Especial: Violencia en las Aulas en el Cine
Por Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)
El Especial de Violencia en las Aulas ha sido publicado durante esta semana del 26 – 30
de Noviembre para conmemorar la fecha de la muerte de Roger Crouch, quien fue
encontrado muerto el 28 de Noviembre del 2011. Roger Crouch, fue un hombre de 55
años de edad, quien sufrió la pérdida de su hijo Dominic Crouch, que se había suicidado
en Mayo del 2010, debido a los constantes acosos de sus compañeros de escuela. Roger,
su padre, quedó devastado y tomó importancia porque desde la muerte de su hijo inició
una campaña en Facebook contra el bullying.
Es por esto, que aprovecho lanzar el especial en esta semana. Además de que también
será dedicado a todos esos jóvenes que han muerto como consecuencia de cualquier
acto de violencia en las aulas. Entre los casos más famosos tenemos a: Jamey
Rodemeyer, Ashlynn Conne, Jasmine McClain, Tim Ribberink, Amanda Todd, Yordan
Valenzuela, Gauthier, y todos los otros jóvenes anónimos que representan los miles de
casos que se ven a diario y a aquellos que en estos momentos están sufriendo de forma
silenciosa algún tipo de violencia en sus instituciones.
He decidido escribir y hacer un especial sobre este tema, por una coincidencia o mejor
dicho, por una conjunción de varios acontecimientos. Inicialmente por el visionado de la
película Confessions, recomendada por mí amigo cinéfilo José Barriga. Luego, por el
“auge” que está teniendo actualmente el tema con noticias y casos nacionales e
internacionales. Y finalmente, porque casualmente he coincidido en el apoyo de algunos
proyectos afines en la temática, que me han llegado y con los cuales he colaborado. Así
que antes tantas coincidencias, decidí que tenía que hacer algo especial y diferente. El
resultado es un análisis de la violencia en las aulas desde el cine.
Se ha dicho muchas veces, y es algo en lo que estoy muy de acuerdo, que quizás la
literatura y el cine son en muchas ocasiones dos los retratos más veraces de la historia y
los que contienen algunos de los testimonios valiosos de esta.
Primero, hay que tener en cuenta que la violencia en las aulas no es un tema nuevo. El
cine lo comprueba y es testigo de ello. Comprueba el hecho de que existe desde hace
muchos años y que ha ido evolucionado en distintos aspectos a través de los años.
Siempre ha existido esa supremacía del fuerte sobre el débil. Está en nuestra
naturaleza. Cuando vemos a alguien indefenso o más débil que nosotros, siempre
tratamos de sobreponernos. El poder, esa sensación de posesión o superioridad sobre
una persona u objeto, es uno de esos impulsores que siempre muestran al ser humano tal
como es realmente y es el que despierta muchos instintos primitivos. Al parecer es
natural y algo que trasciende muchos aspectos de la sociedad, hasta en las misma
escuelas, en donde veremos en el transcurso del especial como ha ido evolucionando la
misma posición del poder. Desde las aulas con la educación represiva, donde el poder
estaba claramente identificado dentro de las aulas, hasta nuestros días, en donde hay
una fuerza invisible y globalizada que crea estereotipos y formas de vida, entre otros
detalles que claramente se encuentran fuera de las aulas, aún cuando sigan teniendo
impacto dentro de ellas. Esto lo iremos comprendiendo en el mismo desarrollo del
especial.
Al principio, cuando me rondaba la idea de hacer este especial, pensaba solamente
hacer una presentación sobre las películas que he visto que hablan o tratan el tema.
Pero poco a poco, a medida que avanzaba, me di cuenta que podía hacer un trabajo más
serio y en cierta forma comprometido, en donde pueden salir reflexiones muy
interesantes.
El especial está conformado por 25 filmes, algunos que ya había visto y volví a ver, otros
que descubrí en este proceso de investigación. Estos filmes tratan estos temas desde
distintos puntos de vista, algunas muy afines en sí. La idea es sacar un análisis individual
de cada una de ellas y además uno colectivo entre todas ella, siguiendo una cronología
que en cierta forma y en la mayoría de los casos es fiel a las épocas en que fueron
estrenadas.
También me gustaría apuntar que la violencia en sí misma, es un tema amplio y
complejo. Por lo tanto, revisaremos distintos ángulos de la violencia en las aulas, desde
el famoso y más que actual bullying entre los mismos estudiantes, hasta las relaciones
con los profesores, la violencia física, psicológica, las relaciones en el hogar y cómo
influyen y confluyen estas entre sí.
Otro de los impulsos que me han llevado a hacer el especial, ciertamente es un
entendimiento de las victimas. Muchos de nosotros en alguna oportunidad de nuestras
vidas hemos experimentado alguna de las expresiones de violencia en las aulas. Hay que
recordar que la violencia no es sólo física. El maltrato psicológico muchas veces es peor
que el físico. Y al contrario del físico, las huellas y heridas no sanan tan fácilmente.
Nunca sufrí de un bullying tan fuerte como el que se ve hoy en día o como normalmente
ocurre. Veremos en el especial, que cuando eres una persona diferente, que no tienes
comportamientos “normales” o que no sigues patrones de conducta similares a los
jóvenes de tu edad, te discriminan, te ofenden e incluso intentan destruirte. Eso es en
parte arraigado a una idea y un pensamiento machista con el que muchas generaciones
han crecido y han sido educadas, y aún hoy en día siguen creciendo bajo esa óptica. Se
ha ido superando un poco, pero es muy difícil erradicar un mal de tantos años.
Impuestos por la sociedad y trasmitido por los padres que sólo han sido víctimas o
consecuencia de esa cadena ancestral.
Veremos el punto de vista de las victimas acosadas, de los acosadores o agresores, de
cuando los maestros son los acosados y agresores, los casos más comunes entre hombres,
pero también entre mujeres, y observaremos como de acuerdo a los distintos puntos
varían algunos factores. Los que son simples observadores, que aunque aparentemente
no hagan nada, hacen mucho daño en la víctima. Y además, los hogares, la sociedad y el
entorno tanto de las víctimas y los acosadores. Las terribles secuelas con lamentables
efectos y también los casos en donde se superan. En fin, he tratado de poner todos los
ingredientes.
Una de las manifestaciones más visibles y digamos “famosas” de la manifestación de la
violencia en las aulas, es el bullying o acoso. Un comportamiento que ha existido
siempre, pero antes era considerado (y aún hoy) como una conducta normal. Muchos
padres no están preparados para enfrentar estos problemas, tanto que no saben muchas
veces identificarlos, ni al acosado como al acosador. Si algo observaremos, es que
muchos de los problemas de violencia vienen desde la misma educación impartida en la
casa o la falta de esta.
El nombre de Bullying fue acuñado por primera vez por el psicólogo Dan Olweus, de la
Universidad de Bergen en Noruega. Quién realizó en la década de los 70 diversas
investigaciones sobre el suicidio de algunos adolescentes. Los resultados mostraron que
los jóvenes habían sido víctimas de agresión física y emocional de parte de sus
compañeros de escuela. Olweus eligió la palabra “Bullying” para identificar este
problema por el parecido de esta con la palabra “Mobbing”, que no es otra cosa que un
fenómeno en que un grupo de pájaros ataca a un individuo de otra especie.
Hoy en día Olweus es reconocido por sus aportes al tema, y sus largos años de estudio a
este fenómeno, que cada día va encontrando nuevas formas de expansión, como lo es el
ahora conocido ciberbullying, considerado como uno de los más despiadados, teniendo
en cuenta la importancia y relevancia de la vida virtual que tienen las personas hoy en
día, y la gran difusión de este medio.
Aunque la evolución de la violencia en las aulas ha tenido un proceso largo, con muchos
elementos consistentes que prevalecen en el tiempo y algunos nuevos cambios. Me
gustaría hacer una pequeña separación entre los dos lados del tiempo. La violencia en
las aulas en años anteriores y en los años recientes:
Violencia años anteriores:
Se centraba en la represión del sistema educativo. Y represión de todo. Maestros tiranos
y exigentes. La tiranía estaba a cargo de curas, sacerdotes o militares, etc. En esos
ambientes se propiciaba a un grado más alto estos comportamientos. El líder de la
manada, los sumisos, la complicidad de los espectadores (comparable a algunos
gobiernos de antaño), como la rebelión en la granja de Orwell.
Violencia años recientes:
Se han mantenido los estándares, pero ha evolucionado. Los jóvenes en la sociedad de
consumo. Se identifican con marcas, hay una gran falta de identidad, que antes era
imposible por la represión que las imponía. Ahora con el sistema capitalista y de
consumo que impone discretamente estándares de vida y esclaviza igual a las personas,
las hace copias. Se ha mejorado el modelo, ha evolucionado. Los jóvenes del mundo,
debido a la globalización se Identifican con marcas extranjeras, siguen modelos, modas,
estereotipos. Pero se mantienen características en la elección de las víctimas.
Estos son algunos de los detalles que iremos viendo poco a poco en cada uno de los
filmes analizados. ¡Que disfruten el especial!
Explico dinámica: Iremos repasando cada uno de los 25 filmes cronológicamente, desde
1933 hasta 2011. En este especial sólo encontrarán el análisis o relación del filme con el
tema de la violencia en las aulas. Pero algunos filmes van a tener un enlace al final que
redirigen automáticamente a un comentario completo del filme, allí si analizándola y
comentándola como otro de los filmes que analizo normalmente en el blog, incluso con
frases destacadas del filme.
He dividido la presentación de los filmes a analizar, de acuerdo a su año de realización.
Esto no indica que observaremos un seguimiento fiel o un avance cronológico sobre el
tema a través de los años, ya que algunos filmes son ambientados en años anteriores,
pero en general si analizaremos de forma independiente este avance, que en varias
ocasiones aplica y coincide con los años de realización, aunque todos en su gran mayoría
son realmente aplicables en cualquier línea de tiempo.
Especial: Violencia en las Aulas
Cero en conducta (Jean Vigo) – 1933
La violencia como liberación de la represión en el sistema
En “Cero en Conducta” la primera en la lista de los filmes, se refleja algo de lo que me
he dado cuenta en todo el cuento de este especial. Los primeros filmes sobre el tema de
violencia en las aulas, simplemente no eran considerados de ese tipo, solamente filmes
en el tema de colegios y escuelas, a pesar de que fueran duras críticas al mismo sistema
educativo.
En esta primera parte, observaremos que los brotes de violencia son de parte del mismo
sistema tirano y represivo. Un modelo correctivo de la educación con una gran dureza
contra los niños para amoldarlos.
En cero en conducta, donde observamos los recuerdos del director Jean Vigo. Aún no hay
bullying entre estudiantes, o al menos no se muestra, ya que este tema durante muchos
años se consideró como algo normal, como en efecto lo es.
Cuando las mismas instituciones se hicieron cargo de la educación de los hijos, los
padres debían de trabajar, al menos el papá y la madre en el hogar. Los niños eran
sometidos en los institutos. Donde a pesar de las circunstancias se creaban lazos de
amistad.
Pero este fue un recuerdo de la infancia de Vigo, lastimosamente no en todas las
instituciones se formaron o se presentaron en realidad estos actos de rebelión. De allí
mismo vemos el dato de que se haya prohibido su distribución hasta diez años después,
luego de la segunda guerra mundial.
