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Cine en Venezuela
Betty Lyon
Inicios del cine
La industria cinematográfica se originó a raíz de la necesidad humana de
representar su vida cotidiana y escapar de sus problemas diarios, es decir, como
forma de entretenimiento. En poco tiempo, el cine se convirtió en uno de los
medios más globalizados del planeta por su penetración en la sociedad actual.
Barreneche (1971) plantea:
Desde la Antigüedad, y comenzando por las pinturas prehistóricas,existió siempre una preocupación y un afán de búsqueda de laexpresión gráfica del movimiento y de los fenómenos ópticos yluminosos, que tuvo, sobre todo en los egipcios, unos entusiastasinvestigadores.
A principios del siglo XVIII, los físicos ya se habían percatado de la
persistencia de las imágenes en la retina, el cual es el principio básico del cine, yaque ―las imágenes no se borran de nuestra retina, sino que quedan impresas en
ella, captando nuestros ojos unas veinticuatro imágenes por segundo,
permitiéndonos obtener así una clara sensación de movimiento.‖ (Ba rreneche,
1971, p.65).
Antes de la invención del cinematógrafo, existieron varios inventos, por
ejemplo, la cámara oscura fabricada por el italiano Della Porta, que dio como
resultado posterior la linterna mágica, construida por los jesuitas Kircher y Millet de
Chales, lo que inspiró a Nicéforo Niepce en 1823 para iniciar los primeros pasos
de la fotografía.
Cada uno de los múltiples inventos de la época ―fueron solamente
balbuceos, ensayos de hombres interesados —sin saberlo— en el nacimiento del
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cine hecho que se hizo realidad en la última década del siglo XIX.‖ (Barreneche,
1971, p.65).
En 1877, Thomas Alva Edison había fabricado la primera grabadora de
sonido y en 1891 fabricó el kinetoscopio, un proyecto de fotografías en
movimiento. ―Tardó veintiún años en unir ambos procesos, pero en 1912 había
construido la primera máquina de imágenes parlantes, que con el tiempo se
convertiría en una de las herramientas más poderosas para la promoción del estilo
de vida norteamericano‖. (Yapp, 2000, p.394)
Sin embargo, fue de la mano de los hermanos Lumière, Louis y Antoine,
que el inventó tomó mayor relevancia, ya que lograron proyectar las imágenes en
una pantalla gracias al cinematógrafo. La presentación del invento fue el 28 de
diciembre de 1895 en el Gran Café de París, donde se proyectaron La Salida de los Obreros de la Fábrica Lumière y La Llegada del Tren , simples escenas de la
vida cotidiana.
A principios del siglo XX, el cine fue considerado una atracción menor,
incluso un número de feria, pero cuando George Méliès usó sus habilidades y
conocimientos sobre magia e ilusionismo para narrar pequeñas historias, los
novatos realizadores rápidamente captaron las grandes posibilidades que ofrecía
el invento de los hermanos Lumière. De esta manera, en la primera década delsiglo XX surgieron varios estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en toda
Europa.
Al principio, los filmes eran de pocos minutos (cortometrajes), trataban
temas simples y, tanto por decorados como por vestuario, eran de producción
relativamente barata. Además, los realizadores aún no habían sido capaces de
arreglar la falta de sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano
y un relator.
Nacimiento del cine venezolano
El cine venezolano tiene sus raíces en los primeros cuadros
cinematográficos atribuidos a Manuel Trujillo Durán, Muchachos Bañándose en la
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Laguna de Maracaibo y Un Célebre Especialista Sacando Muelas en el Gran Hotel
Europa , los cuales fueron proyectados al público el 28 de enero de 1897, en el
Teatro Baralt de Maracaibo.
No obstante, se han presentado varias versiones con respecto a los detalles
históricos, ya que no existe un registro definitivo de las fechas o incluso de las
proyecciones que marcaron la historia del cine venezolano.
El gran acontecimiento es narrado por Roberto Izaguirre (s/f), de la
siguiente forma:
En el estreno del portentoso aparato el cinematógrafo, llamadotambién vitascopio perfeccionado, hecho que tuvo lugar en Venezuelaen el viejo Teatro Baralt de Maracaibo la noche del 28 de enero de
1897, se proyectaron varias películas al finalizar los románticos airesde la ópera La favorita, de Donizetti. Al concluir la prestigiosa ópera,los espectadores quedaron estupefactos: comenzaron a aparecer ymoverse ante sus ojos los ―cuadros‖ o proyecciones del vitascopio.
Manuel Trujillo Durán fue un destacado periodista y fotógrafo venezolano,
quien representaba en Maracaibo a diversas casas fotográficas norteamericanas.
En uno de sus viajes a Nueva York, conoció a Thomas Alva Edison y adquirió uno
de los primeros vitascopios. ―Es probable que éste haya sido el primer vitascopio
que llegara a Sudamérica y es probable también que las películas de Trujillo
Durán sean igualmente precursoras en América Latina.‖ (Izaguirre, s/f, p.2).
A principios de 1900, Venezuela era un país sumergido en revoluciones,
enfrentamientos políticos y sociales, bloqueos costeros y varios hechos que
afectaron tanto a los ciudadanos como a la evolución del cine dentro del territorio
nacional. ―Allí es cuando la faceta política, social y económica de Venezuela surge
como factor definitivo para la historia del cine de nuestro país.‖ (Salazar, Vogel y
Zamora, 2000, p.23)Después de ser uno de los países pioneros, al proyectar las filmaciones de
Manuel Trujillo en 1897, la producción cinematográfica se tornó lenta, ya que no
se tiene registro de actividades cinematográficas, sino hasta 1909, que se realiza
el primer cortometraje venezolano, titulado El Carnaval de Caracas , de M.A.
