Fotoperiodismo, fotografía de guerra y pintura de guerra
Nayara Loras VázquezGrado Bellas Artes
Febrero 2014
Índice
Introducción.............................................................. 3
Fotoperiodismo........................................................ 5
Primeros fotoperiodistas........................................... 7
Fotoperiodistas a partir de la IIGM......................... 10
Fotógrafos de guerra.............................................. 13
Pintura de guerra................................................... 16
Conclusiones...........................................................19
Biblioografía............................................................20
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Introducción
Se dice que los antecedentes de la fotografía fueron “la cámara oscura” y de
ahí una serie de descubrimientos a lo largo de la historia hicieron que al final
naciera la cámara fotográfica y con ello la propia fotografía.
Ésta nació en un momento de evolución social en el que la sociedad pre –
industrial se convertía en una sociedad industrializada favorecida por los
avances técnicos que había en la época.
Dado que estos avances provocaron que la sociedad cambiara y con ello la
mentalidad de las personas, las revueltas por la insatisfacción social y las
guerras hicieron que la fotografía de guerra y el fotoperiodismo nacieran a
mediados del siglo XIX.
La primera guerra que fue fotografiada fue “La Guerra de Crimea” (1853 –
1856). Fue un sangriento enfrentamiento entre el Imperio Zarista y el Imperio
Turco (apoyado por Inglaterra y Francia) y que frenó a Rusia su ansia de
expansión.
Los enfrentamientos y diferencias entre el norte y el sur americano agravaron
la situación social que había dado paso a una guerra civil que duraría cuatro
años (1861 – 1865). Ello provocó la necesidad por contar qué estaba
sucediendo en el campo de batalla y sobre todo de querer mostrar al mundo
la realidad y la dureza de una guerra. Por esta época, los primeros fotógrafos
de guerra se mostraban muy fieles a sus ideales mostrando así como era la
manera de trabajar de Lincoln o como luchaban los soldados americanos.
En 1871 un movimiento social dio paso a La Comuna de París. Tras la
derrota en la Guerra Franco – Prusiana. En un principio las fotografías que
aparecieron sobre este hecho social parecieron ser reales pero muchos años
después se descubrió que eran montajes protagonizados por actores que
simulaban ser las victimas de lo que se denominó la “semana sangrienta”.
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Comenzando el siglo XX y tal y como había acabado el siglo XIX, una guerra
se abrió paso a este nuevo siglo. Con comienzo en 1914 y no finalizó hasta
que Alemania fue derrotada en 1918. Durante esta guerra hubo una gran
censura que llevó a los propios soldados a hacer las fotos hasta que en 1916
los periodistas pudieron tener oportunidad de captar algunas instantáneas de
la guerra.
Tras este acontecimiento llegarían a su paso la Guerra Civil Española y la
Segunda Guerra Mundial que tuvieron gran difusión. El gobierno suprime las
imágenes negativas y las usa para glorificar al ejército. Durante los años
sesenta la guerra sería un tema tabú intentando ocultar lo que vendría
después: las guerras de Argelia, Vietnam y Sarajevo.
Aún en nuestros días, y por desgracia, las guerras continúan de manera muy
y los periodistas gráficos continúan su arduo trabajo a pesar de que volvemos
a vivir en una época de mucha manipulación e intereses políticos.
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Fotoperiodismo
El fotoperiodismo o periodismo gráfico es un género del periodismo y tiene
sus inicios sobre 1880 cuando los periódicos usaron por primera vez
imágenes fotográficas acompañando a las distintas noticias que mostraban.
Da la casualidad que en el mismo momento en el que la fotografía estaba
comenzando a tener un papel importante en la sociedad, se desarrollaban
una serie de acontecimientos políticos de gran importancia (revueltas,
guerras…) que necesitaban un seguimiento. Es aquí donde verdaderamente
nació el fotoperiodismo.
En un principio las técnicas fotográficas para tomar instantáneas eran lentas.
No sólo el tiempo de exposición para obtener una foto era muy lento sino que
las imágenes llegaban con el propio periodista a la redacción y eso a veces
era complicado ya que no todos sobrevivían a la guerra.
A través de la wirephoto o telefoto en 1920, las imágenes comenzaron a
tener una difusión más rápida. Pero hasta los años treinta con el desarrollo
de la cámara comercial y el primer foco de flash no se llegó a lo que se
denomina la Edad dorada de la fotografía.