Muchos niños crecieron en estos entornos represivos. Es sólo un dato a tener en cuenta
para lo que iremos descubriendo a continuación.
Cero en conducta, clasificó al especial para mostrar esta parte tan fundamental de la
violencia en las aulas, desde distintos puntos de vista y como posibles raíces de un
problema aún mayor.
En muchos de los filmes de estos tiempos, veremos este problema en la represión del
mismo sistema educativo. Del sistema, los profesores contra los estudiantes. Y como en
este caso del filme, los estudiantes se revelan ante la represión con una violencia
bastante moderada pero muy simbólica, que sería mejor representada en filme
posteriores.
Comentario sobre el filme:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/12/cero-en-conducta-jean-vigo.html
Ole Dole Doff (Jan Troell) – 1968
Transición del sistema educativo, cambio de roles
“Ole Dole Doff” es basada en una novela del escritor sueco Clas Engstrom. Troell adaptó
el guión y además se encargó de la fotografía del filme. En el filme se narra la historia
de un profesor de mediana edad que trabaja en una escuela de Malmö en Suecia. En esta
escuela el profesor se enfrenta a diario con los terribles problemas de disciplina de sus
alumnos, quienes le hacen la vida imposible cada vez que pueden, llegando a límites
insospechados…
“Ole Dole Doff” clasificó al Especial de Violencia en las Aulas, y además es el segundo
filme a analizar en la lista, porque precisamente representa una etapa intermedia y de
transición entre dos sistemas de educación: el “viejo”, el represivo y autocrático, y el
“nuevo” o un poco más democrático y liberal. Así como lo explica el mismo profesor en
una de las escenas más ricas del filme, cuando se reúne con los padres de familia de los
jóvenes, luego de un incidente en el que traspasó el límite de la violencia física con uno
de los estudiantes.
En el discurso que realiza el profesor en la reunión de padres, que podemos encontrar
completo en la sección de “Frases del filme” dentro del comentario individual y las
distintas disertaciones de los padres, podremos observar que a pesar de que se ha
avanzado en comparación a la educación vieja, aún quedan escombros y algunos muchos
más grandes sobre este sistema. Todos los padres y los maestros que tienen en ese
momento los estudiantes, fueron educados bajo ese viejo concepto, y por ende, aún
ellos siguen trasmitiendo los mismos ideales que forman la esencia de ese viejo sistema.
Los estudiantes, los jóvenes que en ese momento no saben nada de ese “cambio”, no
saben que se encuentran en un momento importante, al contrario se encuentran
confundidos. Por un lado reclaman justicia, la justicia que creen que se merecen y
mayor libertad, pero no entienden que aún así quieran restringirlos e imponerles a hacer
cosas que no quieren. Por eso se revelan.
En el filme observamos varias largas tomas que muestran a los estudiantes en la clase,
distraídos, sin prestar atención, no les interesa lo que se está diciendo, no les interesa
seguir ese sistema, están aburridos, dibujando y haciendo otras cosas. No se sienten
cómodos en ese ambiente. Y el profesor, dicta su clase como le enseñaron y como lo
sabe hacer, no está preparado para lidiar con estos jóvenes, el sistema aún no está listo
ni preparado para esto.
El profesor, además de los problemas externos que no tienen que ver con él
directamente, tiene sus problemas personales, sus traumas. Es una presa débil. Es
inseguro y se exalta con facilidad. Eso provoca el espíritu de los chicos, quienes están
experimentando que ya el maestro no es el que tiene el poder, y menos ese payaso
atormentado. Por lo que deciden atacarlo.
Esta es una conducta incluso normal en el ser humano, cuando se encuentra que tiene
algún poder sobre otra persona, muestran parte de su verdadera y oscura naturaleza. Es
por eso, que estos jóvenes se empeñan en fastidiar al profesor. Sobre todo, cuando este
se ve acorralado pierde la paciencia y se muestra totalmente inmune, aunque en ese
proceso haga daño a alguno de los chicos por exaltación. Pero eso es algo que los
jóvenes también saben, ahora tienen a sus padres, pueden contarle que el profesor es
malo con ellos y que los maltrata. Ya conocen sus derechos y tienen el apoyo de sus
padres. Ahora ya se hacen reuniones de padres. Los padres están en cierta forma más
cercanos a la educación de sus hijos… “aparentemente”.
Digo “aparentemente”, porque en una de sus conversaciones con el director de la
escuela, el profesor menciona que el chico que lo acusó de darle una bofetada ante las
autoridades escolares es otro de los muchos casos de la “vieja historia” en que la madre
tiene hijos muy joven y no se interesa después por ellos. Dice que el chico arruina la
clase como un veneno.
En unas con sus conversaciones con una de sus colegas profesoras, él le dice que no
entienda como ella maneja su clase y como se llevan tan bien con sus alumnos. Y dice
que de pronto es porque él es muy débil. Él no sabe cómo tratar con sus estudiantes y
piensa que los padres tienen a sus hijos para no aguantárselos, ya que al final los envían
a estos colegios. Al igual que otro profesor mayor que él, que lo encuentra en un cuarto
fumando y alterado, mientras los estudiantes juegan y gritan como locos en su salón. Él
le pregunta que por qué no se retira, y el viejo y desdichado profesor sólo atina a decir,
que está esperando su jubilación. Algo muy común incluso en estos días.
Además de la expresión de violencia de los estudiantes hacía el profesor, que llega
incluso a una situación extrema, cuando todos tratan de ahogarlo en la playa. De allí
creo que vendría el título en español de ¿Quién le ha visto morir?, además de otros
significados simbólicos de la vida del profesor, y el otro caso que se ve de forma
bastante superficial. El de uno de los estudiantes más frágiles que es acosado por sus
compañeros, es el más pequeño del grupo. Él mismo incluso, sufre un accidente casi al
final del filme, donde es aparentemente atropellado por un camión que entra a la
escuela. Ese es un caso visible, pero en el que no se ahonda, porque la perspectiva es la
del profesor, y sólo vemos al chico abusado, cuando el profesor lo ve y recuerda
posiblemente su propia infancia. De allí sus temores y fantasmas del pasado.
A partir de aquí veremos un poco esa ruptura en los casos donde la violencia y acoso
venía del sistema y los profesores, que aún así se mantendrá en algunos de los siguientes
casos, pero ya fuera de un sistema tan visiblemente represivo. Pero como veremos
también a continuación, es posible que esa idea sea sólo una proyección o producto de
nuestra imaginación, ya que el sistema sigue manteniendo su esencia pero ha
“evolucionado”, se ha perfeccionado y actúa de forma más sutil. Creando un ideal falso
de libertad.
Comentario sobre el filme:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/12/ole-dole-doff-jan-troell.html
If… (Lindsay Anderson) – 1968
De vuelta a lo viejo
“If…” fue seleccionada para el especial porque muestra un ejemplo consecuente con la
línea que vamos llevando, en que la llamada educación represiva y “vieja”, se trasladó y
se mantuvo y se sigue manteniendo en algunas partes, sin ningún tipo de camuflajes, así
exactamente iguales, en los famosos internados europeos, aquí centrado en el británico.
En la década de los 60.
Además porque muestra algunos temas que quizás antes estaban vetados. Y es
importante irlos resaltando para ir analizando la evolución del tema en sus distintos
ángulos.
Al filme se le nota la influencia de esa película que analizamos al inicio “Cero en
conducta”. El mismo sistema represivo, pero en esta ocasión algunas décadas después,
con un sistema muy parecido. Ya los maestros no son los únicos ejecutores, sino que se
le encarga la tarea a los mismos estudiantes, los que ya han pasado varios cursos y son
mayores, se les encarga la tarea de mantener el orden con los de grados menores.
Claramente, estos son incluso peores que los mismos profesores, seguimos poniendo a
prueba ese experimento con el poder.
En esta ocasión, vemos que además de los maltratos físicos y psicológicos hacía las
víctimas, hay un abuso físico, aprovechan su autoridad e influencia para manosear y
abusar de los jóvenes de los primeros años, que llaman “sirvientes” y seleccionan a los
más apuestos y agraciados físicamente, para que sean sus sirvientes personales y
practicar lo que ellos mismos llaman “todos esos juegos homosexuales que son cosas de
adolescentes”. Estos presos del miedo, se ponen al total servicio de las voluntades de los
celadores y jefes de escuela. Aquí encontramos un punto muy importante en este tema
de la violencia en las aulas y que veremos más adelante como es de relevante. Muchos
de los abusadores esconden sus propias preferencias, y pues sienten una ira consigo
mismos por el hecho de no poder expresarse libremente o porque están convencidos de
que lo que sienten es pecado o está mal. Todas estas ideas se cosechaban, sobre todo en
estos centros de represión machistas y tradicionalistas que sentían abominación ante
todas estas ideas. Y precisamente dos de los grandes represores de la identidad sexual
de los seres humanos, como son la misma iglesia y los centros militares, eran las
encargadas son las encargadas de dirigir estos internados. Hoy en día ya sabemos la
hipocresía que siempre han escondido en su interior y los abusos que han cometido y
siguen cometiendo, repudiando algo que siempre ha estado inmerso en sus instituciones,
así como en todas las instituciones del mundo.
Así vemos, como poco a poco se van desvelando algunos elementos importantes sobre el
tema, ya de forma específica. Y como la violencia, mientras se va librando
exclusivamente de los profesores hacía los mismos estudiantes. Aunque en este filme
también observamos el caso de estudiantes de su mismo curso y grado que acosan y
martirizan a sus mismos compañeros, por su debilidad y por ser extraños. Entre esos,
resalta el grupo de los que empiezan a buscar destacarse sobre el resto para llegar en un
futuro a ser celadores represores. Todos son experiencias que se experimentan, se ven,
se absorben y finalmente se trasmiten.
El miedo siempre ha sido, históricamente, el mayor instrumento de represión para
apaciguar y controlar a las masas. Cuando los celadores y el jefe de casa maltratan y
castigan a Travis y sus amigos en el gimnasio, vemos como todos escuchan cada uno de
los azotes. Los escuchan con atención y temor.
Y ya casi al final, cuando el viejo general, uno de los primeros antiguos del colegio habla
en público, recordando la importancia de no perder las tradiciones, la firmeza, la
disciplina y el cumplir las órdenes. De la importancia del honor, del deber, del orgullo
nacional, etc. rematando en que necesitamos de las tradiciones. Un discurso totalmente
propio de uno de esos autómatas prefabricados y alienados por un sistema que a medida
que pasan las épocas se va haciendo menos visible, pero eso no quiere decir que no
exista, al contrario se ha expandido y camuflado, actuando cada vez más fuerte desde el
anonimato, disfrazado de promesas de libertad, crecimiento y desarrollo…
If… es un condicional, que tal si…
Qué tal si… es una frase que debe completar cada uno de los espectadores. Luego de ese
memorable final donde Travis y sus seguidores, en una alusión al final de “Cero en
conducta”, atacan a las autoridades, en esta ocasión a las autoridades escolares,
militares y religiosas. Pero en esta ocasión, no con los objetos inofensivos que lanzaban
unos niños, sino que en esta ocasión con las mismas armas que encuentran en la misma
institución. Poco a poco, conseguir un arma sería mucho más sencillo, y habrá algunos
ejemplos más adelante.
