El RococóEl Rococó
Rococó – Siglo XVIII Siglo XVIII
Nació en Francia a principios del siglo XVIII. Se caracteriza por la opulencia y la elegancia, con colores vivos, en contraste con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
Se desarrolló durante los reinados de Luís XV y Luís XVI.
Es un estilo principalmente decorativo.
Rococó
El término rococó proviene de la palabra francesa rocaille (piedra) y coquille (concha), por las formas onduladas e irregulares.
El rococó se define por el gusto de los colores pasteles, suaves y claros.
Predominan las formas naturales, y tiene en común con el barroco el gusto por lo recargado
Siglo XVIII
Rococó
En un principio el nuevo estilo se aplicó en la decoración de interiores, de ahí su sobrenombre de arte de salón – Basílica de Ottobeuren (Baviera)
Rococó
Luís XIV, Rey de FranciaAdmirador del barroco, encargo diseños recargados que dieron paso a formas más suaves y coloridas.
Siglo XVIII
Rococó
Luís XIV convirtió el Palacio de Versalles, originalmente un refugio de caza construido por su padre, en un espectacular palacio real. El 6 de mayo de 1682 se mudó allí oficialmente con toda su corte.
Rococó
El Palacio de Versalles fue su gran obra se inicia en el barroco y tomara inspiración durante el Rococó.
Arte del Siglo XIX Rococó y Neoclásico Siglo XIX
Los cortesanos vivían vidas lujosas, vestidos con gran magnificencia, siempre asistiendo a cenas, representaciones, celebraciones, etc.
Versalles Aposentos RealesEl lujo en el detalle y el manejo de colores vivos destacan en el Rococó
Siglo XVIII
Versalles Aposentos Reales Trono Real de Luís XIV “El Rey Sol”
Arte del Siglo XIX - Rococó Siglo XVIII
Siglo XVIII
Versalles Aposentos Reales
Siglo XIX
Versalles – El Trompe l'œil fue un recurso decorativo del Rococó
Arte del Siglo XIX - Rococó
Siglo XVIII
Arte del Siglo XIX Rococó y Neoclásico
Versalles Capilla y órgano
Siglo XVIII
Arte del Siglo XIX Rococó y Neoclásico Siglo XIX
Versalles Galería de los Espejos
Arte del Siglo XIX Rococó y Neoclásico
Versalles Galería de los Espejos
Siglo XVIII
Siglo XVIII
Arte del Siglo XIX Rococó y Neoclásico Siglo XIX
Versalles jardines e invernadero “L’orangerie”
Arte del Siglo XIX Rococó y Neoclásico Siglo XIX
Versalles jardines e invernadero “L’orangerie”
Rococó
Versalles jardines e invernadero - fuentes
Siglo XVIII
Giovanni Antonio Canal“Canaletto”1697 - 1768
Canaletto
Nace en Venecia. En 1716 a la edad de diecinueve años comienza a trabajar como aprendiz de su padre como escenógrafo teatral en las que pintaba amplios decorados para las representaciones. Bajo ésta temprana influencia, el artista empieza a familiarizarse con grandes paisajes urbanos a la vez que empieza a estudiar con Luca Calevaris, pintor de escenas callejeras.
Canaletto – Gran Canal, vista al noreste desde el Palazzo Balbi hacia el puente de Rialto- 1723-1724
Canaletto – Plaza de San Marcos - 1723
Canaletto – Gran Canal y el puente Rialto desde el sur- 1724/25
Canaletto – Gran Canal y el puente Rialto- 1724/25
Canaletto – Venecia vista desde la entrada del arsenal- 1732
Canaletto – Plaza de San Marcos -1732
Canaletto – Plaza de San Marcos -1747/50
Canaletto – Northumberland House -1752
Canaletto – El Tamesis , Londres- 1747
Francisco de Goya y Lucientes1746 - 1828
Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó en su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara.
