PERSPECTIVAS ACTUAIS > Isabel Soler Rivas
[exposiciones colectivas]
2015
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Índice
“La construcción del paisaje contemporáneo”. CDAN (Huesca)…………………………….………….2
“ Ante el horizonte”. Fundación Miró (Barcelona)…………………………………………….…………..6
“En (re)torno á paisaxe”. Igrexa da universidade de Santiago de Compostela………….…………..17
Interés: relación entre las exposiciones seleccionadas y mi trabajo personal………………………31
Trabajo personal actual……………………………………………………………………………32
Trabajo personal anterior…………………………………………………………………………34
Bibliografía…………………………………………………………………………………………………38
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LA CONSTRUCCIÓN DEL PAISAJE CONTEMPORÁNEO
23 de mayo - 28 de septiembre de 2008
CDAN
CENTRO DE ARTE Y NATURALEZA
FUNDACIÓN BEULAS. HUESCA
Con la colaboración de EXPOZARAGOZA 2008
“Esta exposición ayuda a comprender y valorar la creación de las obras que conforman la
colección Arte y Naturaleza del CDAN, compuesta por trabajos de Richard Long, Ulrich Rückriem,
Siah Armajani, Fernando Casás, David Nash y Alberto Carneiro, con el empeño de seguir
encargando piezas que propicien itinerarios que permitan a los viajeros del arte reconocer las
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cualidades paisajísticas no sólo de los entornos en los que están enclavadas las obras sino de
aquellos que van apareciendo a lo largo de los recorridos entre unas obras y otras.
Para ser comprendidas y valoradas, tanto las obras como las relaciones que establecen con sus
entornos, desde el CDAN se están realizando exposiciones, publicaciones y cursos universitarios
por medio de los que se pretende explicar qué es el paisaje y cómo se relaciona con el
pensamiento, el arte, el territorio, la historia y el patrimonio. La exposición La construcción del
paisaje contemporáneo es acompañada de un singular catálogo y del curso Paisaje y Territorio.”
(http://www.cdan.es/portfolios/la-construccion-del-paisaje-contemporaneo/).
Comisarios
Javier Maderuelo
María Luisa Martín de Argila
Artistas en exposición
Isamu Noguchi, Robert Smithson, Richard Long, Jan Dibbets, Alberto Carneiro, David Nash, Ulrich
Rückriem, Isidro Blasco, Axel Hütte, Hirosi Sugimoto, Bleda y Rosa, Gerard Richter, Jesús Mari
Lazcano, Paolo Bürgi y Catherine Mosbach.
La obra de estos autores permite analizar esta tesis de trabajo a través de propuestas dispares,
en cuanto a planteamiento y técnica (fotografía, pintura, arquitectura del paisaje...).
Colecciones que prestaron sus obras
The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York
Colección de fotografía contemporánea de Telefónica, Madrid
Deutsche Bank Art Collection, Alemania
Fundação de Serralves, Oporto
Fundación Cesar Manrique, Lanzarote
Galería Fúcares, Madrid
Galería Heinrich Erhardt, Madrid
Haunch of Venison, London
IVAM, Institut Valencià d’Art Modern. Depósito Colección Ordóñez-Falcón, San Sebastián
Kröller-Müller Museum, Otterlo
MOMA, Nueva York
The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo
CURSO PENSAR EL PAISAJE 03. PAISAJE Y TERRITORIO
23 a 27 de junio de 2008. Director, Javier Maderuelo.
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De arriba a abajo y de izquierda a derecha: Isamu Noguchi, 1941; Richard Long; Hiroshi Sugimoto; (…).
La exposición “La construcción del paisaje contemporáneo” muestra diferentes formas de
interpretar el paisaje en la actualidad, y visualiza cómo se realizó el proceso de recuperación de
éste en el campo artístico de la posmodernidad.
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El comisario de la exposición, Maderuelo, reflexiona sobre el concepto de paisaje y la manera en
cómo éste se “construye”.
Según Javier Maderuelo el concepto de paisaje es un constructo mental realizado a partir de la
observación de un territorio, un país.