Comentario sobre el filme:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/12/if-lindsay-anderson.html
Carrie (Brian de Palma) – 1976
La venganza de los acosados
“Carrie” es una famosa película del 76, dirigida por Brian de Palma. Es una adaptación
de una novela del llamado maestro del terror Stephen King. La adaptación de De Palma
sorprendió desde su estreno y a través de los años se ha convertido y consolidado como
un filme de culto y uno de los referentes cinematográficos en la historia del cine de
terror. De Palma, llevó a otro nivel la historia de King.
Carrie, entró al especial, porque en el filme vemos una óptica diferente sobre el tema. Y
exploramos el tema de las emociones de las víctimas.
Ya entramos en un ambiente más moderno, en transcurso de los 70, ya no vemos el
modelo viejo de la escuela represiva. Nos encontramos en un entorno diferente, los
Estados Unidos, en una época donde había más liberación, el mundo empezaba a
globalizarse y USA se convirtió en la mayor imagen del capitalismo mundial. Sus
productos se empezaron a globalizar, así como su cultura, sus modas, sus marcas, sus
estereotipos, etc.
Se había adaptado un estilo de vida, se había impuesto. El ideal de libertad, pero…
Los estudiantes siguen modas, son libres pero siguen tendencias que se les impone
inconscientemente, la imagen tiene importancia. La construcción del ideal del sueño
americano. Muchos de los padres de los chicos son herederos de la vieja escuela, esa
vieja bacteria no se ha extinguido.
Ya no hay presión de profesores o celadores, los mismos estudiantes consientes de su
libertad se imponen a los profesores.
Cuando ven a Carrie, una chica diferente y débil, la acosan terriblemente. Aquí vemos
uno de los primeros ejemplos de los acosos propiciados por las mismas chicas. Hay
bloqueo social, hostigamiento constante y la ridiculizan.
La madre de Carrie, una fanática religiosa que no la ha preparado para el mundo y se ha
encargado de destruir su vida, su libertad y su juventud.
En este caso vemos un ejemplo especial de cuando la victimas tiene el poder, en la
historia de Carrie, el poder de forma literal, porque tiene habilidades reales. Las
consecuencias son graves. Las victimas se llenan de odio, ellas aguantan, piensan que
sólo deben resistir un poco más, esperar a que se acabe el tormento de la escuela. Pero
hay ocasiones en donde ya no pueden resistir más y explotan.
Carrie, solitaria, diferente, apartada, vulnerable y blanco fácil de burlas, descubre sus
poderes. Inicia con su madre que la ha reprimido toda su vida y luego va con ilusión a su
escuela, en donde cree al fin haber encontrado aceptación. La broma que le hacen es
cruel, y ya todos la conocemos. Carrie no puede soportar más y acaba con toda la
escuela y con ella misma. En los próximos filmes, observaremos que ese poder ya no es
tan mágico, sino que con el fácil acceso a las armas, estas se convierten en ese
instrumento de venganza de las víctimas. Y veremos que como en Carrie, cuando se
inicia la venganza, no sólo quieren acabar con los opresores directos, sino con todos esos
espectadores pasivos que apoyaban las acciones. Una actitud que muchas veces lastima
más que los golpes directos.
Comentario sobre el filme:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/12/carrie-brian-de-palma.html
The Terence Davies Trilogy (Terence Davies) – 1984
Infancias destruidas, huellas que perduran durante toda la vida
La trilogía de Terence Davies, fue uno de los nuevos trabajos que descubrí en este
especial. No los había visto, a pesar de ya haber visto algunos trabajos posteriores del
director.
Como mencioné en el inicio, de la trilogía, la parte que más me interesaba para el
especial, era la primera “Children”, porque observamos una continuación de una escuela
tradicionalista y represiva. Pero en esta ocasión, el sistema no era el protagonista, y no
había rebeliones contra él. En esta se centraba en un ser, en un ser que representa a
miles de otros seres de su época. Esos que no conocían por sus actos heroicos.
Simplemente un niño normal. Un niño normal, con una familia tradicional, un padre
machista y violento que lo maltrataba a él y a su madre, tanto que el pequeño Robert
deseaba su muerte. Un niño normal, que debido a todos sus problemas hogareños era un
poco tímido e introvertido, por lo que era acosado y maltratado por sus compañeros en
la escuela.
Nacido y educado en una cuna de católicos acérrimos, para su desgracia Robert descubre
en su infancia que se siente atraído por el cuerpo masculino, lo descubre en una de las
duchas en la escuela, cuando un chico de un grado mayor entra a ducharse. Ese
descubrimiento fue para Robert, un motivo de confusión y de continúo martirio, sus
creencias no aceptaban este comportamiento, por lo que cuando ya ha crecido es
obligado a visitar a un médico para que lo cure de su “enfermedad”. Pero los deseos y
los impulsos superan a Robert, quien en el anonimato empieza a frecuentar sitios para
mantener contacto o relaciones con otros hombres. Robert lo hace, pero al mismo
tiempo sus ideas preconcebidas le hacen martirizarse hasta su misma muerte.
Un ser atormentado, que es uno de los muchos ejemplos de muchos otros niños que en el
pasado y en el presente aún siguen cargando cruces ficticias, pero que pesan mucho de
verdad. Y no limiten los casos, puede que sean homosexuales o no, en realidad no
importa, es algo que ya debe ser superado, aunque en nuestra realidad esa afirmación
no es más que una falacia.
Pero en toda esta trilogía, podemos ver posteriormente a la infancia destruida, como
sigue una vida llena de fantasmas, tristezas y vacíos. Por lo que, por primera vez
observamos en el especial, uno de los retratos más íntimos de una de las víctimas de la
violencia, tanto en las aulas, como en su hogar. Nombro a ambas, porque al final nos
daremos cuenta que no podemos separarlas.
Comentario sobre el filme (tres partes):
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/12/the-terence-davies-trilogy-terence.html
La ciudad y los perros (Francisco Lombardi) – 1985
Escuelas represivas en América Latina
Basada en la famosa novela de Mario Vargas Llosa. La película dirigida por el reconocido
director peruano Francisco Lombardi y con un guión del reconocido poeta José
Watanabe, es una nueva mirada atrás del periodo de la escuela represiva. En esta
oportunidad desde un lugar lejos de Europa, y ya llegando al continente americano, aún
no tan arriba, sino en Latinoamérica, en donde durante una época abundaban los
colegios militares (algunos han sobrevivido a nuestro días), los religiosos, o los que
mezclan ambos, etc.
El colegio militar Leoncio Prado, es el escenario que escogió Mario Vargas Llosa para
plasmar sus duros recuerdos durante su estancia en esa institución en su juventud.
Lombardi, hace un retrato fiel de la novela de Vargas Llosa. Este filme clasificó para el
especial de Violencia en las Aulas, porque además de mostrarnos como se expandía el
viejo sistema de la escuela represiva, porque en esta oportunidad, a pesar de que el
sistema y el régimen es importante y es mostrado de forma cruel, aquí se ahonda un
poco en los jóvenes. Como lo hemos llamado durante todo el especial, en aquellas
victimas.
También es importante resaltar, que a pesar de que se continúa con la distinción entre
los grados de antigüedad, tan importantes en las organizaciones de carácter militar. En
esta oportunidad vemos como los estudiantes antiguos siguen mortificando a los novatos,
o a los “perros”, como en esta ocasión son identificados. Se difunden los valores y
actitudes machistas, se destruye la autonomía de los jóvenes, promoviendo la educación
y formación de almas alienadas que entran a formar parte de la sociedad o del mismo
ejercito.
Pero la historia se centra en un grupo de estudiantes, que se ven envueltos en un gran
problema. Y aunque los roles aparentemente luzcan como tópicos de una figura y
personalidad particular, en la historia de Vargas Llosa los personajes transitan por
distintas emociones y actitudes, desde positivas hasta negativas. Lo que humaniza en
cierta parte a estos roles. Ya aquí, el líder con actitud agresiva no es necesariamente el
malo del paseo, y los que aparentan una actitud pasiva, no siempre son ángeles
inocentes.
Creo que esa es uno de los elementos más valiosos de la historia, que además del retrato
real, visceral y crítico sobre estas instituciones, ahonda un poco más en el ser humano. Y
lo muestra tal como es, como un ser complejo, como seres duales y con distintos
colores. Aunque si podemos identificar el impacto que ha tenido su paso por la
institución en sus respectivas vidas. Lo que nos lleva a analizar ese punto tratado
anteriormente sobre la influencia del entorno. Ya sea el familiar o el escolar. Ambos se
complementan, pero tal como hemos visto, muchas veces el primer entorno brilla por su
ausencia y los jóvenes son internados durante su juventud en estas instituciones que en
muchas ocasiones deforman el espíritu y el libre albedrío. Claro, que no en todos los
casos, pero hablamos de la gran mayoría de la población. En ocasiones, hay unos cuantos
que logran superar el trauma y pueden regresar para contar su historia y su experiencia,
tal como lo hizo Vargas Llosa, quien al parecer sufrió bastante escribiendo la novela y
retomando todos esos recuerdos que lo martirizaron.
La noche de los lápices (Héctor Olivera) – 1986
Cuando los regímenes trascienden fuera de las aulas
Película de 1986, dirigida y escrita en colaboración, por el reconocido director argentino
Héctor Olivera, ganador de dos Osos de Plata en el prestigioso Festival de Berlín.
Ambientada en el año de 1975 en plena dictadura militar en argentina, cuenta la historia
poco conocida de un grupo de jóvenes estudiantes que fueron secuestrados, torturados y
asesinados por el régimen militar debido a una protesta realizados por estos por el
aumento del precio del boleto estudiantil para transporte.
La película, a pesar de algunos problemas técnicos y artísticos, es un reflejo y un retrato
real de estos acontecimientos que marcaron la historia del régimen en argentina.
Aunque la historia se centre en algunos jóvenes, los registros indican que más de
doscientos jóvenes desaparecieron. La película muestra la crueldad de las torturas, que
a pesar de ser viscerales, dicen que no mostraron la verdadera dimensión que alcanzaron
realmente.
La inclusión de este filme en el especial lo dudé bastante, porque no encontraba una
justificación para relacionarla de forma directa con el especial de Violencia en las Aulas.
Al final he decidido incluirla, primero porque quería hacerlo, y segundo para mostrar un
ejemplo de los regímenes. En plenos años 70, muchos años después desde donde inició
cronológicamente nuestro especial, los jóvenes con ideales propios se rebelan ante la
represión de un estado, que para evitar disturbios y la ampliación de esa idea, decide
cortar el problema de raíz. El proceso de Reorganización Nacional, uno de los episodios
más oscuros de la historia de Argentina, además de este evento, tuvo muchos otros que
afectaron mucho el desarrollo de la sociedad, como la quema masiva de libros, entre
otros. Vale la pena analizar y revisar este momento de la historia, para ver como a veces
los regímenes se trasladan fuera de las aulas. Tal vez pensemos que actualmente no
sería posible que se levantara un régimen en nuestra sociedad, pero ese tema lo
volveremos a tratar en un filme más reciente, que veremos más adelante en el especial.
Suicide Club (Sion Sono) – 2002
La violencia en las aulas en el Siglo XXI
“Suicide Club”, es una película del 2002 dirigida y escrita por Sion Sono. Esta es la
primera película del especial que se sitúa ya en pleno siglo XXI.
