Modernismo
Expresión de fin de siglo “Punto de arranque” hacia la
modernidad Primer y último estilo unitario desde el
Barroco Dura 25 años La “voluntad de estilo” como detonador
“infierno del ornamento” (cursi) “arte industrial” Ideales comunes en busca de la unión del
arte y la vida Resultado: sinestesia, conjunción de todas
las artes hacia un fin común (uso de todos los sentidos en la percepción)
Arquitectura como síntesis
Influencia • Japón
• Exposiciones Universales ponen en contacto a los artistas con el arte oriental
• Composición asimétrica (disposición descentralizada)
• Nuevos temas sobre naturaleza y sociedad
• Atención al vacío • Libre belleza de la línea
Xilografías Grabados en planchas de madera Visión en forma de cortes Toulouse-Lautrec Utagawa Kunimasa
Filosofía John Ruskin, crítico de arte,
sociólogo y escritor inglés: Anhelo de espiritualidad nueva, rechazo a la sociedad industrial, enemiga de la vinculación a la naturaleza externa e interna
Friedrich Nietzsche, filósofo y escritor alemán:
Búsqueda de nuevos valores y la convicción de que el hombre es el creador de sus propios principios a través de su “voluntad de poder”. La vida tiene su justificación en sí misma y no en el más allá
Resultado • La necesidad de despertar
todos los sentidos: – Olfato – Gusto – Vista – Oído – Tacto
• En busca de: – sensualidad – Erotismo
» Franz von Stuck “Salomé” 1907
Literatura y Música
• Stéphane Mallarmé (simbolista, cuidado de la forma, musicalidad, precisión de las palabras)
• Gustave Flaubert (realismo,
meticuloso, observador, perfeccionista)
• Guy de Maupassant (cuento, limpieza de estilo, “humilde verdad”)
• Charles Baudelaire (aspectos sórdidos de París, la fealdad y miseria de las grandes urbes)
• Émile Zolà (el caso Dreyfuss, en contra de injusticia y discriminación, corriente naturalista y genética; tema: trabajo)
• Gustav Mahler (expresionismo, disonancias, temas trágicos, pesimismo)
• Claude Debussy (impresionista, simbolista, psicólogo infantil)
• Maurice Ravel (impresionista)
• Eric Satie (tendencia cubista, armonía discordante)
Pintura • Impresionismo, paisajes,
naturalezas muertas, figuras comunes y corrientes, falta de compromiso emocional, la luz como elemento esencial, la inspiración subordinada a la técnica para obtener efectos ópticos (Renoir, Monet, Manet, Dégas)
• Postimpresionismo, compromiso emocional (Paul Gauguin, Vincent van Gogh)
• Fauvismo, exagerado uso del
color, extravagantes formas, uso de perspectiva (Henri Matisse, Raoul Dufy)
Paul Cézanne, padre del “arte moderno”
• Willem Kalf, 1653 Naturaleza Muerta con cuerno para beber y langosta
• Virtuosismo en el dibujo y representación de la realidad
• Paul Cézanne, 1882 Naturaleza Muerta • Exploración del color y los sólidos =
manzana • Balance en el diseño = base del frutero fuera
de centro • Visualizar todo el conjunto de figuras sobre la
mesa = inclinó hacia delante • Profundidad sin sacrificar la intensidad del
color • Composición ordenada sin sacrificar la
profundidad • Sacrificar: los contornos convencionales
Más exploraciones • Georges Seurat (teoría científica de
la visión del color: usando puntillismo)
• Vincent van Gogh (pinceladas individuales llenas de emoción)
• Paul Gauguin (en busca de la sencillez, lo virginal, lo primitivo)
Pintura • Cubismo, (nace de Cézanne)
distorsiones del mundo visible, no abstracto, uso de varios puntos de vista en la perspectiva (Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger)
• Futurismo, la figura dividida en diferentes posiciones (Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Antonio Sant’Elia)
