto en el que se presenta y del individuo que lo percibe. En el cuadro de la izquierda, señalamos algu-nos ejemplos de asociación de ideas.

El color como materiaEl pigmento es la materia de color con la que se pinta. Los pigmentos pueden ser naturales o sintéticos y se obtienen luego de pulverizar la sustancia de origen y disolverla en algún aglutinante que permita la adhesión al objeto pintado. Los aglutinantes defi nen el tipo de

Fig. 8

Fig. 9

Fig. 11

Fig. 10

Armonía de color.

Contraste de color.

Peso del color.

Relatividad del color



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Obra abstracta geométrica. Homenaje a mi padre, 1956. Técnica mixta sobre papel de Emilio Rodríguez Larraín (75,5 x 63,5 cm).

pintura, siendo los más usados: el aceite de linaza para la pintura al óleo, la goma arábiga para la pintura al agua y la yema de huevo para la pintura al temple.

1.3 El espacio compositivo

Es el lugar donde se organizan los elementos visuales para dar lu-gar a una obra; es decir, donde se desarrolla y presenta el trabajo artístico, la organización de la composición de la obra y la creativi-dad. Puede ser de dos tipos:■ El espacio compositivo bidimensional: es el plano donde se pre-

senta el trabajo artístico; es decir, el papel, tela, muro o cualquier soporte en el que interviene el artista para realizar su obra.

■ El espacio compositivo tridimensional: es aquel espacio que po-demos recorrer, que cuenta con las tres dimensiones: largo, ancho y alto. Una obra arquitectónica tendrá como espacio compositivo al edifi cio propiamente dicho y donde este se proyecta. En el caso de una escultura, el espacio compositivo será aquel por el que po-demos circundar y observar la obra.

■ Relación fi gura-fondo: (fi gura 12)● Figura: es la forma o la imagen. El espacio lleno de la obra, tam-

bién llamado espacio positivo. ● Fondo: es el espacio que soporta la imagen o espacio vacío. Tam-

bién se conoce como espacio negativo.

1.4 La representación

Es lo que una obra representa, es decir, los códigos que utiliza y que nos permiten interpretarla. Podemos distinguir dos tipos de repre-sentación:

■ Figurativa: aquella obra que representa la naturaleza y respeta los esquemas de la realidad física (representa elementos “reconocibles”) (fi gura 13).

■ Abstracta: aquella obra que sintetiza la realidad. Puede conservar elementos reconocibles pero son transformados. Suelen identifi car-se dos tipos de abstracción:● Lírica: suele expresar emociones o sentimientos a través de

manchas de color, en el caso de la pintura.● Geométrica: en las que predomina el orden matemático (fi gura

14).

1.5 Principios o leyes de la composición

Son las reglas por las cuales se ordenan los elementos del lenguaje vi-sual en una imagen u obra de arte.

En esta foto: el ave es la fi gura y el cielo es el fondo.

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Detalle de obra fi gurativa: Varayoc de Chincheros, óleo sobre tela de José Sabogal. 169 x 109 cm . Obra indigenista (1888 - 1956).

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Fig. 12

Fig. 13

Fig. 14



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En este manto de la cultura Nasca se puede observar un ritmo constante en los bordados de las fl ores. El dinamismo o movimiento se consigue con el color.

1.5.1 Ritmo

Repetición de elementos en una secuencia determinada en la cual se sugiere movimiento que remite a patrones musicales. Puede crearse por medio de la repetición de un color, textura, forma, línea, espacio, etcétera (fi gura 15).■ Constante: como un elemento de fondo. Por ejemplo, como un gol-

pe de tambor que se repite con la misma intensidad y en el mismo intervalo de tiempo.

■ Dinámico: de intensidad variable y en distintos intervalos temporales.

1.5.2 Proporción

Es la relación de tamaño de los elementos visuales entre sí y con el espa-cio, buscando el equilibrio. En el caso del cuerpo humano, se refi ere a la relación de tamaño entre las distintas partes del cuerpo (ver Unidad 3).

1.5.3 Énfasis

Es el centro de interés de una obra que atrae la atención principal. Pue-de tratarse de uno o de varios elementos, espacios, etcétera. El artista decide el o los puntos de interés y los resalta de alguna manera, por ejemplo, usando contrastes de color o de tamaño.

1.5.4 Equilibrio

La necesidad de equilibrio del ser humano infl uye en su percepción de las cosas. Por eso, se consigue transmitir información al observador a través de una imagen sabiendo las asociaciones que produce el cere-bro al observar.

■ Tipos de equilibrio: cada forma o espacio vacío se comporta como un peso que ejerce determinada fuerza visual. Si los diferentes pe-sos de una composición se compensan entre sí, entonces la compo-sición está equilibrada. El peso de un elemento se mide principal-mente –pero no de manera exclusiva– en función de su tamaño y ubicación. A continuación los principales tipos de equilibrio:

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● Equilibrio simétrico: si se divide una obra en partes o espacios iguales y existe igualdad de peso a cada lado, se dice que hay simetría. Por ejemplo, el cuerpo humano es simétrico verticalmente. La simetría suele transmitir tranquilidad y orden.

● Equilibrio asimétrico: al dividir una composición en partes o espacios iguales y si los elementos están ubicados de tal manera que hay un lado con mayor peso, se dice que el espacio es asimétrico y la obra se organiza de una manera contrastada. La asimetría puede transmitir dinamismo.

● Equilibrio radial: la composición gira a partir de un punto central. Por ejemplo, al interior de un caleidos-copio, una margarita o una pizza.

En este dibujo a tinta y lápices de color (22 x 30 cm), elaborado en 1980 por la pintora peruana Tilsa Tsuchiya (Supe, 1929-1984), se aprecia cómo un elemento gran-de (el árbol de la izquierda) logra contrapeso con varios elementos pequeños (árboles pequeños), debido a la ubicación de los mis-mos (a mayor distancia del punto central del espacio) y al recorrido visual orientado por el movi-miento de los otros elementos.

Fig. 15

Fig. 16



11

1.5.5 Movimiento

Es la dirección u orientación de la obra como conjunto. Como el resto de principios compositivos, depende tanto de los elementos como del espacio vacío. Puede ser de dos tipos:■ Estático: predominan las formas cuadradas, la verticalidad y la horizontalidad. Por lo general, son obras

simétricas, armónicas. ■ Dinámico: donde las curvas y diagonales son la base del esquema compositivo. Los círculos remiten a las

curvas y los triángulos, a las diagonales.

1.5.6 Unidad

Es aquello que permite ver la obra como una sola cosa, como un conjunto donde los elementos trabajan de manera interrelacionada. Es la sensación de ver una obra terminada.

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En esta pintura El país de jauja, también conocida como El país de la cucaña del pintor fl amenco Pieter

Brueghel, El viejo (Breda, 1525-¿?) vemos un ejemplo de equilibrio radial. Notamos el movimiento que

logra la composición a partir de un esquema central circular y de las líneas diagonales cruzadas en sentidos

opuestos. Los elementos de luz (de color blanco, ubicados estratégicamente en la obra) conforman un

triángulo que potencia el movimiento planteado.

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Al analizar esta pintura de la Escuela Cusqueña del siglo XVIII, Virgen del Rosario (óleo sobre lienzo), se observa:

Énfasis: se encuentra en la zona central superior, en los rostros de la Virgen y el niño, en la punta del triángulo central. Se acen-túa con la ubicación de los ángeles y el marco de rosas, además del contraste de blanco (rostro) sobre negro (cabello). Equili-brio: simétrico. Al dividir la obra por la mitad observamos que ambos lados tienen el mismo peso y las mismas formas pero invertidas. Movimiento: estático. Las principales líneas dan es-tabilidad a la imagen y se orienta la mirada del espectador a un punto central, el rostro de la Virgen. Proporción: hay armonía en la relación de tamaño, a pesar de no guardar la escala humana realista. Espacio: diferenciamos a la Virgen del fondo, gracias a la textura de la vestimenta.

1.6 La expresión

Al plantear una composición, el artista busca expresar una idea, emoción o sentimiento y escoge cada elemen-to en función de esa idea: un trazo violento, una gama de colores fuertes y contrastados en una composición dinámica, por ejemplo.

Descubrir el código del artista es tarea del observador, quien al conocer el lenguaje visual y sus principios, puede analizar y disfrutar de la experiencia y comunicarse mejor con la obra de arte.

