hacemos libros
El libro es un objeto que despierta sensaciones diferentes a las que produce una pantalla. Escritores, poetas, especialistas, románticos y muchos más suelen hablar del placer táctil del papel, del gustoso olor a la tinta, de la perfección en la textura tipográfica, de la lindura de las ilustraciones, de la belleza de las encuadernaciones. No es casual que ahora más que nunca editores, escritores, autores, artistas, diseñadores aborden al libro y sus partes como un medio de expresión en sí mismo. El libro ya no es el mejor medio para difundir la información, sin embargo sigue siendo un objeto perfecto y precioso.
Ediciones Acapulco es una editorial independiente con sede en México D.F., fundada en 2011 y dirigida por la diseñadora editorial Selva Hernández.
libros para ver, libros para tener: libros para leer.
En Acapulco hacemos ediciones de tirajes pequeños (100 a 500 ejemplares) que permiten publicar en papel a quien así lo desee. La idea de colaborar directamente con el autor en la producción y el diseño del libro resulta en la creación de objetos en los que la letra está intrínsecamente relacionada con su forma. Estas publicaciones son objetos de diseño con valor bibliográfico que no se refleja en su precio de venta al público. Producimos libros accesibles que honran la calidad de su contenido a través de su forma y materiales: papel, impresión, encuadernación y diseño.
Para escribir y dejarse leer, actualmente los medios electrónicos son la mejor opción. Esta realidad le da una nueva dimensión a los formatos en papel. Ediciones Acapulco apuesta por un modo diferente de hacer libros: ediciones distribuidas de mano en mano a través de venta directa o de las redes sociales. Esta posibilidad permite que los ingresos por la venta vayan directamente al autor y al editor, al mismo tiempo que garantiza la venta de la edición completa. En Acapulco sólo hacemos primeras ediciones.
una plataforma para la creación
serie h (poesía)
la poesía es la manifestación más sublime del arte
escrito. en acapulco apostamos por poesía joven,
experimental, poesía susceptible de ser diseñada,
de mostrar la transformación de la voz a partir de
la tipografía, el papel e incluso la encuadernación
con la que está realizado cada libro.
trabajamos junto con los poetas, parte por parte,
letra por letra, para producir voces con cada
elemento de la página: los blancos, las imágenes,
la tipografía. nos gusta hacer libros de poesía
bien diseñados, en los que el contenido y la forma
resultan inseparables.
poesía es la serie de la letra h.
hechos diversos
mónica nepote
Basado en el término Faits divers con el que la prensa francesa designa la nota roja, este libro desplegable contiene cuatro se-ries de poemas: Prodigios, Ventanas, Hechos diversos y Hotel Partenope. Cada sección se contrapone o se complementa con otra, según su combinación. La transparencia de Prodigios se refiere a los pequeños milagros de la vida cotidiana mien-tras que Hechos diversos se ocupa de sucesos trágicos, policia-cos o simplemente enrarecidos; dos visones del mismo mun-do, como una moneda de dos caras que ofrece panorámicas distintas de la misma realidad. Ventanas es un ejercicio de abstracción y de reinterpretación de la ciudad, mientras que Hotel Partenope traza una cartografía idílica de una ciudad re-construida a través del amor, del paisaje arquitectónico y de una atmósfera onírica. Asideros que ofrecen en conjunto un mundo personal construido y reconstruido al azar.
Los poemas de mónica nepote son de aLumbramiento. metáforas
de haLLazgos, de expLoración y encuentros. imágenes producto
de una continua introspección Liberadora de Los estados de
ánimo y de conciencia, no de una voz perdida en La intemperie,
sino de resistencia a La extinción.
José pérez espino, día siete
#2
hechos diversos
mónica nepote
serie h (poesía)
marzo 2011
isbn 978-607-95810-7-7
60 páginas
impresión offset
18.5 x 13.5 cm (formato acapulco)
750 ejemplares
100 pasta blanda (aGotado)
100 pasta dura (aGotado)
500 edición económica
50 edición especial
#5
creaciones artísticas, s. a.
Juan carlos cano
serie h (poesía)
junio 2012
isbn 978-607-95810-1-5
64 + 20 páginas
impresión offset
pasta dura
18.5 x 13.5 cm (formato acapulco)
250 ejemplares
creaciones artísticas, s. a.
Juan carlos cano
Dos poemas largos: Creaciones Artísticas S.A. y L.H. Baekeland
y la invención de la baquelita. Dos reflejos contrapuestos de un mismo tránsito ondulatorio que a veces roza el paraíso y a veces se hunde en el infierno, pero que en realidad sólo se engaña dando vueltas alrededor de un purgatorio particular.Creaciones plasma el recorrido vital del señor Farkas, desde el heroísmo de su capacidad para sobrevivir hasta la mediocridad cotidiana de abrir y cerrar su tienda, y la nimiedad aparente de Leo Baekeland al inventar la baquelita y el papel Velox, dos aciertos en toda una vida. ¿Es necesario hacer algo más que eso?
#25
pasado en limpio
aleJandro maGallanes
serie h (poesía)
julio 2013
isbn 978-607-95810-9-1
128 páginas
impresión risograph
18.5 x 13.5 cm (formato acapulco)
500 ejemplares
250 pasta blanda
200 pasta dura
50 edición especial con poesía visual impresa con tipos móviles (aGotado)
pasado en limpio
aleJandro maGallanes
Realizado como complemento de su exposición homónima en Vértigo Galería, Pasado en limpio es el segundo libro de poesía de este singular autor. Lejos de etiquetarse a sí mismo, Magalla-nes se introduce nuevamente en el juego de la poesía y el inge-nio. Poemas visuales, dibujos que son letras, mezcla entre ima-gen y texto que devela con cada página la creatividad del autor. Esta serie de poemas fueron publicados en Twitter en un lapso de cuatro meses. En el libro puede encontrarse poesía visual, a partir de caracteres tipográficos, aforismos, juegos de palabras textos y dibujos.
si estamos en eL presente, vivos,
es porque eL presente acaba de pasar.
aleJandro maGallanes
#20
in vivo
santiaGo Quintana (coordinador)
serie h (poesía)
septiembre 2013
56 + 56 páginas
impresión offset
pasta blanda
18.5 x 13.5 cm (formato acapulco)
300 ejemplares
in vivo
santiaGo Quintana (coordinador)
El proyecto es un experimento de poesía como medio de diá-logo: Santiago Quintana buscó a diferentes poetas jóvenes para que hicieran creaciones que fueran susceptibles de traducción. El resultado es In Vivo, un libro que propone una colección de poesía transcultural, en el que trece poetas de diversa proceden-cia comparten un espacio natural donde las letras hablan en dos lenguas para llegar a sus lectores.
una sobre otra, Las páginas encuadernadas de este Libro
contienen una muestra deL momento de La creación, cuando eL
fuego cocina Literatura joven: eL momento de La poesía.
santiaGo Quintana
#28
operación al cuerpo enfermo
serGio loo
serie h (poesía)
2014
80 páginas
20.5 x 13.5 cm
200 ejemplares
operación al cuerpo enfermo
serGio loo
Con un atlas anatómico del cuerpo humano y una sala de hospital, Sergio Loo crea una especie de autobiografía ficticia, poética y marcada por los tumores, por el cáncer, por las amputaciones. A través del discurso del yo conocemos lo más íntimo de los personajes, atrapados en el malestar, que se desdoblan: Pedro con el yo, Cecilia con ambos. El lenguaje está marcado por un universo personal, casi melancólico: la prosa poética es el medio, los ojos, los huesos, las extremidades de los protagonistas. Operación al cuerpo enfermo es de final trágico y esperanzador, con arraigo profundo en el recuerdo del adolescente suicida, de aquel que tiene la razón.
La poesía de sergio Loo es deudora de un universo personaL,
muy propio. decir esto es decir nada. ¿qué poeta podría aspirar
a deberLe aLgo a un universo ajeno? aunque no sabemos
cómo Le caerán semejantes adjetivos, su poesía es gozosa
e iLuminadora. como una Luciérnaga en un bosque nocturno.
mónica maristáin, sin embarGo
#32
im.pu.ra sanGre
efraín velasco
serie h (poesía)
2014
32 páginas
impresión offset
10.7 x 13.9 cm
200 ejemplares
im.pu.ra. sanGre
efraín velasco
Im·pura·sangre es un objeto-libro-poema intenso, encuadernado como una pequeña caja blanca y cosido por el exterior. Parte de la idea de que el libro no es necesariamente un registro físico del texto, sino que el libro transforma al texto mismo. El lector debe romper Im·pura·sangre para poder leerlo: la experiencia de la lectura queda en los despojos del libro.
La obra de veLasco se distingue por omitir expLoraciones
semánticas abstractas. guiado por La reaLidad de Los textos de
otros poetas y La incursión de La cotidianeidad, eL poeta busca
en La poesía ajena como en La propia reformar La reaLidad y
deconstruir La obra, que primaria o aLternativamente procede
de La otra vertiente de su oficio poético: La arquitectura.
Guillermo tovar
#35
cetácea
ricardo pohlenz
serie h (poesía)
2014
cetácea
ricardo pohlenz
Los poemas de Ricardo Pohlenz son juegos: repeticiones, aliteraciones. Los sonidos entran en cada letra, en cada pala-bra: miramar, madremar, maremar; miravoz, miracanto. Sin puntuación, sin líneas fijas, pero con un orden hermoso y lle-no de color. Niñas, viñas, ríos, costras, puercos, comadronas, ballenas, Calipso, Macbeth: Cetácea.
su obra, tan irreverente como obsesiva, se caracteriza
por habitar un espacio indefinido entre Los géneros.
soma
#29
pedro Jimena
aleJandro vázQuez
serie h (poesía)
2014
pedro Jimena
aleJandro vázQuez
Pedro Jimena es un tributo al personaje de Errr Magazine del mismo nombre. El personaje es un sex-toy literario que pre-tende que el lector tenga un romance fugaz con una transgénero mesiánica mientras flota sobre el Mar Mediterráneo.
