JUSTIFICACIÓN
La intención de esta iniciativa, en sintonía con los objetivos de vuestra
Agrupación, es la promoción de la Acuarela mediante la
profundización en su estudio y en su práctica, con actitud abierta
hacia la renovación, en la esperanza de así captar mejor el interés por
parte de los artistas jóvenes, hoy ausentes en nuestras Agrupaciones.
Eso exige un trabajo coordinado, en distintos planos:
--A nivel individual, la decisión de mejorar nuestra técnica y nuestros
conocimientos sobre la Acuarela, haciéndonos más conscientes de lo
que estamos haciendo y tratando de hacerla más atractiva, tanto para
quienes nos ven pintar como para quienes observan nuestras acuarelas
durante su expsición pública.
--A nivel de grupos, tratar de animar a cada uno de nuestros
compañeros según su propia capacidad y logros, ya que no puede
medirse todo con el mismo rasero. Siempre es fácil de encontrar
aspectos positivos a destacar, sin perder de vista la propia evolución
global del trabajo personal.
--A nivel de agrupaciones, posibilitar una enseñanza gradual y
sistematizada de la acuarela, de la forma más rigurosa posible.
Promover unos conocimientos básicos, tanto de dibujo como de
composición y color, para acceder con más eficacia a la práctica de la
acuarela propiamente dicha. Acompañar el proceso de aprendizaje con
actitud de respeto, paciente y acogedora, para poder corregir mejor los
errores que puedan aparecer a lo largo del proceso formativo.
Potenciar la autenticidad, que es la clave para obtener un sello
artístico propio.
Su desarrollo parte de dos hipótesis, aparentemente razonables:
1- Que una enseñanza sólida, gradual y estructurada es
fundamental para conseguir un eficaz aprendizaje, lo que
servirá para aumentar el nivel artístico de los acuarelistas en
formación.
2- Que una enseñanza así tendrá más posibilidad de atraer
jóvenes que desarrollan sus estudios artísticos en Facultades
de BBAA, Escuelas Superiores o Profesionales, con las que
después pueden intentarse acuerdos de cooperación,
ofreciendo módulos didácticos que pueden suponer créditos
para los estudios oficiales.
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En línea con lo antedicho, se propone la creación de un CURSO
BÁSICO DE ACUARELA, que sea desarrollado desde el interior de
las propias Agrupaciones de Acuarelistas, de modo que pueda contar
con su beneplácito y autoridad, constituyendo algo así como su texto
recomendado y la guía de aprendizaje para todo acuarelista que decida
formarse en el seno de dichas Agrupaciones.
El Curso estaría constituido por un conjunto de capítulos o unidades
didácticas reunidos en varios niveles, 1, 2 y 3, para facilitar la
gradualidad y sistematización.
Cada capítulo del Curso consistiría en unos textos básicos, ilustrados
con las imágenes que sean pertinentes a juicio de su autor, quien
puede añadir al final del capítulo algunas sugerencias, lecturas
recomendadas, enlaces de internet, etc.
Según su previsible extensión, cada uno de estos capítulos puede ser
asignado a un artista concreto o a un pequeño grupo, que se encargará
de redactarlo según sus conocimientos y experiencia. La forma de
asignación podría ser mixta, de tipo personal ante la reconocida
experiencia de algunos artistas concretos, complementada con otra
más abierta, en la que se ofrezca a los posibles interesados el listado
de los temas restantes. Por su mayor proximidad, el ámbito de las
Agrupaciones parece el más adecuado para explorar ambas
posibilidades. (1)
El contenido de dicho Curso debería ser polivalente, para permitir su
aplicación a las distintas personalidades de los futuros acuarelistas,
tratando de evitar en lo posible una inducción prematura hacia
determinadas formas de hacer, en detrimento de otras.
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De modo simultáneo, por la conveniencia de mostrar cierta unidad en
el aspecto visual del Curso, sería oportuno promover algún tipo de
concurso entre aquellos socios con conocimientos o inquietudes
creativas, con el fin de conseguir dos cosas más:
1- Diseñar una imagen genérica que sirva de referencia visual,
para una eventual portada del Curso, portal de entrada vía
online, reservando en ella algún espacio para los logotipos de
las agrupaciones que deseen participar en el proyecto.
2- Si se estima conveniente, diseñar un logotipo para el conjunto
de Agrupaciones de ámbito estatal, que estaría impreso en
puntos visibles del Curso Básico de Acuarela.
Una vez concluido el trabajo de redacción del Curso Básico de
Acuarela, son posibles distintas soluciones en cuanto a formato:
1- Formato digital, para su utilización como curso online, en
régimen abierto o restringido.
2- Formato digital impreso sobre soporte tipo CD-rom, que
actualmente son de costes irrelevantes, con la ventaja adicional
de permitir la impresión sobre papel, si así se desea.
3- Formato impreso tipo manual, con todo el contenido del
Curso, o bien en fascículos, opción más flexible a la hora de
afrontar revisiones y actualizaciones. Por su mayor coste
debería reservarse para fases posteriores, tras evaluar sus
resultados.
Finalmente, el último paso, en realidad el más importante, será la
puesta en práctica de dicho Curso. Para esta fase es sencillo de
entender que el protagonismo le pertenece a cada una de las
Agrupaciones, que son quienes mejor conocen sus capacidades
logísticas, presupuestarias y la disponibilidad real de personas con
capacidad docente.