Denominada así por los grandes avances técnicos, se conoce como auge del
periodismo, logrando un gran impacto social. Además, tanto los hechos
sociales como las dos guerras mundiales, consiguieron que los
fotoperiodistas no sólo trabajaran como fotógrafos sino que también fueran
soldados y participaran en las batallas. Esto hizo que se tuviera información
de primera mano y los periódicos buscaran las historias y fotos más
impactantes.
Sobre 1970 la fotografía empezaría a ser reconocida como parte del arte
teniendo sus primeros críticos y considerando importante el trabajo de
muchos periodistas o fotógrafos profesionales que buscaban conseguir la
mejor foto de la historia.
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El continuo avance de la tecnología ha hecho que la difusión de imágenes
sea mucho más rápida y que ya no tenga mucha importancia la calidad de la
imagen si esta llega antes a la redacción de los periódicos e informativos
buscando el escándalo, el tener antes la noticia, conseguir morbo etc. Se
siguen haciendo fotos muy buenas y los fotoperiodistas siguen arriesgando
su vida para conseguir la instantánea perfecta pero ahora se valora más el
escándalo y el impacto mediático que el intentar concienciar a la gente o el
salvar vidas.
Se puede decir que ahora el fotoperiodismo sufre una crisis por los avances
tecnológicos, las fotografías son ambiguas, es decir, muchas de ellas llegan a
ser montajes fotográficos o son simples. Buscan la polémica y el impacto
social. Además, hoy en día teniendo un buen móvil y estando en el momento
exacto cualquiera puede conseguir una foto buena y enviarla a la prensa.
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Primeros fotoperiodistas
Cuando Roger Fenton fue destinado a la Guerra de Crimea, tuvo clara una
cosa: no haría fotos de los fallecidos de guerra. No quería desanimar a la
población con sus imágenes y tampoco quería dar malas noticias a los
familiares de los soldados que estaban en la guerra.
Lo que hizo fue bastante complicado porque, al no querer hacer esas fotos,
sus opciones eran mínimas. Pero al
final consiguió hacer unas de las
mejores instantáneas de guerra que
hay en la historia. Se dedicó a sacar
imágenes de lugares que habían
quedado destrozados por la guerra.
Una de sus obras más conocidas es
un campo desierto y que había quedado bastante mal por la guerra llena de
bombas.
Mathew B. Brady, junto a un gran equipo de fotógrafos y ayudantes que
contrató, fue quién cubrió la Guerra de
Secesión americana teniendo pases del
propio Lincoln para fotografiar el trabajo
de éste. A pesar de todo el trabajo que
hizo y de las buenas fotos que
consiguió, el gobierno americano no
quiso sus imágenes y acabó en
bancarrota. Él sí que fotografió a los
muertos de guerra. Según él “sentía el deber de conservar los rostros que
lucharon por su país”.
En 1870 París sufrió una serie de revueltas y comunas que fueron muy
seguidas por André Disderis, Bruno Braquehais y Eugène Appert entre otros.
Algunas de las fotografías que hicieron los dos primeros fotoperiodistas no
sólo se usaron como ilustraciones sino que también fueron confiscadas por la
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policía para saber quiénes habían
sido los creadores de esas revueltas
y así poder encarcelarlos y
deportarlos. Por otra parte, los
trabajos de Eugène Appert llenos de
muertos y de bastante impacto eran
falsos. Muchos años después se
descubrió que él no fotografió
cadáveres sino que eran actores que
se hicieron pasar por muertos. Se aprovechó de que la gente creía todo lo
que veía para así engañar a la población. Usaba esas instantáneas con fines
ideológicos y se puede decir que este fue su inicio en la fotografía.
Con la I Guerra Mundial llegaría
oficialmente el uso de la
fotografía para fines militares y
fotografía aérea. Hubo un período
largo de censura. No se les
permitía estar en el frente de
guerra junto con los soldados o
en las trincheras hasta 1916 que
fue cuando se les dio cierta libertad para poder realizar su trabajo. Serían los
propios soldados los que harían las fotos. Gracias a los avances técnicos se
inauguró la fotografía aérea que permitió a los distintos frentes conseguir sus
objetivos con más precisión y de una manera más rápida.
El ascenso al poder del fascismo volvió a dar
trabajo a los fotoperiodistas. El ascenso de
Franco al poder dio pie a una nueva guerra,
esta vez civil en España. La aparición de la
cámara pequeña hizo que los fotógrafos
tuvieran mayor movilidad en el campo de
batalla y que se pudieran conseguir más
instantáneas que anteriormente. Todas las
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personas que participaron en cubrir esta guerra ofrecieron una visión muy
“brutal y realista” de todos los acontecimientos que ocurrieron desde 1936
hasta 1939. Aquí destacaría Robert Capa.
