“Año de la Diversificación Productiva y del Fortalecimiento de la Educación " Mg. Edson Granados Chuco
81 años… tras las
El Post impresionismo
El impresionismo, con su afán por captar la luz del
natural, había ido disolviendo las formas en su
ambiente y todos los elementos del cuadro habían
ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del
espacio. En los últimos años del XIX y principios del
XX nos encontramos con unos pintores que
partiendo del impresionismo, derivan hacia una
pintura personal que anuncian algunos de los
movimientos pictóricos más importantes del siglo
XX. El postimpresionismo supone entre otras cosas
una recuperación de la importancia del dibujo y de
la preocupación por captar no sólo la luz sino
también la expresividad de las cosas y de las
personas iluminadas, su trascendencia para la evolución del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores
impresionistas.
El término POST IMPRESIONISMO se aplicó para referirse a Seurat y al grupo que le rodeaba hacia el año 1886, el
término fue acuñado a raíz de la exposición preparada por Roger Fry en Londres, en el invierno de 1910- 1911, con
el título de Manet y los postimpresionsitas. Cézanne, Gauguin y Van Gogh exponían buen número de obras, al igual
que Seurat y Signac, aunque éstos con menor producción. En la segunda muestra postimpresionista organizada
también por Fry (1912), el número de artistas participantes se extendió incluso a Picasso y Braque. Si bien el
término es bien ambiguo que carece de significado excepto como somera indicación cronológica, lo cierto es que
ha perdurado hasta hoy. A decir verdad, los artistas de importancia a los que suelen aplicarse sólo tienen en común
un obstinado y a menudo agresivo afán de no ser confundidos unos con otros.
Los comienzos del postimpresionismo se remontan a los años en el que el impresionismo, con teorías, prácticas y
afinidades comunes empezaba a desintegrarse; esto es, a mediados de la década de 1880. Unos años más tarde,
después de haber visitado el salón de los Independientes de 1891, en París, el poeta belga Berrearen escribía: “Ya
no existe una escuela como tal; no más que unos pocos grupos, y aún éstos se están fragmentando continuamente.
Todas sus tendencias me sugieren la idea de piezas geométricas móviles y caleidoscópicas que entrechocan un
momento y se unen en un instante, que ora se acopla y ora se separan y alejan un poco, pero que de todos modos
se mueven siempre dentro del mismo círculo: el del nuevo arte”.
Pero en el seno del arte del momento, la
simpatía de un artista por otro no
siempre resulta evidente: Gauguin, por
ejemplo, sintió gran respeto por Cézanne,
pero éste opinaba que Gauguin no era un
pintor en absoluto y a Van Gogh le tildó
de loco. A Degas le intrigaban las obras de
Gauguin y compró varias, pero Monet
nunca se tomó a Gauguin en serio. Tan
solo Pissarro parecía auténtica y
generosamente abierto a la estimación
objetiva de todos los estilos. En 1886, el
primero y más grande de los “primitivos”,
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el Aduanero Rousseau, expuso por vez primera y concitó la hilaridad de todos menos de Pissarro, que
reconoció el talento que ocultaba aquel dibujo simple.
Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había
desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético (Cézanne).
Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne)).
Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas.
Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.
Utilización de colores puros con gran carga emotiva ( Van Gogh) y modulados (Gauguin)).
Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo
interior (V. Gogh).
Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).
Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas
encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).
INFLUENCIAS- De los impresionistas, el gusto por los contrastes de colores en Cézanne.- De Rubens, de los
neoimpresionistas y de la estampa japonesa, el rico cromatismo, los colores puros y la cursividad fluyente de las
formas en V. Gogh- De las culturas exóticas de Oceanía, el primitivismo en Gauguin.
Georges Pierre Seurat Nació el 2 de diciembre de 1859 en
París, en 1875 ingresó en la escuela
municipal de dibujo. En 1878, ingresa
en la Escuela de Bellas Artes de París,
donde estudiará hasta 1879. De
formación absolutamente clasicista,
fue contrario al efecto borroso de las
pinturas impresionistas, realizadas con
pinceladas irregulares, usó una técnica
más científica el puntillismo, en el que
las formas sólidas se construyen a
partir de la aplicación de muchos
pequeños puntos de colores puros
sobre un fondo blanco.
