CULMINACIÓN
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CAPÍTULO IV
CULMINACIÓN
En el capítulo se plantea el desarrollo y culminación del proyecto tomando
en cuenta cada uno de los pasos que Joan Costa plantea en su método de
diseño el cual fue el seleccionado para que este proyecto sea elaborado con
éxito el cual se inicia con la búsqueda de información respecto al tema,
digestión de datos, idea creativa la cual se desarrolla con un buen diseño
para cada infografía, verificación y formulación para así llevar a cabo el
desarrollo de las infografías digitales y la funcionalidad exitosa de la misma.
En este a su vez también se da a conocer la memoria descriptiva del
proyecto elaborado por los postulantes a obtener la licenciatura en Diseño
Gráfico.
1. DESARROLLO DEL PROYECTO
El desarrollo del proyecto se describirá tomando en cuenta los pasos del
método de diseño seleccionado para la ejecución del mismo, Costa J.
plantea los siguientes pasos.
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Búsqueda de Información:
Se ve reflejada al momento de la elección del proyecto tanto para
seleccionar el tipo de infografía que se ejecutará como al momento
deañadirle la información de cada instrumento musical que se
explicará en las infografíasdigitales que será presentado por los
postulantes.
Digestión de Datos:
Este paso se muestra al momento de presentar la información
añadida de manera correcta por lo que plantea que la información que
ha sido investigada por los postulantes fue digerida de manera
correcta.
Idea Creativa:
En el proyecto este paso se muestra en el momento en el cual se
propone cierto Diseño para que las infografías presenten un buen arte
con vida que capte con totalidad la atención del Target al cual se
encuentra dirigido.
Verificación:
Dicho paso del método de diseño se ve reflejado al momento de ser
aprobado por los optantes a la Licenciatura de Diseño Gráfico
confirmando que la información añadida en tal proyecto y todos los
elementos utilizados para este sean correctos.
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Formulación:
Por último el paso del método se muestra al momento de la
elaboración correcta del mismo cubriendo cada uno de los detalles
que se han ido presentando a lo largo de cada paso que se fue
planteando en todo el proyecto.
PROPUESTA DE NOMBRES PARA IDENTIFICADOR
- Aprendiendo musicalmente
- Arte y música
- Mi primera banda
- MusicArte
- Do Re Mi Musica en ti
- Conoce tu música
- Sinfonía musical
- Musica e instrumentos
- Tu instrumento musical
- Diversión y Música
NOMBRE DE IDENTIFICADOR SELECCIONADO PARA PRODUCTO
FINAL
- Do Re Mi Música en ti
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Gráfico 12. Propuestas de Identificador Karla Acosta
Estos logos fueron realizados inspirados en los elementos de la
música tanto instrumentos musicales como lo que comúnmente es reflejada
la música desde el punto de vista de un pentagrama como desde sus signos
y símbolos buscando llamar la atención en unos con el movimiento reflejando
la armonía y en otros mostrando lo atractivo de la música.
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Gráfico 13.Propuestas de Identificador Mailet Urribarri
El diseño de las propuestas elaboradas para la selección del logotipo
con el que se identificaran la serie de infografías digitales esta basado en un
concepto grafico dirigido a niños de 8 a 12 años, las notas musicales, los
colores y las tipografías empleadas están conjuntamente creadas para captar
la atención del target seleccionado, dando entre ellas una serie de
características que forman o crean un impacto visual y un fácil entendimiento
de las mismos.
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Gráfico 14. Propuestas de Identificador Wilmer Villalobos
Las propuestas diseñadas para la selección del logotipo del producto
se identifican con un concepto grafico exclusivamente para niños en edades
comprendidas desde 8 a 12 años de edad, los colores y tipografías utilizada
poseen diferentes características que generan un impacto grafico y una
comunicación visual amplia que facilita mayor legibilidad y entendimiento.
Logrando así captar la atención requerida en el target al cual esta dirigido
dicho producto.
