Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
1
INDICE
Departamento de Teoría de la Música
Programación Didáctica: HISTORIA DE LA MÚSICA
Cursos: de 3º a 6º de EE.PP.
Curso 2019 - 2020
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
2
1. Índice 1. Índice p. 2
2. Introducción a la especialidad en sus Textos Legales p. 4
3. Objetivos p. 6
3.1 Objetivos generales p. 6
3.2 Objetivos específicos de las EE.PP. de Música p. 7
3.3 Objetivos específicos de la especialidad de Historia de la Música p. 8
4. Secuenciación de los objetivos por cursos p. 12
5. Contenidos p. 13
6. Secuenciación de los contenidos por cursos: p. 14
6.1 Temario y contenidos del curso 3º de las EE.PP. p. 14
6.2 Temario y contenidos del curso 4º de las EP.PP. p. 21
6.3 Temario y contenidos del curso 5º de las EE.PP. p. 26
6.4 Temario y contenidos del curso 6º de las EE.PP. p. 32
Compendio de bibliografía para los cuatro cursos p. 37
7. Secuenciación trimestral de los contenidos: p. 38
7.1 Curso 3º de las EE.PP. p. 38
7.2 Curso 4º de las EE.PP. p. 40
7.3 Curso 5º de las EE.PP. p. 42
7.4 Curso 6º de las EE.PP. p. 44
7.5 Temporalización de los contenidos por clase p. 46
8. Contenidos mínimos exigibles. p. 47
9. Criterios de evaluación p. 48
9.1 Criterios de evaluación Textos Legales p. 48
9.2 Criterios de evaluación: Desarrollo y planteamiento detallado p. 49
10. Criterios de calificación p. 55
10.1 Contenidos Mínimos: Criterios de evaluación, procedimientos
y criterios de calificación p. 56
10.1. A Contenidos Mínimos: Alumnos sujetos al criterio de
evaluación continua p. 56
10.1. B Contenidos Mínimos: Alumnos no sujetos al criterio de
evaluación continua. P. 59
10.2. Alumnos sujetos al criterio de evaluación continua. P. 60
10.2. A Calificación / nota trimestral P. 60
10.2. B Calificación / Nota final P.65
10.3 Alumnos no sujetos al criterio de evaluación continua y alumnos
sujetos a convocatorias especiales o que se presenten a una única prueba P. 66
11. Criterios de promoción p. 68
12. Materiales y recursos didácticos p. 69
13. Metodología p. 72
13.1 Metodología Didáctica p. 72
13.2 Principios metodológicos p. 73
14. Pruebas Trimestrales p. 75
15. Utilización de materiales curriculares p. 76
15.1 Elección de materiales para impartir docencia p. 76
15.2 Materiales del departamento p. 76
15.3 Biblioteca p. 77
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
3
15.4 Materiales y Recursos Didácticos de uso por las asignaturas
del área de Historia de la Música. p. 77 16. Procedimientos e instrumentos de evaluación del aprendizaje de los alumnos p. 78
16.1 Textos legales p. 78
16.2 Procedimientos e Instrumentos de Evaluación del Aprendizaje
de los Alumnos/as p. 81
17. Recuperación de alumnos con asignaturas pendientes p. 85
17.1 Generalidades p. 85
17.1. A Criterios de recuperación para alumnos con asignaturas
Pendientes P. 85
17.2 Contenidos y organización de las pruebas específicas destinadas
al alumnado p. 86
18. Pruebas extraordinarias p. 93
19. Contenido y organización de las pruebas específicas destinadas al alumnado
que haya perdido el derecho a la evaluación continua p. 94
19.1 Criterios para determinar la pérdida del derecho a la evaluación
continua en un trimestre p. 94
19.2 Pérdida del derecho a la evaluación continua en el curso p. 94
19.3 Calificación en caso de pérdida de la evaluación continua p. 97
19.4 Pruebas y actividades de recuperación de cuando un alumno haya
perdido el derecho a la evaluación continua p. 97
19.4. A En un trimestre p. 97
19.4. B En el curso. Procedimientos e Instrumentos de Evaluación
del Aprendizaje de los Alumnos/as p. 97
19.5 Contenidos y Organización de las Pruebas Específicas destinadas
al Alumnado:
─ Que haya perdido el Derecho a la Evaluación Continua, materia
trimestral o total del curso.
─ Con Materia Pendiente
─ Que pretende ampliar curso
─ Otras acordes a la legalidad vigente, como las de capacitación, etc. p. 101
20. Actividades complementarias y extraescolares p. 108
21. Contenido de los ejercicios correspondientes a las pruebas de ingreso a los distintos
cursos p. 109
22. Medidas de atención a la diversidad p. 109
23. Medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura p. 113
23.1 Consideraciones previas p. 113
23.2 Importancia de la lectura p. 113
23.3 La biblioteca en la función docente p. 114
23.4 La labor del bibliotecario p. 115
23.5 La labor del docente p. 115
23.5. A. Normas y principios a tener en cuenta por los docentes p. 115
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
4
2. Introducción a la especialidad en sus Textos Legales
DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y
profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León.
La Historia de la Música debe introducir al alumno en el descubrimiento de la existencia de
un amplio espectro de estilos y de diferentes modos de concebir la creación musical. El
currículo debe albergar necesariamente una asignatura que permita al alumno ubicar,
comprender, asimilar y comentar con facilidad cualquier partitura que se someta a su
consideración o aquellas obras musicales que escuche en un concierto o en una audición
organizada a tal fin.
De ahí que esta asignatura deba tener un marcado enfoque práctico y utilitario. No debe
convertirse en ningún caso en una larga enumeración de datos, fechas, obras o autores que
obligue al alumno a realizar un inútil ejercicio memorístico. Su principal finalidad debe ser
la de hacer comprender al alumno que la música va más allá de las piezas o los
ejercicios técnicos con los que ha de enfrentarse en otras materias o en el arduo dominio de
su instrumento.
Ha de trazar un amplio panorama histórico en el que tengan cabida de manera clara los
diferentes períodos en los que, con un criterio más o menos convencional, suele dividirse la
historia de la música desde sus orígenes hasta nuestros días, profundizando especialmente
en las épocas que han legado literatura musical.
Las características más relevantes de cada uno de estos períodos y, muy especialmente,
las circunstancias históricas y sociales que motivaron estos cambios deben ser
aprehendidas por el alumno con claridad mediante la asidua audición de obras
representativas de cada momento histórico y el contacto directo con los documentos y las
fuentes –musicales o no– que testimonien de manera más clara y significativa las
transformaciones producidas.
El profesor debe tener muy en cuenta que sus alumnos poseen también una instrucción
cultural recibida en la enseñanza obligatoria que debe aprovechar para ponerla en
contacto con la enseñanza impartida, incidiendo en la evolución de la música no como un
fenómeno aislado, sino estrechamente conectado con el resto de las artes, a su vez
dependientes de los cambios operados en la política, la religión o la sociedad.
Encerrado a veces en los confines de cualquier formación teórica o en la imprescindible
repetición de ejercicios técnicos, el músico necesita abrirse a horizontes nuevos y hasta
este momento de su formación desconocidos, lo que sin duda acabará mostrándose como
una benéfica y fructífera influencia en su educación: el conocimiento de un amplio
espectro de estilos acentuará su sentido crítico; la práctica habitual de audiciones
comentadas moldeará su gusto y le permitirá una escucha menos técnica y más
«artística» y placentera; el contacto con documentos escritos le ayudará a entender la
música como una manifestación del espíritu sustentada y dependiente de otros factores
sociales, y no como una mera sucesión de notas sometidas a unas reglas; el bagaje histórico
adquirido facilitará su labor como intérprete, ya que la partitura se revestirá ahora de
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
5
una nueva dimensión extramusical, permitiendo al alumno su perfecta ubicación
temporal, cultural y estilística.
La Historia de la Música debe suministrar al alumno todos aquellos conocimientos prácticos
que no pueden hallar cabida en el contenido o en los objetivos de otras materias.
Así, por ejemplo, debe abordar prioritariamente aspectos tan importantes como
o el desarrollo de la notación musical;
o la distinta consideración del músico profesional en los diferentes países y
períodos históricos;
o la posibilidad de trazar una historia de la práctica interpretativa a través
de las fuentes iconográficas;
o el examen de la interrelación existente entre la evolución histórica de los
diversos estilos musicales y las transformaciones organológicas operadas
en los instrumentos, con la consiguiente aparición de nuevas familias, la
inevitable caída en desuso de otros instrumentos y la posterior denominación
de estos últimos como «instrumentos históricos»;
o la existencia de sonoridades propias de cada período histórico;
o la conexión entre música «popular » y música «culta»;
o la interpretación entendida como la traducción práctica de la partitura y
como el recipiente en el que debe volcarse la subjetividad del músico, así
como la comparación de los diferentes enfoques que admite la plasmación
en sonidos de una misma obra (con incidencia en las modernas corrientes que
propugnan la utilización de los instrumentos propios de cada período
histórico);
o la creación o permanencia, en fin, de las diversas formas musicales como
uno de los principales elementos delimitadores de los distintos estilos.
No obstante esta perspectiva eminentemente práctica, en la que debe perseguirse la
participación activa de los alumnos y el contraste público de pareceres al hilo de las
cuestiones suscitadas por el profesor, la asignatura no debe desligarse por completo de
unas bases teóricas, que deben venir de la mano fundamentalmente de las propias fuentes
históricas. Así, el alumno debe familiarizarse con escrituras y grafías diferentes de las
que está habituado a manejar en las modernas ediciones y ha de iniciarse en la lectura de
documentos, tratados y todo tipo de fuentes escritas que le faciliten el acceso a la
comprensión de la música, arropándola con la información y las claves creativas y culturales
proporcionadas por los propios compositores.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
6
3. Objetivos
3.1.- Objetivos generales de las EE. PP. de música
Los objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música, expresados en
capacidades, son los que aparecen reflejados en el artículo 2 del REAL DECRETO
1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las
enseñanzas profesionales de música reguladas por la LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de
mayo, de Educación (B.O.E. de 20 de enero de 2007) y, además, los expresados en el
artículo 8.1 del DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de
las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y
León (B.O.C.y.L. de 13 de junio de 2007), respectivamente:
• REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, Artículo 2
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en
los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del
sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les
permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que
sean más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir
la experiencia de trasmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
histórico y cultural.
• DECRETO 60/2007, de 7 de junio, Artículo 8.1:
Los objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música, expresados en
capacidades, son los referidos en el artículo 2 del REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de
diciembre, y además los siguientes:
a) Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de
valoración del patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de
transmitirlo a las generaciones futuras.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
7
b) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de
expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.
c) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la
música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de
comunicación y realización personal.
3.2.- Objetivos específicos de las EE.PP. de música
Los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música son los que aparecen
reflejados en el artículo 3 del REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, y,
además, los expresados en el artículo 8.2 del DECRETO 60/2007, de 7 de junio,
respectivamente:
• REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, Artículo 3:
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas
adquieran las capacidades siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos
planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad
elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y
de la interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales
de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la
disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para
actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan
enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación
instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas
que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencia propias para
conseguir una interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que
surjan en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
8
escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los
diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de
ellos.
l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
• DECRETO 60/2007, de 7 de junio, Artículo 8.2:
Los objetivos específicos son los establecidos en el artículo 3 del REAL DECRETO
1577/2006, de 22 de diciembre, y además los siguientes:
a) Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.
b) Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia
la práctica del buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.
c) Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos
culturales coetáneos.
d) Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.
e) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como
toma de contacto con la música de nuestro tiempo.
3.3.- Objetivos específicos de la especialidad de Historia de la Música
REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de Diciembre. Art 3. y desarrollo de sus puntos a través de anexos
específicos de carácter complementario para la impartición de la misma para en este centro,
aportados como mejora añadida del mismo por el profesor responsable de la asignatura atendiendo
al criterio de libertad de cátedra que sobre este aspecto la legalidad vigente le otorga.
La enseñanza de Historia de la Música en los cursos 3º, 4º, 5º y 6º de las Enseñanzas
Profesionales (EE.PP.) de las Enseñanzas de Música (antiguo Grado Medio), teniendo
en cuenta los contenidos de cada curso - abarcando un periodo histórico desde los
orígenes de nuestro planeta y la prehistoria humana hasta la actualidad -, tendrá como
objetivo principal el contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
A. - Adquirir el hábito de escuchar música
e interesarse por:
- ampliar
- y diversificar las preferencias personales.
A.- 1 Despertar las posibles inquietudes del alumnado hacia el tema
ofreciéndole como base de apoyo unos conocimientos teóricos mínimos
básicos al respecto.
B. - Captar a través de la audición las distintas corrientes estéticas, para situar
las obras musicales:
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
9
- en el tiempo
- y reconocer su estilo.
C. - Conocer y comprender la música de cada época en relación con los
conceptos estéticos imperantes
- y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio de
estudio.
D. - Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza
humana
- y relacionar el hecho musical con los fenómenos socio-culturales en los que
se desarrolla.
D. 1. - Acercar al alumno al conocimiento de los productos que
constituyen el patrimonio sonoro y musical desarrollado por nuestra
cultura de referencia: occidental. Es decir, europea, de raíz judeo-
cristiana, a lo largo de los periodos históricos de la humanidad, así
como al de sus autores y personajes relacionados con el mismo y a las
circunstancias socioculturales que lo rodean desde perspectivas
interdisciplinares e integradoras.
D. 2. - Sensibilizar sobre la importancia del conocimiento básico de
dicho patrimonio por su interés e influencia en el mal denominado
género “clásico” o “culto” de la música occidental.
D.3. - Fomentar la capacidad crítica del alumno por medio del
conocimiento teórico, que permita la comparación racional a través
del contraste, análisis, etc., de audiciones y de audiciones con
visualización lectora de partituras y partichelas de los productos de
distintas audiciones fonográficas relativas a los contenidos
desarrollados, o del acceso a materiales bibliográficos de toda índole
sobre el asunto.
E. - Conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de
las artes.
E.1. - Presentar las principales manifestaciones del género y los
elementos propios del lenguaje musical producidas en nuestro
entorno cultural, nuestro país y las más representativas surgidas en
otras culturas y civilizaciones relevantes en la historia universal.
F. - Aproximar al alumno a metodologías, escuelas y procedimientos propios del
ámbito de la investigación, e igualmente a los diversos tipos de bibliografía
especializada, discografía, diferentes tipos y formatos de partitura, etc., para su mejor
conocimiento, manejo, análisis y estudio.
F.1. - Fomentar la adquisición de destrezas que permitan
desarrollar de modo más óptimo todo tipo de metodologías de
trabajo científico y técnicas de estudio, para procurar la adquisición
de conocimientos correspondientes a los contenidos y resto de
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
10
objetivos del curso. Esto se verificará a través de la atención a las
explicaciones y de la contemplación activa de materiales
audiovisuales visionados en las clase o propuestos como actividad
extraescolar complementaria, plasmando sus conclusiones y
adquisiciones de modo sintético intelectivo por medio del acopio de
apuntes y de su posterior proceso y reelaboración de materiales
conjuntamente con las bibliografía y materiales propuestos, a partir de
esquemas, resúmenes, comentarios de texto, recensiones, etc.
F.2. - Sensibilizar sobre la conveniencia de planteamientos
metodológicos desde perspectivas holísticas, interdisciplinares, e
integradoras, acordes con los criterios de la Musicología
humanística, científica y cultural así como de sus ciencias auxiliares
específicas como la Antropología de la Música, Organología,
Iconografía Musical etc. y otras relativas a las ciencias sociales,
humanas y artes. Se procurará sensibilizar sobre la conveniencia de
la formación humanística, enciclopédica e interdisciplinar para el
desarrollo integral y profesional del futuro músico.
A estos hay que añadir los siguientes objetivos específicos establecidos en el
DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales
de música en la comunidad de Castilla y León. Art. 8
a) Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.
b) Desarrollar valores estéticos y culturales que les permitan encaminar hacia la
práctica del buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.
c) Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos
culturales coetáneos.
d) Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.
e) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos,
como toma de contacto con la música de nuestro tiempo. Conocer e interpretar
obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma de contacto
con la música de nuestro tiempo.
Finalmente hay que añadir a todo este conjunto los objetivos para la asignatura de Historia
de la Música siguientes establecidos en
DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y
profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León. ANEXO II. Currículo de las enseñanzas
profesionales de música. principios metodológicos.
La enseñanza de Historia de la Música en las enseñanzas profesionales de música tendrá
como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
A) Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y
diversificar las preferencias personales.
B) Captar a través de la audición las distintas corrientes estéticas para situar las
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
11
obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo.
C) Conocer y comprender la música de cada época en relación con los conceptos
estéticos imperantes y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación
del repertorio de estudio.
D) Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza
humana y relacionar el hecho musical con los fenómenos socioculturales en
los que se desarrolla.
E) Conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de
las artes.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
12
4. Secuenciación de los Objetivos por Cursos
Debido a la diversidad y carácter generalista de, prácticamente la totalidad de objetivos
designados por la legislación citada, su el planteamiento por parte del profesor para su
consecución se llevará a efecto sobre el trabajo en el aula y fuera de ella de modo constante,
gradual, conjunto y global, en función de las necesidades de cada curso y grupo de alumnos
y directamente relacionado al desarrollo de los contenidos previsto y el devenir del curso en
todo orden de asuntos. Por ello, y sin entrar en contradicción con los criterios de evaluación
continua, la secuenciación por cursos de los objetivos se planteará a periodo de curso
completo y no de modo trimestral.
Esto responde a un planteamiento lógico pues, aunque en la valoración del profesor y a la
vista de los resultados trimestrales se pudiera advertir algún matiz al respecto – sobre todo si
los criterios que se pongan de manifiesto fueran negativos - al menos se consideran como
necesarios dos trimestres para poder establecer, desde los criterios de la comparación y del
contraste, estados de situación a propósito de mejoría o empeoramiento sobre las previsiones
y planteamientos iniciales y programáticos en este proceso de cumplimiento y consecución
de objetivos. Algo aplicable tanto a nivel individual de los alumnos, como de modo grupal.
A partir de ese momento, ya en el tercer trimestre, el profesor podrá aplicar las medidas
correctoras oportunas aunque, obviamente, algunas de haber sido necesarias ya habrán sido
aplicadas, todo de cara a permitir una valoración del resultado final. Por ello este
planteamiento a periplo completo. .
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
13
5. Contenidos
DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y
profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León. ANEXO II. Currículo de las enseñanzas
profesionales de música. Principios metodológicos.
Contenidos
• El ser humano y el sonido.
• La música como hecho cultural.
• La música en la cultura occidental: períodos, géneros, estilos y compositores.
• Audiciones analíticas con partitura relativas a conceptos, géneros, épocas, etc.
• Situación de la obra musical en su contexto social, económico, ideológico y artístico.
• Las fuentes de información histórica y su utilización.
• Introducción a la música de las culturas no occidentales.
• Planificación y realización de trabajos prácticos de aproximación histórica y análisis.
Presentación panorámica y detallada, revisión, análisis y estudio a través de la historia,
desde las perspectivas de la Historia de la Música y de sus ciencias musicológicas auxiliares,
de todo lo relacionado con la música en los diversos componentes del lenguaje musical
(forma, melodía, ritmo, aspectos de la armonía y de la composición: transformación
temática, verticalidad, horizontalidad, enlaces armónicos, modulación, transiciones,
contrapunto, monodia, polifonía, procesos de tensión y relajación, (cadencias), procesos
cadenciales, proporciones, polaridades, (tímbrica), procesos tímbricos, textura, articulación,
densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.), a partir de obras de diferentes
autores, desde el canto gregoriano hasta nuestros días (incluyendo referencias a la música no
occidental), y desde distintos puntos de vista analíticos (estudio de los procedimientos
compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.).
Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca
a su interiorización en el caso de las asignaturas de práctica instrumental.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
14
6. Secuenciación de los Contenidos por Cursos (Temario)
Introducción
Tomando como punto de partida la revisión y consolidación de contenidos al
respecto del tema y asignatura vistos y adquiridos en cursos de la Enseñanza Secundaria
Obligatoria, que en este curso de 3º curso de Historia de la Música correspondiente al grado
de Enseñanza Profesional se replantean de modo transversal, se procurara aportar unos
contenidos adecuados para el desarrollo de las capacidades propuestas y que integran el
apartado de objetivos. Todo partiendo de unos mínimos imprescindibles de conocimientos
de cultura general y madurez intelectual del alumnado.
Para ello, se abordará un temario de acercamiento a la iniciación a esta asignatura,
que procurará además el acercamiento y familiarización a metodologías de trabajo científico
específicas de la especialidad, todas mínimamente necesarias para permitir abordarla en su
medida más óptima. Esto se llevará a efecto con carácter generalista, panorámico,
divulgativo e interdisciplinar, que, por resultar adaptado a la realidad a todos los niveles del
alumnado, según el devenir del curso a criterio del profesor especialista, podrá abordar
parcial o totalmente y en un grado de intensidad variable y siempre dentro de un nivel
divulgativo de acercamiento a los contenidos de esta asignatura en los cursos superiores a
este, el amplio conjunto de asuntos que aquí se mencionan, todos correspondientes a lo que
se va a tratar en esta asignatura durante este y los tres cursos siguientes.
En su desarrollo temático resultará distribuido del siguiente modo:
TEMA I.- GENERALIDADES. Presentación de materiales y conceptos para facilitar su
conveniente y progresivo desarrollo en trimestres y cursos siguientes.
1.1. – Panorámica general 1: Nociones y presentación de bases y conceptos de las
principales ciencias sociales y humanas – antropología, historia, sociología –
relacionadas con el óptimo desarrollo de los contenidos programados para el
curso, así como todos sus homólogos correspondientes a la Musicología
moderna y sus ciencias auxiliares musicales o no. Musicología histórica,
sistemática y aplicada y su devenir en musicología científica (computacional y
cognitiva), humanística y cultural. Procesos interdisciplinares. Nomenclatura y
vocabularios.
1.2. – Panorámica general 2: Nociones y presentación metodologías, la existencia
de escuelas y líneas de investigación en relación con el punto anterior.
Bibliografía de conocimiento y uso imprescindible, igualmente relativa al tema
1.3. – Panorámica general 3: Nociones, presentación del concepto y definición de
Historia de la Música. Música, Historia. Planteamientos escolásticos: método,
fuentes, periodización. Concepto: la Música en la Historia.
6. 1- Temario y Contenidos de Hª de la Música, Curso 3º
EE.PP.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
15
1.4. – Panorámica general 4: Nociones repaso y presentación de conceptos básicos
de lenguaje y teoría musical, organología. Su imbricación en la asignatura a
través de su evolución y desarrollo a lo largo de la historia. La melodía, la
armonía y las formas musicales. Conceptos: Géneros, formas, estilos y
compositores. Obra correspondiente. Organología: instrumentos musicales y
objetos sonoros. Clasificación universal.
1.5. - Esquema general de la historia de la música occidental: indicando autores
más representativos por países y en sus correspondientes estilos y periodos
artísticos.
1.6. – Panorámica general 5: El sonido representación y grabación. Acústica y
fisiología.
* EL DESARROLLO DE ESTE TEMA, POR SU NATURAL Y AMPLIA CONFIGURACIÓN GENERALISTA
Y DE OBLIGADO CONOCIMIENTO BÁSICO EN RELACIÓN A MUCHOS DE SUS ASPECTOS PARA
PERMITIR EL MÍNIMO PLANTEAMIENTO DE MADUREZ INTELECTUAL QUE LEGALMENTE SE
REQUIERE PARA PODER ABORDAR ESTA ASISGNATURA, CON INDEPENDENCIA DE PRESENTARSE
INCLUIDO EN PRIMER TÉRMINO POR RAZONES OBVIAS DE UBICACIÓN PROGRAMÁTICA,
LÓGICAMENTE DESARROLLARÁ SUS CORRESPONDIENTES UNIDADES DIDÁCTICAS DE MODO
CONTINUO A LO LARGO DE TODO CURSO, EN BASE AL OPORTUNO Y PUNTUAL COMPLEMENTO
DEL RESTO DE CONTENIDOS Y ASUNTOS, PARA PROCURAR LA COMPRENSIÓN DEL CONJUNTO
DESDE UN PLANTEAMIENTO INTEGRADOR E INTERDISCIPLINAR ADECUADO A LA REALIDAD
QUE, A TODO NIVEL, PLANTEE EL ALUMNADO.
TEMA II.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 1. Nociones sobre los orígenes del planeta, albores de la humanidad. La prehistoria: el hombre en la tierra y
su periplo hacia la civilización. Las primeras civilizaciones: Mesopotamia, Egipto, Grecia, otras. Cuadro
general de la Historia de la Música Occidental. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y
progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.
2.A.- Materia Prioritaria
2. A.1. – Desarrollo de cuadros relativos a conceptos del Lenguaje
Musical, el Sonido y la Cultura Musical (Unidades Didácticas / Lecc. 1 y 2
Manual Everest)
2. A.2. – Cuadro / esquema general (I) de todos los periodos cronológicos
y artísticos, estilos, de la Historia de la Humanidad e Historia del Arte y su
vínculo con el contexto de la Historia de la Música Occidental, algunos
detalles y alusión a géneros, compositores, etc. Planteamiento y
generalidades.
2. A.3. – Cuadro / esquema general (II). Desglose cuadro I: sobre los
periodos cronológicos y artísticos, estilos, de la Historia de la Música
Occidental, algunos detalles y alusión a géneros, primeros músicos y
compositores conocidos, etc. Desde primeras referencias hasta Grecia.
2. A.4.- Vocabulario relativo contenidos de lecciones y cuadros anteriores
2.B.- Materia complementaria opcional para el profesor, según devenir del
curso, desarrollo del punto anterior
2. B.2. – Bases antropológicas e históricas. Vocabulario.
2. B. 2.a - Conceptos: sociedad, cultura, civilización.
2. B.3. – Orogenia del planeta. Edades geológicas y climáticas. Proceso
evolutivo de las especies.
2. B.4. - La prehistoria. Períodos. Paleolítico, Neolítico, Edad de los Metales.
2. B.5. – Primeras Culturas y Sociedades humanas. El Creciente Fértil.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
16
2.B.6. –Presencia sonora y musical en las culturas mediterráneas
correspondientes a estos períodos:
2. B.6. a - Lo funcional y lo comunicador en las expresiones sonoras.
2. B.6. b - Iconografía musical.
2. B.7. – Elementos definitorios de la civilización:
2. B.7.a - Perspectiva social.
2. B.7. b- Ubicación del fenómeno musical y sus manifestaciones.
2. B.7. c- La cultura sonora.
2. B.8. - Presentación en cada caso de los siguientes aspectos:
Proceso histórico. Iconografía principal. Teoría de la música.
Organología. Ejemplos y sus partituras. Compositores, músicos y
teóricos. Géneros y obra conservada. Música, educación y sociedad.
Estética de la música. Bibliografía. Análisis.
2. B.9. – La música en las principales civilizaciones y culturas de la
antigüedad. Presentación de las mismas. Historia e Iconografía musical.
A/ Egipto.
B/ Mesopotamia.
C/ Grecia:
1. A/ Protohistoria, edad oscura y período geométrico.
Creta y Micenas.
2. B/ Edad Arcaica
3. C/ Época Clásica
4. D/ Período Helenístico
D/ Oriente medio. Palestina y religión judía.
E/ Otros.
Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionada, además de otras posibles:
ABRAHAM, Gerald (1986): Hª Universal de la Música pp. 17-29
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2. Ed. Ampliada pp. p 21-6
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música
Occidental 7ª Ed. Y 8ª Ed (2011)
FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S. XX. Capítulos
1,2 y 3. pp. 31-98
MEYER, L. B. (2000): El estilo en la música. Madrid, Pirámide. p.19
RODRÍGUEZ SUSO, Carmen (2002): Prontuario de musicología. Capítulos 1, 4 y 5. p-14-
21, pp. 119-144, pp. 145-156
ULRICH, Michels (1982): Atlas de Música I. pp. 170-9
TEMA III.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 2.
Nociones sobre el mundo clásico. Roma. Surgimiento del cristianismo y caída del
Imperio Romano de occidente. Bizancio. Edad Media. Presentación de materiales para
facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.
3.A.- Primera Parte (cronológica)
complementaria opcional para el profesor, según devenir del curso,
3. A. 1.- Música en Roma.
3. A. 2.- Estética musical.
3. A. 3.-Mundo paleocristiano. Desarrollo del Cristianismo.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
17
Panorámica general y musical.
3. A. 4.-La liturgia. Influencias. Simbología y su lenguaje en el arte.
Perspectiva musical.
3. A. 5.- Bizancio. Panorámicas general y musical.
3. A. 6.- Fin de la antigüedad y Alta Edad Media: panorámica
general.
3. B.- Segunda Parte Edad Media (Unidades Didáctica / Lecc. 3 Manual
Everest)
3.B. 1.- Monodía
3. B. 1.a – Alta Edad media: Monodía Religiosa. Proceso
histórico: La liturgia hasta el año mil. El canto llano y sus
antecesores. Expansión de la liturgia en la baja Edad Media:
tropos, secuencias, drama litúrgico, nuevas fiestas,
3. B. 1. a,1 - Canto gregoriano: características
generales. Antecedentes. Tipos y evolución de la
notación. Sistema modal. Guido, aportaciones:
tratados, sistema de solmisación, tetragrama,
nomenclatura de las notas. Ritmo y expresión de los
textos. Recitativo litúrgico y sálmico, salmodia
antifonal y tonos sálmicos. Géneros, formas, estilos,
repertorio. Música del oficio: antecedentes, forma, las
horas canónicas, antífonas y responsorios, himnodia y
salmodia. Música de la misa: antecedentes y evolución,
propio, ordinario, tipos de cantos: forma y función.
3. B. 1.b - Canción monofónica profana. Lírica latina y
provenzal. Cantos de danza. Trovadores y troveros. Formas,
canciones narrativas. Panorámica por países.
3.B. 2 .- Polifonía
3. B. 2.a- Orígenes y antecedentes. Ars Antiqua:
Contrapunto, cantus firmus. Escuelas. Compositores. Géneros.
Tratados. Organum, Conductus, Discantus, Motete. Modos
rítmicos. Notación.
3. B. 2.b- Siglo XIII: Polifonía religiosa y profana. Géneros
y formas. Evolución de la notación. Motetes, música
instrumental.
3. B. 2.c.- Ars Nova y Tránsito al renacimiento. Francia, F.
Vitry. Isoritmia, hoquetus. Polifonía litúrgica en el XIV. G.
Machaut. Italia, Landini. El madrigal, la “caccia”. Ámbitos
religioso y profano. Organología época.
TEMA IV.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 3.
Nociones sobre la música en La Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y Clasicismo.
Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en
cursos siguientes. Vocabulario.
4.1. Renacimiento (Unidades Didácticas / Lecc. 4 y 5 Manual Everest):
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
18
A. Aproximación y bases antropológicas, históricas, socioculturales
que configuran el pensamiento de la época y su relación con la
música.
B. Panorámica general de la música en este periodo histórico.
C. Fases y Sub-periodos. Ámbitos religioso y profano de toda clase
de tipologías de géneros vocales, instrumentales, mixtos y
escénicos, procedimientos compositivos y formas musicales, de
danza y literario musicales. Desarrollo por territorios europeos,
compositores principales y obra. Planteamiento del espíritu
renacentista en las diversas artes, territorios y protagonistas de
modo sucesivo no uniforme.
D. Organología y teoría musical: corrientes de pensamiento, tratados,
descubrimientos. Configuración de sistema musical. La notación y
la afinación. Del contrapunto a la armonía. Instrumentos en
desuso y nuevos instrumentos polifónicos –tecla, arpa, vihuela /
laud-, agrupaciones camerísticas. Técnicas y repertorio. Música
de danza. Repercusión en la época. Polémica: Monodía / Polifonía.
Nuevas formas y géneros. Ámbitos religioso y profano.
E. Estética musical en el renacimiento y transformaciones
sociológicas: aparición del mecenas, el músico como profesional
en el libre ejercicio de su profesión, el público. El negocio
musical.
4.2. Barroco (Unidades Didácticas / Lecc. 6 y 7 Manual Everest):
i. Aproximación y bases antropológicas, históricas, socioculturales
que configuran el pensamiento de la época y su relación con la
música.
ii. Panorámica general de la música en este periodo histórico.
iii. Fases. Desarrollo por territorios europeos, compositores
principales y obra. Planteamiento del espíritu barroco y manierista
rococó en las diversas artes, territorios y protagonistas de modo
sucesivo no uniforme.
iv. Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos, técnicas y
repertorio. Repercusión en la época. Nuevas formas y géneros: la
fuga, ópera y concerto grosso. Ámbitos religioso y profano. La
música galante.
v. Estética musical en el barroco
4.3. Clasicismo (Unidad Didáctica / Lecc. 8 Manual Everest):
vi. Aproximación y bases antropológicas, históricas, socioculturales
que configuran el pensamiento de la época y su relación con la
música. Conceptos sociedad, cultura, civilización.
vii. Panorámica general de la música en este periodo histórico.
viii. Fases. Desarrollo por territorios europeos, compositores
principales y obra. Planteamiento del espíritu clásico en las
diversas artes, territorios y protagonistas de modo sucesivo no
uniforme.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
19
ix. Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos para orquesta,
avances para tecla, etc. Técnicas, nuevas formaciones camerísticas
y orquestales: repertorios. Repercusión en la época. Nuevas
formas y géneros: la sinfonía, ópera y concerto grosso. Ámbitos
religioso y profano.
x. Estética musical en el clasicismo
TEMA V.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 4.
Nociones sobre la música en La Edad Contemporánea: Romanticismo Fin S.XIX, S.XX.
Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en
cursos siguientes. Vocabulario.
5.1. Romanticismo (Unidades Didácticas / Lecc. 9 y 10 Manual Everest):
A. Aproximación y bases antropológicas, históricas, socioculturales
que configuran el pensamiento de la época y su relación con la
música. Conceptos sociedad, cultura, civilización.
B. Panorámica general de la música en este periodo histórico.
C. Fases. Desarrollo principalmente por territorios europeos,
compositores principales y obra. Planteamiento del espíritu
romántico en las diversas artes, territorios y protagonistas de modo
sucesivo no uniforme.
D. Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos polifónicos,
técnicas y repertorio. Repercusión en la época. Música Escénica y
Opera. Nuevas formas y géneros. Ámbitos religioso y profano.
E. Estética y cultura musical
5.2. Fin S. XIX (Unidad Didáctica / Lecc. 10 Manual Everest):
F. Aproximación y bases antropológicas, históricas, socioculturales
que configuran el pensamiento de la época y su relación con la
música. Conceptos sociedad, cultura, civilización.
G. Panorámica general de la música en este periodo histórico.
H. Fases. Desarrollo principalmente por territorios europeos y
americanos, compositores principales y obra. Planteamiento del
espíritu de cambio en cada corriente artística del momento –
impresionismo, nacionalismo, etc.- en las diversas artes, territorios
y protagonistas de modo sucesivo no uniforme.
I. Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos polifónicos,
técnicas y repertorio. Repercusión en la época. Música vocal, la
gran música instrumental, mixta, etc. Música escénica. Nuevas
formas y géneros. Ámbitos religioso y profano.