Fig. 17

Fig. 18



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Actividad 1. Aprender a mirar

ACTIVIDADESACTIVIDADES

■ ¿Qué signifi ca observar? ¿Cuál es la diferencia entre ver y ob-servar? ¿Qué tan importante es observar? ¿Qué cosas observa-mos todos los días?

Actividad 2. Todos podemos crear. Idea sobre papel■ ¿Existe alguna fórmula para crear cuadros buenos? ¿Cuál es? ¿Cómo se hace un cuadro? ¿Cómo

escoge un artista qué poner en un cuadro?

Logros: [AA] Identifi ca, describe e interpreta los distintos elementos del lenguaje visual en el entorno y en obras de arte bidimensionales. [AA] Intuye y elabora los conceptos de los elementos del lenguaje visual. [EA] Explora y usa adecuadamente los elementos del lenguaje visual en sus propias obras.

Logros: [AA] Reconoce la necesidad de observar activamente. [AA] Observa, analiza y describe el entorno usando la terminología adecuada. [EA] Representa en un formato bidimensional o plano (papel, cartón, muro, etcétera) lo observado y descrito.

Plaza de Chucuito en Puno, siglo XX. Acuarela de Jorge Vinatea Reinoso (47 x 29 cm). Esta obra se puede tomar como ejemplo de un lugar que se observa a diario.

El docente conduce la “lluvia de ideas” o asociaciones espontáneas, motivando a los estudiantes a mencionar qué ven cotidianamente (su casa, el camino, una plaza como la que vemos en la imagen, etcétera). Se busca llegar a algo tan común como la propia institución educativa. Entonces, el docente plantea: ¿podemos garantizar que conocemos nuestra institución educativa? Vamos a comprobarlo.

Materiales: Hoja de papel rectangular y materiales de dibujo: lápices de color, tizas o carboncillo.

Descripción:1. Los estudiantes dibujan la fachada de la institución educativa (unos 10 minutos). Luego de lo cual

dejan los dibujos sobre las carpetas y pasean por el aula observando los trabajos. El docente les indica que anoten mentalmente qué tan parecidos o diferentes son dichos trabajos.

2. En plenaria se comentan las semejanzas y diferencias encontradas y se discute a qué se pueden deber las diferencias. El docente señala que la diversidad de representaciones de la fachada es un claro indicador de cómo no, necesariamente, percibimos de la misma manera las cosas en nuestro entorno. Contrasta los dos tipos de observación (activa y pasiva). Comenta sobre la importancia de mirar y refl exionar sobre lo que se observa; es decir, de pensar en lo que se está mirando. Sugiere que al observar los estudiantes vayan dibujando mentalmente. Recalca que observar es un proce-so continuo, no una actividad que se realiza sólo antes de iniciar un trabajo artístico.

Desarrollo de contenidos:1. El docente muestra a los estudiantes algunas piezas artísticas. Luego plantea algunas preguntas

sobre la obra. Por ejemplo, a partir de la obra de Sérvulo Gutiérrez ubicada al inicio de esta uni-dad, el docente puede plantear las preguntas que sugerimos en la leyenda.

2. Para que los estudiantes reconstruyan su noción de observación y pongan en práctica lo aprendi-do, se recomiendan dos posibles fi nales para esta actividad:a) Todos salen del aula a observar la fachada de la institución educativa y al volver añaden aque-

llo que no lograron observar, o replantean el dibujo de acuerdo a lo observado.b) Los estudiantes observan la fachada de la institución educativa y transforman su trabajo como

consideren conveniente para la siguiente sesión.

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La Piedad, escultura de mármol (1,74 m de altura) que vemos a la izquierda, fue creada en 1499 por el pintor, escultor y arquitecto italiano Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) y está ubicada en la Catedral de San Pedro, Roma. A la derecha vemos una representación

de La Piedad del siglo XVII en la Iglesia de San Juan Bautista de Huaro, Cusco.

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1. Cada estudiante escogerá una idea, emoción o sentimiento que quiera transmitir y la escribirá en la parte posterior del papel. Durante el ejercicio y antes de cada acción debe tener en cuenta la idea o emoción que escogió. Dará la vuelta al papel y seguirá las indicaciones del docente que pueden ser

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se como las que siguen: Trazar tres líneas rectas de cualquier grosor. Trazar dos líneas curvas delgadas. Dibujar dos formas geométri-cas. Dibujar al menos dos formas orgánicas. Hacer un círculo en alguna de las fi guras. Escoger una de las formas y darle volumen. Crear dos texturas que sean diferentes a la superfi cie sobre la que se está trabajando. Usar al menos dos colores diferentes y cubrir un área con cada color. Llenar de puntos un área.

A través de esta actividad, el docente orientará a los estudiantes para que se den cuenta de que usan diariamente los elementos del lenguaje visual y que, con los nuevos aprendizajes, podrán comunicar y expresar ideas, emociones o sentimientos. Es importante que el docente no ofrezca todas las respues-tas cuando surjan interrogantes, sino que sea el propio estudiante quien las encuentre o “descubra”.

Materiales: de dibujo.

Descripción: el docente propone el debate: si todos seguimos las mismas instrucciones para hacer un dibujo, ¿obtendremos el mismo resultado? Si varios artistas se plantean el mismo tema, ¿serán diferentes sus obras? ¿Por qué?

Alternativa: puede plantearse el debate a partir de dos obras de distintos artistas que tengan el mismo título, o que traten del mismo tema, o que una de las obras

esté inspirada en la otra, como en este ejemplo:

2. Los estudiantes colgarán sus trabajos y, luego de observar, responderán en un papel: ¿Cuál es la idea, emoción o sentimiento que escogiste? ¿Crees que tu trabajo la transmite? ¿Por qué crees que sí o que no? En los trabajos de tus compañeros, ¿ves alguno que transmita la idea o emoción que escogiste? ¿Por qué te parece que lo logra? Al seguir las mismas instrucciones, ¿el resultado es el mismo? ¿Por qué crees que es así? ¿Había alguna indicación que no supieras cómo aplicar?

Desarrollo de contenidos: el docente señala los elementos comunes a todos los trabajos y resalta la varie-dad de las composiciones, mientras tanto va leyendo la emoción que se quería transmitir y los estudiantes votan si la imagen lo logra o no. El docente selecciona dos trabajos, induce la observación y el análisis en los mismos, y pide a los estudiantes que discutan sobre qué elementos hacen que transmita esa idea o emo-ción. El debate es dirigido por cada uno de los elementos: ¿será la línea? Se trata de llegar a una descripción de qué es la línea y de cómo es ese elemento en la obra; se procede igual con los demás elementos.

Cierre de la actividad: al fi nal del ejercicio se deja como tarea escribir una defi nición para cada ele-mento o crear un mapa conceptual a partir de los términos analizados.

Alternativa: escoger una obra de arte o una imagen y señalar sobre ella los elementos del lenguaje visual, a manera de infografía. Esta actividad se puede revisar y plantear para trabajar los conceptos y principios de la composición.

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Actividad 3. Síntesis geométricaLogros: [AA] Observa, analiza y describe los principios de la composición visual básica en obras de arte bidimensional y en las composiciones propias. [EA] Sintetiza gráfi camente una imagen a fi guras geométricas y la elabora a partir de estas. [EA] Explora y usa en composiciones los principios de la composi-ción visual básica.

Materiales: papeles u hoja de sketch book y cola. Formas geométricas hechas de papel periódico de distintos tamaños. Materiales de dibujo. Para el soporte del trabajo de extensión, se sugiere cartulinas, papel fi delero o multikraft.

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Descripción: a partir de la observación, los estudiantes tratarán de simplifi car las imágenes del entor-no o de fotos de revistas a fi guras geométricas. En un papel distribuir las formas recortadas buscando representar la imagen escogida; luego, pegar. En otro papel, dibujar con un plumón las formas geomé-tricas, tal y como las pegaron en el papel anterior. En un tercer papel, trazar con lápiz el dibujo anterior; sobre este trazo base, reproducir la imagen original.

Alternativa: pueden usar bloques lógicos para visualizar el volumen, o trabajar a partir de fi guras tridimensionales como pirámides, cubos, cilindros, conos, etcétera, construidas por los estudiantes.

Extensión: desarrollar una composición grupal en formato de mural, en la que aplicarán los princi-pios del lenguaje visual (proporción, peso, entre otros). Se sugiere emplear dos opciones de técnica: dibujar y pintar o recortar y pegar. Investigar sobre murales que se encuentren en la localidad.