Francisco de GoyaLa merienda a orillas del Manzanares1776Óleo sobre lienzo Museo del Prado
Segunda Serie
Rococó
El Quitasol - Cartones de la Real Fabrica de Tapices- segunda Serie
Siglo XVIII
Rococó
El Quitasol - Cartones de la Real Fabrica de Tapices
Siglo XVIII
Francisco de GoyaLa vendimia1777Óleo sobre lienzo Museo del Prado
La gallina ciega – Goya – 1789Tercera Serie
Francisco de GoyaLos zancos1791-1792Óleo sobre lienzoMuseo del Prado, MadridCuarta serie
Francisco de GoyaLa Duquesa d Alba en negro1797Óleo sobre tablaHispanic Society, New York
Francisco de GoyaIsabel Lobo Velasco de Porcel1804-1805Óleo sobre tabla – National Gallery de Londres
Rococó
La Maja desnuda – Goya – 1790 - 1800
Rococó
La Maja Vestida – Goya- 1802-1805
Rococó
La Familia de Carlos IV – Goya - 1800
Rococó
Los fusilamientos del 3 de mayo - Goya
El tema histórico y en especial las circunstancias del conflicto influenciaran la obra de Goya, dando paso a una de su series llamadas “Los desastres de la Guerra”, en Grabado.
Con el nombre de Pinturas Negras se conoce la serie de catorce cuadros que pinta Goya entre 1819 y 1823 con la técnica de óleo al seco sobre la superficie de revoco de la pared de la Quinta del Sordo.
Francisco de GoyaSaturno devorando a un hijo1819-1823Óleo sobre muro trasladado a lienzo Museo del Prado, Madrid
Pinturas Negras de la Quinta del Sordo
Francisco de GoyaPerro semihundido1819-1823Óleo sobre revoco trasladado a lienzo - Museo del Prado, Madrid, España
Siglo XVIII - Neoclásico
Siglo XVIII - Neoclásico Siglos XVIII
El estilo nacido en Francia a mediados del siglo XVIII.
La caída del Antiguo Régimen francés en la Revolución de 1789 era la consecuencia de la oposición de clases medias y populares a un sistema político-social que estaba dominado por la aristocracia.
De ahí que la Roma republicana fuera un ejemplo a tener en cuenta.
Siglo XVIII - Neoclásico Siglos XVIII
Antonio Canova1757 – 1822Autorretrato
Escultor italiano principal representante del neoclásico.
Siglos XVIII
Antonio Canova
Las tres gracias
Siglos XVIII
Antonio Canova
Hércules
Siglos XVIII
Antonio Canova
Psique y Cupido
Siglos XVIII
Antonio Canova
Perseo y la cabeza de Medusa
Siglos XVIII
Antonio CanovaTeseo y el Minotauro
Siglos XVIII
Antonio Canova
Napoleón Divinizado
Siglos XVIII
Antonio CanovaPaulina Bonaparte – como diosa
Jacques-Louis David 1748 – 1825
Pintor francés que buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos.David llego a ser un activo participante en la Revolución Francesa así como amigo de Robespierre; en realidad fue el líder de las artes bajo la República Francesa. Participo en el régimen político, de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de colores cálidos al estilo Veneciano
Siglos XVIII
Jacques Louis David- Juramento de los Horacios1784 - Museo del Louvre
Siglos XVIII
Jacques Louis David - La muerte de Sócrates1787 – Museo Metropolitano de New York
Siglos XVIII
Jacques Louis David - Brutus1789 – Museo del Louvre, Paris.
Siglos XVIII
Jacques Louis DavidLa muerte de Marat1793Óleo sobre lienzo Museos reales de Bellas Artes de Bélgica
Jacques Louis DavidLa muerte de MaratDetallesCarlota Corday
Siglos XVIII
Jacques Louis David
Los amores de Paris y Helena 1788Oleo sobre lienzo
Siglos XVIII
Jacques Louis DavidMadame Recamier
Siglos XVIII
Jacques Louis DavidNapoleón cruzando los Alpes1800Óleo sobre lienzo Castillo de Malmaison, Francia
Siglos XVIII
Jacques Louis David - La coronación de Napoleón y Josefina1806
Siglos XVIII
1. Napoleón I 2. Josefina de Beauharnais 3. Maria Letizia Ramolino madre de Napoleón,4. Luís Bonaparte, Rey de Holanda5. José Bonaparte rey de Nápoles y de España13. El papa Pío VII, 14. El pintor Jacques-Louis David se encuentra en las tribunas.