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Gonham y Augusto González Vida, financiado por el dictador Juan Vicente
Gómez.
El Carnaval de Caracas mostraba la celebración del carnaval en las calles
caraqueñas de principios de siglo.
Sobre esta producción, Izaguirre (s/f) resalta que:
Con esta obra de carácter jovial y escasamente documental seimpulsa la accidentada, grande, heroica, pequeña, confusa yasombrosa historia de una cinematografía que desde 1897, y a travésde numerosos intentos individuales, inconexos, poco coherentes, hanintentado consolidar y afirmar una presencia cinematográfica nuevaen el mundo.
Al igual que en el resto del mundo, en los primeros cortometrajes y
largometrajes no se contaba con sonido, ya que el cinematógrafo sólo era capaz
de proyectar imágenes. Sin embargo, se utilizaban relatores o música para
acompañar las proyecciones. ―El sonido se incorporó al cine en 1927 al
estrenarse ―El Cantante de Jazz‖ (…) Desde los Estados Unidos, las cintas
sonoras se extendieron por todo el mundo en lucha con la estética muda‖.
(Enciclopedia Hispánica, 1995).
No obstante, Salazar, Vogel y Zamora plantean que:
El público pudo apreciar la magia del sonido a partir del 11 de enerode 1901, cuando se llegaron a exhibir películas como ―Bailespopulares‖, ―Colpas de Gedeón‖ y ―Diálogos de Tirabeque‖, en elTeatro Municipal de Caracas. Ese día, los asistentes pudieronescuchar tanto la voz como otros tipos de sonidos, siendo el resultadode la combinación del cinematógrafo Lumiére y el Proyectascope deEdison.
Los primeros largometrajes venezolanos
Durante los inicios del cine no había diferenciación entre cortometraje y
largometraje, de hecho el metraje en sí no tenía límites. Venezuela no fue la
excepción, por lo tanto, a fines de la clasificación durante la investigación, los
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primeros ―largometrajes‖ se tomarán en cuenta de acuerdo a su argumento e
importancia social en el país.
En 1913, Enrique Zimmermann fundó el primer laboratorio cinematográfico
de Venezuela, llamado ―Studios Venezuela‖, asociado con Fox Film de Nueva
York.
En 1916, Enrique Zimmermann, en compañía de Augusto González Vidal y
M.A. Gonhom, produce el primer largometraje venezolano, una parodia titulada
La Dama de las Cayenas o Pasión y muerte de Margarita Gutiérrez , exhibida el 1
de diciembre de 1916 en el Teatro Caracas.
La Dama de las Cayenas está inspirada en la conocida novela La Dama de
las Camelias , de Alejandro Dumas (hijo), publicada en 1848.
A pesar de durar aproximadamente 45 minutos, es considerado el primerlargometraje, pues fue el primero en tener un argumento.
Además de ser estrenada La Dama de las Cayenas , ese mismo año se
abrió la primera sala de cine en Venezuela, llamado ―Cine Candelaria‖. La
inauguración de este cine fue un gran acontecimiento, ya que se dejaron de utilizar
los espacios teatrales para proyectar películas.
No obstante, Salazar, Vogel y Zamora (2000) comentan que:
Lamentablemente, en la actualidad no podemos disfrutar de estahuella histórica, ya que no existe esta sala en nuestra ciudad capital.Sin embargo, durante el año siguiente, se abrieron las puertas de lasala de exhibición que, hoy en día, es la más antigua en actividad deVenezuela. Conocido actualmente como el Cine Rialto, ubicado en laPlaza Bolívar, en el momento de su inauguración llevó el nombre deTeatro Princesa.
Para lograr tener una idea clara sobre la historia del cine venezolano, se
deben tomar en cuenta los hechos políticos, sociales y económicos, y añadir aesto, las deficiencias de las que ha estado plagado, desde escases de
presupuesto hasta la predisposición del público y, por si fuera poco, la falta de
interés en mantener un registro histórico adecuado, principalmente, desde los
inicios.
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Uno de los obstáculos más recurrente durante el nacimiento del cine
venezolano es la poca documentación que se tiene del mismo, pues muchísimos
cortometrajes y largometrajes filmados a principios de 1900 han desaparecido y de
otros sólo se han conservado fragmentos.
Uno de los ejemplos más notables es El Fusilamiento de Piar , ―una obra de
la que se ignoran todos los datos‖ (Izaguirre, s/f, p.4) y de la cual se presume es
contemporánea con La Dama de las Cayenas .
Por otra parte, en 1918, se filmó el cortometraje Don Leandro, el Inefable ,
de 25 minutos de duración, estrenado el 11 de enero de 1919. Fue realizada por
Lucas Manzano, con el guión de Rafael Otazo, música de Pedro Elías Gutiérrez y
las interpretaciones de Rafael Guinand, Manolo Puértolas, Rosario de Carvicarte y
Manuel Calcaño.De la película sólo se conserva un pequeño fragmento, en el cual se narra
como un provinciano de edad madura llega a Caracas y se convierte en ―objeto de
burla y explotación por parte de los vividores capitalinos, hasta que la llegada de la
hija y otro familiar le hace ver las trampas en que ha caído, y se devuelve con ellos
a su pueblo‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.28).