Desarrollo de contenidos: a lo largo del análisis y de la refl exión sobre los trabajos desarrollados, el do-cente conducirá a los estudiantes hacia la construcción de los siguientes aprendizajes: los elementos del lenguaje visual son el punto de partida para la creación de una obra, son como los ladrillos de una casa; mientras que los principios de la composición son los que orientan sobre qué hacer y cómo construir con dichos elementos. Al plantear un trabajo, lo que dibujamos es tan importante como el espacio que dejamos libre o vacío. El lenguaje visual se complementa con la expresión visual, que tiene origen en la intención de cada artista, su motivación y su contexto.

El docente plantea una “lluvia de ideas” para anotar en la pizarra: Al observar y describir lo observado, qué palabras hemos usado. ¿Qué elementos intervienen en las obras que hemos revisado? La idea es orientar a los estudiantes a enumerar y describir los elementos del lenguaje visual. ¿Qué tienen en común los trabajos?

Ejemplo de síntesis geométrica. A partir de esta foto de una Iglesia en Andahuaylillas, Cusco, se puede plantear una simplifi cación lineal de las formas de una imagen.

■ ¿Qué miro al observar una imagen? ¿En qué orden? ■ Si tuviera que explicarle a alguien cómo se hizo una imagen y cómo está compuesta, ¿qué le diría?■ ¿Había usado antes el lenguaje visual? ¿Cómo y cuándo?■ ¿Qué cosas sabía del lenguaje visual? ¿Qué cosas nuevas he aprendido? ■ ¿Cómo sé si algo está bien o mal compuesto? ■ ¿Es necesario que use todos los principios al realizar una obra?

PARA REFLEXIONARPARA REFLEXIONAR

■ Para evaluarte, revisa la página 31.

EVALUACIÓNEVALUACIÓN


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1. Al hablar de espacio, ¿a qué espacio nos referimos? Nuestro cuerpo tiene volumen y ocupa un lugar en el espacio. Al representar un objeto en un papel, ¿cómo mostramos el volumen, la profundidad, las distancias, la proporción?

A PARTIR DE TU EXPERIENCIAA PARTIR DE TU EXPERIENCIA

El espacio cuenta con múltiples defi niciones desde distintas discipli-nas como la Física, el Arte, las Matemáticas, etcétera. El espacio al que hacemos referencia en la presente unidad es el espacio artístico, que cuenta con límites, forma y función determinadas. Este espacio se des-cribe a partir de los elementos que contenga y de nuestra percepción. Por ejemplo, un espacio cuyas paredes están pintadas de blanco apa-rentará mayor amplitud que uno con las paredes oscuras.

El espacio tiene profundidad, lo recorremos, lo ocupamos; sin embar-go, para fi nes de la representación en el plano, hay una serie de recur-sos que se usan para plasmar en un papel o un lienzo.

2.1 Tipos de espacio

■ Abierto y cerrado: un espacio abierto sería un parque y uno cerra-do, un edifi cio.

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eEl espacioEl espacioUNIDAD 2:UNIDAD 2:

1. [AA] Observa, reconoce y describe los distintos tipos de espacio, las relaciones que se dan entre los mismos y las distintas formas de representarlo.

2. [EA] Emplea gráfi camente elementos de perspectiva y describe distancias en sus propias com-posiciones.


“Hay perspectiva allí donde todo el cuadro se halle transformado, en cierto modo, en una ventana”.

Leonardo da Vinci

En esta obra del pintor impresionista holandés Vincent Van Gogh (Groot-Zundert, 1853 – 1890), La habitación en Arles (óleo sobre lienzo) pintada en 1889, vemos plasmada la profundidad de una habitación.

■ ■

■ Representación. Imagen con la que se expresa la realidad. Cuando se quiere representar algo de manera realista, se aplican conceptos de propor-ción, escala, profundidad, en-tre otros.

GLOSARIOGLOSARIO



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PÁGINAS WEB PÁGINAS WEB DE INTERÉSDE INTERÉS

■ Acotación en Tecnología Manual Básico de Consulta

( h t t p : / / w 3 . c n i c e . m e c . e s /recursos/bachi l lerato/tec nologia/manual/geometria/normas.htm)

■ Dibujo Técnico en Internet en el Aula (http://ares.cnice.mec.es/dibutec/index.html)

■ Isometría, Sistema Diédrico, Color, Volumen, etcétera en Edu-cación Plástica y Visual (http://www.educacionplastica.net)

■ El espacio y el diseño en Arqhys ( h t t p : / / w w w. a rq hy s . co m /espacio-arquitectonico.html)

■ El espacio y la perspectiva en Infoamérica

(http : / /www. infoamer ica .org/documentos_pdf/area_abierta.pdf#search=%22perspectiva%20angular%22)

■ Escher en Revista Literaria Oxygen (http://www.revistaox igen.com/Menus/articulos/maria_dubon/escher.htm)

■ Vistas en en Tecnología Manual Básico de Consulta

( h t t p : / / w 3 . c n i c e . m e c . e s /eos/MaterialesEducativos/mem2002/geometria_vistas)

■ Interior y exterior: donde el primero sería un salón y el segundo, una calle, por ejemplo.

■ Privado y público: un espacio privado sería una casa y uno públi-co, la plaza de la ciudad.

■ Espacio arquitectónico: para desarrollarlo, el arquitecto aplica dos conceptos: forma y función. El primero está asociado, entre otras cosas, al tamaño de una habitación, la altura de los techos, amplitud de los pasillos; es decir, al manejo del espacio en sus di-mensiones formales; mientras que la función tiene que ver con el uso que se dará al ambiente construido.

■ Espacio - Tiempo: durante el siglo XX surgieron una serie de ac-tividades artísticas como las instalaciones, las performances y los happenings, que vinculaban el volumen y el espacio con el movi-miento y/o con el tiempo (la cuarta dimensión) a través de accio-nes llevadas a cabo por personas en tiempo real.

2.2 La representación del espacio

2.2.1 La Geometría

Es la rama de las matemáticas que se ocupa del estudio de las medi-das y propiedades de las fi guras en el plano o en el espacio.

■ Sistema Diédrico: es un sistema de representación geométrica de los elementos del espacio sobre un plano, donde se proyectan las tres dimensiones del espacio a las dos dimensiones del plano.

■ Proyección: es la imagen tridimensional proyectada en el plano. Un mismo objeto o espacio puede representarse por medio de una vista única que muestre las tres dimensiones (la isometría, por ejemplo) o usando varias vistas fragmentadas que al relacionarlas nos dan la idea completa del objeto o espacio.

■ Proporción: es la relación de tamaño entre las dimensiones reales de un objeto o espacio entre sí, o en comparación con otros simi-lares. Por ejemplo: la puerta de una casa debe guardar proporción con el tamaño de las personas que ingresarán por la puerta, y tam-bién con la pared en la que está ubicada.

■ Escala: es la relación entre la proporción de la realidad y su repre-sentación. Por ejemplo, si al hacer un mapa queremos representar una extensión de 30 kilómetros y usamos una escala de 1:1000; es decir, si un kilómetro se representa en un centímetro de papel, grafi caremos 30 centímetros.

Escala humana: es la proporción de un objeto planteada de acuer-do a las dimensiones del cuerpo humano. Debe ser considerada para todo diseño arquitectónico, ergonómico, etcétera (ver Unidad 3).

En este textil shipibo, que ve-mos arriba, hay una forma –el papagayo– sobre un fondo rojo. Podemos apreciar cierto grado de profundidad que se entiende por la posición de las patas en la rama, por ejemplo. Sin embargo, sigue siendo una tela plana, es decir, una representación en un espacio bidimensional.

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Fig. 19



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■ Acotación: es el sistema para señalar medidas sobre el dibujo de un objeto o espacio usando líneas, cifras, símbolos, etcétera. Las cotas son las medidas que se colocan en el plano o diseño y que siguen una serie de reglas para que puedan entenderse.

■ Isometría y vistas: (fi gura 20) 1. Proyección isométrica: es aquella en la que, usando líneas

diagonales, se representan las tres dimensiones de un objeto o espacio sin distorsionar el tamaño ni la forma.

2. Vista de arriba (o de planta): es la proyección de un plano ho-rizontal.

3. Vista frontal: es la proyección de un plano vertical.4. Vista de perfi l: es la proyección de un plano perpendicular a

los anteriores.

2.2.2 Perspectiva

Es la forma de representar en un plano lo que vemos en el espacio y la pro-fundidad.