Inquiere, ínclita, Pedro Jimena. A lo diamante. A lo puño de transparencia. Halo. Bulle.
En el idilio deliras.
¿Dónde está el Mar Mediterráneo? Postergada, dorada, erguida, cuestiona Pedro Jimena.
Perdida en sí, Pedro Jimena se acalambra en la mesa de un café vestida con desfachatez por
una pregunta que se expande al interior de su alma.
Sí, agazapada y remota.
¿Dónde está el Mar Mediterráneo? La consternación le pesa sobre los pómulos,
arremolina su cabello. La consternación le retuerce los labios.
Perdida en sí.
Masculle, cartográfica, Pedro Jimena. Su rostro potro se congela delante de ti al repetir la
#30
blues
Gloria Gervitz
maGali lara
serie h (poesía)
2014
blues
Gloria Gervitz
maGali lara
Blues le habla a un amante, con la voz femenina que lo redescubre. La creadora escucha el eco de una canción Geisha, de un poema sufí, de Yeats, del Cantar de los cantares y los utiliza para con-formar su obra. Magali Lara dibujó los poemas en trazos color plata, gris y azul de blues, imágenes que suceden al lado de las palabras, ondulaciones que acompañan al poemario: una mezcla de genialidades.Los poemas de Gloria Gervitz no tienen puntuación ni mayús-culas, son casi partituras musicales. Para este libro de poesía, Gloria Gervitz trabajó muy de cerca el diseño tipográfico, el acomodo visual, los blancos que indican la respiración de los poemas: el momento en el que surge la poesía.
La poesía de gLoria gervitz habLa desde La profundidad
y su trabajo es ir descubriendo, entre La oscuridad
de Las puLsiones, Los ritmos deL deseo, La gramática
de La memoria, Las tareas deL oLvido.
raúl dorra, UNAM
Las aguas de magaLi Lara corren, se despLazan y aL hacerLo nos
devueLven una reaLidad renovada. son siempre otras corrientes,
pero también es siempre eL mismo río. cambian Las aguas y su
comportamiento, pero eL cauce, eL trazo generaL, su origen y
su destino son iguaLes, Lo que es decir que en todas sus obras,
aun Las más divergentes, están La creadora y su búsqueda
individuaL que se engrandece en tanto expLora sin cesar.
este país
serie l (libretas)
en acapulco sentimos pasión por los procesos
y una natural fascinación por las personas
que tienen inquietud creadora. una manera
de conocerlos es a través de las libretas
personales de los artistas. la curiosidad
nos ha llevado a revisar, editar y publicar, en
forma de libros, las libretas de ilustradores,
pintores, artistas visuales, diseñadores y
dibujantes.
esta idea nos ha puesto la feliz tarea de revisar
las notas y los dibujos íntimos de poetas que
dibujan, escritores con grafías que son dibujos,
artistas que llevan diarios, diseñadores
obsesionados con la forma y la geometría de lo
cotidiano: dibujantes que vuelcan su día a día en
estos objetos que se convierten en obras completas
en sí mismas.
#3
siempre te amaré
aleJandro maGallanes
serie l (libretas)
textos de guillermo sheridan
y alejandro magallanes
abril 2012
isbn 978-607-95810-0-8
128 páginas
impresión offset
16.5 x 22.8 cm
500 ejemplares
450 edición comercial
50 con dibuJo oriGinal
Alocada, desbocada e inquietante, esta edición de las libretas personales de Alejandro Magallanes muestra momentos, personas, lugares, formas y estados de ánimo. Diseñador gráfico de profe-sión, escritor de libros para niños, artista visual y poeta, a Ale-jandro Magallanes le gusta definirse como dibujante. De sus libretas, el autor dice: «Estos cuadernos me dibujan: exhiben y revelan lo que estaba oculto. En ellos está lo que me alegra, me gusta, pero también lo que me acompleja y lo que me hiere. Al ver mis cuadernos, recuerdo momentos, personas, lugares, formas y estados de ánimo. Unas veces me dan risa y otras me causan malestar. A veces me dan vergüenza». Acreedor de un Award of
Excellence de la prestigiosa revista Communication Arts, este libro sorprende con sus dibujos en cada una de sus coloridas secciones y páginas.
se diría que aL dibujar Lo que ignoraba estar mirando,
magaLLanes dibuja Lo que eL espectador ignoraba estar
pensando. La construcción de un estiLo en movimiento:
cada hoja como una rebanada de curiosidad.
Guillermo sheridan
siempre te amaré
aleJandro maGallanes
#4
cuadernos Y márGenes
fernando carabaJal
serie l (libretas)
prólogo de magali lara
noviembre 2011
60 páginas
impresión offset
18.5 x 13.5 cm (formato acapulco)
pasta blanda con camisa
250 ejemplares
cuadernos Y márGenes
fernando carabaJal
Entre el límite donde comienza el dibujo y termina la escritura, este libro está impreso en diferentes papeles que nos recuerdan el acto primario de traducir las ideas en palabras o los dibujos con la herramienta más simple: el lápiz. Impreso en tres tintas: grafito para el lápiz y el rojo y azul bicolor, esta publicación es una selección de los procesos que llevan al artista a producir su obra a través de una, dos, cinco, diez o treinta libretas. Carabajal, artista plástico de profesión y diseñador industrial de formación, nos muestra en sus cuadernos los diarios de los elefantes en el zoológico de Chapultepec, la construcción de Yom Yom (su personaje de circo), la creación de paisajes arquitectónicos imposibles, la reconstrucción de bosques imaginarios y el momento en el que una cebra se dibuja en dos dimensiones con lápices bicolor.
con beLLísimas imágenes describe acciones o propuestas
poéticas, confesiones que después se vueLven otra cosa,
o apuntes para obras que se van a hacer después – muy
misteriosas– y que se combinan de nuevo con otros eLementos.
maGali lara
#8
otro Yo
dr. alderete
serie l (libretas)
textos de clarisa moura, dr. alderete y hoa hakananai’a (traducción de a. m.)
diciembre 2012
coedición con conaculta
isbn 978-607-516-152-9
128 páginas
impresión offset
pasta dura
16.5 x 22.8 cm
1000 ejemplares
600 edición comercial
300 con camisa en seriGrafía
50 con camisa en seriGrafía + fanzine de 12 dibuJos, numerados Y firmados (aGotado)
50 con dibuJo oriGinal
otro Yo
dr. alderete
Sin duda, usted conoce las imágenes, diseños, ilustraciones del Dr. Alderete; las ha visto en carteles, espectaculares, revistas, portadas de discos. Seguramente dará seguimiento a tan singular artista en su sede, Vértigo Galería, en los eventos multitudinarios dedicados al dibujo, diseño e ilustración que organiza o en las tocadas de su grupo cumbiero Gallo Negro. Usted, enterado y curioso, querrá tener en sus manos Otro yo, el libro que recopila 184 dibujos tomados de sus libretas personales. Cuidadosamente editado, este libro permite disfrutar de los dibujos del cotidiano de este singular artista. Sienta en sus manos la encuadernación, olfatee las tintas verde pantone 375, rojo pantone 032 y pantone Cool Gray 1, acaricie el papel de ultrablancura de 120 g. Descubra el poder escondido de estas libretas: practíquelo.
espiar Las Libretas es descubrir cómo una vida
puede ser traducida en dibujos, bucear por recuerdos
Largamente atesorados y aprender de este método
de observar La reaLidad y registrarLa de manera única;
otorgan La posibiLidad de entrar en una pequeña parte
deL universo privado de un iLustrador.
clarisa moura
serie n (narrativa)
nuestra serie es n de narrativa, de cuento y novela.
nace con la publicación de velvet, una novela
escrita a los dieciocho años por ashauri lópez. en
acapulco publicamos a autores nuevos, inusuales,
desconocidos: propuestas alternativas para el
descubrimiento, que siempre cuidan el tipo de papel,
la tipografía, la encuadernación. el contenido es lo
primordial, pero forma y fondo son inseparables.
#16
primaveral
salvador ortiz
serie n (narrativa)
mayo 2013
isbn 978-607-95810-6-0
144 páginas
impresión offset
18.5 x 13. 5 cm (formato acapulco)
500 ejemplares
250 pasta blanda
250 pasta dura
primaveral
salvador ortiz
Primaveral es un libro de cuentos escritos con una prosa serena que relata, con atención en los detalles, una serie de sucesos coti-dianos que poco a poco van desembocando en lo extraordinario que se esconde detrás de los hechos diarios. Once narraciones en las que el mundo interior de mujeres, niños y jóvenes sale a la luz en un momento determinante de sus vidas, justo a partir del cual no volverán a ser los mismos.Los personajes viven en la provincia o en la capital, eso no im-porta, pero sí que pertenecen a la clase media urbana de nuestros días o quizás de hace algunas décadas. También hay una incur-sión en el México colonial: lo mismo encontramos un par de relatos que lindan con lo fantástico y otros que ocurren en alguna ciudad que bien podría estar al sur de España. Casi todos persi-guen algo que pocas veces alcanzan o que, al final de la narración, ellos mismos descubren y rara vez es lo que creían. Así funcionan estos personajes, envueltos en un mundo de impulsos soterrados, que salen a la luz con la sutil violencia de una media frase.
