EL RENACIMIENTO
EN ITALIA
En general el Renacimiento significa oposición a la Edad Media. El arte se comienza a mirar más como pura recreación del espíritu que como expresión y
vehículo del pensamiento religioso, por esto se seculariza y tienden a predominar los asuntos profanos. Hay una gran demanda de reyes, príncipes, eclesiásticos, burgueses o cofradías, y esto hace que el artista tome conciencia
de su papel en la sociedad y comience no solo su emancipación del gremio sino también el alza en el precio de las obras. El artista se separa así de su condición
de artesano y se convertirá en un "inventor", esto hace que firme sus obras.Durante esta etapa Este requiere un conocimiento científico así las
matemáticas o la geometría son de vital importancia y se escriben infinidad de tratados. Nace en Italia a principios del XV en Florencia y en el XVI,
plenamente consolidado en Italia, pasa a Europa.
Contexto histórico
• Las condiciones históricas de la península italiana en el siglo XV favorecieron el desarrollo del Renacimiento:– Permanencia de la
civilización romana.
– Las ciudades más ricas de Europa.
• Génova, Venecia: control de las rutas comerciales.
• Florencia: manufacturas textiles y distribución de las mismas por el Mediterráneo.
• Clase media artesana y comerciante muy influyente.
Siglo XV
Catedral. Florencia
• Ciudades – estado independientes:
- Orgullo cívico
- Funcionamiento y estructura similar a las ciudades del mundo clásico.
-Favorecen la figura del mecenas.
• Los mecenas
– Nobles, burgueses adinerados, gobernadores, y, en menor medida, la iglesia.
– Poder económico.
– Instruidos, cultos, educados.
– Los Medicis en Florencia, los Sforza en Milán, los Borgia en Roma,...
Lorenzo Medicis
• Cambio en la consideración de los artistas.– Se convierte en una actividad
intelectual.– Artistas procedentes de la
nobleza.– Cultos y educados.– Se forman en talleres,
investigan, escriben, experimentan...
– Dominan varias ramas del arte: Hombre renacentista
Brunelleschi
• Cultura humanista:• La cultura clásica
grecorromana es el modelo moral y estético.
• El ser humano es el centro del universo: antropocentrismo.
• Racionalismo.• Conocimiento científico.
El hombre se define ahora por su individualidad.
Se vuelve a los tiempos clásicos; de Grecia, se imitó el espíritu (Neoplatonismo) y de Roma las formas artísticas.
El culto a la vida, el amor a la naturaleza son, como en la época clásica.
Ideal: conseguir la belleza perfecta: es armonía entre las partes, orden, proporción y razón.
La contemplación de la obra es un deleite intelectual, de los sentidos Se empieza a valorar el arte por el arte.
Etapas• Quattrocento o Primer
Renacimiento:
– Siglo XV.
– Florencia.
– Indagación e investigación de nuevas formas y lenguajes artísticos.
– Brunelleschi, Alberti.
– Ghiberti, Donatello, Luca della Robia, Verrocchio.
– Fra Angelico, Masaccio, Ucello, Andrea del Castagno, Piero della Francesca, Masaccio, Mantegna, Botticelli.
• Cinquecento o Alto Renacimiento:
– Siglo XVI.
– Roma.
– Momento de consagración y plenitud.
– Bramante, Miguel Ángel,Vignola, Palladio.
– Miguel Ángel.
– Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel.
– Giorgione, Tiziano, Tintoretto, Veronés.
• Manierismo.– Siglo XVI. 1520.
– Ruptura con el clasicismo.
– Benvenuto Cellini, Giambologna.
– Correggio, Parmigianino.
Características generales de la arquitectura renacentista
Características generales de la arquitectura italiana
MaterialesSe utilizan el ladrillo el mármol, y aparejos menudos. Los sillares en algunos casos son almohadillados.
PlantasDesaparece la concepción medieval que se basa en una visión longitudinal hacia el altar mayor. Partiendo de una planta basilical se llega a las plantas centrales que son las características del Cinquecento.
Soportes
El elemento sustentante por excelencia es el muro.
Aparejo muy cuidado. Almohadillado
La columna siempre soporta arcos de medio punto (romano).
El estilo de capitel más empleado es el corintio y junto a él aparecen el dórico, jónico y compuesto. Brunelleschi. Iglesia San Lorenzo.