A. Términos de la Perspectiva

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Las cotas de este plano mues-tran las distancias de los lados.

Algunas reglas de acotación: • No debe repetirse una cota.• Las cotas deben ser las míni-

mas indispensables, ya que el exceso de cotas puede llevar a un error en la construcción o fabricación.

• Deben ubicarse en el lugar donde tengan una mayor vi-sibilidad.

• Deben expresarse en las mis-mas unidades (centímetros, por ejemplo); de lo contrario, debe señalarse claramente.

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[LH] Línea de horizonte: es la línea imaginaria paralela al ojo del espectador sobre el plano de la imagen.

[PI] Plano de la imagen: es el plano imaginario donde se haría el dibujo o pintura. Depende de la altura PV; es decir, de la distancia entre el ojo del espectador y la Línea de Tierra.

[PT] Plano de tierra: es el plano imaginario entre el espectador y el objeto.

Objeto: aquello que el espectador está mirando.

[PFC] Punto de fuga central: es el centro visual o punto de mira. Es el punto más cercano entre el ojo del observador y el plano visual.

[LT] Línea de tierra: es la línea imaginaria paralela al ojo del espectador en el punto donde se encuentra con el plano de la imagen.

[CV] Campo visual: es el cono de lo que ve el espe-ctador desde el lugar donde se encuentra. El ángulo de visibilidad.

Fig. 20

[PV] Punto de vista: es el ojo del espectador.



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■ Puntos de fuga:

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■ Perspectiva angular: es aquella que presenta distintos ángu-los según el lugar desde el cual se observa la imagen. ● A nivel: la imagen está al mismo nivel que el espectador.● Picado: la imagen está abajo y el espectador, arriba.● Contra picado: la imagen está arriba y el espectador, abajo.● Cenital: la imagen está debajo del espectador, de manera

perpendicular. Se pierde la perspectiva.

■ Perspectiva atmosférica: permite conseguir el efecto de pro-fundidad a través de la nitidez y defi nición de la forma, así como de la saturación del color. Mientras más cerca, mayor es el con-traste y detalle; lo que está más lejos, se representa como más borroso. También es conocida como esfumato, porque los con-tornos se esfuman para recrear la lejanía de la atmósfera.

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Con un punto de fuga: al tener una vista frontal de la caja, obser-vamos dos lados. Los lados de la caja son paralelos al plano de la imagen y al prolongarlos se juntan en el punto de fuga, que en este caso es central.

Con dos puntos de fuga: al girar de lado la caja vemos tres lados. Al prolongar las parale-las se juntan en dos puntos de fuga, que pueden estar ubica-dos sobre o debajo de la línea de horizonte a una distancia arbitraria. Si colocamos los puntos de fuga muy cercanos, la caja aparecerá distorsionada.

Con tres puntos de fuga: a la vista anterior se le coloca otro punto de fuga que dé profundi-dad. Este puede ubicarse tanto arriba como por debajo de la línea de horizonte. La distancia también es arbitraria.

B. Efectos para lograr profundidad

■ Superposición: al dibujar un objeto delante de otro, tapando parte del que está detrás, se crean los distintos planos: primer plano, fon-do, etcétera.

■ Contraste:● De tamaño: un objeto en primer plano lo dibujamos más grande que

el del segundo plano, y este último, más grande que el del fondo. ● De cálido y frío: la temperatura de color ayuda a distanciar los obje-

tos. Los objetos de colores cálidos parecen más cercanos que los de colores fríos.

● De claroscuro: los tonos oscuros dan la sensación de profundidad, mientras que los claros parecen estar más cercanos al espectador.

● De saturación: los colores más saturados o puros aparentan cerca-nía, mientras que los menos saturados, lejanía.

En esta pintura, Patio de la Es-cuela de Bellas Artes, óleo sobre tela de Jorge Vinatea Reinoso (Arequipa, 1900-1931), creada en 1925, vemos el uso de un punto de fuga externo a la obra. Todas las paralelas conver-gen en este punto –desde las jardineras hasta las líneas de la pared–, planteando la ilusión de profundidad del pasaje del pa-tio. Notamos cómo se forma un cono hacia este punto. En la pin-tura se combina más de un tipo de perspectiva para conseguir el efecto de profundidad.

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Fig. 21



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Actividad 1. Representación del espacio


■ ¿Se puede dibujar el espacio y la distancia? ¿Cómo? ¿Para qué sirve? Ya sea a través de la pre-sentación de obras de arte e imágenes como las que introducen esta unidad, o a través de la observación del entorno, el docente recordará a los estudiantes que no están dibujando objetos sino espacio; en ese sentido, deben poner particular atención a la distancia entre los objetos y el tamaño de los mismos.

Logros: [AA] Observa y describe las relaciones de los objetos en el espacio. [AA] Intuye, imagina y describe la representación de la distancia y de la profundidad, elaborando conceptos de espacio y de perspectiva, a partir de la observación. [EA] Describe distancias a partir de la aplicación los elementos básicos de la perspectiva en el dibujo y la pintura. [AA] Percibe las distancias, las describe y compara. [EA] Organiza en el espacio los elementos y los dibuja.

Parte 1. ¿Qué es el espacio?

Descripción: deberán investigar en diversas fuentes (diccionarios, entrevista a amigos o familiares, libros de Física o de Arte, etcétera) al menos cinco defi niciones para el término “espacio”. 1. Grupal: se forman grupos de cinco y en un papelógrafo los estudiantes realizan un mapa concep-

tual, en el que anotan todas las defi niciones agrupándolas por elementos comunes, y representan gráfi camente cinco de dichas defi niciones.

2. Dinámica de museo: observarán el trabajo de sus compañeros tratando de responder mental-mente a la pregunta “qué es el espacio”. Mediante “lluvia de ideas” el docente y los estudiantes discutirán las distintas nociones de espacio.

Cierre: el docente pondrá en evidencia: a) La diversidad de posibles defi niciones del término espacio. b) La difi cultad para defi nir un término tan abstracto como “espacio”. c) La difi cultad de representar gráfi camente el espacio. Asimismo, enfatizará la importancia del contex-to donde se ubica el término espacio para su defi nición.

En esta calle de Lima se puede apreciar profundidad y sirve de ejemplo para comentar a los estudiantes la relación entre el espacio que se puede recorrer y el representado.

Parte 2. Mi punto de vista

Materiales: papel de dibujo (de embalaje o similar), carboncillo o tizas. Cartulina, lápiz, témperas o acuarelas.

Descripción: 1. Los estudiantes deberán mirar hacia un lugar distante y describir qué está delante y qué, detrás, y cómo

ve cada objeto o forma. El docente conducirá a los estudiantes a relacionar la nitidez de los objetos, la defi nición de las formas y de los colores, y a comparar el tamaño de cada elemento. Luego planteará la pregunta: ¿cuál es la línea de horizonte? y conducirá el debate al respecto. Los estudiantes deben concluir que la altura de la línea de horizonte depende del punto de vista de cada uno de ellos.

2. Los estudiantes dibujarán un mismo objeto o bodegón desde distintos lugares del aula y desde distintos puntos de vista. Para ello, algunos dibujarán de pie y otros sentados, también deberán ubicarse a distancias diferentes del objeto a dibujar.

3. Cada estudiante dibujará lo que observa, desde su punto de vista. El proceso para el dibujo es el siguiente: observación, línea de horizonte, síntesis geométrica, composición y dibujo.

Desarrollo de contenidos: los estudiantes pasearán por el salón mirando los trabajos de sus compa-ñeros. Forman dos grupos: los que trabajaron de pie y los que trabajaron sentados. Deberán comentar y observar el proceso mencionado en el punto tres.

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Cierre de la actividad: los estudiantes se reunirán en parejas que hayan trabajado distintos pun-tos de vista y resolverán una fi cha en la que describirán cuáles son los criterios convenientes para representar la distancia y el espacio en el dibujo, y cuáles lo son en la pintura. Además, anotarán las diferencias y semejanzas de los puntos de vista que trabajaron.

Actividad 2. Integración de las artes a partir de una imagen

■ ¿Cuál es el lenguaje de una pintura o una imagen? ¿Qué transmite una pintura o imagen y cómo lo logra? ¿Qué elementos en común tienen las imágenes?

Logros: [AA] Intuye y elabora conceptos a partir de la observación y la discusión. [AA] Investiga sobre un pintor y transmite lo investigado. [EA] Elabora una propuesta visual a partir de una obra de arte y de la investigación realizada.