J. La pluralidad de estéticas en lo musical
5.3. Siglo XX (Unidad Didáctica / Lecc. 11 Manual Everest):
xi. Aproximación y bases antropológicas, históricas, socioculturales
que configuran el pensamiento de la época y su relación con la
música. Conceptos sociedad, cultura, civilización.
xii. Panorámica general de la música en este periodo histórico. Primer
periodo, entreguerras, tras 1945, fin de siglo.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
20
xiii. Fases. Desarrollo por territorios europeos, americanos y de otros
continentes: compositores principales y obra. Planteamiento del
espíritu de las diferentes corrientes filosófico - socioculturales en
las diversas artes, territorios y sus protagonistas, de modo
sucesivo, interdisciplinar e interrelacionado, uniforme o no, etc.
xiv. Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos, electrófonos
y otros. Técnicas y repertorio. Electroacústica. Repercusión en la
época. Nuevas formas y géneros. Medios de comunicación y
nueva realidad audiovisual y cibernética. Relevancia social de la
música.
xv. La pluralidad de estéticas en lo musical
A.- Manuales de guía – de seguimiento opcional - seleccionados para el curso que permitirán desarrollar
esta programación y el acceso a su conocimiento:
1.- Manual de música de la editorial EVEREST: Música II E.S.O. (proyecto escala), de Emilio
Casares Rodicio, con su correspondiente CD anexo con grabaciones de ejemplos musicales para
audiciones. De no existir en el mercado o no haber modo de acceder al mismo, para éste curso se
emplearía su homónimo y homólogo de la misma editorial leonesa u otro a determinar planteado en
términos similares, actualizado o equivalente, con independencia de que se presente remodelado o
reducido parcialmente en relación a los contenidos del primero (preferentemente de no existir su
alternativo de la misma editorial correspondiente al proyecto ukelele o sustitutos). En un porcentaje superior al 80% engloba todo lo descrito en cuanto a contenidos en los puntos anteriores.
2.- Atlas de Música Ed. Parramón.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
3.- Atlas de Música I. de Leo Ulrich, Ed. Alianza.
4.- GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2. Ed.
Ampliada, pp. p 21-6
5.- GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música
Occidental 7ª Ed. Y 8ª Ed (2011)
NOTA IMPORTANTE:
El curso se imparte en base a los contenidos extraídos de este Material bibliográfico, así como
también de otro igualmente apuntado en esta programación. Por tanto, el conocimiento de su
contenido, que será explicado en las clases, es de carácter obligatorio para todo el alumnado,
aunque no así la adquisición y posesión física de la referencia. Se recuerda la prohibición legal
de la fotocopia total de estos, por normativa legal y se recomienda la consulta en Bibliotecas y
bancos de libros.
B.- Otras referencias bibliográficas complementarias recomendadas – de contenidos a incluir
potestativamente por el profesor en función del desarrollo y necesidades del curso, o de su aparición en el
mercado:
- Los instrumentos de la orquesta, de Roy Bennet, Ed. Akal.
- Primeros ejercicios musicales, de David Tutt, Ed. Akal. – Algunas de sus secciones. - El material parcial complementario en copia que se depositará en conserjería.
C.- Materiales audiovisuales de refuerzo para la atenta extracción de apuntes y audiciones:
- Serie completa de programas de RNE “Sonido y oído” de Fernando Palacios.
- Serie “Érase una vez el Hombre”, capítulos 1, 2 y 3.
- Material Didáctico sobre la materia localizable en la red INTERNET. (Discrecional), como los
registros localizables y disponibles, con libre acceso, en el soporte Youtube de posible selección.
- Registros sonoros del CD audio que acompaña al manual de Ed. EVEREST correspondiente al curso
y de otros de la misma editorial también para otros cursos de la E.S.O.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
21
- OTROS DE OPORTUNA INCORPORACIÓN DEBIDAMENTE NOTIFICADOS EN EL AULA
D.- Así como la bibliografía específica de apoyo, incluida en el compendio general de
bibliografía básica relacionada, y que se incluye al término del desglose temático
de esta programación así como los que se pudieran recomendar a lo largo del curso.
Introducción
Tomando como punto de partida la revisión y consolidación de contenidos al
respecto del tema y asignatura vistos y adquiridos en el curso anterior y en cursos de la
Enseñanza Secundaria Obligatoria que, en este 2º curso de Historia de la Música
correspondiente al 4º Curso de los integrados en nivel de Enseñanzas Profesional, se
replantean de modo transversal, se procurara aportar unos contenidos adecuados para el
desarrollo de las capacidades propuestas, que integran el apartado de objetivos propuestos.
Todo partiendo de unos mínimos imprescindibles de conocimientos de cultura general y
madurez intelectual del alumnado.
Para ello, se abordará un temario continuador y consolidador del acercamiento a la
iniciación a esta asignatura realizado en el curso precedente, que procurará además la
profundización en los contenidos ya adquiridos y en las metodologías de trabajo científico
específicas de la especialidad, todas mínimamente necesarias para permitir abordarla en su
medida más óptima. Esto se llevará a efecto con carácter generalista, panorámico,
divulgativo e interdisciplinar, a la par que participativo que, por resultar adaptado a la
realidad a todos los niveles del alumnado - según el devenir del curso y a criterio del
profesor especialista -, podrá abordar parcial o totalmente y en un grado de intensidad
variable y siempre dentro de un nivel divulgativo de acercamiento a los contenidos de esta
asignatura en los cursos superiores a este, el amplio conjunto de asuntos que aquí se
mencionan, todos correspondientes a lo que se va a tratar en esta asignatura durante este y
los dos cursos siguientes.
En su desarrollo temático resultará distribuido del siguiente modo:
TEMA I.- GENERALIDADES. Presentación de materiales y conceptos para facilitar su
conveniente y progresivo desarrollo en trimestres y cursos siguientes. Repaso de los relativos al curso
anterior.
1. A.-Panorámica general 1: Bases y conceptos de las principales ciencias sociales
y humanas –antropología, historia, sociología – relacionadas con el óptimo
desarrollo de los contenidos programados para el curso, así como todos sus
homólogos correspondientes a la Musicología moderna y sus ciencias
auxiliares musicales.
6. 2- Temario y Contenidos de Hª de la Música, Curso 4º EE.PP.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
22
1. B.- Panorámica general 2: Nociones, presentación del concepto y definición de
Historia de la Música. Música / Historia. Fundamentos de Musicología.
Planteamientos escolásticos: método, fuentes, periodización. Conceptos básicos
de lenguaje y teoría musical, su evolución y desarrollo a lo largo de la historia.
Conceptos: la Música en la Historia. Géneros, formas, estilos y compositores.
Obra correspondiente. Musicología histórica, sistemática y aplicada. Procesos
interdisciplinares. Nomenclatura y vocabularios. Metodologías, escuelas y
líneas de investigación. Bibliografía de conocimiento y uso imprescindible,
igualmente relativa al tema
1. C.- Esquema general de la Música Occidental. Repaso propuesta curso anterior
y añadidos en relación a contenidos de este curso.
1. D.- La música en España a lo largo de la Historia. Esquema de épocas y
autores.
* EL DESARROLLO DE ESTE TEMA, POR SU NATURAL Y AMPLIA CONFIGURACIÓN GENERALISTA
Y DE OBLIGADO CONOCIMIENTO BÁSICO EN RELACIÓN A MUCHOS DE SUS ASPECTOS PARA
PERMITIR EL MÍNIMO PLANTEAMIENTO DE MADUREZ INTELECTUAL QUE LEGALMENTE SE
REQUIERE PARA PODER ABORDAR ESTA ASISGNATURA, CON INDEPENDENCIA DE PRESENTARSE
INCLUIDO EN PRIMER TÉRMINO POR RAZONES OBVIAS DE UBICACIÓN PROGRAMÁTICA,
LÓGICAMENTE DESARROLLARÁ SUS CORRESPONDIENTES UNIDADES DIDÁCTICAS DE MODO
CONTINUO A LO LARGO DE TODO CURSO, EN BASE AL OPORTUNO Y PUNTUAL COMPLEMENTO
DEL RESTO DE CONTENIDOS Y ASUNTOS, PARA PROCURAR LA COMPRENSIÓN DEL CONJUNTO
DESDE UN PLANTEAMIENTO INTEGRADOR E INTERDISCIPLINAR.
TEMA II.- LA MÚSICA INSTRUMENTAL. Ubicación del hecho musical, funcionalidad y protagonistas. Pequeñas formas y Música de Cámara.
Música Sinfónica a lo largo de la Historia de la Música Occidental. Formatos de otras culturas.
Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes.
Vocabulario.
2.1. – Ubicación del hecho musical en la cultura occidental: parámetros espacio-
temporales, morfológicos. (Unidad Didáctica / Leccs. 1 y 2 Manual Everest)
2.1.A - Espacios y épocas.
Ámbito profano. Espacios Cerrados: E. Media/Renacimiento:
salones cortesanos. Barroco/Clasicismo: teatro Romanticismo
y S. XX.: sala de conciertos. Espacios Abiertos: géneros
populares, militar, ocio, según épocas.
Ámbito religioso. Templos y entornos eclesiales o monásticos.
2.1.B - Agrupaciones instrumentales.
2.1. B.1.- Morfología de conjunto interpretativo: Tipos de
agrupación vocal, instrumental, mixta. Para géneros de danza,
escénica, de cámara, religiosa. Organología, compositores,
intérpretes.
2.1.B.1.a.- Géneros, estilos y formas: pequeñas y
grandes. De cámara / sinfónicas, solistas / grupo
cámara. Religiosas / Profanas.
en diferentes épocas de la Hª. De la Música.
2.1.B.1.b.- Textura, estructura.
2.2.- Protagonistas: el público, los intérpretes, mecenas y empresarios, editores.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
23
TEMA III.- LA MUSICA VOCAL Género Monódico y Polifónico, Policoralismo, Mixto-instrumental, escénico. Formas y periodos de la
Historia de la Música. Iconografía. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo
desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.
3.1. – Ubicación del hecho musical en la cultura occidental: parámetros espacio-
temporales, morfológicos. (Unidad Didáctica / Lecc. 3 Manual Everest)
3.1.A - Espacios y épocas.
Ámbito profano: Espacios Cerrados: E. Media /Renacimiento:
salones cortesanos. Barroco/Clasicismo: teatro Romanticismo
y S.XX.: sala de conciertos. Espacios Abiertos: géneros
populares, militar, ocio, según épocas.
Ámbito religioso. Templos y entornos eclesiales o monásticos.
3.1. A.1.- Morfología de conjunto interpretativo: Tipos de
agrupación vocal, instrumental, mixta. Para géneros de danza,
escénica, de cámara, religiosa. Organología, compositores,
intérpretes.
3.1.A.1.a.- Géneros, estilos y formas: pequeñas y
grandes. De cámara / sinfónicas, solistas / grupo
cámara.. Religiosas / Profanas.
en diferentes épocas de la Hª. De la Música.
3.1.A.1.b.- Textura, estructura.
3.2.- Protagonistas: el público, los intérpretes, mecenas y empresarios, editores.
TEMA IV. MUSICA ESCÉNICA. Ópera, Opereta, Danza, Ballet. España: Zarzuela. Presentación de materiales para facilitar su conveniente
y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.
4.1. – La Ópera. (Unidad Didáctica / Lecc. 4 Manual Everest)
4.1.A - Barroco
4.1. A.1.- Antecedentes y morfología. Italia: Monteverdi,
Camerata Bardi. Los libretistas
4.1.B.- Clasicismo
4.1.B.1.- Francia / Italia: géneros bufo y serio. Conflictos,
filosofía y cambios sociales. Reforma de Gluck.
4.1.B.2.- Mozart.
4.1.C.- Primera mitad S. XIX:
4.1.C.1.- Italia: Rossini, Bellini y Donizetti
4.1.C.2.- Francia : Grand opera y opera comique
4.1.C.3.- Alemania y la ópera romántica.
4.1.D.- Segunda mitad S. XIX:
4.1.D.1.-Verdi, Puccini, Wagner/
4.1.D.2.- La ópera francesa / La ópera rusa.
4.2. - Otros géneros escénicos: opereta, ballet, cabaret, zarzuela.
OTROS TEMAS SUGERIDOS de Materia complementaria, de presencia
opcional para el profesor según devenir del curso, complemento o desarrollo de los
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
24
puntos anteriores o avance de materias del curso siguiente.
TEMA V.- APROXIMACIÓN CULTURA MUSICAL CONTEMPORÁNEA. Estética, rupturas y cambios en el Lenguaje Musical. Corrientes fin S. XIX y S. XX. Nuevas tendencias. La
vanguardia tecnológica y la música. Situación en España. Presentación de materiales para facilitar su
conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.
5.1.- Música y Siglo XX: primeras rupturas.
5.1.A.- Cambios en el lenguaje musical: melodía, armonía, tonalidad,
ritmo, textura, orquestación, forma.
5.1.A- Periodos.
5.1.A.1- Hasta la primera guerra mundial. Primeras rupturas:
impresionismo, atonalismo.
5.1.A.2- Periodo de entreguerras. El neoclasicismo y la estética de la
belleza. Música utilitaria: Francia y Alemania. Dodecafonismo y
estética de la impresión. Lenguajes independientes.
5.1.A- La música española en el S. XX. hasta las vanguardias: el
nacionalismo. S. XX. Generaciones del 98 y 24 y maestros.
5.2.- La música de las vanguardias.
5.2.A.- Post-guerra y años cincuenta: primeros movimientos.
5.2.A.1.- Movimientos de los cincuenta. Serialismo integral –
ultraracionalismo. Música aleatoria o indeterminación.
5.2.A.2.- Post serialismo: música grupal, estocástica, citas y collages,
minimalismo y nueva tonalidad.
5.2B.- España: generación del 51 – Madrid, Barcelona, otros- . Serialismo y
corrientes objetualistas. Corrientes aleatoria y electrónica. Generación del 61
5.3.- Sonido grabado, nuevas tecnologías e interpretación musical. Los oficios
musicales.
TEMA VI.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 2. Grecia. Civilización griega y Música: Periodos. Filosofía y Música. Estética musical. Teoría y sistema
musical. Iconografía. Roma. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo
desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 4 - 6 clases)
6.- Periodos.
6.1.- Geométrico / Oscuro (S.XI-VIII a.c.). Mito y música. Musas. Rapsodia
/ Kitharodia – canto coral
6.2.- P. Arcaico (VII-VI a.c.). Nomos Kitarodico, Lírica, Prosodia: pies de
verso. Organología. Terpandro. Otros poetas músicos: Píndaro, Baquílides.
Formas: pean, ditirambo, himno, treno, escolión, etc. Pitágoras: número y
música. Teoría.
6.3.- P. Clásico (V-IV a.c.).
Teatro: La tragedia. Instrumentistas, coro danza. La comedia ática,
Aristófanes. Música nueva. Platón en contra. Aristóteles. Teoría del
Ethos. Notación alfabética vocal e instrumental. Organología.
Virtuosos instrumentales.
Géneros tonales: diatónico – géneros de octavas o tonalidades: dórico,
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
25
frigio, lidio, mixolidio - , cromático, enarmónico. Tipos escalas.
Sistema diatónico teleion. El Tetracordo,
6.4.- P. Helenístico Monumentos de la música griega.
6.5.- Roma: Época Imperial. Organología. Órgano hidráulico.
A.- Manuales de guía – de seguimiento obligatorio - seleccionados para el curso que permitirán desarrollar
esta programación y el acceso a su conocimiento:
1.- Manual de música para bachillerato de la editorial EVEREST: CASARES Y RODICIO,
Emilio (2008). Historia de la Música. Bachillerato, con su correspondiente CD anexo con
grabaciones de ejemplos musicales. De no existir en el mercado - se procedería como se describe en
relación al manual previsto para el curso anterior -, para éste curso se emplearía su homónimo y
homólogo de la misma editorial leonesa actualizado o equivalente, con independencia de que se
presente remodelado o reducido parcialmente en sus contenidos (preferentemente de no existir su
alternativo de la misma editorial correspondiente al proyecto ukelele o sustitutos). En un porcentaje superior al 80% engloba todo lo descrito en cuanto a contenidos en los puntos anteriores.
2.- Atlas de Música Ed. Parramón.
3.- ULRICH, Leo (1982): Atlas de Música I. de Leo Ulrich, Ed. Alianza. pp. 170-9.
4.- FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S. XX. Capítulos 1,2 y
3. pp. 31-98.
5.- GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2. Ed.
Ampliada pp. p 21-6
6.- GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música
Occidental 7ª Ed. Y 8ª Ed (2011)
7.- TATARKIEWICZ, Wladyslaw (1991): Historia de la Estética. 1La estética antigua. pp 19-350. 8.- PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música con imágenes y audiciones. Visión Libros. Madrid 2010 Con especial atención para las audiciones a su contenido de registros sonoros adjunto 9.- OTROS DE OPORTUNA INCORPORACIÓN DEBIDAMENTE NOTIFICADOS EN EL AULA
NOTA IMPORTANTE:
El curso se imparte en base a los contenidos extraídos de este Material bibliográfico, así como
también de otro igualmente apuntado en esta programación. Por tanto, su conocimiento es
obligatorio para todo el alumnado aunque no así su adquisición y posesión física de su
bibliografía referencial. Se recuerda la prohibición de la fotocopia total de estos, por normativa
legal y se recomienda la consulta en Bibliotecas y bancos de libros.
Las audiciones ilustrativas y complementarias del texto, tanto se hallen o no entre las que
constituyen el listado de audiciones para pruebas o exámenes, todas se visionarán en clase desde
plataformas de sencillo y gratuito acceso en la red internet como YouTube. Su proceso y
metodología de localización servirá de tutorial para indicar el modo de acceso al alumnado.
Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionada, además de otras posibles:
ABRAHAM, Gerald (1986): Hª Universal de la Música pp. 30-58
DENIZEAU, G. (2008): Los géneros musicales. Una visión diferente de la Hª de la Música.
Robin book Ed. Barcelona. Complementará esta programación desde la pág. 1 hasta la 82 -
Teatro musical barroco. LORD, M., SNELSON,J. (2008): Hª de la Música desde la antigüedad hasta nuestros días
H.F. Ullman Ed. Barcelona. desde la pág. 1 hasta la 23
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
26
Introducción
Tomando como punto de partida la revisión y consolidación de contenidos al
respecto del tema y asignatura vistos y adquiridos en el curso anterior y en cursos de la
Enseñanza Secundaria Obligatoria que, en este 3er. curso de Historia de la Música
correspondiente al 5º Curso de los integrados en nivel de Enseñanzas Profesionales, se
replantean de modo transversal, se procurara aportar unos contenidos adecuados para el
desarrollo de las capacidades propuestas, que integran el apartado de objetivos propuestos.
Todo partiendo de unos mínimos imprescindibles de conocimientos de cultura general y
madurez intelectual del alumnado.
Para ello, se abordará un temario continuador y consolidador del acercamiento a la
iniciación a esta asignatura realizado en el curso precedente, que procurará además la
profundización en los contenidos ya adquiridos y en las metodologías de trabajo científico
específicas de la especialidad, todas mínimamente necesarias para permitir abordarla en su
medida más óptima. Esto se llevará a efecto con carácter generalista, panorámico,
divulgativo e interdisciplinar, a la par que participativo que, por resultar adaptado a la
realidad a todos los niveles del alumnado - según el devenir del curso y a criterio del
profesor especialista -, podrá abordar parcial o totalmente y en un grado de intensidad
variable y siempre dentro de un nivel divulgativo de acercamiento a los contenidos de esta
asignatura en los cursos superiores a este, el amplio conjunto de asuntos que aquí se
mencionan, todos correspondientes a lo que se va a tratar en esta asignatura durante este y el
curso siguiente.
TEMA I.- GENERALIDADES. Materiales y conceptos para su conveniente y progresivo desarrollo
complementario de los contenidos de los trimestres del curso y repaso de contenidos.
1.1. – Repaso de contenidos del curso y cursos anteriores necesarios para
abordar el presente.
1.2. - Panorámica general 1: Bases y conceptos de las principales ciencias sociales
y humanas – antropología, historia, sociología – relacionadas con el óptimo
desarrollo de los contenidos programados para el curso, así como todos sus
homólogos correspondientes a la Musicología moderna y sus ciencias
auxiliares musicales o no. Musicología histórica, sistemática y aplicada.
Procesos interdisciplinares. Nomenclatura y vocabularios.
6. 3- Temario y Contenidos de Hª de la Música, Curso 5º EE.PP.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
27
1.3. – Panorámica general 2: Metodologías, la existencia de escuelas y líneas de
investigación en relación con el punto anterior. Bibliografía de conocimiento y
uso imprescindible, igualmente relativa al tema
1.4. – Panorámica general 3: Organología. Su imbricación en contenidos del curso.
Instrumentos musicales y objetos sonoros. Clasificación universal.
1.5. - Esquema general de la historia de la música occidental: indicando autores
más representativos por países y en sus correspondientes estilos y periodos
artísticos. Géneros, formas y hechos puntuales relevantes
* EL DESARROLLO DE ESTE TEMA, POR SU NATURAL Y AMPLIA CONFIGURACIÓN GENERALISTA
Y DE OBLIGADO CONOCIMIENTO BÁSICO EN RELACIÓN A MUCHOS DE SUS ASPECTOS PARA
PERMITIR EL MÍNIMO PLANTEAMIENTO DE MADUREZ INTELECTUAL QUE LEGALMENTE SE
REQUIERE PARA PODER ABORDAR ESTA ASISGNATURA, CON INDEPENDENCIA DE PRESENTARSE
INCLUIDO EN PRIMER TÉRMINO POR RAZONES OBVIAS DE UBICACIÓN PROGRAMÁTICA,
LÓGICAMENTE DESARROLLARÁ SUS CORRESPONDIENTES UNIDADES DIDÁCTICAS DE MODO
CONTINUO A LO LARGO DE TODO CURSO, EN BASE AL OPORTUNO Y PUNTUAL COMPLEMENTO
DEL RESTO DE CONTENIDOS Y ASUNTOS, PARA PROCURAR LA COMPRENSIÓN DEL CONJUNTO
DESDE UN PLANTEAMIENTO INTEGRADOR E INTERDISCIPLINAR.
TEMA II.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 1. De los
albores de la humanidad a la Cultura Clásica Greco-latina y el Cristianismo. Nociones sobre los orígenes del planeta, albores de la humanidad. La prehistoria: el hombre en la tierra y
su periplo hacia la civilización. Las primeras sociedades, culturas y civilizaciones: Mesopotamia, Egipto,
Grecia, otras. Nociones sobre el mundo clásico. Roma: Surgimiento del cristianismo y caída del Imperio
Romano de occidente. Bizancio. Vocabulario.
2.A.- Materia Prioritaria y otras en concepto de repaso de contenidos de cursos
anteriores de necesario conocimiento para el actual e imbricación en el mismo.
2. A.1. – Cuadros relativos a conceptos del Lenguaje Musical, Sonido y la
Cultura Musical
2. A.2. – Cuadro / esquema general (I) de todos los periodos cronológicos y
artísticos, estilos, de la Historia de la Humanidad e Historia del Arte y su
vínculo con el contexto de la Historia de la Música Occidental - relativos al
curso-, algunos detalles y alusión a géneros, compositores, etc. Planteamiento
y generalidades.
2. A.3. – Cuadro / esquema general (II). Desglose cuadro I: sobre los
periodos cronológicos y artísticos, estilos, de la Historia de la Música
Occidental - relativos al curso -, algunos detalles y alusión a géneros,
primeros músicos y compositores conocidos, etc. Desde primeras referencias
de cultura y civilización (Prehistoria/ Civilizaciones Antigüedad) hasta Grecia
(incluida).
2. A.3.1 – La música en las principales civilizaciones y culturas
relevantes previas. Presentación de las mismas. Historia e Iconografía
musical.
A/ Antecedentes
B/ Creciente Fértil (primeras civiliz.): Egipto, Mesopotamia.
C/ Grecia:
1. A/ Protohistoria, edad oscura y período geométrico.
Creta y Micenas.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
28
. - Geométrico / Oscuro (S.XI-VIII a.c.). Mito y
música. Musas. Rapsodia / Kitharodia – canto
coral
2.- P. Arcaico (VII-VI a.c.). Nomos Kitarodico, Lírica,
Prosodia: pies de verso. Organología. Terpandro. Otros
poetas músicos: Píndaro, Baquílides. Formas: pean,
ditirambo, himno, treno, escolión, etc. Pitágoras:
número y música. Teoría.
3.- P. Clásico (V-IV a.c.).
3.a.- Teatro: La tragedia. Instrumentistas, coro
danza. La comedia ática, Aristófanes. Música
nueva. Platón en contra. Aristóteles. Teoría del
Ethos. Notación alfabética vocal e instrumental.
Organología. Virtuosos instrumentales.
3.b.- Géneros tonales: diatónico – géneros de
octavas o tonalidades: dórico, frigio, lidio,
mixolidio - , cromático, enarmónico. Tipos
escalas. Sistema diatónico teleion. El
Tetracordo,
4.- P. Helenístico Monumentos de la música griega.
2. A.3.2.- Roma: Época Imperial. Organología. Órgano hidráulico.
2. A.3.3 - Música en Roma: herencia clásica. Estética musical.
- Paleocristianismo y vínculo con la música
- Bizancio.
2. A.4.- Vocabulario relativo contenidos cuadros anteriores
Textos seleccionados a modo de manual obligado para el desarrollo de estos temas:
ULRICH, Michels (1982): Atlas de Música I y II
Además de: FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S. XX. Capítulos 1,2 y 3.
pp. 31-98.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2. Ed.
Ampliada
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música
Occidental 7ª Ed. Y 8ª Ed (2011)
TATARKIEWICZ, Wladyslaw (1991): Historia de la Estética. 1La estética antigua. PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música con imágenes y audiciones. Visión Libros. Madrid 2010 Con especial atención para las audiciones a su contenido de registros sonoros adjunto OTROS DE OPORTUNA INCORPORACIÓN DEBIDAMENTE NOTIFICADOS EN EL AULA
2.B.- Materia Complementaria y de desarrollo de los puntos anteriores de
aplicación discrecional a criterio del profesor en función del perfil y devenir del
curso y grupo de alumnado
2. B.2. – Bases antropológicas e históricas. Vocabulario.
2. B. 2.a - Conceptos: sociedad, cultura, civilización.
2. B.3. – Orogenia del planeta. Edades geológicas y climáticas. Proceso
evolutivo de las especies.
2. B.4. - La prehistoria. Períodos. Paleolítico, Neolítico, Edad de los Metales.
2. B.5. – Primeras Culturas y Sociedades humanas. El Creciente Fértil.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
29
2. B.6. –Presencia sonora y musical en las culturas mediterráneas
correspondientes a estos períodos:
2. B.6. a - Lo funcional y lo comunicador en las expresiones sonoras.
2. B.6. b - Iconografía musical.
2. B.6. c – Estética Musical, Filosofía, Arte, Pensamiento, Sociedad,
Religión y Música: Grecia y otras.
2. B.7. – Elementos definitorios de la civilización:
2. B.7.a - Perspectiva social.
2. B.7. b- Ubicación del fenómeno musical y sus manifestaciones.
2. B.7. c- La cultura sonora.
2. B.8. - Presentación en cada caso de los siguientes aspectos:
Proceso histórico. Iconografía principal. Teoría de la música.
Organología. Ejemplos y sus partituras. Compositores, músicos y
teóricos. Géneros y obra conservada. Música, educación y sociedad.
Estética de la música. Bibliografía. Análisis.
2. B.9.- Cultura Clásica Greco-latina, surgimiento del cristianismo y música.
(Se ampliará y completará en tema siguiente: paleocristianismo)
Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionada además de otras posibles:
ABRAHAM, Gerald (1986): Hª Universal de la Música pp. 17-29
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2.
Ed. Ampliada pp. p 21-6 GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música
Occidental 7ª Ed. Y 8ª Ed (2011)
FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S. XX. Capítulos
1,2 y 3. pp. 31-98
SALAZAR, Adolfo: Conceptos fundamentales en la Historia de la Música. Alianza
Editorial. Madrid, 1991.
TATARKIEWICZ, Wladyslaw: Historia de la estética. 1. La estética antigua. Ed. Akal.
Avila 1987.
ULRICH, Michels (1982): Atlas de Música I. pp. 170-9 PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música con imágenes y audiciones. Visión Libros. Madrid 2010 Con especial atención para las audiciones a su contenido de registros sonoros
adjunto OTROS DE OPORTUNA INCORPORACIÓN DEBIDAMENTE NOTIFICADOS EN EL AULA
TEMA III.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 2.
Edad Media. Antecedentes: Música en Roma y Paleocristianismo. Alta, Media y Baja
Edad Media. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo
desarrollo transversal y en este curso. Vocabulario.
3.A.- Antecedentes:
3.A.3.-Mundo paleocristiano. Desarrollo del Cristianismo.
Panorámica general y musical.
3.A 2.- La liturgia Cristiana. Influencias. Simbología y su lenguaje
en el arte. Perspectiva musical. Tipo de ejecución del canto cristiano
primitivo. Salmodia e Himnodia.
3. A.3.-Tránsito a la Edad Media: Estética Musical. Pitagorismo
neoplatónico. Padres de la Iglesia. S. Agustín, Boecio, S. Isidoro.
3. A. 4.- Bizancio. Panorámicas general y musical.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
30
2. B.- Edad Media
2.B. 1.- Monodía
2. B. 1.a – Alta Edad media: Monodía Religiosa. Proceso
histórico: La liturgia hasta el año mil. El canto llano y sus
antecesores. Expansión de la liturgia en la baja Edad Media:
tropos, secuencias, drama litúrgico, nuevas fiestas,
2. B. 1. a,1 - Canto gregoriano: características
generales. Antecedentes. Tipos y evolución de la
notación. Sistema modal. Guido, aportaciones:
tratados, sistema de solmisación, tetragrama,
nomenclatura de las notas. Ritmo y expresión de los
textos. Recitativo litúrgico y sálmico; salmodia
antifonal y tonos sálmicos. Géneros, formas, estilos,
repertorio. Música del Oficio: antecedentes, forma, las
horas canónicas, antífonas y responsorios, himnodia y
salmodia. Música de la Misa: antecedentes y
evolución, propio, ordinario, tipos de cantos: forma y
función.
2. B. 1.b - Canción monofónica profana. Lírica latina y
provenzal. Cantos de danza. Trovadores y troveros. Formas,
canciones narrativas. Panorámica por países.
2.B. 2.- Polifonía
2. B. 2.a- Orígenes y antecedentes. Ars Antiqua: Contrapunto,
cantus firmus. Escuelas. Compositores. Géneros. Tratados.
Organum, Conductus, Discantus, Motete. Modos rítmicos.
Notación.
2. B. 2.b- Siglo XIII: Polifonía religiosa y profana. Géneros y
formas. Evolución de la notación. Motetes, música
instrumental.
2. B. 2.c.- Ars Nova y Tránsito al renacimiento. Francia, F.
Vitry. Isoritmia, hoquetus. Polifonía litúrgica en el XIV. G.
Machaut. Italia, Landini. El madrigal, la “caccia”. Ámbitos
religioso y profano.
Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionada además de otras posibles:
FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S.XX. Capítulo 3, 4 y 5 pp.
81-126.
MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música I. pp. 180-227. Todo lo relativo a Edad Media.
HOPPIN, Richard H. (1999): La música medieval.
ABRAHAM, Gerald (1986): Hª Universal de la Música pp.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2. Ed.
Ampliada pp.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música Occidental 7ª Ed. Y 8ª Ed (2011)
TATARKIEWICZ, Wladyslaw : Historia de la estética. I1. La estética medieval. Ed. Akal. Avila
1987. PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música con imágenes y audiciones. Visión Libros. Madrid 2010 Con especial atención para las audiciones a su contenido de registros sonoros adjunto OTROS DE OPORTUNA INCORPORACIÓN DEBIDAMENTE NOTIFICADOS EN EL AULA
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
31
TEMA IV.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 3.
Edad Moderna: Renacimiento, Barroco - Clasicismo (Materia de 6º). Presentación de
materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.
Repaso de lo necesario para abordar el tema.
.
3. A.- Renacimiento:
3. A.1.- Bases antropológicas, históricas, socioculturales que configuran el
pensamiento de la época y su relación con la música. Humanismo: mecenas,
hitos históricos. Descubrimientos: la imprenta. Filosofía, ciencia y religión.
Situación socio-política: estado moderno y guerras de religión. La burguesía.
Claves del Arte en el renacimiento.
3. A.2.- Panorámica general de la música en este periodo histórico. La figura del
compositor, el público y el mecenas. La imprenta musical.
3. A.3.- Breve repaso conceptos y Edad Media. Notación, formas, teoría,
procedimientos compositivos: contrapunto imitativo, imitación/variación.
3. A.3.- Fases. Desarrollo por territorios europeos: Italia, Flandes, Francia, Inglaterra.
Compositores principales y obra. Planteamiento del espíritu renacentista en
las diversas artes, territorios y protagonistas de modo sucesivo no uniforme.
Música religiosa: contrarreforma y reforma protestante: el coral.
3. A.4.-Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos polifónicos, técnicas y
repertorio. Repercusión en la época. Polémica: Monodía / Polifonía. Nuevas
formas y géneros: Vocales – profana y religiosa - madrigal, villancico.
Música de danza e inicios de la escénica.
3. A.5.- Estética musical en el renacimiento. Planteamientos del pitagorismo
neoplatónico.
3. A.6.- España: Siglo Oro e Imperio Español y música. Compositores: Morales,
Encina, Victoria, otros. Organistas y vihuelistas. Teóricos.
Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionado además de otras posibles:
FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S. XX. Capítulo 6. pp. 127-
39
MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música I. pp.228-265. Todo lo relativo a Renacimiento.
ATLAS, Allan W. (2002): La Música del Renacimiento.
ABRAHAM, Gerald (1986): Hª Universal de la Música pp.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2. Ed. Ampliada, pp.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música Occidental
7ª Ed. Y 8ª Ed (2011)
TATARKIEWICZ, Wladyslaw: Historia de la estética. II1. La estética moderna 1400-1700. Ed.
Akal. Avila 1987. PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música con imágenes y audiciones. Visión Libros. Madrid 2010 Con especial atención para las audiciones a su contenido de registros sonoros adjunto OTROS DE OPORTUNA INCORPORACIÓN DEBIDAMENTE NOTIFICADOS EN EL AULA
3. B.- Barroco:
3. B.1.- Bases antropológicas, históricas, socioculturales que configuran el
pensamiento de la época y su relación con la música. Naturalismo, retórica.
Manierismo y rococó.
3. B.2.- Panorámica general de la música en este periodo histórico. Periodos:
temprano, medio y tardío. Transiciones.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
32
3. B.3.- Fases. Desarrollo por territorios europeos, compositores principales y obra:
Inglaterra, Italia, Francia, España, Alemania: Gabrieli, Monteverdi, Bach,
Vivaldi, Händel, Purcell, Lully, otros. Planteamiento del espíritu barroco en
las diversas artes, territorios y protagonistas de modo sucesivo no uniforme.
3. B.4.- Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos polifónicos, técnicas y
repertorio. Música escénica Repercusión en la época. Polémicas filosófico-
estéticas. Nuevas formas y géneros religiosos y profanos vocales: Cantata /
Oratorio, e instrumentales: concertó grosso / sonata. Fuga, Suite, etc.
