CINE EXPERIMENTAL EN LA ESCUELA DE CINE
Mauricio Casilimas
Aspirante a artista y
Estudiante de Cine y televisión
Universidad Nacional de Colombia
El término ‘cine experimental’ es como ‘agricultura orgánica’ o
‘democracia participativa’: si necesitamos el adjetivo es porque
Algo anda mal con el sustantivo.
Nicholas Ray. 1
En lo visto en este semestre gracias a la materias guiadas por los
profesores charalambos y Opazo; he podido tomar un respiro, he
empezado a entender el por qué no me siento cómodo en la escuela
de cine y televisión; es evidente que la escuela es y tal vez ha sido
una fábrica de realizadores audiovisuales al servicio de la industria,
apoyando así la idea que se me ocurre de nombrarla ¨escuela técnica
de cine y televisión¨, algo que no esta muy lejos de ser reemplazado
de mejor manera por un programa de formación del Sena. Pero no, el
Sena es para pobres, la escuela de cine de la nacional es
marcadamente elitista. Algo lento de creer se ha vuelto para mí poder
llegar a unir estas ideas de clase social con las temáticas de la clase
pero el video a funcionado en mi como un alterador cerebral, una
droga, un elemento reflexivo.
Reflexivo en física se refiere al fenómeno por el cual un rayo de luz
que incide sobre una superficie es reflejado. El ángulo con la normal a
esa superficie que forman los rayos incidente y reflejado son iguales.
Se produce también un fenómeno de absorción diferencial en la
superficie, por el cual la energía y espectro del rayo reflejado no
coinciden con la del incidente. 2
Usando este significado de “reflexión”, como metáfora del efecto del
cine sobre las personas, podría decir que la proyección
cinematográfica es la acción de proyectar imágenes por medio de un
rayo de luz sobre una superficie, y lo que refleja esta es lo que ve el
espectador, por lo tanto, la intención o la idea de la que está cargada
la imagen original proyectada; por un fenómeno de absorción
individual y conceptual de los espectadores puede que no coincidan
con la incidente.
Según la psicología la reflexividad es la habilidad de elegir el camino
correcto para llegar a un objetivo evitando los errores, esto se logra
haciendo uso del pensamiento sobre las causas y efectos de cada
evento, situación o comportamiento. Se diferencia de su antónimo la
impulsividad en la que no se tiene gran preocupación por evitar los
errores y hay un menor interés por las tareas que impliquen el
aprender. Esto podría compararse con los audiovisuales donde se
explica una realidad y el espectador únicamente se limita a dejarse
llevar por lo que allí se le persuade o informa. Los audiovisuales que
logran una reflexividad en el individuo, son los que considero mal
nombran experimentales y hemos visto algunos de estos en el curso
de la clase; el principio seria el mismo, la reflexividad es la capacidad
que estos pueden tener para hacer que el espectador cree un
pensamiento acerca de las imágenes, situaciones, medios, causas,
efectos y como todas las condiciones que allí se le muestran se
entrelazan entre sí para dar forma a una obra. La obra puede que se
realice impulsivamente, pero lo que se lee es como actúa en las
personas.
En algunos casos la edición fortalece la conciencia por parte del
espectador, en los audiovisuales cuando los planos se demoran mas
del tiempo necesario para su lectura se crea una incomodidad en el
vidente o espectador, este puede que piense en sí mismo, uno como
espectador empieza a prestar más atención a los detalles del cuadro
(a menos que se duerma o se desconcentre totalmente) , creando en
algunos casos cuestionamientos.
En la escuela de cine de la universidad, no es que no se hable de
estos montajes pero no se da una libertad creadora, porque hay una
idea de tener que aprender la regla para saber que se puede violar
pero nunca se viola.
Ejemplos de montajes que percibí lograban ese efecto en mi,
incómodos pero de una de una forma agradable, es por ejemplo el
montaje usado en las maletas de TulseLuper.