Florencia. 1420-1428
Cubiertas.Adinteladas decoradas con casetones.
Bóvedas de arista o de cañón.
Cúpula.
Brunelleschi. Santo Espíritu. Florencia. 1436
Alberti. Santa María. Novella. Florencia. 1456-
1470
Miguel Ángel. Cúpula San Pedro del Vaticano. Roma 1558-1560.
Decoración
Áureas ( en forma de corona u orla de hojas de laurel), guirnaldas,
amorcillos,
grutesco (motivo decorativo compuesto por seres fantásticos con formas humanas vegetales y animales complejamente enlazados),
candelieri (inspirado en la forma de los candelabros) y
balaustradas.
Decoración
Importantes los elementos arquitectónicos del arte clásico como:
frontones,
entablamentos,
columnas, etc.
Alberti. Santa María Novella
Alberti. Hospital de los Santos Inocentes
Valores plásticos
Proporción asociada a la figura humana como punto de referencia.
Simetría
Preferencia por el círculo y el cuadrado.
Armonía y ritmo
Valores plásticos
Espacio interno organizado con criterios de perspectiva.
Iluminado por luz natural: vanos pequeños cubiertos por cristales incoloros.
Exteriores
Muy cuidados.
Repite el sistema espacial interno.
Tendencia a la horizontalidad.
Integrados en el entorno.Alberti. San Andrés de Mantua
Brunelleschi. San Lorenzo
Brunelleschi. San Lorenzo
Arquitectura civil
Adquiere gran importancia con respecto a la religiosa.
El palacio se organiza en torno a un patio. Fachada articulada en tres plantas separadas por cornisas y rematadas por una gran cornisa. Gran número de vanos.Protagonismo de las columnas.
Se utiliza sobre todo el aparejo de sillar almohadillado.
Alberti. Palacio Rucellai
Brunelleschi. Palazzo Pitti. Florencia
Religiosa:Planta longitudinal o central.
Interior: ancho buscando la unidad la pared limpia y luminosa, sin vidrieras, con pequeñas ventanas que dejan pasar la luz natural.
Exterior muy cuidado buscando la belleza.
Interés por el urbanismo. Bramante.
Alberti
Arquitectura del Quattrocento
• Búsqueda de los elementos esenciales del nuevo lenguaje.
• Predomina la columna, el arco de medio punto, las bóvedas de medio cañón y de aristas, la cúpula.
• Abunda la decoración a base de medallones, guirnaldas, grutescos,…
• La planta más característica es la basilical.
ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO
Arquitectura del Quattrocento
Brunelleschi (1377-1446)
• Primer arquitecto renacentista iniciador de la renovación de la arquitectura italiana del siglo XV.
• Autor de la formulación de las leyes de la perspectiva lineal.
• Empezó a trabajar como orfebre y escultor. • A principios del siglo XV visitó Roma, con
Donatello, para estudiar las obras antiguas clásicas. • En sus primeras obras sienta las bases claras y
precisas de una arquitectura articulada y sistematizada según el lenguaje clásico.
BRUNELESCHI (1377-1446)
• Características de su arquitectura.– Uso de las formas romanas.– Empleo de proporciones – Interés por los valores espaciales de la
arquitectura.– Policromía blanco-gris, para dar realce a
elementos arquitectónicos: • Pilastras, entablamentos, arquivoltas, impostas y
toda clase de molduras son de piedra gris (piedra serena), mientras que los fondos son blancos.
• Su mayor logro, desde el punto de vista técnico, fue la construcción de la cúpula de la catedral de Florencia.
Cúpula de la catedral de Florencia (1418 - 1446):
Construida con un doble caparazón octogonal interior y exterior de ladrillo y piedra.
Los dos caparazones disminuyen de grosor a medida que se elevan y terminan en un óculo octogonal que sostiene y está cubierto por una gran linterna decorativa.
Cúpula de la Catedral de Santa María de Las Flores.
Cúpula de perfil apuntado sobre tambor octogonal. 42 m diámetro.
8 plementos divididos por nervios. Óculo.
Policromía: Blanco, verde rojo.
Linterna.
Arquitectura del Quattrocento
Alberti (1404-1472)
• Arquitecto, escultor, pintor y teórico de la arquitectura.