Procedimientos: Bajo continuo, Armonía tonal, contrastes sonoros.
Policoralidad, estilo concertante.
Mixtas: Música escénica: La ópera – monodia y camerata florentina.
3. B.5.- Estética musical en el barroco. Imitación de la naturaleza. Polémicas
monodia/polifonía. Emociones, “teoría de los afectos” y retórica
3. B.6.- España y América española: Órgano, vihuela. Compositores y obra: Soler,
Sanz, Cabanilles. Música escénica: Durón, Hidalgo, Nebra. Teóricos.
Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionado relacionada además de otras posibles:
FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S. XX. Capítulo 7 pp. 139-162
MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música II. pp. 301- 365. Todo lo relativo a Barroco.
HILL, John W. (2008) La música barroca. ABRAHAM, Gerald (1986): Hª Universal de la Música pp.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2. Ed.
Ampliada pp.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música
Occidental 7ª Ed. Y 8ª Ed (2011) PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música con imágenes y audiciones. Visión Libros. Madrid 2010 Con especial atención para las audiciones a su contenido de registros sonoros adjunto OTROS DE OPORTUNA INCORPORACIÓN DEBIDAMENTE NOTIFICADOS EN EL AULA
Introducción
Tomando como punto de partida la revisión y consolidación de contenidos al
respecto del tema y asignatura vistos y adquiridos en el curso anterior y en cursos de la
Enseñanza Secundaria Obligatoria que, en este 3er. curso de Historia de la Música
correspondiente al 5º Curso de los integrados en nivel de Enseñanzas Profesionales, se
replantean de modo transversal, se procurara aportar unos contenidos adecuados para el
desarrollo de las capacidades propuestas, que integran el apartado de objetivos propuestos.
Todo partiendo de unos mínimos imprescindibles de conocimientos de cultura general y
madurez intelectual del alumnado.
Para ello, se abordará un temario continuador y consolidador del acercamiento a la
iniciación a esta asignatura realizado en el curso precedente, que procurará además la
profundización en los contenidos ya adquiridos y en las metodologías de trabajo científico
específicas de la especialidad, todas mínimamente necesarias para permitir abordarla en su
medida más óptima. Esto se llevará a efecto con carácter generalista, panorámico,
divulgativo e interdisciplinar, a la par que participativo que, por resultar adaptado a la
realidad a todos los niveles del alumnado - según el devenir del curso y a criterio del
6. 4.- Temario y Contenidos de Hª de la Música, Curso 6º
EE.PP.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
33
profesor especialista -, podrá abordar parcial o totalmente y en un grado de intensidad
variable y siempre dentro de un nivel divulgativo de acercamiento a los contenidos de esta
asignatura en los cursos superiores a este, el amplio conjunto de asuntos que aquí se
mencionan, todos correspondientes a lo que se va a tratar en esta asignatura durante este
curso que completa el ciclo educativo.
TEMA I.- GENERALIDADES. Materiales y conceptos para su conveniente y progresivo desarrollo
complementario de los contenidos de los trimestres del curso. (Repaso y actualización)
APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 3.
Edad Moderna: Renacimiento, Barroco (Repaso) y Clasicismo. Presentación de materiales para
facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario. Repaso de lo necesario para abordar el tema.
(Temporalización aproximada 6 - 8 clases)
1.1. – Breve repaso de contenidos del curso y cursos anteriores necesarios para
abordar el presente: TEMAS III y IV del curso anterior, si fuera necesario.
1.2. - Panorámica general 1: Repaso Bases y conceptos de las principales ciencias
sociales y humanas – antropología, historia, sociología – relacionadas con el
óptimo desarrollo de los contenidos programados para el curso, así como todos
sus homólogos correspondientes a la Musicología moderna y sus ciencias
auxiliares musicales o no. Escuelas y líneas de investigación. Organología.
1.3. - Esquema general de la historia de la música occidental: indicando autores
mas representativos por países y en sus correspondientes estilos y periodos
artísticos. Géneros, formas y hechos puntuales relevantes
Bibliografía de apoyo y material de trabajo relativo a Musicología, organología, teoría de la música y
formas musicales, relacionada además de otras posibles, en:
MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música I. pp. 11-156
Los grandes temas de la Música. Salvat pp. “Manual”
DAHLHAUS Carl (1997): Fundamentos de Historia de la Música
THE NEW GROVE DICTIONARY.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2.
Ed. Ampliada, pp.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música
Occidental 7ª Ed. Y 8ª Ed (2011)
* EL DESARROLLO DE ESTE TEMA, POR SU NATURAL Y AMPLIA CONFIGURACIÓN GENERALISTA
Y DE OBLIGADO CONOCIMIENTO BÁSICO EN RELACIÓN A MUCHOS DE SUS ASPECTOS PARA
PERMITIR EL MÍNIMO PLANTEAMIENTO DE MADUREZ INTELECTUAL QUE LEGALMENTE SE
REQUIERE PARA PODER ABORDAR ESTA ASISGNATURA, CON INDEPENDENCIA DE PRESENTARSE
INCLUIDO EN PRIMER TÉRMINO POR RAZONES OBVIAS DE UBICACIÓN PROGRAMÁTICA,
LÓGICAMENTE DESARROLLARÁ SUS CORRESPONDIENTES UNIDADES DIDÁCTICAS DE MODO
CONTINUO A LO LARGO DE TODO CURSO, EN BASE AL OPORTUNO Y PUNTUAL COMPLEMENTO
DEL RESTO DE CONTENIDOS Y ASUNTOS, PARA PROCURAR LA COMPRENSIÓN DEL CONJUNTO
DESDE UN PLANTEAMIENTO INTEGRADOR E INTERDISCIPLINAR.
1. B.- Barroco:
1. B.1.- Bases antropológicas, históricas, socioculturales que configuran el
pensamiento de la época y su relación con la música. Naturalismo, retórica.
Manierismo y rococó.
1. B.2.- Panorámica general de la música en este periodo histórico. Periodos:
temprano, medio y tardío. Transiciones.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
34
1. B.3.- Fases. Desarrollo por territorios europeos, compositores principales y obra:
Inglaterra, Italia, Francia, España, Alemania: Gabrieli, Monteverdi, Bach,
Vivaldi, Händel, Purcell, Lully, otros. Planteamiento del espíritu barroco en
las diversas artes, territorios y protagonistas de modo sucesivo no uniforme.
1. B.4.- Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos polifónicos, técnicas y
repertorio. Música escénica Repercusión en la época. Polémicas filosófico-
estéticas. Nuevas formas y géneros religiosos y profanos vocales: Cantata /
Oratorio, e instrumentales: concertó grosso / sonata. Fuga, Suite, etc.
Procedimientos: Bajo continuo, Armonía tonal, contrastes sonoros.
Policoralidad, estilo concertante.
Mixtas: Música escénica: La ópera – monodia y camerata florentina.
1. B.5.- Estética musical en el barroco. Imitación de la naturaleza. Polémicas
monodia/polifonía. Emociones, “teoría de los afectos” y retórica
1. B.6.- España y América española: Órgano, vihuela. Compositores y obra: Soler,
Sanz, Cabanilles. Música escénica: Durón, Hidalgo, Nebra. Teóricos.
Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionado relacionada además de otras posibles:
FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S. XX. Capítulo 7 pp. 139-162
MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música II. pp. 301- 365. Todo lo relativo a Barroco.
HILL, John W. (2008) La música barroca.
ABRAHAM, Gerald (1986): Hª Universal de la Música pp.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2. Ed.
Ampliada pp.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música
Occidental 7ª Ed. Y 8ª Ed (2011) PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música con imágenes y audiciones. Visión Libros. Madrid 2010 Con especial atención para las audiciones a su contenido de registros sonoros adjunto OTROS DE OPORTUNA INCORPORACIÓN DEBIDAMENTE NOTIFICADOS EN EL AULA
1. C. Clasicismo:
1. C.1.- Bases antropológicas, históricas, socioculturales que configuran el
pensamiento de la época y su relación con la música.
1. C.2.- Panorámica general de la música en este periodo histórico.
1. C.3.- Fases. Desarrollo por territorios europeos, compositores principales y obra.
Planteamiento del espíritu barroco en las diversas artes, territorios y
protagonistas de modo sucesivo no uniforme.
Escuela de Viena: Haydn, Mozart, Beethoven.
1. C.4.- Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos para orquesta, y avances
técnicos: para tecla, viento, etc. Técnicas, nuevas formaciones camerísticas y
orquestales: repertorios. Repercusión en la época. Nuevas formas y géneros:
Concierto, Sinfonía, Sonata, Ópera. Ámbitos religioso y profano.
1. C.5.- Estética musical en el clasicismo. La música absoluta: el placer de la música
por la música.
Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionado relacionada además de otras posibles:
FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S.XX. Capítulo 8-9 pp.163-
252
MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música II. pp. 366-433. Todo lo relativo a Clasicismo.
ROSEN, Charles: La Sonata Clásica. cap 6. pp. 111-189.
ABRAHAM, Gerald (1986): Hª Universal de la Música pp.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2. Ed.
Ampliada pp.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
35
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música
Occidental 7ª Ed. Y 8ª Ed (2011)
DAHLHAUS Carl (1997): Fundamentos de Historia de la Música
DOWNS, Philip G. (1998 ): La música clásica: la era de Haydn, Mozart y Beethoven.
DENIZEAU, G. (2008): Los géneros musicales. Una visión diferente de la Hª de la Música. Robin book Ed. Barcelona. Complementará esta programación desde la pág. 82 hasta la 175, en lo relativo a
la materia de los trimestres del curso.
LORD, M., SNELSON,J.(2008): Hª de la Música desde la antigüedad hasta nuestros días H.F.
Ullman Ed. Barcelona, desde la pág. 23 hasta la 52
Manuales generales para el desarrollo del curso:
MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música II.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2. Ed.
Ampliada pp.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música
Occidental 7ª Ed. Y 8ª Ed (2011) PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música con imágenes y audiciones. Visión Libros. Madrid 2010 Con especial atención para las audiciones a su contenido de registros sonoros adjunto OTROS DE OPORTUNA INCORPORACIÓN DEBIDAMENTE NOTIFICADOS EN EL AULA
TEMA II.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 4.
Edad Contemporánea: Romanticismo, Fin S. XIX, S. XX. Presentación de
materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.
2. A. Romanticismo:
2. C.1.- Bases antropológicas, históricas, socioculturales que configuran el
pensamiento de la época y su relación con la música.
2. C.2.- Panorámica general de la música en este periodo histórico.
2. C.3.- Fases. Desarrollo por territorios europeos, compositores principales y obra.
Planteamiento del espíritu romántico en las diversas artes, territorios y
protagonistas de modo sucesivo no uniforme.
2. C.4.- Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos de la orquesta, técnicas y
repertorio. Repercusión en la época. Nuevos géneros escénicos y Opera.
Nuevas formas y géneros. Ámbitos religioso y profano.
2. C.5.- Estética musical en el Romanticismo.
Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionada relacionada además de otras posibles:
FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S.XX. Capítulo 10, 11 y 12
pp. 253-344.
MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música II. pp. 434-518. Todo lo relativo a Romanticismo. .
ABRAHAM, Gerald (1986): Hª Universal de la Música pp.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2. Ed.
Ampliada pp.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música
Occidental 7ª Ed. Y 8ª Ed (2011) PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música con imágenes y audiciones. Visión Libros. Madrid 2010
Con especial atención para las audiciones a su contenido de registros sonoros adjunto OTROS DE OPORTUNA INCORPORACIÓN DEBIDAMENTE NOTIFICADOS EN EL AULA
2. B. Fin S. XIX y arranque del XX:
2. B.1.- Bases antropológicas, históricas, socioculturales que configuran el
pensamiento de la época y su relación con la música.
2. B.2.- Panorámica general de la música en este periodo histórico.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
36
2. B.3.- Fases. Desarrollo por territorios europeos, compositores principales y obra.
Planteamiento de la pluralidad del espíritu de fin de sigo XIX y arranque del
XX. en las diversas artes, territorios y protagonistas de modo sucesivo no
uniforme. Nacionalismo musical, impresionismo, sinfonismo, modernismo,
etc.
2. B.4.- Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos de la orquesta, técnicas y
repertorio. Repercusión en la época. Nuevos géneros escénicos y Opera.
Nuevas formas y géneros. Ámbitos religioso y profano.
2. B.5.- Pluralidad en la Estética Musical en el último cuarto de siglo XIX y primero
del XX.
Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionada, relacionada además de otras posibles:
FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S.XX. Capítulo 13 - 17 pp.
345-490
MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música II. pp. 518 - 559. Todo lo relativo a S. XX.
ABRAHAM, Gerald (1986): Hª Universal de la Música pp.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2. Ed.
Ampliada pp.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música
Occidental 7ª Ed. Y 8ª Ed (2011) PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música con imágenes y audiciones. Visión Libros. Madrid 2010 Con especial atención para las audiciones a su contenido de registros sonoros adjunto OTROS DE OPORTUNA INCORPORACIÓN DEBIDAMENTE NOTIFICADOS EN EL AULA
2. C. Siglo XX:
2. C.1.- Bases antropológicas, históricas, socioculturales que configuran el
pensamiento de la época y su relación con la música.
2. C.2.- Panorámica general de la música en este periodo histórico.
2. C.3.-Fases. Desarrollo por territorios europeos, americanos y de otros continentes:
compositores principales y obra. Planteamiento del espíritu de las diferentes
corrientes filosófico - socioculturales en las diversas artes, territorios y sus
protagonistas, de modo sucesivo, interdisciplinar e interrelacionado, uniforme
o no, etc.
2. C.4.- Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos, electrófonos y otros.
Técnicas y repertorio. Electroacústica. Repercusión en la época. Nuevas
formas y géneros. Medios de comunicación y nueva realidad audiovisual y
cibernética. Relevancia social de la música.
2. C.5.- Pluralidad en la Estética Musical en el último cuarto de siglo XIX y primero
del XX.
Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionada, relacionada además de otras posibles:
FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S.XX. Capítulo 13 - 17 pp.
345-490 MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música II. pp. 518 - 559. Todo lo relativo a S. XX.
ABRAHAM, Gerald (1986): Hª Universal de la Música pp.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2. Ed.
Ampliada pp.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música
Occidental 7ª Ed. Y 8ª Ed (2011) PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música con imágenes y audiciones. Visión Libros. Madrid 2010 Con especial atención para las audiciones a su contenido de registros sonoros adjunto OTROS DE OPORTUNA INCORPORACIÓN DEBIDAMENTE NOTIFICADOS EN EL AULA
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
37
Manuales de guía recomendados para el curso que, durante el mismo, permitirán desarrollar
esta programación y el acceso a su conocimiento:
1.- DENIZEAU, G. (2008): Los géneros musicales. Una visión diferente de la Hª de la Música. Robin
book Ed. Barcelona.
2.- LORD, M., SNELSON,J.(2008): Hª de la Música desde la antigüedad hasta nuestros días H.F.
Ullman Ed. Barcelona.
3.- GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2. Ed.
Ampliada pp. GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música
Occidental 7ª Ed. Y 8ª Ed (2011)
4.- MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música II.
5.- PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música con imágenes y audiciones. Visión Libros. Madrid
2010 Con especial atención para las audiciones a su contenido de registros sonoros adjunto 6.- OTROS DE OPORTUNA INCORPORACIÓN DEBIDAMENTE NOTIFICADOS EN EL AULA
Material bibliográfico de posesión recomendable para todo el alumnado. Prohibida la
fotocopia total por normativa legal.
OTROS:
4.- Investigando los estilos musicales, de Roy Bennet, Ed. Akal.
5.- Forma y diseño, de Roy Bennet, Ed. Akal.
6.- Primeros ejercicios musicales de David Tutt, Ed. Akal. – Algunas de sus
secciones.
7.- El material parcial complementario en fotocopia que se ofrecerá en conserjería.
Materiales audiovisuales de refuerzo para la atenta extracción de apuntes:
Serie completa de programas de RNE “Sonido y oído” de Fernando Palacios.
Material localizable de acceso libre en la red INTERNET (discrecional): you tube y
similares.
Así como la bibliografía específica de apoyo siguiente:
COMPENDIO GENERAL DE BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
PARA LOS CUATRO CURSOS (Puede incrementarse durante el curso. Vid. Bibliografía Pág. 70)
ADVERTENCIA IMPORTANTE:
Los textos seleccionados en esta programación como manual o referencia de curso y sus materiales audiovisuales anexos, en base a la importancia de sus
contenidos, podrán siempre ser empleados a todos los efectos para el curso con independencia de su presencia en librerías o bibliotecas locales que permitan al
alumnado su adquisición o acceso más rápido.
En el caso de producirse alguna excepcional circunstancia relacionada o que fuerce la imposibilidad de acceso a su contenido - bien por agotarse su edición,
descatalogación o quiebra de la editorial -, el profesor, a pesar de haber comenzado el curso y estar cerrada esta programación, se reserva la posibilidad, si lo
estima oportuno, de poder plantear otra publicación sustitutoria o valorar la posibilidad dentro de lo contemplado por la legalidad vigente del uso de diferentes
elementos sustitutivos derivados de los sistemas de copia gráfica existentes.
ABRAHAM, Gerald: Historia universal de la música. Ed. Taurus. Madrid, 1986.
ATLAS, Allan.W.: La Música del Renacimiento. Ed. Akal. Ávila, 2002
BAYER, Raimon: Historia de la estética. Ed. Fondo de Cultura Económica. México, D.F., 1984.
BIANCONI, Lorenzo, Ruiz Tarazona, Andres. Historia de la musica Madrid: Turner, 1986.
BUKOFZER, Manfred: La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach. Alianza Editorial, Madrid,
1986.
BUELOW, George: La música barroca. Ed. Akal. Madrid, 1992.
CASARES RODICIO, Emilio: Diccionario de la música Española e hispanoamericana. Diez Vols. SGAE.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
38
Madrid, 1999.
CASARES Y RODICIO, Emilio (2008). Historia de la Música. Bachillerato. Ed. Everest.
CASARES RODICIO, Emilio: Música y actividades culturales. 1º de B.U.P. Ed.. Everest. León. 1995.
CASARES RODICIO, Emilio: Música II y III de la E.S.O.(Proyecto Escala) Ed.. Everest. León. 1995.
CATTIN, Giulio: El medioevo. Primera parte. Colección Historia de la Música nº2. Ed. Turner. Madrid, 1987.
CHAILLEY, Jacques, MAURICE-AMOUR, Lila: Cours d´histoire de la musique. Cinco Vols. Ed. Alphonse
Leduc. Paris, 1982. CHAILLEY, Jacques. La musique grecque antique Paris: Les Belles Lettres, 1979.
COMOTTI, Giovanni: La música en la cultura griega y romana. Colección Historia de la Música nº1. Ed.
Turner. Madrid, 1986.
DAHLHAUS Carl (1997): Fundamentos de Historia de la Música.
DAHLHAUS, Carl, and Menendez Torrellas, Gabriel. La musica del Siglo XIX Tres Cantos: Ediciones Akal,
2014.
DOWNS, Philip G.: La música clásica: la era de Haydn, Mozart y Beethoven. Ed. Akal. Madrid, 1992-1998.
DOWNS, Philip G.: Antología de la música clásica: la era de Haydn, Mozart y Beethoven. Ed. Akal. Madrid,
2006.
FERNANDEZ DE LA CUESTA, Ismael: Historia de la música española. 1. Desde los orígenes hasta el ars
nova.Alianza Ed. Madrid. 1988. FORESTIER, R: Despertar al arte. Introducción al mundo sonoro. Ed. Médica y técnica. Barcelona, 1980.
FUBINI, Enrico: Música y lenguaje en la estética contemporánea. Alianza Ed. Madrid, 1994.
FUBINI, Enrico: Estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX. Alianza Ed. Madrid, 1994.
GALLO, F. Alberto: El medioevo. Segunda parte. Colección Historia de la Música nº3. Ed. Turner. Madrid,
1987.
GRIFFITHS, Paul: Breve historia de la música occidental. Ed. Akal. Madrid, 2009.
GROUT, Donald G., y PALISCA, Claude V.: Hª. de la música occidental . Vols. 1 y 2. Ed. revisada y
ampliada. Alianza ed. Madrid, 1994.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter: Hª de la Música Occidental 7ª Ed. revisada
y ampliada. Alianza ed. Madrid, 2008.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter: Hª de la Música Occidental 8ª Ed. revisada
y ampliada. Alianza ed. Madrid, 2011. Y las ediciones y actualizaciones de esta obra posteriores.
HAUSER, Arnold: Historia social de la literatura y el arte. Tres Vols. Ed. Labor.Barcelona 1992.
H. HOPPIN, Richard: La música medieval. Ed. Akal. Madrid, 1991.
HILL, Walter: La música barroca en Europa Occidental. 158º-1750. Ed. Akal. Madrid, 2007.
HONOLKA, Kurt, y otros: Historia de la música. Ed. Edaf. Madrid, 1992.
KAMIEN, Roger: The Norton Scores. An anthology for listening. Fifth edition . Dos Vols. New York, 1990.
KÜHN, Clemens: La formación musical del oído. Ed. Labor. Barcelona 1989.
KÜHN, Clemens: Tratado de la forma musical. Ed. Labor. Barcelona 1992.
LEUCHTER, Edwin: Florilegium musicum. Historia de la música en 180 ejemplos desde la antigüedad hasta
el siglo XVIII. Ed. Ricordi. Buenos Aires, 1964.
MEYER, L. B. (2000): El estilo en la música. Madrid, Pirámide. p.19 MENDEZ, Alberto: La gran música paso a paso. Cincuenta Vols. Ed. Club Internacional del Libro/Poligram.
Navarra 1995.
MORGAN, Robert P.: La música del siglo XX. Ed. Akal. Madrid, 1992.
NAVARRO, Joaquín: Auditorium, cinco siglos de música inmortal. Cuatro Vols. Ed. Planeta. Barcelona, 2002.
PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música con imágenes y audiciones. Visión Libros. Madrid
2010.
PALISCA, Claude V.:Norton anthology of western music. Second Edition. Dos Vols. Ed. Norton. New York,
1988.
PÉREZ DE ARTEAGA, José Luis: Enciclopedia Salvat de los grandes temas de la música. Cuatro Vols.
Salvat ed. Barcelona 1986.
PÉREZ DE ARTEAGA, José Luis: Enciclopedia Salvat de los grandes compositores. Cuatro Vols. Salvat ed.
Barcelona 1989. PESTELLI, Giorgio: La época de Mozart y Beethoven. . Colección Historia de la Música n7. Ed. Turner.
Madrid, 1986.
PLANTINGA, Leon: La música romántica. Una historia del estilo musical en la Europa decimonónica. Ed.
Akal. Madrid, 1992.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
39
REESE, Gustave. Music in the Middle Ages : with an Introduction on the Music of Ancient Times New York:
Norton, 1968.
REESE, Gustave. Music in the Renaissance Rev. ed. New York: Norton, 1959.
ROBERTSON, A., STEVENS, D.: Historia general de la música. 4 vols. Ed. Istmo. Madrid, 1985.
RODRÍGUEZ SUSO, Carmen (2002): Prontuario de musicología. Capítulos 1, 4 y 5. p-14-21, pp. 119-144, pp. 145-156
ROSEN, Charles: El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven. Alianza Editorial. Madrid, 1986.
SCHOLES, Percy A.: Diccionario Oxford de la música. 2 Vols. Edhasa/Hermes/Sudamericana. Barcelona,
1984.
SADIE, Stanley: The new grove dictionary of Music and Musicaians. Veinte Vols. Machmillan publishers
Ltd. Hong-Kong, 1980.
SADIE, Stanley: Guía Akal de la Música. Ed. Akal. Ávila 2009.
SALAZAR, Adolfo: Conceptos fundamentales en la Historia de la Música. Alianza Editorial. Madrid, 1991.
TARUSKIN, Richard. The Oxford History of Western Music Oxford: University press, 2010.
TATARKIEWICZ, Wladyslaw : Historia de la estética. 1. La estética antigua. Ed. Akal. Avila 1987.
TATARKIEWICZ, Wladyslaw : Historia de la estética. I1. La estética medieval. Ed. Akal. Avila 1987. TATARKIEWICZ, Wladyslaw : Historia de la estética. II1. La estética moderna 1400-1700. Ed. Akal. Avila
1987.
TOCH, Ernest : La melodía. De. Labor. Barcelona, 1989.
ULRICH, Michels: Atlas de Música. Vols. 1 y II. Alianza Ed. Madrid, 1985.
WILLEMS, E.: El valor humano de la educación musical. Ed. Paidós Studio. Barcelona, 1981.
7. Secuenciación Trimestral de los Contenidos
Debido al carácter de transversalidad que presentan determinados contenidos de la práctica
instrumental y del resto de disciplinas teórico-prácticas de las EE.PP., como la armonía o el
análisis musical - el estudio de los principales elementos y procedimientos de la música
occidental, la práctica auditiva de obras y fragmentos-, etc., la presencia de estos dichos
contenidos se hace habitual e imprescindible a lo largo de todo el proceso de aprendizaje del
alumno y así se reflejan integrado en la programación y secuenciación de los cursos que nos
ocupan.
7.1
PRIMER TRIMESTRE: Sept. - Octubre / Diciembre (vacaciones de Navidad) 3º EE.PP. (Temporalización semanas prevista: 3Oct+2Nov+2Ex+2Dic. Total 5h + 2h Ex + 2h continuidad de materia)
- Del conjunto de temas o unidades didácticas consignados en esta programación, los
contenidos relativos a las bases interdisciplinares necesarios, a criterio del profesor según el
devenir del curso, para abordar el inicio el acercamiento del alumno a la asignatura, así como todos los correspondientes o relacionados a su vez con los contenidos de las lecciones
del manual antes citadas.
- Vocabulario relacionado con la asignatura e integrado en los contenidos del curso relativos
7.1.- Curso 3º EE.PP.
Total: 20 horas clase (17+3) + 6h Exámenes + 1h. Recuperación y Prueba Pérdida. Evaluación Continua + 2h. pruebas
Septiembre)
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
40
a lo expresado en los dos puntos precedentes. Se detallarán en cada clase siguiente a la explicación de su correspondiente lección, con tiempo suficiente para su estudio
secuenciado
- Conjunto de audiciones relacionado con la asignatura e integrado en los contenidos del curso relativos a lo expresado en los dos puntos precedentes. Se detallarán en clase a
medida que se desarrolle el contenido de la asignatura, con tiempo suficiente para procurar
secuenciación y memorización.
- Apuntes proporcionados por el/la profesor/a de manera oral en el desarrollo de las clases o escrita, proporcionados de antemano, redactados de acuerdo a la bibliografía.
- Lecturas recomendadas pero no obligatorias del manual Música II E.S.O. (Proyecto Escala) Ed.
Everest y que en un porcentaje superior al 80% engloba todo lo descrito en los puntos anteriores y
Atlas de Música de Editorial Parramón y en el Atlas de Música I, de Leo Ulrich Ed. Alianza.
Ambos recomendados para el curso.
TEMA I.- GENERALIDADES. Presentación de materiales y conceptos para facilitar su conveniente y progresivo
desarrollo en 1er y trimestres y cursos siguientes.
TEMA II.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 1. Nociones sobre los orígenes del planeta, albores de la humanidad. La prehistoria: el ser humano en la tierra y su periplo hacia la
civilización. Las primeras civilizaciones: Mesopotamia, Egipto, Grecia, otras. Cuadro general de la Historia de la Música Occidental.
Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.
(Temporalización aproximada 2-4 clases)
TEMA III.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 2. Nociones sobre el mundo clásico. Roma. Surgimiento del cristianismo y caída del Imperio Romano de occidente. Bizancio. Edad
Media. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.
(Temporalización aproximada 2-4 clases)
TEMA IV.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 3. Nociones
sobre la música en La Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y Clasicismo. Presentación de materiales para facilitar su conveniente
y progresivo desarrollo en cursos siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 1-2 clases)
Todo lo expuesto vertebra, desarrolla y completa lo que plantea el manual seleccionado de la ed.
EVEREST, para ser seguido de manera optativa, de modo referencial y continuo, durante el curso. En este trimestre se tratan sus contenidos desde la lección 1 hasta la 5 ó 6. A este material se añade lo
integrado en el ATLAS de Ed. Parramón de la pág. 6 a 43 y 44 hasta 54, si lo estimase en este
momento preciso el profesor, de no ser así quedaría para el tercer trimestre.
Materiales audiovisuales de refuerzo para la atenta extracción de apuntes:
• Material Didáctico sobre la materia localizable en la red INTERNET.
• Materiales sonoros proporcionados por el/la profesor/a.
• Materiales seleccionados por el/la profesor/a del la antología: PALISCA, Claude V.:Norton
anthology of western music. Second Edition. Dos Vols. Ed. Norton. New York, 1988.
SEGUNDO TRIMESTRE: Enero - (vacaciones de Semana Santa) 3º EE.PP. (Temporalización semanas prevista: 3En+3Feb+2Ex+1Mzo. Total 6h + 2h Ex + 1h continuidad de materia)
- Lecciones del manual seleccionado para el curso. De la 7- 12 (ambas incluidas) Música II
E.S.O. (Proyecto Escala) Ed. Everest. - Del conjunto de temas o unidades didácticas consignados en esta programación, los
contenidos relativos a las bases interdisciplinares necesarios, a criterio del profesor según el
devenir del curso, para abordar el inicio el acercamiento del alumno a la asignatura, así como todos los correspondientes o relacionados a su vez con los contenidos de las lecciones
del manual antes citadas y la bibliografía y otros materiales de toda índole propuestos.
- Para el refuerzo del aprendizaje de contenidos se facilitarán referencias bibliográficas para
promover la realización de trabajos-resumen o esquema de algunos de los mismos,
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
41
siempre por escrito y manuscritos que, en ocasiones a criterio del profesor, podrán exponerse en la clase de modo oral. Igualmente, varias referencias seleccionadas e
implicadas en la bibliografía propuesta, por ser complemento interesante a los contenidos
del curso, se acompañarán de sus correspondientes comentarios de texto. Todos según el criterio del profesor según el devenir del curso y perfil del alumnado.
- Vocabulario relacionado con la asignatura e integrado en los contenidos del curso relativos
a lo expresado en los dos puntos precedentes. Se detallarán en cada clase siguiente a la
explicación de su correspondiente lección, con tiempo suficiente para suestudio secuenciado - Conjunto de audiciones relacionado con la asignatura e integrado en los contenidos del
curso relativos a lo expresado en los dos puntos precedentes. Se detallarán en clase a
principios del trimestre, con tiempo suficiente para procurar secuenciación y memorización.
Materiales audiovisuales de refuerzo para la atenta extracción de apuntes:
• Material Didáctico sobre la materia localizable en la red INTERNET.
• Materiales sonoros proporcionados por el/la profesor/a.
• Materiales seleccionados por el/la profesor/a del la antología: PALISCA, Claude V.:Norton
anthology of western music. Second Edition. Dos Vols. Ed. Norton. New York, 1988.
TEMA I.- GENERALIDADES. Presentación de materiales y conceptos para facilitar su conveniente y
progresivo desarrollo en 2º y 3er trimestres y cursos siguientes.
TEMA IV.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 3. Nociones
sobre la música en La Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y Clasicismo. Presentación de materiales para facilitar su conveniente
y progresivo desarrollo en cursos siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 2-4 clases)
TEMA V.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 4. Nociones
sobre la música en La Edad Contemporánea: Romanticismo Fin S.XIX, S.XX. Presentación de materiales para facilitar su
conveniente y progresivo desarrollo en cursos siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 2-4 clases)
Todo lo expuesto vertebra, desarrolla y completa lo que plantea el manual seleccionado de la ed.
EVEREST para ser seguido de modo opcional, de modo referencial y continuo, durante el curso. En
este trimestre se tratan sus contenidos desde la lección 5 ó 6 hasta su lección 11, ambas incluidas. A
este material se añade lo integrado en el ATLAS de Ed. Parramón de la pág. 6 a 43 y 44 hasta 58.
TERCER TRIMESTRE: Abril - Junio (vacaciones de verano) 3º EE.PP. (Temporalización semanas prevista: 2Mzo+2Abr+2My+2Ex + 1Rec. Y perd. Ev. Cont. Total 6h + 2h Ex. + 1Rec.y Perd. Ev. Con.)
TEMA I.- GENERALIDADES. Presentación de materiales y conceptos para facilitar su conveniente y
progresivo desarrollo en 3er y trimestres y cursos siguientes.
De no haber sido tratado, se añade lo integrado en el ATLAS Parramón, de la pág. 1- a la 44 y, si
fuera posible, de la 44 a 94.
Todo lo expuesto vertebra, desarrolla y completa lo que ya se ha planteado en el manual
seleccionado de la ed. EVEREST para ser seguido opcionalmente, de modo referencial y continuo,
durante el curso.
Materiales audiovisuales de refuerzo para la atenta extracción de apuntes:
• Material Didáctico sobre la materia localizable en la red INTERNET.
• Materiales sonoros proporcionados por el/la profesor/a.
• Audiciones seleccionadas por el/la profesor/a del la antología: PALISCA, Claude V.:Norton
anthology of western music. Second Edition. Dos Vols. Ed. Norton. New York, 1988.
7.2.- Curso 4º EE.PP. Total: 21 horas clase (18+3) 0+ 6h Exámenes + 1h. Recuperación y Prueba Pérdida. Evaluación Continua + 2h. pruebas Sept.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
42
PRIMER TRIMESTRE: Sept. - Octubre / Diciembre (vacaciones de Navidad) 4º EE.PP. (Temporalización semanas prevista: 4Oct+2Nov+2Dic)
- Lecciones del manual seleccionado para el curso. Lección 1/2 (ambas incluidas, si es
posible) Música Bachillerato Ed. Everest. - Capítulos y epígrafes de la bibliografía seleccionada.
- Del conjunto de temas o unidades didácticas consignados en esta programación, los
contenidos relativos a las bases interdisciplinares necesarios, a criterio del profesor según el devenir del curso, para abordar el inicio el acercamiento del alumno a la asignatura, así
como todos los correspondientes o relacionados a su vez con los contenidos de las lecciones
del manual antes citadas.
- Vocabulario relacionado con la asignatura e integrado en los contenidos del curso relativos a lo expresado en los dos puntos precedentes.
- Conjunto de audiciones – con / sin partitura - relacionado con la asignatura e integrado en
los contenidos del curso relativos a lo expresado en los dos puntos precedentes. - Contenidos del manual seleccionado para el curso: Bachillerato Ed. Everest de Emilio Casares y
que en un porcentaje superior al 80% engloba todo lo descrito en los puntos relacionados. Así
como los relativos al Atlas de Música de Editorial Parramón y al Atlas de Música I, de Ulrich
MICHELS en Ed. Alianza. Ambos recomendados para el curso.
TEMA I.- GENERALIDADES. Presentación de materiales y conceptos para facilitar su conveniente y
progresivo desarrollo en 2º y 3er trimestres y cursos siguientes. Repaso de los relativos al curso anterior.
TEMA II.- LA MUSICA VOCAL Género Monódico y Polifónico, Policoralismo, Mixto-instrumental, escénico. Formas y periodos de la Historia de la Música.