#6
velvet
ashauri lópez
serie n (narrativa)
julio 2012
isbn 978-607-95810-2-2
64 páginas
impresión offset
pasta dura
18.5 x 13. 5 cm (formato acapulco)
500 ejemplares
250 ejemplares con cassette y música original (agotado)
velvet
ashauri lópez
Enfrascado en un ambiente húmedo y veloz, este drama amo-roso sigue los pasos de Recién Llegado en busca de Velvet, una niña-mujer-adolescente perdida en el tiempo. Diez capítulos a manera de diario ayudan a descubrir y a confundir la realidad y el destino de nuestro personaje. Una historia sobre muñecas que hablan, tatuajes, cigarros, sombras, brujas y la condena que es enamorarse en la ciudad de México. Los primeros 250 cin-cuenta libros de esta edición de 500 ejemplares están acompa-ñados por un cassette con música original de Impulso, Bruno Darío y otros artistas más que se han dado a la tarea de crear un soundtrack para leer la novela.
ashauri nunca ganará eL premio nobeL. tampoco venderá
sus Libros como si fueran paraguas en días tempestuosos.
eso no importa, Lo que nos ofrece este texto es darLe
un giro a La reiteración Literaria a través de La mezcoLanza
de dos de Los más grandes pLaceres (La Lectura y La música).
quién sabe, taL vez en unos años veLvet será considerada
una obra visionaria o de cuLto.
david seGundo, ibero 90.9
#26
la caspa del diablo
ashauri lópez
serie n (narrativa)
noviembre 2013
isbn 978-607-96321-0-6
148 páginas
impresión offset
pasta dura
18.5 x 13. 5 cm (formato acapulco)
500 ejemplares
la caspa del diablo
ashauri lópez
Tras Velvet, La caspa del diablo es la segunda publicación de As-hauri López en Ediciones Acapulco. Con ilustraciones de Rafael Rodríguez Pachiclón, este nuevo título cuenta la historia de una pareja que inicia un viaje con el objetivo de conectar cocaína en Tepito. Sin embargo, Tepito es sólo el leitmotiv para entrar al in-fierno: los personajes recorrerán los nueve círculos del infierno, no los de Dante, sino los de la drogadicción. En la frustrante búsqueda del amor y de la mejor cocaína del universo, pronto descubrirán que una noche de fiesta puede desatar los demonios que han cargado siempre.
no me va a derrotar esta pinche drogadera. yo puedo hacer
Lo que quiera y regresar eL Lunes a trabajar como si nada
hubiera pasado. no importa que mis jefes me digan que me
veo enfermo, que mis padres pregunten si estoy comiendo bien,
que mis amigos se quejen de que ya no soy eL mismo. yo
puedo soLo y no necesito de educación ni modaLes ni una
vida tranquiLa. vine a este mundo a hacer Lo que quiero
y Lo único que quiero es matarme cada fin de semana contigo.
ashauri lópez, la caspa del diablo
serie J (JueGos)
todo cabe en las ediciones de acapulco: poesía,
cuento, novela, dibujo y también los juegos. esta
serie fue inaugurada con eco da eco de doce a
doce, de pedro poitevin: una serie de palíndromos
que aumentan su extensión conforme avanzan
las páginas. nuestro nuevo juego es de josé
guadalupe posada: retomamos las creaciones del
grabador mexicano para hacer una caja de JueGos Y
diversiones de posada, en la que incluimos una serie
de tableros y cuadernillos, a manera de facsimilar,
del editor arroyo vanegas.
estamos en espera de nuevas diversiones.
#1
eco da eco de doce a doce
pedro potevin
serie j (juegos)
prólogo de aurelio asiain
noviembre 2010
isbn 978-607-95810-8-4
32 páginas
impresión offset
18.5 x 13.5 cm (formato acapulco)
750 ejemplares
100 pasta blanda (aGotado)
100 pasta dura (aGotado)
50 edición especial
500 edición económica
eco da eco de doce a doce
pedro poitevin
El juego del palíndromo –frases que se leen de igual forma de ida y de vuelta– es un ejercicio donde la literatura cede su lugar a la obsesión. Los que se descubren las reglas de este juego se sumergen en el vicio de formar frases para leerse de ida y de vuelta, intentando dar sentido al sinsentido; sin duda, esta rara afición ha visto su mejor momento en tiempos de Twitter. Esta colección de palíndromos fue escrita para ser leída por cientos (miles, tal vez) de lectores de pantalla ávidos de ingenio. A dife-rencia de otro tipo de escrituras para internet, estos palíndromas volcados al papel en formato de libro se acomodaron uno detrás del otro en formación de rigurosa lectura. Se recomienda leerse de inicio a fin para comenzar de nuevo desde el final y terminar en el principio.
hacer verdaderos versos, controLando Los acentos
y eL número de síLabas, como hace poitevin en Las breves
estrofas de Las páginas finaLes de eco da eco de doce
a doce, es un Logro mayor.
aurelio asiain, letras libres
JueGos Y diversiones de posada
mercurio lópez
Para celebrar el centenario de su fallecimiento, la caja de Juegos
y diversiones de Posada reproduce, de manera facsimilar, hojas volantes, juegos y cuadernillos con diseños hechos por el graba-dor mexicano. Mercurio López, experto en la gráfica de José Guadalupe Posada, desarrolló un libro con imágenes de los con-tenidos de la caja y con información sobre los diferentes usos y sentidos de los juegos. La caja incluye: tableros (Juego de la Oca, El Nuevo Coyote, Los Charros Contrabandistas, Corrida de Toros, Juego de Lotería, Batalla del 5 de Mayo y Nuevo Orá-culo del Siglo xx), una Lotería, Naipes Infantiles, Naipes Finos, unos Figurines y cuadernillos (El niño mágico, El secretario de los
amantes, Nuevo oráculo, Los niños jugadores, Las 42 adivinanzas
de Chuchito el Neto). La caja está lista para usarse: incluye fichas, dados y, si usted lo prefiere, un rico mezcal oaxaqueño.
josé guadalupe posada, grabador por excelencia
y destino, es una de las figuras principales de nuestra
rica herencia gráfica, y a quien se le debe la formación
de varias generaciones de artistas, más que por el legado
de recursos iconográficos y riqueza visual, por la firme
creencia en un arte al servicio de los intereses
de la comunidad.
octavio fernández barrios
#23
JueGos Y diversiones de posada
serie j (juegos)
libro de mercurio lópez casillas
enero 2014
isbn 978-607-96399-0-7
coedición con suma y lokr
caja con juegos y libro
tableros: juego de La oca, bataLLa deL cinco de mayo,
Los charros contrabandistas, eL nuevo coyote, juego de Lotería,
corrida de toros, nuevo orácuLo deL sigLo XX.
lotería
JueGo de naipes infantiles
JueGo de mini naipes
fiGurines
cuadernillos: eL niño mágico, Las cuarenta y dos adivinanzas
de chuchito eL neto, eL nuevo orácuLo, eL secretario de Los amantes,
eL moderno payaso, Los niños jugadores.
fichas y dados
umbrales
Yolanda de la torre
Umbral es un espacio de transición entre dos zonas; una franja que implica traspasar límites, empujar horizontes. Así fue mi en-cuentro con los internos del pabellón psiquiátrico Emil Kraepe-lin del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía Manuel Velasco Suárez (innn); impartirles un taller de escritura y explo-rar los resultados significó ingresar a un sitio donde lo cotidiano es sustituido por una realidad que pocos tienen la oportunidad de ver: la del imaginario. Los pacientes que están en condiciones de tomar un taller de esta naturaleza no necesariamente tienen los pies en la tierra, pero a menudo poseen conciencia de su separación del mundo y de las razones que la han producido; se saben, pues, enfermos. Irrumpir en su espacio significó cruzar dos umbrales: el que se extiende entre el pabellón psiquiátrico y la calle –imponiendo los límites del adentro y del afuera, de la salud y del padecimiento– y el de la mente como territorio sim-bólico donde se agolpan, a veces de manera caótica y delirante, los contenidos de nuestras vidas.
Yolanda de la torre
UMBRA LES
#36
umbrales
Yolanda de la torre
serie j (juegos)
coedición con el centro de cultura digital, conaculta
2014
128 + 16 páginas
16.5 x 23 cm
1000 ejemplares
serie G (Gráfica)
esta serie incluye diferentes expresiones gráficas:
grabado, serigrafía, litografía, cualquier medio que
reproduzca obras.
la gráfica es una obra de arte multiplicada;
representa, a través de líneas, la relación entre
la escritura y la imprenta. el primer libro de la
colección es la calle de los Guías, de mónica romo
en coedición con el instituto zacatecano de cultura
ramón lópez velarde: se trata de una serie de
litografías hechas entre 1991 y 2009. el siguiente
libro es poema mexicano: inspirado por varias
visitas a nuestro país, antonio santos creó un poema
largo sobre la muerte y el amor.
#12
poema mexicano
antonio santos
serie g (gráfica)
marzo 2013
isbn 978-607-95810-5-3
16 páginas
impresión offset
23 x 33 cm
500 ejemplares
poema mexicano
antonio santos
Antonio Santos ha visitado México en numerosas ocasiones para impartir talleres y conferencias. Inspirado en sus visitas a nues-tro colorido país, escribió varios poemas y grabó siete maderas, todos inspirados en la muerte y el amor. Para el libro, el artista mutidisciplinario (es escultor, pintor, grabador, poeta e ilustra-dor de libros para niños), realizó siete xilografías. El conjunto de poesía y grabado dio como resultado Poema mexicano.
#12 a
serie g (gráfica)
marzo 2013
7 grabados en madera
23 x 33 cm
30 ejemplares
7 Grabados mexicanos
antonio santos
Hermosa carpeta con los siete grabados que el artista multidisci-plinario Antonio Santos realizó durante su estancia en México. Notablemente influido por los grabadores mexicanos, este ar-tista español quedó fascinado con el tema de la muerte durante las dos temporadas que pasó en México. Impresos en papel arco-iris, de 23 x 33 cm, estos grabados acompañan también el libro Poema mexicano. La edición es de treinta ejemplares.