En 1922, Edgar Anzola y Jacobo Capriles trajeron cámaras filmadoras del
Instituto de Fotografía de Nueva Jersey, para rodar La Trepadora , basada en laobra literaria de Rómulo Gallegos.
La Trepadora fue filmada durante el año 1923 y, finalmente, fue estrenada
en función privada el día 14 de noviembre de 1924, en el Teatro Rialto de
Caracas.
El reparto de la película estuvo conformado por María Planos de Campo,
Edgar Anzola, Ricardo Espina, Ester Planas, Miguelina Hernández, Diego Martín
del Campo, Jacobo Capriles, entre otros.
Aunque las películas de ficción comenzaban a tomar auge, los
documentales no pasaron a un segundo plano, uno de los más importantes e
innovadores para la época fue Histerectomía Abdominal subtotal por Fibro-mioma
del Útero y Apendicectomía filmado en 1924. Este documental fue realizado por
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Enrique Zimmermann, por encargo del Hospital Vargas y en ella se muestra una
operación de 22 minutos, efectuada por el Dr. Luis Razetti.
En 1925, se inaugura el Cine Ayacucho, la sala de cine más grande de la
época, con una capacidad para más de 1300 personas, diseñada por Alejandro
Chataing.
En el Cine Ayacucho se estrenaron varias piezas que formaban parte de las
Revistas Cinematográficas , publicaciones utilizadas por Juan Vicente Gómez
como ―herramienta divulgadora de sus obras de gobierno‖ (Salazar, Vogel y
Zamora, 2000, p.30).
El sobrino de Juan Vicente Gómez, Efraín Gómez, propone la apertura de
―Los Laboratorios Nacionales del Ministerio de Obras Públicas‖ en 1927, en
Maracay. Estos laboratorios son considerados como ―el primer establecimientomoderno y completamente equipado para la producción cinematográfica. De esta
forma, se garantizaba la producción regular y periódica de las ―Revistas
Cinematográficas‖ de Juan Vicente Gómez; además, se aprovechaba para darle
apoyo a varias realizaciones privadas‖ (Acosta, et al . s/f. p.17).
La evolución del cine en Venezuela ha estado marcada por la utilización del
mismo como herramienta política, considerando que gracias a la colaboración de
organizaciones gubernamentales y las co-producciones, ha sido posible hacer cineen el país durante tiempos de crisis. No obstante, la participación de las
organizaciones gubernamentales ha tenido su precio, pues desde los inicios del
cine en Venezuela, el cine sirvió como método de difusión de acciones políticas.
En 1928, Amábilis Cordero funda los ―Estudios Cinematográficos Lara‖,
ubicados en la ciudad de Barquisimeto, allí se inicia la producción del
mediometraje Los Milagros de la Divina Pastora .
Ese mismo año se estrena el tercer largometraje venezolano, titulado Un
galán como Loco , realizado por los hermanos Aníbal y Rafael Rivero.
Salazar, Vogel y Zamora (2000) afirman que:
Como queda expuesto en la página web oficial de la Presidencia de laRepública Bolivariana de Venezuela, ―esta película tuvo susinteresantes innovaciones técnicas, como los cortes de cámara para
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garantizar la continuidad del discurso cinematográfico y la utilizaciónde primeros planos. Un año después, junto a Max Serrano en ladirección, participaron en la realización de ‗Forasteros en Caracas‘, enel área de fotografía y revelado‖.
El cine sonoro
El 3 de julio de 1930, se proyecta la primera película sonora en Venezuela,
en la ciudad de Maracaibo. Para ello se utilizó un equipo Western Electric. La
película que se escogió para esta nueva propuesta fue El Cuerpo del Delito , ―una
de las primeras producciones sonoras en doble versión español-inglés de la
Paramount, con Antonio Moreno sustituyendo a William Powell‖ (Acosta, et al. s/f,
p.17).
Ese mismo año se realiza la apertura del ―Cine Principal‖ , ubicado en la
esquina noreste de la Plaza Bolívar, fue la primera sala construida especialmente
para proyectar cine sonoro en Caracas.
Para 1931, Finí Veracochea empieza a dirigir Ayarí, El Veneno del Indio ,
una de las primeras películas de carácter internacionalmente comercial. Al año
siguiente, Edgar Anzola produce Corazón de Mujer , bajo la dirección de José
Fernández, este largometraje fue el primero que intentó introducir diálogos, pero
no obtuvo el éxito esperado.Entre 1932 y 1933, se filmaron las últimas películas mudas, Calumnia , de
Antonio María Delgado, y El Relicario de la Abuelita , de Augusto González Vidal,
una ―película de escasos méritos y harto sentimental que posee tan sólo la relativa
importancia histórica de ser el último filme silente producido en el país‖. (Izaguirre,
s/f, p.5).
El 25 de julio de 1932, se estrena el primer cortometraje venezolano con
sonido incorporado, el cual consiste en utilizar música o sonidos, grabados
posteriormente, de forma que las proyecciones no debían ser acompañadas por
relatores e instrumentos en vivo. La producción llevó como título La Venus de
Nácar , con guión y dirección de Efraín Gómez y León Ardouin, se estrenó en el
Teatro Maracay. Después de eso, los realizadores se afianzaron ante el cine
―hablado‖ y comenzaron a trabajar en la técnica de sincronización de discos.