Iconografía. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.
(Temporalización aproximada 2 - 3 clases)
SEGUNDO TRIMESTRE: Enero - (vacaciones de Semana Santa) 4º EE.PP. (Temporalización semanas prevista: 3En+3Feb+1Mzo)
- Lecciones del manual seleccionado para el curso. De la 2/3 (si fuera posible) libro de
Música Bachillerato Ed. Everest. - Capítulos y epígrafes de la bibliografía seleccionada.
- Del conjunto de temas o unidades didácticas consignados en esta programación, los
contenidos relativos a las bases interdisciplinares necesarios, a criterio del profesor según el devenir del curso, para abordar el inicio el acercamiento del alumno a la asignatura, así
como todos los correspondientes o relacionados a su vez con los contenidos de las lecciones
del manual antes citadas. - Vocabulario relacionado con la asignatura e integrado en los contenidos del curso relativos
a lo expresado en los dos puntos precedentes.
- Conjunto de audiciones – con / sin partitura - relacionado con la asignatura e integrado en
los contenidos del curso relativos a lo expresado en los dos puntos precedentes. (A determinar por el profesor, con antelación suficiente)
- Contenidos del manual seleccionado para el curso: Bachillerato Ed. Everest de Emilio Casares y
que en un porcentaje superior al 80% engloba todo lo descrito en los puntos relacionados. Así
como los relativos al Atlas de Música de Editorial Parramón y al Atlas de Música I, de Ulrich
MICHELS en Ed. Alianza. Ambos recomendados para el curso. ..
TEMA III.- LA MÚSICA INSTRUMENTAL. Ubicación del hecho musical, funcionalidad y protagonistas. Pequeñas formas y Música de Cámara. Música Sinfónica a lo largo de
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
43
la Historia de la Música Occidental. Formatos de otras culturas. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo
desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 4 - 6 clases)
TERCER TRIMESTRE: Abril - Junio (vacaciones de verano) 4º EE.PP. (Temporalización semanas prevista: 2Mzo+2Abr+2My+2Ex.+1Rec. y Prueba Pérdida Ev. Continua)
- Capítulos y epígrafes de la bibliografía seleccionada.
- Del conjunto de temas o unidades didácticas consignados en esta programación, los contenidos relativos a las bases interdisciplinares necesarios, a criterio del profesor según el
devenir del curso, para abordar el inicio el acercamiento del alumno a la asignatura, así
como todos los correspondientes o relacionados a su vez con los contenidos de las lecciones del manual antes citadas.
- Vocabulario relacionado con la asignatura e integrado en los contenidos del curso relativos
a lo expresado en los dos puntos precedentes. - Conjunto de audiciones – con / sin partitura - relacionado con la asignatura e integrado en
los contenidos del curso relativos a lo expresado en los dos puntos precedentes. (A
determinar por el profesor, notificados con tiempo suficiente)
- Contenidos del manual seleccionado para el curso: Bachillerato Ed. Everest de Emilio Casares y
que en un porcentaje superior al 80% engloba todo lo descrito en los puntos relacionados. Así como los relativos al Atlas de Música de Editorial Parramón y al Atlas de Música I, de Ulrich
MICHELS en Ed. Alianza. Ambos recomendados para el curso. -
..
TEMA IV. MUSICA ESCÉNICA. Ópera, Opereta, Danza, Ballet. España: Zarzuela. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en
este y cursos siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 4 - 6 clases)
OTROS TEMAS COMPLEMENTARIOS, (De tratamiento si fuera posible por el devenir del curso)
TEMA V.- APROXIMACIÓN CULTURA MUSICAL CONTEMPORÁNEA. Estética, rupturas y cambios en el Lenguaje Musical. Corrientes fin S. XIX y S. XX. Nuevas tendencias. La vanguardia tecnológica y
la música. Situación en España. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos
siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 2 - 3 clases)
TEMA VI.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 2. Grecia. Civilización griega y Música: Periodos. Filosofía y Música. Estética musical. Teoría y sistema musical. Iconografía.
Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.
(Temporalización aproximada 4 - 6 clases)
Todo lo expuesto vertebra, desarrolla y completa lo que plantea el manual seleccionado de la ed.
EVEREST – bachillerato-, para ser seguido obligatoriamente, de modo referencial y continuo, durante
el curso. A este material se añade lo integrado en el ATLAS de Ed. Parramón y en el de Ed. Alianza
Materiales audiovisuales de refuerzo para la atenta extracción de apuntes:
• Material Didáctico sobre la materia localizable en la red INTERNET (de selección
discrecional por el profesor)
• Materiales sonoros proporcionados por el/la profesor/a.
• Audiciones seleccionadas por el/la profesor/a del la antología: PALISCA, Claude V.:Norton
anthology of western music. Second Edition. Dos Vols. Ed. Norton. New York, 1988.
• Registros disponibles y de libre acceso en la red INTERNET (You Tube y similares)
Para cada trimestre de los tres del curso:
7.3 Curso 5º EE.PP. Total: 20 horas clase (17+3) + 6h Exámenes + 1h. Recuperación y Prueba Pérdida. Evaluación Continua + 2h. pruebas
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
44
- Capítulos y epígrafes de la bibliografía seleccionada. - Del conjunto de temas o unidades didácticas consignados en esta programación, los
contenidos relativos a las bases interdisciplinares necesarios, a criterio del profesor según el
devenir del curso, para abordar el inicio el acercamiento del alumno a la asignatura, así como todos los correspondientes o relacionados a su vez con los contenidos de las lecciones
del manual antes citadas. Trabajos, recensiones, resúmenes y comentarios de texto al
respecto.
- Vocabulario relacionado con la asignatura e integrado en los contenidos del curso relativos a lo expresado en los puntos precedentes.
- Conjunto de audiciones – con / sin partitura - relacionado con la asignatura e integrado en
los contenidos del curso relativos a lo expresado en los dos puntos precedentes.
PRIMER TRIMESTRE: Sept. - Octubre / Diciembre (vacaciones de Navidad) 5º EE.PP. (Temporalización semanas prevista: 3Oct+2Nov+2Ex+2Dic. Total 5h + 2h Ex + 2h continuidad de materia)
TEMA I.- GENERALIDADES. Presentación de materiales y conceptos para facilitar su conveniente y
progresivo desarrollo en 2º y 3er trimestres y cursos siguientes. Repaso de los relativos al curso anterior.
TEMA II.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 1. De los
albores de la humanidad a la Cultura Clásica Greco-latina y el Cristianismo. Nociones sobre los orígenes del planeta, albores de la humanidad. La prehistoria: el hombre en la tierra y su periplo hacia la
civilización. Las primeras sociedades, culturas y civilizaciones: Mesopotamia, Egipto, Grecia, otras. Nociones sobre el mundo clásico.
Roma: Surgimiento del cristianismo y caída del Imperio Romano de occidente. Bizancio. Vocabulario. (Temporalización aproximada
1 clase)
TEMA III.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 2. Edad Media. Antecedentes: Música en Roma y Paleocristianismo. Alta, Media y Baja Edad Media. Presentación de materiales para
facilitar su conveniente y progresivo desarrollo transversal y en este curso. Vocabulario. (Temporalización aproximada 1 clase).
SEGUNDO TRIMESTRE: Enero - (vacaciones de Semana Santa) 5º EE.PP. (Temporalización semanas prevista: 3En+3Feb+2Ex+1Mzo. Total 6h + 2h Ex + 1h continuidad de materia)
TEMA IV.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 3.
Edad Moderna: Renacimiento, Barroco, Clasicismo. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y
progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario. Repaso de lo necesario para abordar el tema. (Temporalización
aproximada 4 - 6 clases)
TERCER TRIMESTRE: Abril - Junio (vacaciones de verano) 5º EE.PP. (Temporalización semanas prevista: 2Mzo+2Abr+2My+2Ex + 1Rec. Y perd. Ev. Cont. Total 6h + 2h Ex. + 1Rec.y Perd. Ev. Con.)
TEMA IV.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL.
Edad Moderna: Renacimiento, Barroco, Clasicismo. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y
progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario. Repaso de lo necesario para abordar el tema. (Temporalización
aproximada 6 - 8 clases)
Todo lo expuesto vertebra, desarrolla y completa lo que plantea el material bibliográfico seleccionado
a modo de manual: ATLAS de Música II de Ed. Alianza y los textos de Grout / Palisca y E. Fubini,
entre otros, todos referenciados en esta programación.
Materiales audiovisuales de refuerzo para la atenta extracción de apuntes:
• Material Didáctico sobre la materia tanto de fondos de la autoridad educativa como otros
localizables de modo libre en la red INTERNET (de selección discrecional por el profesor).
Soportes del tipo You Tube.
• Materiales sonoros proporcionados por el/la profesor/a.
• Audiciones seleccionadas por el/la profesor/a del la antología: PALISCA, Claude V.:Norton
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
45
anthology of western music. Second Edition. Dos Vols. Ed. Norton. New York, 1988.
Para cada trimestre:
- Capítulos y epígrafes de la bibliografía seleccionada.
- Del conjunto de temas o unidades didácticas consignados en esta programación, los
contenidos relativos a las bases interdisciplinares necesarios, a criterio del profesor según el devenir del curso, para abordar el inicio el acercamiento del alumno a la asignatura, así
como todos los correspondientes o relacionados a su vez con los contenidos de las lecciones
del manual antes citadas. Trabajos, recensiones, resúmenes y comentarios de texto al
respecto.
- Vocabulario relacionado con la asignatura e integrado en los contenidos del curso relativos
a lo expresado en los puntos precedentes.
- Conjunto de audiciones – con / sin partitura - relacionado con la asignatura e integrado en los contenidos del curso relativos a lo expresado en los dos puntos precedentes.
PRIMER TRIMESTRE: Sept. - Octubre / Diciembre (vacaciones de Navidad) 6º EE.PP. (Temporalización semanas prevista: 4Oct+2Nov+2Dic)
TEMA I.- GENERALIDADES. Presentación de materiales y conceptos para facilitar su conveniente y
progresivo desarrollo en 2º y 3er trimestres y cursos siguientes. Repaso y actualización de los relativos al curso anterior.
APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 3.
Edad Moderna: Renacimiento, Barroco (Repaso o visión por primera vez si no hubiera habido posibilidad el
curso anterior) y Clasicismo. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y
cursos siguientes. Vocabulario. Repaso de lo necesario para abordar el tema. (Temporalización aproximada 6 - 8 clases)
SEGUNDO TRIMESTRE: Enero – Marzo (vacaciones de Semana Santa) 6º EE.PP. (Temporalización semanas prevista: 3En+3Feb+1Mzo)
TEMA II.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL.
Edad Contemporánea: Romanticismo, Fin S. XIX, S. XX. Presentación de materiales para facilitar su
conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 6 - 8 clases)
TERCER TRIMESTRE: Marzo - Mayo (vacaciones de verano) 6º EE.PP. (Temporalización semanas prevista: 2Mzo+2Abr+2Ex.+1Rec. y Prueba Pérdida Ev. Continua)
TEMA II.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL.
Edad Contemporánea: Romanticismo, Fin S. XIX, S. XX. Presentación de materiales para facilitar su
conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 6 - 8 clases)
Todo lo expuesto vertebra, desarrolla y completa lo que plantea el material bibliográfico seleccionado
a modo de manual: ATLAS de Música II de Ed. Alianza y el texto de E. Fubini, entre otros, ambos
referenciados en esta programación.
7.4 Curso 6º EE.PP. Total: 19 horas clase + 6h Exámenes + 1h. Recuperación y Prueba Pérdida. Evaluación Continua + 2h. pruebas Sept.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
46
Materiales audiovisuales de refuerzo para la atenta extracción de apuntes:
• Material Didáctico sobre la materia localizable en la red INTERNET (de selección
discrecional por el profesor) Registros de acceso y disponibilidad libre en la red , de fondos
de la autoridad educativa u otros en soportes modelo You Tube, seleccionados en clase
durante el curso. • Materiales sonoros proporcionados por el/la profesor/a.
• Audiciones seleccionadas por el/la profesor/a del la antología: PALISCA, Claude V.:Norton
anthology of western music. Second Edition. Dos Vols. Ed. Norton. New York, 1988.
7.5.- Temporalización de los contenidos por clase
La (1) hora semanal, se repartirá entre la teoría y la práctica de la manera más
equilibrada posible. De ese modo, se procurará desarrollar los temas del programa
de una forma teórico – práctica adecuada a la metodología planteada de modo
activo-participativo.
Como norma y en función de las necesidades y desarrollo del curso y de cada clase,
se procurará emplear el tiempo total disponible, repartido de modo que
aproximadamente en un 70% del mismo se desarrollen los contenidos teóricos y
los ejercicios propuestos y en un 30%, los ejemplos musicales y las audiciones
oportunas y otras actividades como el canto coral o la danza. Téngase en cuenta
además que de fondo a las disertaciones del profesor se realizarán audiciones con
música de ambiente que serán detalladas y comentadas breve y oportunamente al
alumnado. En este total se incluye todo tipo de espacios necesarios para la
organización administrativa de la clase: avisos, pase de lista, etc.
El programa procurará su desarrollo adecuándose al calendario académico
oficial determinado para el curso, y hará lo posible por tener en cuenta en la
distribución de contenidos la posible coincidencia de las clases con fechas
festivas, a la hora de organizar el mismo.
Asimismo se procurará que, en los cursos donde existan varios grupos (3ºa, 3ºb,
3ºc), el planteamiento de contenidos sea paralelo y equilibrado a todos los
efectos que se pudieran plantear. Procurándose la aplicación de medidas
correctoras, en caso de detección de cualquier controversia a lo expuesto.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
47
8. Contenidos Mínimos Exigibles
La evaluación de la participación del alumno en las clases o en las pruebas y exámenes se
traducirá siempre, tanto cada trimestre como en el cómputo final, a través de una
calificación numérica comprendida entre el 1 y el 10.
En relación a la consecución los objetivos planteados para el curso a través del desarrollo
de los contenidos del temario propuesto y en aplicación de los criterios de evaluación y
calificación reseñados en esta programación.
Los mínimos exigibles para superar cada trimestre y finalmente la
totalidad del curso implican conseguir la calificación de 5 puntos a partir
de los resultados del alumno sobre los contenidos consultados a través de
las pruebas correspondientes a cada convocatoria. Es decir, obteniendo
al menos la calificación de 5 en todas las pruebas.
Por tanto, debiéndose repetir esta circunstancia y calificación de 5 en
todos y cada uno de las pruebas que recogen los diferentes criterios y aspectos a
evaluar y calificar refrendados por cada prueba propuesta, trabajo o material
solicitado para su evaluación, con independencia de que, debido a razones de índole
matemática, un posible promedio total o parcial, por áreas evaluadas de estos,
pudiera aportar una calificación de 5 sin tener al menos la misma de 5 en todas y
cada una de las pruebas correspondientes al periodo evaluado o nota final.
Este criterio se aplicará tanto en la calificación trimestral como en la final. El profesor, en los casos
que, puntualmente fuere necesario y además hubieran sido notificados al tutor y departamento
didáctico, si lo estimase oportuno, se reserva la posibilidad de revisión puntual de algún aspecto
relativo a lo expuesto, en relación a la calificación trimestral o final de algún alumno, propiciando con
ello o no según los casos su posible aprobado, con independencia de no haber obtenido la calificación
mínima expuesta en una de las pruebas.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
48
9. Criterios de Evaluación
9.1.- Textos legales
DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y
profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León.
Criterios de evaluación:
1. Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus rasgos más
característicos. Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el carácter, el género, la estructura formal
y los rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas.
2. Identificar, a través de la audición con partitura de obras de diferentes épocas y estilos,
los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos. Mediante este criterio se evalúan los conocimientos del alumno en lo relativo a la distinción de los
distintos estilos y sus peculiaridades.
3. Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical concreto
desde una perspectiva personal.
4. Por medio de la audición y/o el análisis, situar cronológicamente y comparar obras
musicales de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas,
señalando semejanzas y diferencias entre ellas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumno identifica y sitúa
cronológicamente los diferentes períodos de la Historia de la Música, así como si distingue sus
principales características.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
49
5. Interrelacionar la Historia de la Música con la de otros aspectos de la cultura y el
pensamiento. Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento crítico del alumno, en lo
referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la Historia de la Música, en lo
global, o de determinados autores u obras, en lo particular, dentro del contexto social y cultural en
que se produjeron.
6. Identificar las circunstancias de todo tipo (políticas, culturales, económicas,
ideológicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o
autores más representativos de la Historia de la Música. 0Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar la complejidad de
circunstancias e intereses (políticos, culturales, económicos, ideológicos) que, por su importancia
determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo, o un autor determinado.
7. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la música o de contenido
musical, tanto desde el punto de vista histórico como estético. Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta.
8. Realizar un trabajo sencillo sobre algún aspecto determinado de la música actual o
pasada.
Este criterio valorará en qué medida los alumnos son capaces de plantearse y realizar en términos
aceptables un pequeño trabajo, individual o en equipo, que les motive a interesarse en descubrir y
conocer algo más de la asignatura, siendo lo importante en este caso la autenticidad y el rigor del
estudio realizado y no la relevancia del tema.
De la aplicación de estos criterios se deriva el diseño y número de las
correspondientes pruebas, controles, trabajos y exámenes planteados en esta
programación.
9.2.- Criterios de evaluación: Desarrollo y planteamiento detallado de las
pruebas correspondientes
A continuación se desarrolla y detalla que evaluar y como en función de los criterios de
evaluación recogidos en el apartado anterior 9.1 y su correspondiente adaptación al
planteamiento del curso, y a los que se aplicarán los criterios de calificación que recoge el
punto 10:
A.- Relativos al ámbito de la audición (adecuados a los contenidos del curso):
1. Identificar a través de la audición de obras de diferentes épocas
- El alumno tendrá que reconocer la época o el período histórico en que ubicar lo
escuchado, previamente escuchado durante el curso en clase. De 6 ejemplos deberá
acertar 3 para obtener una calificación positiva en el ejercicio (o cifras
proporcionales, si fuere oportuno según los cursos).
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
50
2. Comentario a través de la audición de obras de diferentes épocas
- Para uno de los ejemplos sugeridos en el curso, el alumno deberá reconocer además
de lo arriba expuesto, forma, género musical, el autor y título de obra de uno de los
ejemplos. Deberá acertar dos de estos cuatro parámetros para obtener calificación
positiva en esta parte. Los parámetros parcialmente equivocados o incompletos, es
decir en que falte o esté equivocado al menos un parámetro, se calificarán como
medio bien, pudiéndose sumar dos de ellos para lograr un parámetro correcto (o
cifras proporcionales, si fuere oportuno según los cursos), computable al resultado
final de esta prueba).
- describir sus elementos y rasgos musicales mas característicos empleando terminología
específica musical y científica.-
• Este criterio evalúa la capacidad del alumno para iniciarse en el conocimiento y
reconocimiento sonoro de cada una de las obras escuchadas, propiciando para ello
progresivamente la presentación y mejora del control sobre aspectos como
- captar el carácter,
- el género,
- la estructura formal y
- los rasgos estilísticos más importantes
- Periodo cronológico,
- Autor, título y ubicación en la obra de lo escuchado.
Y los aspectos que en el devenir del curso estimase oportuno a juicio del profesor
El ejemplo para realizar este ejercicio será a elección del/de la alumno/a. Aunque es
requerido que no sea el ejemplo del que se proporciona la partitura.
3. Identificar, a través de la audición con partitura de obras de diferentes épocas y estilos
los rasgos esenciales de los diferentes periodos históricos.
• Mediante este criterio se evalúan los conocimientos del alumno en lo relativo a la
distinción de los distintos estilos y sus peculiaridades. Además de implicar lo
expuesto en el punto anterior:
evaluar la capacidad del alumno para, para iniciarse en el conocimiento y
reconocimiento sonoro de cada una de las obras escuchadas, propiciando para ello
progresivamente la presentación y mejora del control sobre aspectos como:
- captar el carácter,
- el género,
- la estructura formal y
- los rasgos estilísticos más importantes
- Periodo cronológico,
y en los ejemplos de conocimiento obligatorio marcados durante el curso
- Autor, título y ubicación en la obre de lo escuchado.
- La partitura corresponderá a una de las audiciones anteriormente presentadas pero se
proporcionará una vez se hayan escuchado los ejemplos.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
51
Por medio de la audición y/o el análisis,
- situar cronológicamente y
- comparar obras musicales de similares características, representativas de los
principales estilos o escuelas,
- señalando razonada y desde perspectivas metodológicas correctas del ámbito de la
musicología y la ciencia en general, semejanzas y diferencias entre ellas, analizando
las razones de las mismas, los elementos del lenguaje musical y de las circunstancias
personales e histórico-sociales implicadas en función de contextos como los
relacionados con el autor, el lugar de gestación de la obra, período histórico, etc. y
elaborando conclusiones en base a los resultados.
- El alumno comentará los elementos musicales empleando terminología específica:
1. Ritmo:
a. Tipo: binario, ternario, etc.
b. Compás
c. Tempo
d. Observaciones de interés: indicaciones
metronómicas, arranque anacrúsico, etc.
2. Melodía:
a. Tipo y descripción de rasgos característicos.
b. Observaciones de interés: cantidad y tipo de
melodías – simétricas, etc.- descripción de la frase,
tonalidad, etc.
3. Textura:
a. Tipo: homofónica, monofónica, melodía
acompañada. Etc.
b. Observaciones de interés
c. Parámetros del sonido: Tono, timbre, Intensidad:
análisis y comentario
• Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumno
- identifica y
- sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la Historia de la Música, así
como
- si distingue sus principales características y es capaz de reconocer en los ejemplos
todos o el mayor número de ejemplos conceptuales relativos al lenguaje musical,
estilos, formas, etc. que ha ido acopiando en el conjunto de estudios musicales
hasta ahora realizados.
Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada.
• Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical
concreto desde una perspectiva personal,
o empleando una metodología musicológica y científica adecuada,
o cuidada en sus formas de expresión tanto del lenguaje coloquial como el
específico técnico científico y musical
▪ implicando elementos de contraste y comparación que demuestren el
conocimiento y dominio de la materia.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
52
▪ Razonando las conclusiones derivadas del proceso anterior
Todos los parámetros de esta índole arriba expresados, - más los que pudiera determinar el
desarrollo del curso- , a tener en cuenta a la hora de calificar se detallarán en el enunciado de
la prueba para que el alumnado no pueda eludir incluir su oportuna alusión.
El comentario crítico se realizará sobre cualquiera de los ejemplos presentados.
4. Por medio de la audición y/o el análisis,
- situar cronológicamente y
- comparar obras musicales de similares características, representativas de los
principales estilos o escuelas,
- señalando razonada y desde perspectivas metodológicas correctas del ámbito de la
musicología y la ciencia en general, semejanzas y diferencias entre ellas, analizando
las razones de las mismas, los elementos del lenguaje musical y de las circunstancias
personales e histórico-sociales implicadas en función de contextos como los
relacionados con el autor, el lugar de gestación de la obra, período histórico, etc. y
elaborando conclusiones en base a los resultados.
- El alumno comentará los elementos musicales empleando terminología específica:
1. Ritmo:
a. Tipo: binario, ternario, etc.
b. Compás
c. Tempo
d. Observaciones de interés: indicaciones
metronómicas, arranque anacrúsico, etc.
2. Melodía:
a. Tipo y descripción de rasgos característicos.
b. Observaciones de interés: cantidad y tipo de
melodías – simétricas, etc.- descripción de la frase,
tonalidad, etc.
3. Textura:
a. Tipo: homofónica, monofónica, melodía
acompañada. Etc.
b. Observaciones de interés
c. Parámetros del sonido: Tono, timbre, Intensidad:
análisis y comentario
• Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumno
- identifica y
- sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la Historia de la Música, así
como
- si distingue sus principales características y es capaz de reconocer en los ejemplos
todos o el mayor número de ejemplos conceptuales relativos al lenguaje musical,
estilos, formas, etc. que ha ido acopiando en el conjunto de estudios musicales
hasta ahora realizados.
B.- Relativos al ámbito de la cultura:
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
53
5. Interrelacionar la Historia de la Música como parte de la ciencia musicológica con la de
otros aspectos de la cultura y el pensamiento general de la humanidad partiendo de nuestro
entorno cultural occidental europeo, de raíz judeo-cristiana.
• Mediante este criterio se pretende evaluar
- la evolución del pensamiento crítico del alumno,
* en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la
Historia de la Música, en lo global, o de determinados autores u obras,
* en lo particular, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron.
En las pruebas tipo test de vocabulario, deberá del total propuesto de
ejemplos deberá presentar un mínimo de ellos al completo, es decir, acertando cada
uno de estos parámetros a evaluar para obtener el cinco de mínimos. Los ejemplos
parcialmente equivocados o incompletos, es decir en que falte o esté equivocado al
menos un parámetro, se calificarán como medio bien, pudiéndose sumar dos de ellos
para lograr un resultado completo de ejemplos, computable al resultado final de esta
prueba. Los porcentajes guardarán relación a las equivalencias numéricas expresadas
en otros lugares de esta programación.
En las pruebas escritas cortas conceptuales y a desarrollar de modo breve
proporcionalmente al número propuesto, se aplicarán criterios similares a lo
expuesto.
En las pruebas de pregunta / as a desarrollar y en los trabajos escritos y
recensiones, se aplicará igualmente lo expresado en este mismo apartado.
6. Identificar las circunstancias de todo tipo (políticas, culturales, económicas, ideológicas)
que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores mas
representativos de la Historia de la Música.
• Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar la
complejidad de circunstancias e intereses (políticos, culturales, económicos,
ideológicos) que, por su importancia determinen el posterior desarrollo de una época,
un estilo o un autor determinado.
En las pruebas tipo test de vocabulario, deberá del total propuesto de ejemplos
deberá presentar un mínimo de ellos al completo, es decir, acertando cada uno de
estos parámetros a evaluar para obtener el cinco de mínimos. Los ejemplos
parcialmente equivocados o incompletos, es decir en que falte o esté equivocado al
menos un parámetro, se calificarán como medio bien, pudiéndose sumar dos de ellos
para lograr un resultado completo de ejemplos, computable al resultado final de esta
prueba. Los porcentajes guardarán relación a las equivalencias numéricas expresadas
en otros lugares de esta programación.
En las pruebas escritas cortas conceptuales y a desarrollar de modo breve
proporcionalmente al número propuesto, se aplicarán criterios similares a lo
expuesto.
En las pruebas de pregunta / as a desarrollar y en los trabajos escritos y
recensiones, se aplicará igualmente lo expresado en este mismo apartado.
7. Realizar comentarios de texto sobre relativos a la música o de contenido musical, tanto
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
54
desde el punto de vista histórico como estético.
• Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar y describir los
planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas
de una época concreta.
En las pruebas tipo test de vocabulario, deberá del total propuesto de
ejemplos deberá presentar un mínimo de ellos al completo, es decir, acertando cada
uno de estos parámetros a evaluar para obtener el cinco de mínimos. Los ejemplos
parcialmente equivocados o incompletos, es decir en que falte o esté equivocado al
menos un parámetro, se calificarán como medio bien, pudiéndose sumar dos de ellos
para lograr un resultado completo de ejemplos, computable al resultado final de esta
prueba. Los porcentajes guardarán relación a las equivalencias numéricas expresadas
en otros lugares de esta programación.
En las pruebas escritas cortas conceptuales y a desarrollar de modo breve
y de reconocimiento iconográfico proporcionalmente al número propuesto, se
aplicarán criterios similares a lo expuesto.
En las pruebas de pregunta / as a desarrollar y en los trabajos escritos y
recensiones, se aplicará igualmente lo expresado en este mismo apartado.
8. Prueba de reconocimiento iconográfico de portadas de obras, lugares de relevancia o
retratos de compositores sobre propuestas vistas en clase.
9. Realizar un trabajo grupal sencillo sobre algún aspecto determinado de la música actual
o pasada.
• Este criterio valorara en que medida los alumnos son capaces de plantearse y realizar
en términos aceptables un pequeño trabajo, individual o en equipo, que les motive a
interesarse en descubrir y conocer algo más de la asignatura, siendo lo importante en
este caso la autenticidad y el rigor del estudio realizado y no la relevancia del tema.
En las pruebas tipo test de vocabulario, deberá del total propuesto de
ejemplos deberá presentar un mínimo de ellos al completo, es decir, acertando cada
uno de estos parámetros a evaluar para obtener el cinco de mínimos. Los ejemplos
parcialmente equivocados o incompletos, es decir en que falte o esté equivocado al
menos un parámetro, se calificarán como medio bien, pudiéndose sumar dos de ellos
para lograr un resultado completo de ejemplos, computable al resultado final de esta
prueba. Los porcentajes guardarán relación a las equivalencias numéricas expresadas
en otros lugares de esta programación.
En las pruebas escritas cortas conceptuales y a desarrollar de modo breve
proporcionalmente al número propuesto, se aplicarán criterios similares a lo
expuesto.
En las pruebas de pregunta / as a desarrollar, esquema de compositores,
géneros y estilos y en los trabajos escritos y recensiones, se aplicará
igualmente lo expresado en este mismo apartado.
Todo este conjunto de pruebas resultarán en su número y selección de planteamiento
opcional para cada convocatoria a opinión del profesor, según su conveniencia o no en
función del particular desarrollo del curso y del perfil de alumnado de cara a permitir
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
55
optimizar del mejor modo posible la realidad del curso en lo humano, medios y
circunstancias con los objetivos y contenidos marcados en esta programación. En tal caso se
detallaran los motivos y medidas a tomar en las oportunas reuniones de departamento
didáctico correspondiente. La adaptación de los contenidos normativos expuestos, merced a
la libertad de cátedra que faculta al personal docente para plantear diferentes criterios para
su libre desarrollo, será llevada a efecto en base al planteamiento general integrado en esta
programación.
10. Criterios de Calificación
a) La evaluación será continua pero, al ser una asignatura plural del ámbito de
humanidades, entendida como fruto de la superación de una suma de los contenidos
aislados abordados en temas diferentes de distintas áreas de conocimiento
estructurados en tres evaluaciones independientes. Será objetiva y personalizada para
cada grupo y curso de modo acorde a esta programación. Estará basada en la escucha
y la observación del proceso de aprendizaje de los alumnos.
b) El curso estará dividido en tres trimestres.
c) Mediante el boletín de calificaciones cada alumno recibirá trimestralmente
información por escrito sobre la situación de su proceso de aprendizaje a propósito
de la asignatura de Historia de la Música. Estas calificaciones se expresarán mediante
la escala numérica de 1 a 10, sin decimales, considerándose positivas las
calificaciones iguales o superiores a 5, y negativas las inferiores a dicha cifra.
d) Cada trimestre el profesor especialista responsable de la asignatura, a partir de las
pruebas realizadas, evaluará cada uno de los Criterios de Evaluación y de
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
56
Calificación establecidos en la presente programación, calificando cada una de las
pruebas y su conjunto numéricamente de 1 a 10.
e) La calificación final de la asignatura será una media ponderada de todas las pruebas
de obligado cumplimiento que recoge esta programación y que, previamente ha sido
establecida por los departamentos didácticos y los especialistas responsables de esta
asignatura y superando los criterios de mínimos.
La calificación se llevará a cabo según el siguiente Baremo, correspondiente a los diversos
ejercicios realizados en cada evaluación, o en la evaluación final en aplicación de lo
dispuesto por los textos legales citados y recogidos en esta programación en los capítulos 2,
3, 4 y 5:
• Pruebas de contenidos: 50 %
• Prueba de audición: 20 %
• Trabajo en grupo: 15 %
• Pruebas de actitud 5%
• Asistencia a clase 5%
• Resúmenes, recensiones,
comentarios de texto de
lecturas propuestas, etc. 5%
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
57
10.1.- Contenidos Mínimos: Criterios de evaluación, procedimientos y
criterios de calificación
10.1. A Contenidos Mínimos: Alumnos sujetos al criterio de
evaluación continua. (Solo con carácter anual. No se aplica trimestralmente. Vid apdos. nº 19 y 19.1 pp. 94 y ss)
A) La calificación cinco se obtendrá como resultado de un promedio
atendiendo a los siguientes contenidos:
• CONTENIDOS PROCEDIMENTALES Y ACTITUDINALES:
- No rebasando el máximo de ausencias de asistencia, por causa justificada o
sin justificar (3-3-4 / 2 para 6º en 3ªev.) tolerado para cada trimestre y el
total para el curso (10), especificado en esta programación.
El alumno que durante el segundo trimestre acapare más de cinco (5)
ausencias sumadas a las del trimestre anterior y que además demuestre
claros rasgos de desinterés hacia la asignatura, en su momento notificados
al departamento y que tras haberse intentado solucionar el tema - no a
través de launa posible adaptación curricular, no contemplada en este tipo
de enseñanzas - y aplicado pautas correctoras que pudieran ser necesarias
en su caso, tras ser de nuevo notificado en reunión de departamento su
asunto, perderá igualmente la evaluación continua a partir de la (3)
ausencia.
- Demostrando actitudes activas y comprensivas ante lo explicado, sin
interferir conductualmente de modo negativo tanto a nivel disciplinario
como de actitud ante el trabajo en la normal consecución de objetivos para
el grupo.
Presentando sus materiales de trabajo para su valoración en la adecuación
metodológica de su uso por el alumno y del interés personal despertado por
la materia ante sus calidades de presentación y nivel de contenidos.
- Realizando y presentando el mínimo de trabajos obligatorios propuestos,
para cada trimestre:
Conjunto de número variable, dependiendo del desarrollo del curso y que a
priori, salvo circunstancias especiales comentadas en reunión de
departamento que determinen al profesor algún tipo de adaptación
curricular y con ello la fijación de otra cantidad, en circunstancias normales
procurará nunca ser inferior a 3 recensiones sobre textos propuestos,
así como al menos 1 trabajo temático de carácter obligatorio relativo a
los contenidos del trimestre. (acorde con criterios de evaluación 7 y 8) y
otro 1 de los que se designen según el curso como de carácter voluntario.
- Presentándose, de modo individual o colectivo según los diferentes perfiles,
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
58
a todas las pruebas, controles semanales o mensuales o a los exámenes
propuestos, exceptuando los de carácter voluntario y los diseñaos para subir
nota y en su caso, si fuera necesario, a sus recuperaciones, tanto trimestrales
como finales: de vocabulario, audición, conceptos del temario ( y esquemas
de autores y épocas), contenidos de los audiovisuales de complemento.
• La no comparecencia a un examen remitirá a la pérdida de la
evaluación continua al interesado.
- Para la repetición del mismo se efectuará una única
convocatoria en el mes de Junio para todos los alumnos que se
hubieran encontrado en esta situación por las dos únicas
causas justificadas para la no asistencia:
1. La motivada por asuntos médicos o de salud
inaplazables, y así certificados únicamente por la
inspección médica correspondiente, no por un médico de
la índole que fuere, y la del centro de enseñanza oficial
donde ocupe el resto del día, en función del motivo
expuesto.
2. Por coincidencia únicamente con otro examen de la
Enseñanza General Obligatoria, Debidamente
justificado por la Jefatura de Estudios del Centro Oficial
correspondiente y convocado según convocatoria oficial
publicada en los cauces oportunos con anterioridad a
la efectuada en idéntico procedimiento desde esta
enseñanza oficial reglada. De no producirse estas
circunstancias se requerirán instrucciones a la autoridad
educativa competente.