Se plantea un trabajo grupal a partir de imágenes fi gurativas. Los es-tudiantes se agrupan de acuerdo a la selección (un máximo de cinco integrantes por grupo). Esta actividad puede trabajarse vinculada al teatro, la danza y la música.

Descripción: 1. Investigarán sobre la obra y el artista. Por ejemplo: ¿qué lo inspiró? ¿Cuál

y cómo es el estilo que trabaja o trabajaba? ¿Qué otros artistas trabajan ese estilo? ¿Cuándo y dónde vive o vivió? ¿Qué materiales usó? Con la información recogida, los grupos discuten sobre la obra: ¿qué acción se lleva a cabo en la obra? ¿Qué ideas o emociones transmite? Si los perso-najes u objetos hablaran: ¿Qué dirían? ¿Cómo hablarían? ¿Qué voz ten-drían? ¿Qué historia se está narrando?

2. Recrearán la obra de la forma que más les guste. Deberán incluir: escenografía, personajes y sus vestuarios; y encontrar una manera de comunicar sobre el artista, su estilo y su obra (ya sea por escrito, con un organizador visual, de manera expositiva o a través de una representación teatral o musical sobre la obra).

3. Los estudiantes se autoevaluarán y evaluarán a sus compañeros con los criterios determinados por el docente. Deberán poner un valor (0,1,2, ...) a cada uno de los puntos siguientes:• Recibí información novedosa e importante a partir de la investiga-

Los Andes, pintura de Sérvulo Gutiérrez, permite analizar expresión y representación de manera sencilla. Por ejemplo, se puede plantear qué pensaba la mujer al realizar ese gesto. También puede analizarse la proporción de la representación de la mujer con la del entorno. Puede preguntarse, por ejemplo, cómo se siente una persona cuando está triste o avergonzada o desolada, y conversar a partir de lo que siente el ser humano en determinados contextos y cómo hace el artista para representarlo.

ción realizada por el grupo.• La presentación guardó relación con la obra.• El grupo mostró participación de todos sus miembros en la presentación del trabajo.• La calidad del trabajo fue óptima.

■ Escribe qué te resultó más difícil de cada ejercicio. Describe las actividades y decide en cuál de los dos trabajos te parece que lograste plasmar mejor la distancia y el espacio. Además, plantea su-gerencias para resolver el ejercicio a fi n de que otras personas sepan cómo desarrollarlo gracias a tus indicaciones.

■ Responde a las siguientes preguntas: ¿Qué emoción transmitida por una obra te ha parecido más interesante y por qué? ¿Qué elementos del lenguaje visual crees que infl uyeron en esa comuni-cación? Describe al menos tres.


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La fi gura humana La fi gura humana UNIDAD 3:UNIDAD 3:

1. [AA] Observa, investiga analiza, describe y compara la estructura del cuerpo, su movimiento y representación.

2. [EA] Emplea esquemas de proporción y de volumen para la representación de sus obras.


Para representar la fi gura humana es necesario entender cómo está construido el cuerpo y cómo se mueve. Partir de

la observación y de un estudio básico de anatomía, así como conocer el sistema óseo y el sistema muscular, es fundamental;

pero, lo más importante de todo es la observación, tanto a los demás como a uno mismo.

Estudio de fi gura humana en movimiento.

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1. ¿Sabemos dibujar personas?

2. ¿Cómo haríamos un retrato?

3. ¿Qué tamaño tiene mi cabeza?

4. ¿Qué formas geomé-tricas usaríamos para dibujar a una persona?

A PARTIR DE TU EXPERIENCIAA PARTIR DE TU EXPERIENCIA

3.1 Forma y masa

El cuerpo tiene grosor, es decir, volumen; y su forma es alargada y re-dondeada; y cada parte del cuerpo tiene proporciones distintas. Es necesario reconocer estos volúmenes y luego sintetizar cada uno de ellos a formas geométricas volumétricas como: cilindros, ovoides, ba-rriles, bolas, conos, cajas, cuñas, entre otros. De esta manera, no solo podremos entender el cuerpo y verlo de manera volumétrica, sino re-presentarlo ya sea bidimensional o tridimensionalmente.

3.2 Estructura del cuerpo humano

Al observar la fi gura humana vemos un sistema articulado que se mue-ve de manera armónica y proporcionada. Conocer cómo se articula y sostiene el cuerpo nos permitirá luego dibujarlo y construirlo como un conjunto coherente. Conviene partir por identifi car los ejes del cuerpo:

■ Ejes articulados: nuestro cuerpo se sostiene por medio de un eje central: la columna, y dos horizontales o travesaños, uno que sos-tiene los brazos y otro las piernas. Estos ejes se adaptan, según el movimiento que realicemos, buscando el contrapeso del cuerpo. Por ejemplo, observemos cómo se mueve el resto del cuerpo al trasladar todo nuestro peso a una sola pierna. La cadera se inclina y los hombros se inclinan en sentido contrario. A esta postura se le llama contraposto.

■ ■

■ Antropometría. Las reglas de proporción de las medidas del cuerpo humano.

GLOSARIOGLOSARIO



22


■ Anatomía del rostro en Art Anatomía (http://www.artnat omia.net/es/index.html)■ Cómic (http://luciaag.google pages.com/elc%C3%B3micylaimagensecuencial)■ Conceptos del dibujo en perspectiva (http://www.ima geandart.com/tutoriales/morfologia/perspectiva.htm) ■ Dibujo de cómic (http://www.walthertaborda.com.ar/comic/indice.htm)■ Historia de la caricatura (http://clio.rediris.es/arte/caricaturascaricatura.htm)■ Proporción (http://eugenious bi.tripod.com/cap_009.html)■ Tutorial para aprender a dibujar (http://www.deseoap render.com/DibujoRostro/Lecc2Rostro.htm) ■ Tutorial para aprender a dibujar con perspectiva (http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/perspectiva/

capitulo5.htm)

En esta escultura, El estibador (1905) del escultor Constantine Meunier –bronce de 2,10 m de altura ubicado en la primera cuadra de la Avenida Arequipa en la ciudad de Lima–, podemos observar claramente el estu-dio de la estructura y del equilibrio que el cuerpo presenta al moverse naturalmente. El llamado contraposto es la inclinación complementaria de los ejes horizontales (a la altura de los hombros y de las caderas) que permite que el peso corporal se distribuya sin dañar el eje central.

■ El movimiento del cuerpo: luego de observar la fi gura desde án-gulos distintos y en distintas posturas, se puede identifi car lo que sucede cuando nos movemos. Al dibujar, debe plantearse primero la estructura, como si se estuviera viendo el interior, los huesos y arti-culaciones, para luego trazar la forma, es decir, los músculos.

3.3 Proporción de la fi gura

La proporción en el cuerpo humano se defi ne a partir de la relación de tamaño entre las distintas partes del cuerpo (ver Unidad 2). Las proporciones de las personas no son iguales entre sí. Existen diferen-cias según el sexo, la edad y la raza, entre otras. Asimismo, al observar, conviene ubicar determinados hitos o referentes para guiarnos en la medida. Por ejemplo: estando una persona de pie y con los brazos a los lados, medir hasta qué altura de las piernas llegan las manos. ■ Relaciones de tamaño: las relaciones de tamaño que se presen-

tan en el cuerpo no son uniformes; es decir, no son iguales en todas las personas, ya sea por motivos raciales (las personas de algunas razas tienden a ser más altas que otras), de edad (los niños tiene la cabeza más grande en relación con el resto de su cuerpo, ya que están en proceso de desarrollo) o de sexo (la fi gura femenina suele ser más estrecha y redondeada que la masculina).

■ Unidad de medida: la representación de la fi gura humana ha ido variando a través del tiempo, lo mismo que los criterios para plan-tear la proporción del cuerpo. Los cánones clásicos de represen-tación utilizan como unidad de medida la cabeza, y se plantea un patrón según el cual se indica el lugar donde llegaría una segunda cabeza, una tercera, y así hasta llegar a los pies. Lo mismo ocurre a lo ancho. Se observa la fi gura de frente y se observa cuántas cabe-zas se repiten a lo ancho de los hombros, por ejemplo.

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Fig. 22

Fig. 23

En este dibujo de Anatomía Artística se muestra la altura establecida de los ejes transversales según la medida de la cabeza.