Por tanto el paisaje no es la naturaleza, ni el medio físico que nos rodea y en el que nos situamos.
Tampoco se trata de un objeto, o un conjunto de ellos, configurados por la naturaleza o
transformados por la acción humana. El concepto de paisaje se refiere a “la trabazón que permite
interpretar en términos culturales y estéticos las cualidades de un territorio, lugar o paraje”
(Maderuelo).
Tenemos la capacidad de establecer juicios de valor de gusto sobre “el paisaje” gracias a las
obras de arte, que, frente a la mirada instrumental del campesino o de posesión del propietario,
nos enseñaron a mirar con “desinterés estético” el territorio.
Pero el paisaje es algo que se construye, al tratarse de una creación cultural, por lo tanto humana.
Esto lo podemos ver en el hecho de que en cada época y en cada sociedad se elaboraron
imágenes del mundo y del entorno que responden a determinadas creencias, conocimientos y
deseos. Concretamente el romanticismo en Europa privilegió culturalmente al paisaje
concediéndole una entidad anímica y emocional.
La exposición “La construcción del paisaje contemporáneo” pretende mostrar las maneras en las
que se “transformaron” algunos países en “arte” para convertirse en paisajes, a través de la
intervención de los artistas de diversas maneras, tatuando, tallando, ocupando y actuando sobre el
territorio, generando así otra manera de mirar, y por tanto de enjuiciar y valorar los territorios.
El paisaje contemporáneo es resultado de una fuerte dosis de carga cultural y de voluntad
estética, además de una difusión masiva. Como consecuencia es asimilado implícito en las obras
de arte, y sobre todo a través de los subproductos fruto del desmesurado comercio del arte y de
su utilización discriminada por parte de la publicidad.
En algunas exposiciones y publicaciones se explicita la mezcla confusa y premeditada perversión
de términos tan dispares como sostenibilidad, ecología y naturaleza con la palabra paisaje.
Y esto fue lo que motivó la puesta en marcha de la exposición. Con ella se intenta explicar cómo
se construyó la idea de paisaje en el arte actual y mostrar las líneas principales del arte del paisaje
en las últimas décadas a través de las obras expuestas.
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ANTE EL HORIZONTE
FUNDACIÓN MIRÓ. BARCELONA
24/10/2013 – 16/02/2014
Exposición organizada por: Fundació Joan Miró, Barcelona
Comisaria: Martina Millà responsable del Área de Programación y Proyectos de la Fundación Joan
Miró.
Patrocinio: Fundación BBVA
Catálogo: Fundació Joan Miró Con textos de Martina Millà, Hans Ulrich Reck, Marta Tafalla, Jacob
Rabinowitz y Mieke Bal. Edición en catalán, castellano e inglés.
Audioguía: En catalán, castellano e inglés.
Actividades: - Taller de artes plásticas: Horizontes
- Visitas comentadas.
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Artistas presentes en la exposición
Ansel Adams, Carl Andre, Georg Baselitz, Max Beckmann, Anna-Eva Bergman, Arnold Böcklin,
Pierre Bonnard, Alexander Calder, Marc Chagall, Eduardo Chillida, Gonzalo Chillida, Christo y
Jeanne-Claude, Salvador Dalí, Kees van Dongen, Raoul Dufy, Olafur Eliasson, Max Ernst, Dan
Flavin, Ferdinand Hodler, David Hockney, Roni Horn, Isaac Julien, Ann Veronica Janssens, Alex
Katz, Yves Klein, Paul Klee, Yayoi Kusama, Antoni Llena, René Magritte, Agnes Martin, Joan Miró,
Claude Monet, François Morellet, Eadweard Muybridge, Emil Nolde, Alphonse Osbert, Perejaume,
Nicolau Raurich, Gerhard Richter, Ed Ruscha, Fred Sandback, Zineb Sedira, Ettore Spalletti,
August Strindberg, Hiroshi Sugimoto, Antoni Tàpies, Jesús Uriarte, Félix Vallotton, Édouard
Vuillard, Modest Urgell.