#7
la calle de los Guías
mónica romo
serie g (gráfica)
textos de juan villoro y enrique franco calvo
febrero 2013
coedición con el instituto zacatecano de cultura ramón lópez velarde
isbn 978-607-95810-4-6
62 páginas
impresión offset
pasta blanda con camisa
35 x 26 cm
1000 ejemplare
la calle de los Guías
mónica romo
La calle de los guías es el catálogo de la exposición homónima de Mónica Romo en el Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde. De gran formato e impecable impresión, este libro-catálogo reproduce las 48 litógrafías que conforman la muestra. Con textos de Juan Villoro y Enrique Calvo Franco, es un homenaje al negro y al dibujo.
mónica romo se entretiene haciendo imágenes de Las
fabricantes de imágenes; desde La pintura, ha creado una
técnica que es parodia y recreación de La fotografía: La
reaLidad se protege con fiLtros y La cámara pictórica produce
deLicadas veLaduras; La hoja es tratada como una materia
sensibLe, una peLícuLa que puede destruir cuaLquier desteLLo.
mónica romo rangeL Logra eL raro miLagro de encender Los
objetos con un mínimo de Luz, como si saLvaran eL úLtimo fuLgor
entre Las sombras. sus Litografías recuerdan eL poema en eL
que juLes Laforgue escribe junto a una veLa, de improviso, La
fLama se apaga y eL poeta termina sus versos con La Luz que
quedó atrapada en Los ojos de su gato.
Juan villoro
serie rr (a risar la riso)
maravilla de la invención y tecnología japonesas,
la risograph es una especie de fotocopiadora que
reproduce imagen y texto con tintas de offset
de diferentes colores. la serie rr de ediciones
acapulco invita a dibujantes a idear un libro
impreso en diferentes tintas de colores con la
risograph ez220. la edición es de 100 ejemplares
y todos están firmados y numerados. se venden
del 1 al 50 en suscripción a la serie completa (que
consta de cinco ejemplares) y del 50 al 100, sueltos.
los suscriptores pueden elegir un número y cada
ejemplar le llegará a la puerta de su casa.
la serie rr (a risar la riso) es un homenaje al dibujo.
«la colección fue nombrada así a manera de
abreviatura de “a risar la riso”, título-consigna que
resume sus intenciones, aludiendo de un tiro a tres
pájaros: a los dobleces del papel, a la complicación
de lo sencillo por el simple hecho de hacerlo más
divertido (de la mano de la risa) y al artefacto que
la editorial dispuso para dibujantes, escritores,
fotógrafos y poetas que aceptaran la invitación a
crear esas golosinas visuales».
Jesús pacheco, reforma
#9
asul
aleJandro maGallanes
serie rr (a risar la riso)
rr -i- 1
febrero 2013
32 páginas
impresión risograph
pasta dura
16.5 x 20 cm
100 ejemplares numerados y firmados (agotado)
asul
aleJandro maGallanes
Asul es la primera publicación de Ediciones Acapulco en la serie RR (a Risar la Riso). Dibujado e impreso durante el fin de semana del 2 y 3 de febrero de 2013, Asul salió de la inagotable cabeza de nuestro autor favorito en el lapso de unas cuantas horas. Con la idea de explorar el funcionamiento de una duplicadora Risograph EZ220 e imprimir lo más rápidamente posible un libro completo, Magallanes tomó como pretexto el color azul (una de las tintas con las que cuenta nuestra Risograph) para desarrollar una serie de dibujos. Nubes diversas, un ojo lloroso, una pluma negra que pinta azul (contra toda su naturaleza), un hombre que se torna azulado después de contener la respiración, evocaciones a la historia del arte y a los sentimientos asociados con este color son tratados con el humor y la maestría de Magallanes.
tratado con eL humor y eL trazo desenfadado de magaLLanes,
eL azuL es eL principaL protagonista de este Libro que, como
expLican Los editores, no está impreso de forma impecabLe y
cuyos manchones, rayas y repintes forman parte de su gracia.
aleJandro González, folio
#10
peluQuería
rafael rodriGuez PACHICLÓN
serie rr (a risar la riso)
rr -i- 2
marzo 2013
32 páginas
impresión risograph
pasta dura
21 x 14 cm
100 ejemplares numerados y firmados (agotado)
peluQuería
rafael rodríGuez pachiclón
Salido de un trauma de la infancia (a Pachiclón nunca le gustó ir al peluquero), Peluquería retrata a 21 personajes con 22 pei-nados diferentes. De risa loca, desde el clásico chongo Luis xv hasta el Tío Cosa, este libro está dedicado con calurosa devoción a la memoria de Ray, el peluquero. Descubra cuál puede ser su próxmo look, identifique a sus cercanos, identifíquese a usted mismo. Compre y disfrute Peluquería. Se dibujó e imprimió de forma compulsiva en la Risograph de Ediciones Acapulco del 5 al 7 de febrero de 2013.
Las peLuquerías son espacios en Los que nos podemos sentir
consentidos, escuchados, comprendidos. también pueden ser
Lugares que arruinen tu día o Lo que dure tu corte. para mí,
eL corte siempre ha representado un estado de ánimo, una
extensión de Lo que me pasa, de Lo que siento, Lo que quiero ser.
rafael rodíGuez pachiclón
#11
amiGos
nuria díaz ibáÑez
serie rr (a risar la riso)
rr -i- 3
marzo 2013
32 páginas
impresión risograph
pasta dura
21 x 13.5 cm
100 ejemplares numerados y firmados (agotado)
amiGos
nuria díaz ibáÑez
Quince personajes que son personas, que sí existen y trabajan, estudian, se divierten, cocinan, viajan, coleccionan, crean, apren-den. Quince personas que tienen en común ser amigos de Nuria y elegidos para este proyecto personal. Radiografías dibujadas a lápiz desde una peculiar óptica, páginas que son recuerdos, de-talles de la relación íntima que puede producirse en una interac-ción simple o de la observación minuciosa y la descripción escrita de la artista.
si sumo Los minutos que pasé con cada uno de eLLos, se reduce
a una porción de tiempo quizás muy pequeña: cuatrocientos
cuarenta y tres minutos con 3”; ochenta y nueve minutos
con 10”; novecientos cuarenta y ocho minutos con aLtibajos;
un miLLón novecientos veintitres miL minutos con 7”. eL tiempo
que conoces a aLguien no importa. Lo interesante es La razón
por La que en eL minuto tres se hizo tu amigo. eLLos son mis
amigos y sus objetos preferidos.
nuria díaz ibáÑez
#13
verano 13
dr. alderete
serie rr (a risar la riso)
rr -ii- 1
mayo 2013
32 páginas
impresión risograph
pasta dura
19.3 x 13.2 cm
100 ejemplares numerados y firmados
verano 13
dr. alderete
En enero de 2013, el Dr. Alderete emprendió un viaje a Argentina en compañía de su compañera de vida y cómplice en múltiples proyectos, Clarisa Moura. El libro arranca con una paradoja interesante, ya que, a partir del olvido de su libreta, el artista tuvo que volver a dibujar lo extraviado. Lo que queda impreso en el libro son reminiscencias en la memoria de este viaje. Interesante compilación de anécdotas, mezcla de personajes his-tóricos con ficciones, eventos cotidianos, momentos íntimos y personales, retratos de personas que reflejan una mirada crítica hacía ciertos usos y costumbres de la sociedad argentina. El final, además de la peculiar estética en los trazos del doctor, es una página que devela una sorpresa, el verdadero inicio de un viaje más profundo que el Verano 13.
eL día de La extracción de Los óvuLos, perdí La Libreta…
vueLvo a dibujar aLgunas páginas de memoria.
dr. alderete
#14
no Quería caer en el ridículo, por eso me tiré antes
mariana villanueva seGovia
serie rr (a risar la riso)
rr -i- 4
marzo 2013
32 páginas
impresión risograph
pasta dura
14 x 21 cm
100 ejemplares numerados y firmados (agotado)
no Quería caer en el ridículo, por eso me tiré antes
mariana villanueva seGovia
No quería caer en el ridículo, por eso me tiré antes es el libro de Mariana Villanueva Segovia en la serie RR de Ediciones Acapulco. Sesenta y cuatro páginas de reflexiones, dichos y hechos sobre la culpa, el destino y el yo de autores tan hetero-géneos como Dios, Belinda o Sartre acompañan y dialogan con los textos y dibujos de Mariana Villanueva Segovia. De forma descarnada, dulce, irónica y humorística, estas páginas revelan que «yo no elegí ser yo, lo eligió el pulpo Paul» o que «Poncio Pilatos no eligió lavarse las manos».
usted debería sentirse cuLpabLe de no tenerLo con usted.
mariana villanueva seGovia
#15
ruta 23
rodriGo sinmancas
serie rr (a risar la riso)
rr -i- 5
junio 2013
32 páginas
impresión risograph
pasta dura
14 x 21 cm
100 ejemplares numerados y firmados
ruta 23
rodriGo sinmancas
Ruta 23 es el recorrido que alguien –cualquier persona– realiza de un lugar a otro. En el camino encuentra a personas que son edificios, parejas que parecen en conflicto, trazos urbanos que interactúan entre sí, personajes que pelean y se confunden, mo-delos inspirados en las imágenes de lucha japonesa y el kamasu-tra. ¿Llegará a algún lugar la Ruta 23? No deje de averiguarlo.
La Línea de rodrigo simancas es de marcado grosor y nervio
Libre, La síntesis en sus formas es tan Limpia que recuerda a
gLifos prehispánicos –acLaro: decir «me recuerda a» no es Lo
mismo que decir «se parece a»–. habLar de mexicanidad en Las
artes pLásticas nacionaLes es muy arriesgado. contamos con
tantos arquetipos que definen a nuestro país que cuando se dice
que un artista es mexicano, se piensa que probabLemente dicho
artista es heredero deL muraLismo.
christian mendoza, indierocks.