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Fotoperiodistas a partir de la Segunda Guerra Mundial
Una guerra daría paso a otra, esta vez con Hitler al frente iniciándose así La
Segunda Guerra Mundial. Los fotógrafos trabajaron en todos los frentes
consiguiendo que la guerra llegara a la vida de todas las personas. Todas
estas fotografías
permitieron al ejército
alemán estudiar
minuciosamente a sus
enemigos creando nuevas
estrategias. Todas las
publicaciones que se
hacían en revistas
ayudaban a persuadir a la
población consiguiendo así un posicionamiento en un frente u otro. Llegados
aproximadamente a la mitad de la guerra, el gobierno decidió retirar todo tipo
de imágenes negativas usando sólo las que podían glorificar al ejército.
Dimitri Baltermants sería uno de los fotógrafos destacados.
El ataque por parte de los japoneses a los americanos en Pearl Harbor
provocó la entrada de éstos últimos en la guerra creando una campaña para
asegurarse el apoyo público donde contrataron a
directores de cine, escritores y fotógrafos aunque a
pesar de esto, hubo una censura muy estricta hasta
1943 para que la moral de la población americana no
decayera debido a la dureza de las imágenes.
Una vez finalizada la guerra, la gran mayoría de
fotografías que rondaban por los medios de
comunicación eran de alegría y paz. La gente salía a las calles a festejar que
toda la pesadilla había llegado a su fin. Pero no todo eran imágenes bonitas,
pues los ajustes de cuentas también se fotografiaron.
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Casi 10 años más tarde comenzaría una guerra en Indochina. Uno de los
fotógrafos más importantes de guerra del que hablaré más adelante fue
Robert Capa. Tras 20 campañas a sus espaldas y hecho todo un veterano
fotografió todo lo que pudo de esta sangrienta guerra volviendo a arriesgar su
vida y y falleció finalmente al pisar
una mina. Gran parte de las
misiones que se hicieron en esta
guerra fueron de alto secreto.
Algunos fotógrafos y cámaras que
cubrieron este acontecimiento y
participaron en las misiones
secretas fueron lanzados desde
aviones y tuvieron que atravesar
campos sin ningún tipo de protección para poder tener una instantánea del
momento.
Hicieron su trabajo lo mejor que podían. Había días que eran bombardeados
a cada minuto por lo que era mucho más complicado poder sacar fotos.
Enviaban su trabajo con los heridos de guerra para que la publicación y uso
de esas imágenes fuera más rápida.
La guerra de Argelia fue una de las más complicadas de cubrir puesto que no
se sabía donde iba a ser el próximo enfrentamiento. La Guerra de Vietnam,
una de las más largas e intensas con fotografías mucho más impactantes
sobretodo porque eran a color y la realidad se veía más clara.
Muchos de estos fotógrafos ayudaron a cambiar la opinión pública,
mentalizando así a la gente de las atrocidades que ocurren en las guerras.
En un principio los fotógrafos se posicionaban en un bando u otro. Al final, y
al volverse necesario el cubrir enfrentamientos de este calibre, la mentalidad
de éstos cambia dejando sus pensamientos y sentimientos a un lado para
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intentar conseguir la mejor instantánea en un tiempo determinado y, lo más
importante, intentando no perder la vida.
Ahora se preocupan más por la vida de los inocentes intentando salvarles.
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Fotógrafos de guerra
Hubo muchas personas que trabajaron cubriendo estos hechos históricos y
que dieron su vida para poder contar las historias de la guerra. A
continuación voy a hablar de los que más destacaron.
Robert Capa
Conocido como, probablemente, el mejor
periodista gráfico del siglo XX. Nacido en
Budapest y llamado Endre Friedman fue
criado por un padre adicto al juego y una
madre que le enseñó que si quería ser
alguien en la vida tenía que aprender que
las apariencias eran lo más importante en
la vida.
Viviendo en Alemania y después en Francia se decantó por trabajar como
fotógrafo. Teniendo en la cabeza la idea de que quería ser alguien importante
en la vida decidió no aceptar trabajos pequeños o de menor importancia para
abrirse un hueco en el mundo de la fotografía.
