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Por primera vez la banda se embarca en una travesía de miles de kilómetros.
Uniendo 3 continentes al grito de Yeah Yeah Yeah!
Un análisis de Harrison como guitarrista. En ésta primera entrega, desde el momento que
tomó por primera vez una guitarra hasta los días de Hamburgo.
Sección nueva destinada a conocer como la banda influenció a otras ramas del arte, además
de la música.
El último disco de canciones “nuevas” de los Fab, analizadas en detalle en nuestro Disco del
Mes.
EDITORIAL:
Este es un espacio reducido y cuando hay tanto por decir, lo mejor es hacerlo sin dar tantas vueltas. Pasó nuestro segundo aniversario y la revista se sigue afirmando entre nuestros lectores, y afortunadamente sigue creciendo en lo que es el staff de redactores. En este Nro leerán a dos nuevos integrantes y eso nos pone muy contentos; por un lado, Glass Onion vuelve a ser internacional con la incorporación de Luis Inngais, que desde México aporta una interesante nota sobre los seudónimos que utilizó Paul McCartney a lo largo de los años. Quién también se suma es Guillermo Gibbon, responsable de Arqueología Beatle, uno de los distribuidores más importantes de rarezas beatles. A su cargo estará una sección que nos entusiasma mucho, referida al mundo del arte en general y su relación con los Fab Four. Además tenemos de lo más variado, pero se destaca por sobre todo un gran informe, como seguramente nunca leíste, de lo que fue la primera gira mundial realizada por The Beatles allá por 1964. Detalles, hechos y anécdotas de uno de los períodos más furiosos de la Beatlemanía. El resto lo dejo para que vayan descubriéndolo a medida que avancen página a página, maravillados por la magia de The Beatles!
Martin Editor
Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria Dellavalle, Guillermo Gibbon, Luis Inngais, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez
Además… It Was 50 Years Ago Today: Agosto ‘65
Los Pseudónimos de Macca John avista un Ovni
Act Naturally: Give my Regards to Broad Street Photograph
Los Covers Argentinos – Parte 3 I Read The News Today, Oh Boy
In Their Own Words: Ébano y Marfil
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Analizar a George como guitarrista puede ser una tarea muy difícil. ¿Cómo dejar de lado el gusto
personal y ser totalmente objetivo? Pues haré el intento, aunque no les aseguro que pueda lograrlo. Lo primero que quiero decir es que Harrison (al igual que Ringo) ha sido menospreciado y subvalorado en
cuanto a su calidad como intérprete, incluso por gente cercana a la banda, como es el caso de Geoff Emerick, que en su libro “El Sonido de Los
Beatles” no ha escatimado críticas hacia el guitarrista principal de la banda. ¿Quién soy yo en comparación de
Emerick, si estoy a miles de kilómetros y años de
distancia de los hechos? Nadie, por supuesto, pero siendo también músico, principalmente guitarrista, puedo ver las cosas del lado de George y entender que no siempre es blanco o negro, y que hay atenuantes que justifican una interpretación no del todo convincente, pero a la vez se reconocer cosas muy valorables que quizás a otros se les escape. Pero antes de adentrarnos en los pros y contras de George con las seis cuerdas (o 12), creo que sería conveniente hacer un poco de historia y viajar atrás, al momento justo en que George empuño por primera vez una guitarra, o incluso antes. Durante las entrevistas para Anthology, George recordó que en sus días escolares se aburría en clase
y que en sus cuadernos no hacía más que dibujar guitarras. El primer instrumento en ingresar a casa de los Harrison fue una guitarra barata propiedad de Peter, el hermano mayor de George, pero nadie le dio demasiada importancia. Recordemos que eran los días previos al rock and roll y simplemente no existía la cultura juvenil. Los niños de ésa época eran versiones jóvenes de sus padres, que escuchaban la música de salón que escuchaban ellos y que no tenían ningún tipo de iniciativa en cuanto a hacer algo por sus propios medios. Pero de la nada, como el paso previo al Big Bang, en Inglaterra comenzó a hacerse popular un ritmo que sacudía con la monotonía de la vida hogareña y por primera vez hacía acelerar el corazón de quienes lo escuchaban. No, no era el rock and roll, era el skiffle, una especia de ritmo folklórico inglés, tocado a gran velocidad, principalmente con guitarras acústicas. El abanderado de ésta movida era Lonnie Donegan, que con su Rock Island Line venía arrasando por todo el país. Lo bueno del skiffle era que su simpleza hacía posible que cualquiera, con saber dos o tres acordes, pudiera tocarlo. Incluso aquellos con nulos conocimientos musicales podían sumarse, tocando el washboard (literalmente, una tabla de lavar la ropa) o el tea-chest bass (un rudimentario bajo de una sola cuerda formado por una caja metálica de té y un palo de escoba). Este hecho terminó de impulsar las ganas de George de tener su propia guitarra y una tarde, luego de llegar del colegio, su madre Louise apenas pudo entender sus palabras debido a la excitación: un chico del Institute vendía una guitarra por unas pocas libras y él quería comprarla. Louise, que siempre
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apoyó las intenciones de sus hijos, financió la compra y muy pronto George fue el orgulloso poseedor de una Egmond de 1956, una guitarra de la gama más baja de la marca Rosetti. Como se le hacía casi imposible tocar debido a que las cuerdas estaban demasiado separadas de los trastes, George decidió arreglarla por su cuenta ajustando el tornillo que nivela el mástil con respecto al cuerpo, pero lo hizo en sentido contrario y la guitarra se desarmó. La tuvo escondida así por un par de semanas hasta que le pidió a Peter que lo ayudara a arreglarla. Liverpool en ésa época no era un lugar donde uno pudiera ir a tomar clases formales y había que arreglárselas con los elementos que se tuviera a mano. Por eso, los primeros conocimientos se iban adquiriendo de otros chicos, que estuvieran más avanzados o de conocidos que supieran tocar. Así George aprendió bastante de Len Houghton, un amigo de su padre Harold, y de dos chicos más, Colin Manley y Don Jefferson, mientras que iba a casa de Geoff
Nugent, otro amigo del barrio a practicar. Al igual que los otros futuros beatles, George quería hacer las cosas rápido y sin siquiera terminar de dominar completamente el instrumento, ya tenía su primer actuación en público. Fue en el Speke British Legion Club, donde se presentó con su improvisada banda, bautizada para la ocasión como The Rebels, donde tocaba él, su hermano Peter y dos amigos más, Arthur Kelly y Allan Williams. Por ésos días fue cuando George conoció a Paul y descubrieron su fascinación compartida por las guitarras. No pasó mucho tiempo para que Paul lo postulara como guitarrista de The Quarrymen, la banda liderada por un tal John Lennon. Un punto a favor de Harrison era que recientemente había adquirido una nueva guitarra, una Höfner President del año 1955, su primera guitarra de calidad. Ninguno de ellos tenía guitarras “buenas”. Se dice que el ingreso de George a la banda fue paulatino, que iba donde ellos tocaran y a veces lo invitaban a sumarse, a veces no, por lo que es difícil estimar una fecha exacta. Sin embargo hay una anécdota, que tal vez con el paso del tiempo haya sido magnificada, que cuenta que los muchachos iban una noche en el segundo piso de un autobús “double decker” y que para terminar de convencer a Lennon, McCartney alentó a Harrison: “Vamos George! A ver ése Raunchy!”. La perfecta interpretación por parte del chico de 15 años habría
George con su Rosetti Egmond, 1956
George y Arthur Kelly.
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sido su boleto de ingreso a la banda y con ella terminaría de derrumbar la negativa de John debido a que George “era demasiado joven”, según sus propias palabras. Años después, tanto Lennon como McCartney reconocerían que querían a George en la banda ya que “sabia más acordes que nosotros” y que cada vez que él les enseñaba un acorde nuevo, ellos iban y escribían una canción con él. Estos primitivos hechos me hacen pensar que aún desde los inicios George tenía una buena reputación y que incluso (aunque nunca lo hubiesen admitido) era admirado por sus compañeros de banda. Pero Harrison nunca se conformaba y quería seguir mejorando, más que nada porque era obvio que lo del skiffle ya era parte del pasado y lo nuevo era el rock and roll, con Elvis como el nuevo mesías. Así que el aprendizaje seguía en casa, donde reproducía los discos de sus artistas favoritos reduciendo la velocidad del tocadiscos para poder apreciar con exactitud que hacían los guitarristas principales. Así aprendía de maestros como Scottie Moore, Cliff Gallup, Chuck Berry, Eddie Cochran y de su favorito, el gran Carl Perkins. El primer registro de George como guitarrista se encuentra en un demo que The Quarrymen grabaron en la primavera de 1958 en el Phillips’ Sound
Recording Service, que pese a su nombre grandilocuente, no era más que un estudio casero propiedad de Percy Phillips, en el Nro 38 de Kensington. La grabación se realizaba con 3 micrófonos (un AKG, un HMV y un Reslo), utilizando una mixer de 4 canales, en una cinta de ¼ de pulgada. Una vez finalizada la sesión, la grabación se transfería a un disco de vinilo y la cinta volvía a utilizarse en la próxima sesión. Gracias a que el único disco de aquél día fue conservado, hoy podemos escuchar lo que hicieron John, Paul y George en guitarras, John Lowe en piano y Colin Hanton en batería en esa histórica jornada. Se grabaron dos canciones, un cover de Buddy Holly llamado That’ll Be The Day y una composición propia, In Spite Of All The Danger. La canción de Holly es rápida y lo primero que oímos es la intro de George, simple pero efectiva. El solo presenta algunas dudas, sobre todo por la velocidad. Me da la sensación que es un solo “pensado” con anterioridad, y no la simple ejecución de notas sobre la escala de la canción. In Spite Of All The Danger es mucho más interesante, partiendo de la base de que es una canción escrita por Paul, por lo que las partes de guitarra no son copiadas de otra versión, si no que son pura creación de Harrison. No voy a decir que son una genialidad, pero poniéndonos en situación, con los escasos elementos
George con su Hofner President.