3. Nunca por causa de otra actividad de ese centro no
consignada a tal fin en el calendario anual como de
obligatoriedad de asistencia, ni por otras de otros niveles
de estudios. Tampoco por otras de índole estrictamente
personal o de este centro pero no contempladas en
P.G.A.con exención de presencia a examen.
- Para evitar ausencias y procurar la mejor organización
temporal del calendario escolar de no ofrecerse fechas
cerradas desde el centro de modo oficial y con antigüedad
suficiente, el alumnado consensuará y conocerá todas las
fechas de examen para cada curso durante el mes de
octubre.
• El retraso al examen provocado al rebasar los tres minutos de cortesía
que, sobre la hora de inicio de examen que, in situ en el aula, se
convendrá con los asistentes al mismo sobre un reloj presente en el
aula y a partir de la hora en punto de inicio. El transcurso de este
periodo provocará a los que se retrasen idénticas consecuencias que la
no asistencia.
- En casos excepcionales forzados por imponderables del
servicio público de transporte para la llegada del alumno a
“en punto” realizada por transporte público se considerarán
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
59
justificada la asistencia si segundos antes del inicio de la
prueba se notifica por los conserjes al profesor la misma y se
presenta con posterioridad un certificado de rango
administrativo oficial de la Jefatura de Estación o transporte
especificando la causa. En tal caso podrá integrarse a su
llegada el alumno, pudiendo realizar el resto de pruebas de ese
día a cuyo inicio llegue y quedándole pendiente las retrasadas
con un proceder idéntico al caso anterior.
- Acreditando de un lado que obra en su poder todo el material propuesto
bibliográfico, de apuntes o de otra índole visto en clase.
• CONTENIDOS CONCEPTUALES O TEÓRICOS:
- Demostrando que conoce y controla los contenidos de las actividades de todo
tipo realizadas en clase durante el curso, superando el total de las oportunas
tipologías de pruebas, controles, exámenes, obteniendo en cada una la
calificación mínima de 5 puntos que luego formará parte de un promedio
con el resto de asuntos a tener en cuenta en la calificación final.
Esto se aplicará a todas las pruebas que abajo se citan y a todas las
que la necesidad en la toma de pautas correctoras pudieran
plantearse sobre el particular en cada trimestre para su evaluación,
que serán informadas y seguidas desde el departamento, atendiendo
las necesidades de cada perfil y promoción de alumnado se
determine, como contempla la legislación vigente. Todo sin
posibilidad legal de adaptación curricular.
B) Tipos de pruebas:
Conjunto que puede llevarse a efecto, en su totalidad o en modo variable en su número
y otros aspectos, en función del devenir del curso y a criterio del profesor especialista.
- .Vocabulario conceptual tratado: demostrar a través de los controles y
pruebas oportunos, individuales o colectivos, el conocimiento correcto del 70
% del total visto en el trimestre, de un total nunca inferior a 50 términos.
(acorde con criterios de evaluación del 5 al 8)
- Audición: (con y sin partitura) reconocimiento y correcto comentario a través
de los controles y pruebas oportunos del 70 % de las audiciones propuestas,
todas vistas en el trimestre y seleccionadas de un total trimestral nunca
inferior a 25. (acorde con criterios de evaluación del 1 al 4)
- Procesado de datos extraídos de los materiales audiovisuales propuestos, a
través de los controles y pruebas oportunos, en no menos de 9 materiales de
media hora por clase, demostrando conocimiento de un 50 % de los
contenidos conceptuales allí referidos. (acorde con criterios de evaluación
del 1 al 8)
- Demostrar a través de los cada uno de los controles y pruebas oportunos (
preguntas a desarrollar, medias y cortas, todas con un 5 y con un
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
60
resultado total en este apartado promediado de las mismas), el
conocimiento correcto de un 50 % del corpus de contenidos conceptuales
desarrollados tratados en el trimestre o curso a través de las diferentes
explicaciones de clase, manuales y resto de bibliografía propuesta .
(acorde con criterios de evaluación del 1 al 8)
- Presentar los materiales de trabajo: esquemas, apuntes, fotocopias, etc.
10.1 B Contenidos Mínimos: Alumnos no sujetos al criterio de
evaluación continua.
Se procederá de idéntico modo atendiendo a los mismos criterios manifestados en el punto
anterior en lo relativo a la prueba final de Junio, distinta en fecha. A todo ello habrá que
añadir los que atañen a la prueba o pruebas específicas para subir nota que, para estos
alumnos no sujetos a evaluación continua y a diferencia de sus compañeros si sujetos, si
tendrán carácter obligatorio. Estando únicamente excluidas de la realización y
consiguiente evaluación de las pruebas de carácter colectivo.
MUY IMPORTANTE:
Aunque sea obvio por no contemplarse legalmente, no se tendrá en cuenta ningún
tipo de adaptación curricular para el alumnado que, por las razones que fuere y
tras no asistir regularmente a las clases, pierda la evaluación continua, debiendo, en
principio, preparar y presentarse a la totalidad de pruebas que se indican en esta
programación, tanto en las convocatorias ordinaria como extraordinaria, o en su
caso, si el profesor en función de las atribuciones de su cargo lo estimase necesario,
de las que él determine y que en tales circunstancias serían publicadas por escrito y
detalladamente, en el tablón de anuncios del centro a partir del tercer trimestre. * Estas podrían ser enviadas por correo al interesado / os si así lo determinase en su
momento el profesor responsable de la asignatura.
Atendiendo al criterio de evaluación continua, en su especial modo de aplicación en
relación a la asignatura y para procurar el mejor aprovechamiento de las pruebas de
control trimestral, final o extraordinario, estas se realizarán temporalmente
anticipadas al periodo determinado para el resto de asignaturas – normalmente
dos o tres semanas antes. De este modo se evita la coincidencia y solapamiento en su
celebración con el resto de pruebas, hecho que inevitablemente resta posibilidades de
dedicación dentro del tiempo de preparación disponible del alumnado. Igualmente, y
por idénticos motivos, se justifica esta medida en evitar la coincidencia con fechas de
conciertos, audiciones, etc. Fechas que se procurará ofrecer cerradas desde el centro o
consensuar con el alumnado y otro profesorado en las tres primeras clases del curso y
dejar fijadas oficialmente, como ya se ha apuntado-
Fruto de ello las convocatorias de examen oficial tienen fecha y hora conocida
desde el inicio del curso. Debido al escaso tiempo disponible, 55 minutos, no se
admitirá bajo ningún concepto la entrada al recinto de examen a ningún alumno
una vez transcurridos los tres primeros minutos, de cortesía. El alumno quedará se
considerará no presentado, debiendo presentarse en junio a la convocatoria,
recuperación de repetición por motivos excepcionales antes reseñados.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
61
10.2. Alumnos sujetos al criterio de evaluación continua.
10.2. A Calificación / nota trimestral
Durante el curso, en aplicación del criterio de evaluación continua, se calificará
trimestralmente ajustándose a idénticos criterios manifestados en el precedente apartado
de mínimos.
Cuando por estrategia necesaria ante una posible situación excepcional, pauta
correctora, u otro motivo debidamente contemplado en reunión de departamento,
tratado en tiempo, modo y forma y de no existir orden contraria de la autoridad
educativa competente sobre el particular, alguno de los apartados aquí contemplados
resulte no ser computado para conformar la nota final, su correspondencia
proporcional numérica a promediar en dicho resultado final se derivará a aumentar la
ya existente correspondiente al conjunto de contenidos, estableciéndose las
relaciones numéricas de equivalencia que sean oportunas. Este porcentaje no
modificará lo ya especificado en relación al porcentaje de mínimos relativo a este
conjunto de contenidos, por tanto, se computará de modo añadido tras haber
realizado las operaciones oportunas para computar los mínimos.
Asimismo, los resultados de las contribuciones voluntarias (trabajos, resúmenes y otros
materiales) además serán determinantes para permitir obtener un mejor resultado en esta
calificación y en la nota final. Su cómputo siempre será a sumar sobre los contenidos
mínimos superados, por tanto, nunca se podrá utilizar este material, con independencia de su
cantidad y nivel de calidad.
Igualmente las contribuciones voluntarias (trabajos, resúmenes y otros materiales) nunca
podrán ser empleados de modo sustitutorio o alternativo de ninguna prueba de las que
integran esta programación para, con ello, permitir al alumno obtener una calificación final
de aprobado, en tal caso fruto de haber servido ese mismo material como sustitutorio de a
alguna calificación inferior a cinco de cualquier prueba del curso cuyo resultado o la
ausencia de la misma no permite consolidar el criterio de mínimos. Es obvio que los trabajos
de carácter obligatorio no se ajustan a lo manifestado.
Tanto en la nota trimestral, como en la final, o cualquier otra, atendiendo al criterio de
evaluación continua, se valorarán los resultados en base a los criterios y porcentajes abajo
descritos, tanto para los alumnos asistentes a clase, como para los que, únicamente, hacen
uso de su derecho a examen, cualquiera que sea la convocatoria y el tipo de la misma.
Es decir, en base a los datos en poder del profesor a la hora de evaluar, bien pertenecientes al
corpus del curso – trabajos, anotaciones para la evaluación continua, exámenes y pruebas
finales incluidos, si las hubiere, etc. – así como las pruebas, trabajos o exámenes presentados
puntualmente en cualquier convocatoria oficial, asistencia y actitud se atenderán los
siguientes criterios :
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
62
1.- NIVEL DE ASISTENCIA a las clases teórico-prácticas (de carácter
presencial).
Consultar cifras calculadas para el año por trimestre, p.56 de esta programación: (3-3-
4 / 2 para 6º en 3ªev.)
Asistencia obligada a un Mínimo 60 % del total de clases
Se controlará la asistencia por el profesor, o bien, de ser muchos alumnos, a
diario se pasará y recogerá lista manuscrita por los asistentes.
Advertencia:
En caso de pérdida de evaluación continua se perderá para todo el
curso y no parcialmente por trimestres separados.
Sólo se tolerará el cómputo máximo de un 15 % de ausencias del total
del curso (establecido en 6 clases) siempre que, además, resulte
distribuido proporcionalmente durante el total de curso. Es decir, cada
trimestre se evaluará aisladamente y en el caso de producirse más del
5 % en dicho trimestre (establecido en 2 clases), se provocará
automáticamente la pérdida de la evaluación continua, pero para todo
el curso pues no se contempla la pérdida trimestral.
El alumno que durante el segundo trimestre acapare más de cuatro (3)
ausencias sumadas a las del trimestre anterior superiores a tres (3) y
que, además, demuestre claros rasgos de desinterés hacia la asignatura
- en su momento notificados al departamento y que, tras haberse
intentado aplicar las pautas correctoras que pudieran ser necesarias en
su caso, se reitere en tal situación-, tras ser de nuevo notificado en
reunión de departamento su asunto, perderá igualmente la evaluación
continua a partir de la sexta (6ª) ausencia hasta final de curso.
En el caso del primer trimestre no se observará este criterio en todo su
rigor en los casos de alumnos que, por lógico ajuste horario de inicio
del curso derivado de su situación académica, acumulen faltas hasta
su consolidación en un grupo y horario concreto.
En función de lo dicho, debe tenerse en cuenta:
1. Los alumnos que, parcialmente en uno de los dos primeros trimestres pierdan la
evaluación continua por este criterio y a los que, con posterioridad se autorice a
la recuperación de la misma, NO podrán recuperar su normal devenir en el
trimestre siguiente a la pérdida sino al final del curso, aunque solo superará el
de la pérdida realizando todas las pruebas oportunas diseñadas al efecto además
de superar las pruebas que en la convocatoria de Junio que les correspondan.
Hasta entonces le quedará pendiente y sin calificar. Esto se aplicará en otros
supuestos relativos a la pérdida.
2. A los alumnos que les suceda esto en el tercer trimestre y tras rebasar 6 faltas
pierdan la evaluación continua, deberán realizar y superar las correspondientes
pruebas de recuperación que se determinen, sobre los contenidos que se
determinen y antes de la evaluación final.
Máximo 1 punto en el cómputo total
10% de la calificación total
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
63
Se desglosará del siguiente modo:
Sin faltas: 1 punto
1 falta : 0,50 puntos.
2 faltas: 0 id. Mínimo.
2.- NIVEL DE CONTENIDOS CONCEPTUALES O TEÓRICOS
captados a través de la asistencia a las clases y sus explicaciones y trabajo
correspondiente, así como gracias al trabajo sobre la bibliografía recomendada,
por el sistema de evaluación continua. Se cuestionará durante el curso a través de
la valoración numérica de las pruebas trimestrales y finales (compendio integrado
por las pruebas de preguntas a desarrollar, preguntas cortas y preguntas
medias), individuales o colectivas, relativas a la programación y las anotaciones o
apuntes de clase tomadas de lo expuesto y explicado por el profesor durante el curso,
además de la valoración de los controles, pruebas de examen, trabajos o ejercicios
cotidianos, trimestrales, finales equivalentes y de los trabajos, resúmenes,
recensiones y comentarios de texto realizados.
Máximo 6 puntos en el cómputo total
60% de la calificación total.
Se desglosará del siguiente modo:
• Prueba/as escrita/as o control/es de temario (preguntas a
desarrollar – 2 puntos-, cortas o test – 1 punto-, medias, mixta,
otras – 0.50 puntos- además del cuadro esquema de compositores y
épocas – 0.50 puntos) de carácter individual o colectivo, o media
aritmética de las que se realicen (incluidas en este apartado las
correspondientes al control de contenidos tomados de audiovisuales):
Dotada de un Máximo de 4 puntos en el cómputo total
40% de la calificación total.
Desglose:
Obteniendo una calificación media aritmética del total de la
parcial obtenida en el / los ejercicios propuestos por trimestre
– preguntas medias, cortas y a desarrollar-, o la media
aritmética final de dichos trimestres:
10 puntos figurará para el cómputo total 4
9 puntos figurará para el cómputo total 4
8 puntos figurará para el cómputo total 3.50
7 puntos figurará para el cómputo total 3.50
6 puntos figurará para el cómputo total 3.25
5 puntos figurará para el cómputo total 3 Mínimo
4 puntos figurará para el cómputo total 2
3 puntos figurará para el cómputo total 1
2 puntos figurará para el cómputo total 0.50
De 1 a 0 puntos figurará para el cómputo 0
(o cifras proporcionales, si fuere oportuno)
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
64
• Nivel de calidad de los contenidos, metodologías empleadas tanto en
lo relativo a las formas de exposición como a los propios contenidos,
de los trabajos, lecturas y comentarios de texto realizados por el
alumnado que sean propuestos durante el curso y en las pruebas
finales.
Se atenderán igualmente la ortografía, vocabulario
especializado y general, modos de exposición, capacidad de
síntesis, orden, y la presentación, tanto en los trabajos
presentados por escrito como en los que sean expuestos
oralmente.
Máximo 1 punto en el cómputo total. Se contabilizará la suma
total. 10% de la calificación total.
Desglose:
- Metodología de exposición de conocimientos. Hasta un
máximo de 0.25 puntos en el caso óptimo
- Calidad de los conocimientos expuestos en función de las
bases científicas fuentes empleadas como argumento,
oralmente o por escrito en los distintos trabajos obligatorios y
voluntarios del curso.
Id. un máximo de 0.25 puntos en el caso óptimo
- Empleo de nomenclatura profesional, hasta un máximo de
0.25 en el caso óptimo
- Nivel formal: ortografía, capacidad de síntesis y orden logico
de la distribución de la materia en su presentación, hasta un
máximo de 0.25 en el caso óptimo
• Prueba Vocabulario (a desarrollar, test, mixta, otras – cuadro
esquema de compositores y épocas-):
Máximo 1 punto en el cómputo total
10% de la calificación total.
Desglose:
Obteniendo una calificación media aritmética del total
de la parcial obtenida en el / los ejercicios propuestos por
trimestre, o la media aritmética final de dichos trimestres.
MUY IMPORTANTE
Tanto para este como para otros casos similares
contenidos en esta programación, de no aplicarse por las
oportunas razones que fuere la cantidad de 50 términos, las
cantidades igualmente escogidas en este y otros casos siempre
serán proporcionales a la establecida para 50, para de ese
modo procurar repetir estas relaciones numéricas u otras
equivalentes a la hora de calificar. Aun cuando no lo fueran,
por error o alguna otra razón, ante una posible reclamación
prevalecerán siempre los criterios que en su momento el
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
65
profesor halla indicado en la oportuna reunión de
departamento modificando o completando esta programación.
49 y 50 términos correctos obtendrán 10 puntos, figurando para el cómputo total 1
47 y 48 términos correctos obtendrán 9 puntos, figurando para el cómputo total 1
45 y 46 términos correctos obtendrán 8 puntos, figurando para el cómputo total 0.75
43 y 44 términos correctos obtendrán 7 puntos, figurando para el cómputo total 0.75
de 38 a 42 términos correctos obtendrán 6 puntos, figurando para el cómputo total 0.50
37 términos correctos (70% del total) obtendrán 5 puntos, figurando para el cómputo total
0.50
de 20 a 38 términos correctos obtendrán 4 puntos, figurando para el cómputo total 0.25
de 0 a 20 términos correctos obtendrán 0 puntos, figurando para el cómputo total 0
(o cifras proporcionales, si fuere oportuno)
• Resúmenes, recensiones, comentarios de texto de lecturas
propuestas, etc.:
Máximo 0.5 puntos en el cómputo total
0.5 % de la calificación total.
Desglose:
Obteniendo una calificación media aritmética del total
de la parcial obtenida en el / los ejercicios propuestos por
trimestre, o la media aritmética final de dichos trimestres
10 puntos figurará para el cómputo total 0.50 (MB)
9 puntos figurará para el cómputo total 0.50 (MB)
8 puntos figurará para el cómputo total 0.25 (B)
7 puntos figurará para el cómputo total 0.25 (B)
6 puntos figurará para el cómputo total 0.15 (R)
5 puntos figurará para el cómputo total 0.10 Mínimo (R)
4 puntos figurará para el cómputo total 0.05 (M)
De 3 a 0 puntos figurará para el cómputo 0.01
(o cifras proporcionales, si fuere oportuno)
Los trabajos voluntarios en este apartado servirán para completar la
puntuación máxima de 0.50 a partir del mínimo de 0,10 puntos. Estos
trabajos nunca servirán como sustitutivos de otras pruebas, solo de
mejora de resultado.
3.- AUDICIONES PROPUESTAS:
Máximo 2 puntos en el cómputo total
20 % de la calificación total.
Desglose:
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
66
Obteniendo una calificación media aritmética del total
de la parcial obtenida en el / los ejercicios propuestos por
trimestre, o la media aritmética final de dichos trimestres
10 puntos figurará para el cómputo total 2
9 puntos figurará para el cómputo total 2
8 puntos figurará para el cómputo total 1.75
7 puntos figurará para el cómputo total 1.50
6 puntos figurará para el cómputo total 1.25
5 puntos figurará para el cómputo total 1 Mínimo
4 puntos figurará para el cómputo total 0.50
De 3 a 0 puntos figurará para el cómputo 0.01
(o cifras proporcionales, si fuere oportuno)
4.- ACTITUDES
manifestadas en las clases durante el curso: grado de interés, atención, participación,
niveles de implicación en las actividades grupales e individuales, grados de aptitud
para abordar los diferentes materiales, ejercicios prácticos y bibliografía, propuestos,
etc. así como el control de material aportado en clase y apuntes,
Se valorará según criterio numérico en base a las anotaciones de las mismas
realizadas por el profesor, valoradas numéricamente.
Máximo 0.5 punto en el cómputo total
0.5 % de la calificación total.
Desglose:
- Nivel de atención. Hasta un máximo de 0.13 en el caso óptimo
- Nivel de participación. Id. un máximo de 0.13 en el caso óptimo
- Nivel de asimilación y puesta en práctica de lo explicado o corregido hasta
un máximo de 0.12 en el caso óptimo
- Nivel de motivación e interés: control de material aportado en clase y
apuntes, hasta un máximo de 0.12 en el caso óptimo. Mínimo
10.2. B Calificación / Nota final
Resultarán calificados con un resultado comprendido entre las calificaciones numéricas de 1
a 4 puntos, el perfil de alumnado que, siguiendo el criterio de evaluación continua, no ha
podido cumplir con los mínimos exigibles y por tanto resultará suspenso, pudiendo
presentarse a la siguiente convocatoria legal.
1. La nota final de 5 puntos se obtendrá de la media de las calificaciones trimestrales
anteriores desde mínimos. Se reserva al perfil de alumnos que cumplen y se ajustan a
los criterios de mínimos.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
67
2. Las calificaciones de 6 a 10 puntos estarán en función de sobrepasar los mínimos y
el grado de calidad de este proceso, así como también del cómputo total de los
resultados del proceso de evaluación continua, e igualmente como consecuencia de
los resultados que pueden obtener en las pruebas finales a nota (ofrecidas
extraordinariamente y a modo de repesca para consolidar nota de cara a mejora del
expediente académico futuro, pudiendo ser total o parcialmente en su diseño y
contenidos las mismas que las propuestas para los alumnos que pierdan la evaluación
continua): QUE SOLO EXISTIRÁN AL FIN DEL TERCER TRIMESTRE y a
las que podrán optar voluntariamente para mejorar los resultados obtenidos en la
evaluación continua, en un intento de lograr las máximas calificaciones, de no haber
podido hacerlo antes.
Máximo cómputo total 10 puntos
100 % de la calificación total.
10.3.- Alumnos no sujetos al criterio de evaluación continua y alumnos sujetos a convocatorias especiales o que se presenten a una única prueba
La calificación final únicamente se ajustará a la valoración de los materiales
presentados, pruebas y exámenes realizados puntualmente para esa convocatoria, en
base a los criterios descritos: es decir la totalidad de los aquí recogidos.
NOTA IMPORTANTE:
En función de motivos debidamente acreditados y perfectamente demostrables,
dentro de lo que tolera la legalidad vigente, planteados en tiempo, modo y forma en
las correspondientes reuniones del departamento correspondiente, como posibles
pautas correctoras a las posibles adversidades que pudieran surgir para permitir la
consecución de objetivos, - salvo orden en contra de la autoridad educativa - el
profesor se reserva para cada caso, curso, tipo y clase de convocatoria, la posibilidad
de aplicación o alteración total o parcial de la propuesta de contenidos, objetivos,
pruebas y criterios de evaluación, contenida en esta programación - adaptada
curricularmente a la realidad académica del grupo o del aspirante/s y siempre
ajustada a este conjunto de propuestas, tanto en la convocatoria de Junio como en
otras antes detalladas y las extraordinarias que pudieran surgir, en función, como se
ha apuntado, de su oportuno planteamiento y debate previo en las reuniones del
departamento correspondiente como así constará, en tal caso, en sus actas.
a) En caso de pérdida de la Evaluación Continua, el alumno tiene derecho y por
tanto, podrá realizar un examen o prueba final. Cada profesor, de acuerdo a lo
expresado por el Departamento en las Programaciones Didácticas de cada
asignatura, deberá examinar a los alumnos que así lo deseen antes de la Sesión de
Evaluación final. Para la realización de este examen se tendrá en cuenta lo
siguiente:
a. Que el alumno deberá demostrar el grado de consecución de objetivos, y
por tanto haber alcanzado un grado satisfactorio de dominio de los
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
68
contenidos mínimos propuestos para la totalidad de contenidos integrados
en las Programaciones Didácticas para obtener una calificación de 5 o
superior. El contenido de esta prueba lo determinará cada
Departamento y lo hará constar en sus Programaciones Didácticas.
b. Se tendrán en cuenta para calificar dicha prueba los criterios de evaluación
y los criterios de calificación establecidos para cada curso.
c. Estas pruebas se realizarán con el profesor correspondiente.
d. La pérdida del derecho a la Evaluación continua, salvo orden contraria de
la autoridad educativa, esta no implica para las asignaturas impartidas por
este profesor y a su entender la pérdida de posibilidad de asistencia al resto
de clases una vez descontadas las faltas, y de modo oyente.
El resultado total de la prueba se expresará mediante una escala de números enteros del uno
al diez, donde la nota final debe ser igual o superior a 5 puntos para superar la asignatura.
También se evaluarán los contenidos actitudinales y procedimentales. Los primeros
observando valores y expresiones que el alumno declara abiertamente, su conducta, su
comportamiento, las reacciones ante las diversas situaciones y su interacción con el resto de
sus compañeros y con el entorno así como la asistencia regular a clase. Los segundos
observando la capacidad del alumno para llevar a cabo las tareas propuestas con celeridad y
economía de medios y su trabajo e interés personal en las actividades propuestas.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
69
11. Criterios de Promoción
Para promocionar un curso deben cumplirse los siguientes supuestos:
1.- Cumplir los Objetivos.
2.- Haber trabajado la programación propuesta para todos los trimestres.
3.- Haber trabajado y consolidado los contenidos mínimos.
4.-Haber obtenido calificaciones favorables en función de la evaluación de
conocimientos sobre dicho programa, partiendo de sus mínimos.
La evaluación será individualizada, continua para los alumnos sujetos a este criterio,
sumativa, formativa. Tendrá carácter final y global y trimestralmente se realizarán las
oportunas pruebas y exámenes para los alumnos sometidos a evaluación continua.
Los alumnos que, a diferencia de sus compañeros, realicen simultáneamente los cursos
5º y 6º de EE. PP. y que, al término del periodo lectivo previsto para el curso 6º - en
concreto, en el mes de mayo - y, habiendo éstos superado lo necesario para aprobar dicho
curso, deberán tener en cuenta que, tal circunstancia de éxito académico, en relación a fechas
o a un posible adelanto de las pruebas y fechas establecidas para el término de su curso
inferior 5º - que tiene preceptuado su término fechas más tarde -, no influirá en alteración
alguna de esa realidad temporal preceptuada y que establece diferencias en el calendario y
plazos previstos para ambos cursos, que no son coincidentes ni de igual extensión.
Por tanto, a todo efecto y para cualquier trámite administrativo o gestión, el alumno todavía
no habrá terminado su periplo académico total y, por tanto, deberá considerar los perjuicios
que ello le acarrea, debiendo tener en cuenta la imperiosa necesidad de respetar la obligada
espera, para todo efecto, hasta el momento determinado para realizar las pruebas del curso
inferior (5º). Tras superar la mismas, podrá habilitar su nueva situación. Unos periodos
administrativos de gestión establecidos oficialmente para ambos cursos que, por todo lo
argumentado, serán respetados de cara a no establecer ni un agravio comparativo, ni un trato
diferencial o de favor, dando con ello pie a incurrir en situación de ilegalidad o irregularidad
administrativa conforme a ley.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
70
12. Materiales y Recursos Didácticos
Se utilizarán aquellos que obedezcan a algún propósito educativo concreto en relación a la
programación y que, a su vez, tengan la flexibilidad suficiente como para adaptarse a la
diversidad de situaciones, instalaciones y alumnado.
- Diversos soportes:
Material bibliográfico – Manual/es recomendado/os para el seguimiento del
curso, material fonográfico, materiales de consulta en red internet y otro
material audiovisual diverso.
- Medios técnicos disponibles en el centro o asignados al área y aula:
Maquinaria de reproducción audiovisual de apoyo acorde a posibilitar
desarrollo del material propuesto.
Tv panorámico, reproductor de video, DVD, CDI, pantalla, ordenador,
proyector de opacos, de diapositivas, cañón proyector informático.
A modo de advertencia importante indicamos que cada curso se imparte en base a los
contenidos extraídos de Material bibliográfico abajo consignado, así como también de
otro igualmente apuntado en esta programación. Por tanto, su conocimiento es
obligatorio para todo el alumnado aunque no así su adquisición y posesión física, que si
es recomendable y en especial en los alumnos que pretenden continuar estudios
musicales en niveles superiores. Se recuerda la prohibición de la fotocopia total de
estos, por normativa legal y se recomienda la consulta en Bibliotecas y bancos de libros.
COMPENDIO GENERAL DE BIBLIOGRAFÍA BÁSICA DE REFERENCIA (Vid. Bibliografía Pág. 37)
ABRAHAM, Gerald: Historia universal de la música. Ed. Taurus. Madrid, 1986.
ATLAS, Allan.W.: La Música del Renacimiento. Ed. Akal. Ávila, 2002
BAYER, Raimon: Historia de la estética. Ed. Fondo de Cultura Económica. México, D.F., 1984.
BUKOFZER, Manfred: La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach. Alianza Editorial, Madrid, 1986.
BUELOW, George: La música barroca. Ed. Akal. Madrid, 1992.
CASARES RODICIO, Emilio: Diccionario de la música Española e hispanoamericana. Diez Vols. SGAE.
Madrid, 1999.
CASARES RODICIO, Emilio: Música y actividades culturales. 1º de B.U.P. Ed.. Everest. León. 1995.
CASARES RODICIO, Emilio: Música II y III de la E.S.O.(Proyecto Escala) Ed.. Everest. León. 1995.
CATTIN, Giulio: El medioevo. Primera parte. Colección Historia de la Música nº2. Ed. Turner. Madrid, 1987.
CHAILLEY, Jacques, MAURICE-AMOUR, Lila: Cours d´histoire de la musique. Cinco Vols. Ed. Alphonse
Leduc. Paris, 1982.
COMOTTI, Giovanni: La música en la cultura griega y romana. Colección Historia de la Música nº1. Ed.
Turner. Madrid, 1986.
DOWNS, Philip G.: La música clásica: la era de Haydn, Mozart y Beethoven. Ed. Akal. Madrid, 1992-1998. DOWNS, Philip G.: Antología de la música clásica: la era de Haydn, Mozart y Beethoven. Ed. Akal. Madrid,
2006.
FERNANDEZ DE LA CUESTA, Ismael: Historia de la música española. 1. Desde los orígenes hasta el ars
nova.Alianza Ed. Madrid. 1988.
FORESTIER, R: Despertar al arte. Introducción al mundo sonoro. Ed. Médica y técnica. Barcelona, 1980.
FUBINI, Enrico: Música y lenguaje en la estética contemporánea. Alianza Ed. Madrid, 1994.
FUBINI, Enrico: Estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX. Alianza Ed. Madrid, 1994.
GALLO, F. Alberto: El medioevo. Segunda parte. Colección Historia de la Música nº3. Ed. Turner. Madrid,
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
71
1987.
GRIFFITHS, Paul: Breve historia de la música occidental. Ed. Akal. Madrid, 2009.
GROUT, Donald G., y PALISCA, Claude V.: Hª. de la música occidental . Vols. 1 y 2. Ed. revisada y
ampliada. Alianza ed. Madrid, 1994.
GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música Occidental 7ª Ed. Y 8ª Ed (2011)
HAUSER, Arnold: Historia social de la literatura y el arte. Tres Vols. Ed. Labor.Barcelona 1992.
H. HOPPIN, Richard: La música medieval. Ed. Akal. Madrid, 1991.
HILL, Walter: La música barroca en Europa Occidental. 158º-1750. Ed. Akal. Madrid, 2007.
HONOLKA, Kurt, y otros: Historia de la música. Ed. Edaf. Madrid, 1992.
KAMIEN, Roger: The Norton Scores. An anthology for listening. Fifth edition . Dos Vols. New York, 1990.
KÜHN, Clemens: La formación musical del oído. Ed. Labor. Barcelona 1989.
KÜHN, Clemens: Tratado de la forma musical. Ed. Labor. Barcelona 1992.
LEUCHTER, Edwin: Florilegium musicum. Historia de la música en 180 ejemplos desde la antigüedad hasta
el siglo XVIII. Ed. Ricordi. Buenos Aires, 1964.
MENDEZ, Alberto: La gran música paso a paso. Cincuenta Vols. Ed. Club Internacional del Libro/Poligram. Navarra 1995.
MORGAN, Robert P.: La música del siglo XX. Ed. Akal. Madrid, 1992.
NAVARRO, Joaquín: Auditorium, cinco siglos de música inmortal. Cuatro Vols. Ed. Planeta. Barcelona, 2002.
PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música con imágenes y audiciones. Visión Libros. Madrid
2010.
PALISCA, Claude V.:Norton anthology of western music. Second Edition. Dos Vols. Ed. Norton. New York,
1988.
PÉREZ DE ARTEAGA, José Luis: Enciclopedia Salvat de los grandes temas de la música. Cuatro Vols.
Salvat ed. Barcelona 1986.
PÉREZ DE ARTEAGA, José Luis: Enciclopedia Salvat de los grandes compositores. Cuatro Vols. Salvat ed.
Barcelona 1989.
PESTELLI, Giorgio: La época de Mozart y Beethoven. . Colección Historia de la Música n7. Ed. Turner. Madrid, 1986.
PLANTINGA, Leon: La música romántica. Una historia del estilo musical en la Europa decimonónica. Ed.
Akal. Madrid, 1992.
ROBERTSON, A., STEVENS, D.: Historia general de la música. 4 vols. Ed. Istmo. Madrid, 1985.
ROSEN, Charles: El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven. Alianza Editorial. Madrid, 1986.
SCHOLES, Percy A.: Diccionario Oxford de la música. 2 Vols. Edhasa/Hermes/Sudamericana. Barcelona,
1984.
SADIE, Stanley: The new grove dictionary of Music and Musicaians. Veinte Vols. Machmillan publishers
Ltd. Hong-Kong, 1980.
SADIE, Stanley: Guía Akal de la Música. Ed. Akal. Ávila 2009.
SALAZAR, Adolfo: Conceptos fundamentales en la Historia de la Música. Alianza Editorial. Madrid, 1991. TATARKIEWICZ, Wladyslaw : Historia de la estética. 1. La estética antigua. Ed. Akal. Avila 1987.
TATARKIEWICZ, Wladyslaw : Historia de la estética. I1. La estética medieval. Ed. Akal. Avila 1987.
TATARKIEWICZ, Wladyslaw : Historia de la estética. II1. La estética moderna 1400-1700. Ed. Akal. Avila
1987.
TOCH, Ernest : La melodía. De. Labor. Barcelona, 1989.
ULRICH, Michels: Atlas de Música. Vols. 1 y II. Alianza Ed. Madrid, 1985.
WILLEMS, E.: El valor humano de la educación musical. Ed. Paidós Studio. Barcelona, 1981.
ADVERTENCIAS IMPORTANTES:
Los textos seleccionados en esta programación como manual o referencia de curso y sus materiales audiovisuales anexos, en
base a la importancia de sus contenidos, podrán siempre ser empleados a todos los efectos para el curso con independencia de
su presencia en librerías o bibliotecas locales que permitan al alumnado su adquisición o acceso más rápido.
En el caso de producirse alguna excepcional circunstancia relacionada o que fuerce la imposibilidad de acceso a su contenido -
bien por agotarse su edición, descatalogación o quiebra de la editorial -, el profesor, a pesar de haber comenzado el curso y
estar cerrada esta programación, se reserva la posibilidad, si lo estima oportuno, de poder plantear otra publicación
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
72
sustitutoria o valorar la posibilidad dentro de lo contemplado por la legalidad vigente del uso de diferentes elementos
sustitutivos derivados de los sistemas de copia gráfica existentes.