“El Club del Suicidio” es una película bastante extraña, un experimento de géneros que
pueden chocar al espectador común. Es excesiva y bizarra, a mí personalmente no me
gusta mucho, pero la seleccioné para el especial porque si encierra un mensaje y una
reflexión, dentro del carnaval visual que adorna la trama. Además que inaugura un tema
que empezaremos a ver en los siguientes filmes más a menudo: el suicidio.
La película inicia de manera impresionante, cuando observamos a un grupo de 54
jovencitas con uniforme que se lanzan al mismo tiempo en las vías del tren, cuando este
está a punto de pasar. Este acontecimiento genera una terrible escena, un suicidio
masivo y bastante explicito, no apto para estómagos débiles. Luego de este acto,
empiezan a presentarse una serie de suicidios masivos en todo Japón. Un detective es
contratado para develar el misterio de los suicidios masivos, donde como principal
sospechoso parece relucir un nuevo grupo musical.
Esa es la base general de la historia. El suicidio en algunos países asiáticos, ha pasado
desapercibido, ya que siempre se ha visto como algo normal, tradiciones de la misma
cultura. Pero poco a poco este tema se ha salido de las manos, llegando a ser
considerado incluso como un problema sanitario de primer orden.
Los motivos del suicidio en esta cultura, además de tradiciones ancestrales y de
fidelidad, se sustentan en diversos factores sociales, políticos, etc. el desplazamiento de
la vida rural a la ciudad, el desempleo, la política de un solo hijo, la presión de los hijos
únicos frente a expectativas familiares, cierre de empresas y sobre todo la creciente
cultura del consumo y el dinero. Según los datos alarmantes del Ministerio de Salud de
China, el 56% de las mujeres que se suicidan en el mundo son chinas. Varias de las
razones mencionadas anteriormente son las causantes, que afectan directamente a las
mujeres. Pero en el caso que nos concierne a nosotros en esta oportunidad en el análisis
del filme, vale rescatar el dato de que dentro de ese porcentaje enorme de suicidios de
mujeres en China, la primera causa de mortalidad entre jóvenes de 15 a 34 años, es
precisamente el suicidio.
El filme crítica sobre todo ese aspecto que menciona la creciente cultura del consumo.
Como había mencionado anteriormente, el fantasma de la represión no se exterminó tan
rápido, ni dentro de las escuelas ni de la sociedad. Al contrario, se renovó, evolucionó,
buscó nuevas formas de camuflarse bajo disfraces de mayor libertad, desarrollo
económico, democracia, progreso, globalización, capitalismo, etc. Aunque no tenemos
opresores directos, se han encontrado nuevas formas de manipulación y aleación masiva,
los medios, el entretenimiento, la moda, las tendencias, la política del miedo, mensajes
en la música e imágenes publicitarias, entre otros. Todo esto aunque a algunos les
parezca mitos urbanos, son muchas de las nuevas formas en que ha evolucionado el
sistema.
Y me alegra haber tocado ya este punto, porque de ahora en adelante estos temas serán
vitales e importantes en los siguientes filmes. La violencia en las aulas, ha evolucionado
al mismo tiempo. Pasamos de un sistema represivo dentro de la escuela, que al mismo
tiempo actuaba en el exterior, a un sistema “nuevo” con mayor libertad, que enfrentó a
los estudiantes contra los profesores, que contaban con el apoyo de los padres. Esos
padres que eludían su responsabilidad, ya sea porque no lo soportaban o porque estaban
muy ocupados trabajando en sus monótonos trabajos. Dentro de todo esto, la misma
ideología machista, reforzada por la iglesia y las instituciones políticas y militares, se
fue ampliando, llegando a contaminar a muchas generaciones posteriores y adaptándose
a distintos escenarios mundiales.
Los estudiantes inducidos por las mismas jerarquías de poder dentro de las instituciones
trasmitían su mensaje de odio, al abusar del poder que se les condecía, para dominar a
sus compañeros. Además, la mayor “libertad” en los estudiantes, la menor represión de
los maestros fue renovando nuevamente el foco de las víctimas, hacía esos estudiantes
débiles y diferentes que siempre se habían encontrado marginados.
Con la llegada del siglo XXI y ese aumento en el consumo y la globalización, en todo el
mundo los jóvenes se empezaban a identificar con marcas o productos en general, que
representaban su actitud, su personalidad y su actitud ante la vida. Empezaron a dejar
que sus emociones fueran usurpadas y reemplazadas por la de algún producto o marca.
Lo que creó un nuevo paradigma, nuevos grupos y nichos que se identificaban con esa
nueva moda. Y que quede claro que es “moda”, ya que siempre está cambiando. En el
mundo actual, todo lo que tenga una vida útil muy extendida, no es rentable y debe ser
desechado, olvidado y escondido.
Todos estos temas, entre otros que se iremos descubriendo en el camino, serán las
variantes de esta nueva época que inauguró el siglo XXI.
Bowling for Columbine (Michael Moore) – 2002
Sobre las masacres en las escuelas
“Blowling for Columbine” es un documental del polémico cineasta Michael Moore. El
documental premiado en muchas partes del mundo, trata el tema de la violencia en
América del Norte y en las escuelas, el control de armas y el miedo de la población que
se siente más segura al tener un arma en su poder.
El documental al puro estilo de Michael Moore, hace un análisis de la violencia, que con
su tono satírico y dinámico, deja en evidencia muchos de los problemas sociales en los
Estados Unidos, que lo mantenían con el no dichoso honor de uno de los países más
violentos del mundo.
El título del documental, proviene de la trágica masacre en el instituto de Columbine,
ocurrido el 20 de abril de1999 en las instalaciones del instituto. Un tiroteo llevado a
cabo por dos estudiantes, que dejó como saldo de 13 personas muertas y 24 heridas.
Moore utiliza este evento para iniciar el documental e iniciar un viaje profundo hacía los
orígenes de la violencia en América y sus distintas expresiones en la vida
contemporánea.
Con entrevistas impactantes a personajes importantes y totalmente diversos. Resaltando
esa entrevista al famoso y polémico cantante Marilyn Manson, luego de que fue acusado
por varios grupos religiosos de la masacre de Columbine, según por la incitación de su
música a la violencia. La respuesta de Manson, seguro dejó sin habla a muchas personas.
Observamos el tema de la política del miedo. Como una nación vive atormentada,
temerosa y asustada. Y a la vez es incentivada a comprar armas para protegerse, se
facilita el proceso de adquisición, llegando incluso a promocionarlas en los bancos.
Elegí el documental para el especial, porque tiene un enorme mensaje, además de que
es un trabajo excelente. Observamos temas muy importantes para lo que resta del tema
y que veremos más adelantes, porque ya el especial de ha trasladado a América, y a
partir de aquí seguiremos en América, y aunque tengamos enfrente a una película sueca
o alemana, seguiremos con la perspectiva de que estamos en América, o que es muy
parecido a América. Ese es el tema de la globalización del que he venido hablando.
Además el tema de control de armas y la política del miedo, son vitales para entender
muchos de los comportamientos de las nuevas formas de violencia en las aulas.
Y sobre todo, elegí el documental de Michael Moore, porque es un gran preámbulo para
el siguiente filme, que se basa precisamente en la masacre en el instituto de Columbine.
Elephant (Gus Van Sant) – 2003
Sobre aquello que no es visible a simple vista
Con Elephant, llegamos a una de las joyas del especial. Luego de un gran intervalo sin
obras maestras sobre el tema, Gus Van Sant recreó e hizo su versión sobre la masacre de
Columbine. Logrando una obra maestra altamente artística, simbólica y con una gran
reflexión sobre el tema de la violencia en las aulas, sobre todo en los tiempos modernos,
en el recién inaugurado siglo XXI.
Elephant, es un filme estrenado en el 2003, dirigido y escrito por Gus Van Sant, y
ganadora de la Palma de Oro en el 2003 en el Festival de Cannes a la Mejor Película y el
premio a la mejor dirección.
La película muestra los hechos ocurridos horas antes de la masacre en Columbine. En
donde dos estudiantes entraron armados a la institución, dejando a 13 personas muertas
y más de 20 heridas. En el filme observamos la normalidad en el ambiente, la quietud, la
pasividad y la monotonía antes del caos. Vemos representados los distintos grupos y
nichos dentro de la escuela, aquellos que ya se han vuelto en estereotipos por la misma
sociedad americana y que ya se ha difundido en diversos rincones del mundo, como los
jugadores de fútbol, las chicas atractivas y populares, los nerds o estudiosos, en
ocasiones los de distinta raza o religión y a los marginados. Del grupo de los marginados,
se encuentran algunos juntos que forman otros pequeños grupo y otros que yacen
solitarios. A estos se unen otro tipo de grupos y tribus que se han ido creando o ido
imponiendo por las mismas modas y publicidad de los medios de difusión masivas.
La cámara muestra a todos los estudiantes por igual. En esos recordados planos de
espalda, y al ritmo de la música de Beethoven. Esa misma escena que se repite desde
distintos puntos de vista, es sólo esa búsqueda de la cámara de Van Sant para descubrir
que fue lo que falló, que ocasionó ese terrible suceso, porque desde el inicio sabemos
cómo va a terminar.
Si bien una de las cualidades más valiosas del filme de Van Sant es no señalar y acusar
directamente a nadie, no tomar partido y solo mostrar de la forma más imparcial y
objetiva los sucesos que posiblemente ocurrieron antes del terrible momento, Van Sant
confía en la inteligencia del público y llena al filme de innumerables símbolos desde el
inicio del filme, con imágenes al parecer sin importancia, pero que tienen gran
significado. Significado parecido al de ese extraño título: “Elephant”. Un elefante tan
grande que a veces se nos hace invisible a la vista.
Elegí el filme de Van Sant para formar parte del especial porque es uno de los filmes que
mejor retratan y ahondan en esos elementos tan importantes que tienen influencia
directa en los acontecimientos actuales. Y tiene unas virtudes artísticas, que la han
consolidado como uno de los mejores filmes de la pasada década.
En los elementos que podemos identificar en el filme para el análisis de la violencia en
las aulas en la época contemporánea, es inicialmente esa fragmentación de los grupos,
la cultura del consumo que como vimos en el filme anterior, va usurpando las actitudes
generales de los jóvenes, haciéndolos parecer pequeñas copias. Por lo que todo aquello
que no sea considerado “cool” o “en la honda” es ridiculizado. De allí vienen la imagen
de los marginados, aquellos que no encuentran encajar en un grupo, ya sea por distintos
problemas personales o simplemente porque no soportan la superficialidad de sus
compañeros. Esa figura de los marginados, la hemos visto siempre, incluso en la época
de la vieja escuela, sólo que era muchas veces desapercibido por la represión y total
control de sistema. Por lo que no teníamos una clara distinción individual entre los
individuos.
Entre esos marginados, se encuentran nuestros dos personajes que llevan a cabo la
masacre. Al principio no los identificamos con facilidad porque son jóvenes igual que los
demás, y apartados como muchos otros. Incluso con un perfil más alto que el de una de
las chicas, que sufre de las burlas de las otras por su apariencia poco agraciada. Pero esa
chica, trata de soportar todos esos rechazos y burlas y prefiere refugiarse en otras
actividades, lejos de las risas. En cambio, estos chicos están tramando algo realmente
grande en contra de sus agresores. Aquí vemos dos actitudes de este grupo de
marginados y víctimas, que observaremos también a continuación. Algunos deciden
simplemente ignorar el hecho, aguantar porque saben que después del martirio que
representa la escuela, no volverán a ver a esos acosadores. Algunos, simplemente no lo
soportan, tomas represalias contra los demás… o contra ellos mismos.