#21
perros
serGio aGuilar álvarez-baY
serie rr (a risar la riso)
rr -ii- 2
agosto 2013
48 páginas
impresión risograph
pasta dura
14 x 21 cm
100 ejemplares numerados y firmados
perros
serGio aGuilar álvarez-baY
Sergio Aguilar Álvarez-Bay es un gran artista y además un tera-peuta que todos los días dibuja. Entre todo lo que mira, dibuja perros: echados, de espaldas, definidos, borrosos, estirados, en grupos; sobre libretas, papeles, sobre una agenda o un volante de sushi. La serie RR es un homenaje al dibujo; Perros es un ho-menaje a todos los que dibujan y reflexionan sobre ello, aquellos que aprehenden el mundo a través de la mirada y su conexión con la mano.
…era un hombre de corazón perruno. un caminante, un
aventurero sin puLir, un bípedo único en su género que
improvisaba Las normas a medida que avanzaba.
paul auster
#22
dibuJa en un luGar donde
nunca haYas dibuJado antes
cYnthia Yee
serie rr (a risar la riso)
rr -ii- 4
diciembre 2013
32 páginas
impresión risograph
pasta dura
21.5 x 16.5 cm
100 ejemplares numerados y firmados
dibuJa en un luGar donde
nunca haYas dibuJado antes
cYnthia Yee
Dibuja en un lugar donde nunca hayas dibujado antes parece no tener un hilo conductor o un tema particular a primera vista: la artista dibujó a partir de la sensación que se genera cuando visi-tas un lugar nuevo, donde todo lo que ves a tu alrededor tiene la posibilidad de cobrar un nuevo sentido. El trazo es delicado, fino, detallado, con texturas; el título invita al espectador a la creación. Cynthia Yee dibujó la totalidad de las imágenes con-tenidas en este libro directamente en la editorial.
i Lost someone
cYnthia Yee
#24
lo Que Ya sabía
maGali lara
serie rr (a risar la riso)
rr -ii- 3
febrero 2013
32 páginas
impresión risograph
pasta dura
12.3 x 18.7 cm
100 ejemplares numerados y firmados
lo Que Ya sabía
maGali lara
En este libro de la serie RR, Magali Lara desarrolla una inquie-tud presente a lo largo de su vida: plasmar la experiencia de la emoción en relación con el cuerpo. Esta serie de dibujos, arma-da como un cómic, es un primer intento de volver a una manera de trabajo que utilizó a los veinte años. Lo que ya sabía parte de unos dibujos hechos sobre papel blanco y dibujados en negro y rojo, como sus primeros dibujos. El libro está impreso en negati-vo, como un registro de la zona más obscura de uno mismo para quizá intentar hablar sobre el amor (y sus ficciones).
arrojamos todo en estas pobres vasijas
–todas Las excrecencias deL aLma,
todas Las enfermedades de La mente,
toda La negrura de La vida–
y Lo LLamamos amor./ y si ese veneno nuestro
no se transforma en un ser
que se nos asemeje, nos sentimos imperfectos,
moraLmente indefensos.
Guido ceronetti
#39
fiGurama
emmanuel García
serie rr (a risar la riso)
rr -ii- 5
diciembre 2013
coedición con la Galería medellín 174
32 páginas
impresión risograph
pasta dura
21.5 x 16.5 cm
100 ejemplares numerados y firmados
30 contienen un grabado original
fiGurama
emmanuel García
Para su exposición homónima en la Galería Medellín 174, Em-manuel García desarrolló un libro con figuras icónicas del cómic y de la caricatura a manera de collage, intervenidas: Betty Boop, en su versión mexicana de refrescos Lulú, El Gato Félix, Her-melinda Linda, Don Gato y su pandilla, imágenes con las que hemos convivido desde niños; todos plasmados a través de la mi-rada del dibujante. El artista fusiona la cultura gráfica norteame-ricana y la mexicana: las superpone; el resultado es un pastiche, una mezcla gráfica.
La obra de emmanueL garcía se centra en una refLexión
en torno a Lo que es La gráfica en eL sentido más ampLio deL
término. a diferencia de otros grabadores, garcía
está profundamente comprometido con Las técnicas
contemporáneas.
pilar villela
serie ea (edición de autor)
el libro es un objeto perfecto y precioso.
sin darle la vuelta al formato, o transformarlo en
otro tipo de objeto, esta serie es una invitación a
diversos artistas de diferentes disciplinas para que
aborden el libro desde su formato tradicional, para
que realicen una obra que se incorpore a su corpus
artístico. aunque podrían ubicarse estas pequeñas
piezas de arte en el contexto del libro de artista,
en acapulco les llamamos ediciones de autor.
#17
the folloWinG
enriQue santos
serie ea (edición de autor)
marzo 2013
108 páginas
impresión risograph
pasta dura
16.5 x 21 cm
100 ejemplares numerados y firmados
the folloWinG
enriQue santos
Esta serie de fotos se llevó a cabo en un período de 56 minutos en una caminata por una colina junto al mar de Michoacán en 2010. Las fotografías fueron tomadas aproximadamente cada 15 pasos y en un algún momento el artista decidió hacer una parada en frente de una pila de cocos. En el libro The Following, la noción de salida y llegada en el marco de este proyecto busca trazar una narración que emerge cuando el artista se convierte en el intérprete de sus propias reglas ignorando que, en un prin-cipio, fue el proceso que llega y termina el principal impulsor en el proceso mismo.
#18
rapa nui
dr. alderete
serie ea (edición de autor)
agosto 2013
32 páginas
impresión risograph
pasta dura
12.5 x 18 cm
200 ejemplares numerados y firmados
rapa nui
dr. alderete
Este pequeño libro recoge bocetos, dibujos y retratos que el Dr. Alderete realizó en su primer viaje a Rapa Nui, Isla de Pascua, en el 2012. El libro y varios de estos dibujos formaron parte de la exhibicion Tike’a Rapa Nui, que fue presentada en el Museo Antropológico P. Sebastián Englert un año mas tarde. Con una portada impresa en serigrafía por Arturo Negrete, Rapa Nui es un viaje gráfico que expone las semejanzas y diferencias entre los distintos pueblos que habitaron en esta isla, en las islas de la Melanesia, la Micronesia y la Polinesia. A través de una serie de imágenes, realiza un homenaje particular a los personajes que construyeron las primeras imágenes que el mundo occidental conocería de las islas del pacífico sur; incluye también retratos de personajes como Jakob Roggeveen, Sebastián Englert, Thor Heyerdahl, Katherine Routledge, William Mulloy, relevantes para la historia moderna de la isla.
#19
usf df tácticas de apropiación
onnis luQue
serie ea (edición de autor) / foto libro
textos de christian von wissel, peter krieger y pablo landa ruiloba
diciembre 2013
130 páginas
impresión digital + risograph
pasta dura
17 x 24 cm
200 ejemplares
usf df tácticas de apropiación
onnis luQue
USF DF retrata las tácticas apropiación elaboradas por los ha-bitantes mientras viven en –y viven con– uno de los sitios del patrimonio modernista-funcionalista más destacados de la ciu-dad de México: la Unidad Habitacional Santa Fe, hecha por el arquitecto Mario Pani en 1958 para los trabajadores del IMSS.El fotógrafo Onnis Luque presenta una narración creativa en-tre la arquitectura, con su aparente solidez y permanencia, y su metamorfosis a través del tiempo: las modificaciones percepti-bles entre el proyecto original y la vida cotidiana. El fotógrafo nos provee a través de su lente las múltiples funciones, formas y facetas del proceso de transformación animado que esta vivi-enda social lleva a cabo día a día: las imágenes invitan a la in-terpretación. La composición gráfica del libro, hecha por Luis Rodríguez, propone intervenciones con albanenes: por encima de la fotografía aparecen estos papeles que dotan de una nue-va visión al espacio. Los textos de Christian von Wissel, Peter Krieger y Pablo Landa Ruiloba, en contraste con las imágenes a todo color, están impresos en una Risograph.
Tac
tica
s d
e ap
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Un
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San
ta F
e USFDF
Tacticas d
e apro
piació
n U
nid
ad S
anta Fe
USFDF
#33
melancolía
maGali lara
serier ea (edición de autor)
2014
48 páginas
impresión digital
24.7 x 15.4 cm
100 ejemplares numerados y firmados
melancolía
maGali lara
El fin del mundo. En internet comenzaron a aparecer mensajes sobre la colisión de un meteoro con la Tierra y la aparición de dos soles. Estoy segura de que era una teoría de origen científico, porque se parece mucho al argumento de Melancolía, de von Trier. Aunque, la verdad, también me recuerda unas historietas de Superman que leí de niña. ¿Cuándo o qué es el fin del mun-do? ¿La vejez, la enfermedad, la muerte, no creer en el amor?La violencia de la que hemos sido a la vez testigos y víctimas en estos últimos años pone a prueba la idea con la que crecí de que el futuro era un lugar promisorio. ¿Es el fin del mundo, enton-ces, no poder pensar en un porvenir? ¿Vivir al día?
maGali lara
#34
recordar el camino
huGo luGo
serie ea (edición de autor)
2014
64 + 24 páginas
impresión digital
17 x 20.6 cm
200 ejemplares numerados y firmados
recordar el camino
huGo luGo
Recordar el camino plasma las inquietudes del trabajo de Hugo Lugo: un juego serio entre el dibujo, la pintura y la fotografía. Siempre le han interesado los aspectos formales del lenguaje y la representación, los objetos son portadores de significados po-tenciales y las situaciones extrañas provocan asombro. Las situa-ciones que representa el artista implican un dilema ético entre el hacer o el no hacer, sobre la compleja condición humana. El trabajo de Hugo Lugo está marcado por dos aspectos funda-mentales de la naturaleza humana: la idea de sujeto como una representación y la representación en sí misma.
¿es hugo Lugo eL hombre que aparece en cada página? ¿o soy yo?
¿o son ustedes? ¿o no es que, en eL fondo de nuestros cerebros,
somos intercambiabLes?