Este compendio bibliográfico se puede incrementar durante el curso a discreción y opinión del profesor, en función de las necesidades y devenir del curso, así como de la atención a las novedades editoriales y resto de referentes, ya existentes, no referenciados en esta relación por los motivos que fuere.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
73
13. Metodología Didáctica. Comprobación de contenidos y consecución de
objetivos.
13. 1.- Metodología Didáctica
La opción básica que asume la opción constructivista con respecto al tratamiento de las
diferencias entre el alumnado es la enseñanza adaptada, que propone hacer frente a la
diversidad mediante la utilización de métodos diferentes en función de las características
individuales de los alumnos/as. Por tanto:
1. LAS CLASES SERÁN PRESENCIALES, DE CONTENIDO TEÓRICO Y
TEÓRICO-PRÁCTICO, ACTIVAS Y PARTICIPATIVAS. En ellas, para procurar
la consecución de objetivos, se emplearán los recursos didácticos necesarios para
desarrollar los contenidos de la programación, en base a la bibliografía propuesta.
• Para ello, las clases serán desarrolladas por el profesor mediante disertaciones o
exposiciones teóricas de los diversos contenidos del programa, argumentadas en
la bibliografía que se estime oportuna y que será comentada al alumnado para,
de ese modo, intentar obtener los objetivos del nº1 al 8, siendo reforzadas
además, por materiales audiovisuales de apoyo de todo tipo existentes en el
centro.
• Las exposiciones serán seguidas de aplicaciones prácticas de los mismos de muy
variada índole, con el fin de facilitar al alumnado la asimilación de dichos
contenidos.
• Se promoverán varios trabajos, pruebas y controles de temario y vocabulario
(nomenclatura conceptual mínima exigible relativa a la materia y vista en clase),
individuales y colectivos, trimestrales y finales, según el perfil del alumnado y del
grupo – en lo relativo a cultura general y conocimientos musicales previos -,
relativos a los conceptos relativos a los contenidos, para permitir el al menos, en la
hipotéticamente más adversa de las casuísticas, el mínimo desarrollo habitual de los
objetivos.
- En ellos se procurará que la exposición oral y pública ante sus compañeros
de los esquemas relativos a dichos trabajos de investigación bibliográfica,
sea: debatida, contrastada, criticada y auto evaluada por el alumnado, tras
valorar las carencias y la calidad de lo expuesto, empleando como metodología
de aprendizaje conceptual la aplicación de criterios evaluadores.
- Todo ello se verificará siempre que se haya afianzado la relación entre los
criterios de evaluación de un asunto y es establecimiento pactado tras el
debate contrastado en la bibliografía de los postulados mínimos más
relevantes correspondientes al mismo e irrenunciables para su definición. Con
ello se pretenden desarrollar la consecución de los siete objetivos, pero en
especial los nº 4 y 5º, poniendo especial énfasis en el 6º.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
74
• Se procurará la presentación de materiales suficientes en soportes adecuados
tanto audiovisuales y gráficos – partituras, textos, etc. – para promover por medio de
las audiciones el reconocimiento de obras, estilos, géneros, elementos compositivos y
del lenguaje musical en general, relativos a los contenidos. Igualmente, se
promoverán comentarios de textos y de diapositivas alusivas a los temas respectivos.
• Algunos contenidos podrán ser presentados desde `planteamientos habituales a otras
asignaturas o especialidades dentro de planteamientos pedagógico-musicales propios
del entorno metodológico Orff, de carácter interdisciplinar, que permitirán el empleo
del canto coral, conjunto instrumental, o la danza, entre otros.
• Se procurará generar un ambiente atractivo para vivenciar los materiales tratados a
través de un constante e intensivo cultivo de la atención, desarrollando
progresivamente la capacidad temporal para la misma.
• Se procurará preparar metodológicamente al alumnado desde todos los niveles de
las técnicas de estudio posibles para predisponerlo a abordar los contenidos de la
asignatura enfocados hacia una continuidad de los mismos en un ciclo superior
académico.
Como ya se ha apuntado en otros lugares de esta programación, el profesor, dentro de
lo que tolere la legalidad vigente y salvo orden en contra de la autoridad académica
competente, se reserva la posibilidad de tener que efectuar modificaciones puntuales,
parciales, o totales a estos planteamientos expuestos en base a las necesidades o
circunstancias que se pudieran plantear por el grupo docente, por ciertos perfiles de
alumnado o por el devenir del curso y su calendario. Todas esas posibles
modificaciones, de producirse, serán puntualmente justificadas y detalladas ante el
correspondiente departamento didáctico.
13.2.- Principios metodológicos
El aprendizaje de la música está basado fundamentalmente en la experiencia, esto quiere
decir que el cuerpo y más concretamente ciertos sentidos están directamente implicados en
el aprendizaje. Por lo tanto, la metodología y la actuación pedagógica, deben estar orientadas
a desarrollar la sensibilidad de los sentidos, así como a la utilización del cuerpo con la
máxima eficacia en relación a la práctica instrumental y vocal, sin desdeñar el componente
intelectual que posibilita la comprensión racional de las estructuras musicales, pero que
según nuestro punto de vista, ha de ir siempre, o casi siempre por detrás de lo empírico. En
cuanto a los sentidos se refiere, se priorizará el oído por encima de cualquier otro.
Nuestra educación es personalizada, quiere decir que va dirigida a la persona como ente
individual, es decir que el proyecto, ha de ser tan flexible que permita adaptarse a cada
alumno. Esto implica además, la valoración de la capacidad y el proceso de aprendizaje por
encima de resultados concretos, y que el fin último de la educación es el desarrollo de la
personalidad, dato este último que aunque común a todo el proyecto educativo de cualquier
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
75
índole, adquiere aquí una especial relevancia por atañer la música al individuo en su
vertiente sensorial e intelectual.
En todo caso, siempre se tendrán en cuenta las siguientes leyes relacionadas con el
aprendizaje:
Ley de la motivación: Hay que hacer agradable el esfuerzo que implica estudiar, por ejemplo
estimulando la curiosidad por desentrañar el hecho musical, buscar la relación con el alumno y
comprobar si el profesor y el alumno están en el mismo contexto, si cuando el profesor habla de
algo el alumno entiende de lo que se trata, explotar el aspecto lúdico que tiene la formulación de
problemas, resolución de tareas, etc., conectar el hecho musical con otros aspectos de la realidad.
Ley de la novedad: Despierta más interés lo último aprendido, lo que implica que el trabajo ha de
ser variado o presentado como nuevo.
Ley de la totalidad: La persona cuando se enfrenta al aprendizaje lo hace como un todo, con todas
sus capacidades. Nunca se desarrolla una capacidad aislada si no tiene el apoyo de todas las demás.
Por ejemplo: no tiene sentido trabajar la capacidad técnica hasta su perfección sin el apoyo de la
expresión.
Ley de la globalidad: Las percepciones y comprensiones se dirigen a la globalidad, al total, no a la
división en partes. Se capta el objeto en su globalidad y después se procede al análisis. Esto tiene
una especial incidencia a la hora de inculcar procedimientos de estudio.
Ley del desarrollo: Cada nueva adquisición no se une a la anterior por yuxtaposición sino que se
inserta estructurándose en función de la totalidad, cada nuevo contenido o habilidad adquirida si es
utilizada de manera autónoma por el alumno, significa que está aprendida.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
76
14. Pruebas Trimestrales
Todos los alumnos deberán participar en la totalidad de pruebas que, con periodicidad
trimestral, determina esta programación y se detalla en el punto 10.2. Igualmente, en
relación con lo reseñado en el punto 16 y resto de los integrados en el presente documento.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
77
15. Utilización de materiales curriculares
15.1.- Elección de materiales para impartir docencia
Corresponde cada Departamento Didáctico y en el caso del área de Historia de la Música a
cada profesor especialista responsable de asignatura, el asesoramiento y la elección del
material curricular a utilizar en cada curso (libros y métodos de estudio, partituras, registros
audiovisuales para audiciones, etc. ). Para realizar dicha elección cada especialidad y cada
Departamento se han de tener en cuenta los siguientes criterios:
• Especialidades instrumentales: Antes de comenzar las actividades lectivas cada
profesor podrá revisar el material curricular que va a utilizar y aprobar su utilización
con el visto bueno del Departamento siempre y cuando esta revisión afecte de forma
puntual y no a la generalidad de este apartado de la Programación Didáctica. Se
entiende por tanto, que el profesor no podrá variar cada año todo el material
curricular de un curso o cursos, asegurando de esta forma la línea metodológica tanto
del Departamento como del Centro y la continuidad de la tarea de profesores que
hayan impartido docencia en cursos anteriores.
• En el caso del área de Historia de la Música las Programaciones Didácticas las realiza
cada profesor especialista responsable de las mismas, con la supervisión del
Departamento Didáctico.
• Especialidades teóricas y en concreto en el área de Historia de la Música: En la
medida de lo posible, se procurará facilitar la obtención del máximo partido a la
bibliografía a modo de manual propuesta así como la de complemento y el resto de
materiales, tanto durante el curso como en los siguientes, procurando evitar un gasto
innecesario a las familias del alumnado.
• Especialidades teóricas y en concreto en el área de Historia de la Música: se
procurará asimismo, en la medida de las posibilidades que, cuando un alumno repita
de curso, este pueda aprovechar al máximo posible la bibliografía y materiales
utilizados el curso precedente.
15.2.- Materiales del departamento
Con respecto a la utilización de los materiales del Departamento Didáctico, se tendrá
en cuenta lo siguiente:
• Corresponde al Jefe de Departamento Didáctico velar por su mantenimiento.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
78
• Cada asignatura de toda especialidad instrumental y teórica tendrá su bibliografía y
resto de material curricular en armario bajo llave en el aula asignada para impartir
docencia, siendo de uso exclusivo del profesorado a su cargo. Asimismo el resto de
materiales a su custodia se consignará en los armarios correspondientes de la sala del
departamento respectivo departamento.
• Cuando haya más de un profesor de una misma asignatura, deberá consensuarse el
aula en que se custodiarán este tipo de materiales. En el caso del Departamento de
Instrumentos de Tecla, dado que todos sus miembros tocan el mismo instrumento,
esta custodia se realizará en el aula del Jefe de Departamento.
• Cada especialidad, tanto instrumental como teórica, deberá tener actualizado el
inventario de su asignatura e informar al Secretario del Centro tanto de dicho
inventario como del estado de uso de los materiales que en él figuran.
15.3.- Biblioteca
Debido a la carencia en el Centro de un bibliotecario o personal específico
encargado, la utilización de los materiales que se encuentran en las dependencias de su sala
de lectura quedará restringida exclusivamente al personal del Centro. Cuando algún profesor
necesite la consulta de algún volumen o material asignado a la biblioteca del centro deberá
ponerse en contacto con los responsables de la misma o, en ausencia de estos, con el
Secretario del Centro.
15.4.- Materiales y Recursos Didácticos de uso por las asignaturas del área
de Historia de la Música.
En relación a este apartado y entre el material disponible en el centro y el asignado a este
área se halla:
- Diversos soportes:
Material bibliográfico – Manual/es recomendado/os para el seguimiento del
curso, material fonográfico, materiales de consulta en red internet de acceso
público y otro material audiovisual diverso.
- Medios técnicos disponibles en el centro o asignados al área y aula:
Maquinaria de reproducción audiovisual de apoyo acorde a posibilitar
desarrollo del material propuesto.
Tv panorámico, reproductor de video, DVD, CDI, pantalla, ordenador,
proyector de opacos, de diapositivas, cañón proyector informático.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
79
16. Procedimientos e Instrumentos de Evaluación del Aprendizaje de los
Alumnos/as
16.1.- Textos legales
La evaluación de las enseñanzas de música se realizará de acuerdo con lo dispuesto en el Real Decreto
1577/2006, de 22 de diciembre, en el Decreto 60/2007, de 7 de junio y en la Orden EDU/1118/2008, de 19
de junio.
Principios Generales:
Según se establece en el artículo 2 de la Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio, la
evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música tiene como finalidad
valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión artística y musical, para
orientar y garantizar la adecuada cualificación de los alumnos.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 11 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de
diciembre y en el artículo 9 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la evaluación de las
enseñanzas elementales y profesionales de música se realizará teniendo en cuenta los
objetivos educativos, así como los contenidos y criterios de evaluación de las asignaturas del
currículo establecidas en el citado Decreto 60/2007, de 7 de junio.
La evaluación será continua para facilitar la orientación y mejora del proceso de enseñanza
aprendizaje, e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo,
en virtud de lo dispuesto en el artículo 11.2 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de
diciembre, en el artículo 9.2 del Decreto 60/2007, de 7 de junio y en el artículo 3.2 de la
Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio.
La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso de enseñanza y
aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades en el momento en que se
producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias que
permitan al alumnado continuar dicho proceso.
La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta las capacidades
establecidas en los objetivos específicos de las enseñanzas elementales y profesionales de
música, a través de las expresadas en los objetivos de las distintas asignaturas que
constituyen el currículo.
La evaluación será diferenciada según las distintas asignaturas del currículo, por lo que
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
80
observará los progresos del alumnado en cada una de ellas y tendrá como referente los
objetivos generales de estas enseñanzas.
A efectos de todo lo dispuesto en el presente Proyecto Educativo, así como en el resto de
documentos organizativos del centro (Reglamento de Régimen Interno, Programaciones
Didácticas de las distintas asignaturas que componen el currículo de las enseñanzas
elementales y profesionales de música, etc.), se respetarán las definiciones anteriores de los
términos “continua”, “integradora” y “diferenciada”, al ser las definiciones establecidas en el
artículo 3 de la Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio.
La evaluación tendrá un carácter formativo y orientador del proceso educativo y
proporcionará una información constante que permita mejorar tanto los procesos, como los
resultados de la intervención educativa.
De acuerdo con lo dispuesto en el artículo 11.3 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de
diciembre, en el artículo 9.3 del Decreto 60/2007, de 7 de junio y en el artículo 3.8 de la
Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio, la evaluación será realizada por el equipo de
profesores del alumno coordinados por el profesor tutor, actuando dichos profesores de
manera integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones
resultantes de dicho proceso (decisiones sobre promoción y titulación/certificación del
alumnado).
En virtud de lo acordado por la Comisión de Coordinación Pedagógica y el Claustro de
profesores en el curso académico 2009/2010 y de acuerdo con lo dispuesto en el artículo 9.8
del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la evaluación final ordinaria del mes de junio en la
asignatura de instrumento en el 6º curso de las enseñanzas profesionales de música será
realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por el Director del centro, del que, en todo
caso, formará parte el profesor que haya impartido clase al alumno/a durante el curso
académico. No obstante, dicho tribunal solamente podrá constituirse cuando exista la
correspondiente autorización por parte de la Dirección Provincial de Educación.
Los profesores, evaluarán tanto el aprendizaje de los alumnos como los procesos de
enseñanza, así como su propia práctica docente.
Los departamentos de coordinación didáctica establecerán en la programación didáctica de
las asignaturas, los procedimientos para evaluar las habilidades artísticas y técnicas de los
alumnos, incluirán estrategias que permitan al alumnado evaluar su propio aprendizaje y
definirán el contenido de las pruebas extraordinarias.
Al inicio del curso los centros harán públicos los criterios de evaluación y los objetivos que
deberán ser superados por los alumnos en cada asignatura y que han de estar contemplados
en las correspondientes programaciones didácticas, en virtud de lo establecido en el artículo
9.5 del Decreto 60/2007, de 7 de junio y en el artículo 3.11 de la Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
81
Los profesores evaluarán, además de los aprendizajes de los alumnos, los procesos de
enseñanza y su propia práctica docente en relación con el logro de los objetivos educativos
del currículo. Igualmente, evaluarán los aspectos curriculares del proyecto educativo, las
programaciones didácticas y el desarrollo real del currículo en relación con su adecuación a
las necesidades educativas del Centro y las características específicas del alumnado.
Técnicas de evaluación:
Entendiendo los procedimientos como los medios a través de los cuales se obtiene
información referente al proceso de aprendizaje de los alumnos, se recurre a tres momentos
de evaluación:
• Inicial: Al comienzo del curso se harán las prospecciones oportunas sobre cada
uno de los apartados de la asignatura, tomando nota de los resultados por
alumno.
• Formativa: En función de los procedimientos que aparezcan reflejados en las
Programaciones Didácticas de las asignaturas del currículo.
• Sumativa: De acuerdo con lo establecido en el artículo 4 de la Orden
EDU/1118/2008, de 19 de junio, en cada curso escolar, durante el período
lectivo, se realizarán tres sesiones de evaluación, una al final de cada trimestre,
coincidiendo en el tiempo la última evaluación trimestral (3er trimestre) con la
sesión de evaluación final ordinaria.
Información a padres y alumnos:
a) De acuerdo con lo dispuesto en el artículo 4.4 de la Orden EDU/1118/2008, de 19 de
junio, a continuación de cada una de las sesiones de evaluación, el profesor tutor
entregará a cada alumno y, en su caso, a su padre, madre o tutores legales, el informe
escrito con las calificaciones y orientaciones oportunas sobre el proceso personal de
aprendizaje seguido por el alumno.
b) Según el artículo 4.5, para el alumnado con calificación negativa en la sesión de
evaluación final ordinaria, el profesor de la asignatura elaborará un informe sobre los
objetivos y contenidos no alcanzados y la propuesta de actividades para la superación.
c) De acuerdo a lo dispuesto en el artículo 4.7., tras la realización de las pruebas
extraordinarias se celebrará una sesión de evaluación. De los resultados de esta prueba y
las decisiones derivadas en materia de promoción y titulación se informará por escrito a
los alumnos o en su caso, a su padre, madre o tutores legales.
d) Asimismo, según se establece en el artículo 12.2 de la Orden EDU/1118/2008, de 19
de junio, para garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje de todo el alumnado,
después de cada sesión de evaluación, se informará por escrito al alumno o, en su caso,
al padre, madre o tutor legal sobre el resultado de dichas evaluaciones. Este informe,
cumplimentado por el profesor tutor, tendrá el siguiente contenido:
1) Las calificaciones obtenidas en las distintas asignaturas.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
82
2) La información acordada sobre el desarrollo del proceso de aprendizaje del
alumno.
3) Tras la evaluación final ordinaria y la evaluación de las pruebas
extraordinarias, los resultados sobre la promoción al curso siguiente o la
permanencia de un año más en el mismo curso.
4) La propuesta de expedición del titulo/certificado, en su caso.
e) Todas aquellas observaciones que se consideren oportunas acerca del progreso
general del alumno (aplicación de medidas educativas complementarias de refuerzo,
apoyo, entre otras).
El profesor tutor participará en la orientación académica y profesional de los alumnos.
Informará a los alumnos, padres y profesores de todo aquello que les concierna en
relación a las actividades docentes que realice el Departamento y del rendimiento
académico.
Completará la labor del tutor el Jefe de Departamento, quien dará a conocer a los padres
y alumnos la información relativa a la Programación Didáctica. Velará asimismo, por el
cumplimiento de la programación y elaborará los informes de las reclamaciones de
evaluación final del curso, de acuerdo con las deliberaciones de sus miembros.
16.2 Procedimientos e Instrumentos de Evaluación del Aprendizaje de los
Alumnos/as
Opciones individuales y colectivas que incluyen todos los tipos de pruebas contempladas
trimestralmente o a curso completo para las distintas convocatorias existentes, para el
desarrollo de mínimos y plantean otras posibilidades de trabajos y pruebas para el desarrollo
de máximos, que siempre serán de aplicación opcional a determinar por el profesor, dentro
de los límites que marca la legalidad vigente, según el desenvolvimiento del alumno en el
curso, tipo de alumno, tipo y clase de convocatoria.
* Convocatorias ajustadas a la normativa vigente.
• Convocatorias oficiales :
1. Ordinaria y extraordinaria.
2. Solicitada ante la situación de pérdida de la evaluación continua
3. Otras. Premio Extraordinario.
El criterio de evaluación continua permite un control ininterrumpido y
concatenado trimestral
* Tipos de pruebas
• Prueba/s trimestrales y finales: convocatorias ordinaria y extraordinaria.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
83
• Prueba/s para alumnos que hallan perdido la evaluación continua. (total al no
considerarse trimestral)
• Convocatoria de prueba para ingreso en 6º de grado medio.
• Otras acordes a la legalidad vigente, como las de capacitación, Premio Extr. etc.
* Clase de pruebas
Para cada convocatoria oficial, la frecuencia, cantidad y las propias pruebas
específicas a aplicar, resultarán de elección facultativa para el profesor entre
las propuestas en éste documento en función de las necesidades docentes y
devenir del curso, en conformidad con lo expresado en esta programación y
dentro de lo permitido por la legislación vigente. Su fecha de realización se
fijará consensuada con el alumnado a principio de curso, revisándose su visto
bueno al inicio de cada trimestre en caso de algún imponderable. Se procurará
evitar coincidencias con periodos de pruebas similares correspondientes a
otras especialidades del centro, así como a las de otros centros oficiales
relativos a los alumnos, asimismo como de las correspondientes actividades
extraescolares y similares. Por ello, la ausencia a las mismas será objeto de
falta, no existiendo opción a repetición individual de la misma hasta nueva
fecha a determinar tras el tercer trimestre, de cara a otra prueba única en
fecha y hora conjunta de todos los alumnos afectados en tales circunstancias
y obligadamente a llevar a efecto antes de la evaluación final. Para el alumno
afectado quedará hasta entonces sin calificar tal prueba, no perdiendo la
evaluación continua. Recuérdese que, ésta segunda prueba no contemplada
por la legislación al respecto, siempre se realizará por estricta deferencia del
profesor, no obligado a la misma.
• Pruebas colectivas:
De realización opcional en cada trimestre a criterio del profesor, en función de
los cursos, grupos de alumnado y desarrollo de la programación presente, sujetos a los
criterios de evaluación continua.
Los contenidos de ambos se presentarán por escrito en una única copia que recoja
los nombres y circunstancias académicas de sus autores, recayendo la responsabilidad
de su exposición oral ante ellos y el resto de alumnos por un miembro del grupo autor
seleccionado al azar.
a. Realización de un trabajo por grupos, recomendablemente no superiores a 6
alumnos. Prueba obligatoria para el todo el alumnado que se presente a la
convocatoria de junio. No se aplicará a otras convocatorias, como la
extraordinaria, por razones obvias de cuórum.
• Sobre el material recogido en la clase, específicamente. Puesta en
común ordenación y clasificación a partir de metodologías vistas en otras
asignaturas de la especialidad de aspectos de la asignatura de interés para
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
84
la misma que el alumno deberá haber recabado mediante la atención
radicada en la toma de apuntes.
b. Realización de un trabajo por grupos, recomendablemente no superiores a 6
alumnos. El correspondiente al tercer trimestre se considerará como final.
Opciones a determinar por el profesor según el desenvolvimiento del curso:
• Sobre un tema propuesto, a partir de la bibliografía oportuna y
relacionado con los contenidos del curso (seleccionada entre la propuesta
y añadidos).
• Pruebas individuales
Reproducción de aspectos trabajados en los contenidos prácticos vistos en el
curso a través de pruebas de todo tipo:
* Tipologías del Grupo A: de frecuencia trimestral. Válido igualmente para
pruebas únicas.
1º.- Prueba/as de Control de vocabulario fundamental y de obligado
conocimiento relativo a la materia en relación con la presente programación:
cuestionario sobre temas y conceptos contenidos en la programación.
Conceptos y aclaraciones breves y concisas -.
2º.- Prueba/s de control e interpretación de diversos materiales vistos
durante el curso o contenidos en esta programación (a desarrollar, test,
preguntas cortas, escritas cortas conceptuales y a desarrollar de modo breve,
mixta, otras).
3º.- Trabajos de interpretación de diversos materiales vistos durante el
curso, o a los contenidos o relativos a la presente programación y su
bibliografía (a desarrollar, test, preguntas cortas, escritas cortas
conceptuales y a desarrollar de modo breve, mixta, otras). Pueden ser
presentados en función de un enfoque diferente al propuesto por el profesor
en las explicaciones de clase, debidamente justificable por este desde
criterios pedagógicos. Se presentarán por escrito. En algunas modalidades de
extensión mayor se procurará su exposición oral ante el profesor y la clase.
4º.- Prueba/s de audición. Sobre fragmentos musicales escuchados en el
curso o sugeridos desde cualquiera de los aspectos relativos a la presente
programación. Comentarios y tratamiento. Análisis histórico y estético
musicales de obras auditadas con o sin partitura.
Se requerirá del alumno el reconocimiento, ubicación estilística e histórica y la
descripción de lo escuchado. Trabajo sobre partitura.
5º.- Recensiones y comentario de texto. Sobre bibliografía relativa a los
contenidos de la programación presente.
6º.- Pruebas de corrección de algunos de los ejercicios realizados. Sobre
algunos ejercicios de las tipologías anteriores se propondrá la auto-evaluación y
la evaluación por parte del alumnado de sus trabajos previamente intercambiados,
analizando los contenidos en base a criterios evaluadores marcados de antemano,
en el ánimo de facilitar una profundización mayor en su manejo y en el de la
eliminación de criterios subjetivos de todo tipo ajenos a lo esencial en lo
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
85
conceptual. El ejercicio permite una toma de contacto más completa a partir de
contrastar lo correcto e incorrecto, de observar diferentes planteamientos de un
mismo tema - estudiado en muchos casos sobre una misma fuente propuesta- y de
trabajar de modo activo y participativo con el material relativo a los contenidos.
* Tipologías del Grupo B: Trabajos a Nota, Premio, etc.
1. Realización, presentación, y exposición oral de al menos un trabajo,
obligatorio o los que se determinen por el profesor para esa ocasión y
convocatoria y comuniquen convenientemente al departamento, si este lo
requiere, o de varios mas voluntarios propuestos sobre temas del curso.
2. Realización y presentación de al menos dos recensiones, obligatorio o los
que se determinen por el profesor para esa ocasión y convocatoria y
comuniquen convenientemente al departamento, si este lo requiere o varias
mas voluntarias.
3. Test optativo de valoración personal: de la materia, de su desarrollo, enfoque
y del profesor. Exclusivo y voluntario para alumnado asistente a las clases, Fin
del tercer trimestre. No implica calificación es orientativo de cara a la mejora
de calidad para cursos siguientes.
4. Prueba de control e interpretación de diversos materiales vistos durante el
curso :
• Sobre un tema propuesto, a partir de la bibliografía oportuna
(seleccionada entre la propuesta y añadidos) y en relación con los
contenidos de esta programación, contrastada con el material recogido en
clase. En los mismos términos antes citados en el caso de los colectivos.
• Sobre el material recogido en la clase. Puesta en común ordenación y
clasificación a partir de metodologías vistas. Id. A lo expuesto en el punto
anterior.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
86
17. Actividades de Recuperación de los Alumnos/as con Materias
Pendientes
17.1 Generalidades
Una vez tomadas las decisiones y analizados los datos referentes a un alumno, en el caso de
ser necesario refuerzo por no haber superado ciertos contenidos en un tiempo determinado,
el profesor tutor, junto con los demás profesores implicados, tratará de elaborar un plan de
trabajo para reforzar los contenidos menos asumidos y se buscará el modo que sea más
factible: bien avanzando, con refuerzo de lo anterior; bien reforzando, exclusivamente, lo
anterior, o bien avanzando más despacio para tener tiempo de reforzar lo pertinente, etc.
Debe posibilitarse la recuperación por todos los medios, y en el momento que se considere
superado el material a recuperar, ya no se volverá sobre él.
17.1. A Criterios de recuperación para alumnos con asignaturas
pendientes
a) Se entenderá que un alumno ha aprobado un curso pendiente cuando haya cumplido
los mínimos exigibles y por tanto, demostrado su capacidad para abordar un nuevo
curso tras ser nuevamente evaluado mediante los criterios de evaluación
correspondientes a su nivel y, por ello, haber superado la calificación de 5 puntos.
Ello implica el logro de cada uno de los objetivos propuestos por el Departamento en
la Programación Didáctica de la asignatura.
b) El profesor establecerá los mecanismos necesarios para reforzar aquellos aspectos
susceptibles de ser mejorados con el fin de que, a poder ser, el alumno pueda
promocionar de curso lo antes posible y con tiempo suficiente para poder abordar el
nuevo curso con posibilidades de éxito. No contemplándose nunca la adaptación
curricular significativa.
c) En el transcurso del año académico y una vez superados los objetivos previstos, el
profesor informará en la Sesión de Evaluación correspondiente de la consecución de
estos y de la promoción del alumno al siguiente curso.
d) Una vez que estos objetivos hayan sido superados por el alumno, el profesor
procederá asimismo a comunicárselo al respectivo tutor académico para que este, a
su vez, lo haga a sus padres o tutores (cuando el alumno es menor de edad) o al
propio interesado, tanto verbalmente como en el boletín de calificaciones.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
87
e) Cuando se trate de una especialidad instrumental el alumno deberá interpretar, en la
audición previa a su promoción de curso, la obra u obras que se hayan exigido de
memoria y que correspondan al curso anterior.
17.2 Contenidos y organización de las pruebas específicas destinadas al
alumnado
1. Que haya perdido el Derecho a la Evaluación Continua, materia (trimestral no se
contempla) total del curso. Vistos y desarrollados en apdo. nº 10.1.A y 10.1.B
2. Con Materia Pendiente (Convocatoria extraordinaria).
3. Que pretende ampliar curso
4. Otras acordes a la legalidad vigente, como las de capacitación, Premio Extr. etc.
Advertencias preliminares:
- Todos los contenidos relativos a estas pruebas son los especificados para el curso 4º
de Historia de la Música correspondiente a los cursos 3º, 4º, 5º y 6º curso de grado
profesional.
- Además de todos los porcentajes indicados relativos al nivel de contenidos, se reserva
para la valoración de los aspectos relativos a los niveles de calidad y actitudinal, el
porcentaje máximo en la nota final del 10 % en virtud de los criterios expuestos
en la programación del curso.
- En el caso de no aplicación exacta de lo aquí contenido, por ejemplo debido a no
incluirse la totalidad de pruebas aquí propuestas en base a diversos supuestos ya
comentados en varios lugares de esta programación, los porcentajes estarán sujetos
a un reajuste para cuadrar el resultado final.
- Los criterios de evaluación y calificación se ajustarán a todo lo descrito en esta
programación oficial. Lo aquí recogido en cuestión de presentación, ratio
temporal de desarrollo y porcentaje en la nota final, podrán verse ajustadas a
puntual revisión o modificación dependiente de las circunstancias específicas
del grupo o alumno a examinar y de lo dispuesto por el departamento o la
dirección del centro, si así se planteara.
- Igualmente de existir, debido a una errata de edición, alguna diferencia ante un
contraste textual o numéríco entre cifras o porcentajes correspondientes a un
mismo contexto o asunto contenido en diversos lugares de esta programación,
no se atenderá ninguna reclamación argumentada en base a tal planteamiento
de errata, si es que, previa a la publicación de este documento, desde el
departamento o desde la dirección del centro no ha sido detectada. Ante tal
caso, si este se produjera, se indicaría al interesado cual es el texto y cifras
correctas de las posibles versiones, así como se procedería a reformar las
versiones equivocadas, advirtiéndose todo ello a quien pudiera advertir tal
situación, que en ese supuesto momento ya estaría subsanada.
- Para el desarrollo de la prueba total de modo unitario, en la casuística que fuere de las
descritas, el alumno dispondrá de un máximo de 2 horas, - 20 minutos para
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
88
elaborar, presentar y exponer su trabajo, si fuere necesario.
- Tanto para éste tipo de alumnos como para el resto, en las pruebas en grupo –
trabajos, exposiciones, etc. – en caso de desinterés de uno de los alumnos
integrantes hacia el trabajo o el resto de sus compañeros de grupo, se valorará
únicamente la labor del resto de participantes, quedando pendiente y sin calificar el
mismo para dicho alumno no implicado, con las consecuencias que le pueda
acaparar su no realización.
- TODAS LAS PRUEBAS RELATIVAS A ESTA PROGRAMACIÓN SE
CELEBRARÁN EN ÚNICA CONVOCATORIA DE FECHA Y HORA.
-. Se procurará dejar fijadas sus fechas de realización a principio de curso – de todas o
las que fuere posible u oportuno – e incluidas en la P.G.A informando al alumnado,
profesores tutores y otras instancias académicas del centro, de ello y publicando en
medios oficiales la misma, de ser oportuno o preceptivo. Fechas, si fuera posible y
en la medida de las posibilidades consensuadas con el alumnado, para evitar
coincidencias con la enseñanza obligatoria u otras actividades.
- Teniendo en cuenta lo anterior, los ejercicios, pruebas, exámenes y todo tipo de
actividades relativas al curso, asignatura y correspondientes a esta
programación, de fecha de celebración registrada (P.G.A. u otro documento),
en tiempo, modo y forma conforme a lo que regula al respecto la vigente
ordenación administrativa educativa correspondiente, en fecha anterior a la
posible de otras homólogas u homónimas de otros centros oficiales,
especialidades y niveles educativos, que pudieran tener lugar de modo
coincidente en fecha y hora para alumnos comunes, en esta asignatura y
centro educativo musical serán considerados de asistencia prioritaria. Por
tanto, la no asistencia por parte del alumno implicará la falta correspondiente
con la aplicación de las consecuencias que se deriven de la misma a todo
efecto.
Esto será así siempre ante la no asistencia de un alumno, con independencia de la
posible presentación por parte del interesado de un justificante de coincidencia - en
exclusiva – tenido en consideración si se trata de otra prueba homóloga de
otro centro oficial o habilitado entre las citadas y ajustadas a las circunstancias
derivadas de lo anterior y que no especifique su fijación oficial en fecha anterior
a la del conservatorio. Otras actividades distintas a examen y otra cualquiera
llevada a efecto en centros no oficiales, no se contemplan.
Cualquier planteamiento de solución a los problemas que se pudieran derivar del
incumplimiento de lo expuesto quedará a expensas, si fuera necesario, de la
oportuna resolución de la autoridad educativa competente, a la que el alumno
interesado siempre tiene el derecho de consultar.
Por tanto y debido al carácter colectivo de estas pruebas, se exigirá estricta
puntualidad al alumnado en base a la convocatoria y dada su conocimiento
previo, publicado con antelación suficiente, no se admitirán bajo ningún concepto
retrasos en el alumnado para la incorporación a su inicio, quedando excluidos por
tanto de la realización de la misma, tal y como si hubieran faltado todos los
alumnos que no se hallen sentados en su lugar correspondiente tras el inicio de
cada ejercicio.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
89
La ausencia a las pruebas será objeto de falta y de las consecuencias que le pueda
acaparar al alumno su no realización. El retraso a las mismas ajustará sus
consecuencias a lo contemplado en esta programación para situaciones similares de
otras pruebas.
- En el caso de la convocatoria extraordinaria y de las pruebas de recuperación
parciales trimestrales o total, el alumnado únicamente deberá presentarse a las
pruebas que le queden pendientes de superación finalizada la convocatoria de junio
o en cada trimestre o las propuestas por el profesor en el correspondiente informe
de final de curso. Estas le serán especificadas por escrito en junio en dicho
informe a los alumnos correspondientes. Igual criterio se seguirá con la
presentación de los materiales y trabajos, tanto obligatorios como voluntarios,
requeridos para el curso.