Gracias a unos retratos a Trotski y la amistad con Gerda Taro, concibió la
idea de inventarse un personaje y eso fue lo que hizo. Se convirtió en Robert
Capa, fotógrafo americano.
Tras muchos esfuerzos consiguió que le enviaran
a la Guerra Civil Española donde haría una de las
mejores fotografías del siglo XX. El famoso
miliciano que está siendo atravesado por una bala
dio la vuelta al mundo e hizo que Capa se
convirtiera en un fotógrafo de gran importancia.
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No sería la guerra sino la muerte de su compañera y fotógrafa Gerda Taro al
ser atropellada por un tanque en Brunete lo que hizo que este se
comprometiera mucho más con la fotografía y cambiara considerablemente
su forma de ver la vida.
Cubrió la Segunda Guerra Mundial. Tiene reportajes en África, Alemania e
Italia y estuvo presente en el desembarco de Normandía, en primera línea de
guerra porque según él, las fotografías no eran buenas sino estabas lo más
cerca posible.
Junto con un grupo de amigos, fundó la agencia Magnum consiguiendo así la
independencia, dignidad y reconocimiento de los fotoperiodistas o reporteros
gráficos.
Sería ya en 1954 y cuando, tras un acuerdo con la revista LIFE con la que no
tuvo una buena relación, fue a la guerra de Indochina donde una vez más
volvió a arriesgar su vida, esta vez teniendo la mala suerte de que moriría al
estallar una mina.
Robert Capa fue de gran inspiración para muchos de los periodistas gráficos
que trabajaron en su época y para los que trabajan ahora en las guerras del
siglo XXI.
Margaret Bourke – White
Nacida en New York en 1904 y de padre
judío aficionado a la fotografía fue criada
con el ideal de igualdad con los hombres y
con el afán de superación de su madre se
casó en 1924 intentando ser la mujer ideal
típica de la época.
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Una vez casada, se dio cuenta de que ella no era como las típicas mujeres
de la época y dos años más tarde se divorció para poder dedicarse a lo que
ella de verdad amaba, la fotografía.
Unos años más tarde Henry Luce se fijó en el trabajo de Margaret y,
fascinado, por su talento la ofreció un contrato para la revista FORTUNE.
Tras hacer muchas fotos de las consecuencias de la Gran Depresión, fue
enviada a trabajar en la Unión Soviética siendo la primera fotógrafa
occidental en conseguirlo. La revista LIFE se interesó en ella contratándola,
convirtiéndose así en corresponsal de guerra oficial de Rusia.
Sus mejores obras, al igual que impactantes, llegarían cuando fue enviada a
los campos de concentración mostrando así la brutalidad de la guerra y de
los humanos permitiendo que se maltratara de esa manera a las personas.
Una vez finalizada la guerra se marchó a la India
a trabajar en algunos reportajes y donde tuvo la
oportunidad de conocer y entrevistar a Gandhi
poco tiempo antes de ser asesinado. A pesar de
acabar impresionada por la campaña de no
violencia de Gandhi continuó cubriendo guerras.
Tras diagnosticarle parkinson ella siguió luchando y trabajando contra la
enfermedad. Se le realizaron varias operaciones de cirugía cerebral de las
que salió mal parada. Finalmente moriría unos años más tarde por culpa de
una caída.
Junto con Gerda Taro, ambas fueron las pioneras en trabajar como
periodistas gráficas en la guerra en el siglo XX.
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Pintura de guerra
La guerra no ha sido sólo fotografiada sino que también ha sido pintada en
varias ocasiones siendo, a veces, incluso mucho más impactante pintada que
fotografiada.
Uno de los pioneros en el “arte de guerra”
sería Otto Dix, pintor expresionista alemán
que participó en la Primera Guerra Mundial
como voluntario. Sus obras son intensas,
siendo así despreciadas en varias
ocasiones ya que muchos veían cierta
atracción por lo brutal (cuando lo único que
pretendía era plasmar la realidad que había
vivido mientras estaba en la guerra).
Todo lo que vivió marcó su vida y su forma de pintar de forma que en sus
obras se podía observar que sólo se mostraban la denuncia social, los
personajes marginales como prostitutas, borrachos entre otros, donde se
aprecian influencias futuristas, cubistas y del realismo crítico.
La subida al poder del fascismo y en concreto de
Hitler provocaron un parón en su carrera y la
destrucción de gran parte de sus obras. Acabó su
carrera como pintor haciendo obras religiosas.
En España nos encontramos con dos grandes artistas como Goya y Picasso
que también se encargaron de pintar también la guerra.