Procedencia de las obras
American Friends of the Israel Museum, Jerusalén Archivo Museo Chillida Leku, Hernani Calder
Foundation, Nueva York Centre Pompidou – Musée National d’Art Moderne, París Colección Banc
Sabadell Colección Chillida Ameztoy, San Sebastián Colección de arte contemporáneo Fundación
”la Caixa”, Barcelona Colección de arte contemporáneo Fundación ”la Caixa”, Barcelona
Colección de la Galería A/34, Barcelona 33 Colección MACBA. Consorci MACBA, Barcelona
Colección Museo Chillida Leku, Hernani Colecciones privadas Fondation Beyeler, Riehen,
Colección Beyeler Fondation Hartung-Bergman, Antibes Fundació Gala – Salvador Dalí, Figueras
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca Galerie Kamel Mennour, París Galerie Lelong, París Hotel
Majestic, Barcelona Kingston Museum and Heritage Service, Kingston Kunsthaus Zürich
Kunsthaus Zürich Kunstmuseum Basel, Basilea Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk
Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aquisgrán Maysles Films, Nueva York Moderna Museet,
Estocolmo Moderna Museet, Estocolmo Musée d’Orsay, París Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid Museu Diocesà de Barcelona Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona Museum
Frieder Burda, Baden-Baden Nordiska Museet, Djurgården Pace Gallery, Nueva York The U.S.
National Archives and Records Administration, Washington.
La Fundación Joan Miró presenta “Ante el horizonte”, una exposición dedicada a la representación
del horizonte en el arte desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad.
La muestra está dedicada a la representación del horizonte como elemento definidor a través de la
pintura, la fotografía, la escultura, la instalación, recogiendo también propuestas provenientes del
Land Art. En la exposición se repasa la representación del horizonte como objeto artístico y se
muestra cómo se fue convirtiendo en reflejo de cambios en el arte.
“Ante el horizonte” puede dar pie a una reflexión sobre la importancia del horizonte en el desarrollo
del arte moderno hasta la actualidad.
La exposición se estructura como una serie de diálogos entre 60 obras de artistas, nacionales e
internacionales, de diferentes sensibilidades y períodos -desde el romanticismo hasta la
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actualidad-, sin seguir una línea cronológica. Empieza con una sala dedicada a Joan Miró, pintor
de horizontes, que aprendió la lección del horizonte de su maestro Modest Urgell. La pieza Pintura
(1973), de Miró, conversa en esta sala con Paisatge (1893-1919), de Urgell, y ambas con Los
cuatro horizontes (1991) de Pere Jaume.
Conversación 1
De izquierda a derecha:
Joan Miró (1893-1983). Pintura, c. 1973. Acrílico y carboncillo sobre tela. 174 x 293 cm. Fundación Pilar y Joan Miró,
Mallorca.
Modest Urgell (1839-1919). Paisatge, 1893-1919. (Paisaje). Óleo encima de tela. 160 x 290 cm. Hotel Majéstic,
Barcelona.
De izquierda a derecha:
Pere Jaume (1957). Els quatre horizonts. (Los cuatro horizontes), 1991. Molduras de madera doradas. 180 x 370 x 10
cm. Colección Banc Sabadell.
Obra de Pere Jaume, a la izquierda, dialogando con la de Joan Miró, a la derecha.
A continuación se abre un gran bloque europeo que comienza con una sala dedicada al horizonte
norte europeo, ya que fueron los artistas del norte de Europa los primeros en darse cuenta de la
importancia del horizonte.
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Se sigue con el horizonte en la vanguardia francesa.
Después se fija la importancia en el horizonte marino, con una serie de marinas de diferentes
autores, y el contraste entre el horizonte expresionista y el japonés.
Culmina este bloque en una capilla dedicada al horizonte.
Luego se puede ver una sección dedicada al horizonte postindustrial dentro de una escuela de
paisajismo con una mirada más crítica, que retrata de una manera menos idealista el horizonte de
su momento.
A continuación empieza un segundo gran bloque sobre el horizonte norteamericano del siglo XX.
Y se abre una sala dedicada al horizonte urbano por excelencia, con destacadas aportaciones
como las de Eadweard Muybridge o Roni Horn entre otros.