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3.4 Proporción de la cabeza

En principio debemos diferenciar entre la cabeza y el rostro. La ca-beza se puede sintetizar –volumétricamente– en un ovoide. El rostro contará con los rasgos particulares de cada persona y puede verse claramente que guarda cierto grado de simetría.

Se debe observar la cabeza desde distintos ángulos, describir qué sobre-sale en la vista de perfi l y qué, en la vista frontal y, por ejemplo, describir el recorrido de la línea de contorno. Como en el caso de la fi gura, también conviene identifi car hitos en la cabeza: por ejemplo, si la parte más alta de las orejas se ubica a la altura de las cejas, o más arriba o más abajo. ■ Eje perpendicular: para observar la proporción y distancias en el

rostro, se puede trazar un eje vertical que pase por el centro de la nariz y otro horizontal que pase por el centro de los ojos. Así se identifi cará qué parte queda en qué cuadrante y qué rasgos están ubicados a alturas similares.

■ Bloques paralelos: podemos identifi car tres bloques paralelos y que guardan cierta proporción, siempre dependiendo de la raza, la edad, etcétera. Estos bloques son la división de la cara desde el na-cimiento del pelo hasta las cejas; desde las cejas hasta la base de la nariz y desde esta hasta el mentón. De acuerdo a la inclinación del rostro, como vemos en el recuadro superior: a la mitad de la frente, a la altura de los ojos, debajo de la nariz, a la altura de la abertura de los labios y debajo del mentón.

3.5 La caricatura

Es la ilustración de una persona en la que se exageran y distorsionan los rasgos físicos característicos, y a veces emocionales, a fi n de que sea identifi cable y que transmita un mensaje o idea (fi gura 25).

Al observar se debe considerar lo siguiente:■ Tener claro qué se quiere decir o expresar de la persona caricaturi-

zada para mostrar la actitud adecuada.■ Determinar los rasgos físicos más visibles.

Eje frontal y líneas paralelas tra-zadas de acuerdo a la inclinación de la cabeza y bloques paralelos para observar la proporción y la distancia entre los rasgos.

Esta imagenrepresenta a un anciano sentado y con un libro a los pies. Se puede interpretar que está cansado y que es un profesor o un intelectual. La calvicie y la larga barba son rasgos resaltados, lo mismo que la longitud de las piernas, que hace notar que se trata de una persona muy alta.

3.6 La historieta o cómic

Es un relato gráfi co, una historia contada con imágenes; es decir, que los dibujos están en función de la historia. ■ Mensaje: es la idea de comunicar. La historia se construye a partir de esta idea.■ Trama: es la secuencia de eventos en la historia.■ Recorrido visual: orienta la lectura y se construye con las viñetas. Por ejemplo, si la mirada del personaje

de una viñeta está dirigida hacia abajo a la derecha, la siguiente viñeta puede ser el detalle de lo que está mirando ese personaje.

■ Viñeta: es un fragmento de la historieta, una escena o encuadre. Puede estar limitada por un marco o no. En una misma historieta, las viñetas pueden ser regulares (todas iguales) o presentar variación de tamaño y forma.

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Actividad 1. Estructura humana en acción


Logros: [AA] Observa e investiga sobre la estructura y el funcionamiento del cuerpo humano. [EA] Explora los elementos gráfi cos y resuelve un dibujo dinámico y volumétrico de la fi gura humana.[AA] Relaciona y organiza elementos del lenguaje narrativo y visual de la historieta. [EA] Explora variantes para la representación gráfi ca de una idea. [EA] Emplea elementos del lenguaje visual en la representación gráfi ca de un relato.

Usualmente, al dibujar a una persona la representamos plana, ¿por qué? Si la fi gura humana tiene volumen y movimiento,¿cómo podríamos grafi carla de manera más realista? Antes de dibujar conviene observar e investigar. El docente puede motivar a los estudiantes a observarse en un espejo en casa, a observar a las personas de su entorno y cómo se mueven sus cuerpos coordinadamente.

Parte 1: Investigo sobre la estructura

Materiales: hoja de papel y lápiz. Papelógrafos, revistas viejas, cola, plumones.

Descripción: 1. El docente planteará algunas preguntas sobre cómo funciona el cuerpo humano, orientadas a

entender cómo se sostiene y cómo se mueve el cuerpo, principalmente. ¿Qué hace que la cabeza se mantenga erguida y que los hombros no se caigan? ¿Cómo son los círculos que puedo hacer al mover todo mi brazo o solo el antebrazo o la pierna?

2. Grupal: los estudiantes se juntarán en grupos de tres y se dibujarán entre ellos. Todos deben ser dibujados por algún compañero. El docente debe resaltar que no están haciendo un retrato sino un dibujo del esquema corporal, de la estructura, de la fi gura completa. Terminado el ejercicio, cada grupo revisará y analizará los dibujos. Deben observar si el cuerpo se sostiene, si represen-taron una fi gura plana o un volumen, si está proporcionado. Luego elaborarán una lista de pre-guntas que hayan surgido sobre cómo resolver el ejercicio, así como una lista de conocimientos o información que sería útil saber para poder representar la fi gura humana en movimiento.

3. Luego cada grupo leerá en voz alta sus listas y el docente irá anotando en la pizarra, señalando cuando alguno de los puntos se repita. De no estar entre la lista, deberá mencionar temas de ana-tomía, funcionamiento de las articulaciones, etcétera. Al contar con una lista adecuada, indicará que cada grupo debe investigar y recoger la información necesaria y traerla para la próxima clase. Puede recomendar traer revistas viejas o imágenes de personas.

4. Los estudiantes elaborarán un mapa de ideas con la información recogida, de preferencia grafi -cando las ideas principales. Luego presentarán sus organizadores al resto del salón y compararán el contenido de los mismos.

Cierre de la actividad: el docente analizará y conducirá a los estudiantes a plantear una síntesis de la información. Los estudiantes vuelven a dibujar al mismo compañero que la sesión anterior, con la nueva información. Luego de observar los dibujos, comentan en dinámica de museo.

■ Texto: algunas historietas llevan tex-to, el cual puede presentarse de di-versas maneras:● Globos o bocadillos: contienen

los diálogos de los personajes.● Rotulado al fondo: suele resaltar

un sonido, por ejemplo: ¡BOOM!● Recuadros: por lo general, son los

textos que presenta la voz del na-rrador.

En el ejemplo, observamos un fragmento de una historieta que revisa un momento histórico: el atentado contra las Torres Gemelas ocurrido en Nueva York en setiembre del año 2001. Una serie de artistas se reunieron para contar distintas historias sobre este evento traumático.

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Parte 2: Grafi co en el espacio

Materiales: papel, carboncillo o tizas.

Descripción: en la siguiente sesión, los estudiantes se dibujarán unos a otros a la distancia. Deben partir de la línea de horizonte y mostrar al menos tres personas en su dibujo. El docente puede mencionar que al dibujar, se puede calcular las proporciones ali-neando el lápiz con la imagen y se compara los tamaños de los elementos que se encuentran al mismo nivel, hacia arriba y hacia abajo. Pueden relacionar la altura de las cabezas de las distintas fi guras, por ejemplo. Además debe resaltar que este ejercicio bus-ca plantear esquemas, sin detalles ni rasgos. El resultado debe ser bastante suelto y esquemático.

En el ejemplo, podemos ver cómo

puede sintetizarse el cuerpo humano

a formas articuladas para

visualizar el movimiento.

Actividad 2. Hago una historietaElaborar una historieta es un excelente recurso integrador y comunicativo. Incluso si pensamos crear una historieta sin palabras, las imágenes deben seguir una secuencia que contará la historia. Esa se-cuencia también recibe el nombre de guion.

Materiales: papelógrafos o papel periódico como soporte del collage, recortes de revistas, cola, tije-ras, materiales de dibujo y hojas bond para la historieta.

Descripción: 1. Cada estudiante creará un guion breve o seleccionará uno de acuerdo a las indicaciones del docente.

Puede tratarse del mismo guion por grupos o trabajarse de manera individual. El docente también puede plantear un tema de investigación cuyo resultado debe ser presentado en una historieta.

2. El docente explicará a los estudiantes que el lenguaje de la historieta es visual y narrativo, comen-tará de la importancia de lograr gráfi cos que comuniquen, a fi n de que la historia sea compren-dida adecuadamente. Comentará que, para conseguirlo, conviene aplicar los conocimientos de perspectiva (color, claroscuro, texturas, entre otros) y explorar las distintas opciones de expresión y distorsión de la imagen para mostrar rasgos de la personalidad de cada personaje del cómic.