- Queda todo lo relativo a este asunto sujeto a lo dispuesto por la legislación vigente.
A. - Pruebas de desarrollo Individual:
1. Prueba de vocabulario.
(Consultar lo ya expuesto en términos similares en esta programación,
de obligado cumplimiento igualmente para esta prueba)
Presentación: Formulario escrito sobre terminología incluida en los
desarrollos de contenidos materializados a través de la programación.
Número de términos a incluir a determinar por el profesor en cada
convocatoria.
Ratio temporal de desarrollo: Dispondrá de un máximo de 30 minutos.
Porcentaje en la nota final: 10 % obteniendo la máxima calificación en
virtud de los criterios expuestos en la programación del curso.
2. Audición. (Sobre fragmentos breves)
(Consultar lo ya expuesto en términos similares en esta programación,
de obligado cumplimiento igualmente para esta prueba)
a. Sin partitura
Presentación: Breve comentario escrito y expuesto oralmente por el
examinando ante el tribunal o el profesor responsable. Deberá ser
formulado a modo de esquema desarrollado de modo suficiente,
conciso y breve, es decir, especificando lo imprescindible para
justificar su planteamiento científico. Deberá manifestar un carácter
descriptivo de lo escuchado imbricando el alumno en el contenido de
su discurso un claro planteamiento metodológico divulgativo y de
concreción interdisciplinar radicado en perspectivas histórico-
sociológicas y estético musicales.
Ratio temporal de desarrollo: El alumno dispondrá de 10 minutos para
realizar la audición previa, cuyo material sonoro continuará de fondo
durante los 20 minutos restantes disponibles para la elaboración de su
trabajo. El tiempo de exposición oral no superará los 10 minutos.
Porcentaje en la nota final: 10 % obteniendo la máxima calificación en
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
90
virtud de los criterios expuestos en la programación del curso.
b. Con partitura. Requerirá de lo escuchado y seguido en partitura el
correspondiente análisis historicista y musicológico.
Presentación: Comentario escrito y expuesto oralmente por el examinando
ante el tribunal o el profesor responsable. Deberá ser formulado a
modo de esquema desarrollado de modo suficiente, conciso y breve,
es decir, especificando lo imprescindible para justificar su
planteamiento científico. Deberá manifestar un carácter conclusivo en
base al análisis realizado sobre el material propuesto y será planteado
desde perspectivas histórico-sociológicas:
Engarce en el tronco histórico general de la cultura occidental,
y musicológica: abordando a ser posible el máximo de
aspectos relativos al manuscrito, forma y género, estilo, autor,
lenguaje musical de la época, etc., fisiología de la audición:
variantes sonoras en la presentación del producto fonográfico
al emplear instrumentos de época, variantes según versiones
en función del manuscrito, los intérpretes, el documentalista
musicológico o el momento estético-histórico de realización
del proyecto, etc.
Ratio temporal de desarrollo: El alumno dispondrá de 10 minutos para
realizar la audición previa, cuyo material sonoro continuará de fondo
durante los 20 minutos restantes disponibles para la elaboración de su
trabajo. El tiempo de exposición oral no superará los 10 minutos.
Porcentaje en la nota final: 10 % obteniendo la máxima calificación en
virtud de los criterios expuestos en la programación del curso.
3. Prueba escrita de control de temario (formato opcional: a desarrollar, tipo test,
o mixta)
(Consultar lo ya expuesto en términos similares en esta programación,
de obligado cumplimiento igualmente para esta prueba )
a. Sobre epígrafes del temario y su desarrollo. En este apartado se integra la
prueba de control de esquema de autores y épocas.
Presentación: Comentario escrito, posteriormente expuesto de modo oral por
el examinando ante el tribunal o el profesor responsable. Deberá
incluir un sumario formulado a modo de esquema desarrollado de
modo suficiente, conciso y breve, es decir, especificando lo
imprescindible para justificar el planteamiento científico de su trabajo
adjunto. Deberá incluir referencias a la bibliografía de apoyo. Será
planteado desde perspectivas panorámicas histórico-sociológicas de
parámetros similares a los descritos para las pruebas de audición.
Ratio temporal de desarrollo: El alumno dispondrá de 1 hora y 15 minutos
para elaborar su trabajo. El tiempo de exposición oral no superará los
15 minutos.
Porcentaje en la nota final: 30 % obteniendo la máxima calificación en
virtud de los criterios expuestos en la programación del curso.
b. Desarrollo interdisciplinar sobre un asunto relativo al temario
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
91
Presentación: Comentario escrito, posteriormente expuesto de modo oral por
el examinando ante el tribunal o el profesor responsable. Desarrollará
un asunto implícito en varios epígrafes, como por ejemplo: la
evolución de la teoría musical a través de varios periodos históricos y
en relación a un movimiento y estética cultural determinados, etc.
Deberá incluir un sumario formulado a modo de esquema
desarrollado de modo suficiente, conciso y breve, es decir,
especificando lo imprescindible para justificar el planteamiento
científico de su trabajo adjunto. Deberá incluir referencias a la
bibliografía de apoyo. Será planteado desde perspectivas
interdisciplinares y panorámicas histórico-sociológicas, de parámetros
similares a los descritos para las pruebas de audición.
Ratio temporal de desarrollo: El alumno dispondrá de 1 hora y 15 minutos
para elaborar su trabajo. El tiempo de exposición oral no superará los
15 minutos.
Porcentaje en la nota final: 20 % obteniendo la máxima calificación en
virtud de los criterios expuestos en la programación del curso.
4. Recensión o comentario de texto sobre material propuesto.
(Consultar lo ya expuesto en términos similares en esta programación,
de obligado cumplimiento igualmente para esta prueba)
Presentación: Comentario escrito, posteriormente expuesto de modo oral por
el examinando ante el tribunal o el profesor responsable. Deberá de
modo suficiente, conciso y breve, especificar todo lo que el alumno
considere imprescindible en su cometido para ofrecer imagen de su
control sobre la materia. Será planteado desde perspectivas
panorámicas histórico-sociológicas de parámetros similares a los
descritos para las pruebas anteriores.
Ratio temporal de desarrollo: El alumno dispondrá de un máximo de 20
minutos para elaborar su trabajo. El tiempo de exposición oral no
superará los 10 minutos.
Porcentaje en la nota final: 10 % obteniendo la máxima calificación en
virtud de los criterios expuestos en la programación del curso.
5. Presentación de trabajos, recensiones, etc. mínimos y voluntarios correspondientes al
curso.
(Consultar lo ya expuesto en términos similares en esta programación,
de obligado cumplimiento igualmente para esta prueba)
B - Pruebas de desarrollo Colectivo:
NOTA IMPORTANTE:
- Los criterios de evaluación y calificación se ajustarán a todo lo descrito en esta
programación oficial.
- En el caso de la prueba sobre el material recogido en la clase para la
convocatoria extraordinaria y las pruebas de recuperación parciales
trimestrales el alumnado estará excluido de su realización. Por tanto, no
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
92
computará en tal caso como mérito para elevar la nota final. Únicamente será
obligatoria dicha prueba para los alumnos de evaluación continua,
asociándose al grupo de pruebas y trabajos finales.
a.- Pruebas escritas:
1. Realización de un trabajo.
De carácter obligatorio:
• Sobre materiales recogidos en la clase. Puesta en común, ordenación y
clasificación a partir de metodologías vistas. Modalidades parcial
trimestral y final.
Presentación: Reordenación conjunta del material visto en clase para
elaborar un corpus ordenado común. Deberá incluir un sumario
formulado a modo de esquema desarrollado de modo suficiente,
conciso y breve, es decir, especificando lo imprescindible para
justificar el planteamiento científico de su trabajo adjunto. Dicho
esquema además deberá ser aportado por escrito Deberá incluir
referencias a la bibliografía de apoyo. Será planteado desde
perspectivas panorámicas histórico-sociológicas de parámetros
similares a los descritos.
Ratio temporal de desarrollo: Cada equipo de alumnado dispondrá de
varios espacios a lo largo de cada clase, suficientes para estructurar e
iniciar el desarrollo de su trabajo, finalizado con el complemento de
horarios voluntarios extraescolares.
Porcentaje en la nota final: Puntúa para el 25 % del porcentaje relativo al
control de materiales ya especificado y también para el % del resto de
aspectos que completan 1 punto del cómputo total definitivo asignado
a tal valoración de nivel de calidad.
De carácter opcional para su inclusión como material curricular::
• Sobre un tema propuesto, a partir de la bibliografía oportuna
seleccionada entre la propuesta para el curso y añadidos.
Presentación: Comentario escrito, posteriormente expuesto de modo oral por
uno de sus redactores ante la clase, el tribunal o el profesor
responsable. Deberá incluir un sumario formulado a modo de
esquema desarrollado de modo suficiente, conciso y breve, es decir,
especificando lo imprescindible para justificar el planteamiento
científico de su trabajo adjunto. Deberá incluir referencias a la
bibliografía de apoyo. Será planteado desde perspectivas
panorámicas histórico-sociológicas de parámetros similares a los
descritos para las pruebas de audición.
Ratio temporal de desarrollo: Cada equipo de alumnado dispondrá de
varios espacios a lo largo de cada clase, suficientes para estructurar e
iniciar el desarrollo de su trabajo, finalizado con el complemento de
horarios voluntarios extraescolares.
Porcentaje en la nota final: Puntúa para nota.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
93
b.- Prueba oral:
2. Exposición oral del trabajo anterior sobre tema propuesto.
• El tiempo de exposición oral no superará los 15 minutos.
• Advertencias: - Todos los contenidos relativos a estas pruebas se corresponden con los especificados
para los cuatros cursos de Historia de la Música correspondiente al grado
profesional.
- Tanto para éste tipo de alumnos como para el resto, en las pruebas en grupo –
trabajos, exposiciones, etc. – en caso de desinterés de uno de los alumnos
integrantes hacia el trabajo o el resto de sus compañeros de grupo, se valorará
únicamente la labor del resto de participantes, quedando pendiente y sin calificar el
mismo para dicho alumno no implicado, con las consecuencias que ello le pueda
acaparar su no realización.
- TODAS LAS PRUEBAS RELATIVAS A ESTA PROGRAMACIÓN SE
CELEBRARÁN EN ÚNICA CONVOCATORIA DE FECHA Y HORA, en su día
comunicada en clase al alumnado al comienzo de curso y de nuevo al de cada
trimestre y al departamento en tiempo, modo y forma acorde con lo establecido
para el centro en la P.G.A. publicándose del modo conveniente.
* Por tanto y debido al carácter colectivo de estas pruebas, se exigirá estricta
puntualidad al alumnado en base a la convocatoria y dada su conocimiento
publicado con antelación suficiente, no se admitirán bajo ningún concepto
retrasos en el alumnado para la incorporación a su inicio, quedando excluidos
por tanto de la realización de la misma como si hubieran faltado todos los
alumnos que no se hallen sentados en su lugar correspondiente tras el inicio de
cada ejercicio.
* La ausencia a las pruebas será objeto de falta, no existiendo repetición de la
misma hasta prueba en colectivo en fecha y hora a determinar tras el tercer
trimestre y antes de la evaluación final, siempre por deferencia del profesor,
quedando sin calificar hasta entonces, como ya se ha expuesto.
- En el caso de la convocatoria extraordinaria y de las pruebas de recuperación
parciales trimestrales o total, el alumnado únicamente deberá presentarse a las
pruebas que le queden pendientes de superación finalizada la convocatoria de junio
o en cada trimestre o las propuestas por el profesor en el correspondiente informe
de final de curso, siempre que así se lo indique el profesor. Estas le serán
especificadas por escrito en junio en dicho informe a los alumnos correspondientes.
Igual criterio se seguirá con la presentación de los materiales y trabajos, tanto
obligatorios como voluntarios, requeridos para el curso.
- Queda todo lo relativo a este asunto sujeto a lo dispuesto por la legislación vigente.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
94
18. Pruebas extraordinarias
Para la realización de las pruebas extraordinarias de las asignaturas que componen el
currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música se tendrá en cuenta lo
siguiente:
- Que el alumno deberá demostrar la consecución de los objetivos propuestos y
haber superado los mínimos exigibles establecidos en la programación didáctica de la
asignatura para el curso en cuestión.
- Para calificar esta prueba se tendrán en cuenta en todo caso los criterios de
evaluación y los criterios de calificación establecidos para los respectivos cursos de
la asignatura.
- Las pruebas a realizar por cada alumno así como los materiales a presentar por el
mismo constarán con detalle en el informe individual que le habrá sido entregado a
cada alumno en junio por su tutor académico, o ante imposibilidad de este, le habrá
sido enviado por correo desde el centro.
Corresponde a los Departamentos de Coordinación Didáctica elaborar el contenido de estas
pruebas extraordinarias (número de estudios y obras a interpretar o tipo prueba teórica). Este
contenido figurará en las correspondientes programaciones didácticas de cada asignatura del
currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música.
Todas las pruebas determinadas por el área de Historia de la Música para esta convocatoria
para cada curso y alumno se configurarán de idéntico modo y ajustadas a los mismos criterios
de todo género expuestos en el punto 17 de esta programación. A criterio del profesor
especialista responsable de la misma, se llevará a efecto la aplicación total o parcial para esta
convocatoria de las pruebas detalladas en dicho punto 17 en función de las circunstancias
académicas de cada curso y alumno relacionado con la realización de las mismas, así como de
las relacionadas con la disponibilidad horaria o de espacio previstas por el centro para la
misma, además de otras que, desde el centro o la autoridad educativa, se pudieran plantear.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
95
19. Contenidos y Organización de las Pruebas Específicas destinadas al
Alumnado que haya perdido el Derecho a la Evaluación Continua.
Con independencia de la realización por parte del alumnado de algunos resúmenes y trabajos
propuestos por el profesor a lo largo del trimestre, en base a lo dispuesto por la
secuenciación de contenidos de esta programación, al estar planteadas las asignaturas del
área de Historia de la Música sin controles puntuales diarios, personalizados a cada alumno,
que permitieran la aplicación de un criterio de evaluación continua, en sentido estricto del
término y, en base a las naturales características de dichas asignaturas, al verse las mismas
obligadas a llevarlo a efecto este criterio de evaluación continua a través de una única fase de
pruebas de control sobre los contenidos impartidos, siempre en fecha conocida y pactada por
el alumnado desde principios de curso y que se ubica al final de cada trimestre, por razones
obvias, no se contempla la opción trimestral de pruebas de recuperación para la situación de
pérdida de la evaluación continua.
Como se ha expuesto, dadas las características y circunstancias de las asignaturas de este
área de Historia de la Música, unas posibles pruebas resultarían ser las mismas o
equivalentes que las planteadas para el resto de alumnos no afectados por esta situación y
además en este segundo caso, demandarían un espacio de horario de clase para su realización
de imposible compatibilidad para su realización en el normal desarrollo del horario lectivo,
sin manifiesto perjuicio del resto de alumnado, planteándose por ello en el mes de Junio una
única prueba por curso para resolver este asunto.
19.1 Criterios para determinar la pérdida del derecho a la evaluación
continua en un trimestre -
Por la naturaleza de la asignatura y la periodicidad de sus pruebas, no se contempla la
pérdida de la evaluación continua trimestral para la misma.
19.2 Pérdida del derecho a la evaluación continua en el curso
La pérdida del derecho a la evaluación continua no implica la pérdida del derecho de
asistencia a clase. El alumno si lo desea podrá examinarse pero no será tenido en cuenta a
efectos académicos.
1. El alumno deberá asistir al menos al 60% de las clases de una asignatura
correspondientes al curso completo, con el fin de que el profesor pueda llevar a
cabo un seguimiento sistemático y continuado de los progresos realizados. En caso
de superar el número máximo de ausencias por faltas justificadas o sin justificar por
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
96
curso, el alumno perderá el derecho a la evaluación continua en dicho curso de la
asignatura.
2. Los retrasos en la asistencia a las clases semanales de la asignatura serán
contabilizados a efectos del número de faltas de asistencia con la siguiente fórmula:
por cada tres (3) retrasos una ausencia de asistencia. Estas faltas de asistencia
deberán ser justificadas por los padres o tutores legales del alumnado. Por retraso se
entiende la entrada a las clases semanales por parte del alumnado después del
profesor y una vez que éstas se hayan iniciado.
3. La pérdida del derecho a la evaluación continua se producirá, de acuerdo con lo
dispuesto en la legislación vigente, tanto si las ausencias de asistencia han sido
por una causa que pueda considerarse justificada por la naturaleza del hecho
que la ocasionó y pruebas documentales aportadas, como si han sido por causas
que no puedan considerarse justificadas.
4. Puesto que la naturaleza de la causa que llevó a la ausencia de asistencia a las clases
semanales no influye en que ésta sea contabilizada a efectos de la pérdida del
derecho a la evaluación continua, no será necesario que esta causa figure en los
justificantes escritos. Simplemente, se trata de dejar constancia de que los
padres/madres/tutores legales del alumnado son conscientes de la ausencia de
asistencia de sus hijos a las clases semanales de la asignatura.
5. Los alumnos mayores de edad podrán justificar por si mismos las faltas de asistencia.
6. A efectos del cómputo de ausencias de asistencia del alumnado, no se tendrán en
cuenta las faltas originadas por ausencias del profesor de la asignatura ni por la
suspensión previo aviso de las clases semanales de la misma.
7. No serán computables como ausencias de asistencia a no ser tenidas en cuenta
aquellas que resulten de de las convocatorias de huelgas autorizadas convocadas
por sindicatos u organizaciones estudiantiles cualificadas. Asimismo, estas no
podrán llevar aparejada ningún tipo de sanción académica o administrativa.
8. En todo caso, la pérdida del derecho a la evaluación continua en el curso no
implica la pérdida del derecho del alumnado de asistencia a las clases de la
asignatura.
9. El profesor de la asignatura en la que el alumno hubiera perdido el derecho a la
evaluación continua comunicará por escrito al mismo al tutor académico del
alumno quien lo transmitirá a sus padres o tutores legales, en el caso de alumnos
menores de edad, la pérdida del derecho a la evaluación continua en un trimestre
cuando este hecho se haya producido.
10. La calificación asignada al alumnado que haya perdido el derecho a la
evaluación continua en las sesiones de evaluación de cada uno de los trimestres,
desde el momento en que ésta se produzca, será de 1, estableciéndose en las
observaciones que el profesor realice en la sesión o, en su caso, sesiones de
evaluación trimestrales, que esta calificación se corresponde con la expresión “Sin
Calificar” (S.C.), que tendrá a todos los efectos la consideración de calificación
negativa.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
97
11. En caso de pérdida de la evaluación continua en el curso de una o varias
asignaturas, el alumno podrá realizar, previa solicitud por escrito dirigida al
Jefe de Estudios antes del 31 de mayo, o fecha que oficialmente se determine,
incluido, del curso académico en cuestión, una prueba específica para la
superación de cada asignatura, organizada a tal efecto en el mes de junio, con
anterioridad a la celebración de la sesión de evaluación final ordinaria, por el
Departamento o los Departamentos de Coordinación Didáctica dentro de cuyo
ámbito de competencia estuviera la impartición de dichas asignaturas. Corresponde
al Jefe de Estudios comunicar al alumno la fecha de celebración de las pruebas
específicas, atendiendo al procedimiento, vía, modo y forma habitual a estos
casos, a las que se refiere este párrafo.
12. Los Departamentos de Coordinación Didáctica, establecerán en las programaciones
didácticas de las respectivas asignaturas dentro de su ámbito de competencia la
estructura y el contenido de las pruebas específicas destinadas al alumnado que haya
perdido el derecho a la evaluación continua en un curso. En todo caso, para la
realización de estas pruebas, se tendrá en cuenta lo siguiente:
• Que el alumno deberá demostrar la consecución de los objetivos
propuestos y haber superado los mínimos exigibles establecidos en la
programación didáctica de la asignatura para el curso en cuestión.
• Para evaluar y calificar esta prueba, se tendrán en cuenta en todo caso
los criterios de evaluación y los criterios de calificación establecidos para
los respectivos cursos de cada asignatura. • En relación con los dos puntos anteriores, cuando se trate de asignaturas referidas a la práctica instrumental, los
Departamentos de Coordinación Didáctica competentes realizarán las aclaraciones pertinentes de aquellos aspectos
establecidos en las programaciones didácticas de las asignaturas, relacionados con la interpretación en audiciones o
conciertos públicos, para, en su caso, adaptarlos al formato de prueba específica establecido.
• Si las obras a interpretar requieren del acompañamiento de Piano y el alumno no ha realizado los ensayos suficientes
con el/la Pianista Acompañante del Centro (al menos 3 ensayos de los que le corresponden), éste aportará a su
propio Pianista Acompañante.
• En el caso de asignaturas referidas a la práctica instrumental o vocal, la evaluación y calificación de estas pruebas
específicas será realizada por un tribunal compuesto por un mínimo de tres profesores, del que, en todo caso,
formarán parte el profesor del alumno y los profesores que hubieran impartido esa asignatura durante el curso
académico en el que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua.
13. El alumnado que habiendo perdido el derecho a la evaluación continua en el
curso de una asignatura hubiera obtenido una calificación negativa en la sesión
de evaluación final ordinaria del mes de junio, podrá presentarse a las
correspondientes pruebas extraordinarias de la asignatura.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
98
19. 3 Calificación en caso de pérdida de la evaluación continua
• De acuerdo con el artículo 11.6 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de
diciembre, y con el artículo 9.6 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la
calificación se expresará en términos numéricos de 1 a 10 sin decimales,
considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a 5 y
negativas las inferiores a 5.
• En el caso de que un alumno no se presentara a la prueba específica, la
calificación que se le asignará en la misma será de 1, estableciéndose en
las observaciones que el profesor realice en la sesión de evaluación en
cuestión que esta calificación se corresponde con la expresión “Sin Calificar”
(S.C.), que tendrá a todos los efectos la consideración de calificación
negativa.
• La calificación asignada al alumno en la prueba específica para el
alumnado que haya perdido el derecho a la evaluación continua en una
asignatura se corresponderá con la calificación de la sesión de evaluación
final ordinaria del mes de junio.
• Los criterios de calificación a aplicar serán los mismos contenidos en
otros puntos de esta programación.
19.4 Pruebas y actividades de recuperación de cuando un alumno haya
perdido el derecho a la evaluación continua
19.4. A En un trimestre
No se contempla por trimestre para esta asignatura por la naturaleza de la misma, solo a
curso completo, aunque en relación a algunos puntos de esta programación puedan aparecer
asuntos y procedimientos relativos al tema que pudieran dar a entender lo contrario.
19.4. B En el curso. Procedimientos e Instrumentos de Evaluación del Aprendizaje de los Alumnos/as,
Opciones individuales y colectivas que incluyen todos los tipos de pruebas contempladas
trimestralmente o a curso completo para las distintas convocatorias existentes, para el
desarrollo de mínimos y plantean otras posibilidades de trabajos y pruebas para el desarrollo
de máximos, que siempre serán de aplicación opcional a determinar por el profesor, dentro
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
99
de los límites que marca la legalidad vigente, según el desenvolvimiento del alumno en el
curso, tipo de alumno, tipo y clase de convocatoria.
* Convocatorias ajustadas a la normativa vigente. • Convocatorias oficiales :
1. Ordinaria y extraordinaria
2. Para alumnos en situación de pérdida de la evaluación continua
3. Otras. Premio Extraordinario.
El criterio de evaluación continua permite un control ininterrumpido y
concatenado trimestral
* Tipos de pruebas • Prueba/s trimestrales y finales: convocatorias ordinaria y extraordinaria.
• Prueba/s para alumnos en situación de pérdida de la evaluación continua.
(trimestral o total)
• Pruebas para la convocatoria de ingreso en 6º de grado medio u otro curso.
• Otras acordes a la legalidad vigente, como las de capacitación, etc.
* Clase de pruebas Para cada convocatoria oficial, la frecuencia, cantidad y las propias pruebas
específicas a aplicar, resultarán de elección facultativa para el profesor entre las
propuestas en éste documento en función de las necesidades docentes y devenir del
curso, en conformidad con lo expresado en esta programación y dentro de lo
permitido por la legislación vigente. Su fecha de realización se fijará consensuada
con el alumnado a principio de curso, revisándose su visto bueno al inicio de cada
trimestre en caso de algún imponderable. Se procurará evitar coincidencias con
periodos de pruebas similares correspondientes a otras especialidades del centro, así
como a las de otros centros oficiales relativos a los alumnos, asimismo como de las
correspondientes actividades extraescolares y similares. Por ello, la ausencia a las
mismas será objeto de falta, no existiendo opción a repetición individual de la misma
hasta nueva fecha a determinar tras el tercer trimestre, de cara a otra prueba en fecha
y hora conjunta de todos los alumnos afectados en tales circunstancias y
obligadamente a llevar a efecto antes de la evaluación final. Para el alumno afectado
quedará hasta entonces sin calificar tal prueba, no perdiendo la evaluación continua.
Recuérdese que, ésta segunda prueba no contemplada por la legislación al respecto,
siempre se realizará por estricta deferencia del profesor, no obligado a la misma.
▪ PRUEBAS COLECTIVAS:
De realización opcional en cada trimestre a criterio del profesor, siempre en función
de los grupos de alumnado y desarrollo de la programación presente, y sujetos a los
criterios de evaluación continua.
Los contenidos de ambos se presentarán por escrito en una única copia que recoja los
nombres apellidos y circunstancias académicas de cada uno de sus autores, recayendo
la responsabilidad de su exposición oral ante ellos y el resto de alumnos por un
miembro del grupo autor seleccionado al azar.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
100
c. Realización de un trabajo por grupos, recomendablemente no superiores a 6
alumnos. Prueba obligatoria para el todo el alumnado que se presente a la
convocatoria de junio. No se aplicará a otras convocatorias, como la
extraordinaria, por razones obvias de cuórum.
• Sobre el material recogido en la clase, específicamente. Puesta en
común ordenación y clasificación a partir de metodologías vistas en otras
asignaturas de la especialidad de aspectos de la asignatura de interés para
la misma que el alumno deberá haber recabado mediante la atención
radicada en la toma de apuntes.
d. Realización de un trabajo por grupos, recomendablemente no superiores a 6
alumnos. El correspondiente al tercer trimestre se considerará como final.
Opciones a determinar por el profesor según el desenvolvimiento del curso:
• Sobre un tema propuesto, a partir de la bibliografía oportuna y
relacionado con los contenidos del curso (seleccionada entre la propuesta
y añadidos).
▪ PRUEBAS INDIVIDUALES-
Reproducción de aspectos trabajados en los contenidos prácticos vistos en el curso a través de pruebas
de todo tipo:
* Tipologías del Grupo A: de frecuencia trimestral. Válido igualmente para
pruebas únicas.
1º.- Prueba/as de Control de vocabulario fundamental y de obligado
conocimiento relativo a la materia en relación con la presente programación:
cuestionario sobre temas y conceptos contenidos en la programación.
Conceptos y aclaraciones breves y concisas -.
2º.- Prueba/s de control e interpretación de diversos materiales vistos
durante el curso o contenidos en esta programación (a desarrollar, test,
preguntas cortas, escritas cortas conceptuales y a desarrollar de modo breve,
mixta, otras).
3º.- Trabajos de interpretación de diversos materiales vistos durante el
curso, o a los contenidos o relativos a la presente programación y su
bibliografía (a desarrollar, test, preguntas cortas, escritas cortas
conceptuales y a desarrollar de modo breve, mixta, otras). Pueden ser
presentados en función de un enfoque diferente al propuesto por el profesor
en las explicaciones de clase, debidamente justificable por este desde
criterios pedagógicos. Se presentarán por escrito. En algunas modalidades de
extensión mayor se procurará su exposición oral ante el profesor y la clase.
4º.- Prueba/s de audición. Sobre fragmentos musicales escuchados en el
curso o sugeridos desde cualquiera de los aspectos relativos a la presente
programación. Comentarios y tratamiento. Análisis histórico y estético
musicales de obras auditadas con o sin partitura.
Se requerirá del alumno el reconocimiento, ubicación estilística e histórica y la
descripción de lo escuchado. Trabajo sobre partitura.
5º.- Recensiones y comentario de texto. Sobre bibliografía relativa a los
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
101
contenidos de la programación presente.
6º.- Pruebas de corrección de algunos de los ejercicios realizados. Sobre
algunos ejercicios de las tipologías anteriores se propondrá la auto-evaluación y
la evaluación por parte del alumnado de sus trabajos previamente intercambiados,
analizando los contenidos en base a criterios evaluadores marcados de antemano,
en el ánimo de facilitar una profundización mayor en su manejo y en el de la
eliminación de criterios subjetivos de todo tipo ajenos a lo esencial en lo
conceptual. El ejercicio permite una toma de contacto mas completa a partir de
contrastar lo correcto e incorrecto, de observar diferentes planteamientos de un
mismo tema - estudiado en muchos casos sobre una misma fuente propuesta- y de
trabajar de modo activo y participativo con el material relativo a los contenidos.
* Tipologías del Grupo B: Trabajos a Nota, Premio, etc. u otros que se pudieran
determinar
1. Realización, presentación, y exposición oral de al menos un trabajo,
obligatorio o los que se determinen por el profesor para esa ocasión y
convocatoria y comuniquen convenientemente al departamento, si este lo
requiere, o de varios más voluntarios propuestos sobre temas del curso.
2. Realización y presentación de al menos dos recensiones, obligatorio o los
que se determinen por el profesor para esa ocasión y convocatoria y
comuniquen convenientemente al departamento, si este lo requiere o varias
mas voluntarias.
3. Test optativo de valoración personal: de la materia, de su desarrollo, enfoque
y del profesor. Exclusivo y voluntario para alumnado asistente a las clases, Fin
del tercer trimestre. No implica calificación es orientativo de cara a la mejora
de calidad para cursos siguientes.
4. Comentario de texto sobre alguno de los temas del curso a partir de
materiales seleccionados en la bibliografía contenida en esta programación.
5. Prueba de control e interpretación de diversos materiales vistos durante el
curso :
• Sobre un tema propuesto, a partir de la bibliografía oportuna
(seleccionada entre la propuesta y añadidos) y en relación con los
contenidos de esta programación, contrastada con el material recogido en
clase. En los mismos términos antes citados en el caso de los colectivos.
• Sobre el material recogido en la clase. Puesta en común ordenación y
clasificación a partir de metodologías vistas. Id. A lo expuesto en el punto
anterior.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
102
19.5.- Contenidos y Organización de las Pruebas Específicas destinadas al
Alumnado:
• Que haya perdido el Derecho a la Evaluación Continua, materia
total del curso.
• Con Materia Pendiente (Convocatoria extraordinaria)
• Que pretende ampliar curso
• Otras acordes a la legalidad vigente, como las de capacitación,
etc.
• Advertencias preliminares:
- Todos los contenidos relativos a estas pruebas se corresponden con los especificados
para todos los cursos de Historia de la Música correspondientes al grado
profesional recogidos en esta programación.
- Los criterios de evaluación y calificación se ajustarán a todo lo descrito en esta
programación oficial.
- Por tanto, además de todos los porcentajes indicados relativos al nivel de contenidos,
se reserva para la valoración de los aspectos relativos a los niveles de calidad y
actitudinal, el porcentaje máximo en la nota final del 10 % en virtud de los criterios
expuestos en la programación del curso.
- Para el desarrollo de la prueba total de modo unitario, en la casuística que fuere
de las descritas, el alumno dispondrá de un máximo de 2 horas, - 20 minutos
para elaborar, presentar y exponer su trabajo, si fuere necesario.
- TODAS LAS PRUEBAS RELATIVAS A ESTA PROGRAMACIÓN SE
CELEBRARÁN EN ÚNICA CONVOCATORIA DE FECHA Y HORA. Por
tanto en las pruebas de carácter individual como en otras posibles de carácter
colectivo, se exigirá estricta puntualidad al alumnado en base a la convocatoria y
dada su conocimiento publicado con antelación suficiente, no se admitirán bajo
ningún concepto retrasos en el alumnado para la incorporación a su inicio,
quedando excluidos por tanto de la realización de la misma como si hubieran
faltado todos los alumnos que no se hallen sentados en su lugar correspondiente
tras el inicio de cada ejercicio y el transcurso de los tres minutos planteados en
otros lugares de esta programación.
- En el caso de la convocatoria ordinaria y extraordinaria y de las pruebas de
recuperación parciales trimestrales o total, el alumnado únicamente deberá
presentarse a las pruebas que le queden pendientes de superación. Finalizada la
convocatoria ordinaria, de cara a la extraordinaria, el alumno se ajustará a la
propuesta que al respecto le formule el profesor a través del correspondiente
informe de final de curso, donde le será especificado, por escrito, lo necesario al
respecto y las pruebas a concurrir. Igual criterio se seguirá en dicho informe con la
presentación de los materiales y trabajos, tanto obligatorios como voluntarios,
requeridos para el curso.
- El profesor puede considerar la realización total o parcial de este conjunto de pruebas
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
103
en cada convocatoria en base a las circunstancias de disposición temporal que
llevarlas a efecto pudieran presentarse.
- Queda todo lo relativo a este asunto sujeto a lo dispuesto por la legislación vigente.
A. - Pruebas de desarrollo Individual:
1.- Prueba de vocabulario.
(Consultar lo ya expuesto en términos similares en esta programación,
de obligado cumplimiento igualmente para esta prueba)
Presentación: Formulario escrito sobre terminología incluida en los
desarrollos de contenidos materializados a través de la programación.
Número de términos a incluir a determinar por el profesor en cada
convocatoria.
Ratio temporal de desarrollo: Dispondrá de un máximo de 30 minutos.
Porcentaje en la nota final: 10 % obteniendo la máxima calificación en
virtud de los criterios expuestos en la programación del curso.
2.- Audición. (Sobre fragmentos breves)
(Consultar lo ya expuesto en términos similares en esta programación,
de obligado cumplimiento igualmente para esta prueba)
a. Sin partitura
Presentación: Breve comentario escrito y expuesto oralmente por el
examinando ante el tribunal o el profesor responsable. Deberá ser
formulado a modo de esquema desarrollado de modo suficiente,
conciso y breve, es decir, especificando lo imprescindible para
justificar su planteamiento científico. Deberá manifestar un carácter
descriptivo de lo escuchado imbricando el alumno en el contenido de
su discurso un claro planteamiento metodológico divulgativo y de
concreción interdisciplinar radicado en perspectivas histórico-
sociológicas y estético musicales.
Ratio temporal de desarrollo: El alumno dispondrá de 10 minutos para
realizar la audición previa, cuyo material sonoro continuará de fondo
durante los 20 minutos restantes disponibles para la elaboración de su
trabajo. El tiempo de exposición oral no superará los 10 minutos.
Porcentaje en la nota final: 10 % obteniendo la máxima calificación en
virtud de los criterios expuestos en la programación del curso.
b. Con partitura. Requerirá de lo escuchado y seguido en partitura el
correspondiente análisis historicista y musicológico.