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Para los años siguientes, la evolución del cine internacional presionaba al
cine venezolano, es por ello que Edgar Anzola realiza un documental corto,
titulado Reverón , el cual es considerado el primer intento de hacer cine a color en
Venezuela.
Luego del régimen dictatorial de Juan Vicente Gómez, llega una nueva
etapa para Venezuela.
El año 1938 marca varios hitos, uno de ellos es la publicación del primer
cortometraje sonoro, Taboga , estrenado el 10 de junio, bajo la dirección de Rafael
Rivero, quien es el primero en incluir audio sincronizado dentro de la obra
cinematográfica. El audio sincronizado consiste en la reproducción paralela de
imagen y sonido, tanto música como diálogos.
Sobre la llegada del cine sonoro, Izaguirre (s/f) plantea que:
A escasos diez años de distancia del éxito alcanzado en Hollywoodpor aquella mediocre y célebre película El cantor del jazz, que señalóoficialmente el inicio del cine sonoro, unos venezolanos realizabanTaboga, una película cuya finalidad era la de convencer al espectadorvenezolano no tanto de las excelencias del cine parlante sino de lasposibilidades ciertas de hacerlo en el propio país.
Ese mismo año, el 18 de noviembre, se publica el primer largometrajesonoro, llamado El rompimiento , de Antonio M. Delgado Gómez; basado en la
pieza teatral de Rafael Guinand. No obstante, el filme fue un fracaso ―debido a las
graves fallas de sonido para la ambientación y una calidad auditiva de los
diálogos, inaceptable para la audiencia.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.33).
También en 1938, ―en una casa situada en Los Rosales, en el camino hacia
la Hacienda Valle Abajo‖ (Izaguirre, s/f, p.7), Rómulo Gallegos fundó los Estudios
Ávila, ―empresa que absorbe los recursos de los Laboratorios Nacionales‖ (Acosta,
et al. s/f, p.17).
Aunque 1938 fue un año productivo para la evolución del cine venezolano,
las dificultades para la producción se hacían más evidentes, el carácter artesanal
de la realización, la falta de especialistas y las constantes fallas técnicas fueron
obligando a los espectadores a preferir el cine internacional.
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Con los Estudios Ávila, Rómulo Gallegos se adentró al mundo del cine y se
produjeron varios cortos y su único largometraje, Juan de la Calle , considerado
como uno de primeros intentos de cine social, ya que aborda el problema de la
infancia abandonada. Su dirección estuvo a cargo de Rafael Rivero.
La empresa tuvo sus ingresos a raíz de la producción de documentales
para el Estado y para empresas privadas, ―pero el interés central de Gallegos era
filmar Doña Bárbara, ambicioso proyecto que terminó minando la salud financiera
de la empresa, ya que Gallegos hizo pruebas y repruebas a directores y actores
de los cuales jamás se sintió satisfecho.‖ (Izaguirre, s/f, p.7).
Períodos difíciles
Por otra parte, a finales de los 30, llega el cine mexicano a Venezuela
ocasionando una baja en el apoyo al cine venezolano. Allá en el Rancho Grande ,
de Fernando de Fuentes, causó gran sensación en la cartelera de cine nacional.
Aunado a esto, Izaguirre (1983) afirma:
El sonoro no modificará en mucho las imperfecciones técnicas ni lastorpezas formales de los films producidos durante el periodo mudo. Porlo general, las películas se apoyaban en temas de mero folklorismo oen historias de extremado melodrama o en el cómico de turno en laradio, el sainete teatral y más tarde, en la televisión. Pero son muchaslas producciones cinematográficas que se realizan en formaesporádica, sin continuidad o de manera poco coherente. Habrá queesperar la década del setenta para que este esfuerzo comience aasentarse y a cristalizar.
A principios de los 40, aparece Mi film , ―la primera revista periódica, deduración considerable, dedicada por completo al cine nacional e internacional.‖
(Acosta, et al. s/f, p.17), y en 1941 ―sale al aire, por las emisoras Radio Caracas y
Radio Continente, el espacio informativo ―El mundo de la pantalla al día‖.‖
(Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.35).
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Sin embargo, la inclusión del cine ―parlante‖ y la producción de revistas y
programas radiales sobre cine nacional no aumentaron el interés del público;
seguían existiendo fallas técnicas y argumentos poco convincentes.
Las producciones siguientes no aportaron muchos cambios, incluso surge
Cóndor Films, una empresa de producción cinematográfica, que comienza su
aventura en la industria del cine en 1941, con el largometraje Pobre Hija Mía ,
dirigida por José Fernández, el cual no fue bien recibido por el público.
Al año siguiente se embarca en otra producción, titulada Noche Inolvidable ,
dirigida por René Borgia¸ otro fracaso taquillero, que llevó al cierre de Cóndor
Films.
El 14 de octubre de 1940, Luis Guillermo Villegas Blanco funda Bolívar
Films, la productora cinematográfica venezolana con mayor trayectoria, cuyoslargometrajes llegaron a las salas de cine casi una década luego de que la
empresa iniciara sus actividades. Hablamos de filmes como: El Demonio es un
Ángel (1949), La Balandra Isabel Llegó Esta Tarde (1950) - ambas de Carlos Hugo
Christensen- y Yo Quiero una Mujer Así (1950) de Juan Carlos Thorry.