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con los que contaba y a una edad muy temprana, es digno de reconocer como creó unas melodías que encajan perfectamente con el humor de la canción. Sin ir más lejos, aunque la canción fue escrita enteramente por McCartney, los créditos decían McCartney-Harrison, porque creían que como George había “compuesto” el solo merecía ser acreditado, lo que demuestra dos cosas: los nulos conocimientos en cuanto a derechos de autor y el reconocimiento al buen trabajo del guitarrista líder. Hay que esperar 2 años para volver a tener un registro grabado de aquellos años formativos, y lo encontramos en un ensayo de 1960 en casa de Paul, en Forthlin Road, ya con Stu ocupando (torpemente) el rol de bajista. Esta grabación que fue pirateada y editada con el erróneo nombre de “Quarrymen At Home”, y en ella podemos discernir, entre la bola de sonido, un ligero avance de Harrison en cuanto a interpretación se refiere. Lamentablemente la pobreza del sonido hace que se pierdan ciertos matices, pero es evidente una nueva seguridad al tocar, aunque los solos o arreglos estén lejos de ser asombrosos. Para ésta época George ya tocaba con su imitación de Fender Stratocaster, una Resonet Grazioso Futurama de 1958, aunque es difícil asegurar que sea ésta la guitarra usada en dicha grabación, ya que es posible que haya utilizado su Höfner President. Donde no caben dudas que utilizó la Futurama es en las sesiones para la primera grabación profesional de la banda, secundando a Tony Sheridan para el sello alemán Polydor. La canción ideal para analizar el trabajo de George es sin dudas Cry For A Shadow, el instrumental que compuso junto a John y que se convirtió en la primera canción original en ser registrada profesionalmente. El salto de calidad es abismal con respecto a lo escuchado anteriormente. Se muestra sólido, seguro y sale ileso de algunos pasajes rápidos
y complicados de tocar, con gran precisión en todas las estiradas de cuerdas y, por sobre todas las cosas, creativo. Ese será un rasgo que lo identificaría en el futuro: los solos de George siempre fueron canciones dentro de las canciones escritas por John y Paul, o por él mismo. Nos es un dato menor el hecho de tener la capacidad de crear algo totalmente nuevo dentro de algo que escribió otra persona. Pete Best, el baterista de The Beatles por ésta época recordaría que George era el más preocupado por innovar, aún en aquellos primeros días. Pese a que la banda tocaba mayormente covers de rock and roll y algunas de sus primeras canciones, George no se limitaba a copiar lo que hacían los demás. Él siempre buscaba la forma de tocar su versión. Hasta aquí la primera parte de éste análisis de George Harrison como guitarrista. El año 1962 sería decisivo para la banda y a partir del 1 de enero de aquel año comenzará la segunda parte de éste informe.
George y su Resonet Grazioso Futurama.
Martín Castro
Argentina
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Sin duda alguna, The Beatles ejercieron una
influencia muy grande sobre la música, a partir de su
irrupción en 1963. La mayoría de los músicos lo
admite y reconocen la impronta que han dejado en la
historia.
Pero no solo la música cambió a partir de ellos, sino
que también su música gravitó en otras artes, tales
como el cine, la poesía, la escultura, y
fundamentalmente la pintura.
A través de las imágenes vamos a presentar artistas
que han sido tocados y movilizados por la genialidad
de The Beatles, y que con su arte han llevado a la tela
esa música que los movilizó.
Vamos a empezar por artistas provenientes de la ex
Unión Soviética, una región del mundo que, por la
lejanía, el idioma y la cultura, se hace difícil acceder.
Aquí se exponen sus obras de arte basadas en The
Beatles, junto a una breve explicación de quién se
trata cada uno.
Guillermo Gibbon
Argentina
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1) KONSTANTIN DVERIN es un pintor ruso, quien
nació en Siberia, donde vive actualmente. Su estilo es
netamente hiperrealista. Las obras de Dverin se han
presentado en varias colecciones de arte moderno
que incluyen el Museo de Vysotsky, ubicado en
Moscú, y el Museo de Arte Ruso de Washington,
como así también en varias colecciones privadas de
todo el mundo.
El cuadro que ha pintado Dverin muestra a los cuatro
Beatles barbados, aproximadamente de Febrero de
1969 (cuando firman el contrato con Allen Klein),
después de filmar las escenas para la película Get
Back, y antes de sendos casamientos de Paul y John.
2) VÍCTOR MOLEV es un arquitecto, pintor y
decorador, nacido en Nizhniy Novgorod, Rusia. Se
graduó en 1957, aunque en 1990 se radicó en Israel,
donde fue miembro de la Asociación de Artistas y
Escultores de ese país. Actualmente vive en Ontario.
Su estilo es surrealista, emparentado con el de
Salvador Dalí, y basado en la obra de éste
(especialmente La Metamorfosis de Narciso), ha
creado La Metamorfosis de The Beatles, en la que se
puede apreciar el juego de las imágenes dobles.
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3) ALEKSANDR ROITBURD nació en Odessa, Ukrania.
Se graduó en 1983 como pedagogo de la Universidad
de Bellas Artes, y ha luchado y contribuido
enormemente para el crecimiento del arte post
soviético. Es uno de los fundadores del movimiento
trans-avant-garde ucraniano.
En esta obra muestra a Paul, George, John y Ringo
caracterizados como simpatizantes de la religión
judía, en un acercamiento muy acertado a los valores
y símbolos que profesan.
4) DUBOSSARSKY & VINOGRADOV. Cuando
empezaron a trabajar juntos en 1994, Alexander
Vinográdov y Vladimir Dubossarsky lanzaron un
verdadero desafío a través de la ventana del mundo
de arte ruso. Con una estética derivada del realismo
social, sus pinturas ilustran una estrecha relación con
el arte pop.
La pintura “The Beatles en Moscú” forma parte de la
colección de la Galería Regina, en la capital rusa. La
otra, “Yo vi a Los Beatles” es un óleo realizado en
2010 para un coleccionista privado.
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5) IGOR KHALANDOVSKIY nació en la ciudad de
Kharkov, en Ukrania. Después de estudiar durante
siete años en la Universidad de Arte de Kharkov, se
graduó como Maestro de Bellas Artes. Desde 1996
vive en la ciudad de Iowa, en Estados Unidos, donde
obtuvo su segunda maestría.
Su estilo combina la fuerza del arte académico y los
últimos avances en los medios de comunicación
gráfica digital. En esta obra se puede apreciar a unos
jóvenes Beatles en medio de un paisaje onírico, muy
bello pero irreal, en el que un submarino amarillo (¡a
vapor!) se acerca al grupo navegando por un río…
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Pilar J. Vázquez
Agosto de 1965 comienza con la prohibición por parte del Estado en el Reino Unido de exhibir publicidades de cigarrillos en televisión. El primer día del mes The Beatles se presentan en Blackpool Night Out, el programa de ABC TV, en lo que sería la única promoción del álbum Help en Inglaterra.
El día 6 se publica dicho álbum, con el Nro de catálogo PMC 1255 para su versión Mono y PCS 3071 para la Stereo. Ese mismo día el Presidente de los Estados Unidos, Lyndon B. Johnson firma la Ley de Derechos de Votación de 1965. También nace el
saxofonista de jazz Ravi Coltrane y el basquetbolista David Robinson. El día 7 de agosto los Herman’s Hermits alcanzan el Nro 1 en Los Estados Unidos con su canción I’m Henry VIII, I Am. El 9 de agosto mueren 53 personas en Arkansas por la explosión de una base de misiles. El día 11 se publica en Estados Unidos el álbum de The Kinks titulado Kinda Kinks y un día más tarde nace el actor Peter Krause. El 13 de agosto The Beatles dejan Inglaterra. Parten hacia los Estados Unidos para su segunda gira por ése país. Mientras tanto en San Francisco, la banda Jefferson Airplane hacía su debut en el club Matrix. El 14 la canción I Got You Babe, de Sonny & Cher llega al Nro 1 en USA y se queda allí el resto del mes. En New York, The Beatles hacen su cuarta y última aparición en vivo en el Ed Sullivan Show. Tocan 6 canciones: I Feel Fine, I’m Down, Act Naturally, Ticket To Ride, Yesterday y Help! Esta última canción llega al puesto Nro 1 en Inglaterra. El 15 comienza la gira propiamente dicha, con el concierto más grande jamás ofrecido por la banda: 55.600 personas los vieron en el Shea Stadium, rompiendo todos los records previos en cuanto a asistencia a un recital. Ese día, en Chile, se funda el Movimiento de Izquierda Revolucionaria. El 16 de agosto se da el primer hecho de la nueva era beatle que estaba por venir; un mellotrón es entregado en Kenwood, la casa de John, y sería pieza clave en canciones como Strawberry Fields Forever. Simultáneamente comienza un enfrentamiento entre India y Pakistán por la región de Cachemira.
El 17 The Beatles realizan dos shows en el Maple Leaf Gardens de Toronto, Canadá. Los actos soporte fueron Brenda Holloway & The King Curtis Band, Cannibal & The Headhunters y Sound Incorporated. El 18 de agosto comienza la Operación Starlite durante la guerra de Vietnam, donde 5.500 marines destruyen un cuartel del Viet Cong. Desde ése día The Beatles comenzarían una seguidilla de actuaciones en los Estados Unidos: el 18 en Atlanta, el 19 en Houston donde darían 2 shows, el 20 en Chicago también con 2 conciertos, el 21 dan un único show en Minnesota (donde a George le regalan su segunda Rickenbacker de 12 cuerdas), y el 22 ofrecen 2 shows en Portland (con la visita en el backstage de Carl Wilson y Mike Love de The Beach Boys). El día 22 nace el tenista sueco Mats Wilander, Nro 1 del mundo y ganador de 7 torneos de Grand Slam. El 24 durante su segundo día libre, John y George toman LSD por segunda vez, mientras Ringo hace su debut. Paul prefiere no probar. Son visitados por Eleanor Bron, Roger McGuinn y David Crosby de The Byrds, y Don Short. El 27 de agosto se produce el encuentro de los 2 actos más grandes del espectáculo: The Beatles visitan a Elvis Presley en su mansión de Bel Air.
El 28 nace la cantante canadiense Shania Twain, mientras que The Beatles vuelve al ruedo con un concierto en San Diego. El 29 retornan al Hollywood Bowl de Los Angeles, donde se habían presentado un año atrás. Asisten 18.000 fans; una de ellas da a luz en el estacionamiento del lugar.
El 30 ofrecen su segundo show en el Hollywood Bowl de ése año, y el tercero en total. Ese día Bob Dylan edita en los Estados Unidos su legendario álbum Highway 61 Revisited, que incluye la canción Like A Rolling Stone. The Beatles finalizan el mes y la gira el día 31 con dos conciertos en el Cow Palace de San Francisco.