Se continúa con una sala dedicada al horizonte post colonial, a la mirada al horizonte y a su
representación desde una óptica de la alteridad.
Finalmente hay una sala epílogo donde se resumen todas las lecciones planteadas a lo largo de
la exposición y plantea la pregunta: ¿es el horizonte el lugar de la pintura, la línea donde se
concentran los retos y las paradojas de la actividad pictórica, y por extensión de la práctica
artística?
E título, “Ante el horizonte”, y el espíritu de la exposición remiten al libro “Devant le temps”, el
estudio de Georges Didi-Huberman sobre anacronismo e historia del arte. De la mano de grandes
pensadores como Walter Benjamin, Carl Einstein y Aby Warbur, su análisis pone sobre la mesa la
cuestión del anacronismo como uno de los tabúes de la historia del arte en cuanto disciplina
académica.
Selección de partes de conversaciones:
Conversación 2
De izquierda a derecha:
Arnold Böcklin (1827-1901). Wettertannen, 1849. (Abetos. Fir Trees). Óleo sobre tela. 76,8 x 74,6 cm. Kunstmuseum
Basel, Basilea. Legado de Clara Böcklin, 1923.
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Conversación 3
Alexander Calder(1898-1976). Untitled, 1930. (Sin título). Óleo sobre tela. 46 x 38 cm. Calder Foundation, Nova York.
De izquierda a derecha:
Alexander Calder(1898-1976). Untitled, 1930. (Sin título). Óleo sobre tela. 46 x 38 cm. Calder Foundation, Nova York.
François Morellet (1926). Pliage en diagonale d’une médiane sur un calque, 1977. (Pliegue en diagonal de una mediana
sobre papel de calcar). Papel de calcar y tinta. 68 x 136 cm antes de doblar. Colección del artista.
Conversación 4
De izquierda a derecha:
Max Ernst (1891-1976). Humboldt Current, 1951-1952. (La corriente de Humboldt). Óleo sobre tela. 76,5 x 56 cm.
Fondation Beyeler, Riehen, Colección Beyeler.
Pierre Bonnard (1867- 1947). La Plage à marée basse, c. 1920. (La playa con marea baja). Óleo sobre tela. 46 x 53 cm.
Musée d’Orsay, París. Depósito en el Musée National d’Art Moderne - Centre Pompidou. Donación de M. Barthellemy,
1943.
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Conversación 5
De izquierda a derecha:
Max Beckmann (1884-1950). Neubau, 1928. (Nueva construcción). Óleo sobre tela. 145,5 x 63,5 cm. Museum Frieder
Burda, Baden-Baden.
Yayoi Kusama (1929). Infinity Nets AAONTWH, 2008. (Redes infinitas AAONTWH). Acrílico sobre tela. 162 x 162 cm.
Colección particular, Londres.
Conversación 6
De izquierda a derecha:
Ettore Spalletti (1940). La luce e il colore, grigio, 2012. (La luz y el color, gris). Pigmentos sobre madera. 150 x 150 cm.
Galerie Lelong, París.
Yves Klein (1926-1962). M77 Monochrome vert sans titre, 1957. (M77 Monocromo verde sin título). Pigmento puro,
resina sintética sobre tela enganchada y clavada sobre contrachapado. 105,3 x 26,8 x 4,7 cm. Centre Pompidou –
Musée National d’Art Moderne, París. Compra de 1985.
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Conversación 7
De izquierda a derecha:
Georg Baselitz (1938). Fertigbetonwerk, 1970. (Fábrica de cemento). Óleo sobre tela. 200 x 250,3 cm. Museum Frieder
Burda, Baden-Baden.
David Hockney (1937). Less Trees near Warter, 2009. (Menos árboles cerca de Warter). Dibujo numérico, impresión de
tinta sobre papel montado sobre aluminio. 237,5 x 106 cm. Galerie Lelong, París.
Conversación 8
De izquierda a derecha:
Gonzalo Chillida (1926-2008). Marina, 1978. Óleo sobre tela. 61 x 61 cm. Colección Chillida Ameztoy, San Sebastián.