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Gráfico 15. Identificador seleccionado para producto final
La selección del logotipo fue realizada manejando el concepto grafico
infantil, posee una tipografía estable y equilibrada con colores vivos en
conjunto con otra de carácter serif que completa el identificador como tal
siendo esta cursivos, corridos y posee un valor (negro). Dichas
características cumplen efectivamente con los requerimientos para la
elaboración y desarrollo del producto esperando lograr la aceptación y
entendimiento determinado al público que va dirigido.
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Las propuestas de diagramación que se presentan a continuación se
realizaron divididas en cuatro bloques buscando mostrar de forma completa
lo indispensable para desglosar los instrumentos indicando por medio de
infografías detalles de cada instrumento y de igual forma los textos que
indiquen en algunos casos para que sirve esa parte del instrumento y en
otros casos para indicar características resaltantes de este.
Gráfico 16. Propuestas de Diagramación de Karla Acosta
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Los bocetos realizados fueron diseñados para lograr un entendimiento
completo y general de lo que comprende la estructura de un instrumento
musical, detallando cada una de sus partes para darlas a conocer y saber
que función cumplen. Dichos bosquejos poseen una diagramación simple
para su fácil comprensión y uno de los principales objetivos es dar una
explicación totalmente relevante a hora de observarlos.
Gráfico 17. Propuestas de diagramación de Wilmer Villalobos
Lo bocetos fueron diseñados para la fácil comprensión del instrumento
musical, acercando algunas partes de importancia para que el niño que lo
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observe entienda en particular los detalles del instrumento. La diagramación
que posee es sencilla bordeando al instrumento para dejarlo como el objeto
principal y poder detallarlo, a su alrededor será explicado el objeto en si y se
dará una breve historia del mismo.
Gráfico 18. Propuestas de diagramación de Mailet Urribarri
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La selección de dicha diagramación se llevó a cabo pensando principalmente
en la facilidad para los niños de entender cada instrumento tomando en
cuenta que estos abarcan una ampliación de partes específicas de cada
instrumento y una breve explicación de las mismas con un texto resumido
para evitar que el target al cual va dirigido se sienta fatigado con tanto texto.
Gráfico 19. Diagramación seleccionada para producto final
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Gráfico 20. Infografía Acordeón
Elaborado por: Acosta, Karla (2013)
Gráfico 21. Infografía Flauta Dulce
Elaborado por: Acosta, Karla (2013)
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Gráfico 22. Infografía Gaita
Elaborado por: Acosta, Karla (2013)
Gráfico 23. Infografía Trombón
Elaborado por: Acosta, Karla (2013)
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Gráfico 24. Infografía Trompeta
Elaborado por: Acosta, Karla (2013)
Gráfico 25. Infografía Tuba
Elaborado por: Acosta, Karla (2013)
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Gráfico 26. Infografía Xilófono
Elaborado por: Acosta, Karla (2013)
Gráfico 27. Infografía Pandereta
Elaborado por: Villalobos, Wilmer (2013)
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Gráfico 28. Infografía Djembe
Elaborado por: Villalobos, Wilmer (2013)
Gráfico 29. Infografía Timbales
Elaborado por: Villalobos, Wilmer (2013)
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Gráfico 30. Infografía Tambora Dominicana
Elaborado por: Villalobos, Wilmer (2013)
Gráfico 31. Infografía Congas
Elaborado por: Villalobos, Wilmer (2013)
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Gráfico 32. Infografía Bongos
Elaborado por: Villalobos, Wilmer (2013)
Gráfico 33. Infografía Batería
Elaborado por: Villalobos, Wilmer (2013)
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Gráfico 34. Infografía Guitarra Acústica
Elaborado por: Urribarri, Mailet (2013)
Gráfico 35. Infografía Arpa
Elaborado por: Urribarri, Mailet (2013)
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Gráfico 36. Infografía Bajo Eléctrico
Elaborado por: Urribarri, Mailet (2013)
Gráfico 37. Infografía Cuatro
Elaborado por: Urribarri, Mailet (2013)
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Gráfico 38. Infografía Guitarra Acústica
Elaborado por: Urribarri, Mailet (2013)
Gráfico 39. Infografía Piano
Elaborado por: Urribarri, Mailet (2013)
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Gráfico 40. Infografía Violín
Elaborado por: Urribarri, Mailet (2013)
2. MEMORIA DESCRIPTIVA
Como seguimiento de lo antes amplificado y expuesto, se ha realizado una
memoria descriptiva del proyecto, siendo necesario reflejar todo el proceso
de estructuración y desarrollo del mismo para profundizar y abarcar los que
es la elección gráfica, criterios compositivos y el análisis formal de los
elementos, principios o leyesbásicas del diseño gráfico en cuanto la
composición.