Más conocido como Dominique Ingres
Ingres no es neoclásico ni académico, sino un ferviente defensor del dibujo. Resulta a la vez clásico, romántico y realista. Ingres constituye un claro exponente del romanticismo en cuanto a los temas, el trazo abstracto y las tintas planas de intenso coloridoJean Auguste Dominique Ingres
1780 - 1867
Siglos XVIII
Dominique IngresNapoleón en su trono imperial, 1806óleo sobre lienzoMuseo del Ejército, París
Dominique IngresLa bañista de Valpiñon1808Óleo sobre lienzo Museo del LouvreParís
Siglos XVIII
Dominique IngresLa Odalisca - 1814
Dominique IngresLa fuente1856
Dominique IngresEl baño turco1862Óleo sobre lienzo Museo del Louvre
Nace en Roma en Abril de 1849, ciudad en la que
sus padres, de nacionalidad inglesa y aficionados
a la pintura, se hallan trabajando. Tras aprender
en el taller italiano de su padre, en 1870 ingresa
en The Royal Academy Schools de Londres. Tan
sólo dos años más tarde, en 1872, exhibe sus
obras en la Sociedad de Artistas Británicos y en
1874 en The Royal Academy.
A la edad de 28 años, viaja por el extranjero
durante dos años, con especial predilección por
Italia, de aquí que sus primeras pinturas se vean
claramente influenciadas por las costumbres y
vida italianas.
Por los temas tratados en sus lienzos que
guardan similitud con los de los artistas
pertenecientes a la Hermandad, Prerrafaelista, el
pintor es considerado como un prerrafaelista
'tardío‘, pero Waterhouse está más próximo al
Romanticismo Victoriano. John Will iam Waterhouse
(1849-1917)
John William Waterhouse DiógenesÓleo sobre lienzo1882Colección privada
Etapa Clásica
John William Waterhouse Las favoritas del Emperador Honorio - 1883
John William Waterhouse CleopatraÓleo sobre lienzo1888Colección Privada
John William Waterhouse Lady of Shallot – 1888
Tate Gallery
John William Waterhouse OfeliaÓleo sobre lienzo1894Colección Privada
Etapa de influencia literaria
John William Waterhouse Hylas y las Ninfas- 1896
John William Waterhouse La bola de cristalÓleo sobre lienzo1902Colección Privada
John William Waterhouse CameliasÓleo sobre lienzo1910Colección Privada
Nace en Holanda donde fue discípulo de Henry
Leys, a quien ayudó a decorar el fresco del
ayuntamiento de Amberes, en 1859.
En 1869 se trasladó a Londres y en 1873 adquirió
la nacionalidad británica. Especialista en el
género arqueológico, pintó escenas de la
antigüedad grecorromana y, en menor medida
medievales, con un estilo realista y meticuloso. Su
obra se caracterizó por el profundo conocimiento
que revela de la arqueología y la exacta
reproducción de mármoles y bronces.
Pintor de moda entre los ricos europeos y
estadounidenses, su arte influyó de forma
extraordinaria en el cine de Hollywood,
especialmente en las películas sobre la Roma
clásica o el antiguo Egipto, como Ben-Hur o Los
diez mandamientos.
Sir Lawrence Alma-
Tadema
(1836 – 1912)
Sir Lawrence Alma - TademaLas rosas de Heliógábalo - 1888
Sir Lawrence Alma - Tademarivales inconscientes - 1893
Sir Lawrence Alma – TademaEl encuentro de Moises- 1893
Sir Lawrence Alma – TademaNo me pidas más - 1908
Sir Lawrence Alma - TademaSilver Favourites, 1903oleo sobre madera Manchester City Art Galleries
Sir Lawrence Alma - TademaEl Coliseo1903oleo sobre madera Manchester City Art Galleries
Sir Lawrence Alma - TademaEscultores romanos1905oleo sobre madera Coleccion Privada