Ann Veronica Janssens (1956). Cielo Blu, 2010. (Cielo azul). Vidrio, agua desmineralizada, pigmento acrílico, parafina,
papel, pedestal. 50 x 50 x 50 cm. Galerie Kamel Mennour, París.
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Conversación 9
De izquierda a derecha:
Dan Flavin (1933-1966). Untitled, 1963. (Sin título). Copia expositiva. 244 cm. Cortesía de Stephen Flavin y de Estate of
Dan Flavin, Nueva York.
Carl Andre (1935). Dike, 1978. (Dique). Cedro rojo. 90 x 770 x 30 cm. Colección de arte contemporáneo Fundación ”la
Caixa”, Barcelona.
Conversación 10
De izquierda a derecha:
Ansel Adams (1902-1984). Near [Grand] Teton National Park (Roadway, low horizon mountains, clouded sky), sin fecha
(Cerca del parque nacional Grand Teton (carretera, horizonte bajo de montañas, cielo nublado)). Fotografía. Copia
expositiva The U.S. National Archives and Records Administration, Washington.
Agnes Martin (1912-2004). Untitled No. 5, 1997. (Sin título n.º 5). Acrílico y grafito sobre tela. 152,4 x 152,4 cm.
Colección de arte contemporáneo Fundación ”la Caixa”, Barcelona.
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Conversación 11
De izquierda a derecha:
Alex Katz (1927). Provincetown, 1959. Óleo sobre tela. 61 x 76, 2 cm. Colección del artista.
Fred Sandback (1943-2003). Untitled, 1972. (Sin título). Pintura acrílica beige y azul sobre cuerda elástica. 162,6 x 243,8
x 243,8 cm. Cortesía del Estate de Fred Sandback y Barbara Krakow Gallery, Boston.
Conversación 12
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De arriba a abajo:
Eadweard Muybridge (1830-1904). Panorama of San Francisco from California Street Hill, 1878. (Panorama de San
Francisco desde la colina de California Street). Gelatina de plata. 67 x 41,5 cm. Kingston Museum and Heritage Service,
Kingston.
Ed Ruscha (1937). Triumph, 1994. (Triunfo). Acrílico sobre tela. 81,2 x 305 cm. Moderna Museet, Estocolmo. Donación
de Pontus Hultén, 2005.
Roni Horn (1955). Arctic Circles. (Book VII from of To Place), 1998. (Círculos árticos, séptimo volumen de «To Place»).
Libro, edición de siete ejemplares. 26,67 x 21,27 cm. Cortesía de la artista.
Conversación 13
De izquuierda a derecha:
Isaac Julien (1960). True South Series No. 2 (Taonga mahi/Apparatus 2), 2008. (Serie «True South» n.º 2 (Taonga
mahi/Apparatus 2)). Caja de luz. 123 x 153 x 5,3 cm. Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk. Donación: OUTSET.
Contemporary Art Fund. Zineb Sedira (1963). Vue Apocalyptique, 2012. (Vista apocalíptica. Apocalyptic View). C-Print.
120 x 100 cm Cortesía de la artista y de Selma Feriani Gallery, Londres.
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Conversación 14
De izquierda a derecha:
René Magritte (1898-1967). Le Château des Pyrénées, 1959. (El castillo de los Pirineos). Óleo sobre tela. 200 x 145 cm.
Donación de Harry Torczyner, Nueva York, a American Friends of the Israel Museum, Jerusalén.
Antoni Llena (1943). La història de l’home, 1968. (La historia del hombre). Tinta de bolígrafo sobre papel (versión de
2006). 40 x 20 cm. Colección de la Galería A/34, Barcelona.
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Igrexa da Universidade de Santiago, Santiago de Compostela. (Plaza da Universidade S/N 15703)
23 de abril – 31 de mayo 2015
Inauguración: 23 de abril a las 20.00 h (con la actuación al violín de Iria A de Constanza)
Exposición organizada por: USC (Universidad de Santiago de Compostela).
Comisaria: Paula Cabaleiro.
