Del Mito de la Caverna a la Sala
de Cine
La sociología del cine y la época de las imágenes de
mundo
El Mito… según Platón.
Alegoría que alude al mundo de las
sombras donde habita el hombre.
Los habitantes son esclavos desde la infancia que no
pueden ver el mundo externo, ni a sus
semejantes encadenados
La única vis ibil idad posible de los esclavos que aquí habitan es la del fondo oscuro de la Caverna. La luz del sol es sólo una fantasmagoría prohibida para el hombre encadenado. Sólo pueden observar las sombras de los objetos que se ubican tras una hoguera a la espalda de los esclavos.
Sólo se vis ibil izan sombras de objetos, creyendo f irmemente que las i lusiones son el objeto real. La alegoría trata de i lustrar el estado de conocimiento de la humanidad que deforma el mundo a part ir de prejuicios. Si algún esclavo se l iberase de las cadenas quedaría cegado por el fulgor de la luz y regresaría a buscar las sombras ancestrales
¿Será acaso que la diferencia radica en que en la sala de cine las cadenas son auto impuestas? ¿Será que se busca el leve resplandor de la pantalla para creer en la sombras en lugar de las f iguras i luminadas por la luz del día? ¿Triunfaría con el cine el mundo de las sombras, las i lusiones son mas reales ahora que el mundo?
Época de la Imagen del Mundo
El Hombre en la modernidad se convierte
en el centro de referencia del mundo. El mundo no
sólo se representa en imágenes, s ino que la
imagen se convierte en el mundo que habita el
hombre.“El fenómeno fundamental de la edad moderna es la conquista del mundo como imagen. En ella el hombre lucha por alcanzar
la posición en que puede llegar a ser aquel ente que da la medida a todo ente, y pone todas las normas” Heidegger.
“…lo incalculable pasa a ser la
sombra invis ible proyectada siempre alrededor de todas las cosas cuando el
hombre se ha convert ido en subjectum y el
mundo en imagen”. Heidegger
Época de la Imagen del Mundo
“Imagen del mundo no signif ica por lo tanto una imagen del mundo, s ino concebir el mundo como
imagen” Heidegger
¿Será que el cine, un producto de la modernidad es un ejemplo perfecto de
que el mundo se hizo imágenes? ¿Se habitarán las imágenes como si del
mundo se tratara, dejando el mundo i luminado como un lugar que ya no desea
ser habitado?
Bicefalismo: rasgo genético del cine.
¿Arte o Industria? ¿Exponente de la huida de la realidad o testigo del mundo?
Manif iesto de las Siete artes. Riccioto
Canudo.Utopía wagneriana de la
totalidad estética. “Necesitamos al Cine para crear el arte total al que,
desde siempre, han tendido todas las artes”. Lucha a favor de las muerte de las apariencias.
Intento por fijar lo efímero de la vida.
ArquitecturaMúsica
EsculturaPinturaPoesíaDanza
Primer fenómeno de masas genuino. Da cuerpo a la industr ia cultura.
Transforma la sensibil idad. Expresión directa de la reproducción
técnica.Nuevo sensorioum colectivo.
“El s is tema industr ial es el origen de una nueva racionalidad, pero sería una vis ión muy reduccionista del fenómeno suponer que la novedad estriba en que no existe nada más socialmente que las prácticas industr iales”. Catalá.
“Los filmes son arte, el cine es una industria”. Chiarini.
Bicefalismo: rasgo genético del cine.
Sociología de Cine
“Ir a cine es, indisociablemente, cumplir un rito social e integrarse al conjunto de los testigos de
un espectáculo particular”. Pierre Sorlin.
Elementos de la representación social en el cine.1. Mentalidades: expresiones, referencias
intelectuales pertenecientes a un grupo determinado.2. Representaciones: Imágenes construidas en
varios soportes que reflejan las mentalidades de una comunidad.
