BARROCO
• Siglos XVII-XVIII (1ª mitad)• Escaso valor a la vida. Placer-Gloria.• Mercantilismo. Estancamiento económico, desequilibrios
recursos-población, estancamiento comercial, problemas con comercio colonial americano. Nacionalismo económico Francia y el Colbertismo. Inglaterra, Revolución Industrial
• Hambrunas, peste de Argel, trasvase a América, expulsión morisco de España, burguesía aristocratizada
• Guerra de los 30 años (Alemania contra el Imperio Habsburgo), Paz de Westfalia. Hegemonía de Francia, Independencia de Holanda, Estados nacionales, monarquías absolutistas Francia y España (lujo, boato) y Despotismo Ilustrado. Hobbes.
BARROCO• Cultura
– Países Protestantes y Católicos. Desde el siglo XIX, como lo siguiente al renacimiento y el manierismo?
– Pesimismo, hombre desprotegido, imperfecto, necesidad de espiritualidad, la melancolía, Contrarreforma. La ironía, la concordia de los opuestos Emoción-reflexión, deseo-dolor, devoción-v voluptuosidad.
– Racionalismo: Newton, Descartes y la vuelta a la naturaleza, hacia los principios clásicos, pero desde la subjetividad. David Donatello, Miguel Ángel y Bernini.
– Alto nivel conceptual: Góngora, Quevedo,Tirso de Molina, Cervantes, Moliere, Sakespeare, Calderón, Lope de Vega. Bach, Haendel, Vivaldi.
– Holanda: protestantismo. Razón y sobriedad. Burguesía (individualismo, austeridad)
BARROCO
Cultura• Se resuelven las tensiones del Renacimiento desde
la subjetividad Arquitectura (libertad, fantasía, forma sobre función, valor plástico, dinamismo, se rompe el canon, los volúmenes, espacios teatrales, movimiento, hay que interpretarla, muro, exterior-interior, manipulación por el poder. Perspectivas y plazas. La sensación). Escultura( escenografía, se pasa de la razón manierista y de la perfección canónica renacentista, nuevos temas, dolor-placer, muerte. Se siente y se es consciente de hacerlo, no son poses.)
BARROCOArte: Artificioso e ingenioso. Feísmo, movimiento, contrastes dinámicos, las
partes dentro del todo continuo, La luz: espacio, color y manipulación. Manchas y gruesos empastes. Profundidad continua, espectador como actor de la obra.
• Esquemas compositivos dinámicos, asimetría, escorzo, diagonales, línea curva y la contracurva, el cuadro sale del marco, estados anímicos de los personajes, ropajes ampulosos, teatralidad, contornos difusos,
• Países Católicos. La iglesia. Didáctica, naturalista. Trento. La salvación inmediata. Martirios, éxtasis, virtudes, la muerte.– Monarquías Absolutistas. Poder y mitología.
• Países Protestantes– Lo costumbrista e íntimo, moralidad, personajes débiles
salvados por el credo protestante, retrato, paisaje, Bodegón, corporaciones. Paleta sobria. Coleccionista particular.
BARROCO
• Arquitectura: teatralidad, movimiento, – Bernini: San Pedro plaza. Fuentes de los
Cuatro Ríos– Borromini: San Carlos de las 4 fuentes.– Della Porta: El Gesú– Longhena: Sta. Mª de la Salud
• Escultura– Bernini. Baldaquino, Éxtasis Santa Teresa,
Apolo y Dafne
Bernini. Baldaquino
Borromini. San Carlo de las
cuatro Fuentes
Longhena. Santa María de la Salud en Venecia
Bernini. Rapto de Proserpin
a
Bernini. Apolo y Dafne
Bernini. David
Bernini.Éxtasis
de Santa Teresa
BARROCO
• Caravaggio (1571-1610). Vocación de San Mateo – Cambia el cómo se cuenta. Personajes de la calle. La salvación
inmediata. Descontextualización de su obra. Economía de recursos. Sensibilidad de su obra, frente a su vida. Tenebrismo.
• Carracci (1550-1609). Frescos de la Galeria Farnesio – Academicismo boloñés. Mitología clásica. Neoplatonismo.
Influencias de Miguel Ángel, Rafael, color veneciano.
• Poussin• Rubens (1577-1640). Las Tres Gracias
– Flandes. Optimismo y burguesía. Costumbismo, elegancia, luz, color cálido, movimiento, pincelada suelta, vitalidad, composiciones abiertas, voluptuosidad, diagonales, sin dimensión espiritual, intelectualidad. Grabados.
Caravaggio. Vocación de San Mateo
Caravaggio. Crucifixión de San Pedro
Caravaggio. Muerte de la Virgen
Anibal Carracci. Triunfo de Baco y Ariadna
Rubens. El
rapto de las
hijas de Leucipo
Rubens. Las Tres Gracias
Lorena Puerto al atardecer
BARROCO. ALEMANIA
• Jordanes (1593-1678). El rey bebe – Costumbrismo, nacionalismo crítico y cronista de la
vida cotidiana, paleta suelta.
• Rembrad (1606-1669). Lección de anatomía , Ronda de noche y Parábola del Hijo Pródigo– La luz para crear espacio no figuras (Caravaggio).
Valor simbólico y psicológico. Las actitudes. Sentido de lo universal. Atmósferas misteriosas. Paleta sobria.
• Halls (1581-1666). Guardia de San Jorge – Retrato colectivo, pincelada suelta. Pre-fotografía.
Jordaens. El rey bebe
Rembrandt. Lección de anatomía
Rembrandt. El regreso del hijo pródigo
Hals. La gitanilla
BARROCO. ALEMANIA
• Veermeer (1632-1675). La muchacha de la perla y La Lechera – Encuadre ortogonal, enfoque fotográfico, la
mujer y la vida cotidiana.
• Ruysdael (1628-1682). Paisajes– Naturaleza sin figuras, reflexión y
transcendencia.
Veermeer La
lechera
Veermeer. La
encajera
Ruysdael. Paisaje
ROCOCO
• Rococó. • Hasta 1740 aprox. Es un arte inmediato, para un hombre
inmediato. Francia de Luis XV.• Burguesía aristocratizada. • Ilustración. La razón. Sociedad en conflicto.• Arte:
– Sensualidad, lo decorativo, lo exótico, frívolo, íntimo, galante, sibaritismo, hedonismo, festivo, personajes débiles, lo efímero, pastoril. Pincelada, color delicado
– Fragonard (1732-1806). Francia. El columpio. • Escenografía, color brillante, línea vibrante,
personajes etéreos, voluptuosidad y frivolidad.– Hogart (1697-1764). Inglaterra. Matrimonio de
conveniencia. Crítica social.
Fragonard El Columpio
Hogarth Contrato matrimonial
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