Primero fue Goya pintando sobre escenas de la Guerra de Independencia
con los fusilamientos y los desastres de la guerra. Muchos años más tarde
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Picasso haría una de sus mejores obras: El Guernica durante la Guerra Civil
española.
Otros artistas que pintaron algunas batallas y escenas de la Segunda Guerra
Mundial entre otras son: Tolkunov, Krasnov, Prisekin, Puzirkov, Marchenko,
Blinkov, Königsberg etc. Y algunas de las obras de estos pintores que fueron
las siguientes:
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Conclusiones
Como podemos observar, el trabajo que hacen estas personas es realmente duro, difícil y arriesgado. No muchas personas son capaces de arriesgar su vida por hacer bien su trabajo y, sobretodo, por intentar conseguir ser los mejores en algo, en este caso en fotografía.
Es realmente impresionante el trabajo que llegan a hacer estas personas. Soportan la tensión de la guerra, las muertes, el estrés de no saber cuándo ni dónde va a ser la próxima batalla, el intentar sobrevivir a un montón de ataques, la tristeza de ver como compañeros pierden la vida… Y a pesar de todo hacen su trabajo y, en muchas ocasiones, salvan incluso vidas.
Lo que empezó con el trabajo de unos cuantos que sólo sacaban fotos por y para su nación o sus creencias, acabó siendo un trabajo por intentar demostrar al mundo la dureza y realidad que se vive en una guerra intentando ser lo más explícitos posibles (a pesar de la censura y la manipulación que haya habido) y dejando a un lado a quién apoyan.
Esto ha ido evolucionando en una “competición” - por decirlo de alguna manera- por ver quién consigue la mejor instantánea. Y esto es así por el avance de la tecnología. Hoy en día y con un móvil de última generación estés donde estés puedes conseguir un buen vídeo o una buena foto y enviarla directamente a las redacciones de informativos, prensa, etc. haciendo que los periodistas gráficos tengan que intentar conseguir una
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mejor imagen para que esta sea publicada, o sea lo suficientemente impactante para llamar la atención de la población.
Sí es cierto que, muchos expertos dicen que las imágenes que se toman hoy en día son vacías y simples, pues vemos cosas tan impactantes todos los días que ya es como si “nos hubiéramos acostumbrado” a ello. En parte creo que esto es cierto, pues si cualquiera puede conseguir una buena fotografía es normal que las imágenes sean “simples y vacías”, pero los fotoperiodistas a pesar de ello siguen arriesgando sus vidas por hacer bien su trabajo. También creo que, por un lado, estamos tan acostumbrados a ver cosas de gran impacto que en parte ya es como si no nos afectaran tanto. Pero la sociedad cada día está degenerando más, por lo que siempre habrá nuevas fotos y vídeos que vuelvan a impresionarnos.
A finales del siglo XX fotógrafos de guerra decían al ser entrevistados que para ellos lo más importante era la vida y que si tenían que arriesgar la suya por salvar a la gente que se estaba viendo afectada por el conflicto lo harían. Me parece un hecho de heroicidad que ellos, no sólo arriesguen su vida al estar trabajando sino que también lo hagan para salvar vidas.
Todas estas personas han creado una base en la fotografía que espero que no se pierda nunca puesto que, todos estos hombres trabajaron duro por contar historias y reflejar la verdad. Aunque ahora estamos en una época en la que la manipulación está presente, confío en que llegue el momento que las imágenes sólo reflejen la realidad.
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Bibliografía
Historia de la fotografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_fotograf%C3%ADa
Historia de la fotografía: Reporteros de guerra (Documental Canal Historia)
http://www.youtube.com/watch?v=C7dBHMzCvxM
http://www.youtube.com/watch?v=LD8Sqdpo1Ks
http://www.youtube.com/watch?v=G1hdT4-aG40
Margaret Bourke – White
http://es.noticias.yahoo.com/blogs/cuaderno-historias/margaret-bourke-white-la-primera-reportera-gráfica-presente-165138217.html
Pintura de Guerrahttp://www.lasegundaguerra.com/viewtopic.php?f=272&t=11435#
http://elblogdetuico.blogspot.com.es/2013/01/pintores-de-guerra.html
Robert Capa
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/27/actualidad/1390826402_423625.html
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/capa-cara-cara-fotografias-robert-capa-sobre-guerra-civil-espanola-coleccion-museo
http://www.elmundo.es/elmundo/2013/10/21/comunicacion/1382352996.html
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