Ver imágenes sinestesicas, o donde lo que se aprecia son otras
cualidades de la imagen casos de obras de Len Lye y Nam June Paik
creo, produce alguna conexión de ideas, deformando el mundo
creado por nuestra vivencia perceptiva y dudando de una realidad
que se torna ilógica al lograr transformar la información de las ideas
preestablecidas se aprende desaprendiendo.
En otros casos tal vez no tan sinestesicos casos de un documental
como el hombre de la cámara, se logra distanciar de documentales
donde se acude a una narración oral que no aporta, a un documental
¨limosnero que necesita de palabras de un narrador para hacer
sentido“.3
La fotografía es un elemento originalmente narcisista, comparado a
lograr registrar en el tiempo lo más realista posible una imagen
reflejada como la de los espejos; pero como apología del audiovisual
diré que, este usado como espejo simplemente para ver, no solo
disminuye el narcisismo del espejo, sino que lo transforma en una
herramienta de creación verdadera, dándole un sentido más sublime,
y por ende dándole su adjetivo de arte.
“La distinción entre el cine como arte y como espectáculo no parece
preocupar ya a los que lo hacen o lo consumen… …Se ha
desdibujado la diferencia entre la elevada calidad estética y el éxito
de taquilla...”.4
Esto me orienta un poco a un problema relacionado con una cultura
occidental cristiano capitalista, a una forma de ver y pensar el mundo
por medio del consumo, de ir en masas, a una cultura de rebaños, de
personas muy semejantes a las ovejas, pues no parecen pensar,
estudiar, no razonan y que posiblemente son dirigidas por un pastor o
un crítico de un periódico, una emisora de radio o un televisor.
Continuando con Arnheim, este veía el cine como arte, en medida en
que este no parecía una representación de la realidad. Para él las
limitaciones tecnológicas iníciales de este son sus virtudes; la
ausencia de sonido, de color, y de profundidad tridimensional, esto
porque tenía mayor cercanía con la creación humana, tomaba menos
elementos de la realidad.
Pero si la misma realidad nos decía que había un problema con el
sujeto (el cine). Pues no despertaba entonces y no despierta ahora,
una preocupación entre la distinción entre el audiovisual como arte y
como espectáculo en aquellas personas que lo hacen o en quienes lo
consumen. ¿No radicara allí el problema? ¿o también en la forma de
hacer audiovisual, en como se enseña a hacerlo ?, ¿Por qué involucrar
a la taquilla en el juego de juzgar si una película es arte o no?. Es
evidente la responsabilidad de la selección de una película para
exhibición en salas comerciales, pero esto es un elemento que
compromete de fondo una cultura social, económico, y no unos
parámetros de creatividad artística. Así mismo hay otros factores a
tener en cuenta como la subjetividad de las personas; no todas son
ovejas de un rebaño.
Me remito de nuevo a Vallejo por que es para mi un referente de
realizador audiovisual que tenía dinero para estudiar en escuela de
cine del exterior pero que tenia una idea o intención (frustrada) de
realización que según dice Colombia con sus normas y sus
moralismos impidieron que se desarrollaran como quería, aunque es
una especie de charlatan por que critica y no aplica.
Lo que dice es una crítica a esa forma de realización tradicional, que
esta cruzada por ejemplo con los intereses económicos de quienes
pueden formular un pensum cono el de la escuela de cine de la
universidad nacional:
“…el neorrealismo es una estafa. Eso de querer meter la realidad
cotidiana en la sala oscura !a quien se le ocurre! Si la vida es gris y el
cine luminoso. Traición al gran principio de la epopeya y la novela, el
de lo extraordinario, el neorrealismo acabó en el cine con toda magia.