3. Ideología. Discurso organizado, autorreferido, que una comunidad tiene sobre sí misma, sobre su
orientación precisa.
“Las mentalidades inducen modos de
percepción; los elementos aceptados por
un círculo dado se integran a su vez, entre
los rasgos genuinos de la mentalidad”
“Una representación no sería una realidad observable, sino un conjunto teórico del que no conociéramos más que
ciertas manifestaciones exteriores. La representación
también es el lugar para lo no – dicho”.
“La pantalla revela el mundo,
evidentemente no como es, sino como se le corta, como se
le comprende en una época determinada”.
Sociología de Cine
“Lo visible de una época es lo que los fabricantes de imágenes tratan de captar para transmitirlo y lo que los espectadores aceptan
sin asombro”
¿Qué pasa con lo invisible?. ¿Cómo se combate la ceguera fílmica?
Relato: principal medio de imposición de sentido.
• Elecciones. Marcas propias de cada realización, testimonios de una perspectiva articulada por la sociedad vigente.
• Disposiciones. Convenciones del relato que trasmiten un orden de lectura de las elecciones hechas para la lectura del público.
1. Aspectos Socio Económicos del Cine.
“En la economía capitalis ta, un f ilme, en cuanto producción intelectual goza de todos los requisitos para ser una obra de arte, pero necesariamente es una mercancía a causa de las
diversas operaciones intelectuales y comerciales que exige su producción y su consumo”.
-La dimensión mercantil convive con la artística y a veces la supera.
- Cine como productos masas, riesgos de producción que puede reñir con el arte.
- Forma de trabajo montada sobre la racionalidad instrumental
- Búsqueda del máximo valor de uso.
Esta perspectiva implica pensar la correlación entre las decisiones técnicas o industriales y las implicaciones ideológicas o polít icas.
2. El Cine como Inst i tución.
“Hablar del cine como institución social significa entenderlo más como una organización social que como una simple empresa; y
significa verlo como un mecanismo capaz de integrar, de darle un sentido de pertenencia y al mismo tiempo darle normas de
conducta”.
-¿Quién hace cine y por qué? ¿Qué se ve, cómo y por qué?
¿Cómo se evalúa un f i lme, quién lo avalúa y por qué?
- La insti tución crea nuevos lenguajes que estandarizan el
proceso industr ial- Determinan las formas de
valorar los productos estét icos de manera instrumental.
3. El Cine como Industria Cultural.
-No admite otro lenguaje que el del consumidor en un mercado de formatos estandarizados.
- Victoria del Cliché.- Muerte del Arte.
“Lo que se ha perdido es la posibil idad de la diferencia, de la distinción; si el arte era la trasgresión de las normas y apertura a lo
posible, aquí sólo tenemos la confirmación de lo que ya existía antes”. Jarvie.
“El objeto estético es como un anuncio; sólo comunica la ausencia de
una verdadera perspectiva”.
Estetización de la mercancía y tecnologización del cuerpo.
4. El Cine y la Representación Social.(Retrato de la Sociedad que la circunda)
-Testimonio social.- Reflejo de la mentalidad colectiva (visibilización de lo escondido, de lo subterráneo).
- Su horizonte es el inconsciente de la cultura.
“…el cine forma parte de ese soñar con los ojos abiertos que encarnan nuestros deseos, aspiraciones y sentimientos. Sin embargo, aunque no en forma especular, el cine ref le ja la real idad, pero lo hace como los sueños que alteran los contornos externos conservando el sentido de las cosas”.
El individuo-espectador es condicionado por los criterios moralizadores que las fuerzas de la sociedad adoptan
Si la sociología se interesa por los datos masivos, los fenómenos colectivos y la máquina industrial,
en el fondo la pregunta que subyace a esta investigación es el problema de la identidad.
Identidad que el cine refleja a través de sus relatos.
“El cine no ofrece una imagen de la sociedad, s ino lo que una sociedad considera una imagen. El modo en que la sociedad trata la real idad”.
Sorlin.