Fue el fundador de la teoría del
divisionismo, para la cual aprovecha
los postulados impresionistas,
depurándolos y extremando el rigor científico. Muchas de sus teorías sobre la pintura derivan del estudio de los
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tratados contemporáneos de óptica. Después de ser rechazado por el Salón de París, se alía con pintores
"independientes" de París. En 1884, junto a otros artistas formaron la Société des Artistes Indépendants, en la que
estableció amistad con Paul Signac, con el que compartió su visión acerca del puntillismo. En el mismo año 1884
finalizó Los bañistas (Londres, National Gallery), escena donde unos jóvenes se bañan en el río Sena; fue el primero
de seis grandes cuadros que conformaron la mayor parte de su trabajo artístico.
Su obra maestra, Un domingo de verano en la Grande Jatte (1884-1886, Instituto de Arte de Chicago), representa
a los paseantes del domingo de una isla del Sena. Las modelos (1888, Colección Barnes de Filadelfia), La parada
(1889, Colección de Stephen Clark, Nueva York), El chahut (1889-1981, Museo Kröller-Müller, Otterlo, Holanda) y
El circo (1890, París, Museo del Louvre) son otras de sus grandes obras.
Georges Seurat falleció en París el 29 de marzo de 1891 de difteria a la edad de 31 años. Fue incinerado en el
cementerio de Père Lachaise.
Obras: Baño en Asnières (Une baignade à Asnières), 1884
Les Bords de Seine
Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte),
1886
Poseuse de face, 1887
La Seine à la Grande-Jatte, 1888
El desfile del circo, 1888
Las modelos (Les Poseuses), 1888
La Manche à Gravelines, 1890
El chahut (Le Chahut), 1890
L'Île de la Grande Jatte
Paul Gauguin. Se inicia en el impresionismo con Pissarro; deja una vida
confortable, familia, mujer e hijos y se instala
pobremente en París y Bretaña y después se traslada a
Tahití, donde pinta sus series de mujeres tahitianas.
Destaca por el uso tan expresivo que hace del color con
tonos fuertes, vivos y muchas veces arbitrarios que
dispone en grandes planos delimitados por ritmos
lineales curvos. Tiene dos temas preferentes: el mundo
exótico de Tahití y el "primitivismo" de Bretaña. Su obra
es preferente del simbolismo y su sentido del color
influirá en los fauvistas y expresionistas. Renuncia a la
perspectiva, suprime el modelado y las sombras e
identifica la sensación de plano igual que en las pinturas
japonesas.
El Cristo amarillo 1889
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Paul Cézanne. En su pintura se recupera el volumen gracias a la
geometría, el dibujo y la definición de las formas
mediante pinceladas que han sido llamadas
constructivas; todo esto sin renunciar al color de gran
intensidad mediante los contrastes y las sombras
coloreadas. En sus cuadros se potencia el primer
plano y realiza pequeñas distorsiones fruto de la
utilización de más de un punto de vista (bodegones).
Su pintura es el punto de arranque del cubismo y ha
influido en coloristas como Matisse. Los jugadores de
cartas, la montaña de Santa Vitoria.
Van Gogh.
Se establece en Arlés entusiasmado por la luz de la Provenza
pinta figuras y paisajes de formas serpenteantes y flamígeras
que traducen su fuego interior. Es un apasionado del color como
vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias
que padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva
y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no
frecuentes- amarillo sobre naranja-. Abre las puertas al
expresionismo del XX. Autorretrato, Noche estrellada, La
siembra,...
Toulouse-Lautrec
Nos refleja el ambiente de los salones nocturnos: bailarinas,
cantantes y otros son sus modelos. En su técnica el dibujo, la
captación del movimiento y la carga irónica y caricaturesca es
esencial. Fue el impulsor del cartel. En sus obras, destaca: Moulin
Rouge.
Las piedras a lado de bercy