3. Los estudiantes buscarán imágenes que se relacionen con el relato, investigarán en distintos medios (li-bros, revistas, televisión, Internet) y plantearán un collage con estos recursos recogidos. En su investiga-ción deben considerar imágenes para personajes, ideas, escenas, locaciones, vestimenta de los persona-jes, etcétera. Luego, escribirán los textos para la historieta, de acuerdo a los elementos visuales que han seleccionado, y dibujarán bocetos de los personajes y viñetas, con los que concluirá la realización de la historieta.

■ ¿Qué necesito saber para hacer un dibujo de una persona? ■ ¿Qué he aprendido? ¿Qué información nueva tengo que antes no sabía? ■ ¿Qué reglas debo seguir para representar el cuerpo humano? ■ ¿Me puedo dibujar a mí mismo? ¿Cómo lo haría? ■ ¿Qué tendría que hacer para dibujar a todas las personas de mi salón? Luego de leer las historieras, elabora un ensayo grafi cado —usando el mismo recurso de la histo-rieta— sobre cómo hiciste la historieta, cómo se grafi ca una idea y la relación entre las ideas y las imágenes.


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El diseño, arte en la vida cotidiana El diseño, arte en la vida cotidiana UNIDAD 4:UNIDAD 4:

1. [AA] Reconoce y valora el uso del diseño en los objetos de su entorno e identifi ca la labor de los distintos tipos de diseñador.

2. [EA] Elabora productos que representan los distintos tipos de diseño.


El diseño es una actividad artística que no siempre fue considerada como tal. Como proceso, el diseño tiene un objetivo: la creación de un nuevo elemento o medio para comunicar algo: ideas, conceptos o mensajes específi cos a un público determinado. Comparte con el arte el lenguaje visual, así como los criterios estéticos en los que se basa. El diseño se aplica a todo lo que nos rodea, es decir, a los objetos de la vida cotidiana.

DISEÑO DE INTERIORES

DISEÑOINDUSTRIAL

PRODUCCIÓNARTESANAL

DISEÑO DE MODAS

DISEÑO

DISEÑO GRÁFICO

1. ¿Qué es diseño? ¿Es parte del arte?

2. ¿Todo necesita ser diseñado?

3. ¿Alguna vez has di-señado algo? ¿Qué pasos hay que seguir para crear algo?

A PARTIR DEA PARTIR DETU EXPERIENCIATU EXPERIENCIA

4.1 Diseño gráfi co

Puede defi nirse como un sistema de comunicación visual en el que por medio de recursos artísticos y técnicos se busca dar a conocer un mensaje de manera novedosa. Abarca la producción de impresos como libros, revistas, carteles, folletos y páginas web. Ligado al desa-rrollo de los medios de comunicación y a la ciencia de la publicidad, su evolución ha sido permanente.

■ Publicidad: es una ciencia que tiene por fi nalidad dar a conocer productos o servicios y lo hace por distintos medios: escritos, ra-diales, televisivos y exterior (como los paneles). Los mensajes pu-blicitarios tratan de convencer al público objetivo de las bondades de aquello que ofrecen. Por ejemplo, el comercial de una bebida en el que se menciona su menor precio en comparación a otras.

Al diseñar la carátula de un libro, se debe tomar en cuenta desde la se-lección de la foto hasta la tipografía (tipo de letra) que se usará, siempre escogida de acuerdo al público objetivo al que va dirigido el libro.

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GLOSARIOGLOSARIO

■ Comunicación. La información que se va a transmitir y a quién, ya que el público deberá enten-der el mensaje adecuadamente. El diseñador debe comprender los procesos de la comunica-ción mediática.

■ Medio. La selección de me-dios (radio, t.v., prensa, etcéte-ra) adecuados para transmitir o poner en el mercado el dise-ño es tan importante como la elección de los elementos.

■ Método. El diseñador debe conocer muy bien los méto-dos para diseñar, desde los ele-mentos del lenguaje visual, la composición y la percepción, hasta los avances tecnológi-cos y los materiales óptimos.

■ Público. Para que un diseño de-terminado llegue al público ade-cuado, el diseñador debe consi-derar los intereses de ese grupo objetivo desde el planteamiento de la idea (quién lo usará, para qué, por cuánto tiempo, dónde lo usará, etcétera).

4.2 Diseño de modas

Se ocupa de la creación de ropa, vestidos y accesorios para el con-sumo del público. Los diseñadores varían las prendas básicas y pro-ponen nuevos conceptos estéticos y funcionales. Muchas veces, los diseñadores parten de investigaciones de mercado, que sugieren lo que el público espera.

■ Patrones y medidas: un patrón o molde es el plano de una prenda. Los patrones se hacen de diferentes medidas estándar o, en algu-nos casos, sobre la medida de un cuerpo. Primero se hace un diseño, para luego plantearlo en un plano.

■ Identidad: al hablar de identidad podemos hacer referencia a los trajes tradicionales de cada región. Sea por sus características o materiales, estos portan un signifi cado que diferencia a la gente de una localidad. Si por el contrario pensamos en la vestimenta que se vende en tiendas, aquí el término identidad se liga a la imagen, al estilo (más informal, más conservador, etcétera), que se quiere presentar a un segmento del mercado; es decir, a la gente que se piensa comprará las prendas. Es común que las grandes marcas o diseñadores escojan un rostro o una personalidad para reforzar la imagen que quieren dar a su público.

Son cada vez más los diseñado-res de moda peruanos que inclu-yen referentes de nuestro país en sus propuestas artísticas. Uno de ellos es Jorge Luis Salinas, quien además diseña accesorios como los collares de la foto.

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(A) Huaco de la cultura Nasca que inspiró a la artista peruana Elena Iz-cue (Lima, 1889-1970) para crear los diseños de sus textiles. (B) Acuare-la producto de sus importantes y detallados estudios que luego aplicó al diseño textil, así como a otros objetos ornamentales.

4.3 Diseño de interiores

Disciplina que se ocupa de elaborar propuestas para un mejor uso del espacio donde habita la gente, con el fi n de hacerlo más atractivo, funcional y que responda a las necesidades y gustos de quien lo usa. El Diseño de interiores tiene como herramientas los conocimientos de la Arquitectura y del Diseño industrial y trabaja dentro del espacio arquitectónico (ver Unidad 2).

■ Patrones y medidas: es la disciplina que investiga y propone solu-ciones a la adaptación del ser humano en el ambiente. Por ejemplo, las dimensiones y proporciones que debe tener una silla para un adulto y para un niño.

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■ Diseñar una web en Aula Tecnológica siglo XXI (http://www.aula21.net/Wqfacil/ejemplos/webtic.htm) ■ Diseñar una web quest (herramienta docente) en Aula Tecnológica siglo XXI (http://www.aula21.net/tallerwq/

index.htm)■ Diseño gráfi co en Image & Art (http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/idea1.html) ■ Diseño gráfi co en Wolkoweb (http://www.wolkoweb.com.ar/index.html)

■ Psicología ambiental: ya que se conoce la infl uencia del ambien-te en la conducta humana. Es importante tomar en consideración esta disciplina; por ejemplo, las áreas verdes predisponen de mane-ra positiva a las personas, cosa que no ocurre con las zonas eriazas y abandonadas. Lo mismo ocurre con el color de un ambiente, si está destinado al descanso –como una habitación–, no puede llevar colores muy saturados o contrastados ya que alteraría el sueño. La temperatura del color también es importante. Por ejemplo, al usar colores cálidos en una región de clima frío se puede crear un am-biente de mayor confort.

4.4 Producción artesanal y Diseño industrial

Son procesos mediante los cuales se crea y produce objetos que bus-can satisfacer una necesidad inmediata o que responden a otro tipo de interés, sea decorativo o religioso. Mientras la Producción artesanal es fruto básicamente del trabajo manual, el Diseño industrial apela a téc-nicas modernas a fi n de producir objetos en mayor cantidad (o en serie) o aquellos que no se pueden producir manualmente.

■ Tradición manual: en cada región del mundo sus habitantes hicie-ron uso de las materias primas que encontraban en su entorno para transformarlas en objetos de uso doméstico o decorativo, con o sin ayuda de herramientas, dotándolos de características propias. Esta práctica se transmite de una generación a otra y pasa a formar parte de la cultura e identidad de los pueblos (fi gura 31).

En este ejemplo vemos el prototipo de una silla diseñada con criterios ergonómicos.