• Alberti encarnó el ideal humanístico del Renacimiento.– Estudió derecho canónico, física y matemáticas en
Bolonia y se doctoró en 1428.– Residió en Venecia, Padua, Florencia, Bolonia y
Roma viajó por Francia, Alemania y Bélgica.• Estudió la arquitectura romana de la Antigüedad y el
tratado de arquitectura de Vitruvio
ALBERTI (1404-1472)
• Poeta, teórico del arte, humanista, arquitecto, urbanista, estudioso,...
• Palacio Rucellai.
• Fachada de Santa María Novella. Florencia.
• San Andrés. Mantua.
• Templo Malatestiano. Rímini.
Ejemplo en el uso de proporciones armónicas.
Enteramente cubierta con mármoles de colores.
Enmarca con sus dos grandes volutas o aletones y su frontón la silueta de una nave gótica.
Fachada de Santa Maria Novella, Florencia (1456 – 1471)
Fachada de Santa Maria Novella, Florencia (1456 – 1471)
Arquitectura del Cinquecento
ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO
• Siglo XVI: dos primeras décadas.
• Apogeo en las novedades introducidas por el Quattrocento.
• Roma : centro artístico fundamental. Venecia: menor importancia.
– La recuperación política del papado convierte a Roma en la capital artística de Europa.
– Mecenazgo: Julio II, León X.
– Miguel Ángel, Rafael, Bramante.
• Interés por la Antigüedad Clásica.– Descubrimiento del grupo Laocoonte y sus hijos.
• Antropocentrismo aunque las obras artísticas tienen tendencia a la monumentalidad.
• Se potencia el carácter científico y de investigación de la obra artística: – Leonardo y la perspectiva aérea.
• El prestigio de los grandes artistas es creciente.– Docencia más regulada y sistematizada.
• Su trabajo se desarrolla en Milán para los Sforza y en Roma para los papas.
• Sigue los postulados clásicos pero se inclina por la monumentalidad y la estructura.
• Riguroso sistema de proporciones basado en el módulo del cuadrado.
BRAMANTE (1444-1514)
Bramante. San Pietro in Montorio
• Miguel Ángel, uno de los genios artísticos más representativos de la cultura occidental, poseía un talento precoz y original que le convirtió en un adelantado a su época.
• Domina todas las formas de expresión artística.
• Se forma desde muy joven en el taller de Ghirlandaio, pasando posteriormente a la casa de los Medicis, bajo la tutela del gran mecenas y humanista Lorenzo el Magnifico.
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1566)
Cortes horizontales y líneas verticales que se repiten constantemente. Señalados por los semipilares: organizan las superficies y las resaltan gracias al contraste entre los plenos y vacíos, entre las zonas de sombra y la luz.
Fachada de San Lorenzo
Biblioteca Laurentiana
La biblioteca tiene una entrada pequeña y un espacio reducido. Para monumentalizar la puerta se le ocurrió añadirle unos espaciosos peldaños, abiertos en abanico, crea un efecto ilusionista, óptico que anuncia el arte Barroco.
Con el mismo fin emplea el orden gigante, que también anuncia el arte Barroco.
Palacio Farnesio
La novedad más revolucionaria, fue la creación de un eje vertical en el centro de la fachada, constituido por el portal, el balcón y el imponente escudo nobiliario.
Construyó en el patio el porche orientado hacia el jardín y enriqueció la decoración con elementos arquitectónicos de piedra.
Arquitectura del Manierismo
• Gran arquitecto, teórico y uno de los tratadistas más influyentes gracias a sus “Cuatro libros de la arquitectura”.
• Sus villas son el ejemplo por excelencia de la arquitectura civil en el XVI.
• Villa Caprese. La Rotonda.
• Teatro Olímpico. Vicenza.
• Basílica. Vicenza.
ANDREA DE PALLADIO (1508-1580)
Villa Caprese. La Rotonda.
• Iglesia del Gésu. Roma.
• Se convierte en el prototipo de las iglesias del Barroco de la Contrarreforma.
• Iglesia de una sola nave con capillas laterales y cúpula sobre crucero.
• Fachada de dos cuerpos separados por cornisa y rematada con frontón y aletones laterales.
IL VIGNOLA (1507-1573)