Presentación: Comentario escrito y expuesto oralmente por el examinando
ante el tribunal o el profesor responsable. Deberá ser formulado a
modo de esquema desarrollado de modo suficiente, conciso y breve,
es decir, especificando lo imprescindible para justificar su
planteamiento científico. Deberá manifestar un carácter conclusivo en
base al análisis realizado sobre el material propuesto y será planteado
desde perspectivas histórico-sociológicas:
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
104
Engarce en el tronco histórico general de la cultura occidental,
y musicológica: abordando a ser posible el máximo de
aspectos relativos al manuscrito, forma y género, estilo, autor,
lenguaje musical de la época, etc., fisiología de la audición:
variantes sonoras en la presentación del producto fonográfico
al emplear instrumentos de época, variantes según versiones
en función del manuscrito, los intérpretes, el documentalista
musicológico o el momento estético-histórico de realización
del proyecto, etc.
Ratio temporal de desarrollo: El alumno dispondrá de 10 minutos para
realizar la audición previa, cuyo material sonoro continuará de fondo
durante los 20 minutos restantes disponibles para la elaboración de su
trabajo. El tiempo de exposición oral no superará los 10 minutos.
Porcentaje en la nota final: 10 % obteniendo la máxima calificación en
virtud de los criterios expuestos en la programación del curso.
3.- Prueba escrita de control de temario (formato opcional: a desarrollar, tipo test, o
mixta)
(Consultar lo ya expuesto en términos similares en esta programación,
de obligado cumplimiento igualmente para esta prueba )
c. Sobre epígrafes del temario y su desarrollo. En este apartado se integra
la prueba de control de esquema de autores y épocas.
Presentación: Comentario escrito, posteriormente expuesto de modo oral por
el examinando ante el tribunal o el profesor responsable. Deberá
incluir un sumario formulado a modo de esquema desarrollado de
modo suficiente, conciso y breve, es decir, especificando lo
imprescindible para justificar el planteamiento científico de su trabajo
adjunto. Deberá incluir referencias a la bibliografía de apoyo. Será
planteado desde perspectivas panorámicas histórico-sociológicas de
parámetros similares a los descritos para las pruebas de audición.
Ratio temporal de desarrollo: El alumno dispondrá de 1 hora y 15 minutos
para elaborar su trabajo. El tiempo de exposición oral no superará los
15 minutos.
Porcentaje en la nota final: 30 % obteniendo la máxima calificación en
virtud de los criterios expuestos en la programación del curso.
d. Desarrollo interdisciplinar sobre un asunto relativo al temario
Presentación: Comentario escrito, posteriormente expuesto de modo oral por
el examinando ante el tribunal o el profesor responsable. Desarrollará
un asunto implícito en varios epígrafes, como por ejemplo: la
evolución de la teoría musical a través de varios periodos históricos y
en relación a un movimiento y estética cultural determinados, etc.
Deberá incluir un sumario formulado a modo de esquema
desarrollado de modo suficiente, conciso y breve, es decir,
especificando lo imprescindible para justificar el planteamiento
científico de su trabajo adjunto. Deberá incluir referencias a la
bibliografía de apoyo. Será planteado desde perspectivas
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
105
interdisciplinares y panorámicas histórico-sociológicas, de parámetros
similares a los descritos para las pruebas de audición.
Ratio temporal de desarrollo: El alumno dispondrá de 1 hora y 15 minutos
para elaborar su trabajo. El tiempo de exposición oral no superará los
15 minutos.
Porcentaje en la nota final: 20 % obteniendo la máxima calificación en
virtud de los criterios expuestos en la programación del curso.
4.- Recensión o comentario de texto sobre material propuesto. (Consultar lo ya expuesto en términos similares en esta programación,
de obligado cumplimiento igualmente para esta prueba).
Presentación: Comentario escrito, posteriormente expuesto de modo oral por
el examinando ante el tribunal o el profesor responsable. Deberá de
modo suficiente, conciso y breve, especificar todo lo que el alumno
considere imprescindible en su cometido para ofrecer imagen de su
control sobre la materia. Será planteado desde perspectivas
panorámicas histórico-sociológicas de parámetros similares a los
descritos para las pruebas anteriores.
Ratio temporal de desarrollo: El alumno dispondrá de un máximo de 20
minutos para elaborar su trabajo. El tiempo de exposición oral no
superará los 10 minutos.
Porcentaje en la nota final: 10 % obteniendo la máxima calificación en
virtud de los criterios expuestos en la programación del curso.
5.-Presentación de trabajos, recensiones, etc. mínimos y voluntarios
correspondientes al curso. (Consultar lo ya expuesto en términos similares en esta programación,
de obligado cumplimiento igualmente para esta prueba)
B - Pruebas de desarrollo Colectivo:
NOTA IMPORTANTE:
- Estarán supeditadas a la presencia al menos de dos alumnos a la
correspondiente convocatoria.
- Los criterios de evaluación y calificación se ajustarán a todo lo descrito en esta
programación oficial.
- En el caso de la prueba sobre el material recogido en la clase para la
convocatoria extraordinaria y las pruebas de recuperación parciales
trimestrales el alumnado estará excluido de su realización. Por tanto, no
computará en tal caso como mérito para elevar la nota final. Únicamente será
obligatoria dicha prueba para los alumnos de evaluación continua,
asociándose al grupo de pruebas y trabajos finales.
- El profesor puede considerar la realización total o parcial de este conjunto de
pruebas en cada convocatoria en base a las circunstancias de disposición
temporal que llevarlas a efecto pudieran presentarse.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
106
Pruebas escritas:
1. Realización de un trabajo.
De carácter obligatorio:
• Sobre materiales recogidos en la clase. Puesta en común, ordenación y
clasificación a partir de metodologías vistas. Modalidades: parcial
trimestral y final.
Presentación: Reordenación conjunta del material visto en clase para
elaborar un corpus ordenado común. Deberá incluir un sumario
formulado a modo de esquema desarrollado de modo suficiente,
conciso y breve, es decir, especificando lo imprescindible para
justificar el planteamiento científico de su trabajo adjunto. Dicho
esquema además deberá ser aportado por escrito Deberá incluir
referencias a la bibliografía de apoyo. Será planteado desde
perspectivas panorámicas histórico-sociológicas de parámetros
similares a los descritos.
Ratio temporal de desarrollo: Cada equipo de alumnado dispondrá de
varios espacios a lo largo de cada clase, suficientes para estructurar e
iniciar el desarrollo de su trabajo, finalizado con el complemento de
horarios voluntarios extraescolares.
Porcentaje en la nota final: Puntúa para el 25 % del porcentaje relativo al
control de materiales ya especificado y también para el % del resto de
aspectos que completan 1 punto del cómputo total definitivo asignado
a tal valoración de nivel de calidad.
De carácter opcional para su inclusión como material curricular::
• Sobre un tema propuesto, a partir de la bibliografía oportuna seleccionada
entre la propuesta para el curso y añadidos.
Presentación: Comentario escrito, posteriormente expuesto de modo oral por
uno de sus redactores ante la clase, el tribunal o el profesor
responsable. Deberá incluir un sumario formulado a modo de
esquema desarrollado de modo suficiente, conciso y breve, es decir,
especificando lo imprescindible para justificar el planteamiento
científico de su trabajo adjunto. Deberá incluir referencias a la
bibliografía de apoyo. Será planteado desde perspectivas
panorámicas histórico-sociológicas de parámetros similares a los
descritos para las pruebas de audición.
Ratio temporal de desarrollo: Cada equipo de alumnado dispondrá de
varios espacios a lo largo de cada clase, suficientes para estructurar e
iniciar el desarrollo de su trabajo, finalizado con el complemento de
horarios voluntarios extraescolares.
Porcentaje en la nota final: Puntúa para nota.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
107
Prueba oral:
2. Exposición oral del trabajo anterior sobre tema propuesto.
• El tiempo de exposición oral no superará los 15 minutos.
• Advertencias:
- Todos los contenidos relativos a estas pruebas se corresponden con los especificados
para todos los cursos de Historia de la Música correspondientes al grado
profesional recogidos en esta programación.
- Tanto para éste tipo de alumnos como para el resto, en las pruebas en grupo –
trabajos, exposiciones, etc. – en caso de desinterés de uno de los alumnos
integrantes hacia el trabajo o el resto de sus compañeros de grupo, se valorará
únicamente la labor del resto de participantes, quedando pendiente y sin calificar el
mismo para dicho alumno no implicado, con las consecuencias que ello le pueda
acaparar al constar su no realización de la misma.
- TODAS LAS PRUEBAS RELATIVAS A ESTA PROGRAMACIÓN SE
CELEBRARÁN EN ÚNICA CONVOCATORIA DE FECHA Y HORA. Por tanto
en las pruebas de carácter individual como en otras posibles de carácter colectivo,
se exigirá estricta puntualidad al alumnado en base a la convocatoria y dada su
conocimiento publicado con antelación suficiente, no se admitirán bajo ningún
concepto retrasos en el alumnado para la incorporación a su inicio, quedando
excluidos por tanto de la realización de la misma como si hubieran faltado todos
los alumnos que no se hallen sentados en su lugar correspondiente tras el inicio de
cada ejercicio y el transcurso de los tres minutos planteados en otros lugares de
esta programación.
- En el caso de la convocatoria ordinaria y extraordinaria y de las pruebas de
recuperación parciales trimestrales o total, el alumnado únicamente deberá
presentarse a las pruebas que le queden pendientes de superación. Finalizada la
convocatoria ordinaria, de cara a la extraordinaria, el alumno se ajustará a la
propuesta que al respecto le formule el profesor a través del correspondiente
informe de final de curso, donde le será especificado, por escrito, lo necesario al
respecto y las pruebas a concurrir. Igual criterio se seguirá en dicho informe con la
presentación de los materiales y trabajos, tanto obligatorios como voluntarios,
requeridos para el curso.
- Los criterios de evaluación y calificación se ajustarán a todo lo descrito en esta
programación oficial. Lo aquí recogido en cuestión de presentación, ratio
temporal de desarrollo y porcentaje en la nota final, podrán verse ajustadas a
puntual revisión o modificación dependiente de las circunstancias específicas
del grupo o alumno a examinar y de lo dispuesto por el departamento o la
dirección del centro, si así se planteara.
- Igualmente de existir, debido a una errata de edición, alguna diferencia ante
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
108
un contraste textual o numéríco entre cifras o porcentajes correspondientes a
un mismo contexto o asunto contenido en diversos lugares de esta
programación, no se atenderá ninguna reclamación argumentada en base a tal
planteamiento de errata, si es que, previa a la publicación de este documento,
desde el departamento o desde la dirección del centro no ha sido detectada.
Ante tal caso, si este se produjera, se indicaría al interesado cual es el texto y
cifras correctas de las posibles versiones, así como se procedería a reformar las
versiones equivocadas, advirtiéndose todo ello a quien pudiera advertir tal
situación, que en ese supuesto momento ya estaría subsanada.
- En relación a la parte de la prueba a Premio Extraordinario correspondientes
a Historia de la Música, de no especificar el documento normativo preciso para
el asunto nada, se procederá como en ediciones anteriores. Es decir, el alumno
deberá exponer oralmente ante el tribunal lo relativo a su prueba a desarrollar
Para ello leerá, de modo comentado si lo desea, su ejercicio. El tribunal se
reserva el realizar o no preguntas sobre el material presentado.
- Queda todo lo relativo a este asunto sujeto a lo dispuesto por la legislación vigente.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
109
20. Actividades Complementarias y Extraescolares
El departamento colaborará en las actividades musicales que programe el centro, en especial
en pases musicales y conciertos siempre que no se vulnere a consta de ello el cumplimiento
de la presente programación.
Por ello, exclusivamente se autorizará con carácter de participación general del alumnado las
que se promuevan y organicen desde la propia especialidad (Área de Hª de la Música) así como
otras promovidas desde éste centro, antes mencionadas, ya fuere por iniciativa de la dirección,
el departamento, o el AMPA y que se consignen como tales en la Programación General Anual
P.G.A. No obstante, únicamente esta autorización se producirá cuando exista posibilidad
temporal o acorde con el desarrollo de ésta programación para su realización, sin que ello nunca
interfiera con el calendario de exámenes de la asignatura planteado de modo cerrado desde
inicios del curso, o detrimento del normal devenir de la misma durante el curso y siempre a
criterio del profesor al cargo de la misma y sobretodo siempre y exclusivamente tras propuesta
previa a dicho profesor, en tiempo, modo y forma, con la antelación oportuna, y nunca de modo
imprevisto de poder haber sido de otro modo.
En el caso de excepcionalidad ante un imponderable relativo a una actividad programada con
carácter de oficialidad, bien por la autoridad educativa - como por ejemplo conciertos
excepcionales en otras localidades-, o bien desde el Centro y de carácter correspondiente a éste
género, aunque no sea promovida desde la especialidad, que afecte a parte del alumnado por ser
considerado por sus promotores como imprescindible para coro, orquesta, etc. y siempre, como
se especifica en el párrafo anterior, tras haber sido notificado por los profesores interesados en
los términos descritos, se permitirá a los alumnos implicados el faltar a clase sin constar tal falta
en su expediente, pero no se dejará nunca de impartir clase al resto de alumnado y tampoco se
impedirá la normal continuidad en la impartición de contenidos en base a esta programación.
Es importante advertir que únicamente en el caso de las asistencias a conciertos en otra
localidad organizados por la Autoridad Educativa (Consejería de Educación) se considerará la
posibilidad de asistencia a un máximo de uno por trimestre. E, igual y únicamente en el caso de
que el alumno que solicite el permiso no posea un número significado de faltas por otros
motivos, una circunstancia en la que de encontrarse no resultaría excusado para su no asistencia
a clase, adjudicándole la correspondiente falta a pesar de ser por este motivo de los conciertos.
En el caso de actividades oficiales ordinarias, no promovidas por el Área de Hª de la Música,
los alumnos de dicho área podrán participar siempre que tal actividad/es no interfiera/an en el
normal funcionamiento de la asignatura, es decir, cuando no se solape/en con clases
imprescindibles para el desarrollo de la temporalización prevista o corregida durante el
desarrollo del curso por el profesor para esta programación y su correcto funcionamiento, y
siempre, e tal caso, a única decisión del profesor responsable. Asimismo ocurrirá en el caso de
interferir la actividad propuesta, a opinión del profesor especialista y responsable, cualquier otra
actividad/es previamente programadas y avisada al alumnado específica de ésta asignatura y
por supuesto, cuando pudieran afectar a controles y todo tipo de pruebas, exámenes o
actividades sujetas a calificación, como serían las exposiciones de trabajos.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
110
No se contemplará dispensa de falta ante la ausencia a las clases por asistencia a actividades
similares o de cualquier índole, promovidas desde centros y enseñanzas no oficiales. E incluso
tampoco aquellas que, aunque posean carácter de obligatoriedad de asistencia para el alumno,
fueran programadas por otros centros oficiales donde dicho alumno se halle cursando estudios,
ya fueren o no de carácter obligatorio. Ello impide al alumno la asistencia al normal discurrir
docente de nuestra especialidad, por lo cual, dicho alumno obtendrá el resultado de falta ante su
ausencia. De coincidir además su ausencia con una prueba o examen programado y avisado
convenientemente al alumnado al inicio del curso o trimestre, dentro de los encuadrados en los
descritos párrafos anteriores, tal prueba o examen, como se ha expuesto quedará sin calificar,
teniendo opción el alumno afectado a realizar el mismo en fecha a determinar tras concluir el
tercer trimestre y antes de la evaluación final. Constando además como falta.
21. Contenido de los Ejercicios Correspondientes a las Pruebas de Ingreso
a los distintos Cursos
Remitirse al documento P.G.C.
22. Medidas de Atención a la Diversidad
-Consideraciones previas
El desarrollo de la educación ha venido traduciéndose en la extensión gradual de los
servicios educativos a sectores de población cada vez más amplios. El crecimiento
cuantitativo de los destinatarios de la educación conlleva un aumento de los factores de
diversidad en el alumnado. Ello hace necesaria la previsión de un conjunto de medidas desde
el sistema que implique la definición de principios y la determinación de medidas
organizativas y curriculares que atiendan esas diferencias y hagan posible que el alcance de
la educación a muchos sea compatible con una educación de calidad. Todo ello teniendo en
cuenta que la legislación actual no contempla para este tipo de enseñanzas adaptaciones
curriculares significativas.
En los centros y en las aulas la diversidad se manifiesta fundamentalmente en la diferencia
de capacidades, de motivaciones, de intereses, de expectativas, de estilos cognitivos y de
aprendizaje en los alumnos/as.
Los alumnos/as al comenzar sus estudios musicales tienen bagajes muy diferentes. Los
procesos de desarrollo y aprendizaje son distintos para cada alumno/a, sus intereses y
motivaciones son diversos y se manifiestan diferencias notables. Esta diversidad inherente a
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
111
la persona deberá estar presente en la intervención, de forma que se ofrezca una respuesta
educativa diferenciada que atienda a la diversidad del alumnado. Para ello, se han de buscar
estrategias didácticas diversas: la programación de distintos tipos de actividades, la
búsqueda de materiales variados etc.
La diversidad de alumnos/as implica el respeto al ritmo de trabajo y de asimilación personal
de cada uno, a sus habilidades y dificultades. Esta apreciación nos lleva a considerar los
aspectos sensoriales como vehículo de los aprendizajes, que serán potenciados a efectos de
que la comunicación, expresión y desenvolvimiento sean eficaces. En el caso de alumnos/as
con altas habilidades específicas en el campo de la música, serán atendidos ayudándoles a
desarrollar sus capacidades plenamente.
La atención a la diversidad debe estar incorporada a la planificación docente, para dar
respuesta a las distintas necesidades del alumnado. Precisa, por tanto, de una evaluación
individualizada de la situación de partida de cada alumno/a, de donde puede desprenderse la
necesidad de plantear distintas intenciones y estrategias adaptadas a los diferentes ritmos y
niveles de ejecución. La atención individualizada puede ejercer una gran influencia
educativa, al mismo tiempo que hace más compleja y difícil la función pedagógica. El/la
profesor/a ha de desarrollar estrategias de actuación para todo el grupo, a la vez que
estrategias que atiendan a la diversidad del alumnado y a la individualidad de cada unos de
ellos.
Esta valoración positiva de la diversidad, entendida en su sentido más amplio (intereses,
distinto grado de capacidad, motivación...) es una intencionalidad básica de la educación. La
exigencia de ajustar el modo de intervención educativa a las diferentes necesidades
comporta, por un lado, un trato personal con cada alumno/a y, por otro, una organización
compleja del trabajo en el aula, a menudo con la coexistencia de procesos metodológicos
diferenciados dentro de ella.
Al tratarse de enseñanzas especiales y no obligatorias no es posible eliminar o sustituir
elementos nucleares del currículo, por lo que no pueden realizarse adaptaciones curriculares
significativas. Sin embargo, sí es posible realizar adaptaciones curriculares no significativas
de acceso al currículum, y estas deben hacerse cuando sea necesario. Así mismo deben ser
realizadas todas aquellas adaptaciones que sean precisas para atender el tratamiento de los
superávit, e igual que en el caso de los aspectos metodológicos, las medidas de atención a la
diversidad incluidas en la programación didáctica se concretarán en las programaciones de
aula, en las que se incluirán actividades de ampliación, refuerzo y profundización junto con
las propuestas de carácter general.
Debemos recordar que las normas que establece el currículum de estas enseñanzas ya
contemplan medidas de atención a la diversidad:
• Posibilidad de permanecer cinco años en el Grado Elemental y ocho en el Grado
Medio, para aquellos alumnos, que debido a su grado de maduración en relación con
los aprendizajes, precisen de un tiempo superior a la duración de tales etapas
educativas. Tal permanencia podrá ampliarse en un año con carácter excepcional en
supuestos de enfermedad u otros similares.
• Realizar la matriculación en más de un curso académico.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
112
• En el Grado Medio, acceder al un curso distinto del primero si haber superado los
anteriores.
• Al finalizar el 2º Ciclo de Grado Medio, el alumno deberá elegir uno de los dos
itinerarios que se plantean en los diferentes currículos. Uno de ellos incluirá ka
opción de estudiar Análisis y una asignatura que ofertará el centro de una lista de al
menos de dos. Y la segunda opción que se orienta a los Fundamentos de
Composición. El tutor deberá orientar al respecto a los alumnos en función
principalmente de las habilidades del alumno y de la predisposición vocacional de
éste.
-Rasgos de diversidad de alumnado: respuesta didáctica
Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una evaluación
inicial que nos permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán de referencia
para organizar e interpretar correctamente esta información. En función de su diversidad,
podemos establecer una tipología genérica del alumnado atendiendo a tres criterios
específicos:
a) En función de su diferente nivel musical y socio-cultural.
b) En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios y formación cultural
general y musical.
c) En función del grado de adaptación según sus condiciones físicas.
Las respuestas del profesor para cada tipo de alumno/a pueden ser posibles revisiones de las
obras y métodos propuestos de forma general, posibles adecuaciones del espacio y de los
materiales en general, unidades didácticas diferentes, nivel de trabajo con las actividades o
con los contenidos expuestos en la programación, etc.
Las acciones del profesor como tutor constituyen un factor esencial en la atención a la
diversidad, ya que sin duda, en las enseñanzas de música, podrán suponer un apoyo
indispensable para adecuar actuaciones pertinentes para aquellos alumnos que los precisen,
ya sea en contacto con ellos mismos a través de los profesores del resto de asignaturas o
directamente con los padres. El profesor de instrumento como tutor del alumno, deberá
orientar y asesorar permanentemente al alumno/a, detectando los problema e inquietudes que
pueda manifestar. La solución de muchos de los problemas musicales deben ser abordados
en colaboración con otros profesores implicados en su formación, por lo que es necesario
mantener la comunicación entre los mismos. De este modo también pueden obtenerse datos
relevantes que permitan reorientar la actividad formativa y practicar las adaptaciones que
sean necesarias.
La enseñanza de un instrumento requiere de una constante adaptación por parte del profesor
a las condiciones específicas de cada alumno/a con el fin de dar una respuesta educativa más
adecuada a sus necesidades. La atención a la diversidad en la enseñanza de una especialidad
instrumental puede manifestarse tanto a través de las características físicas de los alumnos/as
(por ejemplo, el tamaño de la mano), como en sus conocimientos previos o las distintas
aptitudes que manifiestan, sean mecánicas o expresivas. La problemática que presenta la
diversidad de niveles de los alumnos/as se manifiesta de modo distinto en las clases
individuales y colectivas. Lógicamente, en las primeras es posible realizar una adaptación
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
113
mucho más precisa.
Podemos encontrarnos con alumnos/as de otros países que se integran en el nuestro. Todos
los centros elaboran un proyecto educativo en el que se plasman artículos referidos a la no
discriminación y a la igualdad de derechos de los alumnos/as (Real Decreto 732/1995, de 5
de mayo de 1995 (B.O.E. de 2 de junio de 1995), por el que se establecen los Derechos y
Deberes de los Alumnos y las Normas de Convivencia en los Centros).
Hasta la fecha no hemos tenido alumnos/as con discapacidades físicas especiales. Nuestra
obligación en estos casos consistiría en empaparnos de los condicionamientos físicos y
psíquicos que una discapacidad determinada pueda conllevar. Solicitaríamos ayuda a la
Junta Directiva o a la propia Consejería para poder estar en contacto con especialistas en la
materia.
Podemos encontrar pautas de actuación para los casos concretos que se puedan presentar en
los diversos planes de atención a la diversidad que la Junta de Castilla y León ha publicado,
tales como:
• Plan Marco de Atención a la Diversidad.
• Plan de Atención al Alumnado Extranjero y de Minorías.
• Plan de Atención al Alumnado con Superdotación Intelectual.
• Plan de Atención al Alumnado con Necesidades Educativas Especiales.
• Plan de Orientación Educativa.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
114
23. Medidas para Estimular el Interés y el Hábito de la Lectura
23.1 - Consideraciones previas
Actualmente es un hecho universalmente aceptado que la lectura constituye uno de los
“bienes culturales” más relevantes con los que las personas cuentan a lo largo de la vida,
aunque la práctica diaria y las estadísticas desmientan la prioridad de este valor. La lectura
ha perdido el privilegio de ser el medio preponderante y casi exclusivo de información y de
difusión cultural. Pero, sin embargo, sigue siendo la única forma de conocimiento de la que
todos se enorgullecen. Es así que si preguntamos a cualquier persona si es importante leer,
recibiremos siempre contestaciones afirmativas, aún de aquellas personas que nunca han
abierto un libro.
Los estudios más recientes sobre la competencia lectora demuestran que no es una habilidad
estática que alcanza su límite durante la infancia, sino que es una capacidad en permanente
evolución y se construye a lo largo de la vida en diferentes contextos mediante la práctica
individual y, sobre todo, con la interacción con otras personas.
23.2 - Importancia de la lectura
El beneficio personal que cada lector obtiene de la lectura es muy variado, pues todas las
actividades humanas, por ser libres, son irrepetibles y personales. En cualquier caso,
podemos afirmar, que con la lectura llegan a la persona un cúmulo de bienes que la mejoran.
La lectura no sólo proporciona información (instrucción) sino que forma (educa), creando
hábitos de reflexión, análisis, esfuerzo, concentración etc., y además recrea, hace gozar,
entretiene y distrae. También destacaremos por su importancia los siguientes aspectos:
• La lectura aumenta el bagaje cultural; proporciona información, conocimientos;
cuando se lee, se aprende.
• La lectura amplía los horizontes del individuo, permitiéndole ponerse en contacto
con lugares, gentes y costumbres lejanas a él en el tiempo o en el espacio.
• La lectura estimula y satisface la curiosidad intelectual y científica.
• La lectura despierta aficiones e intereses.
• La lectura desarrolla la capacidad de juicio, de análisis, de espíritu crítico.
• La lectura fomenta el esfuerzo pues exige una colaboración de la voluntad. La lectura
exige una participación activa, una participación dinámica. El lector es protagonista
de su propia lectura, nunca un sujeto paciente.
• La lectura potencia la capacidad de observación, de atención y de concentración.
• La lectura da facilidad para exponer el propio pensamiento y posibilita la capacidad
de pensar.
• La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad, estimulando las
buenas emociones artísticas y los buenos sentimientos.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
115
• La lectura es una herramienta extraordinaria de trabajo intelectual, ya que pone en
acción las funciones mentales agilizando la inteligencia. Por eso tiene relación con el
rendimiento escolar.
23.3 - La Biblioteca en la función docente
Todo proceso de formación debe ser concebido como un sistema unitario, convergente y
continuo. Para que ello sea posible debemos planificar, es decir, ordenar de manera
secuenciada, todos aquellos elementos que intervienen en el proceso educativo, de los cuales
forma parte la elección de la bibliografía especializada.
Para poder llevar a cabo esta planificación debemos, en primer lugar, conocer los elementos
contextuales constituidos por la situación ambiental e institucional. Ello conllevará el
conocimiento de la estructura académica y administrativa correspondiente a esta área.
Una vez analizados estos aspectos contextuales, debemos estudiar las necesidades y la
situación para poder establecer unas prioridades en forma de objetivos y, consecuentemente,
una bibliografía adecuada a dichas necesidades.
La Biblioteca Escolar debe ser un instrumento básico para potenciar la adquisición de
hábitos lectores. Debe ser utilizada como un espacio de aprendizaje para todas las áreas del
Currículo, como centro de recursos en cualquier soporte (libros, Cd-Rom, vídeos, audios
etc.) y como lugar de dinamización y animación lectora, abierta a todos los miembros de la
comunidad educativa.
La existencia de un espacio adecuado para ubicar la Biblioteca será por tanto una de las
prioridades fundamentales en el nuevo Centro, y se tratará por todos los medios por parte de
todo el personal docente del conservatorio de, a pesar de las enormes limitaciones existentes
en el Centro actual, contribuir a desarrollar el hábito de la lectura entre el alumnado y
favorecer la práctica de este hábito.
23.4 - La labor del bibliotecario
Para provocar el interés por la lectura vamos a orientar, conocer, ayudar, diseñar y jugar.
Estos verbos se convertirán en el reflejo de la tarea del futuro encargado de la biblioteca del
Centro, quien tiene un rol pedagógico fundamental con características propias en la vida
institucional. Su trabajo supondrá, en consecuencia, tener en cuenta las necesidades e
intereses de los alumnos, trabajar con los docentes e insertarse en los proyectos de cada
institución, para generar estrategias que propicien la lectura y el uso de libros en el Centro y
fuera de él, comprometiendo, además, la participación activa de alumnos, docentes y familia.
Dentro de todo este escenario de promoción de la lectura, se ha vuelto necesario formar
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
116
usuarios de biblioteca, esto es, crear una cultura de la biblioteca. La biblioteca, entonces, se
antoja un ambiente propicio y fructífero cuando de acoger a lectores se trata; y un medio
genial para dar vida a nuevas generaciones de lectores.
En todos los centros por tanto debería existir un espacio adecuado de biblioteca, un
programa informático de catalogación, y disponibilidad en el profesorado. El Programa de
Aplicación de Bibliotecas Escolares (ABIES 2.0) es un instrumento de gran utilidad en la
gestión y organización de la Biblioteca Escolar.
23.5 - Labor del docente
El “programa de lectura” debe ser una herramienta capaz de integrar todas las acciones en un
conjunto de medidas curriculares y organizativas, desarrolladas en colaboración con la
familia y otras instituciones, encaminadas a potenciar y desarrollar en el alumnado las
competencias necesarias para practicar habitualmente la lectura, disfrutar leyendo y adquirir
los conocimientos culturales o científicos de forma eficaz, desde la coordinación de los
procesos de enseñanza del profesorado y la colaboración activa de las familias. Al elaborar
un programa de lectura se deberán realizar propuestas didácticas concretas para dinamizar
los fondos de la biblioteca, en coordinación con los responsables de actividades específicas.
En este sentido, en la sociedad de la información y la comunicación en la que nos movemos,
no podemos concebir el “programa de lectura” sin asociarlo al uso de la herramientas
informáticas, y sin ampliarlo al conocimiento y uso de otras lenguas.
El placer de la lectura también se enseña. Estamos convencidos que la afición por leer y el
necesario hábito para llevar a cabo su práctica también se aprende, especialmente cuando
existe una intencionalidad en enseñarla y cuando se estimula con el intercambio de
experiencias entre compañeros y compañeras, y se asocia a otros códigos de representación,
entre los que necesariamente destacan la expresión oral y escrita.
23.5. A Normas y principios a tener en cuenta por los docentes
Los docentes tendrán en cuenta ciertos principios, ciertas normas:
• Experimentar en sí mismos, el gusto, el placer por la lectura y practicarla
frecuentemente, pues mal se puede enseñar algo que no se disfruta.
• Realizar un eficiente empleo de la lectura, como instrumentos de aprendizaje, de
investigación, de recreación.
• Enseñar a los alumnos la importancia de los datos al hojear un libro, valorando su
portada, la importancia de las cosas que ésta brinda; a leer su prólogo, su índice, es
decir, a enseñar a conocer las distintas partes que componen un libro y a saber cuál es
su valor.
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
117
• Disponer de una fuente bibliográfica acorde con cada materia, sobre la Historia de la
Música y del Arte, Estética, Análisis Musical, Psicología, Pedagogía de la
Educación, Diccionarios musicales etc.El conocimiento de cada profesor de su
disciplina le permitirá concretar los recursos y medios más idóneos para su materia
concreta
Objetivos:
-De ámbito escolar
• Fomentar las buenas prácticas de la lectura en el Centro por parte de todo el
profesorado.
• Determinar los hábitos lectores de los alumnos/as y el grado de utilización de los
recursos con que cuenta el Centro.
• Fomentar el interés por la lectura desde todas las áreas curriculares para cada uno de
los grados que se imparten en el Centro.
• Lograr la participación de todos los sectores implicados en el Centro.
• Potenciar el funcionamiento y la utilización de la Biblioteca del Centro.
• Promover encuentros con las familias para tratar temas relacionados con la lectura.
• Realizar campañas de concienciación dirigidas a la comunidad educativa.
• Establecer la celebración de fechas significativas en el Centro.
• Fomentar la lectura con un enfoque progresivo en una perspectiva a largo plazo.
• Sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de sus
hijos/as, de tal manera que la familia y los educadores se asocien frente al objetivo de
que los alumnos/as lean cada vez más y selectivamente mejor.
• Dotar al Centro de espacios adecuados y de los recursos necesarios para
desarrollarlo.
-Actuaciones posibles
• Fechas significativas: 24 de octubre, Día de la Biblioteca; 2 de abril , Día del Libro
Infantil y Juvenil; 23 de abril, Día del Libro.
• Semana Cultural: Dedicar un día a la exposición de un tema o conferencia
relacionado con la lectura.
• Hacer una pequeña biblioteca de aula que incluya revistas especializadas, artículos,
libros, monografías etc.
• Localizar, buscar e investigar sobre escritos que hagan referencia al origen de los
instrumentos musicales, biografías de niños prodigio dentro de la música etc.
• Celebrar aniversarios, efemérides, centenarios de músicos o compositores insignes.
• Leer cuentos: El secreto de Mozart (Ed. Alfaguara), La más divertida historia de
Mozart niño (Ed. La Galera), etc.
• Actividades complementarias o extraescolares: visitas programadas a bibliotecas,
librerías, editoriales etc.
• Lectura comentada de fragmentos extraídos de algún texto sobre música.
-De ámbito familiar
Conservatorio Profesional de Música
“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2019-2020
118
Tradicionalmente los educadores hacen participar a los padres en el aprendizaje de la
lectura de sus hijos/as. También es común que en las reuniones de padres el tutor informe
sobre el rendimiento de sus hijos y, generalmente, proporcione pautas para apoyarlos en el
hogar. Sin embargo, pese a esta tradición, es necesario sistematizar la participación de los
padres en el desarrollo de la lectura de los hijos, de tal manera que la familia y los
educadores se asocien frente al objetivo de que los jóvenes lean cada vez más y
selectivamente mejor. Los buenos lectores y los lectores precoces provienen generalmente
de hogares donde valoran la lectura y estimulan sus experiencias.
Objetivos
• Realizar campañas de sensibilización sobre la importancia de la implicación familiar
en la formación lectora de sus hijos.
• Organizar jornadas de encuentros, exposiciones para alumnos, profesores, familias
etc.
• Orientar a las familias para estimular en sus hijos/as en el interés por la lectura.
• Procurar el conseguir la difícil y casi imposible tarea de que, en el caso de aquellos
padres que no lo hacen, proporcionar a los hijos experiencias interesantes y variadas:
conciertos, visitas a lugares culturales: bibliotecas, exposiciones etc.
• Proporcionar un modelo de lectura a sus hijos y aportarles materiales para leer.
• Procurar el conseguir la difícil y casi imposible tarea de que, aquellos padres que no
lo hacen, practiquen el hábito de lectura para que sirva de ejemplo a los hijos/as.
-Actuaciones posibles
• Actualización y puesta en funcionamiento de la sala de lectura y Biblioteca del
Centro.
• Coloquios con las familias.
• Visita a las bibliotecas públicas de la ciudad.
• Obtención del carnet de lector/socio de la biblioteca pública para padres e hijos.
• Asistencia a los eventos culturales que se produzcan en la ciudad.
• Asistencia a audiciones, conciertos y otro tipo de actuaciones que se lleven a cabo en
el Conservatorio.
• Suscripciones a revistas culturales y musicales
• Lectura y análisis de los Planes de Fomento de Lectura establecidos por la Junta de
Castilla y León.
Ponferrada (León), octubre de 2019