La Balandra Isabel Llegó Esta Tarde es considerada la mejor realización
comercial de Venezuela, pero ―no pasa en todo caso de ser un filme de relativa
factura comercial.‖ (Izaguirre, s/f, p.7). Se trata de un filme basado en el cuento deGuillermo Meneses, publicado en 1934, que narra una historia de infidelidad entre
un capitán de mar y una mujer del puerto La Guaira. Es el primer largometraje
venezolano en obtener el galardón internacional a la mejor fotografía en el
Festival de Cannes de 1950.
En 1947, se funda Cines Unidos, una de las grandes cadenas de exhibición
cinematográfica de Venezuela.
Ese mismo año, ―Andrés Radonsky crea la empresa distribuidora Arts Films
de Venezuela, la cual sirvió de puente entre el cine europeo y el público
venezolano. Un año después, se abre el Autocine Los Chaguaramos, primer
espacio que se dedica al disfrute de la gran pantalla desde la comodidad del
automóvil.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.36).
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A partir de 1950, el cine venezolano cambia notablemente, pues se
comienzan a realizar más películas de crítica social. Por ejemplo La Escalinata es
considerada como ―un valioso intento de aproximación al neorrealismo italiano a
través del cual se busca componer una visión muy propia de las desigualdades
sociales y el acorralamiento económico que hace a un joven obrero delinquir.‖
(Izaguirre, s/f, p.8).
El neorrealismo italiano fue un movimiento cinematográfico que surgió
después de la Segunda Guerra Mundial, su característica principal fueron tramas
ambientadas en los sectores sociales poco favorecidos, reflejando la situación
económica y social de la época, sobre todo expresando los momentos difíciles que
tuvo que atravesar Italia después de la guerra.
En esa misma década, Amy Courvoisier comienza su carrera de crítico decine en los diarios La Tarde y luego en Últimas Noticias . Creó el Círculo de
Cronistas Cinematográficos de Caracas (CCCC), organizó los primeros cineclubes
y dio lugar a Pro Film, la primera sala de cine de arte y ensayo.
En la década de los 50, Bolívar Films tomó el liderazgo en producción
cinematográfica. Entre los films más importantes están Amanecer a la Vida ,
Venezuela También Canta , ambas de Fernando Cortés; Territorio Verde , de
Horacio Peterson y Ariel Severino, entre muchas otras. A finales de los 50, ―surge una personalidad que cambiará radicalmente la
evolución cinematográfica en nuestro país.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.
40). Tras haber participado en varias producciones como asistente de dirección,
en 1957 Román Chalbaud comienza el rodaje de su primer largometraje, titulado
Caín Adolescente , visto por el público en 1959.
Los años 60, 70 y 80 se vieron marcados por el estilo de Román Chalbaud,
sus películas se convirtieron en ―un reflejo de la realidad venezolana. Policías,
malas palabras, mujeres desnudas, violencia, pobreza y todo lo relacionado a los
bajos fondos; mostraron claramente la crisis social en la que se encontraba
Venezuela para la época.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p. 40).
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A mediados de los 60 debuta otro de los directores más importantes para la
evolución del cine venezolano, Clemente de la Cerda, al igual que Chalbaud, se
inclinó por la temática social.
A pesar de su muerte prematura, Clemente de La Cerda dejó un gran
legado, plagado de largometrajes que reflejan la crisis social que se vivía en la
época, ―convirtiendo al venezolano más pobre en su héroe o protagonista‖
(Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p. 41).
Entre esos largometrajes se pueden nombrar películas como: El Rostro
Oculto (1964), Sin Fin (1971), Soy un Delincuente (1976), El Reincidente , también
conocida como Soy un Delincuente II (1977), Compañero de Viaje (1977), El
Crimen del Penalista (1979), Los Criminales (1982), Retén de Catia (1984), Agua
Que No Has de Beber (1984).Sin duda, la década de los 60 fue de gran importancia para el cine
venezolano, no sólo debutaron los célebres directores, Chalbaud y de La Cerda,
también se exhibió el documental Araya de Margot Benacerraf, se fundó Cinesa
(empresa de publicidad cinematográfica) y se estrenó Tierra Mágica , co-
producción italo-venezolana que se considera como el primer film de ficción en
cinemascope, un sistema de filmación y proyección de la imagen, desarrollado en
1953 por la Twentieth Century-Fox. Konigsberg (1997) plantea que:
El objetivo desarrollado por la Twentieth Century-Fox comprimía elancho de la imagen filmada a la mitad de su tamaño en la película y,después, otro objetivo de este tipo en el proyector descomprimía laimagen al proyectarla en la pantalla. Al principio, este sistemaproducía una imagen con una relación de aspecto de pantalla anchade 1:2,55 que, posteriormente, pasó a ser de 1:2,35 para permitir lainclusión de una banda de sonido óptica. El CinemaScope fue un
procedimiento de vida efímera que filmaba anamórficamente enpelícula de 55 mm y reducía la imagen en copias comprimidas de 35mm. Otros estudios cinematográficos diversos utilizaban sistemassimilares al CinemaScope, frecuentemente con «scope» al final delnombre, de manera que la palabra se convirtió en una abreviaturapara este tipo de sistemas en general. Actualmente se prefieren losobjetivos superiores de Panavision a los del CinemaScope y a los deotros sistemas anamórficos más antiguos.