Colabora: Concello de Santiago de Compostela.
Agradecimientos: Galería Trinta, La New Gallery, Galería AdHoc, Máster de Patrimonio de la USC.
Artistas presentes en la exposición: Carla Andrade, Vari Caramés, Sara Coleman, Iago Eireos,
Elene Fernández Prada, Ruth Montiel Arias, Carme Nogueira, Lois Patiño, Sheila Pazos, Pamen
Pereira, Jorge Perianes, Manuel Sendón.
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“PAISAXE COMO EXPERIENCIA DO REAL
Paisaxes percorridas. Paisaxes intanxibles. Paisaxes vividas.
Paisaxes lembradas, esquecidas. Paisaxes soñadas.”
Con estas frases se abre el PDF editado para la exposición “En (re)torno á paisaxe”, como indicio
de lo que el público se encontraría al visitar este evento.
La publicación de catálogo no fue posible para esta exposición debido al ajustado presupuesto
con el que se contó para su desarrollo. En su lugar se editó un PDF que se facilitó a través de las
redes sociales y correos electrónicos, con la justificación del tema de la exposición y explicaciones
de la obra de cada artista. El PDF muestra imágenes grandes y de buena calidad de las obras de
todos los artistas participantes. Así mismo, la comisaria ofreció una visita guiada gratuita por la
exposición cada jueves realizada por ella misma. Está programada una segunda exposición
continuación de ésta que sí contará con catálogo y actividades asociadas.
“En (Re)torno á paisaxe” propone una revisión contemporánea, desde diferentes puntos de vista,
multidisciplinal y multigeneracional, del clásico género de la historia del arte del paisaje. Atiende a
temas relacionados con la naturaleza, lo urbano, lo real o el artificio, y su posible vinculación con
lo emocional y/o con lo social, cultural y político. Otros conceptos manejados son el tiempo, el
espacio, la memoria y el vínculo con el paisaje; el silencio, la ausencia, lo atemporal.
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CARLA ANDRADE | 1983, Vigo
Esta artista “nos enseña el vacío como materia dúctil para construir el paisaje, la ausencia como
reveladora de las formas de la naturaleza.” (Paula Cabaleiro, PDF de la exposición).
20
VARI CARAMÉS | 1953, Ferrol
“En Vari Caramés miramos el viaje, el paseo y el relato que provoca en nosotros el recuerdo de
una escena.” (Paula Cabaleiro, PDF de la exposición).
21
SARA COLEMAN | 1980, Cabanas – A Coruña
“De un cielo nocturno, emerge una instalación textil de Coleman que invierte el volumen de la
cúpula, en una amalgama de hilos reflectantes que dibujan una suerte de cumbre
incandescente.” (Paula Cabaleiro, PDF de la exposición).
22
IAGO EIREOS | 1980, Lugo
“Eiros propone una instalación con planchas de acero donde el paisaje es sonoro, y se sucede
en los golpes del hierro contra éstas.” (Paula Cabaleiro, PDF de la exposición).
23
ELENA FERNÁNDEZ PRADA | 1971, León
“Hasta 50 insectos se muestran en la obra de la artista leonesa, que presenta una compilación
natural, preciosa y barroca, que nos recuerda a los antiguos tratados científicos.” (Paula
Cabaleiro, PDF de la exposición).
24
RUTH MONTIEL ARIAS | 1977, Palmeira – A Coruña
La artista aporta “una visión crítica hacia la degradación de nuestra naturaleza y reflejada por su
instalación site-specific, que toma como germen el fenómeno de los chemtrails (estelas de gases
químicos que desde los cielos contaminan nuestro suelo).” (Paula Cabaleiro, PDF de la
exposición).
25
CARMEN NOGUEIRA | 1970, Vigo
“Sobre una escalera de madera, Nogueira relata la memoria social del lugar ante el lago de
Lietzensee, en esta pieza contextual y performática.” (Paula Cabaleiro, PDF de la exposición).
26
LOIS PATIÑO | 1983, Vigo
En la obra que presenta Patiño “el individuo contempla quieto, en su intimidad (y la nuestra),
el movimiento de un paisaje cambiante, vivo.” (Paula Cabaleiro, PDF de la exposición).
