Ángels Margarit Viñals
Universidad de Castilla-La Mancha
Facultad de BB.AA. Cuenca
Historia de las Artes Escénicas
2011-2012
Andrea Delgado Carrasquilla
Vanesa Izquierdo Ruiz
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Àngels Margarit Viñals ÍNDICE Su vida
Creaciones
Trabajos Relacionados
Proyecto Personal
Bloque 1
Bloque 2
Experiencia Personal
Pg 2
Pg 3
Pg 3.4
Pg 5.10
Pg 6.7
Pg 8.11
Pg 12
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Su vida Trayectoria profesional
Àngels nació en Terrassa, Barcelona (1960). Se dedica a la danza como bailarina,
coreógrafa y pedagoga. Estudió en Barcelona, otras ciudades de Europa y Nueva
York, formando parte de la primera generación de bailarines contemporáneos del
Institut del Teatre (Barcelona, 1970).
Perteneció al colectivo Heura (1979-84), pioneros de la danza española y ganador de
premios internacionales, con el que estrenó el primer espectáculo de danza española
concebido como una sola pieza, “Temps al Biaix” (1982). Comienza como coreógrafa.
En 1985 crea “Mudances”, una pieza para cinco bailarinas que da nombre a su
compañía. Otro de sus primeros montajes con los que entró en escena internacional
fue “Kolbebasar” (1988). Paralelamente abre “Bugé”, un centro de actividades de
danza, junto a otros coreógrafos.
Mudances se dedica a la creación contemporánea en diferentes formatos escénicos.
Sus ejes de interés son la danza, el espacio, la investigación del lenguaje y la poética.
Sus influencias son la búsqueda y la interrelación entre disciplinas artísticas.
Su obra está caracterizada por una sensibilidad particular por el espacio y las texturas
cambiantes y dinámicas. El mundo orgánico, vegetal, ha estado muy presente junto al
imaginario poético de sus creaciones.
Ha colaborado con Andrés Corchero, María Muñoz, Rosa Muñoz, Alexis Eupierre,
Conztanza Brncic, Mónica Valenciano, Joan Saura, Trio Local, Steve Noble, Agustí
Fernández, Marc Egea…
Su vida Premios
A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos premios por sus trabajos:
Premio Tórtola Valencia (1983)
Premio Nacional de Dansa de Catalunya (1983)
Grand Prix Du Concours Chorégraphique de Bagnolet por “Kolbebasar” (1988).
Premi Nacional de Dansa de Catalunya por “Mudances” (1986) y “Atzavara” (1991).
Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Escèniques por “Corolla” (1993).
Premio Nacional de Danza (2010)
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Creaciones MUDANCES
Mudances es una compañía dedicada a la creación contemporánea en diferentes
formatos escénicos. Los ejes de interés son la danza y el espacio, así como la
investigación del lenguaje y la poética propios del cuerpo.
En el espacio, uno de los elementos esenciales de su trabajo, la danza se expresa
como una arquitectura efímera, orgánica y vegetal que presenta una nueva forma de
ocupar una escena. El cuerpo es lo que crea y construye espacios físicos con el
movimiento.
Trabajos Relacionados Flexelf
Habla de la escritura del cuerpo en el espacio, donde todo se mueve y se dobla, se
estira y se transforma. Una de sus piezas más significativas creada para todos los
públicos, donde el cuerpo y el movimiento son esenciales. Cada cuerpo se convierte
en un objeto singular que genera a su vez la estructura que articula el espectáculo.
Juega con el movimiento de tejidos que viajan y se instalan en el espacio, un dialogo
con diversos materiales como composición orgánica, fluida, reversible y elástica.
Una pieza interdisciplinar que invita al espectador a imaginar y desplegar paisajes.
Urbs
2004. Junto a la Compañía Mudances, Àngels Margarit monta Urbs, el reflejo de la
vida urbana. Partiendo de la observación de los espacios públicos, transforma las
actividades cotidianas en una danza protagonizada por los viandantes.
“El espacio es uno de los elementos esenciales de mi trabajo, donde la danza como
arquitectura efímera y orgánica, como un trazo de movimiento y trama de situaciones,
expresa un pensamiento físico, una estética, una manera de ocupar y habitar la
escena. (…) Los espacios me hablan. Digo espacio y no me refiero a lugar sino al
movimiento, que es lo que crea en realidad el espacio y/o lo reordena, le da cualidad:
líquido, pesado, tenso, denso, ligero, afilado, sensual (…) El cuerpo en movimiento es
lo que crea el espacio y construye relatos físicos.”.