• Expresionismo, (nace de Van Gogh) líneas remarcando figuras, uso de negros y cafés para expresar tensión sentida por la vida “angst” (Edvard Munch, Paul Klee, Emile Nolde, Wassily Kandinsky, Oscar Kokoschka)
Arquitectura como síntesis
• Uso de la ciencia a favor de la arquitectura: – Moderna – Práctica – Materiales nuevos – Cristal/hierro – Transparencia/
ligereza
• El maquillaje de esta eficiencia con ornamentación
• La obra global: “overalldesign”
Revolución Científica Biología: Charles Darwin (Teoría de la
Evolución, la supervivencia del más fuerte, proceso de selección natural)
Medicina: Louis Pasteur (procesos de eliminación de bacterias, inmunización y vacunación)
Química y Física: Marie y Pierre Curie
(radioactividad)
Inventos • Electricidad
• Motor de gasolina (a base de explosión usando petróleo)
• Teléfono (1879) • Nuevas instalaciones urbanas: gas
• Transporte público masivo sobre rieles (de superficie o subterráneo)
• Fierro fundido (método Bessemer de fundición de acero, 1856)
• Daguerrotipo
• Elevador (1885) • Concreto armado • Puentes colgantes (1873)
• Rascacielos (1895)
Las ciudades crecen cada vez con mayor velocidad
Los cambios debilitan las formas de gestión tradicionales
Por lo tanto, exigen la renovación del ambiente
construido
La ciudad posliberal • 1. La administración gestiona espacio
mínimo para que funcione la ciudad (infraestructuras, equipamientos, espacio público). La iniciativa privada administra el resto. La administración “compite” con los demás propietarios por territorio
• 2. La administración limita las medidas de los edificios y la relación con las colindancias. Los propietarios se benefician del plusvalor que da la inversión del Estado que lo considera gasto a fondo perdido
• 3. Centro de ciudad = edificios alineados
• 4. Periferia = edificios remetidos
• 5. Suburbio = terrenos mayores para industria, almacenes
• 6. Integración de parques públicos al trazado de la ciudad central como muestra artificial del campo
• 7. Construcción de vivienda popular a través del presupuesto público, pero insuficiente
• 8. Predio adquiere valor de cambio y no sólo de uso, independiente al edificio, intercambiable, modificable, demolible
• 9. Traza de ciudad posliberal se yuxtapone a la ciudad antigua. Se respetan monumentos como parte de la estructura
• 10. Separación entre factibilidad técnica, factibilidad económica y forma: especialistas en papel secundario; nadie controla el producto como un todo único
Siglo XIX: empobrecimiento del lenguaje arquitectónico y urbano
• Pérdida de identidad de los antiguos asentamientos
• Sin muralla, a merced de la especulación, la ciudad creció inexorablemente, y como elementos primarios la fábrica, el ferrocarril, el tugurio
• El problema: combinar la ciudad abierta al campo, la flexibilidad, y un cierto orden espacial
Siglo XIX: empobrecimiento del lenguaje arquitectónico y urbano
• Creación de numerosos usos constructivos
• Uso arbitrario de formas arquitectónicas prestadas de estilos del pasado
• La iglesia y el palacio pierden su “status” como usos primarios, estructuradores
• Se dio lugar al monumento, el museo, la vivienda, el teatro, la sala de exposición, la fábrica y el edificio de oficinas
• Los estilos reservados a ciertos usos se vieron transferidos a las nuevas tipologías, empobreciendo significado y carácter
Ciudad y Territorio
• Camillo Sitte: patrones medievales, esquema de espacios públicos
• Ebenezer Howard: ciudad-jardín, control y renta del suelo en manos de la comunidad, cooperativas
Ciudad y Territorio • Otto Wagner: manzana bloque de 5
niveles, reserva territorial municipal para controlar especulación y desarrollo