27
PAMEN PEREIRA | 1963, Ferrol
“El paisaje recorrido también es el meollo de la obra de Pamen Pereira que impregna con
humo el papel para dibujar una cartografía emocional, su paisaje vivido en la Antártida.”
(Paula Cabaleiro, PDF de la exposición).
28
SHEILA PAZOS | 1986, Ginebra – Suiza
Esta artista “diseña un paisaje portátil, una naturaleza textil para llevar, en su última colección de
moda inspirada en su Suíza natal.” (Paula Cabaleiro, PDF de la exposición).
29
JORGE PERIANES | 1974, Ourense
“Desafiando la gravedad, una “piedra del país” se sostiene sobre una pequeña tabla en la obra de
Perianes, donde su sombra perfila el territorio vertical que ocupa una casita de madera.” (Paula
Cabaleiro, PDF de la exposición).
30
MANUEL SENDÓN | 1951, A Coruña
Este artista “pone su objetivo fotográfico sobre la irracionalidad constructiva gallega, que infiere en
su paisaje esas “ruínas” contemporáneas, esas casas que no fueron, a medio levantar, apenas
estructuras, fruto del estallido de la crisis económica y de la burbuja inmobiliaria.” (Paula
Cabaleiro, PDF de la exposición).
En relación a “En (re)torno á paisaxe” está programada otra exposición que se llevará a cabo en el
museo de Pontevedra en julio y agosto de 2015, con la misma temática, artistas, y algún otro
artista nuevo, pero aportando obras diferentes. Se organizarán actividades vinculadas a ella
(talleres, mesas redondas). A partir de éstas exposiciones se generará otra posterior a través de
convocatoria abierta en el Museo Arqueológico de Cacabelos (El Bierzo, León).
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INTERÉS: RELACIÓN ENTRE LAS EXPOSICIONES
SELECCIONADAS Y MI TRABAJO PERSONAL
El trabajo que fui desarrollando a lo largo del curso está vinculado con los temas tratados en las
exposiciones analizadas. Memoria, paisaje, mar, horizonte, viaje, movimiento, traslado, cambio,
tiempo, espacio, son algunas de las palabras claves relacionadas con él.
La vuelta al lugar de origen puede generar decepción debido a la idealización de unos espacios
que nunca volverán a ser los mismos, ni las personas y momentos vinculados a ellos, al igual que
nosotros somos otra persona distinta en cada momento de nuestra vida.
El ejercicio de asimilación y acomodación de las características e idiosincrasia de cada sitio,
permite el “reencuentro” en los nuevos espacios con lugares propios del de origen: el mar en las
llanuras de castilla, o en la imagen y sonidos de la gran ciudad de noche, y la búsqueda frustrada
en el lugar de vuelta de aquellos nuevos pero ya viejos espacios y situaciones, como las llanuras
de castilla en una ida y venida por la autopista.
Lo vivido en cada espacio nos hace ver con mirada renovada, y encontrar situaciones llamativas a
través del filtro de intereses adquiridos en el “viaje”, como el desfase estético entre imagen y
sonido en determinados paisajes.
El interés por las exposiciones seleccionadas, por tanto, radica en el tratamiento de éstas sobre el
paisaje, el entorno, pero a través de visiones renovadas, contemporáneas y amplias. Recogen la
aportación de muchos artistas, unos ya históricos, como algunos de la exposición “Ante el
horizonte”; otros más recientes pero muy consolidados ya, con aportaciones relevantes para la
renovación de la visión y la investigación en el campo del arte, como en la exposición “La
construcción del paisaje contemporáneo”, y muchos emergentes, con propuestas frescas,
innovadoras e inspiradoras, como destacan en “En (re)torno á paisaxe”.
Otras exposiciones que podría destacar al respecto, en relación al tratamiento del paisaje con
visión renovada y crítica son:
“A mares. Olladas oceánicas na arte contemporánea”, celebrada en el Museo de Mar de Galicia,
en Vigo, entre los años 2003 y 2004, en el que se pueden ver diversidad de trabajos relacionados
también con el tema del mar y del horizonte, como en la Fundación Miró, desde diferentes
perspectivas, en relación con la memoria, con temáticas de carácter social, etc.