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Entre los integrantes de dicho plan se utilizó un concepto grafico bien
definido y determinado para el buen entendimiento y ampliación del mismo,
logrando así ser interpretada fácilmente por parte del target a cual este es
dirigido, no obstante la paleta de colores utilizada fue la de colores vivos los
cuales producen un impacto gráfico y atrae incondicionalmente en este caso
a niños en edades comprendidas de 8 a 12 años.
Generando en conjunto al fondo unas líneas onduladas que se dirigen a
los extremos del soporte gráfico, difuminando o degradando el color de
manera leve. Para los títulos se ha plasmado una tipografía muy autentica
que lleva por nombre Luna Bar en un puntaje de 65, esta es de fácil
compresión generando algo de desequilibrio, es de tipo serif ya que los
adornos en las terminaciones son bastantes definidos, el tracking o
espaciado poseen una medida de terminada para su mayor legibilidad.
En cuanto a los subtítulos y bloques de texto se usó una tipografía
llamada Century Gothic con un puntaje de 18 para los subtítulos y 12 para
los párrafos, esta tipografía es de tipo San serif y se obtiene mayor énfasis a
la hora de leer para el desarrollo y compresión de lector. Entrando a la parte
de los gráficos, se eligió la infografía como actividad principal para el
desarrollo del proyecto respetando sus determinantes y criterios como se
debe.
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Escogida una serie de instrumentos de cada rama como lo es la
percusión, el viento y los metales, estos se ampliaron por medio de vectores
grafico desarrollados en un software que lleva por nombre Adobe Ilustrator
generando un gran impacto grafico en cada una de las artes realizadas con
respecto a detalles y estructuras del mismo. Respectando no obstante las
normas de la infografía.
En efecto los criterios formales para el manejo y desarrollo de este
proyecto se basan en la ley de percepción, por el cual fue escogida la ley de
simplicidad este aporta que debemos organizar los elementos y estímulos de
tal manera que la figura se lo más sencilla posible, esto es aplicado ya que el
target al cual está dirigido es algo complejo. Sus elementos básicos también
están presentes como la línea, el plano, la dirección y la dimensión.
Mientras tanto el principio escogido para el desarrollo de esto fue alineación
ya que Robín(2006) defiende que cada elemento plasmado en la
composición debe tener conexión visual con algo más de la página o formato
donde este expuesto. Cuando los elementos están alineados, el resultado es
una unidad cohesionada más fuerte. Aún separados, sigue existiendo una
línea invisible que los conecta; esto nos indica las relaciones entre los
mismos. Las alineaciones centrales son más débiles. Los diseños más
sofisticados no suelen estar centrados... Y no olvide que la falta de alineación
suele ser la causa mayor de documentos de aspecto poco agradable. Nos
gusta ver el orden.
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Finalmente la ley de los tercios se ha defino como el patrón a seguir para
la terminación de dicho proyecto ya que es una pauta seguida comúnmente
por los artistas visuales. El objetivo es evitar que el centro de interés y los
objetos (tales como el horizonte) corten la imagen por la mitad, poniéndolos
cerca de una de las líneas que dividirían la imagen en tres columnas y filas
iguales, idealmente cerca de la intersección de esas líneas. En conclusión la
cada cuadrante define la importancia de cada elemento dentro de la
composición.