Àngels Margarit
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Fuente informativa
Internet
http://www.españaescultura.es/es/artistas_creadores/angels_margarit.html
http://danza.es/biografias/AngelsMargarit
http://www.margarit-mudances.com/lacompania_direccion.html
http://grec.bcn.cat/sites/default/files/imagecache/Portada/angles_margarit_fotoros_ribas.jpg
http://www.margarit-mudances.com/ca/index.html
http://www.youtube.com/watch?v=5GEmgUfT8NQ
http://www.youtube.com/watch?v=5GEmgUfT8NQ
http://www.margarit-mudances.com/especta_urbs.html
http://www.danzatrayectos.com/ediciones_anteriores/2009/esp/img/conciertos/angels-
margarit.jpg
http://www.europes-festival.eu/uploads/l_cd0b988c17e8df8359ac72585d100dc73bad99d4.jpg
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Proyecto Personal
Bloque 1
El imaginario de las telas
·
Bloque 2
Zonas Urbanas
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Proyecto Personal
El uso de los espacios aparentemente vacíos, ya sean en interior o urbanos, es una de
las claves de su creación. Compone la obra partiendo de la ocupación de dichos
espacios aprovechando el movimiento de los cuerpos y del material seleccionado.
Más allá de interactuar con el espacio urbano se ha querido trasladar los elementos
del escenario a la calle. Las coreografías, representadas por cuerpos esbeltos, pasan
a realizarse por otros situados en una franja más diversa, cuerpos delgados, gruesos,
de mayor y menor edad...
El resultado de este proyecto es la unión surgida a través de la inspiración en dos
conocidas obras de la coreógrafa: Flexelf y Urbs.
Proyecto Personal Los principios
La idea original fue crear una obra propia basándonos en la fusión entre Flexelf y Urbs.
Utilizando la calle como escenario (Urbs), el movimiento sincronizado y las telas como
material para la coreografía (Flexelf).
En un principio la creación se alejó del concepto de partir de movimientos cotidianos al
añadir grabaciones con tonos flamencos. Aun percibiendo que el movimiento de las
faldas coqueteaba con el juego de las telas, se alejó del carácter de las obras de
Àngels, dotadas de contemporaneidad.
Este quedó descartado como proyecto principal, aun así se llevó a cabo, y la
interpretación de las obras se dividió en dos bloques, donde los movimientos
progresivos, coordinados, fluyen llenando un espacio de forma individual o al conectar
con otros cuerpos.
“Hace falta un teatro sin espectadores, en el que los concurrentes aprendan en lugar
de quedar seducidos por las imágenes, en el que se conviertan en participantes
activos en lugar de ser voyeurs pasivos” 1
Fuente informativa
Texto y Video
1. El Espectador Emancipado. Jacques Rancière. Ellago Ediciones. PG 11.
DVD. Casting Urbs. Àngels Margarit.
DVD. Corolla. Àngels Margarit
DVD. Larandland. Àngels Margarit
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Fotografías tomadas durante la grabación del Bloque 1 Escenarios: Juzgados, cercanías y vías del tren. Cuenca
Bloque 1.
El imaginario de las telas
Fotograma 1: Juego con telas de gran tamaño
Fotograma 2: Calcetines de tela elástica
Fotograma 3: Movimientos más marcados, flamencas
Fotograma 4: Giros
Fotograma 5: Alas de Isis
Fotograma 6: Títeres
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Por las calles de la ciudad las bailarinas se pasean con telas elásticas de forma
delicada y sutil. Presenta situaciones como si se tratase de juegos infantiles y utiliza
las telas como extensiones del cuerpo.
Partimos de “El imaginario de las telas” la idea que dio pie al Proyecto Personal.
Resultaba llamativo hacer un juego de cada uno de los movimientos que nos
proporcionaban las telas, utilizando la calle como escenario. A cada paso surgía una
nueva textura.
Vimos que este proyecto no cumplía con las expectativas, desaprovechábamos la
posibilidad de interactuar con el público. Nos centramos en crear una coreografía
llamativa olvidándonos de las oportunidades ofrecidas por el entorno.
La gente que pasaba por la calle se alejaba de la cámara al ver el trípode. Evitamos el
uso del trípode y nos decantamos por una cámara de mano compacta, aunque el
resultado fuese de menor calidad. Simplificamos los movimientos hasta su mínima
expresión para conseguir un resultado acompasado y armónico, renunciando a su vez
al uso de las telas, que alejaban a los viandantes al percatarse antes de la presencia
de la cámara.
Por lo tanto, la pieza creada quedó en un segundo plano sirviendo como punto de
partida para realizar una nueva obra.
Inconvenientes
Durante la grabación del Bloque 1, el tráfico continuo pudo ocasionar accidentes.