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Los diseños y elaboración de tejidos, como los que realizan los artesanos cusqueños, requieren de la experiencia compartida por generaciones, tanto en la técnica del tejido como en el teñido de la fi bra.

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■ Prototipo: en el Diseño industrial, un prototipo constituye el pun-to de partida en la elaboración o fabricación de un instrumento o maquinaria; es decir, la muestra o ejemplo a partir del cual se traba-jará para observar –en detalle– sus virtudes y defectos por medio de diferentes pruebas. Luego de esto, el prototipo es modifi cado o me-jorado para proceder al inicio de la producción en masa o en serie (fi gura 32).

Los diseñadores de interiores toman en cuenta el uso que se le dará al espacio para ofrecer ele-mentos funcionales. Por ejemplo, si en la familia que use la habita-ción que vemos en la foto hay niños pequeños, los muebles blancos no serán convenientes.

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Actividad 1. Diseño en todo y para todo


Logros: [AA] Reconoce y valora el uso del diseño en los objetos de su entorno e identifi ca la labor de los distintos tipos de diseñador. [AA] Explica y argumenta las etapas que se siguen para el desarrollo de un diseño, desde los distintos ámbitos del mismo. [EA] Elabora conceptos, los representa mediante un organizador visual, e ilustra o representa los elementos y distintos tipos de diseño.

Estrategia: los contenidos serán trabajados por medio del aprendizaje colaborativo y a través de la dinámica de rompecabezas. Dada la variedad, diversidad y controversia en torno a las formas de arte en la vida cotidiana –y en las distintas localidades del país–, esta estrategia resulta un excelente recurso que permite que los estudiantes sean quienes obtengan y construyan sus propias percepciones y conceptos sobre los temas. El rol docente en esta actividad es –principalmente– el del guía o facilitador que orienta a los estudiantes a seguir planteándose preguntas sobre los temas, antes de ofrecer respuestas.

Parte 1. ¿Qué es y qué no es arte?

Descripción: 1. El docente presenta a los estudiantes una lista de actividades y les pide que –en parejas– clasifi -

quen las actividades que propone en dos grupos: aquellas que constituyen actividades artísticas y aquellas que no constituyen actividades artísticas.

La lista de actividades deberá incluir aquellas que son inmediatamente asociadas con las llamadas Bellas Artes, como: pintar un cuadro, tallar una escultura en mármol, realizar un dibujo a tinta de una persona, crear un grabado; y otras relacionadas a las formas de arte aplicado a la vida cotidiana tra-bajados en esta unidad. Por ejemplo, elaborar el afi che de una campaña publicitaria, hacer un boceto o dibujo de un traje de noche, confeccionar el traje de noche dibujado, proyectar en una computa-dora el diseño de un envase de pasta de tomate, escoger la gama de color para pintar una ofi cina y sugerir la manera más adecuada de organizar el espacio, elaborar un tapiz de lana con diseños inca, plantear el diseño de una línea de muebles que imiten las formas de aves, hacer una jarra y cuatro tazas en cerámica.

2. Exposición de los estudiantes: el docente divide la pizarra en tres columnas y pide a los es-tudiantes que le indiquen cómo clasifi caron las actividades y por qué lo hicieron de ese modo. En dos de las columnas el docente anota las actividades clasifi cadas como artísticas y como no artísticas. Aquellas sobre las cuales haya controversia, las puede colocar en medio. En la tercera columna el docente copia los adjetivos, nociones o ideas centrales que emplearon para justifi car su elección de una actividad en la clasifi cación.

Desarrollo de contenidos: el docente pone en evidencia las distintas opiniones respecto al tema y la difi cultad de establecer un acuerdo. Explica que incluso entre críticos e historiadores del arte no hay un acuerdo respecto a algunas de estas actividades. Luego, menciona los adjetivos empleados para defi nir qué es y qué no es arte. Es probable que los estudiantes tengan una visión más conservadora del arte y que incluyan a las Bellas Artes antes que otras formas como el Diseño. Es importante resaltar que la estética depende del contexto socio-histórico-cultural y, por ende, los criterios de qué es y qué no es arte reciben infl uencia del tiempo, la sociedad y la cultura de la cual uno forma parte.

El docente debe enfatizar la amplitud del concepto de arte en la actualidad y el carácter vivo del arte, como una actividad que –antes que estática– está en permanente evolución y transformación en múl-tiples direcciones, siempre haciendo referencia a ejemplos de la comunidad.

Cierre: el docente invita a los estudiantes a realizar un trabajo de investigación sobre formas de arte vin-culadas a algunas de las actividades mencionadas, de modo que, aprendiendo más de las mismas, puedan acceder a una visión más clara del porqué constituyen arte. Con esto se introduce el siguiente ejercicio.



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Parte 2: Investigación sobre formas de arte en la vida cotidiana

Descripción: 1. Los estudiantes formarán grupos de cinco. Este trabajo tendrá dos partes: una individual y una co-

laborativa. Individualmente, cada miembro del grupo investigará una de las siguientes actividades: Diseño gráfi co, Diseño de modas, Diseño de interiores, Diseño industrial y Producción artesanal. Es importante que cada integrante del grupo investigue una forma de arte distinta. Luego, la informa-ción será socializada y devuelta al grupo mediante la dinámica de rompecabezas.a) Investigación: cada estudiante deberá investigar en diversas fuentes (enciclopedias, páginas

web, libros de la biblioteca, entrevistas a sus familiares y miembros de la comunidad) sobre una de las cinco actividades artísticas. Dicha investigación deberá responder a preguntas como las siguientes: ¿En qué consiste dicha actividad? ¿Qué hace una persona dedicada a esta? ¿En qué lugares suelen trabajar las personas dedicadas a dicha forma de arte? ¿De qué otras formas de arte se nutre esta actividad y/o con cuáles guarda estrecha relación?

También deberá presentar dos ejemplos relevantes de dicha forma de arte incluyendo bocetos o imágenes de los mismos.

b) Expertos: concluida la investigación individual, los estudiantes se reunirán con aquellos de otros grupos que trabajaron la misma forma de arte, de modo que entre “expertos” intercam-bien información. Los grupos no deben superar las tres personas .

Grupalmente, discutirán y responderán las siguientes preguntas: ¿Cuáles son las caracterís-ticas centrales que defi nen al Diseño gráfi co? ¿Qué actividades realiza un diseñador gráfi co? ¿Por qué el Diseño gráfi co es una forma de arte? Es importante sugerir a los estudiantes que tomen notas individualmente de sus respuestas, de modo que puedan llevarlas consigo luego a su grupo original. Duración: 30 a 40 minutos.

c) Rompecabezas: los estudiantes volverán a su grupo original, de modo que cada una de las formas de arte quede representada.

Este ejercicio tiene tres partes:■ Primera parte: cada estudiante compartirá con su grupo las tres preguntas que respondieron con

los expertos y las imágenes que recolectaron en el trabajo individual. ■ Segunda parte: responderán de manera grupal a la pregunta: ¿por qué esta es una actividad

artística? La respuesta deberá ser entregada al docente para su califi cación.■ Tercera parte: harán un mapa conceptual en grupo que sintetice:

● La defi nición y caracterización de cada una de las formas de arte en la vida cotidiana estudiadas.● Una síntesis de las razones por las cuales dicha forma de arte es una actividad artística.● Los elementos comunes que encontraron en las distintas actividades investigadas.

Cierre de la actividad: los trabajos podrán ser expuestos en una dinámica de museo. Luego, el docente pun-tualizará los aspectos que defi nen a cada una de las formas de arte recogiendo información de la diversidad de respuestas de los alumnos. Finalmente, el docente recogerá las nociones centrales que los estudiantes han empleado para defi nir a las distintas formas de arte en la vida cotidiana como actividades artísticas.

Extensión: investigar la historia del Diseño (en general), el origen de la palabra, la relación con la Revo-lución Industrial, etcétera.

■ ¿Qué he aprendido acerca del arte en la vida cotidiana mediante la investigación que realicé y el trabajo en grupo? ¿Había alguna labor artística que no conocía?

■ ¿Me veo a mí mismo dedicándome en el futuro, de manera profesional, a algunas de las activida-des artísticas de las cuales aprendí en esta unidad? ¿En cuál?

■ ¿Qué elementos comunes tienen todas las formas de arte investigadas por mi grupo? Haz una descripción de los puntos más saltantes de la discusión de expertos.




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