Sólo lo extraordinario se debe contar, lo demás por sabido sobra. ¿A
quién le importa el viejito pensionado de la esquina o que te robaron
la bicicleta? A ti y a él, tal vez; a mí no” .5
Las cosas que dice Vallejo resultan muy contradictorias, pues sus
trabajos audiovisuales, sus tres largos y sus cortos se ven
influenciados por su paso en el centro experimental de Roma, este le
dejo marcadas señales de ese neorrealismo que ataca, pues es
evidente en sus trabajos que contienen elementos que definen este
movimiento como: optar por filmar con luz natural, locación natural y
el evitar adaptaciones literarias, en todos los casos a excepción de la
virgen de los sicarios dirigida por Barbet Schroeder (con guión de
Vallejo).
Aun que pareciera que me desvió del tema de este ensayo que es la
escuela de cine y su relación con la clase de cine y video
experimental, no es asi pues lo que pretendo es hacer una conexión
con la experiencia de este ex realizador, pues se trata de una de las
ideas que se me cruzaban mientras veía los videos de la clase.
Lo que dice Vallejo aclara que lo que él escribe no es lo que él piensa,
que simplemente es un personaje, mas no quiere decir exactamente
una afirmación de lo que él piensa o hace, aunque se supone que los
caminos a Roma es una obra autobiográfica.
En todo caso pareciera que a lo que se refiere Vallejo es a esos
detalles que hacen más evidente la manipulación del autor frente a la
obra como en un documental llamado “Una vía hacia el desarrollo”
(1969) donde el autor propuso una arriesgada propuesta que fue
rechazada por el Padre Pérez miembro de ICODES (instituto
Colombiano de desarrollo social), Vallejo nos cuenta en su novela
como pensaba estructurar su documental Años de indulgencia:
“...Ya sé lo que debo hacer, lo que debo filmar; un tugurio en llamas ,
Un tugurio incendiándose en la noche. !Que delirio! !Que poema! Lo
viro al rojo y que Carlitos me le ponga en su consola crepitar de
fuego.” 6
El cura no accedió a la idea de Vallejo lo cual era una idea por romper
con esa realidad copia del objeto esa transformación de las
características observadas en forma de expresión de la que nos habla
Arheim.
Sigue Vallejo con su opinión acerca de esta primera censura que se
vería repetida en sus tres largometrajes los cuales tuvo que realizar
fuera del país:
“Pero el padre Pérez que, no es gente de cine, lego, laico, no
visualiza, sólo conceptualiza. Y no ve lo bello que puede ser nuestro
documental, lo conmovedor, lo eficaz, el arma que tenemos entre las
manos contra el subdesarrollo: desenmascarándolo quemándolo (…)
Así mi documental sobre el inframundo se va arrastrado sin pena ni
gloria, sin una chispa que lo encienda, con prosaísmo de sociólogo”.7
Volviendo a la reflexión sobre el verse reflejado en el espejo. Creo
que el paso del tiempo y las condiciones técnicas nos hacen plantear
nuevas posibilidades creativas, y no solo el hecho del avance técnico,
sino el acceso a las herramientas audiovisuales por parte de las
comunidades que aun conservan identidad y memoria, por las
comunidades que luchan por mantener su cultura, cultura diferente a
el statu quo del arte, de las formas impuestas a través del tiempo y
de los autores que han marcado estéticas. El hecho es que las
marcadas diferencias que he encontrado entre la Escuela de cine de
la universidad nacional y la Escuela popular de cine comunitario de
Ciudad Bolívar; es por ejemplo que en la escuela popular de cine se
hacen presentes formas más libres, y más particulares de expresarse,
sin verse sometido a esa visión homogeneizada presente en la
universidad, el riesgo como vería un académico de por ejemplo meter
las manos en un stop motion, se vuelve en toda una estética
sumamente bella en un cortometraje que narra una realidad de
conflicto en la localidad.