AGOSTO ‘65
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Desde 1963 el fenómeno Beatle no pasaba
desapercibido en ningún lugar del mundo. Para la
época de su primer tour mundial, a mediados de
1964, no fue en absoluto la primera vez que The
Beatles salían del país a dar conciertos. Ya hacia
algunos años habían ido a Hamburgo, habían girado
por los distintos países del Reino Unido con Roy
Orbison, y hasta habían ido a una serie de recitales
en París, y todo eso sin contar la explosión
Beatlemaníaca con su llegada a Estados Unidos. Pero
siempre fueron visitas puntuales, y era hora de
organizar un tour real, con varios países en agenda.
Ya en 1963 los teléfonos sonaban para intentar
concretar la llegada de The Beatles a distintos
lugares, tanto es así que ya tenían la reserva para ir a
Australia un año antes de su llegada. Kenn Brodziak,
promotor australiano ya había acordado de palabra
la visita de los Fab por un monto de dinero, que para
la época en la que arribaban y lo que había crecido su
popularidad, aumento un 250% su valor. Según el
acuerdo, en un principio los Beatles visitarían
Melbourne, Sydney y Brisbane, pero luego se
agregaría Adelaide por petición popular. También se
fueron cerrando otros lugares y dando forma al
primer tour mundial. ¿Qué países incluyo?
Dinamarca, Holanda, Hong Kong (hoy parte de
China), Australia, Nueva Zelanda, Suecia y algunas
fechas extra en Inglaterra. Acotado, pero un Tour
Mundial al fin.
Los preparativos iban sobre rieles y nada podía salir
mal… si no fuera porque Ringo cayó enfermo y debió
ser internado solo un día antes: durante una sesión
de fotos el 3 de junio Ringo se desmayó debido a una
tonsilitis y faringitis. Podía postergarse el tour o
buscar un batería de reemplazo. George Martin se
decidió por la segunda opción y corrió a contratar a
Jimmie Nicol, quién no solo tenía trayectoria en el
rubro, sino que incluso había grabado varios covers
de temas que The Beatles habitualmente interpretan.
Fue contratado por 2.500 libras por show más 2.500
de bonus por firma de contrato y ya estaba adentro.
Si bien Paul y John no discutieron, George estuvo a
punto de renunciar al tour por ello, al grito de
“Tendrán que buscar dos reemplazantes”, pero fue
Brian Epstein quien lo convenció de seguir.
Arriba: Foto de la sesión de la mañana del 3 de junio.
Abajo: Ringo hospitalizado
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La partida, el 4 de junio de 1964 no
podía empezar de otra forma que
firmando autógrafos para el piloto y las
azafatas del primer vuelo que los
llevaría rumbo a Dinamarca. La cantidad
de fans esperando en Copenhagen fue abrumadora y
la policía tuvo complicaciones para controlarlo tanto
en el aeropuerto como en el hotel, donde trataron de
tumbar las puertas.
Si hay alguien que vivió algo novedoso fue sin dudas
Jimmie Nicol, que de un día para el otro ya estaba
viviendo las consecuencias de la beatlemanía. Su pelo
fue cortado a lo Moptop para estar a tono con el
resto y se le dio prestado el traje de Ringo (que le
quedaba chico).
Fueron dos recitales en Dinamarca en el K.B. Hallen,
para 4400 personas.
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El primero, a las 6pm, tuvo como setlist: I Saw Her
Standing There, I Want To Hold Your Hand, All My
Loving, She Loves You, Till There Was You, Roll Over
Beethoven, Can't Buy Me Love, This Boy y Twist And
Shout.
Claramente no fue interpretado el tema de Ringo de
ocasión (I Wanna Be Your Man). También pensaban
tocar Long Tall Sally, pero fue removida debido a que
la banda soporte, The Hitmakers, ya la había
interpretado. Por pedido de The Beatles no la
repitieron antes del segundo show y ahí si The
Beatles tocó el set completo, con la única salvedad
de que se invirtieron las dos primeras canciones.
Desde el hotel, Paul le envió un telegrama a Ringo
diciéndole: "No creo que te echemos mucho de
menos. Recupérate pronto”.
Sobre este día en particular, Jimmie Nicol dijo sobre
John en una entrevista de 1987: "En Dinamarca, su
cabeza era un globo! Bebió tanto la noche anterior,
que estaba sudando en el escenario como un cerdo!"
Lista de temas tocados. Recordatorio de John.
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A la 1pm del día siguiente llegan a
Ámsterdam, Holanda. En el aeropuerto les
entregan flores y sombreros tradicionales.
Dieron una conferencia de prensa en el
aeropuerto, rodeados de mujeres vestidas de
forma tradicional, pararon en el Hotel Doelen, donde
les hicieron otra entrevista y partieron rumbo a la
grabación de un programa de televisión, donde son
entrevistados por gente del público. Aquí, como
tantas veces, dan respuestas ingeniosas y ya desde el
principio, cuando el conductor del programa les pide
que se presenten, John dice ser "John Leper". Luego
vino el momento de un semi recital con playback,
pero que, al estar los micrófonos encendidos se
podían escuchar sus voces. Para el final, durante
Can’t Buy Me Love, el escenario se llenó de hombres
del público bailando con ellos. Se llegó a un punto
donde la cantidad de gente entre ellos era tan grande
que eran arrastrados y ya no podían hacer la mímica,
pero la música seguía sonando. Para alivianar las
cosas, entre Mal Evans y Neil Aspinall trataron de
sacar gente del lugar, pero como resultaba
incontrolable la situación, los Beatles debieron
abandonar la presentación quedando solo Jimmie
tocando hasta el final de la canción. El setlist que
interpretaron fue Twist And Shout, All My Loving, Roll
Over Beethoven, Long Tall Sally, She Loves You y
Can't Buy Me Love.
Luego de la presentación, los muchachos fueron a
conocer la famosa zona roja de Ámsterdam
escoltados por la policía para no generar mucho
revuelo.
Diría John: "Cuando salíamos de juerga, salíamos de
verdad, sin cortarnos un pelo. Mira, hay fotografías
en que estoy arrastrándome, de rodillas por
Ámsterdam, saliendo de casas de putas y cosas así, y
la gente me decía: ‘Buenos días, John...’. La policía
me escoltaba a los sitios, porque no querían un gran
escándalo".
Hombres invadiendo el escenario
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El día siguiente, temprano, fueron a recorrer los
canales de Ámsterdam en un bote turístico. Los
alrededores se llenaron de fans bordeando todo el
recorrido, con carteles y gritos. Algunos fans incluso
se lanzaron a las aguas para tratar de llegar al barco,
pero eran rápidamente interceptados por la policía. A
las 4:30pm dieron el primer recital en Veilinghal Op
Hoop Van Zegen, una casa de subastas de Blokker (a
55 kilómetros de Ámsterdam), ante 2.000 personas.
Allí llegaron en dos Cadillacs blancos escoltados por
la policía. El setlist fue: I Saw Her Standing There, All
My Loving, I Want to Hold Your Hand, She Loves You,
This Boy, Twist and Shout, Long Tall Sally, Roll Over
Beethoven y Can't Buy Me Love. El plan era que luego
del recital asistieran a una recepción en su honor,
pero en lugar de ello, durmieron en sus camarines sin
saberlo. A las 10:05pm dieron el segundo concierto,
pero esta vez ante 7.000 personas. El setlist fue el
mismo pero sin This Boy.
Paseo por los canales de Amsterdam
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El 7 de junio vuelven a Londres para
rápidamente abordar su vuelo a Hong
Kong. Al llegar al aeropuerto de Londres
bajan jugando con un peine gigante, con el cual una
azafata simula peinar a George. El viaje tomaría todo
un día, con paradas técnicas en Zurich, Beirut,
Karachi, Calcuta y Bangkok. En cada uno de los
lugares hordas de fans esperaban a la banda para
intentar verlos o conseguir un saludo. En Beirut la
policía increpó con matafuegos a fans que rompieron
las vallas e invadieron la pista y en Kariachi se le pidió
a Paul que se retire de una tienda de souvenirs y
vuelva al avión debido a que llamaba demasiado la
atención. En Bangkok era tanta la gente clamando
"que salgan los Beatles" que ellos bajaron solo de la
escalerilla del avión a firmar autógrafos hasta que el
avión siguió su vuelo. En la última parte del trayecto
a Hong Kong, mientras Paul era entrevistado por la
TV australiana, John le lanza una almohada a Paul y
éste le devuelve un disimulado gesto con su mano
derecha, mientras se continúa la entrevista.
El 8 de junio finalmente llegaron al aeropuerto de
Hong Kong donde los esperaban más de 1000 fans y
rápidamente fueron alojados en el piso 15 del Hotel
President, en Kowloon. Allí dieron una larga
conferencia de prensa. Paul trato de hacer algunas
compras cerca del hotel pero rápidamente tuvo que
volver. Al único miembro de la banda al que se le
permitió recorrer la ciudad fue a Jimmie, ya que los
otros tres Beatles eran fácilmente reconocibles por
los fans. Por la tarde fueron invitados a un concurso
de Miss Hong Kong, donde eran esperados por las
concursantes pero no asistieron. Por ello muchas
concursantes rompieron en llanto y John, al
enterarse, fue a saludarlas.
El 9 fue el día de las presentaciones en el Princess
Theatre de Kowloon. El lugar, con capacidad para
1.700 personas no estuvo ni cerca de llenarse en
ninguna de las dos presentaciones. El motivo era
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simple: la entrada costaba HK $75, equivalente a una
semana de sueldo entera para un trabajador
promedio de allí, y muy pocas personas estaban en
condiciones de afrontarlo, más aún, los padres de los
jóvenes fans (conservadores) no harían semejante
inversión por unos desconocidos. Económicamente,
para los promotores el show fue un fracaso.
Finalmente muchos de los tickets fueron vendidos a
militares a precio de costo para al menos recuperar
algo de la inversión, por lo tanto el lugar tenía cientos
de militares uniformados ocupando butacas. Los
diarios del día siguiente en Hong Kong dirían cosas
como: "Los Beatles pelearon una batalla perdida
contra los gritos", pero en realidad fue una
exageración. John diría años después "Comparado
con otras audiencias, ellos estaban quietos".
Al otro día, mientras esperaban su vuelo a Sydney en
el aeropuerto Kai Tak, fueron entrevistados
nuevamente por Bob Rogers, de famoso DJ
australiano que los acompañó durante esa parte de
la gira.