Y en una línea similar “La mera u milieu des terres // mare mediterraneum”, del 13 del 03 del 2015
al 30 del 08 del 2015 en el Esbaluard, el Museu d´art modern i contemporani de palma.
32
El trabajo personal que fui desarrollando este curso, vinculado con paisaje, entorno y memoria, es
heredero de otros anteriores que podrían formar, al menos algunos, parte del mismo, por su
formalización plástica. En cuanto a concepto se fue produciendo un traslado desde el interés por
la dualidad natural-artificial, o la influencia del ser humano en el entorno, hacia la idea de viaje y
memoria, y de intento de asimilación y acomodación de nuevas situaciones. En realidad esos
temas siempre subyacieron en trabajos anteriores, aunque sin conciencia de ello, y los temas
primeros todavía están presentes en los nuevos trabajos. Lo que se produjo por tanto es una
concienciación de las posibles vinculaciones temáticas de los trabajos.
TRABAJO PERSONAL ACTUAL
33
34
TRABAJO PERSONAL ANTERIOR
Caminos
35
Invisibles
36
Naturalización
37
Domesticación
38
Bibliografía
-MADERUELO, Javier. La construcción del paisaje contemporáneo. CDAN, Huesca: 23/05/2008 –
28/09/2008. [Catáalogo].
-http://www.cdan.es/portfolios/la-construccion-del-paisaje-contemporaneo/
-https://www.youtube.com/watch?v=bhefQVlrseY
CDAN. Exposición La Construcción del Paisaje Contemporáneo. Actualizado el 22 de abril del
2010.
-http://www.fbbva.es/TLFU/dat/DdP_exposicionanteelhorizonte.pdf
http://www.susoespai.org/2a-sesion-del-s-t-lhoritzo/
Publicado el 31 de julio del 2014.
-http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/exposicion-horizonte-fundacio-miro-2772751
El periódico. Ocio y cultura. La Fundación Miró recorre el horizonte en el arte desde el
romanticismo hasta hoy. Martes, 22 de octubre del 2013 – 17.17 h.
-https://www.youtube.com/watch?v=xYoYORZS0YY
Declaraciones de Martina Millà, comisaria de la exposición “Ante el hporizonte”.
Publicado el 22 de octubre del 2013.
-http://www.rtve.es/alacarta/videos/atencion-obras/ante-horizonte-horizontes-pintados-
fotografiados/2150039/
RTVE.es A la carta. Ante el horizonte: horizontes pintados y fotografiados. 15 de noviembre del
2013.
-https://www.youtube.com/watch?v=-CCKkfOyfXY
Fundación BBVA. La Fundación Joan Miró y la Fundación BBVA presentan la exposición “Ante el
horizonte”. Publicado el 23 de octubre del 2013.
-https://latamuda.wordpress.com/2015/04/23/el-paisaje-a-traves-de-12-miradas-contemporaneas/
Latamuda. Revista digital de Aarte Contemporáneo | Comunicación y gestión cultural.
-blogs.elcorreogallego.es/aduermevela/2015/04/18/en-retorno-a-paisaxe/
PDF de la exposición.
https://latamuda.wordpress.com/2015/04/23/el-paisaje-a-traves-de-12-miradas-contemporaneas/
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-A mares. Olladas oceánicas na arte contemporánea. Museo do mar de Galicia, Vigo: 19/11/2003
18/01/2004. [Catálogo].
- http://www.esbaluard.org/es/exposicions/129/la-mer-au-milieu-des-terres-mare-medi-terraneum
Exposición “La mera u milieu des terres // mare mediterraneum”, del 13 del 03 del 2015 al 30 del
08 del 2015 en el Esbaluard, el Museu d´art modern i contemporani de palma.
http://www.esbaluard.org/es/exposicions/129/la-mer-au-milieu-des-terres-mare-medi-terraneum