…
eL vacío de La página en bLanco también está habitado. eL bLanco
nunca está en bLanco. se ha dibujado con La misma meticuLosidad
de Las otras páginas.
JorGe volpi
#40
remolino de tierra
ilán rabchinskeY
serie ea (edición de autor)
diciembre 2013
32 páginas
impresión risograph
21.5 x 16.5 cm
160 ejemplares numerados y firmados
30 en caJa Y con fotoGrafía oriGinal
remolino de tierra
ilán rabchinskeY
Ilán Rabchinskey, fotógrafo antropólogo y viajero, decidió hacer un libro con contrastes y texturas: cielo, tierra, agua. Realizadas en diferentes partes del mundo, algunas tomas recuerdan estéti-cas extrañas y superposiciones inimaginables. Con una edición que contrasta aquella en la que muestra una tierra afectada por la erosión, con las ondas del agua, el autor se descubre en la expe-rimentación; apoyado con la traducción del blanco y negro que produce la Risograph de Acapulco, el autor transforma el gris en alto contraste. Remolino de tierra está en dos versiones: una púrpura y otra gris. Estos colores ayudan a que el libro enmar-que la textura y a que no sean los protagonistas: en el centro está la fotografía.
serie c (cuadernos)
con el gusto por la experimentación y los procesos,
en acapulco desarrollamos una serie de libretas
para que el lector se convierta en escritor,
dibujante y disfrute de llenarla con los procesos.
#9 a
libreta asul
aleJandro maGallanes
serie c (cuadernos)
febrero 2013
32 páginas
impresión risograph
pasta blanda en tela, cosida al lomo
16.5 x 20 cm
50 ejemplares (agotado)
libreta asul
aleJandro maGallanes
Libreta-juego-obra de arte impresa al mismo tiempo y con los mismos dibujos para el libro Asul. Escriba, mire. Escriba mien-tras mira. No escriba. Haga lo que quiera con su libreta Asul.
#25 a
libreta pasado en limpio
aleJandro maGallanes
serie c (cuadernos)
julio 2013
64 páginas
pasta blanda
18.5 x 13.5 cm (formato acapulco)
150 ejemplares
Realizada con los sobrantes de impresión de Pasado en limpio, esta libreta rinde un homenaje a su creador, nuestro querido autor Alejandro Magallanes.
libreta pasado en limpio
aleJandro maGallanes
#48
libreta de raYas múltiples
serie c (cuadernos)
noviembre 2013
64 páginas
pasta blanda, cosido al centro
18.5 x 13.5 cm (formato acapulco)
300 ejemplares
Bonita libreta de rayas hecha con los sobrantes de algunos de nuestros impresos. Experimente escribir con los cuadros tradi-cionales de la escritura china, sobre una retícula en proporción áurea o en diagonal. Dibuje, escriba, diviértase.
libreta de raYas múltiples
libreta de rayas múltiples
autores
dr. alderete
Ilustrador pop, influenciado por las películas de ciencia
ficción de los 50, la lucha libre, la música surf, las subculturas
tiki, hotrod, trash, etcétera. Egresado de la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina,
como Diseñador en Comunicación Visual. Se desempeñó
como animador independiente y colaboró con MTV,
Nickelodeon, Canal Fox, Once TV, entre otros. Su trabajo
ha sido publicado en varias antologías especializadas:
Illustration Now, Ilustration Now Portraits y Latin American
Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los Logos
series, Latino, Play Loud, (Die Gestalten Verlag); Place (Actar);
Tatto Icon 3 (Victionary); Iconography II (idN), Kustom
Graphics (Korero), etcétera. Es cofundador y propietario
junto a Juan Moragues del sello discográfico Isotonic
Records, especializado en rock instrumental. Ha diseñado
alrededor de 80 artes para discos de grupos procedentes de
Argentina (Los Fabulosos Cadillacs), Mexico (Lost Acapulco,
Twin Tones, Los Explosivos), USA (Los Straitjackets) España,
Finlandia, Grecia, Perú, Italia, Francia, y más. En el 2006
funda la tienda galería Kong. Desde ese año es curador del
espacio Terraza del Centro Cultural de España en México.
Junto a Andres Amaya, crea Plan B, la primera productora
de urban toys de México. En 2008 publica su libro Yo soy un
don nadie en la editorial francesa Black Cat Bones celebrando
sus primeros 10 años en la ciudad de México. Recientemente
fundó, junto a Clarisa Moura, la galería Vértigo, que poco a
poco va trasformándose en un centro cultural independiente
con exhibiciones enfocadas en el diseño y la ilustración.
Desde 2010 es editor general para la editorial inglesa Korero
Books, donde ha publicando The Day of The Dead, en 2010 y
se encuentra trabajando en nuevos proyectos.
Juan carlos cano
Es arquitecto y coeditor de la editorial MaNgOs de HaChA.
Ha publicado dos libros de poesía: Clemson, ( Las Impurezas
del Blanco, 1998) y Umpire, (Casa Vecina, 2007). Es coautor
de otros dos libros: San Ángel. Una propuesta para el futuro
(Fundación ESRU, 2007) y Arquitectura Escolar. SEP 90 años
(Conaculta, 2012).
fernando carabaJal
Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas, en la Escuela
Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”
(México DF, 2001-2006) y la Licenciatura en Diseño
Industrial (UNAM, México DF, 1994-1999). Fue becario
del Sistema Nacional de Creadores de Arte (Fonca, 2011).
Es autor de los libros Cuadernos y márgenes (México,
Ediciones Acapulco, 2010) y Fragmentos de circo (México,
UAM, 1999); y fundador del Colectivo Viernes (2005).
Ha participado en múltiples exposiciones individuales y
colectivas entre las que destacan: “NOW”, (Instituto Cultural
Cabañas, 2011); “Cannibal Fantasy (Reciprocidad)”, en
Galería KBK (México, 2009); “Les Enfants Terribles”, en
Fundación / Colección Jumex (México, 2009); “Escultura
Social: A New Generation of Art from Mexico City”, en
MCA (Chicago, 2007) y The Museo Alameda (San Antonio
Texas, 2008), Nasher Museum of Art, Duke University, en
Carolina del Norte; “Panorámica descentro”, en X-Teresa
Arte Actual (México, 2005); “Elephant Island Workshop”,
en Galería Nina Menocal (México, 2004), entre otras. Fue
becario de Jóvenes Creadores del Fonca entre 2005-2006 y de
Patrocinios Fundación/Colección JUMEX en 2011. Su obra
se encuentra en colecciones en todo México, Estados Unidos
de América, Sudamérica y Europa como: Colección Steven
& Solita Mishaan; Colección Teófilo Cohen, Colección
JUMEX, y más.
nuria díaz ibáÑez
Nació en la ciudad de Granada en el año 1977 y estudió la
Licenciatura en Bellas Artes en la Facultad Alonso Cano, de
la misma ciudad, y se especializó en pintura. Posteriormente,
cursó estudios de Técnico en Edificios y Obras. Durante
los últimos años universitarios participó en diversas
exposiciones colectivas, entre las que destacan: “El Secreto de
las Hormigas”, “Palacio de los Condes de Gabia” (Granada,
2001), “IV edición de Arte de Mujeres”, sala Alameda
(Málaga, 2002) y “Reacción 0.3”, en el Instituto Andaluz de
la Juventud (Almería, 2003), entre otras. Tras concluir sus
estudios, se afincó en Barcelona donde realizó un Posgrado
en Ilustración Creativa y Técnicas en Comunicación Visual,
en la escuela Eina y un módulo de Ilustración en el Centro
Cultural de Dones Francesca Bonneimason (Barcelona,
2005-2006). Nuria participó en la exposición “Los Niños
Construyen Puentes” (Heidelberg, 2005) y realizó su
primera animación, Malos sueños, exhibida en el Festival
Internacional de Jóvenes Realizadores (Granada, 2006). La
artista viajó a la ciudad de México para comenzar a trabajar
en cine al colaborar en varios largometrajes y documentales,
algunos de ellos premiados en festivales. Publicó sus
ilustraciones en las revistas Lateral, Quimera, Tierra Adentro,
Voz Otra y Suicidas. Colaboró con sus ilustraciones en el I
Catálogo Iberoamericano de Ilustración. Actualmente trabaja
con las revistas Esquire y National Geographic Traveler
(México, 2010-2013). Recientemente, realizó el cartel para
la película Un mundo secreto que fue premiado como mejor
Póster Fílmico Mexicano del 2012 por FILME.
Actualmente Nuria continúa sus actividades como ilustradora
en la ciudad de México. Le gusta pasar los veranos en las playas
de España buceando, pescando erizos con Luis y caminando
por las calles del Albaicín con una saladilla en la mano.
emmanuel García
Cursó la licenciatura de Diseño Gráfico en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM y,
posteriormente, la licenciatura de Artes Plásticas en la Escuela
Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”
del INBA. Destaca su labor docente y de difusión en el
campo de la gráfica. Ha coordinado múltiples talleres de
grabado en México y en el extranjero, y se ha inclinado
hacia la enseñanza y la divulgación de los procesos de
baja toxicidad en la gráfica. A través de la fundación de
la editorial independiente TIGRE Ediciones, de México,
busca fomentar y expandir el lenguaje de la gráfica a diversos
creadores sin importar la disciplina que profesen, a través de la
creación de carpetas gráficas, libros de artista, múltiples obras
y ediciones alternativas. En el campo de la creación individual
ha destacado en varios certámenes, bienales y concursos.
Actualmente es Creador Artístico dentro del Sistema Nacional
de Creadores de Arte 2010-2013 del Fondo Nacional para
la Cultura y las Artes (Fonca). Ha sido becario del programa
jóvenes creadores y obtuvo una beca del programa de
intercambio de residencias al Banff Centre en Alberta.