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Luego de una parada técnica en Darwin
(donde, una vez más, 400 fans los
esperaban en el aeropuerto), llegan a
Australia el 11 de junio, más
específicamente al aeropuerto Mascot
de Sydney, bajo un manto de lluvia. Subieron a un
camión sin techo en la parte trasera que los trasladó
lentamente hacia el hotel, de forma tal que toda la
gente que esperaba en el aeropuerto pudiese verlos.
Diría Neil Aspinall que él pedía que el camión vaya
más rápido, pero el conductor se negaba: "Todos
esos chicos estuvieron esperando aquí por 24 horas
para ver a esos muchachos".
Llegaron al hotel totalmente manchados de azul por
unas capas que compraron en Hong Kong y llevaban
puestas, que destiñeron por la lluvia. Durante la
marcha también es sabido que una mujer le arrojó a
un niño discapacitado a Paul (al grito de "Atrápalo
Paul") con la esperanza de que éste la ayudase. Paul
afortunadamente lo atrapó y pudo devolverlo a la
madre. Luego de hablar con la prensa, el grupo se
instaló en el hotel Potts Point de Sydney.
Del otro lado del mundo, Ringo recibe el alta en el
University College Hospital y se prepara para volar a
Australia y reunirse con los demás.
Al día siguiente, 12 de junio, vuelan a Adelaide, fecha
originalmente no incluida en el tour pero que fue
incorporada luego de un petitorio de más de 80.000
personas. La recepción fue increíble: más de 300.000
personas esperó a la banda por el camino entre el
aeropuerto y el centro de la ciudad, donde fueron
recibidos por el intendente en una plaza colmada de
fans y curiosos. Sin dudas fue la bienvenida más
grande de su carrera. Se les regalaron Koalas de
peluche y John dijo a la multitud: "Donde sea que
vayamos, cualquier lugar del mundo, esta recepción
que nos dieron aquí en Adelaide se quedara en
nuestros recuerdos". Ya la ciudad se había
revolucionado meses atrás con el anuncio y con la
venta de tickets, quienes quisieron obtener uno
25
aguardaron hasta tres días de cola. 50.000 personas
intentaron conseguirlos, y solo se dieron 4 shows de
3.000 localidades cada uno. Considerando que
incluso algunas personas fueron a los cuatro shows,
hay muchísima gente que no lo logró.
El lugar de los cuatro shows fue el Centennial Hall.
Este mismo día se realizaron dos shows, uno a la
tarde y otro a la noche. El setlist fue idéntico: I Saw
Her Standing There, I Want to Hold Your Hand, All My
Loving, She Loves You, Till There Was You, Roll Over
Beethoven, Can't Buy Me Love, This Boy, Twist and
Shout, Long Tall Sally. Nuevamente, los gritos de las
fans hacían imposible a cualquiera que haya asistido
escuchar la música.
Entre ambos recitales, fueron invitados a un evento
social en su honor en Adelaide Hills, pero lo
rechazaron y tuvieron una fiesta privada en el hotel.
Ringo partió rumbo a Australia vía San Francisco,
Honolulu y Fíji.
El día siguiente se concretaron los dos últimos
conciertos de Adelaide siendo el segundo el último
junto a Jimmie Nicol. Brian Epstein vendió los
derechos de uno de los shows del día 12 para ser
grabados y retransmitidos por radio. Lo cual se llevó
a cabo el 15 de junio.
26
Por la mañana del 14 finalmente Ringo
llegó a Australia a reunirse con los
demás. Primero dio una conferencia de
prensa en Sydney, donde lo esperaban
3.000 personas y rápidamente partió
hacia Melbourne. Allí, la cantidad de gente que había
en los alrededores del hotel era de más de 20.000
personas. Se tuvo que recurrir a soldados y marines
para que ayudaran en la contención. Para calmar a la
muchedumbre, a las 4pm, los Beatles saludaron
desde el balcón de su suite (con John haciendo
alevosamente el saludo nazi). Luego, a las 5pm, se
hace una conferencia de prensa con los cuatro
Beatles y Jimmie Nicol. Luego, se armó una fiesta
hasta las 4am del día siguiente.
Jimmie Nicol se dirigió junto a Brian Epstein al
aeropuerto temprano a la mañana, donde emprendió
su vuelta. No se despidió de los Beatles para no
despertarlos después de la fiesta de la noche anterior
(de la que tampoco participó). Brian le obsequió de
parte del grupo un reloj con la leyenda "To Jimmy,
with appreciation and gratitude - Brian Epstein and
The Beatles". Por la tarde, Los Beatles asistieron un
evento en su honor organizado por EMI donde John
se enfureció al descubrir que la portada de "With The
Beatles" para la edición Australiana fue
completamente cambiada.
Por la noche se dieron los dos primeros conciertos de
Melbourne en el Festival Hall. El setlist de ambas
presentaciones fue el mismo: I Saw Her Standing
There, I Want to Hold Your Hand, You Can't Do That,
All My Loving, She Loves You, Till There Was You, Roll
Over Beethoven, Can't Buy Me Love, This Boy y Long
Tall Sally.
El 16 al mediodía asistieron a una recepción en el
Town Hall del Melbourne, organizada por el Alcalde,
donde firmaron autógrafos y hablaron con los
presentes. En una habitación del lugar, les hicieron
escuchar una presentación de estudiantes de
didgeridoo y Paul tocó algunas cosas en un piano. Por
27
la noche fueron dos recitales más, con idéntico setlist
al día anterior.
El último día en Melbourne, Brian Epstein fue al
National Press Club de Camberra y George fue a dar
un paseo en MG por las Dandenong Mountains,
mientras sus tres compañeros recibían un corte de
pelo. Por la noche se realizaron las dos últimas
presentaciones del lugar. El primer show fue idéntico
a los de los días anteriores, pero el segundo incluyó
una sorpresa, ya que si bien no incluyó I Want To
Hold Your Hand reapareció Twist And Shout como
penúltimo tema del set, antes de Long Tall Sally. La
segunda presentación fue grabada para televisión, de
los cuales originalmente solo se permitiría utilizar 12
minutos. Pero, Brian Epstein cambió de opinión
después de ver lo bien que se había realizado,
permitiendo la exhibición completa, aunque por
motivos desconocidos no fue transmitido "This Boy".
Contando los 6 recitales, fueron vistos por unas
45.000 personas. Las grabaciones de este día hoy día
son conocidas como "The Beatles Sing For Shell",
sponsor de la transmisión.
Portada del Souvenir Oficial
28
A la mañana siguiente, 11:40am, The Beatles volaron
rumbo a Sydney nuevamente, ahora sí para dar sus
presentaciones. Al llegar, otra vez estaba el
aeropuerto lleno de fans y policías, pero la llegada al
hotel Chevron fue tranquila. Allí dieron una
conferencia de prensa, con respuestas al estilo
Beatle, como por ejemplo:
Reportero: Soy de Perth, del Oeste de
Australia.
Ringo: ¿Estás presumiendo, o te estás
quejando?
Reportero: He volado 2000 millas para
grabar esta entrevista.
Ringo: Caramba, tus brazos deben estar cansados!
Por la tarde dieron el primer recital de la
ciudad en el Sydney Stadium, el cual tuvo
que ser interrumpido en dos ocasiones por
un problema: la inusualmente gran lluvia
de “Jelly Babies”. Los jelly babies son unos
caramelos de goma que, inocentemente, George
mencionó en el mensaje navideño, diciendo que les
gustaban. Pero la reacción a ello se les fue de las
manos. Lo que sucede es que desde ese mensaje las
fans empezaron a lanzarle los caramelos al escenario
y ya en Estados Unidos les resultaba un problema
esquivarlos para no ser impactados, en especial a
Ringo, que dada su posición no podía hacerlo. En
Sydney la lluvia de caramelos fue incluso mayor a lo
habitual, y les complicaba las cosas. Debieron
interrumpir dos veces para pedir por favor que
dejaran de arrojarlos: "Por favor, no nos arrojen esos
dulces. Nos dan en los ojos", pero la respuesta eran
más gritos y más jelly babies. Esto tuvo un apartado
especial en la siguiente conferencia de prensa.
Por la noche celebraron el cumpleaños 22 de Paul,
con la presencia de 17 chicas que ganaron un
concurso organizado por el Daily Mirror. Durante la
fiesta, a las 3 de la mañana del día siguiente Ringo,
borracho, se desmayó.
Las 2 presentaciones de cada uno de los dos días
siguientes fueron con exactamente el mismo setlist,
todos a estadio lleno con 12.000 personas. Durante el
último concierto, a John le lanzaron un huevo que
impactó en sus pies. John miró en la dirección en la
que fue lanzado y dijo: "¿Qué piensan que soy? ¿Una
ensalada?"
29
El 21 por la mañana ocurrió algo
insólito. Un sujeto llamado Peter
Roberts, oriundo de Liverpool, escaló 8
pisos por tuberías de desagüe y
balcones hasta llegar a la ventana de
John. Allí golpeó el vidrio y el mismísimo John lo dejo
pasar, le ofreció un trago y le presentó a los demás.
Luego fueron al aeropuerto donde fueron despedidos
por 10.000 personas y partieron hacia Nueva
Zelanda.
En el aeropuerto de Wellington los esperaban 7.000
fans y fueron recibidos por chicas vestidas con
atuendos nativos, quienes les ofrecieron besos
frotando la nariz a lo que John dijo: "Mi esposa me
matara cuando lo sepa!" También se le obsequiaron
Tikis hechos de madera balsa y a Paul se le obsequió
un Kiwi de peluche gigante. De allí se dirigieron al
Hotel St.- George, entrando a través de una bodega
cercana para pasar desapercibidos. George Harrison
la recuerda como una estadía aburrida, sin mucha
acción.
Al otro día se dio la primera presentación en el Town
Hall de Wellington, ante 2.500 personas. La policía
local se negó a escoltarlos hasta el lugar debido a que
"solo proporcionamos escolta para la Realeza y otros
visitantes importantes". Allí, el sonido fue de lo peor
que hayan tenido hasta el momento. El primer show
fue con un sonido exageradamente bajo, al punto
que John en un momento gritó "¿¡¿Qué demonios
está pasando acá?!?". En realidad el sonidista no era
muy experto en espectáculos de Rock N' Roll, y para
el segundo show el volumen fue un poco más alto,
pero así y todo, fue radicalmente malo. Lo
interesante aquí fue que Ringo finalmente volvió a
cantar su canción de turno, ya recuperado de la voz.