Pero el filme también sugiere otro de los agentes que influyen en estas actitudes. Los
padres, la familia. En el filme, brillan por su ausencia. No es algo que Van Sant no haya
planeado, la ausencia de esos padres significa algo. El único o uno de los únicos padres
que es mostrado, está precisamente en las primeras escenas, cuando un carro se dirige
sin control fijo en la vía para la escuela. Dentro del auto va uno de los jóvenes y su
padre embriagado. El papel de los padres ha cambiado a través del tiempo en nuestro
análisis, en una época eran violentos y castigadores, porque crecieron con esa idea
machista de que (por el lado de los hombres), deben ser fuertes y obedecer. Luego
fueron más complacientes, aunque la ideología tradicional no se ha perdido, incluso en
nuestros días. Aún abundan los padres machistas herederos de una tradición ancestral,
que siguen atormentando a sus hijos. Aunque ha habido algunos cambios, algunos
positivos y otros negativos. Los padres que brindan un amor ficticio y falso a sus hijos,
que es más bien materialista, crea terribles monstruos. También los ausentes, que se
proyectan en el filme, los que no tienen la menor idea de lo que hacen sus hijos, sólo
están cuando los llaman a ponerle quejas.
Ante la ausencia de los padres, la educación de los chicos queda en la escuela, que se ha
vuelto en otro lugar, donde los maestros han perdido autoridad, y a diferencia de otras
épocas, estos huyen de los chicos, como empezáramos a ver en “Ole Dole Doff”. Además
de que no tienen habilidades necesarias para tratar con estos chicos, etc. Entonces la
educación de estos chicos ha quedado relegada a lo que ven en la televisión y el
internet. Ya en esta época aparece el internet, ese nuevo agente que ha creado nuevas
formas de acoso, y que sin duda de ahora en adelante será fundamental en nuestro
análisis.
En el filme podemos observar como uno de nuestros dos amigos protagonistas de la
masacre es molestado por sus amigos. Y luego como va a su casa con su amigo y
cómplice, juegan videojuegos violentos con armas, observan un programa sobre la
segunda guerra mundial y Hitler, luego van al internet y averiguan para comprar algunas
armas, que por supuestos pueden adquirir con mucha facilidad. Están en USA, y ya esas
facilidades las ahondó Michael Moore en su documental. Todo eso lo hacen, y no hay
nadie que los vea, sólo el espectador. El espectador analiza y observa todos los puntos
de vista que el director va hilando y presentando con gran maestría.
Luego de que adquieren sus armas legalmente, van al instituto con sed de venganza. No
sólo con los posibles abusadores sino con toda la institución. Bien es sabido que las
victimas que recurren a este medio, deciden atentar contra todo el mundo. Con sus
agresores y los inocentes que siempre actuaron de forma pasiva, de observadores y que
con su silencio apoyaban el acto. Este comportamiento no es nuevo, incluso se le ha
llamado a esta figura: “espectador apático”. No es sólo un comportamiento dentro de
las aulas, hace parte en cierta forma de la naturaleza humana, del que hice un especial
ya hace un tiempo.
Y continuando con el hilo de “Elephant”, finalmente la obra de arte finalizaba con el
suicidio de ambos. Y precisamente esta estructura parecida de Elephant, la volveremos
a ver en algunos de los filmes posteriores. Y para comparar el final con alguno de los
filmes anteriores, valdría la pena recordar ese final de “If…” donde ya se utilizarían las
armas para atentar contra una comunidad entera.
Comentario sobre el filme:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2011/06/elephant-gus-van-sant.html
Especial: Experimentos Sociales:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2011/10/experimentos-sociales.html
Evil (Mikael Hafstrom) – 2003
No siempre lo que dicen que es malo es malo
“Ondskan” o “Evil” en su título en inglés, es una película sueca muy interesante. El
filme muestra los dos lados habituales de la violencia y causantes de la violencia en las
aulas. La del hogar y la recibida en la misma escuela.
Ambientada en su mayor parte en un internado privado y exclusivo. Nuevamente
tenemos un ejemplo de esos internados que han continuado en pleno siglo XXI. Podemos
relacionarla con el contenido de la película “If…”, dentro de la misma estructura de los
internados, en donde hay estudiantes de grados mayores que se encargan de la disciplina
de los estudiantes, y en estos casos, son mucho más crueles que los mismos instructores.
Vemos como atormentan a los estudiantes novatos, y todo sigue la misma cadena del
odio, ya que los estudiantes mayores represores fueron maltratados cuando eran a penas
novatos.
Erik Ponti, un joven de 16 años, corpulento pero que es maltratado por su padrastro y
vive bajo el silencio de su madre, que aunque no comparte esas acciones no dice nada.
Erik, tiene muchos fantasmas y los libera en riñas callejeras, donde golpea brutalmente
a otros jóvenes. Es suspendido del colegio, por lo que su madre hace un esfuerzo
vendiendo varias de sus pertenencias para trasladarlo a un internado para que termine
el curso.
En ese internado, Erik es testigo de todos los atropellos que cometen los celadores con
los estudiantes. Como todos temen destacarse para no llamar la atención. El silencio de
los profesores y directivos frente a los actos violentos y abusos de los estudiantes con
mayor autoridad. Y Erik también será testigo del poder de las influencias y el dinero.
Él intenta revelarse ante todo esto, y lo hace pero sale muy lastimado y otras personas a
su alrededor.
Vemos su amor por su madre, como por ella resiste los maltratos de su padrastro y los
ataques en el internado para que no lo expulsen nuevamente. Se siente atrapado.
Escogí el filme porque vemos otro retrato de otra víctima. Vemos que esta víctima no es
muy común, un joven problemático pero muy atractivo físicamente, que al igual sufre
por los problemas del hogar y luego en el internado. Erik en su anterior escuela, de
donde fue expulsado, era un alumno violento, como le dice el director, era considerado:
malvado. Era una forma de escape a su triste realidad. Es posible que fuese un acosador.
Y luego que pasa al instituto, con el objetivo de cambiar y pasar el curso, pasa al papel
de acosado en el que sufre mucho, sobre todo por no aceptar los excesos en la
autoridad.
Comentario sobre el filme:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/12/evil-mikael-hafstrom.html
Life Hits (Christian E. Christiansen) – 2006
Sobre los golpes que más duelen
“Life Hits” es un filme de Dinamarca del 2006. La ópera prima del cineasta danés
Christian E. Christiansen. El filme cuenta la historia de una banda de amigas que se
dedica a aterrorizar a todas las chicas del instituto, tienen una agitada vida los fines de
semana donde se dedican a salir con chicos, beber y experimentar con drogas
(experiencia social y por influencia del medio). A pesar de lo bien que se llevan, y de su
supuestas amistad, un pequeño malentendido provoca un enfrentamiento entre Christina
(una de las chicas) y el resto del grupo. Cuando es separada del grupo, busca refugio en
su novio Nikolaj y en Anja, una nueva compañera de clases. Las otras chicas tienen
planeada una venganza brutal, por considerarla traidora.
Christina es nuestra joven protagonista y sus amigas Cecilie, Trine, Pernille y Anja,
conforman ese grupo de las “chicas populares”, aquí vemos ese estereotipo y modelo de
la cultura juvenil globalizado por todo el mundo.
El novio de una de las amigas de Christina, Shaid, se pasa con ella, sin saber que ella
(Cecilie) está mirando toda la escena. Cecilie piensa inmediatamente de forma errónea
que han tenido algo y se están acostando a sus espaldas. Desde ese momento, inicia una
artillería de Cecilie en contra de su ex amiga.
Escogí este filme, ya que muestra otro ejemplo ya mucho más moderno que “Carrie”, en
donde vemos el acoso y violencia entre las mismas mujeres. Con patrones similares al de
los hombres, desde el punto de vista psicológico y físico.
La mayoría del metraje es filmado en cámara en mano, lo que le da una mayor
veracidad a las escenas fuertes. En el que vemos lo que siente una persona, en este caso
una chica, cuando ha sido expulsada de su círculo social cercano, de amigas de la
infancia, que creía como hermanas, por un error.
Esta temática la hemos visto en diversos filmes, en forma de comedia, como ese filme
de Lindsay Lohan y Rachel McAddams, que se llama “Chicas Pesadas”. En este filme de
una forma más seria se aborda esa situación, aunque las motivaciones y elementos
sociales-culturales que ocurren en ambos filmes, es similar.
Klass (Ilmar Raag) – 2007
Sobre como resistir
Klass, es una película de Estonia, dirigida y escrita por Ilmar Raag, que se estrenó en el
2007. El filme, según también es inspirado en la masacre del instituto de Columbine, así
como años atrás lo fue “Elephant” de Gus Van Sant. Pero no son películas iguales. Esta
muestra otros detalles interesantes sobre el tema, además de poner nuevo ejemplo de
la globalización y difusión de la cultura del consumo de USA, que se traslada a rincones
del mundo.
Klass, es una película muy fuerte, que trata y muestra el terrible tema del bullying y el
acoso escolar. En este tenemos a un joven retraído, tímido y alejado. Que vive con sus
padres. Su papá, un patán ex militar. Su madre, una sumisa. Siempre lo han acosado y se
han burlado de él. Y ya parece haberlo aceptado, y vivo con ello, con la esperanza de
que se termine pronto el martirio de la escuela. Vive con la angustia cada día de que lo
van a golpear y ridiculizar, sólo espera aguantar un poco más. Porque después no volverá
a ver a ninguno de ellos.
Elegí este filme, porque es muy curioso analizar como en este tipo de películas se
diferencia de las anteriores centrada en bullying pero con afinidad al régimen en las
instituciones y el maltrato de sus superiores. En Klass y otras recientes vemos una
generalización de una conducta. De la globalización, las marcas, la sociedad de
consumo, el capitalismo, se hacen visibles y los estudiantes asumen y adaptan actitudes.
Además del espíritu morboso de hacer sufrir y ridiculizar, que si es general, ante la
menor muestra de debilidad.
Además vemos otro punto de vista, no de la victima inicial ni del acosador, sino de uno
de esos espectadores pasivos que se encuentra tras el líder, por estar dentro un grupo,
por no tener problemas, por estar en el mejor bando, aunque lo deteste. Kaspar. Vemos
su hogar, en el que vemos que vive con su abuela, su situación y tenemos un
acercamiento a él. Quien se sale del grupo para defender al pobre Joseph, pero eso le
traerá peores problemas tanto a él como a Joseph.
El padre de Joseph, un ex militar, machista, un vago que le pide dinero, y sólo en esos
momentos trata de mostrar un interés superficial sobre la vida de su hijo. Él se siente
incómodo ante su presencia. No confía en él, nunca se lo ha ganado. Los profesores
continúan siendo desafiados e irrespetados.
El filme es otro ejemplo y fiel retrato de las modificaciones en el sistema de acoso,
vemos que amenazan con montar videos en la web, que es el famoso acoso virtual o
ciberbullying como se conoce. Vemos cuando todo un curso es cómplice del maltrato de
un joven.