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Cinemateca Nacional
El 4 de mayo de 1966, Margot Benacerraf funda la Cinemateca Nacional
con el apoyo de Henri Langlois, presidente de la Cinemateca Francesa.
La Cinemateca Nacional es una institución que, desde su fundación se ha
encargado de todo lo relacionado al cine nacional e internacional.
―El evento se llevó a cabo con la película ―Barbarroja‖, de Akira Kurosawa.‖
(Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.42). A partir de allí, la Cinemateca ha sido un
espacio de expansión cultural, en el cual se presentan al público grandes clásicos
del cine.
En 1990, la Cinemateca Nacional pasó a ser Fundación Cinemateca
Nacional, rango que le da la oportunidad de ampliar sus actividades hacia laenseñanza, producción de catálogos de videos, publicaciones y otras actividades
relacionadas con la cinematografía.
Edad de Oro del cine venezolano
En 1966, se estrenó El Reportero de Rafael Baledón, el primer largometraje
a color realizado en Venezuela.Ese mismo año, ―en diciembre, bajo los auspicios de la Universidad de
Oriente, se realiza en Ciudad Bolívar el Primer Encuentro de Cine Nacional, donde
se nombra una comisión redactora del Proyecto de Ley de Cine‖ (Acosta y otros,
s/f, p.17).
Durante la década, los medios impresos continuaron apoyando la
producción nacional. En 1967 se publica Cine al día , una publicación impresa y se
realiza el ―II Encuentro Nacional de Cine‖, en Valencia, evento en el cual ―la
asamblea aprueba el primer Proyecto de Ley de Cine‖. (Acosta, et al., s/f, p.17).
Para 1968, sale a la luz pública Imagen de Caracas, una pieza
cinematográfica que se considera como un fenómeno experimental, adelantado
para su época. Era un ―espectáculo multimedia concebido alrededor del cine como
propuesta de integración de las artes. Fue obra de un colectivo coordinado por
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Inocente Palacios, dirigido por el pintor Jacobo Borges y con Juan Pedro Posani a
cargo del proyecto arquitectónico-escenográfico‖. (Acosta, et al., 1997, p.17).
Además, se realizó el ―Encuentro de Cineastas Latinoamericanos‖, en
Mérida, lo cual origina al año siguiente la creación del Departamento de Cine de la
Universidad de Los Andes.
A finales de los 60, se crea la Asociación Nacional de Autores
Cinematográficos (ANAC) y el Centro Cine Ateneo, en la ciudad de Caracas. ―De
esta forma, se cierra un período lleno de sorpresas, declive productivo, pero que
dará pie a una de las épocas con mayor prosperidad en más de 100 años de cine
nacional.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.44).
Los años 70 significaron ―productividad‖ para Venezuela, no sólo en el
campo económico, cuando era llamada ―Venezuela Saudita‖, sino también en elcampo cinematográfico, pues se abrieron nuevas salas de cine, la lista de
películas ascendió y los guiones mejoraron notablemente, convirtiendo esta
década en la época dorada del cine venezolano.
Gracias a la abundancia económica, el Estado otorgaba créditos, para la
producción de largometrajes, con mayor facilidad. En 1971, comienza a funcionar
la Dirección de Cine del Ministerio de Fomento.
En 1972, como estrategia para comercializar el cine ―se hace vigente lamedida del Dtto. Federal de que los lunes los tickets cuestan la mitad del precio
para los menores de 18 años.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.45). También se
inaugura la distribuidora M.D.F. (Metro-Difra-Fox) con los aportes de Metro-
Goldwyn-Mayer, Twenty Century Fox y la empresa Difra.
Además, aparece Korda Films, de Jorge Korda, una nueva empresa de
distribución. ―Un año después, abre sus puertas Blancica, otra empresa
distribuidora.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.46).
En 1973 se estrena Cuando Quiero Llorar No Lloro , de Mauricio Walerstein,
basado en la novela de Miguel Otero Silva. Este largometraje ―consigue un éxito
de taquilla sin precedentes para una película venezolana y da inicio a los nuevos
lenguajes y temáticas que abrirán las puertas al llamado boom del cine nacional ‖
(Acosta, et al., 1997, p.17).
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En 1974 se constituye la Federación Venezolana de Centros de Cultura
Cinematográfica (Fevec) y al año siguiente se firma un convenio entre
Corpoturismo y Corpoindustria, en el cual se otorgaban 5 millones de bolívares
para la realización de ocho largometrajes: Compañero Augusto , Los Muertos Si
Salen , Soy un Delincuente , Sagrado y Obsceno , Canción Mansa para un Pueblo
Bravo , La Ruta del Triunfo , 300.000 Héroes y La Invasión .
Ese mismo año, el Ministerio de Fomento establece públicamente que la
―exhibición cinematográfica es considerada un servicio de primera necesidad para
la sociedad, por lo que decide congelar los precios de las entradas. También se
establecen los todavía vigentes ―Lunes populares‖, es decir, boletos a mitad de
precio.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.46).
En 1976 se estrena Soy un Delincuente , de Clemente de la Cerda,produciendo un éxito rotundo en las taquillas venezolana, con un record de
aproximadamente 2 millones de entrada e ―iniciando un tratamiento de la vio lencia
urbana que se convertiría en paradigma y referencia posterior‖. (Acosta, et al.,
1997, p.17).