• Patrick Geddes: ciudad ente biológico, ligado a clima, paisaje, economía, herencia histórica
Ciudad y Territorio
• Arturo Soria y Mata: ciudad lineal ligada a transporte
• Ciudad abierta y rural • Ruralizar la ciudad y
urbanizar el campo
• “Una sola calle de 500 m. de ancho de Bruselas a Beijing
Ciudad y Territorio • Tony Garnier: Cité Industrièlle,
para 35,000 habitantes, concreto armado, zonificación
Ciudad y Territorio
• Hendrik Petrus Berlage: alta densidad, edificio bloque, mezcla con equipamiento más que con comercio
Moderno = nuevo = joven • Gran Bretaña:
• Francia:
• Países Bajos:
• Italia:
• España:
• Alemania:
• Rusia: • Austria y Hungría
• Arts & Crafts Movement
• Art Nouveau, Style Guimard, Style Métro
• Nieuwe Kunst Escuela de Ámsterdam (expresionismo)
• Lo Stile Liberty, lo stile florale
• Modernismo
• Jugendstil
• Futurismo • Estilo Secesión
Inglaterra
• Movimiento “Arts and Crafts” • Nueva estética • Retorno a la belleza de la tierra • En busca de la justicia social y la
dignidad humana • Artes aplicadas, arte decorativo • “The Red House” • Philip Webb • Edward Burne-Jones • Walter Crane “los caballos de
Neptuno”
Glasgow
• Charles Rennie Mackintosh
• Simplicidad y unidad
• Glasgow School of Art
• Hill House
• Margaret McDonald, diseñadora gráfica
• Poeta lírico belga Maeterlinck (lo etéreo, lo espiritual)
París • Esteticismo basado en una idea de lo bello
• Decadentismo del “fin de siècle”
• El arte por el arte, fuera de vinculaciones sociales y utilitarias
• Expo Universales que despiertan interés en la estética de las máquinas
• Hector Guimard, imitación de la naturaleza: la no-simetría
• Auguste Perret, la planta libre, la estructura a base de columnas, el concreto armado, el “roof-garden”
• Alfons Maria Mucha
Bélgica • Simbolismo • Víctor Horta, cambio ‘tipo’ • Hacer justicia a los materiales (Viollet-
le-Duc) • El hierro esbelto, musculoso,
estáticamente efectivo
• Henry van de Velde, dejar el
ornamento floral por algo más abastracto (arabesco)
Holanda • Hendrik Petrus Berlage: fidelidad
al material, usarlo aprovechando sus características propias, poco ornamento
• Michel de Klerk, elementos del simbolismo, diseño de barcos, arte decorativo y folclórico
• Franqueza en la factura
• Utilidad social de la arquitectura
Italia
• Retorno al naturalismo expresivo del arte medieval
• Influencia de los ingleses con su reforma de los objetos de uso (diseño industrial)
• Tienda de decoración londinense de Arthur Lasenby “Liberty”
Barcelona
• Influencia del arte “morisco”
• Escultura-arquitectura
• Antoni Gaudí i Cornet
• Estudioso de Viollet-le-Duc
• Intentó superar el gótico evitando contrafuertes y arbotantes reemplazándolos con un soporte (inclinado) en dirección del empuje
• Plasticidad barroca, asimetría
extrema
Alemania
• Los artistas modernistas alemanes venían del “arte” y no vacilaron en descender a las regiones “inferiores” de las artes aplicadas: la manufactura de los objetos de uso diario, producidos con máquinas (superando así a Morris, quien los inspiró)
• Formación de colonia de artistas
patrocinado por el Gran Duque Ernst Ludwig de Hesse
• Peter Behrens (de artista/diseñador a diseñador industrial)
Viena • Otto Wagner, el Ringstrasse y el
ferrocarril urbano
• Josef Hoffmann (talleres vieneses) • Josef Maria Olbrich
• Adolf Loos, “lo carente de adornos”, la “habitabilidad” de la aquitectura, belleza, simetría, plan espacial
• Gustav Klimt, grafista e ilustrador
Nueva York y Chicago
• Norteamérica: el país de las posibilidades ilimitadas
• El doble juego de lo funcional y lo orgánico
• Louis Henry Sullivan y la Chicago School of Architecture “form follows function”
• Frank Lloyd Wright • Louis Comfort Tiffany