Gloria Gervitz
Gloria Gervitz nació en la ciudad de México el 29 de marzo
de 1943. Es poeta y traductora. Ha dirigido talleres de poesía
en Campeche y en Chetumal. Ha traducido obra de Kenneth
Rexroth, Samuel Beckett, Susan Howe y Rita Dove. Ha
colaborado en Casa del Tiempo, Diálogos, Discurso Literario, El
Cuento, El Zaguán, Krisis, La Brújula en el Bolsillo, La Jornada
Semanal, La Vida Literaria, RI, Revista Universidad de México,
Siempre!, y Vuelta. Fue becaria del Fonca en 1993 y del
Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos en 1995.
Obtuvo el Premio Fernando Jeno en 1986.
maGali lara
Nació en la Ciudad de México en 1956. Estudió Artes
Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, mejor
conocida como San Carlos. Trabajó en el Grupo Março y
colaboró con el No-Grupo en los años setenta. Es conocido su
interés por los libros de artista. En 1981 fue curadora, junto
con Emma Cecilia García y Gilda Castillo, de la primera
exposición de mujeres artistas contemporáneas mexicanas
que viajó al Künstlerhaus Bethanien en Berlín Occidental.
Durante los ochenta publicó poemas visuales en distintas
revistas especializadas. Comenzó a pintar y a hacer grabado
apartándose de los grupos para iniciar una investigación
más personal. En 1986 recibió mención honorífica en la V
Bienal Iberoamericana de Arte. Ha realizado residencias en
Boréal Art/Nature La Minerva, Quebec, Canadá (1999);
The Banff Centre for the Arts, Alberta, Canadá (2000) y
Amate-Boréal Art/Nature Boca del Cielo, Chiapas, México
(2002). Pertenece al Sistema Nacional de Creadores del
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes desde 1994.
Ha expuesto de manera individual y en colectivas en México,
Estados Unidos, Europa y América Latina. Su obra forma
parte de varias colecciones de museos importantes, (Museo
de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México; el Museo de Arte
Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca; el Stedelijk Museum
voor Actuele Kunst, Gante, Bélgica, y el Museum of Latin
American Art, Long Beach, Estados Unidos, entre otros).
Obtuvo la maestría en la Facultad de Artes de la Universidad
Autónoma del Estado de Morelos en la cual es profesora. En
los últimos años ha colaborado en proyectos sobre dibujo,
gráfica digital, cerámica y animación. Recientemente
colaboró con Javier Torres Maldonado en la pieza Un posible
día para La Muse en Circuit, Centre National de Création
Musicale, Théâtre de Villejuif en París, Francia y la parte
artística de las salas infantiles de la biblioteca “Ciudad de los
libros”.
serGio loo
Sergio Loo nación en el D.F. en 1982. Autor de Claveles
automáticos, (2006). De 1997 a 2003 fue parte de Parodia
de Vivos, colectivo multidisciplinario. Ha sido incluido
en Fantasiofrénia. Antología del cuento dañado (2003), Paso
al Frente (2004), Descifrar el Laberinto (2005) El fungible:
especial de relatos (2006). Actualmente prepara una antología
de poetas mexicanos nacidos a partir de 1977. Textos suyos
han aparecido en Navegaciones Zur y Hermanocerdo.
ashauri lópez
Ashauri López es un pendejo de 25 años. Publica activamente
en Twitter todo lo que se le ocurre. Tiene un blog en
Tumblr donde escribe baladas (poemas largos sin comas,
cartas de amor deforme) y algunas ficciones. Ha participado
en diversos proyectos literarios en internet enfocados en
hacer de la lectura una actividad entretenida y accesible. Le
encanta leer en voz alta y tiene un pequeño show llamado
La Guácara Romántica donde lee sus baladas, acompañado
de música y visuales. En 2012 publicó su primer libro,
Velvet, en Ediciones Acapulco. Su segundo libro, La caspa del
diablo, también en Ediciones Acapulco, es de 2013. Aunque
su enfoque siempre ha sido la autopublicación, también ha
participado en medios como Vice, NWLA, Frente y Revista
Animal. Es parte de la organización del Festival Antes, así
como de múltiples fiestas y eventos en la ciudad de México.
Su tiempo libre lo dedica a andar en bici, bajar música,
acariciar a sus gatos, leer, ver películas y conocer gente. Le
gusta el atole de tamarindo, le gustas tú.
mercurio lópez
Mercurio López Casillas nació en 1964. Es investigador de
la ilustración y de la caricatura en México, librero anticuario,
bibliófilo y coleccionista. Ha sido curador de exposiciones
en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, los museos Mural
Diego Rivera, de José Guadalupe Posada en Aguascalientes y
ha aportado cientos de materiales a exposiciones en México
y el extranjero, desde el Museo Nacional de Arte (Munal)
y el Castillo de Chapultepec, hasta el Museo Valenciano de
la Ilustración y la Modernidad. Es autor de libros como José
Guadalupe Posada, ilustrador de cuadernos populares (2003);
Manuel Manilla, grabador mexicano (2005) y participó en la
edición de México ilustrado. 1920-1950, editados por RM.
huGo luGo
Nació en Los Mochis, Sinaloa en 1974. Su obra ha sido
expuesta en ciudades como Caracas, Ámsterdam, París,
ciudad de México, Bogotá, Hong Kong, Río de Janeiro y
Singapur, entre otras. Sus premios incluyen la Beca Jóvenes
Creadores del Fonca, el Premio Nacional de Arte Joven, y
más recientemente, el premio de adquisición en la Bienal de
Pintura del Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo.
Ha desarrollado su trabajo en varias disciplinas,
principalmente el dibujo, la pintura y la fotografía. La
escultura, el mural y la instalación han dado también a su
trabajo la oportunidad de explorar nuevas dimensiones de
sentido.
onnis luQue
Inició en el medio creativo al estudiar Diseño Industrial en
la Universidad Iberoamericana, posteriormente concluyó
sus estudios como arquitecto en la Universidad Nacional
Autónoma de México, en el taller Max Cetto. Su actividad
profesional como arquitecto fue, principalmente, en el Taller
23, el cual fundó junto a otros arquitectos. En este Taller
desarrolló distintos proyectos de arquitectura y se involucró,
principalmente, en Citámbulos, con el cual se inició en el uso
del lenguaje fotográfico como herramienta de investigación
urbana. Al cerrarse el ciclo del T23, comenzó su carrera como
fotógrafo de arquitectura: asistió a los fotógrafos Alberto
Oso Moreno Guzmán y a Dante Busquets. Su actividad
como fotógrafo ha estado ligada al concepto de apropiación
del espacio, mismo que desarrolló exhaustivamente en su
proyecto USF/DF Tácticas de apropiación: La Unidad Santa
Fe con el cual ganó una beca del Fonca para publicarlo.
Actualmente realiza un proyecto de largo alcance sobre
unidades habitacionales para el Infonavita, al mismo
tiempo que realiza ensayos fotográficos para publicaciones
especializadas y fotografía la obra de distintas oficinas de
arquitectura. Trabaja en la ciudad de México y en París.
aleJandro maGallanes
Diseñador gráfico nacido en la ciudad de México hace 41
años. Se dedica a jugar y a trabajar con letras e imágenes, a
veces encargados por alguien y otras sólo por puro gusto.
A la fecha ha escrito seis libros para niños, uno de poesía,
asimismo ha dibujado, pintado, armado y diseñado muchos
otros libros, carteles, animaciones, collages, fotos, letras e
imágenes. No piensa que una imagen valga más que mil
palabras, ya que mil palabras combinadas entre sí crean
aproximadamente seis millones de imágenes —por decir
una cifra—. Magallanes cree que si alguna imagen se vuelve
imborrable en tu memoria no podrás definir con palabras la
emoción que te provoca. Ha expuesto su trabajo en Polonia,
Japón, Hungría, Argentina, China, Holanda, República
Checa, España, Canadá, Bélgica, Francia, Estados Unidos,
Venezuela, Eslovenia, Rusia, Irán, Italia, Croacia y México,
entre otros.
mónica nepote
Mónica Nepote nació en Guadalajara en 1970. Estudió la
licenciatura en Letras Hispanoamericanas en la Universidad
de Guadalajara. Ha sido guionista, periodista, poeta, ensayista
y editora. Es autora de Trazos de noche herida (FETA, 1993),
Islario (Filodecaballos, 2002) y Hechos Diversos (Ediciones
Acapulco, 2011). Desde 2007 dirige el Programa Cultural
Tierra Adentro de la Dirección General de Publicaciones del
Conaculta.
salvador ortiz
Es escritor y artista plástico. Candidato a doctor en Letras
Mexicanas por la UNAM, trabaja en labores editoriales y
como maestro universitario en el área de Lengua y Literatura
Hispánicas. Ha sido becario del Conacyt, la UNAM, el
Fonca y de la Universidad de Granada, en España.
Publicó el libro de poesía Esquirlas (Editorial Obranegra,
México, 1999), y es coautor de varios libros de poesía y artes
plásticas: El poeta esteta, libro colectivo, (Editorial Obranegra,
México, 2000); Antología de jóvenes creadores 2000, (V/A,
Fonca, México, 2000); Eco de voces (Generación poética de
los sesenta) (V/A, Arlequín / Fonca / Sigma, México, 2004);
Circo poético. Antología de poesía mexicana del siglo XX (Poesía
e Infancia) (V/A, SM, México, 2003); American Dream.