En 1977 se crean el área de cine del Consejo Nacional de la Cultura y la
Asociación Venezolana de Críticos Cinematograficos.
Además se estrena El Pez que Fuma, de Román Chalbaud, la cual narra elenfrentamiento entre los dos protagonistas masculinos por ser los favoritos de la
dueña de un prostíbulo llamado ―El Pez que Fuma‖. Este largometraje se
convierte en el más taquillero del año y en una de las grandes obras de Chalbaud,
que ―junto a ―Soy un Delincuente‖ y ―Cuando quiero llorar no lloro‖, caracterizan al
cine nacional del periodo‖. (Acosta, et al., 1997, p.18).
En 1978 se constituye la Cámara Venezolana de Productores de
Largometrajes (Caveprol).
Otros de los largometrajes de este período fueron: Fiebre (1976), de Juan
Santana, donde se narran los sucesos históricos ocurridos en el país, en 1928,
cuando un grupo de estudiantes universitarios, conocidos como la Generación del
28, se alzó contra la dictadura de Juan Vicente Gómez; El Cine Soy Yo (1977), de
Luis Armando Roche, que narra las aventuras de un torero que se convierte en
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proyeccionista para lograr que la gente vaya al cine; País Portátil (1979), de Iván
Feo y Antonio Llerandi, basado en el libro de Adriano González León, el
largometraje expone, a través del viaje mental retrospectivo de su protagonista,
una visión socio-política de la historia contemporánea venezolana; entre muchos
otros.
―Gracias a este ―boom‖ del cine venezolano, se llevaron a la gran pantalla
películas que marcaron el panorama histórico del cine nacional hasta el presente. ‖
(Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.47).
Apoyo gubernamental y Ley de Cine
Durante la década de los 80, la situación económica se vio afectada por lacaída de los precios del petróleo y la devaluación monetaria, esto se convirtió en
una constante amenaza para el cine venezolano. Sin embargo, fue la década más
productiva para el cine, pues se estrenaron 108 películas.
El 19 de octubre de 1981, se crea el Fondo de Fomento Cinematográfico
(Foncine), una ―asociación civil sin fines de lucro en cuya composición e
integración figuran los diferentes organismos, gremios, instituciones y
asociaciones tanto del sector público como del privado que de manera directatienen que ver con la actividad cinematográfica en el país‖. (Izaguirre, 1984, p.84).
El Fondo de Fomento Cinematográfico surge como medida económica para
estimular la producción cinematográfica nacional, ―otorgando para ello créditos de
financiamiento para la producción, realización y terminación de cortos y
largometrajes‖. (Izaguirre, 1984, p.84).
En 1982, Román Chalbaud estrena Cangrejo , basado en el libro Cuatro
Crímenes, Cuatro Poderes , de Fermín Mármol León, sobre un caso policial. Este
largometraje fue un éxito en las taquillas venezolanas y logró recaudar 5 millones
de bolívares.
Ese mismo año se proyecta La boda (1982), dirigido por Thaelman Urgelles,
el cual ―narra las aventuras y desventuras del matrimonio de una pareja joven de
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nuestro país, que refleja la realidad social y económica de la época‖. (Salazar,
Vogel y Zamora, 2000, p.47).
Para 1983, Foncine ―asigna 29 millones de bolívares para la realización de
los filmes: ―Adiós Miami‖, ―Coctel de Camarones‖, ―Cubagua‖, ―Diles que no me
maten‖, ―Doctor Bebé‖, ―Tiznao‖, ―Reinaldo Solar‖, ―La Graduación de un
delincuente‖, entre otros.‖ (Acosta, et al., 1997, p.18).
Al año siguiente, se estrena el largometraje Homicidio Culposo de César
Bolívar, el cual se convierte en el filme más visto en las salas de cine nacionales,
con una cifra de 1.335.085 espectadores.
Además, ese mismo año, inesperadamente, muere Clemente de la Cerda,
uno de los realizadores más importantes de la historia del cine venezolano.
En 1985, Fina Torres estrena Oriana y es galardonada con el PremioCámara de Oro en el Festival de Cannes.
En 1987, se estrena otro de los grandes largometrajes venezolanos, Macu,
La Mujer del Policía , de Solveig Hoogesteijn. Este largometraje está inspirado en
el ―Caso Mamera‖, un hecho de asesinato múltiple que involucró a un miembro de
la Policía Metropolitana y logró recaudar alrededor de 19 millones de bolívares de
la época, éxito wue no sería repetido hasta los estrenos de Sicario y Huelepega.
Jericó de Luis Alberto Lamata y Río Negro de Atahualpa Lichy, dejan enalto el nombre del país en varios festivales internacionales, consiguiendo varios
premios y reconocimientos.
Por otra parte, Carlos Azpúrua estrena su Ópera Prima, Disparen a Matar,
la cual también ―dejó huella en los festivales internacionales de esa época‖.
(Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.49).
Para 1992, Alejandro Saderman estrena su largometraje Golpes a Mi
Puerta y, junto a Lamata, lidera la lista de ―la nueva generación de directores,
quienes presentaron un nuevo estilo, un nuevo lenguaje, llenando un vacío que
había comenzado a crecer cuando el público, cansado de la violencia, había
dejado vacías las salas de cine cuando se proyectaban películas venezolanas.‖
(Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.49).
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Ese mismo año salen dos números de Cine Venezolano, la primera revista
de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) y al año siguiente
es aprobada la Ley de Cinematografía Nacional.