Los recitales del día 23 sonaron algo mejor, en gran
parte gracias a Johnny Devlin, integrante de una de
las bandas soportes que se encargó de conseguir
mejores amplificadores y columnas para el show,
30
solo a cambio de una foto con The Beatles, que por
supuesto consiguió.
Muchas chicas intentaron llegar hasta las
habitaciones desde las escaleras de emergencia. Otro
incidente durante la estadía fue el de una chica que
había conseguido reserva en el hotel para los días en
lo que estuvieron The Beatles, y amenazo al
recepcionista que si no la dejaba ir a verlos, se
cortaría las muñecas. El recepcionista no le hizo caso,
por lo que la chica saco una hoja de afeitar, se cortó
las muñecas y se encerró en su habitación. Un policía
entro por la ventana, la rescató y la llevó al hospital.
Beatles con Johnny Devlin
31
El 24, ya en Auckland, la hostilidad
policial continuó. En declaraciones el
inspector de policía de Auckland dijo:
"No los queríamos aquí. No sé porque
los trajeron". Esto trajo como
consecuencia, que el Cadillac de The Beatles quedara
varado a varios metros de la entrada al hotel sin
poder avanzar, y Mal y Neil tuvieron que bajar y
hacer espacio para que pase. Unas cuantas personas
incluso lograron pasar al estacionamiento,
demorando aún más la bajada de los Fab. Ese día se
dieron las dos primeras presentaciones.
El día siguiente asistieron a una presentación cívica
organizada por el Mayor Robinson, la cual fue
bastante criticada por vocales de la oposición. En ella
los Beatles emularon atacar al alcalde con "Pois" (una
especie de boleadoras). Luego, en conferencia de
prensa, George recordó el momento diciendo: "Me
gustaron los Pois" a lo que John contestó: "¿Pois?
¿Eso no es lo que canta Ringo?"
Los setlist para los dos shows se suponen idénticos a
los que venían tocando desde Australia, pero hay
quienes dicen que Ringo cantó "Boys" y otros que
cantó "I Wanna Be Your Man". No se sabe a ciencia
cierta.
32
El 26 fue el turno de Dunedin, en Nueva
Zelanda. La partida hacia allí se demoró
30 minutos por una amenaza de bomba
en el avión. Al llegar a la puerta del
hotel, nuevamente la autoridad policial
se desatendió del asunto entregando solo tres
policías para controlar a la turba de fans. Solo se les
logro armar un camino angosto entre los fans que
podían contener por el cual los muchachos debieron
avanzar corriendo. Paul recibió un arañazo en la cara
y a John le arrancaron unos cuantos pelos. Debido a
este incidente, muy enojado, John no participó de la
conferencia de prensa.
Los dos recitales de Dunedin, en el Dunedin Town
Hall ante 4.000 personas, se llevaron a cabo dentro
de la normalidad de lo que eran por aquella época.
Algo curioso que ocurrió durante uno de los dos
conciertos es que una chica del público arrojó su
sombrero con la cara de Ringo al escenario. El
sombrero lo atrapó John y se lo lanzó a Ringo, quien
se lo puso en la cabeza. La chica se desmayó en el
acto.
Souvenir Oficial de Nueva Zelanda
33
El 27 fue el último día en Nueva
Zelanda. Por la mañana llegaron a
Christchurch, donde fueron recibidos
por 5.000 personas. La organización
finalmente fue buena, todos los fans los recibieron a
los lados de la carretera de camino al hotel. Todo
hubiera sido tranquilo, de no ser por una chica de 13
años que esquivo la seguridad y se abalanzó sobre la
limusina que los transportaba. Los Beatles la
levantaron con el auto y la trasladaron con ellos al
hotel para asegurarse que esté bien: la chica
consiguió lo que se propuso. En la habitación del
hotel donde se hospedarían los esperaban algunos
hombres escondidos en el armario para arrancarles
algunos pelos y así impresionar a sus novias, pero
fueron descubiertos antes de que The Beatles
llegaran y lograron fugarse por las escaleras de
incendios. Algo que destacó también la visita a éste
lugar es la cantidad de hombres enojados con la
banda que hubo, debido a que todas las chicas
(solteras o no) tenían absoluta atención e histeria
hacia The Beatles, ignorando novios y pretendientes.
Muchos hombres arrojaron huevos al hotel y
sujetaban pancartas en su contra. Incluso durante los
recitales, además de los famosos jellie babies que
arrojaban las chicas, algunos muchachos les arrojaron
canicas.
El setlist del segundo recital tuvo una canción más de
lo usual: I Saw Her Standing There, I Want to Hold
Your Hand, You Can't Do That, Till There Was You, All
My Loving, She Loves You, Boys, Roll Over
Beethoven, Can't Buy Me Love, This Boy, Long Tall
Sally y Twist and Shout. Para la salida del hotel,
teniendo en cuenta la situación social, dejaron una
limusina con chofer preparada en la entrada donde
se amontonó toda la multitud y salieron en un auto
común desde una puerta de atrás.
34
Al día siguiente volaron de regreso a
Australia y llegaron a la 9.35pm a
Sydney. Dieron un paseo por el
aeropuerto y partieron media hora
después al siguiente vuelo rumbo a
Brisbane, donde se presentarían al siguiente día. Allí,
pese a que ya era pasada la medianoche, no menos
de 8.000 fans los esperaban en el aeropuerto. Los
trasladaban como la primera vez en Sydney, en un
camión descubierto hacia el hotel, pero apareció un
grupo de protestantes que les arrojó huevos
podridos, tomates y trozos de madera. Ahí la
paciencia se colmó y el camión los llevó rápidamente
al hotel, donde declararon que no harían más
apariciones públicas. Curiosamente el hotel que los
hospedó, se llamaba “Lennon’s”. Los agresores
nuevamente se presentaron en el Festival Hall de
Brisbane, mientras la banda realizaba su actuación,
arruinándole la jornada a la banda y al público
presente. Luego del recital, la banda y algunas chicas
afortunadas estuvieron de fiesta hasta pasada la
medianoche.
El 30 por la mañana temprano fueron trasladados en
dos coches en secreto a las playas de Gold Coast. Ya a
la tarde y noche fueron las dos últimas
presentaciones en Australia. El setlist para las cuatro
presentaciones de Brisbane fue: Twist and Shout, I
Want to Hold Your Hand, I Saw Her Standing There,
You Can't Do That, All My Loving, I Wanna Be Your
Man, She Loves You, Till There Was You, Roll Over
Beethoven, Can't Buy Me Love, This Boy, Long Tall
Sally.
A la mañana siguiente fueron llevados en Rolls Royce
hasta el aeropuerto de Brisbane, donde tomaron el
vuelo de regreso a Sydney y de allí emprendieron el
vuelo de regreso a Inglaterra, con paradas en
Singapur y Frankfurt. En Singapur, Ringo y Paul
salieron brevemente del avión a saludar a 600 fans
que los estaban esperando. El 2 de Julio por la
mañana llegaron a Londres.
35
La semana siguiente atendieron distintas cosas en su
agenda sobre territorio inglés. Grabaciones con Cilla
Black, y una presentación para el Top Of The Pops,
más la premiere de A Hard Day’s Night, además del
lanzamiento del álbum mismo.
Luego vendrían algunas presentaciones en Inglaterra.
El 12 tocaron en el Hipódromo de Brighton, donde su
banda soporte fueron los Shubdubs, de la cual
Jimmie Nicol era el baterista. El 19 se presentaron en
Blackpool, para el programa de ABC Blackpool Night
Out, donde interpretaron A Hard Day's Night, Things
We Said Today, You Can't Do That, If I Fell y Long Tall
Sally. El 23 por la medianoche dieron un show
especial en el London Palladium bajo el nombre “The
Night Of A Hundred Stars” y el 26 nuevamente en
Blackpool.
Jimmy Nicol y los Shubdubs The Night of the Hundred Stars
Recorte del paso por Brisbane.
36
La última parada internacional de su
Tour Mundial, la hicieron en Estocolmo,
Suecia, lugar donde ya habían estado
hacía menos de un año, en octubre de
1963. Durante el vuelo fueron
entrevistados, y los muchachos utilizaron nombres
falsos (algo bastante habitual). Aquí tenemos a John
Jagger, Dave Clark, George Chakiris y Ringo Starr.
El 28 de julio por la mañana llegaron al aeropuerto
sueco, donde más de 3.000 fans los esperaban y se
dirigieron al Hotel Foresta.
Las presentaciones fueron dos días consecutivos, en
el Johanneshovs Isstadion. El setlist aproximado de
las cuatro presentaciones fue: Twist and Shout, You
Can't Do That, I Saw Her Standing There, I Want To
Hold Your Hand, All My Loving, She Loves You, Roll
Over Beethoven, Can't Buy Me Love, I Wanna Be Your
Man, A Hard Day's Night, Long Tall Sally.
En el primer recital se suponía que The Beatles
ingresarían al escenario con un elevador, pero
pasados cinco minutos nunca funcionó. Durante el
recital John y Paul recibieron descargas eléctricas
desde los micrófonos, que estaban descubiertos. El
segundo recital se realizó con normalidad, con menos
gente que el primero.
Al otro día fueron invitados al archipiélago de
Estocolmo por los organizadores de un magazine
juvenil, pero lo rechazaron y se quedaron todo el día
tomando té y jugando cartas en el hotel, además de
cortarse el cabello. George salió un momento a
comprar algunas cosas a un negocio cercano. Para
salir del hotel hacia el lugar del recital hubo
problemas, ya que el auto que los llevaría quedó
totalmente tapado de fans que se subieron al techo y
al capot. La policía tuvo que sacarlos ya armar un
camino desde la entrada del hotel hasta el auto. Así y
todo, al auto le fue complicado el poder salir de la
multitud.
37
El caos siguió incluso en el concierto. Hacia el final,
durante I Wanna Be Your Man, el escenario comenzó
a ser invadido por fans que lograban evadir a la
policía. Llegó un punto que fue tanto el caudal de
gente y el caos en el escenario que cuando Paul
anuncia el siguiente tema como el último de la noche
(Long Tall Sally), cientos de personas empezaron a
subir y cubrir el lugar, por lo que la policía hizo lo
posible por que la banda abandone el lugar y así
calmar a la multitud. El recital terminó allí. 10
personas terminaron heridas y 3 detenidas.