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(1) Teniendo en cuenta la filosofía del proyecto y la situación
económica de nuestras agrupaciones, se supone el carácter
altruista de las colaboraciones solicitadas, entendiendo que las
dificultades no son excesivas –unas 8-10 páginas por cada
capítulo, imágenes incluidas- y que la gratificación es de tipo
honorífico, en la que se incluiría la participación en una
Exposición Colectiva con ocasión de la presentación pública del
Curso y de sus Actualizaciones.
CONTENIDO DEL CURSO BÁSICO DE ACUARELA
NIVEL 1: ACCESO E INICIACIÓN TÉCNICA A LA ACUARELA
Este nivel contendrá las nociones básicas de dibujo que se consideren
imprescindibles para la iniciación en la propia técnica acuarelística, aunque
podrá ser estudiada simultáneamente para prevenir impaciencias de quienes
están deseosos de pintar a la acuarela.
C.1-Dibujo1 Formas, planos y volúmenes.
C.2-Dibujo2 Líneas y manchas.
C.3-Técnica1 Materiales básicos: papel, pinceles, primeros
colores, etc. Otros utensilios: recipientes, trapos, etc.
C.4-Dibujo3 Perspectiva. Cómo se resuelven sus diferentes
tipos.
C.5-Técnica2 Pintura en húmedo y pintura en seco. Sus
limitaciones.
C.6-Dibujo4 Composición y encuadre. Sus bases y su sentido.
Algunos ejemplos..
Cp.7-Técnica3 Rellenos uniformes y degradados.
Difuminados y veladurass.
C.8-Dibujo5 El ritmo y el movimiento.
C.9-Dibujo6 Bases para el dibujo no figurativo.
C.10-Técnica4 La ejecución técnica y el manejo de los tiempos.
Corrección de errores.
NIVEL 2: RECURSOS TÉCNICOS Y COLOR
En este nivel se explorarán las posibilidades descriptivas según el tipo de
pincelada, así como una variada gama de recursos técnicos para conseguir
texturas y mayor perfección técnica, siguiendo con la introducción en el
conocimiento de los colores y su armonización.
C.11-Descripción1 Formas no figurativas: cómo resolverlas.
C.12-Descripción2 Objetos geométricos básicos, aislados y en grupo.
Objetos reales, de complejidad creciente.
C.13-Descripción3 Mundo vegetal: Árboles, arbustos, flores y frutos.
C.14-Recursos1 Intervenciones sobre los pigmentos: Goteado de
adición, sobre húmedo y sobre seco. Goteado de sustracción
a base de agua u otros líquidos. Espolvoreado con sal,
pigmentos, partículas.
C.15-Recursos2 Intervenciones sobre el soporte: Rascado lineal,
rascados amplios o en tramas. Reservas amplias o
circunscritas. Superposiciones de reservas. Máscaras.
Pegado de otros elementos, papel, cartón, telas, películas
metálicas. Plegaduras y arrugado del papel, previos o
posteriores a la pintura. Rasgado del propio papel, con o sin
reconstrucción.
C.16-Recursos3 Médiums y aditivos para acuarela.
C.17-Descripción4 Apuntes y escenas en movimiento.
C.18-Color1 Colores primarios y secundarios. Aspectos
psicológicos de los colores.
C.19-Color2 Armonización de colores. Gamas monocromas,
gamas frías y calientes. Las gamas armónicas y
complementarias. Elección de los colores.
C.20-Técnica5 El equipo de taller y el equipo de exterior.
NIVEL 3: TEMÁTICAS
Incluirá el estudio práctico de aspectos parciales de la figuración, así como
la realización de composiciones no figurativas, para permitir la máxima
versatilidad futura. Siempre que sea posible, cada uno de los temas irán
precedidos o seguidos por alguna demostración en vivo a cargo de artistas
con experiencia, procurando utilizar un método similar al de paso a paso,
con el fin de ser más didácticos.
C.21-Temático1 Cielos y horizontes
C.22-Temático2 Tierras y vegetación
C.23-Temático3 Flores y frutos
C.24-Temático4 Agua en calma y en movimiento
C.25-Temático5 Transparencias y cristal
C.26-Temático6 Atmósfera y profundidad
C.27-Temático7 Vacío y corporeidad
C.28-Temático8 Animales y apuntes de figura
C.29-Temático9 Interpretación de la figura humana
C.30-Temático10 Abstracción y composición informal
Apéndice 1 Breve Historia de la Acuarela Española
Apéndice 2 Acuarela y Sociedad
Apéndice 3 Pistas hacia la Acuarela Futura.
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(Nota aclaratoria: Este Programa-Guía del Curso aquí presentado
sólo debe tomarse como ejemplo, plenamente abierto a la
modificación de su contenido por otro que se juzgue más adecuado
para la enseñanza, siempre sujeta a actualización).
(Este documento es una propuesta de Programa para un Curso Básico
de Acuarela, realizada desde y a través de la Agrupación de
Acuarelistas de Catalunya, con la activa colaboración de Iniciativa
Acuarela y Acuarelistas de www.acuarelistas.org).
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