El clima no era propicio. Hacía mucho aire y la cámara tuvo que regularse en contadas
ocasiones ya que la luz cambiaba continuamente.
La coordinación entre bailarines fue complicada. En el momento de ejecutar cada
coreografía, tuvimos que utilizar un coche para poner la música ya que no
disponíamos de otro equipo.
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Más información. Material Tela: Elástica lila y roja
Vestuario: Faldas flamencas y bodys
Cámara y trípode: Sony HD.
Presupuesto Tela: 160 x 160 cm. 6€ / 12 m. 12 €
Vestuario: Cedido por Verónica Izquierdo
Cámara y trípode: Cedido por la Facultad de BB.AA.
Escenario Cuenca.
Calle Calderón de la Barca
Juzgados
Puente San Antón
Zona Renfe
Villa Luz
Colaboran Fotografía: Pablo García
Staff: Juan Manuel Montero
Bailarinas: Cristina Carrizo y Ester Hernández
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Fotografía tomada durante la grabación del Bloque 2
Escenario: Parque “El Carrero”. Cuenca
Bloque 2.
Zonas urbanas
La calle, el escenario elegido, nos sitúa frente al espectador con una toma de contacto
más cercana y activa. Inspirándonos en “Urbs”, el lugar para la danza es el urbano, un
espacio sin límites aparentes, contrario al escenario teatral, que nos ofrece una forma
diferente de ver la danza.
Partiendo del estudio de escenas cotidianas, exageramos los movimientos,
ralentizándolos, enfatizándolos. Acciones como fregar los platos o pasear son
escenificadas y coreografiadas por tiempos repitiendo los movimientos de forma
armónica y dramatizada.
Distintas situaciones del día a día se sintetizan en su mínima expresión, se congelan y
enlazan con las siguientes formando una coreografía, haciendo de varios lugares un
solo escenario.
Momentos corrientes, a veces aburridos, se convierten en actos de una belleza única.
Parejas que al patinar dibujan en el aire al balancearse, jóvenes que disfrutan de un
buen día bailando por la calle, ignorando el qué dirán, estudiantes que intentan
desconectar por un momento...
Inconvenientes
Durante la grabación del Bloque 2 el clima no era propicio.
Viandantes y conductores se quejaban al interrumpir sus pasos. Durante una de las
grabaciones, realizada en el transcurso de un paso de cebra, uno de los conductores
insultó a la bailarina por pasar bailando y no andando, a pesar de que el semáforo
para peatones estaba en verde.
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Más información. Material Cámara Compacta: Lumix
Presupuesto Vestuario: Ropa de calle
Cámara: Propiedad de Andrea Delgado
Escenario Campus Universitario
Calle Carretería
Parque “El Carrero”
Parque “El Huecar”
Plaza España, Zona
Princesa Zaída
Colaboran Fotografía: Pablo García
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Experiencia Personal
Elección del Proyecto
Elegimos a Àngels Margarit porque su obra estaba basada más en la danza y no tanto
en el teatro y nos sentíamos más identificadas con su trabajo porque habíamos
practicado danza. Andrea Delgado es profesora de Danza del Vientre y Vanesa
Izquierdo había bailado flamenco en su infancia.
Otro de los motivos por el cual elegimos esta autora fue por el imaginario que creaba
de movimientos fluidos.
Desarrollo del Proyecto
Bloque 1
La elección de la música fue previa a las grabaciones.
Al iniciar la coreografía nos dimos cuenta de la poca coordinación que teníamos al
bailar en conjunto. Fue difícil llegar a conseguir cierta coordinación en las partes
conjuntas, pero en ningún momento nos planteamos la idea de eliminar la coreografía.
Como el resultado durante los ensayos no era el esperado, tuvimos que simplificar los
movimientos.
Durante el rodaje no hubo ningún problema con las bailarinas salvo las
descoordinaciones, lo que dificultó el montaje y edición del video.
Lo más complicado fue coordinar las imágenes con la música, salvo en las partes
coreografiadas, ensayadas con anterioridad. El resto de movimientos fueron dados
mediante instrucciones, sin coreografía como guía.
Bloque 2
La elección de la música fue previa a las grabaciones.
Pretendimos hacer algo más sencillo y dinámico. Elegimos algunas acciones
cotidianas, con los que creamos movimientos repetidos al ritmo de la música.
La grabación, más simple, fue realizada con una cámara compacta para que la gente
no se percatase de su presencia.
Los movimientos del Bloque 2 llamaron más la atención que los del Bloque 1, ya que
los viandantes y conductores no entendían muy bien qué hacíamos. Recibimos
insultos por parte del conductor, algunos se reían… Pero ninguno de ellos notó que se
trataba de una grabación.
Ha sido una bonita experiencia, divertida y educativa.