Artemio Rodríguez (introducción y entrevista)
(La Mano Press, Los Angeles, USA, Hong Kong, 2005);
20 años de poesía. Jovenes creadores del Fonca (selección
e introducción de Jorge Fernández Granados) (Fonca,
México, 2010). También es fotógrafo y pintor de formación
independiente, alumno del pintor Cesar Córdova y del
dibujante Ricardo Ortiz Armas.
ricardo pohlenz
Ricardo Pohlenz es poeta y escritor. Entre sus temas
favoritos está el cine de Godard, la música de Terry Riley,
el comportamiento de los osos en libertad, la evolución de
las series televisivas estadounidenses e inglesas. También
tiene una debilidad por el ceviche peruano, fijación que ha
evolucionado desde que oyó por primera vez la palabra en
labios de su padre, durante una rápida visita de Acapulco;
algo de gula por Miles Davis y John Coltrane (eso es culpa de
su amigo Guillermo Franco), y cierta propensión fallida por
emular a Samuel Beckett. Dibuja y anota compulsivamente,
siempre tiene a la mano con qué escribir, dónde hacerlo y
un atado de lápices de acuarela. Publicó la plaquet Oración
para gato y dama en desgracia en 1991 por Luis Mario
Schneider en los Cuadernos de Malinalco y su libro de
relatos Lounge publicado por Magenta en 2010. Se espera la
publicación de su libro La vocación del submarino, en Aldus.
Participó heroicamente, junto con Gerardo González, en la
intervención de un trozo de hielo traído de la Patagonia por
Salvador Gallardo en homenaje a la novela de H.P. Lovecraft,
Las montañas de la locura. Espera poder visitar la Alhambra
en Granada antes de morir.
pedro poitevin
Es doctor en lógica matemática egresado de la Universidad de
Illinois en Urbana-Champaign y profesor universitario en Salem
State University, Massachusetts. Sus poemas en español han
aparecido en Letras Libres y Revista Picnic y sus poemas en inglés
han aparecido en Everyday Genius y Boston Literary Magazine,
entre otras publicaciones. Su cuenta de Twitter es @poitevin.
santiaGo Quintana
Nació un lluvioso 30 de junio de 1991. Es estudiante de
Letras Inglesas y Filosofía en Beloit College, Wisconsin.
Su amor por los libros comenzó tempranamente, a través
de su amor por la ciencia y vive en un jaloneo permanente
entre todas sus pasiones. Es bailarín, poeta y pensador. En
preparatoria atendió la Academia Británica en la ciudad
de México, donde fue inyectado con el amor por las letras
por varios brillantes maestros. Pasó un año en Nepal como
maestro de inglés de monjes budistas, quienes le enseñaron
más a él que lo que él jamás podría enseñar. Ahora, hace todo
en su poder para promover la contagiosa belleza de la poesía.
Escribe con la esperanza de compartir aunque sea una gota de
la vida destilada en palabras.
rafael rodríGuez pachiclón
Estudió la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual,
con orientación en ilustración, en la ENAP-Xochimilco.
Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Moderno,
MUCA-Roma, Galería Vértigo, The Poetry Club Artspace,
en Brooklyn, y en Dooyard Portland, Main. Ha publicado
sus ilustraciones en libros y revistas que van desde lo oficial
(Mi Chiapas, guía para niños) hasta lo más cercano a la
contracultura con numerosos fanzines y publicaciones caseras
de edición propia y en otras como Pictoplasma, The Character
Encyclopaedia y Pulpo Comics; además de revistas como
Chilango, Código, Big Bang y EneO. Su primera exposición
individual, Pare de Sufrir, se llevó a cabo en mayo de 2012,
en Vértigo Galeria. Es colaborador activo de la serie RR de
Ediciones Acapulco y próximamente publicará su primer
libro, Las buenas costumbres, en la misma editorial.
mónica romo
Mónica Romo es maestra en Artes Visuales en el área de
gráfica de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM).
Ha realizado, hasta hoy, veintitrés exposiciones individuales
y más de cien colectivas en diversas ciudades de México,
Estados Unidos, Canadá, Alemania, Polonia, España, Cuba,
Italia, Francia y Colombia, entre otros países. Ha ganado
reconocimientos en la IV Bienal Nacional (homenaje a
Leopoldo Estrada), en la Bienal Paul Gauguin de pintura
y grabado en Acapulco, Guerrero (2006) y en el Segundo
Concurso Nacional de Grabado Tradicional José Guadalupe
Posada, Aguascalientes, en 1994, obtuvo mención honorífica
en pintura en el Encuentro Nacional de Arte Joven de
Aguascalientes y la beca de jóvenes creadores del Fondo
Estatal para la Creación Artística de Zacatecas, entre otros.
antonio santos
Antonio Santos nació en Lupiñén (Huesca) 1955. Es pintor,
escultor, grabador, ilustrador y, fundamentalmente, un
creador inquieto. Ha dirigido la galería de arte el Mirador,
Cuenca, e imparte clases y talleres de pintura y grabado. Ha
expuesto su obra en exposiciones individuales y colectivas en
Barcelona, Madrid, París o Zaragoza. Sus libros ilustrados
para niños (más de diez en editoriales como Zorro Rojo,
Kalandraka, Siruela, Sinsentido, SM, entre muchas otras) han
ganado numerosos premios en todo el mundo. Ha visitado
México en numerosas ocasiones para impartir talleres y
conferencias.
enriQue santos
Enrique Santos nació en Argentina en 1974; es egresado
de la Universidad del cine de Buenos Aires y fundador de
Espacio M, un proyecto sin fines de lucro liderado por
artistas, este espacio gestiona exposiciones colectivas con más
de 20 artistas cada una; en 2011, “Feos, Sucios y Malos”,
en Av. Bucareli 134.; este año, “Un Mal Necesario en el
Contexto de Bucareli Act”. Desarrolla su práctica a través de
diferentes medios como la fotografía, el video, la pintura, la
escultura y los objetos. Su trabajo gira en torno al encuentro
de narrativas: propone intersecciones hipertextuales entre
el cine, la fotografía, los medios masivos de comunicación
y el arte contemporáneo. De manera constante, el artista
trabaja en proyectos editoriales experimentales, desde los que
genera los guiones y procesos de pensamiento necesarios,
que generalmente desembocan en libros y posteriormente
se convierten en obra. Así, se origina una inversión de los
procesos de producción clásicos, donde la obra precede al
libro y éste, se convierte únicamente en una memoria de la
misma. En este caso, los libros son parte indiscernible de la
obra. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de México
rodriGo simancas
Nació en la ciudad de México en 1987. Estudió Gestión y
Desarrollo Interculturales en la UNAM. Roi era conocido
como “El Café” del dueto colectivo Café con Leche, quienes,
durante cuatro años, hicieron fanzines, etiquetas, playeras
y revolucionaron el mundo de la autoedición en la ciudad
de México. Es autor de una decena de fanzines y promotor
incansable de las autopublicaciones: ¿quiere hacer una? No
pierda el tiempo, consulte a Rodrigo. Organiza año con año
el festival Zinamigos (ya en la quinta edición) y su trabajo ha
sido expuesto en Gurú, Vértigo y en diversas ferias nacionales
e internacionales.
aleJandro vázQuez
Estudió mandarín en la Universidad de Estudios
Internacionales de ShangHai, Ciencia Política en la UNAM,
y el diplomado de Creación Literaria de la Escuela Mexicana
de Escritores. Ha publicado en medios electrónicos, fanzines,
revistas y editoriales independientes, fue coeditor de 2.0.1.2.
editorial y de Revista Nervadura. Actualmente escribe una
novela sobre una pareja de niños caníbales y espera la llegada
del Buda Maitreya.
efraín velasco
Efraín Velasco nació en Oaxaca en 1977. Ha sido becario del
Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (Foeca) de Oaxaca
en el programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo
Artístico de Jóvenes Creadores, emisiones 2006 y 2008.
Sus poemas han sido incluidos en las antologías Anuario de
teoría, vida y cultura, crunch 3, (Crunch! Editores, 2005);
Tres ventanas a la literatura oaxaqueña actual, (Almadía,
Proveedora Escolar y Carteles Editores, 2006); Oaxaca,
siete poetas, (Almadía, Secretaría de Cultura y CEICO
Luna Zeta, 2006), y Los mejores poemas mexicanos, (FIM y
Joaquín Mortiz, 2006). El autor ha colaborado en diferentes
suplementos y revistas como Reverso (Jalisco), Rabia Minerva
(Morelos), Plan de los Pájaros, La Patria Ilustrada y Luna
Zeta (Oaxaca), Castálida (Estado de México), Tierra Adentro
y La Jornada Semanal. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía
Joven Elías Nandino con el poemario & mi voz tokonoma,
reconocimiento otorgado por el Programa Cultural Tierra
Adentro del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la
Secretaría de Cultura de Jalisco.
mariana villanueva seGovia
Nació en la ciudad de México en mayo de 1983. En 2008
se tituló de la carrera de Diseño y Comunicación Visual
de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En
2009 entró al Curso Avanzado de Ilustración Profesional en
la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia (ESAT).
En 2011 realizó el curso de Ilustración para Publicaciones
Infantiles y Juveniles que imparte la Escola de Disseny i
Art (EINA) de Barcelona. Ha realizado ilustraciones para
diversas publicaciones, entre las que destacan Picnic, Marvin,
La Jornada Semanal y Tierra Adentro. Ha trabajado para el
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta)
al realizar ilustraciones y juegos para la página web de
Alas y Raíces. En 2012 ilustró el libro Por una sonrisa, de
Isabel Garza Rubio, y en 2012 ganó el tercer lugar en el
XXII Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles
y Juveniles y mención honorífica en el XXIV Concurso
Nacional de Cartel Invitemos a Leer, así como una mención
especial en el Tercer Catálogo Iberoamericano de Ilustración.
cYnthia Yee
Cynthia Yee es originaria de Chihuaha. Estudió la licenciatura
en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura
y Grabado “La Esmeralda”, en México, y Comunicación
Visual, en Carrousel du Louvre, Paris, Francia. Ha sido
ganadora de la beca de Jóvenes Creadores por parte del
Fonca en dos ocasiones: una para pintura y otra para gráfica.
Ha realizado múltiples exposiciones en México, España,
Alemania, Estados Unidos y más. Ha sido publicada por
diversas revistas como Vogue México, la Sección Cultural de La
Jornada, NYLON Magazin y otras.
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