Y finalmente, cuando ya no se puede seguir soportando el acoso. Nuevamente vemos el
final de “Elephant”. Esos finales tan trágicos que se han presentado en distintas partes
del mundo. Es un gran llamado de atención para estos tiempos que corren.
Comentario sobre el filme:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/12/klass-ilmar-raag.html
Afterschool (Antonio Campos) – 2008
Porque el Gran Hermano está más vivo que nunca
“Aftersschool” es una película muy interesante de Antonio Campos.
Ambientada en un colegio de clase alta en Nueva Inglaterra. Vemos a Robert, un joven
amante del internet y de grabar con su cámara de vídeo. Durante uno de sus trabajos en
la asignatura de vídeo, capta el momento en que dos hermanas gemelas mueren a causa
de una sobredosis de drogas. Un hecho que sacuda a la conservadora escuela, que ignora
muchas de las cosas que suceden en su interior o simplemente las ignora.
Este filme, fue otro de los que dudé en ingresar al especial, ya que tenía en mente tener
solamente películas muy gráficas que abarcaran el tema de forma directa. Pero como
mencioné al inicio, el tema de la violencia, ya sea en las aulas o fuera de ellas, es tan
complejo y amplío que entendí que debía abarcar distintos puntos.
Afterschool me sirve en este punto. Para retratar una característica muy importante en
los jóvenes actualmente. Su apego a la red y al internet. La generación del internet,
aquellos chicos que han nacido y crecido frente a un ordenador. Los jóvenes, que saben
muchas cosas desde pequeños.
Continúan los estereotipos, las imágenes que han reemplazado la personalidad de los
jóvenes. Además de la misma desesperación y el estado de paranoia del hombre
moderno, con la tecnología todos tienen acceso a una cámara para tomar fotos y grabar
vídeos. Además de las personas, en todos los lugares hay vigilancia. La película trasmite
ese caos, esa pérdida de la privacidad, esa pérdida de autenticidad, y la progresiva
pérdida de la humanidad.
La generación del internet, que es un poco posterior a la mía, ha sido educada por los
ordenadores, por Google, páginas pornográficas (que no tienen nada de malo), pero que
si también han difundido una imagen errada sobre el sexo y más estereotipos, que a
muchas personas hacen que se acomplejen. Pero eso depende de cada persona.
Nuevamente vemos la ausencia de los padres, quienes envían a sus hijos a estos colegios
de elite donde duermen y conviven, quizás para librarse de ellos y porque no tienen
tiempo. Están muy ocupados trabajando para el sistema. Trabajando para poder
comprar cosas, para consumir. Todo es una cadena.
El gran hermano de Orwell está más vivo y presente que nunca.
El filme, aunque no tenga una violencia explícita, ni problemas reales de violencia, si
retrata de gran forma esta época y varias de sus características. Es necesario conocer
estos elementos para entender el problema en general.
La Ola (Dennis Gansel) – 2008
O la posibilidad de dictaduras en el Siglo XXI
“Die Welle”, película alemana dirigida por Dennis Gansel. La película está basada en un
hecho real, ocurrido en 1967 en Estados Unidos, en donde un profesor hizo un
experimento con sus estudiantes, implantando una especie de régimen totalitario, que
se llamó “La Tercera Ola”. El experimento se salió de las manos y se tuvo que cancelar
antes de que avanzara más. En este filme, Dennis Gansel toma la historia, la traslada a
Alemania y en una época más reciente.
Elegí a esta película para el especial, porque es muy interesante este experimento. Ya
que analiza al ser humano, sus reacciones y parte de su naturaleza. En esta ocasión con
unos jóvenes estudiantes.
Hay muchos detalles a analizar, cada uno de los jóvenes tiene su historia, es por esto
que cada uno reacciona diferente ante el estimulo del profesor, aunque una gran masa
reacciones de una forma totalmente alienada. Los seres humanos somos muy sensibles,
algunos más que otros y enormemente influenciables. Y más en estos días actúales, en
donde los problemas de identidad son tan graves, nuestra personalidad y esencia casi
que ha sido robada, y empezamos a ser etiquetas sociales. A seguir patrones
establecidos.
Lo que ocurre en este experimento es una representación en un micro universo, no en
una escuela, sino en un simple salón de clases. Como nos dejamos llevar por nuestros
instintos muchas veces, nos dejamos manipular, por la increíble masa de información
que fluye y nos bombardea a cada segundo, ya sea a través del internet, la televisión u
otro medio. Y muestra nuestro ferviente deseo de formar parte de algo, de sentirnos
importantes, apreciados, acompañados e identificados. Y como muchas veces somos
inconscientes de nuestras acciones, cuando nuestro instinto nos ciega.
Uno de los estudiantes dice que no cree posible que vuelvan a repetir esos hechos
porque ahora son más inteligentes. Oh, la inteligencia. Otra palabra que hay que
analizar muy bien, así como muchas otras.
Además de este tema, también vemos problemas en los hogares, padres ausentes, otros
presentes y al mismo tiempo ausentes. Vemos que el ser humano es un ser dual y muy
sensible y que cada persona, merece ante de juzgarse un estudio profundo de sus
impulsos y motivaciones.
En esta oportunidad, seguimos abordando el tema de la violencia en las aulas analizando
el entorno, la sociedad y el mismo ser humano. Hay algo interesante que pasa en la Ola,
y es que cuando perteneces a un grupo, que se encuentra basado en cualquier ideología,
sólo te interesa tu grupo. Y aunque nunca lo pienses o lo sientes, de alguna forma te
vuelven excluyente. Y cualquiera que no siga las bases de tu grupo, es considerada sin
importancia. Aunque no me gusta generalizar, es sólo analizando el filme. Ya después
cada quien en su propia reflexión sacara sus conclusiones. Sólo hay que tener en cuenta
que este fue un hecho de la vida real, no es ficción. Así que deberíamos analizar bien y
dudar antes de lanzar una afirmación de ese tipo, como que no es posible que seamos
testigos de una nueva dictadura. Todo inicia en el hogar y en las aulas.
Comentario sobre el filme:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/12/la-ola-dennis-gansel.html
La Clase (Laurent Cantet) – 2008
Reflexiones sobre el sistema educativo
“Entre les murs” (Entre los muros) o “La Clase” de Lauren Cantet. Ganadora de la Palma
de Oro en el Festival de Cannes en el 2008. La clase cuenta la historia de un profesor de
lengua francesa que da clases en un instituto ubicado en un barrio marginal a
adolescentes entre 14 y 15 años. En estas clases, Francois se enfrenta a una diversidad
de estudiantes, que varían en raza y cultura. Lo que le trae varios problemas dentro del
aula.
“La Clase” es un filme muy interesante, que también dudé en incluirlo en el especial,
pero que finalmente accedí a agregar porque representa un ejemplo más actual de lo
que vimos en “Ole Dole Doff”, el filme donde los alumnos se enfrentaban contra el
profesor. Pero en esta ocasión, lejos de las aulas de 1968, en donde el sistema educativo
a penas cambiaba, a unas nuevas aulas con variedad racial. Y en esta oportunidad
también con un profesor más valiente y que al parecer tiene el don de la docencia.
“Entre les murs”, o “entre los muros” es una dura crítica y un fiel retrato al sistema
educativo que ha continuado hasta nuestros días. Ese que antes se le llamó “viejo” y
luego “nuevo” o más democrático, pero que como he mencionado en su esencia es el
mismo.
Los jóvenes son más “libres”, pero siguen confinados a ese encierro, con las facilidades
de información y del internet (porque en el especial no sólo vamos a satanizar al
internet y tomar en ejemplos negativos), ha permitido que los estudiantes accedan a
mucha información, que antes no tenían disponible. No son ignorantes y se dan cuenta
de muchas cosas.
Algunos se han dado cuenta de que pierden el tiempo entre esos muros, los ha ayudado a
identificar falencias en ese sistema que los educa para comportarse y funcionar de
cierta forma como máquinas. Eso lo descubren los que utilizan esta herramienta para
nutrirse y ampliar la información. Lástima que la mayoría caiga en todas las trampas de
consumo que también ofrece el medio, sin explorar los distintos espacios constructivos
que ofrece y que se pueden generar.
Hay una escena muy buena donde una estudiante dice que no aprendió nada en el curso.
Pero luego sale con que leyó a Sócrates en casa y da algunas opiniones sobre dicha
lectura. Todo esto bajo la sorpresa de su profesor.
Hay que tener en cuenta que la película es basada en hechos reales, ya que Francois
Bégaudeau, es guionista, y baso el guión en sus propias experiencias como profesor.
Además es el mismo actor que interpreta al profesor en el filme.
Además podemos ver las marcadas tensiones entre los mismos estudiantes por
diferencias culturales e ideológicas. Que actualmente es el ambiente que se vive en
muchas escuelas en el mundo, con la ola de inmigrantes en muchas ciudades. Para el
profesor es un reto tratar con cada uno de ellos. Pero el profesor es comprensivo, tiene
el don y la disposición para enseñar. Pero los chicos con sus distintos problemas se aíslan
y se cierran. Con problemas, con sus núcleos familiares, desesperanzas de un futuro, en
el que no creen. Los alumnos lo atacan y lo retan, cuando él asume una actitud
diferente para llegar a ellos.
En el filme hay otra escenificación de una reunión de padres que me recuerda a “Ole
Dole Doff” también. Y una reunión de profesores, en donde algunas alumnas participan.
“La Clase” es otra visión a esos problemas del entorno social y familiar, que muchas
veces influyen en el comportamiento de los chicos. Y más aún en estos casos, cuando
hay una variedad tan grande de seres en un misma aula. Nos invita también a revisar la
historia de los estudiantes problemáticos, tras de ellos no necesariamente hay maldad,
puede haber una historia triste y dolorosa. Y el gran reto de los docentes, es manejar de
la mejor forma todas estas situaciones, y por eso su labor siempre será tan importante.
Para finalizar una frase de una de las estudiantes, que cuando el profesor le pregunta
sobre su vida, responde: “Nuestras vidas no son apasionantes. A los trece años no
tenemos nada para contar. Sólo vamos a la escuela, volvemos a la casa, comemos y
dormimos”.
Bullying (Josetxo San Mateo) – 2009
Sobre la educación en los temas de acoso
Este filme de España, estrenado en el 2009. La inclusión del filme en el especial parece
bastante obvia por el título.
El filme, como película no me gustó mucho. Lo vi más como un intento de instructivo
sobre el tema. Una dramatización hecha para la televisión sobre el tema, en donde a
pesar de mostrar una historia, no resulta muy creíble ni convincente. Aunque lo que
muestra es totalmente real.
Más que película, es un intento de instrumento pedagógico sobre el tema.
Si es para mostrar a algunos alumnos o estudiantes, me imagino que puede funcionar,
pero no tiene el efecto, ni el impacto de los otros filmes de la lista.
Sólo la mencionaré como una guía pedagógica sobre el tema. Porque de igual forma el
mensaje es vital e importante. Hay una especie de guía, con respecto a la psicología, las
leyes, etc.
Hay un dato importante que señalan en donde mencionan como va creciendo este
problema. Según datos al final, en gran Bretaña es donde más se ve y en España 1 de 4
estudiantes los sufre, o sea cerca del 23% de todos los estudiantes.