Aún quedaba la última presentación, para la que la
cantidad de policías aumentó aún más, como así los
controles y el añadido de perros policía. La primera
mitad del recital se llevó con normalidad, pero allí
cuando sonó She Loves You empezaron los
problemas que nuevamente encontraron el clímax en
I Wanna Be Your Man. Otra vez la misma situación, la
policía no podía controlar a las muchachas (en la
mayoría de los casos menores de edad), así que solo
trataban de bajarlas como podían. El lugar fue un
verdadero descontrol arriba y abajo del escenario.
Otra vez el show quedó inconcluso y los Beatles se
retiraron en silencio.
Al otro día volvieron cansados y casi sin gente en el
aeropuerto.
Así terminó la primera verdadera gira mundial de The
Beatles, en plena explosión Beatlemaníaca. Plagada
de descontrol y situaciones tan increíbles como
extremas. Donde pudieron ver con sus propios ojos lo
que ellos representaban en el mundo. 7 Países, 15
ciudades, casi dos meses de ruedo. Claramente una
gran experiencia para ellos que tampoco pararon
aquí. A los pocos días ya estarían nuevamente
tocando en Inglaterra y en un mes volando a otra gira
por Estados Unidos. Así era la Beatlemanía, en su
máxima expresión.
Federico B.
Argentina
38
La utilización de seudónimos por parte de los Beatles
se remonta a principios de los 60’s con el inicio de sus
giras. En este caso nos enfocaremos en los que ha
utilizado Sir James Paul McCartney.
Para aquellos fans con más experiencia quizás les
sean conocidos los nombres de Paul Ramon, Bernard
Webb, Busker Sam Sellers, Apollo C. Vermouth, Billy
Martin, Percy “Thrills” Thrillington, Clint Harrigan,
The Fireman, Gladys Jenkins. Compartiré con ustedes
en que tiempo ha utilizado los antes mencionados.
Para la gira que realizaron por Escocia en 1960 Paul
se presentó como Paul “Ramon”, los demás
integrantes de la banda hicieron lo propio utilizando
diferentes seudónimos. Este seudónimo años
posteriores se asume sirvió de inspiración a Douglas
Colvin para nombrar a la banda de punk The
Ramones (1974). Hay que recordar que ninguno de
sus integrantes tenía dicho apellido,
independientemente que todos se lo hayan colocado
para la banda.
¿Les gusta la canción Woman que interpreta Peter y
Gordon? Esta canción fue lanzada como sencillo en
1966 bajo el seudónimo de “Bernard Webb” (nombre
inventado por Paul y Peter), y con el sello Capitol, el
cual por omisión o con intención prensó discos con el
nombre de “A. Smith”. La decisión de Paul de utilizar
un seudónimo lo hizo para saber que tanto podría
tener éxito una canción sin el antecedente de ser una
composición Lennon-McCartney, ya que Peter
y Gordon había interpretado tres sencillos
anteriores de ellos (A World Without Love,
Nobody I Know y I Don't Want to See You Again).
Dicho sencillo alcanzó el número 14 del Billboard
(USA) y el número 21 del Melody Maker (U.K.). El
experimento no funciono del todo ya que semanas
después del lanzamiento se filtró que el autor de la
canción era Paul McCartney.
Para el año de 1966 se inicia todo el trabajo del
álbum conceptual que da cabida a su alter ego “El
Club de Corazones Solitarios del Sargento
Pimienta” y para el cual cada
integrante de la
banda asumía un
rol y lo marca el
color de la
39
vestimenta de cada uno, con lo cual se separaban de
The Beatles, no con un seudónimo por sí mismo pero
si con un concepto. Se adjudica en 1967 la autoría de
la canción Annie a Paul bajo el seudónimo de “Busker
Sam Sellers”.
En el año 1968 para la canción I am The Urban
Spaceman de la banda The Bonzo Dog Doo-Dah Band
su canción más famosa y que alcanzo el número 5 en
U.K., Paul utiliza el seudónimo “Apollo C. Vermouth”
de manera colectiva con Gus Dudgeon como
productores de este sencillo. Un año después
nuevamente vuelve a sus orígenes y utiliza el
seudónimo de Paul Ramon para tocar una variedad
de instrumentos en conjunto con Steve Miller en la
canción My Dark Hour que forma parte del disco
Brave New World.
Paul ya trabajaba en lo que sería el lanzamiento de su
disco McCartney desde finales de diciembre del 69,
habiendo realizado la grabación de sus canciones
directamente en su casa de Cavendish Avenue, pero
no tenían la calidad suficiente de un estudio de
grabación, con la correcta mezcla y volumen
correspondiente, para lo cual a inicios de febrero de
1970 llevo sus grabaciones a los Estudios Morgan.
En un año por demás difícil para de The Beatles y
ante la problemática que dio el rompimiento de la
banda, Paul quiso mantener en secreto su proyecto y
reservo los estudios con el seudónimo de “Billy
Martin” en el cual hizo la trasferencia de sus
grabaciones caseras de cuatro canales a ocho para
agregar más instrumentos, posteriormente se
trasladó a los históricos Estudios de Abbey Road en
los cuales tenia reservadas fechas con el mismo
nombre y en los cuales concluyo su trabajo con el
cual alcanzo el número 1 en las listas del Billboard.
En 1971 ayuda a su hermano Peter Michael
McCartney (aka Mike McGear) en la composición de
la canción Bored as a Butterscotch la cual solamente
se le acredita a Paul como un “Amigo” y que
pertenece al disco Woman. En el disco McGear no
podría ser considerado como una situación de
seudónimo ya que la producción corrió a cargo con
nombre completo de Paul McCartney y sus Wings.
En el mismo 1971 tiene la intención de publicar una
versión instrumental de su disco RAM. Dicha
grabación se realiza en junio de ese año teniendo a
McCartney como productor original en esa fecha,
pero Paul da inicio a la creación de su nueva banda,
Wings, por lo cual es un trabajo que queda enlatado
hasta 1977. Para el lanzamiento del disco Paul
inventa un personaje de nombre, Percy “Thrills”
Thrillington, y para lo cual se genera expectativa
Sencillo “Woman” de Peter and Gordon adjudicado a
“Bernard Webb”
40
pagando anuncios en varios medios publicitarios de
la próxima publicación del nuevo trabajo de
Thrillington.
En el lanzamiento del álbum no se hace mayor
referencia a Paul. Solo en los créditos donde se le
enuncia como un amigo de Percy, el cual era un
personaje de alta sociedad en U.K. Esto permanecía
en secreto hasta el año de 1989 cuando Paul y Linda
presentes en una conferencia previa a un concierto
en Los Angeles enuncian que ellos eran los autores
de dicho disco, el cual se convirtió en un objeto muy
preciado para coleccionistas y que hasta la fecha es
muy buscado. Al año siguiente Paul declara ante el
mismo periodista que él era “Clint Harrigan”, otro
seudónimo utilizado y que había escrito las notas
impresas de los discos Thrillington y Wild Life.
A la fecha el seudónimo más utilizado y más conocido
de Paul creo es el de “The Fireman” con el cual ha
publicado los discos Strawberries Oceans Ships Forest
en el año 1993, Rushes en 1998 y Electric Arguments
para el año 2008, algunos con mejor recepción de
parte de la crítica que otros.
Para el último álbum, Electric Arguments, se cuenta
en entrevistas que Paul utilizo el seudónimo de
“Gladys Jenkins” como cantante, hecho que le
permitía sentirse más tranquilo y liberado al
momento de estar frente al micrófono y no cargar
con el peso de McCartney.
Estos solo son algunos seudónimos que ha utilizado
este gran artista que conocemos y están
documentados, no sabemos si existan más y aún nos
tenga reservadas sorpresas en un futuro.
Todo esto le permite tener su trabajo bajo un
concepto experimental y que ha caracterizado a Paul
a lo largo de su carrera.
Luis E. Inngais
Autógrafo de Paul como “Paul Ramon”.
Luis E. Inngais
41
42
La Gioconda en 3D, el David
de Miguel Angel hecho con
láser, la Torre Eiffel construida
al revés. De eso se trata un
poco la banda sonora de
"Love", el espectáculo que el
canadiense Cirque Du Soleil
realizó con la música de The
Beatles y cuyo disco, editado
el 20 de noviembre de 2006,
fue hecho a partir de
remezclas de las canciones ya
conocidas propiamente dichas
y las combinaciones entre 2 o
más temas o fragmentos
(incluidos trozos de
grabaciones inéditas), lo cual
equivale a una deconstrucción
del sonido beatle para dar
lugar a algo nuevo. ¿Como es
eso? Ahora lo veremos. Si bien
ya habíamos conocido
previamente 2 discos de
remezclas (Yellow Submarine
Songtrack en 1999 y Let It
Be... Naked en 2003), Love
pone el foco en otro aspecto.
Todo comienza con una
"Because" despojada de su
acompañamiento
instrumental, salvo por los
pajaritos que previamente
habíamos escuchado en la
versión "Wild Life" de "Across
The Universe", seguidamente,
el acorde final de "A Day In
The Life" viene en un fade in
en reversa para desembocar
en el acorde inicial de "A Hard
Day's Night" y en una ráfaga
de sonidos provenientes de
"The End", "Sgt Pepper's" más los aplausos del Shea
(todo sobre el solo de batería de Ringo en "The End")
para dar comienzo con "Get Back", al cual se suman
los crescendos de "A Day In The Life" que nos llevan a
la siguiente canción, que es una versión abreviada de
"Glass Onion" que incluye sonidos extraídos de "Hello
Goodbye", "Only A Northern Song " y "Penny Lane".