En 1994, se crea el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, en
sustitución del Fondo de Fomento Cinematográfico
El artículo ―Venezuela: El renacer de una cinematografía‖ publicado por la
Fundación Visor (Creativos M.A.G.A Visor, 1999) expone:
El Estado venezolano asumió toda la responsabilidad del cine en elpaís y se encargó de dictar las políticas que rigieran su desarrollo en elfuturo. A partir de la aprobación de la Ley, se creó el Centro NacionalAutónomo de Cinematografía (CNAC), organismo oficial del estado
encargado de regular la actividad cinematográfica en Venezuela. ElCNAC inició sus actividades el 1ero. de agosto 1994 y sustituyo alantiguo Fondo de Fomento Cinematográfico ( FONCINE).Con la misión de ―fomentar la industria audiovisual venezolana comoun todo‖, el CNAC se ha preocupado por apoyar a las produccionesnacionales durante todas las etapas de su ciclo de vida: desde que seescribe el guión, hasta que la película se exhibe en las salascomerciales, se edita en video para el hogar y se transmite a través dela televisión por suscripción y de señal libre.
No obstante, la crisis económica fue aumentando y el apoyo del público fue
disminuyendo, por lo que los realizadores venezolanos se vieron en la obligación
de recurrir a otros países para poder seguir haciendo cine, es así como gracias a
co-producciones con México, España, Argentina y Francia, se pudieron realizar
películas como: Fin de Round , de Olegario Barrera; Roraima , de Carlos Oteyza;
Aire Libre , de Luis Armando Roche; Mecánicas Celestes , de Fina Torres;
Amaneció de Golpe , de Carlos Azpúrua, Cien Años de Perdón , de Alejandro
Saderman; Desnudo con Naranjas , de Luis Alberto Lamata; y Huelepega, de Elia
Schneider.En 1995 se estrena Sicario , de José Ramón Novoa, con ―récords de
taquilla sin precedentes y premiaciones en festivales de Biarritz, La Habana,
Cartagena, Filadelfia, Huelva y Tokio; se convirtió en el fenómeno cinematográfico
de los noventa.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.51).
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Las nuevas generaciones
Durante los años siguientes, la producción cinematográfica no se detuvo, se
estrenaron largometrajes como: Garimpeiros de José Ramón Novoa; Rizo de Julio
Sosa-Pietri, Antes de morir de Pablo de la Barra; Manuela Sáenz de Diego
Rísquez, entre otros, que lograron ser exhibidos a nivel nacional.
A pesar de la inestabilidad social y económica del país, el nuevo milenio
trae consigo nuevas propuestas. Por ejemplo, largometrajes como Secuestro
Express (2005), de Jonathan Jakubowicz y Puras Joyitas (2007), de César
Oropeza y Henry Rivero, rompieron récords de taquillas.
Postales de Leningrado (2007), de Mariana Rondón, es aplaudida por el
público internacional, haciéndose merecedora de varias nominaciones y premios. Comedias como Una Abuela Virgen (2007), de Olegario Barrera y La Virgen
Negra (2008), de Ignacio Castillo Cottin, entre otras, tratan de llamar la atención
del público venezolano con temas ligeros, pero siempre reflejando las costumbres
venezolanas.
En 2009, se estrenaron Un Lugar Lejano , de José Ramón Novoa; Venezzia ,
de Haik Gazarian; Zamora , de Román Chalbaud, Día Naranja , de Alejandra
Szeplaki.La Villa del Cine, institución cinematográfica financiada por el gobierno de
Venezuela, ha sido una pieza clave en la producción cinematográfica de los
últimos años, pues largometrajes como Miranda Regresa (2007) de Luis Alberto
Lamata, Zamora (2009) de Román Chalbaud y más recientemente Taita Boves
(2010) de Luis Alberto Lamata, han sido costeadas por la institución. Incluso, la
institución ofrece apoyo en cuanto a los elementos de producción, es decir,
estudios, vestuario, equipos técnicos, etc.
Es admirable como el cine venezolano ha evolucionado, desde la calidad de
sus guiones, hasta la tecnología de producción. El público actual es un poco más
receptivo y los realizadores se esfuerzan al máximo para innovar y presentar
nuevas historias en la gran pantalla.
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Desde los inicios del cine venezolano, los múltiples tropiezos que tuvieron
que experimentar los equipos de producción, hicieron que el cine pasara a un
segundo plano a nivel social, aun cuando los largometrajes, en su gran mayoría,
sólo han intentado reflejar la cultura venezolana, su origen y los grandes
problemas que siempre ha padecido.
Este año ha sido bastante exitoso para la cartelera de cine nacional,
largometrajes como Hermano (2010) de Marcel Rasquin , Habana Eva (2010) de
Fina Torres, Cheila, Una Casa pa Maita (2010) de Eduardo Barberena y Taita
Boves (2010) de Luis Alberto Lamata, han reflejado un cambio de criterio del
público, hacia un cine que constantemente está mejorando su calidad.
Sin duda, al cine venezolano le falta mucho camino por recorrer, para tener
mayor relevancia en nuestra sociedad, pero, hasta ahora, cada granito de arenaha cumplido su parte.
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REFERENCIAS
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de largometrajes venezolanos de ficción. Tesis de grado. Universidad
Católica Andrés Bello.
Yapp, Nick (2000). El milenio norteamericano. Getty images. Barcelona, España