Para mencionar de qué va, cuenta la historia de Jordi, un adolescente que se cambia de
ciudad con su madre, con la que vive. En la nueva escuela se encuentra con uno de los
chicos que desde que lo ve le hace la vida imposible. Acosándolo de todas las formas
posibles, dentro y fuera del aula. En el filme vemos el caso también del bullying entre
mujeres, con una amiga que conoce Jordi, que también sufre del problema en su
escuela.
En realidad no aporta mucho, es muy dramatizada y sin alma. Pero es importante el
mensaje, aunque no sea efectiva en su lenguaje cinematográfico.
Schemer (Hanro Smitsam) – 2010
Sobre el trabajo… ¿en grupo?
Aunque no se desarrolla totalmente en las aulas. Si es importante. Un grupo de amigos
que empiezan a mostrar interés en matar a una de sus amigas. Y empiezan a pensar
como estarían sin ella.
Durante todo el filme se nos mostrará el punto de vista de cada uno de los amigos sobre
la situación, mostrando las emociones de cada uno de ellos y sus motivaciones. En ese
proceso descubriremos distintos elementos muy interesantes. Cada una de las
motivaciones que llevó a cada uno a participar en el homicidio.
En ese viaje descubrimos muchos detalles interesantes, y vemos esa oportunidad que no
tenemos muchas veces de ver los distintos puntos de vista de una situación. Y eso fue lo
que me llevó a incluirla dentro del especial. Como muchos factores pueden incidir para
terminar en el asesinato de una persona, en este caso, de una de sus amigas íntimas.
Como muchos elementos confluyen e impactan. Muchas veces los que creemos que
tienen menos interés o bajo perfil, son algunos de los más interesados. Ya que
desconocemos sus sentimientos y emociones reales.
Aunque no hay mucha acción en las aulas, su vida transcurre la mayor parte del día en
ese lugar, aunque no sea mostrado en todas las escenas.
Y revisamos ese caso curioso, en el que los que blasfeman contra ti, son tus propios
amigos. Y planean tu muerte. Cuando te encuentran dentro de un círculo que hasta tú
mismo desconoces.
Las relaciones humanas no están exentas de la envidia, los celos, el rechazo, etc. y en
muchas ocasiones generar emociones muy fuertes. Sobre todo cuando están reprimidas.
Y en estos casos, cualquier persona puede aprovechar una oportunidad para implicar al
resto.
Comentario sobre el filme:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/12/schemer-hanro-smitsam.html
Confessions (Tetsuya Nakashima) – 2010
Sobre confesiones…
“Confessions” es un filme japonés de Tetsuya Nakashima, estrenada en el 2010. Es una
película impresionante, que aborda muchos temas. Una brutal crítica a la educación y en
forma general a la sociedad.
El filme con un guión del mismo Nakashima, basado en una novela de Kanae Minato,
cuenta la historia del el último día de clases en un instituto en Japón. La profesora de
una de las clases despide a sus alumnos, les dice que va a dejar la escuela y además les
hace una confesión: Que su hija de 4 años, que aparentemente murió ahogada en la
piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos estudiantes de esa misma clase.
Los estudiantes hablan mientras ella habla, pero a medida que van escuchando su
confesión, dejan de hablar y la escuchan atentamente. Termina su discurso diciendo que
ha iniciado su venganza con los estudiantes culpables del homicidio.
“Confessions” es uno de los filmes estrellas de este especial, porque fue una de las
inspiraciones para hacer el especial completo. El especial de violencia en las aulas está
centrado a destacar y hacer un recorrido por algunos filmes que han abordado el tema
de distintos puntos de vista. Mostrando casi siempre relaciones directas con la sociedad
y la familia (entre otros elementos del entorno). Y mostrados de distinta forma, con
sugerencia y otras directamente sin escrúpulos.
En estos filmes es importante hacer una reflexión sobre las razones de la violencia en las
aulas, que se presenta en muchas formas desde el bullying hasta asesinatos masivos.
La sociedad de consumo y del espectáculo ha contribuido mucho a las manifestaciones
actuales de estos. Los jóvenes se sienten solos, raros y diferentes. Los prejuicios y los
estándares abundan y marcan cierta tendencia.
“Confessions” trata muchos de estos temas. Iniciando desde su magnífico prólogo de casi
30 minutos.
El filme fue seleccionado y es una de las estrellas por su increíble contenido, sus
críticas, su simbología y sus virtudes artísticas y cinematográficas.
En este momento, el especial vuelve a Asia, otra cultura que también presenta las
mismas características de la sociedad de consumo y distintos estereotipos, a pesar de
ser una cultura tan diferente.
Desde el inicio, vemos cuando la profesora habla y todos los estudiantes no la escuchan,
y cada uno habla de distintos temas banales, escuchando música, hablando, con sus
celulares y bebiendo unas cajas de leche. Todo normal, hasta que la profesora les
anuncia la muerte de su hija y culpabilidad de dos de los estudiantes de su clase. Y el
inicio de su venganza.
En su discurso, ella menciona lo que protege a los pequeños implicados en el homicidio,
ni sus padres, ni la escuela, sino las leyes.
Luego, empezamos a ver las confesiones de cada uno de los chicos implicados. Una de
ellas, una chica misteriosa que tiene un blog anónimo que hace llamar “El Incidente de
la Lunática”, que se popularizó mucho.
En otra de las confesiones más dramáticas, la de uno de los chicos implicados, que todo
lo que hace, lo hace buscando el amor y la atención de su madre, que lo abandonó
desde pequeño. Su madre es una mujer muy importante en las ciencias, y él le heredó
sus habilidades y capacidades. Por lo que constantemente intenta que ella vea lo que él
ha hecho, pero se da cuenta de que sus aportes a la ciencia siempre se ven opacados por
noticias de asesinatos. Lo que lo hace replantearse la forma de que su madre se entere
de él. Y lo prueba cuando publica en su página un artículo sobre ciencia y no recibe
ningún comentario, pero hace otro sobre aparatos de tortura, y recibe 180 comentarios.
Todas estas confesiones ponen en evidencia muchos problemas, y algunas veces
contrastan. El que añora a su madre, y el otro que tiene a una muy sobreprotectora, y la
madre que añora a su hija.
Los jóvenes están muchas veces confundidos y sólo quieren llamar la atención, quiere
decir algo que no pueden expresar porque no tienen a nadie que los escuche o no tienen
la posibilidad o la confianza de decirlo, se ahogan en decirlo y manifestarlo de cualquier
forma. Aunque sea en un asesinato, ya sea uno simple o uno masivo, que como nos
damos cuenta, son los que atraen las cámaras de todo el mundo. Esa necesidad de
querer salir en televisión, de ser escuchados y buscar su identidad, los confunde.
Seguimos, con esa introspección dentro de las emociones de cada uno de los implicados,
de las personas, y al mismo tiempo con el análisis de los factores sociales y del entorno
que afectan e inciden en cada uno de los distintos acontecimientos en la violencia en las
aulas en nuestros días.
Comentario sobre el filme:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/12/confessions-tetsuya-nakashima.html
Sebbe (Babak Najafi) -2010
Y porque todo puede ser mejor
“Sebbe” es un filme del 2010, una ópera prima de Babak Najafi. Cuenta la historia de
Sebbe, un joven de 15 años que vive con su madre. Sebbe es acosado y maltratado por
sus compañeros de escuela, además de aguantar algunos arrebatos de su madre. Todo
eso él lo canaliza a través de su afición de crear objetos en su pequeño laboratorio.
“Sebbe” entró en el especial porque además de todas esas historias tristes, dramáticas,
terribles, pero sobre todo reales que hemos visto en el tema de la violencia en las aulas,
también hay filmes esperanzadores con una pequeña luz en el interior de la oscuridad.
Eso lo veremos también con la siguiente cinta que se titula “Colorful”.
Sebbe, tiene casi que todo en su contra, su entorno no es el mejor, en su hogar, vive
sólo con su madre, que tiene sus problemas y sufre aún con la pérdida del padre de
Sebbe, en la escuela es acosado por sus compañeros. Cuando un joven se encuentra con
tantos elementos en su contra, normalmente no resiste mucho y decae. Pero hay unos
que utilizan ciertas habilidades, ya sean técnicas o artísticas para canalizar toda esa
energía. Eso lo hace Sebbe, busca ese actividad donde se desprende un poco de su
realidad y lo ayuda a sobrellevar la realidad. Es por esto que es tan importante desde
jóvenes cultivar nuestras afinidades hacía el arte, el deporte o alguna otra actividad que
nos ayude en esos momentos, que nos ayude a hacer contacto con nuestra humanidad.
En esta oportunidad, nos centramos en todo lo que ocurre en la vida de este chico. Que
a pesar de los embates de la vida, se mantiene y sigue adelante. Hay algo que Sebbe
quiere, y es el amor de su madre. Seguramente ella lo querrá, pero a muchas personas y
muchos padres inexpertos se les dificulta demostrarlo, o tal vez simplemente no sienten
el menor aprecio por su criatura. Pero este no es el caso, la madre de Sebbe se
preocupa por él, pero tiene muchos problemas internos y lastima continuamente al chico
con sus rechazos y sus palabras de despecho.
Sebbe, confundido entre tantos problemas. Decide llevar una bomba a la escuela con la
intención de activarla. Y así acabar con su vida y de paso con sus acosadores, pero hay
algo que ocurre dentro de él que no deja que active la bomba. Sebbe toma una decisión,
el chico a tenido que madurar muy rápido y decide irse, dejando atrás todos esos
problemas. Buscando una nueva oportunidad, lejos de todo, hasta de su madre.
La primera vez que vi este film, me conmovió mucho. Ya que son también varios los
casos de estos seres que deben madurar a muy temprana edad. Y son ejemplos, de que a
veces podemos sobreponernos a las dificultades.
Sebbe, se impone a su entorno, su escuela y su hogar. ¿Qué pasó con Sebbe después? No
se sabe. Cada quien hará sus suposiciones, pero hay algo que siempre llevará consigo y
es el hecho de haber tomado decisiones, para bien o para mal, pero tomó una decisión
difícil, que no todos somos capaces de hacer.
Este también es un testimonio real para todos aquellos que se encuentran siendo
acosados y con distintos problemas. En ocasiones uno mismo decide el rumbo de nuestra
propia vida, nuestra suerte.
Comentario sobre el filme:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/03/sebbe-babak-najafi.html
Colorful (Keiichi Hara) – 2010
Sobre nuestros distintos colores
“Colorful” es una película de animación japonesa de Keiichi Hara del 2010. Es una
película hermosa. Una oda a la vida y a la superación.
La película inicia en un lugar bastante extraño, cuando un alma se encuentra en una
especie de “purgatorio” o estado transitorio, en donde un pequeño niño le informa que
se le ha dado una nueva oportunidad para regresar a la tierra. El alma en pena acepta y
regresa precisamente al cuerpo de un joven de 14 años que se había intentado suicidar.
Así que el alma debe cargar con ese nuevo cuerpo y enfrentar todos los problemas que lo
llevaron a cometer el suicidio e iniciar una nueva vida.
Elegí este filme para formar parte del especial, porque como dije anteriormente con
Sebbe, también hay casos de superación y positivos. Y este en especial, es un filme
animado, pero es tan real, tan sincero y tan hermoso, que en realidad es otra de las
estrellas de este especial. Además de que trata el tema de violencia en las aulas.