La seriedad se adueña de "Eleanor Rigby", haciéndola
más dramática, omitiendo el coro del principio y
sumándole protagonismo a las cuerdas, a ello se le
suma en una "Transición" (hay más a lo largo del
disco) con el sonido alterado de la guitarra de "Julia"
para desembocar en la parafernalia psicodélica de "I
Am The Walrus", la cual cambia en el final eliminando
el fade out, agregando la lectura de "El Rey Lear"
justo antes de los gritos de las chicas que nos
transportan al epicentro de la Beatlemanía gracias a
la seguidilla iniciada por “I Want To Hold Your Hand”
y seguida de “Drive My Car”, “The Word” y “What
You’re Doing”, por donde pueden apreciarse
pinceladas de “Lucy…” “Helter Skelter” y “Savoy
Truffle”. Luego del vértigo viene la calma de lo que
aquí sería un “tema nuevo”: “Gnik Nus”, que se trata
principalmente de la pista vocal de “Sun King”
reproducida al revés con el sitar de “Getting Better”,
que sirve como intro a una “Something” algo
diferente por la inclusión de “Blue Jay Way”, la
orquesta destacada y algunos elementos de
“Nowhere Man”, “Revolution 9” y “Hey Bulldog”, que
comienza a transformar el ambiente romántico en
una tarde en el circo, porque empieza a sonar “Being
For The Benefit Of Mr. Kite!” que se ensambla
caóticamente con “I Want You” (She’s So Heavy)” y
nuevamente “Helter Skelter”, para cerrar de la
misma manera que el lado A de Abbey Road. “Help!”
es presentada aquí de un modo más corto, pero con
una mejora del audio que realmente te hace querer
más a estos remixes… Para incluir “Yesterday”, se
valieron del ingenioso truco de poner al frente la
intro de “Blackbird” y luego el desarrollo del tema
principal con el cuarteto de cuerdas algo retocado. El
segmento psicodélico del disco propiamente dicho
43
(ya que “Walrus” aparece antes) comienza con
“Strawberry Fields Forever” que se presenta bajo la
forma de la progresión de sus demos tal cual
pudimos escuchar en “Anthology 2” (1996) sin
embrago, el espíritu con el cual fue hecho “Love”
hace que esto se mezcle con los sonidos de “Sgt.
Pepper’s” “In My Life” (aquel piano victoriano
ejecutado por George Martin) “Penny Lane”,
“Piggies” y “Hello Goodbye”, lo cual nos advierte
acerca de esta genialidad, ya que algunas canciones
se repiten, pero suenan distintas teniendo en cuenta
el lugar donde o desde donde se las usa. El gran
hallazgo de este envío es sin duda la unión entre
“Tomorrow Never Knows” (de Revolver) y “Within
You Without You” (de Sgt Pepper’s) donde la melodía
de la segunda con la base de la primera hace un tema
que parece grabado originalmente así! La intro
corresponde al sitar de “Sea Of Time” – del lado
44
orquestal de “Yellow Submarine” y en el desarrollo
del tema hay pequeñas partes de “Rain” y sonidos de
la película “Yellow Submarine”. “Lucy In The Sky With
Diamonds” recuerda en su inicio a Pink Floyd, por ese
bombo que suena a latido de corazón y el arpegio
está alterado. Este tema trae consigo a “Baby You’re
a Rich Man”, los vientos de “Peppers” y las cuerdas
de “Good Night”, sobre la que se construye el
siguiente tema que es “Octopus’s Garden”, al cual le
añaden partes de “Lovely Rita”, “Helter Skelter” y
“You’re Going To Lose That Girl”. A continuación se
presenta “Lady Madonna” con la introducción de
batería de “Why Don’t We Do It In The Road?”. Las
icónicas e inconfundibles sonoridades hindúes nos
reciben plácidamente para “Here Comes The Sun”
que se desarrolla igual salvo justamente por ese
comienzo y por el final donde suena “The Inner
Light”, todo un homenaje a nuestro querido George.
Así como hubo una sección de Beatlemanía y otra
psicodélica, le toca el turno al Rock N Roll Beatle:
rápido, “Come Together”, con el final de “Dear
Prudence” y “Cry Baby Cry” (con “Can You Take Me
Back” como corresponde), y el paso siniestro de
cuerdas originales de “Eleanor Rigby” nos llevan a
Revolution, y esta, crudísima en su guitarra, te tira
hasta “Back In The USSR”. Ahora otro momento
Harrison, y en este preparen los pañuelos, ya que al
demo de “While My Guitar Gently Weeps”,
presentado 10 años antes en Anthology 3, George
Martin le agregó un arreglo de cuerdas soberbio, al
cual no hizo falta nada más. Pienso que la gran
mayoría de quienes tenemos el disco no hemos visto
el espectáculo del Cirque Du Soleil, pero nos
imaginamos que aquí ha de suceder algo muy
emocionante, conmovedor… “A Day In The Life” se
muestra casi sin cambios, a diferencia de “Hey Jude”,
muchísimo más corta y con un final de palmas y un
sorprendente bajo, extraído presumiblemente de
algún outtake del tema. El show llega a su fin,
lógicamente con la reprise de “Sgt Peppers” y, como
coda “All You Need Is Love” (EL mensaje beatle por
excelencia), donde pueden escucharse al final a John
y a Ringo diciendo algunas palabras bajo el arreglo de
cuerdas de “Good Night”. Hubo 2 temas más que
salieron, como todo en estos tiempos, en una edición
descargable de Internet. Se trata de “The Fool On The
Hill” y “Girl”, que no aparecen en el CD “Standard”.
Para hacer este trabajo, que contó en su momento
con la aprobación de George, el Cirque du Soleil y los
productores George y Giles Martin escucharon
cientos de horas de grabación, consultándole TODO a
Paul, Ringo, Yoko y Olivia, por lo cual se rumorea que
hay una gran cantidad de outtakes de este trabajo
que sigue presentándose en el Hotel Mirage de Las
Vegas 9 años después. Tal fue el éxito de esta fusión
circo/música pop, que los canadienses se animaron al
repertorio de Elvis Presley, el Rey del Rock con “Viva
Elvis”, en 2010, un año más tarde con la música y la
grandiosa imaginería de Michael Jackson con 2
espectáculos diferentes (Inmortal y One) que aún
siguen presentándose en simultáneo con LOVE y en
otras partes del mundo como espectáculo itinerante
(Love lamentablemente no lo es), teniendo también
sus respectivos discos con el mismo tratamiento de
remixado. Y para 2017 la compañía anunció la unión
por vez primera con un artista latino que son los
argentinos Soda Stereo, así que a esperar, pero como
casi siempre sucede, los pioneros siempre son
aquellos 4 muchachos de Liverpool.
Javier Cuenca
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El 23 de agosto 1974, a las 21 hs, John Lennon salió al
balcón de su apartamento de Nueva York y fue
testigo de lo que más tarde describió como un
"platillo volante", revoloteando cerca, justo por
encima de su ventana.
May Pang, quien también fue testigo del evento,
describe completamente el encuentro.
"Parecía como un cono aplanado con una luz brillante
en la parte superior."
Lennon llegó a estar tan completamente fascinado
por el evento, que hablaba sin cesar sobre el
incidente, e inclusive mencionó el encuentro en las
notas del álbum Walls And Bridges, publicado 31 de
enero 1975 ("El 23 de agosto 1974, a las 21 horas, vi
un OVNI") y dentro de dos canciones en álbumes
diferentes:
"Como un OVNI llegaste hasta mí y soplaste la
miseria de mi vida..." - Out The Blue, del álbum Mind
Games.
"Hay OVNI sobre Nueva York, y no es demasiado
sorprendente..." - Nobody Told Me, del álbum Milk
And Honey.
May Pang, la asistente y amante de Lennon,
comentó:
"A pesar de que nunca se sabe a ciencia cierta,
esperábamos que los aliens a bordo de la nave no
fueran tímidos."
El ex Beatle estaba de pie en el balcón disfrutando
de la vista cuando su tarde tranquila en la casa fue
interrumpida por los caprichos de un vehículo de otro
mundo.
"Habíamos pedido sólo un poco de pizza y puesto que
era una noche cálida, decidimos cenar en la terraza.
No había ventanas directamente frente a nosotros
desde el otro lado de la calle, así que John salió con el
fin de aprovechar la brisa fría que venía de la derecha
del East River. Recuerdo que estaba sola dentro de la
habitación vistiéndome cuando John empezó a gritar
para que saliera a la terraza. Mientras salía a la
terraza, mis ojos captaron este objeto grande y
circular que venía hacia nosotros. Tenía la forma de
un cono aplanado, y en la parte superior había una
luz grande, rojo brillante, no parpadeaba como en
cualquiera de las aeronaves que veríamos partir o
aterrizar en el aeropuerto de Newark."
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Ella y John se quedaron hipnotizados, incapaces de
creer lo que estaban viendo.
"Cuando se acercó un poco más, podíamos ver una
fila o un círculo de luz blanca que corría por todo el
borde de la nave parpadeando. Había tantas de esas
luces que era deslumbrante."
La pareja vio el movimiento del OVNI directamente
sobre el edificio al lado de donde residían.
"Yo estimaría su tamaño como el de un jet Lear, y
estaba tan cerca que si le hubiera lanzado algo,
probablemente lo habría golpeado con bastante
facilidad. Durante el tiempo que duró el avistamiento
no se oyó ningún ruido. A menudo había helicópteros
volando sobre nosotros, pero esto era tan silencioso
como la noche, a 17 pisos de altura sobre el nivel de
la calle."
Por último, el objeto desapareció de la vista, dejando
una sensación de emoción en John y May. Pero como
se vio después, el OVNI volvió y se las arreglaron para
utilizar un telescopio y verlo de más cerca.
"La luz era tan brillante", recuerda May, "que no se
podía apreciar los detalles del objeto".
Tomaron un par de fotos pero resultaron
sobreexpuestas. Inmediatamente John llamó por
teléfono al Daily
News, y se les dijo que
por lo menos otros
siete informes se
habían recibido.
Incluso llamó a la
policía "de lo
emocionados que
estábamos y nos
dijeron que había que
mantener la calma,
que otros también lo
habían visto".
Según cuenta May, durante toda la noche John decía
que no lo podía creer! "Yo no lo puedo creer... he
visto un platillo volador!"
Como confirmación de su avistamiento, John escribió
lo que vio y lo usó como parte de la portada de su
álbum.
"John siempre había tenido interés en los OVNIs",
señala May Pang."Incluso estaba suscripto a una
revista británica UFO, The Flying Saucer Review. Pero
después de ver lo que vimos esa noche, se volvió aún
más fanático con el tema".