Y no solo es el caso de esta escuela popular de cine, por ejemplo en
los avances en el desarrollo de un lenguaje audiovisual, como es el
caso de la experiencia de la organización Ginawindúa Tayrona con su
documental Palabras Mayores 8 realización de los Arhuacos, Wiwas y
kogis. Habitantes de la sierra nevada de santa marta. En este trabajo
se hace evidente como se plasma incluso en su forma de montaje y
narración las cosmogonías de estas comunidades, pues el resultado
nos deja la impresión de una historia sin fin. Así circular como ellos
definen el tiempo como diría Vallejo “!Que delirio! !Que poema!” .
Aun así en el mismo documental explican las dificultades que
tuvieron, pues los Mamos en las entrevistas que se les hacían podían
hablar durante 24 horas, pero los casetes los limitaban a lapsos de 1
hora. Y lo peor, en los medios de exhibición no se podría aplicar con
un documental con una duración de días.
El cine documental y de ficción promovido mayoritariamente en la
escuela y los modelos de producción conducen a un cine prostituido,
a un cine que logre ganar una convocatoria o un patrocinio y no un
cine o video que simplemente apunte a una singularidad de producir.
Tejiendo el por qué hacer Cine
“creéis que todo tiene un limite, así estáis todos limitados”
Eskorbuto. 9
Me planteo este subtítulo como una labor para mi persona, y me
responderé con las razones que me ha ido enseñando el curso y las
reflexiones del medio.
Creo en el cine como un medio de expresión y por ende de un
lenguaje artístico. Me gusta sentir y pensar el cine como un firme
compromiso social intelectual, parto de la definición de Sartre de un
intelectual europeo que en cierta forma al contrario de lo que el decía
creo nos atañe tal responsabilidad, además de incluir en esta lista de
profesiones a los y las realizadores audiovisuales, el decía sobre el
intelectual lo siguiente:
“... hay que saber donde se lo recluta , se lo recluta en lo que
podemos llamar - el grupo de técnicos del saber, del saber practico-,
entendiéndose por eso los profesores, los investigadores científicos,
los ingenieros , los médicos, los escritores(...)pero en este campo no
es suficiente con hacer su trabajo para ser intelectual. Un intelectual
aparece a partir del momento en que el ejercicio de este oficio hace
surgir una contradicción entre las leyes de este trabajo y las leyes del
estado capitalista (…) un científico nuclear no es un intelectual. Es un
científico en medida que hace sus investigaciones. Si el mismo
científico llevando a cabo sus investigaciones nucleares se da cuenta
de que con su trabajo va a posibilitar la guerra atómica y si denuncia
esto, es porque lo siente como una contradicción. Él hace lo universal
en la medida en que estudia la física nuclear y crea la posibilidad de
un conflicto singular, precisamente porque su trabajo puede usarse a
los fines de la guerra”.10
Actualmente las batallas se libran con la imagen, por lo cual creo que
el lenguaje cinematográfico, no solo expresa ideas sino que puede
ser, un medio que venda ideas. Así mismo me corroe y me preocupa,
que se haga un audiovisual vacio, con estética de sábados felices, un
Disney chanel que no nos ayude a pensar, a meditar, a cuestionar
desde nuestras culturas, un audiovisual que es pensado desde la
publicidad para que los cortes de edición estén en el momento en que
parpadea el espectador. Y peor aun gastar millones en un producción
sabiendo que a nuestro alrededor mueren miles, por el hambre, por la
indiferencia, por falta de educación y demás factores de nuestras
problemáticas sociales.
Algunos dirán “chévere Avatar que nos muestra la defensa de la
naturaleza, del territorio, oh que linda metáfora!. Pero y qué? que
tierra vamos a defender la de un planeta imaginario, una naturaleza
ajena y creada en computador? de unas animaciones sin vida, sin
sentimientos. ¿De qué culturas reales nos hablo esta película?, ¿acaso
nos dijo que grupos étnicos se eliminaron por el progreso en el
mundo?, ¿nos dijo algo de los pueblos indígenas a los que hubiera
podido visibilizar perfectamente una película?, que con lo que costo y
recaudo, hubiera podido ayudar a reinstaurar territorios, por ejemplo
a las comunidades indígenas que viven en la miseria como limosneros
en las calles de las grandes ciudades. Con este pedazo no quiero
sonar indigenista, sino tocar el punto en que un compañero en clase
defendía por ejemplo el señor de los anillos.