Para explicar de qué forma, voy a tener que decir un enorme spoiler, así que aconsejo a
los que no quieran perderse la sorpresa no seguir leyendo y dirigirse al enlace al final del
texto, en donde se encuentra mi comentario sobre el filme sin spoilers. Es sólo que para
el especial necesito contarlo.
En el filme, el alma en pena es asignada en el cuerpo de Makoto, el chico que se intentó
suicidar. Poco a poco el alma se va dando cuenta de detalles de la vida de Makoto y los
juzga. Al principio es difícil, pero poco a poco va encontrando sentido. Un gran
responsable de este cambio, es el amigo que Makoto logra hacer, el primer amigo que
tiene en su vida. Lo hace cambiar de tal manera, que le da un nuevo sentido a esa vida.
Pero aún no he mencionado el detalle del spoiler. El detalle, es que en realidad el alma
en pena, es la misma alma de Makoto, pero al inicio le hacen creer que es otra alma
para ver como enfrenta la situación desde otra perspectiva. Es en ese descubrimiento al
final, cuando observamos los hechos que llevaron a Makoto al suicidio, en donde se
observar, el terrible acoso de sus compañeros por ser una persona diferente, retraída e
introvertida, también el descubrimiento y la decepción de que su enamorada es una
prostituta, y el descubrimiento de la infidelidad de su madre. Todos esos fueron los
factores que lo llevaron al colapso.
Me gusta ese experimento de perspectivas. Ya que es increíble, que como Makoto no
sabe que está en su mismo cuerpo, empieza a actuar de una forma totalmente
diferente, aunque poco a poco descubre sus verdaderas actitudes y unas nuevas que no
había descubierto.
En Makoto, vemos un joven bastante reflexivo, con ideas muy profundas a la mayoría de
estudiantes de su edad. Que encuentra en la pintura su espacio para hacer catarsis, de
las complejidades de su mundo. Un mundo que creía que no era el suyo y no pertenecía
por tanto a él. A través de su arte escapa de los problemas del hogar y de la escuela. Su
madre es ama de casa, su padre trabaja horas de más en el trabajo y es explotado y su
hermano es distante y represivo, no es muy afectivo, aunque lo quiera en el fondo.
La misma personalidad cerrada del joven, lo llevó a que no tuviese nunca un amigo. Por
lo que cuando lo tiene se pone muy feliz. El amigo, es otro de los últimos estudiantes de
la clase, es descuidado, muy fresco y con otros intereses. Cuando se juntan estudian
juntos y hacen todos juntos. Tienen un objetivo en común y planes en común. Y trabajan
juntos para ello.
Colorful, simboliza los distintos colores que tenemos y que conforman nuestra
personalidad y nuestra esencia. Como en unas de las frases que encontrará en el
comentario individual del filme, tenemos colores bonitos y colores feos. Es una gran
gama y en distintas tonalidades.
Aquí vemos otro testimonio de superación, que aunque tiene su toque mágico, porque no
todos los que se suicidan tienen una segunda oportunidad, y menos de regresar a su
mismo cuerpo. Es una experiencia para aprender a vivir la vida, disfrutarla y hallarle
sentido. Un sentido que a veces puede estar en una simple amistad. En una persona que
comparta algo especial contigo y algo tan aparentemente insignificante como comer en
un andén al aire libre, pasear en bicicleta o caminando por viejas vías de tren. Y sobre
todo, estar consientes de nuestros distintos colores.
Comentario sobre el filme:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/12/colorful-keiichi-hara.html
The King of Pigs (Yeun Sang-ho) – 2011
Sobre los ángeles guardianes
“The King of Pigs” o “El Rey de los Cerdos”, es un filme animado surcoreano muy
interesante del 2011.
El filme muestra el reencuentro de dos amigos que se comunican luego de muchos años,
ahora que son adultos. Y de cómo recuerdan a un amigo que los protegía en la escuela
del acoso de otros estudiantes.
Elegí al filme para el especial porque presenta un nuevo retrato actualizado de esas
escuelas en donde se asignaban celadores o cuidadores de clases. En esta ocasión,
ambientada en el continente asiático. Y podemos observar que aunque se cambie de
zona, los comportamientos son similares.
Los maltratadores en la escuela eran mayores. Les iban bien académicamente y tenían
dinero. Lo que les daba un estatus. Además eran cuidadores de la clase. Abusaban de
todos, y de los dos amigos, sobre todo del más pequeño. Les tocaba sus partes íntimas
por encima del pantalón y lo acariciaban. Como ya habíamos visto antes en el filme
“If…” y “Evil”. Además que de cualquiera que intentase destacar por encima de ellos o
más de lo normal, lo intentaban hundir.
Hasta que un día aparece Chul, que era un joven solitario, con una madre que era una
prostituta y un padre ausente. Él era un buen chico, pero tenía ideas oscuras, que el
mismo mundo y su entorno se había encargado de administrarle. Chul creó una imagen
de fortaleza con los dos chicos, para hacerlos más fuertes a ellos y para contar con su
compañía.
El filme además transcurre cuando estos dos pequeños jóvenes, ya son adultos. Y luego
de tantos años sin verse se reúnen. Parecen recordar el pasado como sus únicas épocas
alegres, dicen que extrañan a Chul, se sienten miserable, vulnerables y desprotegidos. Y
sus vidas no van nada bien, ni con sus trabajos, ni sus esposas.
Hay una parte donde recuerdan cuando Chul decide hacer un suicidio público para que
ninguno tenga un recuerdo feliz de esa época. Al final, Chul se arrepiente y cambia por
amor a su madre, por querer trabajar para ella y hacerla feliz. Pero ya el veneno que
había inyectado a los chicos había hecho efecto, y uno de ellos no puede creer que se
esté echando para atrás, por lo que decide empujar a Chul del edificio.
Ese evento los marcó a ambos, porque ambos conocían como habían pasado los hechos
realmente. Pero no lo habían hablado. Y ninguno sabía que el otro también lo sabía. Por
eso uno de ellos cita a su amigo, para recordar esos momentos y a la vez terminar con su
propia vida. Pero hacerlo de la forma que Chul no pudo.
Las ideas tienen fuerza, sobre todo cuando llega a oídos de almas necesitadas de amor y
pertenecer a un grupo o sentirse parte de algo. Para estos se convierten en obsesión y
no quieren abandonar ese estado bajo ningún precio. Y están dispuestos a hacer lo que
sea necesario.
El rey de los cerdos, es un joven que sufre mucho. Pero que aún tenía las esperanzas de
salir adelante, tenía una motivación. Pero sus acciones le juegan una mala pasada y el
odio que alimentó en esos dos chicos indefensos fue su propia destrucción.
Comentario sobre el filme:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/12/the-king-of-pigs-yeun-sang-ho.html
We Need to Talk about Kevin (Lynne Ramsay) – 2011
¿Con quién debemos de hablar?
Película dirigida por Lynne Ramsay y basada en la novela de Lionel Shriver.
Esta película, la última del especial de violencia en las aulas, cuenta la historia de Eva,
una mujer exitosa, casada con un fotógrafo, que decide después de varias dudas, tener
un hijo a una edad madura. A ese primer hijo le llaman Kevin. Un niño bastante precoz,
que desde pequeño empieza a crear dificultades en la vida de Eva.
Esta película forma parte del especial, porque retrata una parte muy importante de la
vida de las personas. De la infancia. Kevin desde pequeño siente el rechazo de su madre,
lo percibe, no se siente totalmente querido, lo que hace que no se comporte de la
mejor forma.
A medida que crece va alimentando su odio hacía su madre, creando un ambiente muy
tenso e incómodo entre ellos.
Kevin, además de ese resentimiento hacía su madre, se va alimentando de lo que ve a su
alrededor de las noticias, del internet.
Aunque la mayoría del metraje transcurre en la casa y no somos testigo del
comportamiento de Kevin en la escuela, podemos suponerlo al ver los distintos traumas
y resentimientos que carga.
Es por esto, que Kevin va planeando su venganza contra la sociedad, contra sus
compañeros de escuela y contra su madre.
Gracias al internet, compra un arco y unas flechas para llevar a cabo su venganza. Al
final, Kevin ataca a sus compañeros de escuela con las flechas, luego de haber asesinado
a su padre y su hermana menor. Su madre Eva, queda devastada de ambas masacres y
carga durante el resto de su vida esa cruz que le ha dejado su hijo para cargar.
En diversos vídeos que vemos, que se supone que son entrevistas que le hacen a Kevin,
él dice que si hubiese sacado la mejor nota en clases, no lo estuviesen viendo por
televisión, ni estuviesen tan pendientes de él. Pero en cambio, por el multi homicidio se
encontraba en todas las noticias y todos podían verlo.
Kevin ha crecido con odio, al parecer no tiene amigos, e incluso cuando llega su nueva
hermanita manifiesta su desagrado, sobre todo en el cariño que le da su madre. Lo que
confirma su resentimiento hacía ella. Eva no lo creía, pero desde que incluso estaba en
su vientre, Kevin sentía su rechazo. Sería muy fácil señalar a Kevin y decir que es un
engendro del mal, tal vez tenía esa afinidad, pero ese lado se fue alimentando cada año
con las actitudes de Eva. ¿Si Eva es la mala? Tampoco, y Kevin no es justificable, pero
deben tener en cuenta los antecedentes para tener una visión más clara del panorama.
Comentario sobre el filme:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/01/we-need-to-talk-about-kevin-lynne.html
Conclusiones
Finalmente, luego de haber repasado cada uno de los 25 filmes que conforman el
especial y de revisar distintos puntos de vista, desde hace años atrás con el modelo de
educación represivo, desde años más recientes, estuvimos dentro de las aulas y vimos el
punto de vista de la víctima, del agresor, del seguidor que apoya al líder, desde el punto
de vista de las mujeres, desde que los profesores son los acosados, en fin. Tantos
factores que influyen en este problema, que es muy posible que no haya abarcado todas.
Algo que si vimos en todos los casos, es esa importancia de la educación desde el hogar,
algunos jóvenes son fuertes y logran salir adelante, con ayuda de su familia, amigos o
simplemente aguantando mientras canalizan esos sentimientos en alguna actividad. Pero
la gran mayoría no lo soporta.
Entonces este es un llamado a los padres y a los mismos implicados para tomar fortaleza
y ver el problema desde distintos puntos de vista. Y finalmente tratar de darle una
solución. También, un llamado a las autoridades del estado y de las mismas escuelas,
para que entiendan que es imposible analizar este problema desde un solo punto de
vista y ver todos los casos como iguales.
Pero la mayor reflexión debe venir de cada uno de ustedes, que se encuentran leyendo
en estos momentos.
Si quieren contactarme, pueden escribirme a mi correo: [email protected]
Alejandro Salgado Baldovino
(A.S.B)
(http://asbvirtualinfo.blogspot.com)
Enlace del Especial en mi Blog:
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/12/especial-violencia-en-las-aulas-asb.html
Nota final: Hay dos filmes que me hubiese gustado tener en el especial pero no alcance
a ver. Uno es el documental “Bully” o “The Bully Project” y el otro, el filme “Después
de Lucía”. Espero poder verlas pronto.
¡Saludos y gracias por leer todo esto!
(A.S.B)