Migo Coiro
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Se podría decir que el primer gran gesto de Paul McCartney hacia los dorados días de la beatlemanía se dio con esta película estrenada en octubre de 1984. 20 años antes él había obtenido, como parte de The Beatles, un suceso inédito mundialmente con los films musicales que comenzaron con "A Hard Day's Night". Pero el mundo había cambiado, The Beatles ya no existían como banda e incluso John ya no estaba en este mundo. Sin embargo, la clásica tozudez de Macca pudo más y se despachó con un filme como aquellos, contando con Ringo Starr en el reparto e interpretando en la pantalla grande las canciones que todos quieren escuchar, muchas de ellas por primera vez. El argumento es el siguiente: Paul recibe una llamada donde le informan que un amigo suyo, un ex convicto en vías de reformación llamado Steve, ha desaparecido con el master de las cintas del nuevo álbum de McCartney, que debe entrar a la fábrica para empezar a hacer los discos al día siguiente. Allí comienza un periplo por todo Londres, con parates en un galpón donde toca junto a una banda algunos temas nuevos y otros ya conocidos y en los estudios de la BBC y termina con las cintas recuperadas, para mal de un oscuro personaje que anda por ahí con aires de empresario malvado, que quiere hacerse de las cintas para ganar dinero vendiéndolas en el mercado ilegal. Luego, como corolario, Paul se despierta en el mismo auto en el cual se durmió, en
medio de una embotellamiento al comenzar la peli, lo cual llevaría a pensar que toda la película (incluido el soporífero tramo de “Eleanor’s Dream”) fue solo un sueño de nuestro querido Paul. El soundtrack es imbatible: Good Day Sunshine, Yesterday, For No One, Here There And Everywhere, The Long And Winding Road (de los Fab) junto a No Values y Not Such a Bad Boy (descartes de la última etapa de Wings) más las recientes So Bad, Wanderlust y Ballroom Dancing y una remake de la setentera Silly Love Songs para coronar todo con el real estreno de la super power ballad “No More Lonely Nights”, la cual fue un hit mundial de la mano de la guitarra de David Gilmour. Una curiosidad acerca de la banda sonora (cuyo LP homónimo salió en simultáneo) es que Ringo se rehusó a tocar la batería en los temas de The Beatles para evitar las comparaciones con las grabaciones originales que incluían (del mismo modo que aquellas) la producción de George Martin. Se comenta que Paul invitó a George Harrison a sumarse al proyecto pero este declinó, quizás por el hecho de la muerte de John tan reciente y una supuesta “reunión” que no se daría frente a las cámaras (y al mundo entero) sino 10 años después. Fuera del cine, la película fue editada en el viejo formato de VHS y en la década del 90 fue al cable, donde la emitieron infinidad de veces entre los años 1994 y 1995 precisamente, probablemente como parte del “efecto Anthology” de ver a más de un beatle en el mismo lugar. Hasta el momento, no ha sido editada en formatos digitales.
PAUL MCCARTNEY - GIVE MY REGARDS TO BROAD STREET - UK, 1984
DIRIGIDA POR PETER WEBB Protagonistas: Paul McCartney, Ringo Starr, Linda McCartney, Bárbara Bach, Bryan Brown, Tracey
Ullman, Ralph Richardson
Javier Cuenca
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El 1 de mayo de 1970, George viajó por una semana a Nueva York. The Beatles estaba oficialmente disuelto y George se preparaba para comenzar las sesiones de grabación de All Things Must Pass. Pete Bennett -encargado de prensa de Apple Records y promotor de los cuatro como solistas- buscaba promocionar el nuevo álbum y Harrison aceptó brindarle una entrevista a Howard Smith (derecha), a la cual asistió al autor de esta bella fotografía, Tim Boxer. Smith, en ese entonces periodista de la radio FM de ABC, le preguntó a George, entre otras cosas, si
pensaba en la posibilidad de una reunión de The Beatles, a lo que George le contestó la conocida frase “Todos debemos sacrificarnos a fin de ganar algo mayor. (…) Creo que sería muy egoísta si The Beatles no grabasen juntos”. Además de periodista, Smith fue director de cine (ganador de un Oscar) y actor. En su larga trayectoria logró entrevistar a múltiples artistas. Esta nota y muchas otras pueden escucharse en su página web http://thesmithtapes.com/. Maria Dellavalle
Argentina
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Desde la irrupción de los Fab hace ya medio siglo, los artistas argentinos han demostrado su admiración
registrando en sus grabaciones versiones de aquellos temas, tanto de The Beatles como de las posteriores
carreras solistas de John, Paul, George y Ringo. Seguimos con la tercera entrega.
Javier Cuenca
1- I'm Down - Vivo - Javier Malosetti (2003)
De pie, estamos ante uno de los mejores trabajos sobre un
tema de los Fab, en esta ocasión, compuesta por Macca. 5
verdaderos animales del jazz capitaneados por el "bebote"
(bautizado así por Spinetta, con quien en esa misma época
tocaba el bajo). Pepi Taveira, Andrés Beeuwsaert, Gustavo
Cámara y Américo Bellotto llevan I'm Down a otro terreno
donde sigue con la intensidad con la cual se lo conoce...
2-Strawberry Fields Forever - Rey Azucar - Los Fabulosos
Cadillacs + Debbie Harry (1994)
Esta rendición ska del gran single lennoniano de 1967 nos trae
de invitada a una leyenda del punk y la new wave de los 70: se
trata de la cantante del grupo Blondie, admirada por Flavio
(bajista de LFC) e invitada a cantar este tema donde hasta se
anima al estribillo en castellano. El tema hasta tuvo su video,
en sintonía con la psicodelia propuesta en la original.
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5-Don't Let Me Down - Rock & Tekis - Los Tekis (2012)
El grupo folklórico jujeño sorprende fuertemente con el
tratamiento en ritmo de huayno de esta gema que salió
publicada originalmente como single en 1969. Y la traducción
de la letra al idioma quichua emociona ya que por un lado Los
Tekis se ponen del lado del rock y los Beatles, cosa que ya
sabíamos, son de cualquier lugar del mundo. Aquí, allá...
3-With A Little Help From My Friends - Amapola Del 66
(Versión Lp) - Divididos (2010)
La Aplanadora del Rock Argentino versionó este tema
especialmente para una radio que hizo un especial en ocasión
del lanzamiento del catálogo remasterizado de The Beatles, el
09/09/09. Luego utilizaron esa grabación para la versión en
vinilo de su hasta ahora último disco.
4-Eleanor Rigby - Dolorizacion - O'connor (2002)
The Beatles llegan a todos, y esta versión metalera del clásico
de Revolver no hace más que confirmarlo. Claudio O'Connor,
voz insignia del heavy metal argentino gracias a haber sido el
cantante de Hermética y Malón. La oscuridad y la amargura de
la original es resaltada aquí por el trabajo de bajos y guitarras,
formando una mole con esa voz que viene de alguna tumba
cercana a de nuestra querida Eleanor (QEPD)
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Ringo celebró su cumpleaños 75 rodeado de fans y amigos
El pasado 7 de julio Ringo celebró sus 75 años en la torre de Capitol Records de Los Angeles. Entre los asistentes pudo verse a David Lynch, Jim Keltner, Matt Sorum, Glen Ballard, Giles Martin, Richard Lewis, Chris Carter y su mujer Barbara Bach, entre otros. Previo a este día, Ringo pidió como obsequio a sus fans que participen de su campaña Peace And Love, comentando en las redes sociales con mensajes acordes a ello y con la etiqueta #peaceandlove. "Eso va a hacer mi corazón cantar", dijo Ringo.
Se completó la demolición del Candlestick Park
El estadio, casa de los 49ers, donde The Beatles hicieran su último concierto en 1966 completó su demolición a comienzos de julio. El proceso empezó hace algunos meses, luego de que Paul McCartney diera un concierto final.
Reemplazan copias defectuosas de Vinilos de John
El mes pasado se lanzó a la venta el Box-Set de vinilos de John Lennon, titulado "Lennon". Dentro del mismo, el disco "Rock N' Roll" en la mayoría de los casos llegó defectuoso de fábrica. Universal Music a través de un comunicado pidió disculpas e informó que estará enviando copias corregidas a quienes prueben la compra.
Federico B.
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Salió a la venta un disco que dice ser el en vivo de The Beatles en España… El 2 de julio se cumplieron 50 años del show que The Beatles en plena beatlemanía brindaran en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid. En conmemoración del evento salió a la venta el disco que dice recoger dicha presentación.... Que el disco está en venta es cierto, en formato vinilo y CD. Pero lo que sucede es que, si bien la persona que lo grabó aquél día afirma que son grabaciones verídicas y con autorización de Brian Epstein, lo que se escucha aparentemente son grabaciones de recitales de Paris unos días antes y de Tokio del año siguiente, además de unas palabras en español del paso de Paul por España en 1989 y la introducción al concierto grabada por presentador Torrebruno, de la cual tampoco se sabe si es real o una regrabación de 1992.
Queda en cada uno escucharlo y compararlo con el material de Paris y Tokio y sacar conclusiones.
Se vendió en subasta una chaqueta de Ringo, a 46.000 U$S
Es una que Ringo vistiera durante la película Help! de 1965. La misma es de lana negra, con líneas verticales grises, cruzada y
con 6 botones negros. Además tiene grabada la leyenda "Ringo No. 1" en un bolsillo interior. La subasta la realizó la casa RR Auction el pasado 24 de julio. Ejecutivos de la casa la calificaron como "Muy deseable pieza de la historia del rock y el cine". Se sabe que el comprador es un gran coleccionista de Rock 'N Roll de Rhode Island. Próximamente saldrá a subasta una carta que escribiera John a Jim Morrison.
Material Beatle histórico disponible en YouTube Assosiated Press y Movietone subieron a su canal de YouTube más de un millón de minutos de material histórico de toda índole. Pero lo que nos respecta es que están incluidos videos de los Fab Four. Pueden verse a The Beatles llegando a la Premiere de A Hard Day's Night (con fans desmayándose incluidas), y a John, Paul, George y Ringo saludando desde el balcón del Liverpool Town Hall. También se incluyen imágenes de la campaña para salvar The Cavern.
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ÉBANO Y MARFIL
Ébano y marfil, viven juntos en perfecta armonía
Lado a lado en el teclado de mi piano
Oh Señor! ¿Por qué nosotros no?
Todos sabemos que la gente es igual donde quiera que
vayamos
Hay cosas buenas y malas en cada uno
Aprendemos a vivir, aprendemos a darnos los unos a los
otros
Lo que necesitamos para sobrevivir
Juntos y vivos.
Ébano y marfil, viven en perfecta armonía
Ébano y marfil, viven en perfecta armonía…
EBANO Y MARFIL
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Y mucho mas!!!
Y en el próximo número…
LA GRABACION DE
PLEASE, PLEASE ME
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