Es pretencioso querer cambiar algo en el mundo por medio del arte,
pero esto mismo es poética pura, por el contrario es egoísta pensar y
seguir haciendo peliculitas con efectos de hollywood, porque parece
que este no se instauro en estados unidos si no en las cabezas de los
creadores y creadoras, como también de las personas que ven las
películas, están alienados en un mundo de ficciones, ya poco se
presta el audiovisual para la reflexión, mas si se presta como un arma
alienante por la que atreves de una pantallita, nos quieren dar la vida
a bocados, mostrarnos un espejo de lo que no somos, de lo que no
queremos ser, pero que poco a poco nos convencen de lo contrario.
Del mismo modo perverso nos hacen creer que la realidad la
podemos ver atreves de estas pantallitas, y así podemos ver cómo
anda el mundo, sin necesidad de asumir una posición activa de
nuestras vidas.
De qué sirve la tecnología? Para haraganear con nuestros inventicos,
y perder nuestra sensibilidad?
No conocemos el país, no nos conocemos a nosotros mismos. Es
gravísimo que una industria audiovisual esta tan separado de la
cultura en que se desarrolla.
Tal vez ya no hay arte, Si ya no hay arte, se debe solo a que los cuerpos
se han reapropiado de él; está verdaderamente por todos lados en las
prácticas de la multitud; dentro de los cuerpos el arte experimenta
nuevas composiciones metamórficas: ¡cuánto puede el cuerpo! Así, el
arte ha dejado de ser una consolación, y asimismo de representar
cualquier tipo de polaridad transcendente o transcendental... Es vida, es
incorporación, es trabajo... El arte ha dejado de ser una conclusión; al
contrario, es un presupuesto. Sin alegría, sin poética, ya no habrá
revolución. Una vez más el arte se ha anticipado a la revolución.11
Me encantaría retirarme de la escuela de cine y televisión pero es
mejor pasar por la escuela de cine a que la escuela pase por encima
de uno.
BIBLIOGRAFIA, WEBGRAFIA,
1. El Oso Bruno. Un Blog de Pedro Arturo Aguirre.
http://webcache.googleusercontent.com/search?
q=cache:9Eef4GSE9OwJ:brunoderbaer.blogspot.com/
2008_06_01_archive.html+el+termino+cine+experimental+es+como
+agricultura+urbana+o+democracia+participativa+Nicolas+Ray&cd
=3&hl=es&ct=clnk&source=www.google.com
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Reflexi%C3%B3n
3. Años de indulgencia. 1989. El rio del tiempo. Santafé de Bogotá:
Alfaguara
4. El cine como arte, (Nota personal) RUDOLF ARNHEIM. Paidos 1986
5. Los caminos a Roma, (407) FERNANDO VALLEJO
6. Años de indulgencia. 1989. El rio del tiempo. Santafé de Bogotá:
Alfaguara
7. Años de indulgencia. 1989. El rio del tiempo. Santafé de Bogotá:
Alfaguara
8. Palabras Mayores. Revelaciones desde el corazón del mundo
http://www.comminit.com/es/node/304438
9. Eskorbuto cuidado http://www.youtube.com/watch?
v=aPqhmBn3dTY
10. Entrevista a Sartre completa (1 de 6) Entrevista realizada por
radio canada. En Especiales de encuentro Argentina
http://www.youtube.com/watch?v=Iz76Q6O51bI
11. Arte y multitudes. Ocho Cartas. Toni Negri. Editorial Trotta S.A.,
2000